이중성 문화. 수메르 예술의 부조 수메르와 아카드의 역사상 가장 오래된 예술

수메르의 예술(기원전 27-25세기)

기원전 3천년 초. 계급 모순의 성장은 메소포타미아에서 최초의 작은 노예 소유 국가의 형성으로 이어졌으며, 원시 공동체 시스템의 잔재는 여전히 매우 강력했습니다. 처음에 그러한 주는 개별 도시였습니다(인접한 시골 정착지), 일반적으로 고대 사원 센터 장소에 있습니다. 그들 사이에는 최고의 땅, 노예 및 가축을 점령하기 위해 주요 관개 수로를 소유하기위한 끊임없는 전쟁이있었습니다.

다른 사람들보다 일찍 메소포타미아 남부에서 우르, 우루크, 라가시 등의 수메르 도시 국가가 생겨났고, 나중에 경제적 이유 때문에 더 큰 국가 구성으로 통합되는 경향이 생겼는데, 이는 일반적으로 군대의 도움으로 이루어졌습니다. 3000년대 후반에 아카드는 북쪽에서 일어났고, 그의 통치자 사르곤 1세는 그의 통치 아래 메소포타미아 대부분을 통합하여 단일하고 강력한 수메르-아카드 왕국을 만들었습니다. 특히 Akkad 시대부터 노예 소유 엘리트의 이익을 대표하는 왕권은 전제적이되었습니다. 고대 동양 전제주의의 기둥 중 하나였던 신권은 복잡한 신 숭배를 발전시켜 왕의 권력을 신격화했습니다. 메소포타미아 민족의 종교에서 중요한 역할은 자연의 힘과 동물 숭배의 잔재에 대한 숭배였습니다. 신들은 사람, 동물, 판타지 생물초자연적인 힘: 날개 달린 사자, 황소 등

이 기간 동안 초기 노예 시대 메소포타미아 예술의 주요 특징이 통합되었습니다. 주역은 조각과 회화 작품으로 장식 된 궁전 건물과 사원의 건축이었습니다. 수메르 국가의 군사적 특성으로 인해 건축물은 요새화 된 성격을 띠고 있으며 탑과 요새화 된 문이있는 수많은 도시 구조와 방어벽의 유적에서 알 수 있습니다.

메소포타미아 건물의 주요 건축 자재는 원시 벽돌이었으며 불에 탄 벽돌은 훨씬 적었습니다. 기념비적 건축물의 건설적인 특징은 기원전 4천년부터 시작되었습니다. 인위적으로 세워진 플랫폼의 사용은 아마도 토양의 습기로부터 건물을 격리해야 할 필요성, 유출로 축축한 동시에 건물을 모든면에서 볼 수 있도록하려는 욕구로 설명됩니다. . 똑같이 고대의 전통에 기반한 또 다른 특징은 선반으로 형성된 벽의 파선입니다. 창문은 만들어질 때 벽의 꼭대기에 놓였고 마치 좁은 간격. 건물은 또한 출입구와 지붕의 구멍을 통해 조명을 받았습니다. 덮개는 대부분 평평했지만 둥근 천장도 알려져 있습니다. 수메르 남부의 발굴에서 발견된 주거용 건물에는 지붕이 덮인 건물이 모여 있는 열린 안뜰이 있었습니다. 국가의 기후 조건에 해당하는 이 배치는 남부 메소포타미아의 궁전 건물의 기초를 형성했습니다. 수메르 북부에서는 열린 안뜰 대신 천장이 있는 중앙 방이 있는 집이 발견되었습니다. 주거용 건물은 때때로 동부 도시에서 오늘날에도 흔히 볼 수 있듯이 거리를 향한 빈 벽이 있는 2층 건물이었습니다.

기원전 3천년 수메르 도시의 고대 사원 건축에 대해. El Obeid (BC 2600)의 사원 폐허에 대한 아이디어를 제공하십시오. 다산의 여신 Nin-Khursag에게 헌정되었습니다. 재건에 따르면 (그러나 논쟁의 여지가 없음) 사원은 빽빽하게 채워진 점토로 지어진 높은 플랫폼 (면적 32x25m)에 서있었습니다. 고대 수메르 전통에 따라 플랫폼과 성소의 벽은 수직 선반으로 나뉘었지만 플랫폼의 옹벽은 바닥에 검은 역청이 묻어 있고 상단이 희게 칠해져 있습니다. 가로로도 나뉩니다. 수직과 수평 섹션의 리듬이 만들어졌으며 성소의 벽에서 반복되었지만 약간 다른 해석으로 이루어졌습니다. 여기에서 벽의 수직 관절은 프리즈 리본으로 수평으로 절단되었습니다.

처음으로 건물 장식에 원형 조각과 부조가 사용되었습니다. 입구 측면에 있는 사자상(가장 오래된 문 조각품)은 El Obeid의 다른 모든 조각 장식과 마찬가지로 역청 층 위에 두들겨 패인 구리 시트로 덮인 나무로 만들어졌습니다. 유색 돌로 만든 상감 눈과 튀어나온 혀는 이 조각품에 밝고 화려한 외관을 부여했습니다.

벽을 따라 난간 사이의 틈새에는 걷는 황소의 표현력이 매우 풍부한 놋쇠 조각상이 있습니다. 위에서 벽의 표면은 서로 어느 정도 떨어진 곳에 위치한 세 개의 프리즈로 장식되었습니다. 구리로 만든 망둥이가 누워있는 이미지가있는 고부조 프리즈와 흰색 마더 보드로 배치 된 평평한 모자이크 릴리프가있는 두 개입니다. - 블랙 슬레이트 플레이트에 진주. 따라서 플랫폼의 색상을 반영하는 색 구성표가 만들어졌습니다. 프리즈 중 하나에는 숭배의 의미가있을 수있는 경제 생활 장면이 매우 명확하게 묘사되어 있고 다른 하나에는 신성한 새와 동물이 일렬로 행진하고 있습니다.

인레이 기법은 파사드의 기둥에도 적용되었습니다. 그들 중 일부는 유색 돌, 자개 및 조개 껍질로 장식되었고 다른 일부는 유색 모자가 달린 못이 달린 나무 바닥에 금속판이 부착되었습니다.

의심 할 여지없는 기술로 성소 입구 위에 놓인 구리 부조가 실행되어 곳곳에서 둥근 조각품으로 변했습니다. 그것은 사자 머리 독수리 발톱 사슴을 묘사합니다. 이 구성은 기원전 3천년 중반의 여러 기념물에서 작은 변형으로 반복됩니다. (통치자 Entemena의 은색 꽃병, 돌과 역청 등으로 만든 봉헌 판)은 분명히 Nin-Girsu 신의 상징이었습니다. 구호의 특징은 나중에 근아시아 구호의 특징 중 하나가 된 매우 명확하고 대칭적인 전령 구성입니다.

Sumerians는 수천 년 동안 서아시아 도시 건축에서 두드러진 위치를 차지한 독특한 유형의 종교 건물 인 지구라트를 만들었습니다. 지구라트는 주요 지역 신의 사원에 세워졌으며 원시 벽돌로 지어진 높은 계단식 탑을 나타냅니다. 지구라트 위에는 소위 "신의 거처"라고 불리는 건물을 장식하는 작은 구조물이있었습니다.

다른 것보다 여러 번 재건 된 Uret의 지구라트는 기원전 22 ~ 21 세기에 세워졌습니다. (재건). 그것은 3개의 거대한 탑으로 구성되어 있으며, 하나는 다른 하나 위에 지어지고 계단으로 연결된 넓고 아마도 조경된 테라스를 형성합니다. 하부에는 65x43m의 직사각형 바닥이 있고 벽의 높이는 13m에 이릅니다. 한때 건물의 총 높이는 21m에 달했습니다(우리 시대의 5층 건물과 맞먹음). 지구라트의 내부 공간은 일반적으로 존재하지 않거나 작은 방 하나에 최소한으로 유지되었습니다. 우르 지구라트의 탑은 색이 달랐습니다. 아래쪽은 검은 색, 역청이 묻어 있고 가운데는 빨간색 (탄 벽돌의 자연스러운 색), 위쪽은 흰색이었습니다. "신의 거처"가 위치한 상부 테라스에서 종교적 신비가 일어났습니다. 그것은 아마도 사제-천상 관찰자들을 위한 천문대 역할을 했을 것입니다. 거대함, 형태와 용적의 단순성, 비율의 명확성으로 달성된 기념비성은 웅장함과 힘의 인상을 주었고 지구라트 건축의 특징이었습니다. 기념비적 인 지구라트는 이집트의 피라미드와 비슷합니다.

기원전 3천년 중반의 플라스틱 예술 주로 종교적 목적을 위한 작은 조각품이 우세한 것이 특징입니다. 그것의 실행은 여전히 ​​다소 원시적입니다.

고대 수메르의 다양한 지역 센터의 조각 기념물이 나타내는 상당한 다양성에도 불구하고 두 개의 주요 그룹을 구분할 수 있습니다. 하나는 남쪽과 관련이 있고 다른 하나는 국가의 북쪽과 관련이 있습니다.

메소포타미아 최남단(Ur, Lagash 등의 도시)은 돌 블록의 거의 완전한 불가분성과 세부 사항에 대한 매우 간략한 해석이 특징입니다. 목이 거의 없고 부리 모양의 코와 큰 눈. 신체의 비율은 존중되지 않습니다. 메소포타미아 남부 북부(Ashnunak, Khafaj 등의 도시)의 조각 기념물은 더 긴 비율, 세부 사항의 정교함, 모델의 외부 특징을 자연스럽고 정확하게 재현하려는 욕구로 구별됩니다. 엄청나게 과장된 눈구멍과 엄청나게 큰 코를 가지고 있습니다.

수메르 조각은 나름대로 표현력이 있습니다. 특히 그녀는 고귀한 수메르인들이 그들의 신에게 바친 숭배자들의 동상의 특징인 굴욕적인 노역이나 부드러운 경건함을 전달합니다. 부조와 원형 조각에서 끊임없이 볼 수있는 고대부터 확립 된 특정 포즈와 제스처가 있습니다.

금속 플라스틱 및 기타 유형의 예술 공예품은 고대 수메르에서 매우 완벽했습니다. 이것은 27-26세기 소위 "왕릉"의 잘 보존된 부장품에 의해 입증됩니다. BC, 우르에서 발견. 무덤에서 발견된 유물은 당시 우르의 계급 차별과 이곳에 널리 퍼진 인간 희생 관습과 관련된 죽은 자에 대한 숭배가 발달했음을 말해줍니다. 고급스러운 무덤 도구는 귀금속 (금과 은)과 다양한 돌 (설화 석고, 청금석, 흑요석 등)로 능숙하게 만들어졌습니다. "왕릉"의 발견물 중에는 통치자 Meskalamdug의 무덤에서 나온 최고의 솜씨의 황금 투구가 눈에 띕니다. 가장 작은 세부 사항복잡한 헤어스타일. 매우 좋은 것은 같은 무덤에서 나온 훌륭한 선조 세공의 칼집과 다양한 모양과 장식의 우아함으로 놀라움을 금치 못하는 다른 항목이 있는 황금 단검입니다. 동물 묘사에서 금세공인의 기술은 특별한 높이에 이르렀는데, 이는 하프의 공명판을 장식한 것으로 보이는 아름답게 처형된 황소 머리로 판단할 수 있습니다. 일반화되었지만 매우 사실적으로 예술가는 강력하고 삶의 전체황소 머리; 동물의 설레는 듯한 콧구멍이 잘 부각된다. 머리는 박혀 있습니다. 왕관의 눈, 수염 및 머리카락은 청금석으로 만들어졌으며 눈의 흰자는 조개 껍질로 만들어졌습니다. 이미지는 분명히 동물 숭배 및 설형 문자 텍스트의 설명으로 판단 할 때 "푸른 수염을 가진 강한 황소"로 표현 된 Nannar 신의 이미지와 관련이 있습니다.

