La biografia di Mikhail Glinka e il suo lavoro sono brevemente i più importanti. Nella famiglia Glinka L'eredità operistica del compositore

Mikhail Ivanovich Glinka è nato il 20 maggio 1804 nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, nella famiglia di un ricco proprietario terriero. A causa delle circostanze familiari, il bambino fin dalla nascita cadde sotto le cure della nonna, la quale, circondandolo con amore eccessivo e cure invadenti, fece di tutto per alienare il ragazzo dai bambini della sua età e allevarlo come una persona diversa dagli altri.

Il grande evento che finalmente lo tirò fuori da questa atmosfera da serra fu la musica.

Così parla lo stesso Glinka di questa svolta: “Mio padre a volte riceveva molti ospiti contemporaneamente, e in questi casi mandava a chiamare i musicisti di mio zio - una piccola orchestra composta dai suoi servi, e poi questa orchestra rimase con noi per molto tempo . Prima di tutto, ovviamente, ha suonato i balli su cui hanno ballato gli ospiti. Ma durante le pause giocava ad altro. Alcune di queste cose furono per me fonte della più viva gioia. Un giorno questa musica mi fece un'impressione incomprensibile, nuova e deliziosa: rimasi tutto il giorno in una specie di stato febbrile, ero immerso in uno stato dolorosamente dolce, e il giorno dopo durante una lezione di disegno la mia distrazione aumentò ancora di più. L'insegnante... mi ha rimproverato ripetutamente... un giorno - avendo indovinato... ha detto che aveva notato che stavo pensando solo alla musica. - Cosa fare? - Ho risposto. - La musica è la mia anima!

Più tardi, quando ho avuto un violino, ho imitato l'orchestra. Durante la cena venivano solitamente suonate canzoni russe, arrangiate per due flauti, due clarinetti, due corni e due fagotti. Mi piacevano questi suoni tristi e teneri, ma per me abbastanza accessibili, estremamente, e forse queste canzoni, che ho ascoltato da bambino, sono state la prima ragione per cui ho iniziato a sviluppare la musica russa”. (M. I. Glinka, Note.)

La prima insegnante di musica di Glinka fu Mademoiselle Klammer, con la quale studiò fino al 1814, quando, da bambino di dieci anni, fu mandato a studiare al Noble Boarding School presso l'Istituto Pedagogico Principale di San Pietroburgo. Nella capitale studia già seriamente la musica, prendendo diverse lezioni dal pianista e compositore di fama mondiale Field, dopodiché passa all'eccellente musicista tedesco Karl Meyer, che ha iniziato il suo percorso come allievo di Field, per poi passare sotto l'influenza di Chopin.

Dopo la musica contadina rurale, Glinka è circondata dalle ultime tendenze della musica europea: il sentimentalismo romantico di Field e il focoso romanticismo rivoluzionario di Chopin.

Nel 1822 Glinka, dopo essersi diplomato in collegio, andò a trovare suo zio nella sua tenuta nella provincia di Smolensk. Questa è una tappa importante nella sua vita: presso lo zio si dedica con entusiasmo al “gioco vero”. Suona con un'orchestra contadina, sperimenta e poco a poco inizia a comporre musica lui stesso, godendo dell'armonia dei suoni dei singoli strumenti e degli ensemble con la felice dimenticanza della giovinezza.

Mikhail Ivanovich è un compositore russo eccezionale e molto famoso. La sua paternità è su molte opere conosciute in tutto il mondo. Questa è una persona molto brillante e creativa che merita attenzione grazie al suo talento e al suo percorso di vita interessante.

Giovani anni.

Mikhail Ivanovich è nato nel maggio 1804. Il luogo di nascita è il villaggio di Novospasskoye. È cresciuto abbastanza bene in una famiglia benestante. Mikhail è stato allevato da sua nonna e sua madre ha preso parte alla sua educazione solo dopo la morte di sua nonna. All'età di dieci anni, Mikhail Glinka iniziò a manifestarsi Abilità creative e imparare a suonare il pianoforte. Era un ragazzo molto musicale e talentuoso.

Nel 1817 iniziarono i suoi studi presso il Collegio Nobile. Dopo la laurea, il giovane talento ha iniziato a dedicare molto tempo alla musica. Durante questo periodo, Mikhail creò le sue prime opere. Tuttavia, Glinka non era soddisfatto del suo lavoro e si sforzava costantemente di espandere le sue conoscenze e perfezionare le opere che aveva creato.

Alba creativa.

Gli anni 1822-23 si distinguono per le meravigliose opere, canzoni e romanzi del compositore. Questo è un momento fruttuoso che ha regalato al mondo veri e propri capolavori. Mikhail fa conoscenza con persone eccezionali Zhukovsky e Griboedov.

Glinka viaggia in Germania e Italia. Rimase molto colpito dai talenti italiani come Bellini e Donizetti. Grazie a loro, Mikhail ha migliorato il proprio stile musicale.

Dopo il suo ritorno in Russia, Glinka ha lavorato diligentemente all'opera "Ivan Susanin". La prima ebbe luogo nel 1836 sul palco del Teatro Bolshoi e ottenne un enorme successo. Seguente opera famosa"Ruslan e Lyudmila" non godevano più di una popolarità così enorme, ricevevano molte critiche e sotto questa influenza Glinka lasciò la Russia e si diresse in Spagna e Francia. Il ritorno in patria avverrà solo nel 1847.

I viaggi non furono vani e diedero vita a un gran numero di straordinarie opere di Glinka. Mikhail è riuscito a mettersi alla prova come insegnante di canto e ha preparato opere. Ha dato un enorme contributo alla formazione della musica classica.

L'anno scorso. Morte ed eredità.

Michele morì nel 1857. Il suo corpo riposa nel cimitero della Trinità. E in seguito le ceneri del compositore furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte.

L'eredità di Glinka è molto ricca. Il compositore ha creato circa 20 canzoni e romanzi. Scrisse anche diverse opere, 6 opere sinfoniche. Mikhail Glinka ha dedicato un'enorme quantità di lavoro e contributo allo sviluppo della sfera musicale. Le sue opere toccano i nostri cuori e ci fanno ammirare il grande uomo.

opzione 2

Mikhail Ivanovich Glinka nacque nel 1804 e morì nel 1857.

Mikhail Ivanovich è nato in una famiglia benestante. CON nei primi anni ha mostrato interesse per la musica ed è per questo che è entrato all'Istituto di San Pietroburgo e basta tempo libero, sia durante gli studi che dopo la laurea, si è dedicato alla musica.

Glinka, però, è stata allevata da sua nonna madre biologica nemmeno lei era morta. Alla madre è stato permesso di crescere suo figlio solo dopo la morte della nonna, cosa di particolare interesse per la sua biografia.

Glinka ha sempre visto dei difetti nelle sue creazioni e ha cercato di migliorare ogni composizione, permettendosi di sperimentare. Mikhail Ivanovich ha sempre perseguito una sorta di ideale. E così, alla ricerca di questa stessa conoscenza dell'ideale, Glinka andò all'estero e vi si stabilì per un anno. Ciò è accaduto alla fine della sua carriera e della sua vita. Morì a Berlino e fu cremato. Le ceneri del compositore furono consegnate al sicuro nella sua terra natale e sparse nella grande città di San Pietroburgo, dove avvennero tutti i cambiamenti più importanti nella vita di Glinka.