우르의 무덤에서도 모자이크 예술의 샘플이 발견되었는데, 그 중 가장 좋은 것은 소위 "표준"(고고학자들이 불렀던 것처럼)입니다. 청금석(배경)과 껍질(그림) 조각으로 아스팔트 층으로 덮인 나무. 청금석, 조개껍질, 홍옥수로 이루어진 이 모자이크는 화려한 장식을 형성합니다. 그 당시 수메르 구호 작품에서 이미 확립된 전통에 따라 계층으로 나누어진 이 판은 전투와 전투의 그림을 전달하고 우르 도시 군대의 승리, 포로로 잡힌 노예와 조공, 승자. 통치자의 군사 활동을 미화하기 위해 고안된 이 "표준"의 주제는 국가의 군사적 성격을 반영합니다.

Sumer의 조각 부조의 가장 좋은 예는 "Kite Steles"라고 불리는 Eannatum의 비석입니다. 이 기념비는 이웃 도시인 움마(Umma)에 대한 라가쉬(기원전 25세기)의 통치자인 에안나툼(Eannatum)의 승리를 기리기 위해 만들어졌습니다. 비석은 파편으로 보존되었지만 고대 수메르 기념비 구호의 기본 원칙을 결정할 수 있습니다. 이미지는 구성이 구축되는 벨트로 수평선으로 나뉩니다. 별개의, 종종 다른 에피소드가 이 영역에서 펼쳐지고 이벤트의 시각적 내러티브를 생성합니다. 일반적으로 묘사된 모든 사람의 머리는 같은 수준에 있습니다. 예외는 항상 훨씬 더 큰 규모로 만들어진 왕과 신의 이미지입니다. 이 기법으로 묘사된 인물의 신분차가 강조되고 구도의 주역이 부각된다. 인간의 모습은 모두 똑같고 정적이며 비행기에서의 회전은 조건부입니다. 머리와 다리는 옆으로 돌고 눈과 어깨는 앞쪽에 있습니다. 그러한 해석은 (이집트 이미지에서와 같이) 보여주고자 하는 욕구에 의해 설명될 수 있습니다. 인간의 모습특히 눈에 잘 띄는 방식으로. 연비의 앞면에는 라가쉬의 최고신이 에안나툼의 적을 잡는 그물을 들고 있는 큰 형상이 있고 비의 뒷면에는 머리 부분에 에안나툼이 그려져 있다. 패배한 적들의 시체 위를 행진하는 그의 막강한 군대. 비석 조각 중 하나에서 날아가는 연이 잘린 적군의 머리를 날립니다. 비석의 비문은 이미지의 내용을 드러내며, 라가쉬 군대의 승리를 묘사하고 패배한 움마 주민들이 라가쉬의 신들에게 경의를 표하기로 맹세했다고 보고합니다.

서아시아 민족의 예술사에 큰 가치는 글 립틱의 기념물, 즉 조각 된 돌-인장과 부적입니다. 그들은 종종 기념물 부족으로 인한 격차를 메웁니다. 기념비적인 예술, 메소포타미아 예술의 예술적 발전에 대한보다 완전한 그림을 허용합니다. 서아시아의 물개-실린더 이미지 (I class="comment"> 서아시아의 일반적인 물개 형태는 원통형이며 둥근 표면에 예술가가 여러 형상의 구성을 쉽게 배치했습니다.). 종종 훌륭한 장인 정신으로 구별됩니다. 다양한 종류의 돌로 만들어졌으며 기원전 3천년 전반기에 더 부드럽습니다. 기원전 2, 1 천년뿐만 아니라 3 세기 말에 더 단단한 (칼세도니, 홍옥, 적철광 등). 극도로 원시적인 도구, 이 작은 예술 작품은 때때로 진정한 걸작입니다.

수메르 시대로 거슬러 올라가는 물개 실린더는 매우 다양합니다. 가장 좋아하는 음모는 신화 적이며, 무적의 힘과 탁월한 용기의 영웅 인 Gilgamesh에 대한 서아시아의 매우 인기있는 서사시와 가장 자주 관련됩니다. 홍수 신화, "출생의 풀"을 위해 독수리를 타고 하늘로 날아가는 영웅 Etana의 주제에 대한 이미지가있는 물개가 있습니다. 수메르의 물개 실린더는 조건부, 도식 사람과 동물의 그림, 장식적인 구성 및 실린더의 전체 표면을 이미지로 채우려는 욕구 . 기념비적 부조에서와 같이 예술가들은 모든 머리가 같은 높이에 배치되는 형상 배열을 엄격하게 고수합니다. 이것이 동물이 종종 뒷다리로 서있는 것으로 표현되는 이유입니다. 종종 원통에서 발견되는 가축을 해치는 육식 동물과의 길가메시 투쟁의 모티프는 고대 메소포타미아 목축민의 중요한 관심사를 반영합니다. 동물과의 영웅 투쟁의 주제는 소아시아와 그 이후의 글립틱스에서 매우 일반적이었습니다.

다소 특정한 기후 조건에서 수천 년 전에 존재했던 수메르 문명은 문화 유산을 보존할 기회가 거의 없었습니다. 예를 들어, 고대 이집트는 더 나은 위치에 있었습니다. 건조한 사막 기후와 좋은 "보존" 재료로서의 모래는 많은 이집트 예술 작품이 오늘날까지 살아남았다는 사실에 기여했습니다. 수메르 예술의 대부분(예를 들어 벽화)은 내구성이 좋지 않았습니다. 그러나 현존하는 표본 덕분에 우리는 여전히 수메르인의 예술에 대해 많은 것을 알고 있습니다.

종교와 실천의 반영으로서의 예술

연구자들은 메소포타미아, 고대 이집트, 심지어 어느 정도는 고대 세계의 예술에 큰 영향을 미쳤던 수메르 예술의 특징에 주목합니다. 문명). 무엇보다 먼저 수메르 예술의 본질적인 종교적 특성은 가장 뛰어난 작품부터 다양한 종류예술은 신을 찬양하고 종교 의식, 희생 등을 수행하기 위한 것이었습니다. 그래서 수메르인들은 예술을 그들의 삶의 일부로, 창조적 자기 표현을 위한 영역으로 알지 못했습니다. 예술은 매우 구체적이고 실용적인 목적에 봉사해야 했습니다.

이것이 수메르인들에게 "아름다운"이라는 범주가 미학적이 아니라 합리적인 이유입니다. 그들은 특히 아름답고 세련되거나 재능있는 작품이 아니라 가장 좋은 방법그들의 기능을 수행했습니다. 그러나 동시에 예술의 기능은 종교적 영역에 국한되지 않았습니다. 작품은 또한 실용적이고 기념적인 성격을 가졌습니다. 합리적인 효용의 관점에서 볼 때 예술은 예를 들어 왕실을 위한 실린더 씰이나 가정 용품의 제조에 존재했습니다. 예술의 기념 방향에 관해서는 다음 세대에 전달되는 메시지의 의미를 명확하게 묘사하는 조각 작품의 출현으로 이어진 특정 사건이나 결정을 영속화하려는 왕이나 사제의 열망이었습니다.

화분에서 장식품까지

인류에게 알려진 가장 오래된 정착지는 기원전 4천년 초로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 메소포타미아의 여러 곳에 위치하고 있습니다. 수메르인의 정착지 중 하나가 Tell el-Ubeid 언덕 아래에서 발견되었으며, 그 후 전체 기간이 명명되었습니다. (현대 지역 인구에 의해 아랍어로 "telli"라고 불리는 유사한 언덕은 건물 잔해의 축적으로 형성되었습니다.)

수메르인들은 주거지를 둥글게 지었고 나중에는 갈대나 갈대 줄기로 집을 지었고 그 꼭대기는 다발로 묶었습니다. 오두막은 따뜻하게 유지하기 위해 점토로 덮여있었습니다. 그러한 건물의 이미지는 도자기와 물개에서 발견됩니다. 많은 컬트, 헌납 석 그릇이 오두막 형태로 만들어집니다 (바그다드, 이라크 박물관, 런던, 대영 박물관, 베를린 박물관).

같은 시대의 원시 점토 인형은 어머니 여신을 묘사합니다(바그다드, 이라크 박물관). 점토 치장 벽토 용기는 새, 염소, 개, 야자 잎(바그다드, 이라크 박물관) 형태의 기하학적 그림으로 장식되어 있으며 훌륭한 장식이 있습니다.

기원전 4천년 후반의 수메르 문화. 이자형.

알 우바이드 사원

사원 건물의 예는 우르(기원전 2600년) 교외의 알 우바이드에 있는 다산의 여신 닌후르삭의 작은 사원입니다. 앞문. 고대 수메르 전통에 따르면 사원의 벽과 플랫폼은 얕은 수직 벽감과 선반으로 해부되었습니다. 플랫폼의 옹벽은 바닥에 검은 역청을 바르고 상단에 흰색 도료를 칠하여 수평으로 나눕니다. 이 수평 리듬은 성소 벽에 있는 프리즈의 리본에 의해 반향되었습니다. 처마 장식은 빨간색과 흰색 꽃잎이 달린 꽃인 다산의 여신의 상징 형태로 모자가 달린 소성 점토 못으로 장식되었습니다. 처마 장식 위의 틈새에는 55cm 높이의 걷는 고비의 구리 조각상이 있었고 이미 언급했듯이 흰 벽을 따라 더 높은 곳에 세 개의 프리즈가 서로 약간 떨어진 곳에 배치되었습니다. 구리, 그리고 그 위에 흰색 자개로 검은 색 슬레이트 배경에 상감 세공 된 두 개의 평평한 것. 그들 중 하나에는 전체 장면이 있습니다. 긴 치마를 입은 사제들, 머리를 깎은 젖소 젖 짜기, 버터 휘젓기 (바그다드, 이라크 박물관). 상단 프리즈에는 동일한 검은 슬레이트 배경에 사원 입구를 향한 흰색 비둘기와 소의 이미지가 있습니다. 따라서 프리즈의 색 구성표는 사원 플랫폼의 색과 공통되어 단일 통합 색 구성표를 구성했습니다.

2개의 사자상(바그다드, 이라크 박물관)이 입구 측면에 배치되어 있으며, 동판을 쫓은 역청 층 위에 덮인 나무로 만들어졌습니다. 사자의 눈과 튀어나온 혀는 색색의 돌로 만들어져 조각품에 생기를 불어넣고 다채로운 채도를 만들어 냈습니다.

정문 위에 구리로 된 높은 양각이 놓였습니다(런던, 영국 박물관), 어떤 곳에서는 발톱에 두 마리의 사슴을 들고 환상적인 사자 머리 독수리 Imdugud를 묘사하는 둥근 조각으로 변합니다. 이 구호의 잘 확립 된 전령 구성은 기원전 III 밀레니엄 중반의 여러 기념물에서 약간의 변경으로 반복됩니다. 이자형. (Lagash Entemena-Paris, Louvre 도시 통치자의 은색 꽃병; 물개, 봉헌 구호, 예를 들어 팔레트, Lagash-Paris, Louvre의 Dudu), 분명히 Ningirsu 신의 상징이었습니다.

입구 위 캐노피를 지탱하는 기둥도 상감 세공했는데, 일부는 유색 돌, 자개, 조개껍질로, 다른 일부는 유색 모자가 달린 못으로 나무 받침에 금속판을 부착했습니다. 계단의 계단은 흰색 석회암으로 만들어졌으며 계단의 측면에는 나무가 늘어서 있습니다.

al-Ubayd 사원 건축의 새로운 점은 원형 조각과 부조를 건물 장식으로 사용하고 기둥을 베어링 부품으로 사용하는 것입니다. 사원은 작지만 우아한 구조였습니다.

al-Ubayd에 있는 사원과 유사한 사원이 Tell Brak과 Khafajah의 정착지에 문을 열었습니다.

지구라트

수천 년 동안 이집트의 피라미드처럼 소아시아 전체의 건축에서 매우 중요한 역할을 한 지구라트(Ziggurat)라는 독특한 유형의 종교 건물도 수메르에서 개발되었습니다. 이것은 단단한 원시 벽돌 벽돌이 늘어선 직사각형 평면의 계단식 탑입니다. 때때로 지구라트 앞에만 작은 방이 마련되었습니다. 상부 플랫폼에는 소위 "신의 집"이라고 불리는 작은 사원이 있습니다. 지구라트는 일반적으로 주요 지역 신의 사원에 지어졌습니다.

조각품

수메르의 조각은 건축만큼 집중적으로 발전하지 않았습니다. 이집트에서와 같이 초상을 전달할 필요성과 관련된 장례식 건물은 여기에 존재하지 않았습니다. 사원이나 무덤의 특정 장소를 위한 것이 아닌 작은 컬트 헌납상은 기도하는 자세로 사람을 묘사했습니다.

남부 메소포타미아의 조각상은 윤곽이 거의 없는 세부 사항과 조건부 비율로 구별됩니다(머리는 종종 목 없이 어깨에 직접 앉고 전체 돌 블록은 거의 해부되지 않음). 생생한 예두 개의 작은 조각상이 제공됩니다 : Kurlil (높이-39cm, 파리, 루브르 박물관)이라는 이름의 Uruk 도시 곡물 창고의 머리 그림과 Lagash에서 유래 한 알려지지 않은 여성의 그림 (높이-26.5cm, 파리, 루브르 박물관) 알 우바이드에서 찾았습니다. 이 동상의 얼굴에는 개별적인 초상화 유사점이 없습니다. 민족적 특징이 날카롭게 강조된 전형적인 수메르인의 모습이다.

북부 메소포타미아의 중심에서 조형 예술은 일반적으로 같은 길을 따라 발전했지만 고유한 특징도 있었습니다. 예를 들어 매우 독특한 것은 Eshnunna의 조각상으로 숭배자 (기도), 신 및 여신을 묘사합니다 (파리, 루브르 박물관, 베를린 박물관). 그들은 더 길쭉한 비율, 다리를 남기고 종종 한쪽 어깨를 벌리고있는 짧은 옷, 거대한 상감 눈이 특징입니다.

모든 공연 관습에 대해 고대 수메르의 헌납 인형은 위대하고 독특한 표현력으로 구별됩니다. 구호에서와 마찬가지로 인물, 자세 및 제스처의 전송에 대한 특정 규칙이 이미 여기에 설정되어 있으며 세기에서 세기로 전달됩니다.

안도

우르(Ur)와 라가쉬(Lagash)에서 많은 봉헌 팔레트와 석비가 발견되었습니다. 그들 중 가장 중요한 것은 기원전 III 밀레니엄 중반입니다. 즉, Lagash Ur-Nanshe(파리, 루브르 박물관) 통치자의 팔레트와 Lagash Eannatum(파리, 루브르 박물관) 통치자의 소위 "연의 비석"입니다.

Ur-Nanshe 팔레트는 매우 원시적입니다. 예술 형태. Ur-Nanshe 자신은 두 개의 기록으로 두 번 묘사됩니다. 상단에는 자녀 행렬의 머리에 성전을 엄숙하게 놓는 곳으로 가고 하단에는 가까운 사람들 사이에서 잔치를 벌입니다. Ur-Nanshe의 높은 사회적 지위와 작곡에서의 그의 주요 역할은 다른 사람들에 비해 그의 큰 키로 강조됩니다.

"연의 스텔라".

내러티브 형식으로 "Stela of the Kites"도 해결되었으며, 이는 이웃 도시인 Umma와 그 동맹 인 도시에 대한 Eannatum (BC XXV 세기)의 Lagash 도시 통치자의 승리를 기리기 위해 만들어졌습니다. 키시의. 비석의 높이는 75cm에 불과하지만 측면을 덮고 있는 부조의 특성으로 인해 기념비적인 인상을 준다. 앞면에는 Lagash시의 최고 신인 Ningirsu 신의 거대한 모습이 있는데, 그는 패배 한 적의 작은 모습과 곤봉으로 그물을 들고 있습니다. 반면에 네 개의 레지스터에는 Eannatum의 캠페인에 대해 연속적으로 이야기하는 여러 장면이 있습니다. 일반적으로 고대 수메르 부조의 음모는 종교적이거나 종교적이거나 군사적입니다.

수메르의 예술 공예

고대 수메르 문화 발전 기간 동안 예술 공예 분야에서 Uruk-Jemdet-Nasr 시대의 전통을 발전시키는 중요한 성과가 관찰되었습니다. 수메르 장인은 이미 구리뿐만 아니라 금과은, 다양한 금속 합금, 금속 제품 주조, 유색 돌로 상감 처리하는 방법을 알고 있었고 선조와 과립으로 제품을 만드는 방법을 알고있었습니다. 그 당시의 예술적 기술의 높은 수준의 발전에 대한 아이디어를 제공하는 주목할만한 작품은 XXVII-XXVI 도시 통치자의 매장지 인 "Royal Tombs"의 Ur시에서 발굴되었습니다. 기원전 수세기. 이자형. (우르 도시의 왕조).

무덤은 큰 직사각형 구덩이입니다. 묻힌 귀족들과 함께 무덤에는 그들의 후계자 또는 노예, 노예 및 전사의 죽은 구성원이 많이 있습니다. 투구, 도끼, 단검, 금,은 및 구리로 만든 창, 쫓기, 조각, 곡물로 장식 된 많은 다양한 항목이 무덤에 배치되었습니다.

부장품 중에는 소위 "표준"(런던, 대영 박물관)이 있습니다. 기둥에 두 개의 보드가 장착되어 있습니다. 그것은 군대 앞에서 그리고 아마도 지도자의 머리 위에 캠페인에서 착용했다고 믿어집니다. 이 나무 기반에는 전투 장면과 승자의 향연이 아스팔트 층 (껍질-인물 및 청금석-배경)에 인레이 기술로 배치됩니다. 여기에는 이미 확립 된 것과 동일한 행별, 인물 배열의 내러티브, 특정 수메르 유형의 얼굴 및 당시 수메르 인의 삶을 기록하는 많은 세부 사항 (옷, 무기, 수레)이 있습니다.

왕들의 무덤에서 발견된 주목할 만한 보석 아이템은 과립과 선조 세공으로 덮인 황금 칼집에 청금석 손잡이가 달린 황금 단검(바그다드, 이라크 박물관), 웅장한 헤어스타일 형태로 단조된 황금 투구(런던, 대영 박물관), 금과 은의 합금으로 만든 당나귀 조각상과 꽃을 뜯어먹는 염소 조각상(금, 청금석, 자개로 만든 것).

다채롭고 예술적인 솔루션은 고귀한 수메르 Shub-Ad의 매장지에서 발견 된 하프 (Philadelphia, University Museum)로 구별됩니다. 악기의 공명기와 기타 부분은 금과 상감 나전과 청금석으로 장식하고 공명기의 윗부분은 금과 청금석으로 된 황소 머리 위에 흰색 조개 눈이있어 이례적인 모습을 연출합니다. 생생한 인상. 공진기 앞면의 인레이는 메소포타미아 민화를 주제로 여러 장면을 구성합니다.

기원전 수메르 XXIII-XXI 세기의 두 번째 전성기 예술. 이자형.

Akkadian 예술의 전성기는 Akkadian 국가를 정복하고 약 100 년 동안 Mesopotamia를 통치 한 부족 인 Gutians의 침략으로 끝났습니다. 침략은 남부 메소포타미아에 덜 영향을 미쳤으며 이 지역의 일부 고대 도시는 살아남았습니다. 새 꽃널리 발전된 무역 거래소를 기반으로 합니다. 이것은 Lagash와 Uru의 도시에 적용됩니다.

라가시 시간 구데아

설형 문자 텍스트에서 알 수 있듯이 Gudea의 Lagash시의 통치자 (소위 "ensi")는 광범위한 건설 작업을 수행했으며 고대 건축 기념물 복원에도 참여했습니다. 그러나이 활동의 ​​흔적은 오늘날까지 거의 남아 있지 않습니다. 그러나 개발 수준에 대한 생생한 아이디어와 문체 기능이 시대의 예술은 종종 수메르와 아카드 예술의 특징을 결합한 상당히 많은 조각 기념물을 제공합니다.

시간의 조각 구데아

발굴 중에 Gudea 자신의 헌납 동상이 12 개 이상 발견되었습니다 (대부분 파리, 루브르 박물관에 있음), 서 있거나 앉아 있으며 종종기도하는 자세로 있습니다. 그들은 높은 수준의 기술적 성능으로 구별되며 해부학에 대한 지식을 드러냅니다. 동상은 두 가지 유형으로 나뉩니다. 초기 수메르 조각을 연상시키는 쪼그리고 앉은 인물과 Akkad의 전통에서 분명히 실행되는 더 길고 규칙적인 비율입니다. 그러나 모든 인물은 ​​부드럽게 알몸으로 모델링되었으며 모든 동상의 머리는 초상화입니다. 또한 유사성뿐만 아니라 나이의 흔적도 전달하려는 욕구가 흥미 롭습니다 (일부 조각상은 Gudea를 청년으로 묘사합니다). 많은 조각품이 높이가 최대 1.5m에 달하는 크기가 상당히 크고 멀리서 가져온 단단한 섬록암으로 만들어지는 것도 중요합니다.

기원전 22세기 말. 이자형. Gutians는 추방되었습니다. 메소포타미아는 새로운 수메르-아카드 국가를 이끄는 III 왕조의 통치 기간 동안 우르시의 지도력하에 이번에 통합되었습니다. 이 시대의 많은 기념물은 Ur-Nammu Ur의 통치자의 이름과 관련이 있습니다. 그는 함무라비 법의 초기 코드 중 하나를 만들었습니다.

우르 III 왕조의 건축

우르 제3왕조, 특히 우르남무 치세에 신전 건설은 광범위하게 이루어졌다. 기원전 XXII-XXI 세기에 지어진 우르 시의 궁전, 두 개의 큰 사원 및 최초의 큰 지구라트로 구성된 가장 잘 보존된 대규모 단지입니다. 이자형. 지구라트는 기울어진 벽 프로필이 있는 3개의 선반으로 구성되었으며 높이는 21m였으며 계단은 한 테라스에서 다른 테라스로 이어졌습니다. 하부 테라스의 직사각형 바닥은 65 × 43m의 면적을 가졌으며 지구라트의 선반 또는 테라스는 다른 색상이었습니다. 하나는 구운 벽돌의 자연스러운 색상으로 붉어졌습니다. 아마도 테라스도 조경되었을 것입니다. 천체를 관찰하기 위해 사제들이 지구라트를 사용했다는 가정이 있습니다. 형태의 심각성, 명료성, 기념비성, 일반적인 윤곽, 지구라트는 고대 이집트의 피라미드에 가깝습니다.