Molte delle sue opere sono ancora popolari e vengono trasmesse in molti teatri d'opera.

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Creazione

Sorprendentemente, all'inizio percorso creativo il grande compositore russo era estremamente insoddisfatto di se stesso e delle sue creazioni. Le osservazioni e il ridicolo anche da parte di persone lontane dalla musica non hanno aggiunto fiducia. Quindi il giorno della première famosa opera“La vita per lo zar” qualcuno gridò che una melodia del genere era adatta solo ai cocchieri. Lo zar Nicola I abbandonò con aria di sfida "Ruslan e Lyudmila" senza aspettare la fine. Tuttavia, il tempo ha rimesso tutto al suo posto. Pianisti contemporanei non poteva sopportarlo e una volta parlò in modo poco lusinghiero del modo di suonare di Franz Liszt. Si considerava uguale a Chopin e Gluck, ma non riconosceva gli altri. Ma tutto questo accadrà più tardi, ma per ora...

I primi trilli dell'usignolo il 1 giugno 1804 annunciarono il villaggio di Novospasskoye, nella provincia di Smolensk, che, secondo la leggenda, indicava le straordinarie capacità del ragazzo che apparve in quell'ora. Sotto l'occhio eccessivamente vigile di sua nonna, Mikhail è cresciuto asociale, coccolato e bambino malaticcio. Le lezioni di musica al violino e al pianoforte con la governante Varvara Fedorovna mi hanno permesso di distrarmi per un breve periodo e di immergermi nel mondo della bellezza. Una persona esigente e intransigente per il resto della sua vita ha plasmato la percezione di un bambino di sei anni che l'arte è anche lavoro.

La lucidatura del talento continuò nel collegio del Nobile Pietroburgo e un anno dopo a università pedagogica, dove si formò finalmente il gusto musicale del futuro compositore. Qui incontra A.S. Puškin. SU Festa di laurea il giovane talentuoso ha brillato con il suo virtuosismo pianistico e ha ricevuto un diploma come secondo studente con le migliori prestazioni. Piccole forme - rondò, ouverture, scritte durante questo periodo, furono accolte con approvazione dalla critica. Cerca di scrivere musica orchestrale, ma il posto principale degli anni '20 del XIX secolo è occupato da romanzi basati su poesie di Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky.

Non c'è limite alla perfezione

La sete di conoscenza di un appassionato sognatore lo spinge a conoscere più da vicino l'arte dell'Europa occidentale. E nella primavera del 1830 Glinka fece un viaggio all'estero. Germania, Italia, Francia, dove studia le basi della composizione, dello stile vocale del bel canto, della polifonia, vedono un maestro già maturo. Fu qui, in terra straniera, che decisero di creare un'opera nazionale russa. Un amico, Zhukovsky, viene in soccorso, su consiglio del quale il lavoro si è basato sulla storia di Ivan Susanin.

Morì a Berlino il 15 febbraio 1957, poi, su insistenza della sorella, le ceneri furono trasportate in Russia. Entrò nella storia dell'arte mondiale come il fondatore della musica classica russa in due direzioni: il dramma musicale popolare e l'opera fiabesca, e gettò le basi della sinfonia nazionale.

Biografia del compositore Mikhail Glinka per bambini

Glinka Mikhail è il più grande compositore russo, che divenne autore di numerose grandi sinfonie e opere.

La data di nascita è il 20 maggio 1804 e la data di morte è il 15 febbraio 1857. Fin dall'infanzia, il compositore è stato allevato da sua nonna e sua madre è stata autorizzata a crescere suo figlio solo dopo la morte di sua nonna.

Ciò che è degno di nota è che già all'età di dieci anni Mikhail Ivanovich iniziò a suonare il piano. Nel 1817 iniziò i suoi studi in un collegio presso l'Istituto pedagogico di San Pietroburgo. Dopo che Glinka si diplomò in collegio, iniziò a dedicare tutto il suo tempo libero alla musica. Fu durante questo periodo che furono scritte le sue prime opere. Anche fatto notoè che al compositore stesso non piacevano molto i suoi primi lavori. Li ha costantemente perfezionati per renderli migliori.

Il periodo di massimo splendore dell'opera di questo grande uomo avvenne nel periodo dal 1822 al 1823. Fu in questo periodo che furono scritte composizioni come "Non tentarmi inutilmente" e "Non cantare, bellezza, davanti a me".

Successivamente, il compositore parte per il suo viaggio attraverso l'Europa, che dà nuovo giro la sua creatività. Al ritorno in Russia, il compositore scrisse un'altra grande opera.

Biografia per date e Fatti interessanti. Il più importante.

Altre biografie:

• Baratynsky Evgeniy Abramovich

  Evgeny Baratynsky, poeta russo di origine polacca. Ha vissuto molto vita breve e morì in terra straniera. Alcuni lo definiscono fantastico scrittore XIX secolo, altri dicono che il suo talento è troppo esagerato.

• Sergio di Radonez

  I genitori di Sergio, Kirill e Maria, erano persone pie. Vivevano a Tver. Lì nacque il futuro santo, intorno al 1314, durante il regno del principe Dmitrij. Pietro era il metropolita della terra russa.

• Bilibin Ivan Yakovlevich

  Ivan Yakovlevich Bilibin è conosciuto come un artista di talento, illustratore e creatore di brillanti scenografie teatrali. Il suo stile creativo si distingue per la sua straordinaria originalità e ha molti seguaci.

• Nekrasov Nikolaj Alekseevich

  Il 22 novembre 1821 Nikolai Nekrasov nacque nella provincia di Podolsk, nella città di Nemirov. Il futuro scrittore aveva origine nobile, tuttavia, l'infanzia del futuro poeta russo non fu affatto gioiosa.

• Kir Bulychev

  Igor Vsevolodovich Mozheiko, questo il vero nome dello scrittore di fantascienza meglio noto al pubblico con lo pseudonimo Kir Bulychev, è nato a Mosca nel 1934, e ha lasciato questo mondo 68 anni dopo, sempre a Capitale russa nel 2003.

Parte 1
Glinka Michail Ivanovic

Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857) - Compositore russo.

Le prime impressioni musicali di Glinka furono collegate a canzone folk. È stato coinvolto nella musica professionale da bambino. I primi anni di Glinka furono trascorsi a San Pietroburgo. Le lezioni del collegio Noble (1818-1822) hanno avuto un effetto benefico sulla formazione della visione del mondo del compositore. Glinka ha preso lezioni di piano.

Negli anni '20 era popolare nei circoli musicali come pianista e cantante. I primi lavori di Glinka risalgono a questo periodo. Il talento di Glinka era particolarmente evidente nel genere romantico. Nel 1830-1834 Glinka viaggiò in Italia, Austria e Germania, dove conobbe la vita musicale dei più grandi centri europei e creò numerose opere. Il periodo maturo dell'opera del compositore si apre con l'opera “Una vita per lo zar” (1836). Per circa 6 anni Glinka ha lavorato alla sua seconda opera: "Ruslan e Lyudmila" (1842).

Nel 1837-39 Glinka prestò servizio nella cappella di canto della corte di San Pietroburgo. Il contributo di Glinka allo sviluppo della cultura corale russa è significativo. Ha prestato grande attenzione all'arte del canto: ha studiato con cantanti. Nel 1844-1847 fu in Francia e Spagna. Le “ouverture spagnole” sono nate sotto l'impressione di questo viaggio. Nel 1848 fu scritto uno "scherzo russo" per l'orchestra Kamarinskaya di Varsavia.

Negli anni '50 Un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo, promotori della sua arte, si sono uniti attorno a Glinka. Durante questi anni sorsero i progetti per la sinfonia “Taras Bulba” e l'opera “The Bigamist” (non realizzata). Glinka, che visse a Berlino nel 1856, studiò a fondo la polifonia degli antichi maestri e allo stesso tempo le melodie del canto di Znamenny, in cui vide le basi della polifonia russa. Queste idee di Glinka furono successivamente sviluppate da S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov e altri.

La creatività di Glinka è la prova di una potente ascesa cultura nazionale. Nella storia della musica russa, Glinka, come Pushkin in letteratura, ha agito come il fondatore di una nuova periodo storico: le sue opere determinarono il nazionale e significato globale Cultura musicale russa. Il lavoro di Glinka è profondamente nazionale: è cresciuto sul terreno della canzone popolare russa, ha assorbito le tradizioni dell'antico russo arte corale, i risultati del russo scuola di compositore XVIII - inizio XIX secolo L'antenato del russo classici musicali, Glinka ha definito una nuova comprensione della nazionalità nella musica. Ha riassunto i tratti caratteristici della musica popolare russa, ha scoperto nelle sue opere il mondo dell'eroismo popolare, dell'epica epica, racconto popolare. Glinka prestò attenzione non solo al folklore, ma anche alle antiche canzoni contadine, utilizzando nelle sue composizioni modalità antiche, peculiarità della voce e ritmo della musica popolare. Allo stesso tempo, il suo lavoro è strettamente connesso con la cultura musicale avanzata dell'Europa occidentale. Glinka ha assorbito le tradizioni dei viennesi scuola classica, in particolare le tradizioni di W. A. ​​​​Mozart e L. Beethoven.

Le opere di Glinka rappresentano quasi tutte le principali generi musicali, e soprattutto l'opera. "Una vita per lo zar" e "Ruslan e Lyudmila" aprirono il periodo classico dell'opera russa e gettarono le basi per le sue direzioni principali: dramma musicale popolare e opera fiabesca, opera epica. L'innovazione di Glinka si è manifestata anche nel campo della drammaturgia musicale: per la prima volta nella musica russa ha trovato un metodo per lo sviluppo sinfonico olistico della forma operistica, abbandonando completamente il dialogo parlato.

Le opere sinfoniche di Glinka furono determinate ulteriori sviluppi Musica sinfonica russa. In “Kamarinskaya” Glinka ha rivelato le caratteristiche specifiche della nazionale pensiero musicale, sintetizzava la ricchezza della musica popolare e l'alta competenza professionale.

Il contributo di Glinka al genere romantico è eccezionale. Nei testi vocali, ha raggiunto per la prima volta il livello della poesia di Pushkin, raggiunto completa armonia musica e testo poetico.

Il lavoro di Glinka ha dato un potente impulso allo sviluppo della cultura musicale nazionale.

Mikhail Ivanovich Glinka morì il 16 febbraio 1857 a Berlino nel maggio dello stesso anno, le ceneri del compositore furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero di Tikhvin. Sulla tomba è stato eretto un monumento.
parte 1

Michail Glinka. La sua vita e attività musicale Bazunov Sergey Alexandrovich

Capitolo I. L'infanzia di Glinka

Capitolo I. L'infanzia di Glinka

Famiglia Glinka. - La vita con la nonna. - Prime impressioni. – Scorci di sentimento musicale. – I primi insegnanti .

Intorno al 1804, nella provincia di Smolensk, a una ventina di verste dalla città di Yelnya, il capitano in pensione Ivan Nikolaevich Glinka viveva nella sua tenuta, il villaggio di Novospasskoye. Pochissime informazioni ci sono pervenute sull'identità di quest'uomo; ma quello che sappiamo di lui lo dipinge come un proprietario terriero intelligente e persino abbastanza istruito dei cosiddetti “bei vecchi tempi”. Questa volta aveva molti tratti caratteristici; è stato più o meno studiato e conosciuto in letteratura. Ogni giovane nobile perbene iniziava la sua carriera nel servizio, principalmente nel servizio militare, poi portava al villaggio un grado di capitano, come Ivan Nikolaevich, si sposava e si dedicava all'agricoltura. C'era molto tempo libero, anche prosperità, i soldi si contavano sulle banconote; Tutt'intorno c'erano grandi foreste che non erano ancora state vendute. Tutti i rapporti erano semplici e patriarcali, nessuno aveva ancora sognato una riforma, e i “sudditi” degli allora padroni obbedivano non solo per paura, ma anche per coscienza, soprattutto se il proprietario terriero era uno dei brava gente, come Ivan Nikolaevich Glinka. In una parola, la vita era libera. Molti dei proprietari terrieri più prosperi tenevano in casa anche orchestre composte dai propri servi, e nei giorni molto solenni delle celebrazioni familiari, gli artisti servi eseguivano varie opere teatrali, come il famoso inno patriottico "Roll the Thunder of Victory", canzoni russe, antiche ouverture ormai dimenticato da tempo Compositori tedeschi ecc. In breve, questo fu l'inizio della caratteristica era di Alessandro e si può considerare la famiglia Glinka tipico rappresentante l'ambiente latifondista dell'epoca.

Il 20 maggio 1804, Ivan Nikolaevich Glinka e sua moglie Evgenia Andreevna, nata Glinka, ebbero un figlio, Mikhail. Sulla pedagogia, o almeno solo sulla educazione fisica i bambini della prima età allora generalmente avevano i concetti più vaghi, e la piccola Glinka, inoltre, subito dopo la nascita fu presa tra le braccia di sua nonna, Fekla Alexandrovna, che non voleva affidare a nessuno l'educazione del suo amato nipote. Per capire com'era la vita per il ragazzo e sua nonna, devi sapere che Fekla Alexandrovna era già una donna molto anziana. Aveva una stanza separata in famiglia, dove viveva con il nipote, la sua balia e la tata quasi senza scampo. La vecchia aveva paura del raffreddore più di ogni altra cosa al mondo, e non tanto per se stessa quanto per suo nipote, e quindi le stanze erano riscaldate a 20 gradi, e il povero ragazzo era ancora avvolto senza pietà in una specie di pelliccia . E questa vita continuò fino alla morte della nonna Fekla Alexandrovna, cioè per quattro anni interi. Non sorprende, quindi, che il bambino sia cresciuto debole, nervoso, fosse molto suscettibile a tutti i tipi di malattie, e poi abbia mantenuto questo dolore per il resto della sua vita.

Qui sarebbe opportuno esprimere una considerazione psicologica, applicabile però non solo a Glinka, ma a tutti i bambini nella sua situazione. La mancanza di movimento e la mancanza di varietà di impressioni esterne spinsero la piccola Glinka nell'area del mondo interiore, e molto prima del solito: iniziò presto a mostrare una notevole impressionabilità nervosa e ricettività. Quindi, mentre sua nonna era ancora viva, cioè quando aveva meno di quattro anni, aveva già imparato a leggere e doveva aver letto abbastanza bene, perché, secondo i biografi, “deliziava la nonna con la sua lettura chiara. " libri sacri" Allo stesso tempo, non dobbiamo dimenticare che ciò è accaduto fin dall'inizio. XIX secolo, quando non esistevano metodi validi, né facilitazioni moderne nell'imparare a leggere e scrivere. E in generale, l'alfabetizzazione, in particolare la lettura chiara, richiede un'attività mentale piuttosto complessa, e quindi non è accessibile alla primissima età: nei bambini normali, all'età di quattro anni, i primi segni di vita razionale-cosciente appaiono a malapena. Ma il fatto è che Glinka non era una bambina normale...