사원 건축의 급속한 발전은 당시의 중요한 기념물 중 하나 인 Ur-Nammu 통치자 (베를린 박물관)의 사원을 놓는 의식 행렬 장면을 묘사 한 비석에도 반영되었습니다. 이 작품은 수메르와 아카드 예술의 특징을 결합합니다. 선 분할은 우르-난셰 팔레트와 같은 기념물에서 비롯되며 인물의 정확한 비율, 조형 해석의 미묘함, 부드러움 및 현실감은 Akkad의 유산입니다.

문학

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1. 낮은 메소포타미아 인구의 종교적 세계관과 예술

초기 Eneolithic (구리 석기 시대) 사람의 의식은 이미 세계에 대한 정서적, 정신적 인식에서 훨씬 발전했습니다. 그러나 동시에 일반화의 주요 방법은 은유의 원칙에 따라 현상을 감정적으로 비교하는 것입니다. 그것과 새는 우리 위로 날아오른다 ; 땅은 어머니다). 이것이 현상에 대한 은유 적 해석 일뿐만 아니라 감정적 경험이기도 한 신화가 생겨난 방식입니다. 사회적으로 인정된 경험에 의한 검증이 불가능하거나 불충분한 상황에서(예를 들어, 기술적 생산 방법 외) 분명히 "공감의 마법"이 작용했는데, 여기서는 식별 불가능성(판단 또는 실제 행동에서)을 의미합니다. 논리적 연결의 중요성 정도.

동시에 사람들은 자신의 삶과 일에 관련된 특정 규칙성의 존재를 깨닫기 시작했고 자연, 동물 및 사물의 "행동"을 결정했습니다. 그러나 그들은 세계 질서의 존재가 은유적으로 일반화되는 일부 강력한 존재의 합리적인 행동에 의해 뒷받침된다는 점을 제외하고는 이러한 규칙성에 대한 다른 설명을 아직 찾을 수 없었습니다. 이 강력한 살아있는 원리 자체는 이상적인 "무언가"가 아니라 정신이 아니라 물질적으로 행동하므로 물질적으로 존재하는 것으로 제시되었습니다. 따라서 예를 들어 달래는 것과 같이 그들의 의지에 영향을 미칠 수 있다고 가정했습니다. 논리적으로 정당화된 행동과 마술처럼 정당화된 행동은 생산을 포함하여 인간의 삶에 똑같이 합리적이고 유용한 것으로 인식되었다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 차이점은 논리적 행동에는 실용적이고 경험적으로 시각적인 설명이 있고 마법(의식, 컬트) 설명은 신화적이라는 것입니다. 고대인의 눈에는 태초에 신이나 조상이 행한 어떤 행동이 오늘날까지 같은 상황에서 행해진 것을 반복하는 것이었습니다. 느꼈고 세상의 안정은 규칙에 의해 결정되었습니다. 태초에 신이나 조상이 한 것처럼 행동하십시오. 그러한 행동과 개념에는 실용적인 논리의 기준이 적용되지 않았습니다.

마법의 활동 - 정서적, 리듬, "신성한"단어, 희생, 의식적인 신체 움직임으로 자연의 의인화 된 패턴에 영향을 미치려는 시도는 사회적으로 유용한 작업만큼 커뮤니티의 삶에 필요한 것으로 보였습니다.

신석기 시대 (신석기 시대)에는 이미 주변 현실에 추상 연결과 패턴이 존재한다는 느낌이 있었던 것 같습니다. 아마도 이것은 예를 들어 사람, 동물, 식물, 움직임과 같은 세계의 그림 전달에서 기하학적 추상화가 우세한 것에 반영되었을 것입니다. 동물과 사람의 마법 그림이 무질서하게 쌓인 자리(매우 정확하고 눈에 띄게 재현되더라도)는 추상 장식으로 채워졌습니다. 동시에 이미지는 아직 마법의 목적을 잃지 않았으며 동시에 사람의 일상 활동에서 격리되지 않았습니다. 예술적 창의성접시, 색 구슬, 신이나 조상의 조각상 등 모든 가정에 필요한 물건의 가정 생산을 수반했지만 특히 예를 들어 컬트 마법 휴일이나 매장을위한 품목의 제조를 동반했습니다 (그래서 고인이 내세에서 사용할 수 있음) .

가정용품과 종교용품의 창작은 고대 거장이 예술적 감각에 따라(그가 알고 있든 없든) 작업 중에 발전한 창의적인 과정이었습니다.

신석기 시대와 초기 신석기 시대의 도자기는 리듬이 주요 지표인 예술적 일반화의 중요한 단계 중 하나를 보여줍니다. 리듬 감각은 아마도 사람에게 유기적으로 내재되어 있지만 분명히 사람은 그것을 즉시 발견하지 못했고 즉시 그것을 비 유적으로 구현하는 것과는 거리가 멀었습니다. 구석기 시대 이미지에서는 리듬감이 거의 없습니다. 신석기 시대에만 공간을 합리화하고 정리하려는 욕구로 나타납니다. 다른 시대의 칠해진 요리에 따르면, 사람이 자연에 대한 자신의 인상을 일반화하고 눈에 들어온 사물과 현상을 가늘고 기하학적 인 꽃, 동물 또는 엄격하게 리듬에 따라 추상 장식. 초기 도자기의 가장 단순한 점과 점선 패턴에서 시작하여 기원전 5천년 선박의 움직이는 이미지처럼 복잡한 대칭으로 끝납니다. 즉, 모든 구성은 유기적으로 리드미컬합니다. 색상, 선 및 형태의 리듬은 모터 리듬, 즉 조형 중에 용기를 천천히 회전시키는 손의 리듬(녹로의 물레까지)과 그에 수반되는 멜로디의 리듬을 구현한 것으로 보입니다. 도자기 예술은 또한 조건부 이미지로 생각을 포착할 수 있는 기회를 만들었습니다. 가장 추상적인 패턴조차도 구전 전통이 뒷받침하는 정보를 전달했기 때문입니다.

우리는 신석기 시대와 초기 Eneolithic 조각 연구에서 훨씬 더 복잡한 형태의 일반화(예술적 성격뿐만 아니라)를 접하게 됩니다. 곡물이 저장되는 장소와 난로에서 발견되는 곡물과 혼합 된 점토로 성형 된 조각상은 강조된 여성 및 특히 모성 형태, 남근 및 망둥이 조각상으로 인간 조각상 옆에서 매우 자주 발견되며 동시 적으로 지상 다산의 개념을 구현했습니다. 이 개념의 가장 복잡한 표현 형태는 기원전 4천년 초의 Lower Mesopotamian 남성 및 여성 조각상으로 보입니다. 이자형. 동물과 같은 주둥이와 어깨와 눈에 있는 초목(곡물, 씨앗)의 재료 샘플을 위한 성형 삽입물이 있습니다. 이 조각상은 아직 다산 신이라고 부를 수 없습니다. 오히려 이것은 커뮤니티의 수호신 이미지가 생성되기 전 단계이며, 그 존재는 다소 나중에 가정하여 개발을 탐색 할 수 있습니다. 건축 구조, 진화가 진행되는 곳 : 야외 제단-사원.

IV 밀레니엄 BC에서. 이자형. 칠해진 도자기는 유리질 유약으로 덮인 도색되지 않은 빨간색, 회색 또는 황회색 접시로 대체됩니다. 손으로만 만들거나 천천히 회전하는 녹로로 만든 이전 시대의 도자기와 달리 빠르게 회전하는 물레로 만들어지며 곧 손으로 만든 도구를 완전히 대체합니다.

원시 문맹 시대의 문화는 이미 자신 있게 기본적으로 수메르인 또는 적어도 원시수메르인이라고 부를 수 있습니다. 그 기념물은 Lower Mesopotamia 전역에 분포되어 있으며 Upper Mesopotamia와 강을 따라 지역을 캡처합니다. 호랑이. 이 시기의 가장 큰 업적은 사원 건축의 번성, 글립틱(인장 조각)의 번성, 새로운 형태의 조형 예술, 새로운 표현 원리 및 글쓰기의 발명을 포함합니다.

당시의 모든 예술은 세계관처럼 컬트로 물들었습니다. 그러나 고대 메소포타미아의 공동 숭배에 대해 말하면 수메르 종교를 하나의 체계로 결론짓기가 어렵다는 점에 유의하십시오. 사실, 일반적인 우주 신들은 모든 곳에서 존경 받았습니다. "천국"An (Akkadian Anu); "대지의 제왕", 지구가 떠 있는 바다의 신, Enki(Akkadian Eya); 지상군의 신인 "Lord-Breath", Enlil (Akkadian Ellil), 그는 또한 Nippur의 중심과 수메르 부족 연합의 신입니다. 수많은 "어머니 여신", 태양과 달의 신. 그러나 더 중요한 것은 각 공동체의 지역 수호신들이었으며, 보통 각자는 아내와 아들, 많은 가까운 동료들과 함께 있었습니다. 곡식과 소, 난로와 곡식 창고, 질병과 불행과 관련된 작은 선과 악의 신들은 셀 수 없이 많았습니다. 그들은 대부분 각 공동체에서 달랐고, 서로 다른 모순된 신화에 의해 전해졌습니다.

사원은 모든 신을 위해 지어진 것이 아니라 가장 중요한 신이나 여신, 즉 주어진 공동체의 후원자를 위해서만 지어졌습니다. 사원의 외벽과 플랫폼은 서로 고르게 간격을 둔 돌출부로 장식되었습니다 (이 기술은 연속적인 재건마다 반복됩니다). 사원 자체는 세 부분으로 구성되어 있습니다. 중앙에는 신의 이미지가 배치 된 긴 안뜰 형태의 중앙 부분과 안뜰 양쪽의 대칭 측면 통로가 있습니다. 안뜰의 한쪽 끝에는 제단이 있었고 다른 쪽 끝에는 희생을위한 테이블이있었습니다. 대략 동일한 레이아웃은 상부 메소포타미아에서 이번에 사원을 가졌습니다.

따라서 메소포타미아의 북쪽과 남쪽에는 특정 유형의 컬트 건물이 형성되어 특정 건물 원칙이 고정되어 거의 모든 후기 메소포타미아 건축의 전통이되었습니다. 주요 사항은 다음과 같습니다. 1) 한 장소에 성소 건설 (이후의 모든 재건에는 이전 재건이 포함되므로 건물은 이전되지 않음); 2) 중앙 사원이 서 있고 양쪽에서 계단이 이어지는 높은 인공 플랫폼 (나중에 아마도 하나의 플랫폼이 아닌 한 곳에 사원을 짓는 관습의 결과로 우리는 이미 3, 5를 만납니다. 그리고 마지막으로 7 개의 플랫폼, 맨 위에 사원이있는 다른 하나 위에 소위 지구라트 (ziggurat)가 있습니다. 높은 사원을 짓고자 하는 열망은 공동체의 고대와 원초적 기원뿐만 아니라 성소와 하나님의 하늘 거처의 연결을 강조했습니다. 3) 측면 별채가 그룹화 된 위에서 열린 안뜰 인 중앙 방이있는 세 부분으로 된 사원 (하부 메소포타미아의 북쪽에서는 그러한 안뜰을 덮을 수 있음); 4) 번갈아 선반과 틈새로 플랫폼 (또는 플랫폼)뿐만 아니라 사원의 외벽을 나눕니다.

고대 우루크에서 우리는 모자이크 장식으로 장식된 무대와 기둥이 있는 이른바 "붉은 건물"이라는 특별한 건물을 알고 있습니다. 아마도 사람들의 모임과 의회를 위한 안뜰일 것입니다.