Con particolare forza e anche molto presto, Glinka iniziò ad essere attratta dal mondo dei suoni. Durante le vacanze veniva portato in chiesa e si dice che anche in tenera età il canto in chiesa e il suono delle campane facessero su di lui un'impressione irresistibile. Tornato a casa, non riuscì a liberarsi a lungo da queste impressioni, riempì bacinelle di rame e invocò a lungo, imitando campane della chiesa. Quando più tardi, nel settimo anno, gli capitò di trovarsi in città e di udire campane dai timbri più diversi, riuscì a distinguere inequivocabilmente il suono di ciascuna chiesa e in generale mostrò un orecchio insolitamente fine.

Ancora una osservazione relativa ai primi anni di vita di Glinka. Ha trascorso tutta la sua infanzia tra le braccia delle donne, circondato da donne, e poi in età adulta ha preferito la società femminile a qualsiasi altra. Questa predominanza dell'influenza femminile ebbe un effetto molto decisivo sul suo temperamento, già morbido per natura. La gentilezza del suo carattere era così grande che spesso si trasformava in completa debolezza, una sorta di impotenza e inettitudine quotidiana. C'era un costante bisogno di qualcuno che si prendesse cura di lui e sistemasse i suoi affari pratici, cosa a cui non si era mai soffermato. Quando una persona del genere non era disponibile, il nostro genio divenne irrequieto e, con un'energia insolita per lui, iniziò a cercare una nuova tata. Di solito se ne trovava presto uno e il gentilissimo Mikhail Ivanovic si calmava, sorridendo con il suo sorriso mite, gentile e sornione. Quanto Uomo intelligente, aveva capito bene la sua posizione...

Sì, comprendeva il suo ruolo nel mondo e sapeva che la sua anima brillante e infantilmente gentile era stata creata "non per interesse personale", tanto meno per qualsiasi tipo di "battaglie" e "non per le preoccupazioni quotidiane". Torneremo più di una volta sulla caratterizzazione di questa straordinaria persona; qui riportiamo le informazioni di cui sopra solo per mostrare dove, quando e da quale fonte si sono sviluppate le proprietà fondamentali del carattere di Glinka. Poi torniamo ai fatti biografici.

Dopo la morte della nonna Fekla Alexandrovna, la vita della piccola Glinka cambiò leggermente: il suo antico isolamento cessò e l'eterna pelliccia del ragazzo dovette essere tolta; la guida dell'istruzione passò alla madre di Glinka, Evgenia Andreevna. "La mamma mi ha viziato di meno", dice Glinka nei suoi appunti, "e ha anche cercato di abituarmi all'aria aperta, ma questi tentativi per lo più non hanno avuto successo". Il periodo è iniziato istruzione elementare. Per la prima volta hanno invitato la francese Rosa Ivanovna come bonne e una sorta di architetto per lezioni di disegno. Non si sa quale contributo esattamente Rosa Ivanovna abbia apportato al tesoro spirituale del futuro genio, ma è noto che l'architetto era una persona molto diligente e costringeva continuamente il suo allievo a disegnare occhi, nasi e orecchie. Nella sua autobiografia Glinka menziona questi nasi con la sua consueta buona indole e dice addirittura che aveva tempo... La stessa autobiografia menziona anche un certo "vecchio curioso e molto simpatico" che spesso visitava la famiglia Glinka e raccontava al ragazzo "di gente selvaggia", Paesi tropicali e in generale sulle terre straniere, e in conclusione gli regalò un libro intitolato "Sui viaggi in generale", pubblicato dai tempi di Caterina II. Glinka crede che le storie del vecchio e i già citati "Vagabondaggi" siano serviti come base per la sua passione per i viaggi. Certo, potrebbe essere così...

Quando il futuro compositore raggiunse l'ottavo anno, la sua famiglia dovette fuggire dall'invasione francese. Ci siamo trasferiti a Orel per un po'; tuttavia, né questa mossa né gli eventi del dodicesimo anno hanno lasciato un segno evidente nella vita di Glinka. Molto più importante è l'osservazione dell'autobiografia che anche nell'ottavo anno, cioè fino all'età di otto anni, il senso musicale del futuro compositore rimase in uno stato rudimentale e non sviluppato. Si manifestò in rilievo solo nel suo decimo o undicesimo anno. Ecco cosa dice lo stesso Glinka al riguardo: “A casa del prete, a volte si riunivano molti vicini e parenti; questo avveniva soprattutto nel giorno del suo angelo o quando arrivava qualcuno al quale voleva donare la gloria. In questo caso, di solito mandavano a chiamare i musicisti da mio zio, il fratello di mia madre, a otto miglia di distanza. I musicisti rimasero per diversi giorni e, quando le danze si fermarono dopo che gli ospiti se ne furono andati, suonarono diversi brani. Una volta - ricordo che era nel 1814 o 1815, in una parola, quando avevo dieci o undici anni - suonava il quartetto con clarinetto di Kruzel; questa musica mi fece un'impressione incomprensibile, nuova e deliziosa; Rimasi poi tutto il giorno in una specie di stato febbrile, ero immerso in uno stato inspiegabile, dolorosamente dolce... "

La mattina dopo, quando è stato necessario disegnare di nuovo le orecchie e il naso, i nasi di Glinka si sono rivelati molto peggiori del solito e l'insegnante di disegno, un architetto già noto al lettore, ha messo a dura prova invano le sue capacità mentali, cercando di indovinarne il motivo per la strana distrazione dello studente.

– Probabilmente stai ancora pensando alla musica di ieri? – chiese infine.

"Cosa posso fare", rispose il piccolo sognatore, "la musica è la mia anima".

L'architetto, ovviamente, non ha attribuito alcun significato a queste parole. In effetti, c'era sia la verità che significato profondo: è stato un momento di alcuni pausa mentale, inevitabile nella vita di ogni vero artista, questa fu l'era nella vita di Glinka in cui per la prima volta consapevolmente la sua vocazione innata era determinata. “Da quel momento in poi”, racconta, “mi sono innamorato appassionatamente della musica. L'orchestra di mio zio era per me fonte di vivissima delizia. Quando suonavano per ballare... io prendevo in mano un violino o un piccolo flauto e imitavo l'orchestra... Mio padre spesso si arrabbiava con me perché non ballavo e lasciavo gli ospiti, ma alla prima occasione tornavo di nuovo nell'orchestra . Durante la cena solitamente giocavano Canzoni russe, disposto su due flauti, due clarinetti, due corni e due fagotti. Mi piacevano questi suoni tristemente gentili, ma per me abbastanza accessibili, estremamente (non sopportavo quasi i suoni aspri, anche i corni sulle note basse, quando venivano suonati con forza, e forse queste canzoni, che ho sentito durante l'infanzia, sono state la prima ragione per questo, che successivamente ho iniziato a sviluppare principalmente musica popolare russa”.