도시 문화(가장 원시적인 것일지라도)의 시작과 함께 시각 예술낮은 메소포타미아. 새 시대의 문화는 더욱 풍부해지고 다양해집니다. 씰 스탬프 대신 새로운 형태의 씰이 나타납니다-원통형.

수메르 실린더 봉인. 상트 페테르부르크. 암자

초기 수메르의 조형 예술은 글립틱과 밀접한 관련이 있습니다. 원문 시대에 흔히 볼 수 있는 동물이나 동물 머리 형태의 봉인 부적은 글립틱, 부조, 원형 조각이 결합된 형태라고 할 수 있다. 기능적으로 이 모든 항목은 봉인입니다. 그러나 이것이 동물 조각상인 경우 한쪽 면을 평평하게 자르고 점토에 각인하기 위한 추가 이미지가 깊은 부조로 새겨질 것입니다. 다소 높은 구호로 처형 된 사자 머리 , 숫양 뿔이 달린 동물이나 사람 (아마 목자)의 그림 뒷면에 작은 사자가 새겨 져 있습니다.

묘사된 자연을 가능한 한 정확하게 전달하려는 욕구, 특히 동물계의 대표자에 관해서는 이 시기의 하부 메소포타미아 예술의 전형입니다. 가축의 작은 조각상-부드러운 돌에있는 가축 및 야생 동물의 삶의 다양한 장면-황소, 숫양, 염소, 부조, 컬트 선박, 물개는 무엇보다도 신체 구조의 정확한 재현으로 눈에 띕니다. 종뿐만 아니라 품종도 쉽게 결정할 수 있도록 동물뿐만 아니라 포즈, 움직임도 생생하고 표현력있게 전달되며 종종 놀랍도록 간결하게 전달됩니다. 그러나 실제 원형 조각은 아직 거의 없습니다.

초기 수메르 예술의 또 다른 특징은 내러티브입니다. 실린더 인장의 각 프리즈, 각 릴리프 이미지는 순서대로 읽을 수 있는 이야기입니다. 자연에 대한 이야기, 동물의 세계에 대한 이야기이지만 가장 중요한 것은 자신에 대한 이야기, 사람에 대한 이야기입니다. 원시 문학 시대에만 인간이 그의 주제인 예술에 등장하기 때문입니다.

우표. 메소포타미아. IV의 끝 - 기원전 III 밀레니엄의 시작 상트 페테르부르크. 암자

사람의 이미지는 구석기 시대에서도 발견되지만 예술에서 사람의 이미지로 간주될 수는 없습니다. 사람은 자연의 일부로 신석기 및 신석기 예술에 존재하며 아직 마음 속에서 분리되지 않았습니다. 초기 예술은 종종 인간-동물-야채(예를 들어, 어깨에 씨앗과 씨앗을 위한 보조개가 있는 개구리를 닮은 인형 또는 어린 동물에게 먹이를 주는 여성의 이미지) 또는 인간-남근(즉, , 인간 남근, 또는 생식의 상징으로서의 남근).

원시 시대의 수메르 예술에서 우리는 인간이 어떻게 자연으로부터 자신을 분리하기 시작했는지 이미 볼 수 있습니다. 이 기간의 Lower Mesopotamia 예술은 인간과 주변 세계의 관계에서 질적으로 새로운 단계로 우리 앞에 나타납니다. 원시 시대의 문화 기념물이 인간 에너지의 각성, 새로운 가능성에 대한 사람의 인식, 주변 세계에서 자신을 표현하려는 시도에 대한 인상을 남기는 것은 우연이 아닙니다. .

초기 왕조 시대의 기념물은 상당한 수의 고고 학적 발견으로 대표되며, 이를 통해 예술의 일반적인 경향에 대해 더 대담하게 말할 수 있습니다.

건축에서 높은 플랫폼의 사원 유형이 마침내 형성되고 있으며 때로는 (그리고 일반적으로 전체 사원 지역도) 높은 벽으로 둘러싸여 있습니다. 이때 사원은 더 간결한 형태를 취합니다. 다용도실은 중앙 컬트 룸과 명확하게 분리되어 있으며 그 수는 감소하고 있습니다. 기둥과 세미 기둥이 사라지고 모자이크 안감이 함께 사라집니다. 사원 건축의 기념물을 장식하는 주요 방법은 선반으로 외벽을 분할하는 것입니다. 이 기간 동안 주요 도시 신의 다단계 지구라트가 설립되어 점차 플랫폼의 사원을 대체할 가능성이 있습니다. 동시에 작은 신들의 사원이 있었는데, 이는 더 작고 플랫폼 없이 지어졌지만 일반적으로 사원 지역 내에 있었습니다.

수메르 건축에서 궁전과 요새가 결합 된 첫 번째 예인 세속적 건물 인 Kish에서 독특한 건축 기념물이 발견되었습니다.

대부분의 조각 기념물은 현지 설화 석고와 부드러운 암석 (석회암, 사암 등)으로 만든 작은 (25-40cm) 조각상입니다. 그들은 일반적으로 사원의 컬트 벽감에 배치되었습니다. Lower Mesopotamia의 북부 도시의 경우 과장되게 길쭉한 반면 남부의 경우 과장된 조각상 비율이 특징적입니다. 그들 모두는 인체 비율과 얼굴 특징의 강한 왜곡이 특징이며 특히 코와 귀와 같은 하나 또는 두 개의 특징을 날카롭게 강조합니다. 그러한 인물은 성전에 배치되어 그곳을 대표하고 배치 한 사람을 위해기도했습니다. 그들은 초상 조각의 초기 화려한 발전이 마법의 요구 사항 때문이었던 이집트에서와 같이 원본과 특정한 유사성을 요구하지 않았습니다. 그렇지 않으면 소울 더블이 소유자를 혼란스럽게 할 수 있습니다. 여기 입상에 대한 짧은 비문으로 충분했습니다. 분명히 마법의 목표는 강조된 얼굴 특징에 반영되었습니다 : 큰 귀 (수메르 인의 경우-지혜의 저장소), 간청하는 표정이 마법의 통찰력의 놀라움과 결합되는 크게 열린 눈,기도하는 몸짓으로 접힌 손 . 이 모든 것이 종종 서투르고 각진 인물을 생생하고 표현적인 인물로 바꿉니다. 내부 상태의 이전이 외부 신체 형태의 이전보다 훨씬 더 중요한 것으로 밝혀졌습니다. 후자는 초자연적 속성 ( "모든 것을 보는", "모든 것을 듣는")이 부여 된 이미지를 만드는 조각의 내부 작업을 충족하는 정도로만 개발됩니다. 따라서 초기 왕조 시대의 공식 예술에서 우리는 더 이상 원시 시대 최고의 예술 작품을 표시하는 독특하고 때로는 자유로운 해석을 만나지 않습니다. 초기 왕조 시대의 조각상은 다산의 신을 묘사하더라도 관능이 전혀 없습니다. 그들의 이상은 초인적인 것과 비인간적인 것을 추구하는 것입니다.

그들 사이에서 끊임없이 싸운 명목 국가에는 다른 판테온, 다른 의식이 있었고 신화에는 통일성이 없었습니다 (기원전 3 천년의 모든 신의 공통 주요 기능 보존을 제외하고는 주로 공동 신입니다. 비옥). 따라서 조형물 전체적 성격의 통일성으로 세부적으로 이미지가 많이 다르다. glyptics에서는 영웅과 동물 사육을 묘사하는 실린더 인장이 우세하기 시작합니다.

주로 우르스크 무덤의 발굴로 알려진 초기 왕조 시대의 보석은 당연히 보석의 걸작으로 분류될 수 있습니다.

Akkadian 시대의 예술은 아마도 처음에는 역사적 현실에 나타난 다음 이데올로기와 예술에 나타나는 신격화 된 왕의 중심 아이디어가 가장 특징적일 것입니다. 역사와 전설에서 그가 권력을 장악하고 거대한 군대를 모은 왕실 출신이 아닌 사람으로 나타나고 Lower Mesopotamia의 이름 국가가 처음으로 Sumer와 Akkad를 모두 정복했다면 예술에서 그는 날씬한 얼굴의 단호하고 활기찬 특징을 가진 용감한 사람입니다. 규칙적이고 잘 정의 된 입술, 작은 구부러진 코-이상화 된 초상화, 아마도 일반화되었지만 민족 유형을 매우 정확하게 전달합니다. 이 초상화는 역사적이고 전설적인 데이터로 형성된 Akkad의 승리 영웅 Sargon의 아이디어와 완전히 일치합니다 (예를 들어 Sargon의 이미지 인 Nineveh의 구리 초상화 머리). 다른 경우에는 신격화된 왕이 그의 군대를 이끌고 승리하는 캠페인을 벌이는 것으로 묘사됩니다. 그는 전사들 앞에서 가파른 언덕을 오르고, 그의 모습은 다른 사람들의 모습보다 더 크게 주어지며, 그의 신성의 상징-표시가 그의 머리 위에 빛납니다-태양과 달(그의 하이랜더에 대한 승리). 그는 또한 컬과 곱슬 수염을 가진 강력한 영웅으로 나타납니다. 영웅은 사자와 싸우고 그의 근육은 긴장되어 있으며 한 손으로는 발톱이 무력한 분노로 공기를 긁는 양육 사자를 제지하고 다른 한 손으로는 포식자의 목덜미에 단검을 던집니다 (Akkadian의 가장 좋아하는 모티프 글립틱스). 어느 정도 Akkadian 시대 예술의 변화는 국가 북부 중심의 전통과 관련이 있습니다. 때때로 사람들은 Akkadian 시대의 예술에서 "사실주의"에 대해 이야기합니다. 물론, 우리가 이제 이 용어를 이해한다는 의미에서 리얼리즘에 대한 이야기는 있을 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 묘사된 생생한 인상은 매우 날카롭다.

수사에서 찾았습니다. Lullubeys에 대한 왕의 승리. 좋아요. 기원전 2250년

파리. 지붕 창문

Akkadian 왕조 시대의 사건은 확립 된 수메르 사제 전통을 흔들 었습니다. 따라서 예술에서 일어나는 과정은 처음으로 개인에 대한 관심을 반영했습니다. Akkadian 예술의 영향은 수세기 동안 느껴졌습니다. 수메르 역사의 마지막 시기인 우르 제3왕조와 이신왕조의 기념물에서도 찾아볼 수 있습니다. 그러나 일반적으로 후기의 기념비는 단조롭고 고정 관념의 인상을 남깁니다. 이것은 사실입니다. 예를 들어 우르 3왕조의 거대한 왕실 수공예 작업장의 마스터 구루쉬는 인장 작업을 했으며, 인장은 동일한 규정된 주제인 신에 대한 숭배를 명확하게 재현했습니다.

2. 수메르 문학

전체적으로 우리는 현재 수메르 문학의 약 150개 기념물을 알고 있습니다(그 중 다수는 파편 형태로 보존되어 있습니다). 그 중에는 신화의 시적 기록, 서사시, 시편, 신격화 된 왕과 여사 제의 신성한 결혼과 관련된 결혼 사랑 노래, 장례식 애도, 사회적 재난에 대한 애도, 왕을 기리는 찬송가가 있습니다. Ur), 왕실 비문의 문학적 모방; 교훈, 교화, 분쟁 대화, 우화 모음, 일화, 말 및 잠언 등 매우 널리 표현됩니다.

수메르 문학의 모든 장르 중에서 찬송가가 가장 완벽하게 표현됩니다. 그들에 대한 가장 오래된 기록은 초기 왕조 시대 중반으로 거슬러 올라갑니다. 물론 찬송가는 신에게 집단적으로 말하는 가장 오래된 방법 중 하나입니다. 그러한 작업의 녹음은 특별한 보행과 시간 엄수로 이루어져야했으며, 애국가의 단일 이미지가 무작위가 아니고 각각 신화적인 내용이 있었기 때문에 한 단어도 임의로 변경할 수 없었습니다. 찬송가는 개별 사제 또는 합창단이 소리내어 읽도록 설계되었으며 그러한 작업을 수행하는 동안 발생한 감정은 집단적 감정입니다. 감정적으로 그리고 마술적으로 인식되는 리드미컬한 연설의 중요성은 그러한 작품에서 전면에 나타납니다. 일반적으로 찬송가는 신을 찬양하고 신의 행위, 이름 및 별칭을 나열합니다. 우리에게 내려온 대부분의 찬송가는 Nippur시의 학교 정경에 보존되어 있으며 대부분이 도시의 수호신 인 Enlil과 그의 서클의 다른 신들에게 헌정되었습니다. 그러나 왕과 사원에 대한 찬송가도 있습니다. 그러나 찬송가는 신격화된 왕에게만 바쳐질 수 있었고, 수메르에서 모든 왕이 신격화된 것은 아니었다.

찬송가와 함께 전례 텍스트는 수메르 문학에서 매우 흔한 탄식입니다(특히 국가 재난에 대한 탄식). 그러나 우리에게 알려진 이런 종류의 가장 오래된 기념물은 전례가 아닙니다. 이것은 Umma Lugalzagesi의 왕에 의한 Lagash의 파괴에 대한 "애가"입니다. 그것은 Lagash에서 일어난 파괴를 열거하고 그들의 범인을 저주합니다. 우리에게 내려온 나머지 외침-Sumer와 Akkad의 죽음에 대한 외침, "Akkad 도시의 저주"라는 외침, Ur의 죽음에 대한 외침, Ibbi 왕의 죽음에 대한 외침 -Suen 등 -확실히 의식적인 성격입니다. 그들은 신에게로 향하고 주문에 가깝습니다.

컬트 텍스트 중에는 "Inapa 's Journey to the Underworld"로 시작하여 "The Death of Dumuzi"로 끝나는 놀라운 일련의시 (또는 성가)가 있으며, 죽어 가고 부활하는 신의 신화를 반영하고 해당 의식과 관련이 있습니다. 육체적 사랑과 동물의 다산의 여신 Yinnin (Inana)은 신 (또는 영웅) 양치기 Dumuzi와 사랑에 빠져 그를 남편으로 삼았습니다. 그러나 그녀는 분명히 지하 세계의 여왕의 힘에 도전하기 위해 지하 세계로 내려갔습니다. 죽임을 당했지만 신들의 교활함으로 다시 살아난 Inana는 지하 세계에 자신을 위해 살아있는 몸값을 제공해야만 지구로 돌아갈 수 있습니다 (그동안 모든 생명체는 번식을 멈췄습니다). Inana는 Sumer의 여러 도시에서 존경받으며 각각 배우자 또는 아들이 있습니다. 이 모든 신들은 그녀 앞에 절하고 자비를 구합니다. 단 한 명의 Dumuzi만이 자랑스럽게 거절합니다. Dumuzi는 지하 세계의 사악한 메신저에게 배신당했습니다. 헛되이 그의 여동생 Geshtinana ( "천국의 포도 나무")는 그를 세 번 동물로 바꾸고 집에 숨 깁니다. Dumuzi는 살해되어 지하 세계로 끌려갑니다. 그러나 Geshtinana는 자신을 희생하여 Dumuzi가 6 개월 동안 산 사람에게 석방되는 것을 달성하고 그 동안 그녀는 그에 대한 대가로 죽은 자의 세계로갑니다. 양치기 신이 지상을 다스리는 동안 식물의 여신은 죽는다. 신화의 구조는 일반적으로 대중 문학에서 제시되는 다산의 신의 죽음과 부활에 대한 단순화된 신화적 플롯보다 훨씬 더 복잡한 것으로 밝혀졌습니다.

Nippur 정경에는 "Royal List"에 의해 Uruk의 반 전설적인 I 왕조 인 Enmerkar, Lugalbanda 및 Gilgamesh에 기인 한 영웅의 착취에 대한 9 가지 이야기도 포함되어 있습니다. Nippur 정경은 분명히 Ur의 III 왕조에 만들어지기 시작했으며이 왕조의 왕은 Uruk와 밀접한 관련이 있습니다. 설립자는 그의 가족을 Gilgamesh로 추적했습니다. 정경에 우루크 전설이 포함된 것은 니푸르가 그 당시 지배했던 도시와 항상 관련된 컬트 중심지였기 때문일 가능성이 큽니다. 우르의 제3왕조와 이신의 제1왕조 동안 니푸르 주의 다른 도시에 있는 이오크(학교)에 균일한 니푸르 정경이 도입되었습니다.

우리에게 내려온 모든 영웅 이야기는 일반적으로 서사시의 특징 인 순환 형성 단계에 있습니다 (출생지에 따른 영웅 그룹화는이 순환 단계 중 하나입니다). 그러나 이러한 기념물은 너무 이질적이어서 결합하기가 어렵습니다. 일반적인 개념"원시적 서사시". 이것들은 서로 다른 시대의 구성이며, 그 중 일부는 더 완벽하고 완전하며(영웅 루갈반트와 괴물 같은 독수리에 대한 멋진 시처럼), 다른 것들은 그렇지 않습니다. 그러나 제작 시간에 대한 대략적인 아이디어조차 얻을 수 없습니다. 다양한 모티프가 포함될 수 있습니다. 다른 단계그들의 발전, 전설은 수세기에 걸쳐 바뀔 수 있습니다. 한 가지는 분명합니다. 우리 앞에는 나중에 서사시가 발전할 초기 장르가 있습니다. 따라서 그러한 작품의 주인공은 아직 기념비적이며 종종 비극적 인 성격의 서사적 영웅 영웅이 아닙니다. 오히려 동화에 나오는 운 좋은 친구, 신의 친척 (신은 아님), 신의 특징을 가진 강력한 왕입니다.

문학에서 매우 흔함 영웅 서사시(또는 praepos)는 소위 신화적인 epos (사람은 첫 번째로 행동하고 신은 두 번째로 행동)에 반대합니다. 그러한 구분은 수메르 문학과 관련하여 거의 적절하지 않습니다. 신 영웅의 이미지는 필사 영웅의 이미지보다 훨씬 덜 특징적입니다. 이름이 지정된 것 외에도 영웅이 신인 두 개의 서사시 또는 원시 서사시가 알려져 있습니다. 그 중 하나는 본문에서 "Ebeh 산"이라고하는 지하 세계의 의인화와 여신 Innin (Inana)의 투쟁에 대한 전설이고, 다른 하나는 사악한 악마 Asak과 Ninurta 신의 전쟁에 대한 이야기입니다. 또한 지하 세계의 주민. Ninurta는 동시에 조상 영웅으로 활동합니다. 그는 Asak의 죽음으로 쏟아진 원시 바다의 물에서 Sumer를 보호하기 위해 돌 더미에서 댐 ​​제방을 만들고 침수 된 들판을 전환합니다. 티그리스에 물의.

수메르 문학에서 더 흔한 것은 소위 병인론적(즉, 설명적인) 신화라고 불리는 신들의 창조적인 행위에 대한 설명에 전념하는 작품입니다. 동시에 그들은 수메르인들이 본 것처럼 세계 창조에 대한 아이디어를 제공합니다. Sumer에는 완전한 우주 발생 전설이 없었을 가능성이 있습니다(또는 기록되지 않았음). 이것이 왜 그런지 말하기는 어렵습니다. 자연의 거대한 힘 (신과 거인, 나이가 많고 젊은 신 등)의 투쟁에 대한 아이디어가 수메르 세계관, 특히 수메르 세계관에 반영되지 않았을 가능성은 거의 없습니다. 자연의 죽음과 부활이라는 주제 이후로 하계) 수메르 신화는 Innin-Inan과 Dumuzi에 대한 이야기뿐만 아니라 Enlil과 같은 다른 신에 대해서도 자세히 설명합니다.

지구상의 삶의 배열, 질서 확립 및 번영은 수메르 문학에서 거의 가장 좋아하는 주제입니다. 지상 질서를 모니터링하고 신성한 의무의 분배를 돌봐야하는 신들의 창조에 관한 이야기로 가득 차 있습니다. 신성한 계층 구조의 확립, 살아있는 존재에 의한 지구의 정착, 심지어 개별 농기구의 생성에 대해서도. 주요 활성 창조자 신은 일반적으로 Enki와 Enlil입니다.

많은 병인 신화는 논쟁의 형태로 구성됩니다. 경제의 한 영역 또는 다른 영역의 대표자 또는 서로의 우월성을 증명하려는 경제적 대상 자체가 논쟁하고 있습니다. 수메르의 e-oak은 고대 동양의 많은 문학의 전형인 이 장르의 확산에 중요한 역할을 했습니다. 이 학교가 초기 단계에 무엇이었는지에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 어떤 형태로든 존재했습니다(저술 초기부터 교구의 존재로 입증됨). 분명히 e-oak의 특수 기관으로서 기원전 3 천년 중반 이전에 형성됩니다. 이자형. 처음에 교육의 목표는 학교에서 훈련받은 서기관, 토지 측량사 등 순전히 실용적이었습니다. 학교가 발전함에 따라 교육은 점점 더 보편화되었고 기원전 3 세기 말-기원전 2 천년 초에 시작되었습니다. 이자형. e-oak은 그 당시의 "학문 센터"와 같은 것이 됩니다. 수학, 문법, 노래, 음악, 법률, 법률, 의학, 식물, 지리 및 약리학 용어의 연구 목록, 목록 등 당시에 존재했던 모든 지식 분야를 가르칩니다. 문학 에세이 등

위에서 논의한 대부분의 작품은 학교 정경을 통해 학교 또는 교사 기록의 형태로 정확하게 보존되었습니다. 그러나 일반적으로 "e-duby 텍스트"라고하는 특별한 기념물 그룹도 있습니다. 이들은 학교 및 학교 생활의 구조, 학생에게 특별히 전달되는 교훈적인 에세이 (가르침, 가르침, 지침)에 대해 이야기하는 작품입니다. 종종 대화-분쟁의 형태로 구성되며 마지막으로 격언, 속담, 일화, 우화 및 말과 같은 민속 지혜의 기념물입니다. e-오크를 통해 수메르어로 된 산문 동화의 유일한 예가 우리에게 전해졌다.

이 불완전한 리뷰에서도 수메르 문학의 기념물이 얼마나 풍부하고 다양한지 판단할 수 있습니다. 이 이질적이고 다중 시간적 자료는 대부분 BC 밀레니엄 III (II의 시작이 아닌 경우)의 맨 끝에서만 기록되었습니다. 즉, 분명히 여전히 특별한 "문학적"처리를 거의 거치지 않았으며 구두 언어 창의성에 내재 된 기술을 대부분 유지했습니다. 대부분의 신화적 및 프레이픽 이야기의 주요 문체 장치는 다중 반복입니다. 이것은 서사시와 동화의 특징 인 3 배의 예술적 장치 일뿐만 아니라 (수메르 기념물에서는 때때로 9 배에 이릅니다) 더 나은 암기에 기여하는 니모닉 장치이기도합니다. 작품, 유산신화, 서사시의 구두 전승, 형태상 무속 의식을 연상시키는 리드미컬하고 마법적인 연설의 특정 특징. 주로 그러한 독백과 대화 반복으로 구성된 작곡은 확장되지 않은 행동이 거의 손실되어 우리에게 느슨하고 처리되지 않았으므로 불완전한 것처럼 보입니다 (고대에는 거의 인식 할 수 없었지만). 태블릿은 개별 라인의 메모가 내레이터에게 일종의 기억에 남는 이정표 역할을 하는 요약처럼 보입니다. 그런데 왜 같은 구절을 아홉 번까지 쓰는 것이 현학적이었습니까? 녹음이 무거운 점토에 만들어 졌기 때문에 이것은 더욱 이상하며 자료 자체가 간결함과 문구의 경제성, 더 간결한 구성의 필요성을 불러 일으켰을 것입니다 (이는 2nd 중반까지만 발생합니다) BC 천년, 이미 Akkadian 문학에 있음). 위의 사실은 수메르 문학이 구전 문학의 기록에 지나지 않는다는 것을 암시합니다. 방법을 모르고 살아있는 단어에서 벗어나려고하지 않고 그녀는 구전 시적 연설의 모든 문체 장치와 특징을 유지하면서 그것을 점토에 고정했습니다.