Qui però dobbiamo fare una piccola osservazione restrittiva riguardo ai pregi delle canzoni che Glinka ascoltava da bambina. Dobbiamo ricordare che allora sentì queste canzoni non dalle labbra delle persone stesse, ma negli arrangiamenti (due flauti, due clarinetti, ecc.). I meriti di queste trascrizioni erano più che dubbi. Anche la melodia della canzone potrebbe, forse, essere preservata dall'allora compositore, una persona quasi sempre con un nome straniero, ma l'armonia, il ritmo, la colorazione generale e il carattere della canzone - tutto questo è scomparso senza lasciare traccia. Quindi, in sostanza, le commedie eseguite dall'orchestra di mio zio difficilmente potrebbero nemmeno essere chiamate canzoni russe. Potrebbero essere imitazioni di una canzone russa, niente di più, e le imitazioni difficilmente hanno avuto successo. Ed era necessario possedere un brillante intuito artistico per poter ascoltare e imprimere nel cuore la vera musica popolare russa grazie a queste canzoni quasi popolari. Queste stesse considerazioni spiegano il fatto che Glinka iniziò a sviluppare la musica popolare in modo rigoroso, sistematico e cosciente solo in età adulta, quando i ricordi forse lontani dell'infanzia che si erano risvegliati in lui, poteva credere alle osservazioni dell'età adulta, quando poteva sentire un vero canzone folk. Le sue opere giovanili sono caratterizzate, come tutta la musica russa dell'epoca, da una notevole influenza italiana.

Sì, era necessario possedere un grande genio per creare la musica nazionale russa nella Russia di quel tempo. La sua stessa fonte è canzone folk– era quasi inaccessibile al musicista-ricercatore; istituti di ricerca musicale, conservatori, scuole: di tutto questo non c'era traccia e l'insegnamento della musica a casa poteva solo suscitare risate o compassione. Ecco, ad esempio, le informazioni raccolte dall'autobiografia di Glinka: “In questo periodo (cioè quando Glinka aveva 10-13 anni), ci assegnarono una governante di San Pietroburgo, Varvara Fedorovna Klyammer. Era una ragazza sui vent’anni, alta, severa ed esigente”. Si impegnò a insegnare a Glinka e a sua sorella contemporaneamente la lingua francese e quella tedesca, la geografia - in una parola, tutte le scienze e, tra le altre cose, la musica. L'insegnamento delle scienze veniva, ovviamente, svolto in modo del tutto meccanico: era necessario ricordare tutto parola per parola; Per quanto riguarda la musica, “la musica, cioè suonare il pianoforte e leggere le note, ci è stata insegnata anche meccanicamente”, dice Glinka, e con nostra sorpresa aggiunge: “Tuttavia, sono stato veloce”. La suddetta ragazza, inoltre, si è rivelata “astuta nell'inventare invenzioni” e “non appena io e mia sorella”, nota Glinka, “abbiamo iniziato in qualche modo a sistemare gli appunti e ad arrivare alle chiavi, lei ha immediatamente ordinato di attacca una tavola al pianoforte sopra i tasti in modo che tu possa suonare, ma non puoi vedere le tue mani e i tuoi tasti. Ti piace questo metodo, lettore?

Poco dopo, decisero di insegnare al piccolo Glinka a suonare il violino e presero come insegnante uno dei primi violinisti di suo zio, ma, sfortunatamente, questo “primo” violinista stesso suonava, secondo Glinka, “non del tutto correttamente e si comportava con il inchinarsi molto liberamente. E in condizioni di insegnamento così pietose, Glinka riusciva comunque nella musica!

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Infanzia e gioventù. Glinka è nata il 20 maggio (vecchio stile) 1804 nel villaggio di Novospasskoye, nella provincia di Smolensk. Nella tenuta dei suoi genitori, era circondato da amore e cura, e le sue prime impressioni d'infanzia legate alla natura russa, alla vita del villaggio e alle canzoni popolari hanno influenzato tutta la sua vita. destino futuro. Il suono delle campane e il canto della chiesa riempivano la sua anima con "il più vivace piacere poetico". Il ragazzo conobbe presto la musica professionale ascoltando i concerti casalinghi di una piccola orchestra di musicisti servi che apparteneva a suo zio, e spesso suonava a orecchio con loro. Molto più tardi, il compositore ricorderà nelle sue “Note”:

“...Una volta suonò il Kruzel Quartet (B. Krusell - compositore finlandese e virtuoso clarinettista, contemporaneo senior di Glinka) con clarinetto; questa musica mi fece un'impressione incomprensibile, nuova e deliziosa: rimasi tutto il giorno in una specie di stato febbrile, ero immerso in uno stato inspiegabile, dolorosamente dolce, e il giorno dopo durante una lezione di disegno ero distratto; nella lezione successiva, la distrazione aumentò ancora di più, e l'insegnante, notando che stavo già disegnando con troppa negligenza, mi rimproverò ripetutamente e, alla fine, però, indovinando qual era il problema, un giorno mi disse che aveva notato che io stavo solo pensando alla musica: cosa fare?- Ho risposto, - musica- la mia anima/»

Allo stesso tempo, Glinka inizia a imparare a suonare il piano e poi il violino. Inclusa l'educazione domestica, tipica delle famiglie nobili dell'inizio dell'Ottocento vari articoli; il giovane Glinka disegnava bene, era appassionato di geografia e viaggi, studiava letteratura, storia e lingue straniere(più tardi parlò otto lingue).

Gli eventi hanno avuto un'impressione indelebile sul ragazzo Guerra Patriottica 1812. Durante l'invasione napoleonica, la famiglia Glinka fu costretta a lasciare la tenuta e trasferirsi a Oryol. Ma al suo ritorno a casa, le storie che sentì sull'eroismo del popolo russo e sulle gesta dei partigiani della regione di Smolensk rimasero nella sua memoria per il resto della sua vita.

Casa nel villaggio di Novospaskoye, dove è nata Glinka

Dal 1818, Glinka continuò la sua formazione in una delle migliori istituzioni educative di San Pietroburgo: il collegio nobile presso l'Istituto pedagogico principale. Il collegio era famoso per i suoi insegnanti dal pensiero progressista e scienziati avanzati, tra i quali l'eccezionale avvocato russo A.P. Kunitsyn, uno degli insegnanti preferiti di Pushkin, si distinse per il suo talento audace e la sua originalità. Il tutor di Glinka in collegio era VK Kuchelbecker, amico del liceo di Pushkin, poeta e futuro decabrista. La comunicazione con lui ha contribuito allo sviluppo in Glinka di un sentimento di amore per arte popolare e interesse per la poesia. Allo stesso tempo, Glinka incontrò Pushkin, che spesso visitava Kuchelbecker e suo fratello minore Lev nella pensione.

Gli anni di studio si svolgevano in un clima di appassionate controversie letterarie e politiche con gli amici, che riflettevano lo spirito allarmante dei tempi. Nel collegio Noble, come nel Liceo Tsarskoye Selo, si formarono le personalità dei futuri “ribelli” - partecipanti diretti ai tragici eventi del 14 dicembre 1825.

Durante la sua permanenza nella pensione, lo sviluppo è continuato talento musicale Glinka. Prende lezioni di pianoforte e violino, nonché di teoria musicale dai migliori insegnanti di San Pietroburgo (tra cui diverse lezioni di pianoforte da J. Field), frequenta costantemente lezioni di camera e concerti sinfonici, opera e balletto, prende parte a spettacoli amatoriali e infine muove i primi passi nella composizione.

Primo periodo di creatività. Dopo essersi diplomato in collegio nel 1822, Glinka trascorse un po 'di tempo a Novospassky, dove, con l'orchestra di casa di suo zio, si cimentò come direttore d'orchestra, padroneggiando l'arte della scrittura orchestrale. Nell'estate del prossimo anno fa un viaggio nel Caucaso per cure, che gli hanno portato molto impressioni vivide. Quindi, per diversi anni, Glinka visse a San Pietroburgo. Dopo aver prestato servizio per un breve periodo come funzionario presso l'ufficio del Consiglio delle Ferrovie, si dimise presto per dedicarsi interamente al suo passatempo principale e preferito: la musica.

Ottimo rapporto qualità/prezzo formazione artistica Il compositore ha avuto la sua conoscenza e una comunicazione costante con i più grandi poeti e scrittori: Pushkin, Delvig, Griboedov, Zhukovsky, Mitskevich, Odoevskij, nonché con i migliori musicisti dell'epoca: Glinka incontra spesso e suona musica con Varlamov, i fratelli Vielgorsky .

Anna Petrovna Kern, nella cui casa Glinka visitava spesso, ne parla nelle sue memorie arti dello spettacolo compositore:

“Glinka...si inchinò nel suo modo espressivo e rispettoso e si sedette al pianoforte. Si può immaginare, ma è difficile descrivere la mia sorpresa e gioia quando si udirono i suoni meravigliosi di una brillante improvvisazione... I tasti di Glinka cantavano al tocco della sua piccola mano. Padroneggiava lo strumento così abilmente che poteva esprimere tutto ciò che voleva con precisione; era impossibile non capire cosa cantassero i tasti sotto le sue dita in miniatura... Nei suoni dell'improvvisazione si poteva sentire una melodia popolare, una tenerezza caratteristica solo di Glinka, un'allegria giocosa e un sentimento premuroso. Lo abbiamo ascoltato, timorosi di muoverci, e alla fine siamo rimasti a lungo in un meraviglioso oblio.

Quando cantava... storie d'amore, toccava così tanto le nostre anime che faceva di noi quello che voleva: piangevamo e ridevamo secondo la sua volontà. Aveva una voce molto piccola, ma sapeva darle un'espressività estrema e l'accompagnava con un accompagnamento tale che potevamo sentirla. Nei suoi romanzi si poteva sentire un'imitazione fedele e abile dei suoni della natura, e discorsi di tenera passione, malinconia e tristezza, e ciò che è dolce, sfuggente, inspiegabile, ma comprensibile al cuore.

Insieme a questo, l'aspirante compositore dedica molto tempo autodidatta letteratura lirica e sinfonica. Dopo i primi esperimenti imperfetti, tali saggi luminosi, come i romanzi "Non tentare" (parole di E. Baratynsky), "Povero cantante" e "Non cantare, bellezza, davanti a me" (entrambi con parole di Pushkin), una sonata per viola e pianoforte e altre opere strumentali. Volendo sviluppare e migliorare le sue capacità, Glinka andò all'estero nel 1830.

Il percorso verso la maestria. Per quattro anni Glinka ha visitato l'Italia, l'Austria e la Germania. Essendo per natura una persona gentile, socievole ed entusiasta, andava facilmente d'accordo con le persone. In Italia, Glinka si avvicinò a luminari dell'opera italiana come Bellini e Donizetti e incontrò Mendelssohn e Berlioz. Assorbe con impazienza una varietà di impressioni, affascinato dalla bellezza dell'italiano opera romantica, il compositore studia con curiosità e serietà. In comunicazione con cantanti di prima classe, comprende con entusiasmo nella pratica la grande arte del bel canto.

In Italia Glinka continua a comporre molto. Dalla sua penna escono opere di generi diversi: “Pathetique Trio”, sestetto per pianoforte e strumenti ad arco, romanze “Venice Night” e “Winner”, nonché tutta la linea variazioni per pianoforte su temi di opere popolari italiane. Ma presto altre aspirazioni sorgono nell'animo del compositore, come testimoniano le “Note”: “Tutte le opere che ho scritto per compiacere i milanesi... mi convincevano solo che non stavo seguendo la mia strada e che sinceramente non potevo essere un italiano. Il desiderio della mia terra natale mi ha gradualmente dato l’idea di scrivere in russo”.

Dopo aver lasciato l'Italia nell'estate del 1833, Glinka visitò prima Vienna, poi si trasferì a Berlino, dove nell'inverno 1833-1834 migliorò le sue conoscenze sotto la guida del famoso teorico musicale tedesco Sigfrido Dena.

Il periodo centrale della creatività. Nella primavera del 1834, Glinka tornò in Russia e iniziò ad attuare il suo caro piano, nato all'estero: creare un'opera nazionale su un terreno domestico. Quest'opera era Ivan Susanin, che ha debuttato a San Pietroburgo il 27 novembre 1836. Lo scrittore e critico musicale V.F. Odoevskij ha molto apprezzato questo evento della musica russa: “Con l'opera di Glinka c'è qualcosa che è stato a lungo cercato e non trovato in Europa - un nuovo elemento nell'arte - e inizia un nuovo periodo nella sua storia: il periodo di Musica russa. Un’impresa del genere, diciamo con le mani in mano, è una questione non solo di talento, ma di genio!”

Il successo ha ispirato il compositore e subito dopo la prima di "Ivan Susanin" ha iniziato a lavorare su una nuova opera "Ruslan e Lyudmila". Glinka aveva imparato la poesia di Pushkin in gioventù e ora era ansioso di incarnare vivide immagini fiabesche nella musica. Il compositore sognava che il libretto sarebbe stato scritto dallo stesso poeta, ma il destino ha decretato diversamente. La morte di Pushkin distrusse i piani iniziali di Glinka e la creazione dell'opera si trascinò per quasi sei anni. Anche altre circostanze della vita non erano favorevoli al processo creativo. Nel 1837, Nicola I, come incentivo, nominò Glinka alla carica di direttore della Cappella di canto di corte. Questo servizio, che inizialmente attirò il compositore con il suo lato creativo, iniziò gradualmente a gravarlo di numerose responsabilità burocratiche e si dimise. Il matrimonio di Glinka non ha avuto successo e si è concluso con una procedura di divorzio. Tutti questi eventi hanno reso la vita del compositore sempre più difficile. Glinka interrompe le precedenti conoscenze nella società secolare e cerca rifugio nel mondo artistico. Il suo amico più caro diventa scrittore famoso e il drammaturgo N. Kukolnik. A casa sua, Glinka comunica con artisti, poeti, giornalisti e trova sollievo dagli attacchi e dai pettegolezzi dei suoi detrattori dell'alta società.

Il compositore e critico musicale A. N. Serov nelle sue memorie ha lasciato un ritratto espressivo di Glinka risalente a questo periodo:

“...Una bruna dal viso pallido, scuro, molto serio, pensoso, delimitato da basette strette e nerissime; il frac nero è abbottonato fino in cima; Guanti bianchi; postura decorosa e orgogliosa...