그러나 수메르의 "문학적" 필사자들이 모든 것을 기록하는 임무를 스스로 설정하지 않았다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 구두 창의력또는 모든 장르. 선택은 학교와 부분적으로 컬트의 이익에 의해 결정되었습니다. 그러나 이 기록된 원형문학과 함께 기록되지 않은 구술의 삶은 아마도 훨씬 더 풍요롭게 계속되었을 것이다.

예술성이 거의 없거나 예술적이고 감정적인 영향이 거의 없는 것으로 첫 발을 내딛는 이 수메르 문학을 제시하는 것은 잘못된 것입니다. 은유적 사고방식 자체가 언어의 비유성과 고대 동양 시의 가장 특징적인 기법인 평행법의 발전에 기여했다. 수메르 구절은 리드미컬하지만 강세, 경도, 음절 수를 찾을 수 없기 때문에 엄격한 운율에 맞지 않습니다. 따라서 반복, 리듬 열거, 신의 별명, 여러 줄의 첫 단어 반복 등은 여기에서 리듬을 강조하는 가장 중요한 수단입니다.. 사실, 이 모든 것은 구전시의 속성이지만 그럼에도 불구하고 서면 문학에서의 감정적 영향.

기록된 수메르 문학은 또한 원시적 이데올로기와 계급 사회의 새로운 이데올로기가 충돌하는 과정을 반영했다. 고대 수메르 기념물, 특히 신화적인 기념물에 대해 알게되면 이미지의 시화가 부족합니다. 수메르 신들은 단지 지상의 존재가 아니며 그들의 감정의 세계는 인간의 감정과 행동의 세계가 아닙니다. 신의 본질의 비열함과 무례함, 외모의 매력이 끊임없이 강조됩니다. 요소의 무한한 힘과 자신의 무력감에 의해 억압 된 원시적 사고는 분명히 인류를 파괴 할 수있는 취한 상태에서 손톱 아래의 흙에서 살아있는 존재를 창조하는 신의 이미지에 가깝습니다. 그들은 홍수를 준비하면서 한 번의 변덕으로 창조했습니다. 수메르 지하 세계는 어떻습니까? 살아남은 설명에 따르면 그것은 극도로 혼란스럽고 절망적 인 것 같습니다. 죽은 자의 심판도없고 사람들의 행동을 평가하는 저울도없고 "사후 정의"에 대한 환상도 거의 없습니다.

이 기본적 공포와 절망감에 무언가를 반대해야 했던 이데올로기는 처음에는 그 자체로 매우 무력했으며 고대 구전시의 동기와 형식을 반복하면서 서면 기념물에서 표현되었습니다. 그러나 점차적으로 계급사회의 이데올로기가 강해지고 저지대 메소포타미아 주에서 지배적이 되면서 문학의 내용도 변화하여 새로운 형식과 장르로 발전하기 시작한다. 기록문학과 구비문학이 분리되는 과정이 가속화되고 뚜렷해지고 있다. 수메르 사회 발전의 후기 단계에서 문학의 교훈적인 장르의 출현, 신화 플롯의 순환 등은 서면 단어가 획득하는 독립성 증가, 다른 방향을 나타냅니다. 그러나 아시아 문학 발전의 이 새로운 단계는 본질적으로 수메르인이 아니라 그들의 문화적 상속인인 바빌로니아인 또는 아카디아인에 의해 계속되었습니다.

수메르 문화는 지구상 최초의 문명으로 간주됩니다. 대략 기원전 3000년 초에 아시아에 살았던 유목민 부족이 최초의 노예 상태. 원시 공동체 시스템의 강력한 잔재가 여전히 남아있는 수메르 문화가 형성되었습니다. 수많은 조각난 국가와 함께 수메르 예술이 발전하기 시작했으며 이후에 존재했던 모든 민족과 국가의 예술에 강한 영향을 미쳤습니다. 메소포타미아에 정착한 수메르인과 아카드인의 예술은 독특하고 독창적일 뿐만 아니라 최초였기 때문에 세계사에서 그 역할은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

수메르 문화 - 첫 번째 센터

Uruk 및 Lagash와 같은 수메르 도시가 가장 먼저 등장했습니다. 수메르 문화 발전의 첫 번째 거점이 된 것은 바로 그들이었습니다. 미래에는 특정 경제적, 정치적 이유 때문에 작은 도시 국가가 더 큰 독립체로 통합되었습니다. 이러한 형성의 대부분은 수메르인의 소수 유물에서 알 수 있듯이 군대의 도움으로 이루어졌습니다.

대략 3 천년 후반에 인류 문화는 사르곤 1 세의 통치하에 메소포타미아 땅에 단일 국가가 형성 된 원인으로 발전에 가시적 인 도약을 경험했다고 말할 수 있습니다. .형성된 Akkadian 국가는 노예 소유 엘리트의 이익을 대변했습니다. 그 당시 수메르 문화는 문자 그대로 종교에 의존했으며 문화 생활의 주요 요소는 신권과 이와 관련된 수많은 축하 행사였습니다. 신앙과 종교는 복잡한 신 숭배와 통치하는 왕의 신격화였습니다. 수메르 문화와 그들의 종교에서 중요한 역할은 공동 동물 숭배의 유물이었던 자연의 힘에 대한 숭배였습니다. Akkadian 시대의 수메르 문화는 종교 인물의 방종을받은 것만 만들었으므로 고대 수메르 예술의 대부분이 신의 이미지가 담긴 신화 전설과 프레스코 화라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 손으로 수메르 문화를 창조한 고대 거장들은 동물, 야수, 날개, 뿔 및 사람이 아닌 동물군에 내재된 기타 요소를 가진 환상적인 생물의 형태로 신을 묘사했습니다.

이 기간 동안 불안, 경제적 및 정치적 불안정 기간 동안 고대 예술의 첫 번째 특징이 자리 잡기 시작했고 티그리스와 유프라테스 지역의 Dvurchie에 살았던 수메르 인의 문화가 형성되기 시작했습니다. 강하. 고대 세계는 현대인의 인간성과는 거리가 멀고 우리가 상상하는 모습과는 거리가 멀다. 실제로 존재했던 수메르 문화는 궁전과 사원 건물의 특이한 건축, 장식, 조각, 회화에 의존했으며, 그 주된 목적은 신과 통치하는 왕을 찬양하는 것이었습니다. 기존 도시 국가의 군사 교리로 인해 수메르 인의 건축, 문화 및 생활 방식은 독점적으로 농노 성격을 가졌으며 도시 구조의 유적에서 알 수 있듯이 삶은 사람들에게 잔인하고 무자비했습니다. 고대 수메르인의 예술, 신중하게 세워진 탑과 수천 년 동안 잔해 속에 묻힌 사람들의 유해가있는 방어벽.

메소포타미아의 도시 건설과 장엄한 건축물의 주요 재료는 생 벽돌이었고 드물게는 구운 벽돌이었습니다. 수메르 문화는 진정으로 독특한 건축 방식을 개발했으며, 주요 특징은 대부분의 고대 건물이 인공 플랫폼 위에 지어졌다는 것입니다. 수메르 문화의 이 독특한 특징은 주거, 종교 및 기타 건물을 홍수와 습기로부터 격리해야 할 필요성으로 설명됩니다. 적지 않게도 수메르인들은 이웃에게 자신을 보여주고 싶은 욕망에 이끌려 건물을 사방에서 볼 수 있게 만들었습니다. 고대 예술 건축 사례의 창문은 벽 중 하나의 윗부분에 내장되어 있었고 너무 좁아 빛이 거의 들어오지 않았습니다. 수메르 문화와 건축은 출입구와 천장에 특수 제작된 구멍이 종종 건물의 주요 광원 역할을 하는 방식으로 발전했습니다. 수메르 문화의 주요 기관은 장인 정신과 특이한 접근 방식으로 유명했기 때문에 남쪽에서 양호한 상태로 발견되고 보존 된 구조물에는 작은 건물이 모여있는 개방적이고 놀랍도록 넓은 안뜰이 있습니다. 이 계획 방법은 엄청나게 높은 온도인 메소포타미아의 기후 조건에 의해 결정되었습니다. 수메르 문화가 창조한 고대 국가의 북부에서 완전히 다른 배치의 건물이 발견되었습니다. 이들은 열린 안뜰이없는 주거용 주택과 궁전 건물이었으며 그 자리는 덮힌 중앙 방이 차지했습니다. 어떤 경우에는 건물이 2층이었습니다.

고대인의 수메르 문화와 예술 샘플

수메르 민족 고유의 예술의 놀라운 예는 기원전 3 천년 도시에서 발전한 고대 사원 건축입니다. 수메르 문화가 지은 그러한 사원 중 하나는 지금은 폐허가 된 엘 오베이다의 사원이었습니다. 다산의 여신 Nin-Khursag에게 바쳐진 건축은 기원전 2600년으로 거슬러 올라갑니다. 재건에 따르면 사원은 다진 타일로 만든 인공 플랫폼 인 언덕에 위치했습니다. 전통에 따르면 벽은 수직 선반으로 나뉘었고 아래에서 검은 역청으로 칠해졌습니다. 수평 섹션에는 건축 리듬이 있었지만 완전히 다른 방식으로 달성되었습니다. 예를 들어 수많은 수평 섹션의 도움으로 수메르 문화가 발전했습니다.

이 사원에서 부조가 처음 적용되었고 조각품이 처음 만들어졌습니다. 수메르 문화, 고대 주인은 입구 측면에 위치한 사자를 만들었습니다. 조각품은 역청 층으로 덮인 나무와 잘게 깎인 구리 시트로 만들어졌습니다. 사자상의 눈, 혀 등의 요소에 더해 색색의 돌을 상감하여 밝고 기억에 남는 모습을 연출했습니다.

성전 앞벽을 따라 난간 사이의 틈새에는 구리로 조각 된 황소의 모습이 있습니다. 특정 재료 세트를 사용했으며 전통을 거의 변경하지 않았습니다. 벽의 윗부분은 서로 짧은 거리에 위치한 세 개의 프리즈로 장식되었습니다. 그들 중 하나는 얕은 부조에 있었고 구리 황소의 이미지가 포함되어 있었고 다른 두 개는 흰색 자개와 검은 슬레이트 판의 모자이크 부조로 평평했습니다. 이러한 재료 대비의 도움으로 수메르 문화는 플랫폼의 색상과 사원 자체의 스타일을 반영하는 독특한 색상 구성표를 만들었습니다.