Come tutti i veri artisti, Glinka aveva un temperamento prevalentemente nervoso. La minima irritazione, l'ombra di qualcosa di spiacevole, lo mettevano improvvisamente completamente di cattivo umore; in una società che non era per lui, lui, anche sforzandosi, era assolutamente incapace di suonare. Al contrario, tra la gente, sinceramente amanti della musica, che simpatizzava ardentemente con lei... più lontano dall'etichetta convenzionale e fredda e dalla cerimonia vuota dei salotti dell'alta società, Glinka respirava liberamente, si dedicava liberamente e interamente all'arte, affascinava tutti, perché lui stesso era portato via, e più lontano, tanto più si trascinava, perché affascinava gli altri”.

Allo stesso tempo, in questi anni difficili Mentre lavora su "Ruslan", il compositore crea molte altre opere; tra questi ci sono i romanzi sulle parole di Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso" e "Zefiro notturno", il ciclo vocale "Addio a Pietroburgo" e il romanzo "Il dubbio" (entrambi sulle parole del burattinaio), così come la musica per la tragedia del burattinaio “Prince Kholmsky”, prima versione (per pianoforte) “Waltz-Fantasy”. Le attività di Glinka come cantante e insegnante di canto risalgono allo stesso periodo: attraverso i suoi studi ed esercizi e con la sua partecipazione, i cantanti D. Leonov e S. Gulak-Artemovsky hanno appreso i segreti della loro arte; O. Petrov e A. Petrova-Vorobyeva (i primi interpreti dei ruoli di Susanin e Vanya) hanno usato il suo consiglio.

Alla fine, l'opera “Ruslan e Lyudmila” fu completata e il 27 novembre 1842, esattamente sei anni dopo la prima di “Ivan Susanin”, andò in scena a San Pietroburgo. Questa premiere ha portato a Glinka molte esperienze difficili. L'Imperatore e il suo seguito lasciarono la sala prima della fine dello spettacolo, che determinò l'“opinione” del pubblico aristocratico. Accesi dibattiti divamparono sulla stampa intorno alla nuova opera. Un'ottima risposta ai malvagi di Glinka è stato l'articolo di V. F. Odoevskij e le sue righe: “Oh, credimi! Un fiore lussuoso è cresciuto sul suolo musicale russo: è la tua gioia, la tua gloria. Lascia che i vermi provino a strisciare sul suo stelo e a macchiarlo: i vermi cadranno a terra, ma il fiore rimarrà. Abbi cura di lui: è un fiore delicato e sboccia solo una volta ogni secolo.

"Ruslan e Lyudmila" - "grande opera magica" (come definita dall'autore) - divenne la prima opera epica-fiabesca russa. Si intreccia in modo intricato varie immagini musicali: liriche ed epiche, fantastiche e orientali. L'opera, intrisa di solare ottimismo, esprime le idee eterne della vittoria del bene sul male, della fedeltà al dovere, del trionfo dell'amore e della nobiltà. Glinka, secondo lo scienziato e critico B. Asafiev, "ha cantato la poesia di Pushkin in modo epico", in cui il piacevole svolgersi degli eventi, come in una fiaba, epica, è costruito sul contrasto di dipinti colorati che si sostituiscono a vicenda. Le tradizioni di “Ruslan e Lyudmila” di Glinka furono ulteriormente diversificate dai compositori russi. L'epicità e il pittoresco hanno preso vita in un modo nuovo nell'opera "Il principe Igor" e "L'eroica sinfonia" di Borodin, e la favolosità è stata continuata in molte delle opere di Rimsky-Korsakov.

La vita scenica di "Ruslan e Lyudmila" non è stata felice. L'opera cominciò ad essere messa in scena sempre meno a causa dell'entusiasmo in forte aumento del pubblico aristocratico Opera italiana, e dopo pochi anni scomparve dal repertorio per molto tempo.

Periodo tardo di vita e creatività. Nel 1844 Glinka partì per Parigi, dove trascorse circa un anno. Vita artistica Capitale francese gli fa una grande impressione; incontra i compositori francesi Giacomo Meyerbeer, così come Hector Berlioz, che ha eseguito con successo frammenti delle opere di Glinka nei suoi concerti e ha pubblicato un articolo elogiativo sul compositore russo. Glinka era orgoglioso dell'accoglienza ricevuta a Parigi: "...Sono il primo compositore russo a far conoscere al pubblico parigino il suo nome e le sue opere scritte in Russia e per la Russia", scrisse in una lettera a sua madre.

Nella primavera del 1845, dopo aver imparato appositamente lo spagnolo, Glinka andò in Spagna. Rimase lì per due anni: visitò molte città e regioni, studiò i costumi e la cultura di questo paese, registrò melodie spagnole di cantanti e chitarristi folk e imparò persino danze popolari. Il viaggio ha dato luogo a due aperture sinfoniche: “Aragonese Jota” e “Notte a Madrid”. Contemporaneamente a loro, nel 1848, apparve la famosa "Kamarinskaya", una fantasia orchestrale sui temi di due canzoni russe. La musica sinfonica russa ha origine da queste opere.

Ultimo decennio Glinka visse alternativamente in Russia (Novospasskoye, San Pietroburgo, Smolensk) e all'estero (Varsavia, Parigi, Berlino). Durante questi anni emersero nuove tendenze nell’arte russa, associate al fiorire, secondo la definizione di V. Belinsky, della scuola “naturale” (realistica) in letteratura. Permeano le opere di Turgenev, Dostoevskij, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoj e altri scrittori. Questa tendenza non ha attirato l'attenzione del compositore: ha determinato la direzione delle sue ulteriori ricerche artistiche.

M.I.Glinka con la sorella L.I.Shestakova (1852)

Glinka inizia a lavorare programma sinfonico"Taras Bulba" e l'opera drammatica "The Bigamist", ma in seguito smise di scriverli. Durante questi anni, intorno a Glinka apparve una cerchia di giovani musicisti e ammiratori del suo talento. Dargomyzhsky, Balakirev, critici musicali V. V. Stasov e A. N. Serov. La padrona di casa e amica intima di Glinka era la sua amata sorella Lyudmila Ivanovna Shestakova. Fu su sua richiesta che nel 1854-1855 Glinka scrisse "Note" - la sua autobiografia. Successivamente, L. I. Shestakova contribuì a perpetuare la memoria del compositore e a rendere popolare la sua opera, e negli anni '60 e '70 nella sua casa si tenevano spesso riunioni del circolo di Balakirev, noto come il "Mighty Handful".

Nella primavera del 1856 Glinka fece il suo ultimo viaggio a Berlino. Affascinato dalla polifonia antica, studiando le opere di Palestrina, Handel, Bach, non abbandona il pensiero della possibilità di collegare “la fuga occidentale con le condizioni della nostra musica mediante i vincoli del matrimonio legale”. Questo compito portò nuovamente Glinka a Siegfried Dehn. L'obiettivo delle lezioni era creare una polifonia russa originale basata sulle melodie del canto Znamenny. Iniziò nuova fase una biografia creativa che non era destinata a continuare. Il 3 febbraio 1857 Glinka morì a Berlino. Su insistenza di L.I. Shestakova, le sue ceneri furono trasportate in Russia e sepolte nel cimitero di Alexander Nevsky Lavra a San Pietroburgo.

Glinka non ha avuto il tempo di attuare gran parte dei suoi piani. Ma le idee inerenti al suo lavoro sono state sviluppate nelle opere di tutti i maggiori compositori russi.

Domande e compiti

1. Qual è il significato dell’opera di Glinka nella storia della musica russa?

2. Raccontaci gli eventi principali della vita e del lavoro di Glinka.

3. Quali erano le “università musicali” del compositore?

4. Nomina musicisti e scrittori eccezionali: contemporanei e amici di Glinka.

5. Elenca le opere principali del compositore.

6. Componi piano breve i principali eventi della vita e dell'opera di Glinka.

"Ivan Susanin" o "La vita per lo zar"

L'idea di creare un'opera nazionale russa è nata con Glinka, come accennato, in Italia. Ritornato in Russia nel 1834, il compositore si ispirò al tema proposto da V. A. Zhukovsky. La trama era dedicata all'impresa del contadino di Kostroma Ivan Osipovich Susanin, che sacrificò la sua vita per salvare la sua patria e lo zar durante l'intervento polacco all'inizio del XVII secolo. Un'influenza notevole sull'interpretazione dell'immagine del personaggio principale è stata esercitata dal pensiero poetico di Ryleev "Ivan Susanin", in cui la tragedia eroe popolare strettamente connesso con il destino generale del popolo. Glinka sviluppò autonomamente la sceneggiatura di un'“opera eroico-tragica nazionale” (come la chiamava lui) e compose musica basata su di essa (senza testo). Successivamente, il librettista dell'opera divenne lo "zelante scrittore tedesco" Baron Rosen, un poeta mediocre che ricopriva una posizione di corte ed era noto per le sue convinzioni monarchiche. Inoltre, su richiesta di Nicola I, il titolo dell’opera fu cambiato in “La vita per lo zar”. Eppure, l'idea principale dell'opera, secondo il piano di Glinka, era l'amore per la patria e il legame inestricabile tra i destini personali degli eroi e il destino dell'intero popolo.

I primi interpreti dell'opera “Una vita per lo zar”:

O. A. Petrov nel ruolo di Susanin, A. Ya. Petrova-Vorobyova nel ruolo di Vanja

La prima dell'opera, come già accennato, ebbe luogo a San Pietroburgo il 27 novembre 1836. Il successo, secondo l'autore, fu “brillantissimo”; è stato molto aiutato dagli eccezionali cantanti lirici O. Petrov e A. Petrova-Vorobyova, interpreti dei ruoli di Susanin e Vanja. Tuttavia, una parte del pubblico aristocratico chiamava con disprezzo la musica dell'opera "contadina", "cocchiera",

al che il compositore ha argutamente osservato nelle sue “Note”: “Questo è buono e anche vero, perché i cocchieri, secondo me, sono più efficienti dei gentiluomini”. E uno degli echi più laconici e appropriati della lotta delle opinioni è stata la famosa improvvisata di Pushkin:

Ascoltando questa cosa nuova,

L'invidia, offuscata dalla malizia,

Lascialo macinare, ma Glinka

Non riuscirà a calpestarlo nel fango!

L'innovazione di Glinka si manifestò nell'abolizione dei dialoghi parlati, caratteristica di tutte le precedenti opere russe del XVIII e XXVIII secolo. inizio XIX secolo. Invece, il compositore ha introdotto uno speciale recitativo melodico basato sulle intonazioni della canzone e nell'opera è apparsa una linea continua. sviluppo musicale. Il genere dell'opera - il dramma musicale popolare - ha gettato le basi per un'intera direzione nella musica operistica russa, che comprende principalmente "Boris Godunov" e "Khovanshchina" di Mussorgsky e "Pskovite" di Rimsky-Korsakov.

L'opera è composta da quattro atti con un epilogo.

Riepilogo

Per molto tempo (dal 1939), i teatri d'opera del paese hanno messo in scena l'opera con un nuovo testo del poeta S. Gorodetsky (è con questo libretto che consideriamo l'opera).

Atto primo. Autunno 1612. Il villaggio di Domnino nella provincia di Kostroma. I contadini salutano con gioia la milizia. La figlia di Ivan Susanin, Antonida, aspetta il ritorno del fidanzato Bogdan Sobinin, che sta combattendo i polacchi con il suo seguito; sogna un matrimonio. Sul fiume appare una barca: è Sobinin che ritorna con i suoi guerrieri. Parla del raduno della milizia guidata da Minin e Pozharsky. Insieme ad Antonida, chiede a Susanin di accettare il matrimonio. All'inizio Susanin è irremovibile, ma quando apprende che i polacchi sono assediati a Mosca, cambia idea.

Atto secondo. Ballo nel castello del re polacco Sigismondo. La nobiltà si vanta delle proprie vittorie e sogna un ricco bottino. Appare all'improvviso un messaggero, segnala la sconfitta delle truppe da parte della milizia di Minin e Pozharsky. I polacchi sono in subbuglio. Un nuovo distaccamento di cavalieri parte per una campagna contro la Rus'.

Atto terzo. A casa di Susanin si stanno preparando per il matrimonio di Antonida e Sobinin. Il figlio adottivo di Susanin, Vanja, sogna di combattere il nemico. All'improvviso appare un distaccamento di polacchi. Chiedono che Susanin li porti al posad, dove si trova la milizia di Minin, e mostri loro la strada per Mosca. Susanin manda segretamente Vanya ad avvertire Minin del pericolo, e lui parte con i polacchi, decidendo di condurli in una foresta impenetrabile. Gli amici di Antonida si riuniscono nella capanna e la trovano in lacrime. Sobinin, avendo saputo cosa è successo, si precipita insieme ai contadini all'inseguimento del nemico.

Atto quarto. Immagine uno. La squadra di Sobinin si fa strada attraverso la foresta alla ricerca del nemico.

Immagine due. Notte. Vanja corre alle porte dell'insediamento monastico. Sveglia i cittadini e le milizie che si sono rifugiati nel monastero. Tutti corrono dietro al nemico.

Immagine tre. Foresta sorda e impenetrabile. Notte. Susanin ha portato qui i polacchi esausti. Dopo essersi sistemati per riposare, i polacchi si addormentano. Susanin riflette sulla sua morte imminente, ricorda i suoi cari e dice loro mentalmente addio. Si verifica una bufera di neve, i polacchi si svegliano dall'intensificarsi della bufera di neve e, convinti della disperazione della loro situazione, uccidono Susanin con rabbia.

Epilogo. Piazza Rossa a Mosca. Il popolo accoglie favorevolmente l'esercito russo. Ci sono anche Vanja, Antonida e Sobinin. Il popolo celebra la liberazione della propria patria e glorifica gli eroi che hanno dato la vita per la vittoria sul nemico.

L'opera comincia ouverture, che è costruito sui temi dell'opera e ne incarna l'idea principale. L'introduzione lenta e maestosa contrasta con l'agitata e dinamica sonata allegro, anticipando gli eventi drammatici dell'opera.

Atto primo contiene le caratteristiche del popolo russo e i personaggi principali dell'opera. Si apre introduzione ( Introduzione - "introduzione", "introduzione" (latino). Nella musica dell'opera e del balletto, questa è l'introduzione orchestrale all'intera opera o ai singoli atti, così come la scena corale che segue l'ouverture e apre il primo atto.).Questa vasta scena corale è costruita su due cori contrastanti: maschile e femminile. Coro maschile, secondo Glinka, trasmette “la forza e la spensierata impavidità del popolo russo”. Le intonazioni energiche, vicine alle canzoni contadine e dei soldati, e le peculiarità della presentazione (coro solista, ripreso dal coro) conferiscono alla musica un carattere popolare.