사원의 프리즈 중 하나는 고대 제국 거주자의 일상 생활 장면을 묘사했으며 아마도 문화적 중요성이 있거나 수메르 문화가 그것을 만들어 과학자들에게 알려지지 않은 목표를 추구했습니다. 또 다른 프리즈에는 신성한 새와 동물의 이미지가 포함되어 있습니다. 고대 수메르인들이 처음 시험한 인레이 기술은 사원의 정면과 기둥을 만드는 데에도 사용되었습니다. 그들 중 일부는 유색 돌, 조개 및 자개로 장식되었고 다른 일부는 못에 고정 된 금속 타일로 장식되었습니다.

사원 입구 위에 위치한 구리 옅은 부조는 특별한 관심과 찬사를받을 만합니다. 수메르 문화는 부러워하는 주인으로 유명했지만 여기서 고대 건축가는 스스로를 능가했습니다. 어떤 곳에서 둥근 조각으로 변한 이 얕은 부조에는 사자 머리를 가진 독수리가 사슴을 할퀴는 이미지가 포함되어 있습니다. 비슷한 이미지가 기원전 3 천년 지역의 수메르 문화에 의해 만들어진 다른 여러 고대 사원의 벽에서 한 번에 발견되었습니다. 입구 위의 구호의 중요한 특징은 거의 완벽하게 대칭적인 전령 구성으로 나중에 근아시아 구호의 특징이되었습니다.

수메르 문화는 완전히 독특한 유형인 지구라트를 만들었습니다. 종교 건물, 여러 고대 국가와 제국의 건축에서 중요한 위치를 차지했습니다. 지구라트는 항상 지배적인 지역 신의 사원에 세워졌으며 원시 벽돌로 지어진 높은 계단식 탑이었습니다. 수메르 문명이 만들어낸 지구라트 꼭대기에는 '신의 거처'라고 불리는 작은 건물이 있었다. 부러울 정도로 규칙적인 수메르 사람들은 영토 신들의 성소 역할을하는 유사한 구조를 지었고 모두 매우 웅장했습니다.

건축에서의 수메르 예술

다른 지구라트보다 나은 이 지구라트는 Huerth에서 여러 번 보존되었습니다. 이 지구라트/사원은 기원전 22-21세기에 건립되었으며, 보다 정확하게는 이 세기 동안 재건되고 완성되었습니다. 이 지구라트를 건설하고 재건하는 동안 수메르 인의 예술은 최대로 나타났습니다. 지구라트는 여러 개, 아마도 세 개로 추정되는 거대한 탑으로 구성되어 있으며, 하나는 다른 하나 위에 지어져 계단으로 연결된 넓은 테라스를 형성합니다.

지구라트의 바닥에는 65m와 43m의 직사각형이 있었고 벽의 높이는 13m에 달했습니다. 수메르인의 예술로 만들어진 건물의 총 높이는 21m로 현대식 평균 5~7층 건물과 맞먹는다. 지구라트의 외부 공간은 원칙적으로 없거나 특별히 작은 방으로 제한되었습니다. Ur에 있는 지구라트의 모든 탑은 서로 다른 색이었습니다. 아래쪽 탑은 흑색 역청색, 중간 탑은 천연 벽돌색인 붉은색, 위쪽 탑은 흰색이었다.

수메르 예술고대 국가에서 수세기에 걸쳐 발전한 전통을 존중했습니다. 지구라트(신의 거처) 꼭대기에 위치한 테라스에서는 모든 종류의 신비의식과 종교 행사가 열렸습니다. 동시에 이상한 시간에 수메르 예술의 독특한 예인 지구라트는 시간제 천문학자인 고대 사제들에게 일종의 천문대 역할을했습니다. 수메르인의 예술이 발전시킨 기념비적 성과는 단순한 형태와 부피, 웅장한 구조와 장엄한 건축물의 인상을 주는 비율의 증거를 통해 달성되었습니다. 인상에 따르면 지구라트는 인상면에서 이집트의 피라미드와 비슷하지만 비율은 아닙니다.

Lagash와 Ur의 도시인 Mesopotamia 남쪽의 Sumerian 예술은 사용 된 돌 블록의 무결성과 장식 요소 사용의 필요성에 대한 독특한 해석으로 구별되었습니다. 대부분의 지역 조각품은 목이없고 큰 눈과 결합 된 부리 모양의 코가있는 쪼그리고 앉은 모습입니다. 국가 북부 (Khafaj와 Ashnunak의 정착지)에있는 수메르 인의 예술은 더 길쭉한 비율의 존재, 세부 사항의 세부 정교함 ​​및 광기에 접한 자연주의로 구별되었습니다. 완벽한 몸예를 들어 일반적으로 놀랍도록 이상한 코와 얼굴.

개발된 다른 기능 중 특별한 주의 수메르 문화 연구소, 금속 플라스틱 및 관련 유형의 수공예 제품이 필요합니다. 기원전 26-27세기로 거슬러 올라가는 금속 제품의 발견은 수메르 제국의 예술에 이르기까지 계급 차별과 죽은 자 숭배를 증언합니다. 일부 무덤의 화려한 돌로 장식된 고급스러운 도구는 다른 매장의 빈곤과 접해 있습니다. 무덤에서 발견된 가장 귀한 물건들 가운데 가장 뛰어난 작품의 왕의 황금 투구가 눈에 띕니다. 수메르인의 예술은 이 가장 귀중한 표본을 만들어 통치자 메스칼람두르그의 무덤에 영원한 안식처로 안치했습니다. 헬멧은 인레이가 가장 작은 금색 가발을 재현했습니다. 똑같이 귀중한 것은 모두 같은 무덤에서 발견되는 선조 세공 칼집이 달린 황금 단검입니다. 또한 무덤에서 금으로 만든 동물의 형상, 조각상 및 기타 귀중품이 발견되었습니다. 그들 중 일부는 황소의 형태를 취했고 다른 일부는 단순한 반지, 귀걸이 및 구슬입니다.

역사 속의 고대 수메르 및 아카디아 미술

그러나 우르 시의 무덤에서는 스타일이 비슷한 모자이크 제품 샘플이 많이 발견되었습니다. Sumer와 Akkad의 예술은 그것들을 엄청난 양으로 생산했습니다. 가장 주목할만한 예는 기울어진 위치에 고정된 두 개의 직사각형 판에 고고학자들이 부여한 이름인 소위 "표준"입니다. 고대 수메르 문화가 자랑스러워 할 수 있는 이 "스탠다드"는 나무로 만들어졌으며 배경에 청금석 조각과 인물 형태의 껍질로 덮여있어 가장 아름다운 장식이 형성되었습니다. 그 당시 이미 확립 된 전통에 따라 여러 계층으로 나누어 진 판에는 유명한 우르 군대가 참여한 이미지, 그림, 전투 및 전투가 포함되어 있습니다. 수메르와 아카드 예술의 "표준"은 그러한 중요한 승리를 거둔 통치자를 찬양하기 위해 만들어졌습니다.

Sumerian과 Akkadian의 예술이 만든 수메르 조각 부조의 가장 주목할만한 예는 "Stele of the Kites"라고 불리는 Eannatum의 비석입니다. 이 기념비는 적들과 특히 움마시에 대한 라고스시의 통치자의 승리를 기리기 위해 세워졌습니다. 기원전 25세기경에 만들어졌다. 오늘은 내가 만든 비석 수메르 문명의 문화, 조각의 모양을 가지고 있지만 수메르 인의 기념비적 예술 및 구호 특성의 기본 원칙을 연구하고 결정할 수 있습니다. 비석의 이미지는 구성이 구축되는 여러 수평선으로 나뉩니다. 종종 다른 별도의 이미지가 결과 벨트에 표시되어 특정 이벤트에 대한 시각적 내러티브를 엽니다. 놀랍게도 수메르인과 아카드인의 예술은 묘사된 사람들의 머리가 항상 또는 거의 항상 같은 높이에 있는 방식으로 비석을 만들었습니다. 유일한 예외는 신과 왕의 머리로, 그들의 신성한 기원을 강조하고 무엇보다 선포합니다.

이미지의 인물은 정확히 동일하고 정적이며 종종 같은 위치를 취합니다. 다리와 머리는 옆으로 돌고 어깨와 눈은 앞에 있습니다. Akkad와 Sumer의 문화에 의해 만들어진 "Kite Stele"의 앞면에는 Lagash시의 최고 신의 큰 형상이 있으며, 그 신은 적들과 함께 그물을 들고 있습니다. 통치자 Eannatum이 그 안에 모였습니다. 논리적인 뒷면에는 대왕이 군대의 수장으로 쓰러진 적들의 시체 위를 행진하는 모습이 그려져 있습니다. 비석의 비문은 이미지 자체의 내용과 일반적으로 세트의 역할을 모두 보여 주며, Lagash 군대의 승리를 설명하고 개인적으로 군대를 지휘하고 직접 관여했던 왕의 용기를 찬양합니다. 전투.

나타내는 문화에 특히 중요합니다. 수메르와 아카드 예술, glyptic 기념물, 새겨진 돌, 부적 및 물개가 있습니다. 이러한 요소는 종종 기념비적 건축물의 기념물이 없기 때문에 발생하는 간격을 채우는 역할을 합니다. 이 glyptics는 과학자들이 메소포타미아 예술의 발전 단계와 동시에 수메르의 가장 오래된 국가를 상상하고 모델링할 수 있게 합니다. 물개-실린더의 이미지는 종종 자랑할 수 없는 뛰어난 장인 정신으로 구별됩니다. 초기 예술국가 역사상 처음 몇 세기에 걸쳐 발전한 Sumer와 Akkad. 그들은 완전히 다른 암석으로 만들어졌으며 일부는 더 부드럽고 다른 일부는 반대로 단단한 암석 (홍옥, 적철광 및 기타)으로 만들어졌으며 첫 번째 문명의 건축가 기술의 가장 귀중한 예입니다. 지구. 놀랍게도 그것들은 모두 가장 단순한 장치를 사용하여 만들어졌기 때문에 더욱 중요합니다.

고대 수메르인의 문화가 만들어낸 물개 실린더는 다양합니다. 고대 거장들이 가장 좋아하는 이야기는 놀라운 힘, 용기, 독창성 및 손재주를 가진 수메르의 영웅 길가메쉬에 대한 신화입니다. 현대 연구자들에게 더 높은 가치를 지닌 다른 콘텐츠, 특히 수메르 민족의 고립된 신화에 묘사된 대홍수의 사건에 대해 이야기하는 콘텐츠가 있습니다. 과학자들은 또한 사람들을 부활시킬 수 있는 특별한 약초를 찾기 위해 독수리를 타고 하늘로 날아간 지역 영웅 에타나의 이야기를 알려주는 여러 인장을 발견했습니다.

일반적으로 수메르 문화와 마찬가지로 물개는 관습으로 가득 차 있습니다. 사람, 동물 및 신의 도식적 인물, 이미지의 낮은 세부 묘사, 불필요하고 종종 어리석은 장식 요소로 이미지를 가리려는 욕구. 인장, 부조, 옅은 부조 및 기타 고대 공예품의 예에서 예술가는 묘사 된 사람들의 머리가 같은 수준에 고정되고 신체가 그렇지 않은 경우 도식적인 그림 배열을 고수하려고합니다. 같은 위치에 비슷한 위치에 있습니다. 유일한 예외는 주로 위대한 길가메시를 찬양하는 것을 목표로 하는 특별한 가치가 있는 예술의 단일 예입니다. 당신이 그것을 알아 낸다면 이것은 아마도 가장 인기있는 주제, 불행히도 수메르 예술이 발전한 것은 수메르 사람들이 후속 문화 발전에 미치는 역할과 영향을 줄이지 않는 단일 사본으로 우리 시대에 이르렀습니다.