Zhaleyka - 악기 - 역사, 사진, 비디오. 민속 오케스트라에 어떤 관악기가 포함되어 있습니까? 생산의 여러 단계에서 사진

어제 내 기사에 매직두둑"Sergey의 첫 번째 의견이 나왔습니다. “그것이 무엇인지 말해 준 Leonid.내 의견으로는 더스페이스팝 같네요.A “아르메니아 duduk" 또는 "magic duduk"이라고 부르는 것은 단순한 러시아인 "연민"과 비교할 수 없습니다. 그리고 아무도 그녀를 신이라고 부르지 않았습니다."미안해"는 그냥 러시아 민속 악기».

이 음악을 팝이라고 부르고 다른 악기와 비교하려면… 음, 미안…

Sergei는 단순히 그녀의 말을주의 깊게 듣지 않은 것 같습니다. 완전히 다른 음색의 악기는 완전히 다른 인식을 유발해야 합니다.

안타까움에 대해 쓸 생각은 없었지만 이 댓글에 대한 답으로 글을 쓰기로 했습니다.

러시아 민속 악기 Zhaleika

안에 다른 출처러시아어, 벨로루시어, 우크라이나어, 심지어 리투아니아어라고 불립니다. 동부 슬라브의 도구 인 일반화 이름이라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다.
이 단어는 고대 러시아 사본에서 찾을 수 없습니다. 처음으로 A. Tuchkov는 18 세기 말에 그의 노트에 그것에 대해 썼습니다. 아마도 이전에 이 악기는 예를 들어 목자의 뿔과 같이 다른 이름으로 불렸을 것입니다. 이름은 "젤리"또는 "연민"-연민에 대한 게임을 포함한 장례식과 관련이 있습니다.

버드 나무 또는 엘더베리에서 동정을 잘라냅니다. 상단에는 갈대나 거위털 혀를 넣고 하단에는 자작나무 껍질이나 소뿔 방울을 꽂는다. 트렁크 자체에 3-7 개의 구멍이 있습니다. 사운드 범위의 범위는 구멍의 수에 따라 다릅니다. 음색은 피어싱과 코, 슬프고 자비로운 것으로 밝혀졌습니다.

이제 zhaleyka는 일부 앙상블에서만 발견됩니다. 러시아 민속 악기.
그리고 마지막으로 연민에 대한 당신의 의견을 형성하기 위해 그 소리를 들어보십시오. 그리고 더 쉽게 비교하고 이해할 수 있도록 기사 끝 부분에 두둑 멜로디를 몇 개 더 제공했습니다. 완전히 다른 소리를 내는 악기 연주를 듣고 즐기십시오.

매직두둑(계속)

Zhaleika는 간단한 악기를 말합니다. zhaleyka 연주를 배우는 것은 모든 사람이 사용할 수 있으므로 악기에서 사운드 생성 기술을 마스터하기 위해 약간의 노력을 기울이면 됩니다.

zhaleyka에서 사운드를 생성하려면 예를 들어 사운드 생성 원리가 완전히 다른 레코더보다 더 강한 기압이 필요합니다. zhaleyka의 조화로운 사운드에 필요한 기압을 이해하려면 "legato"(연결됨)의 버튼 아코디언 또는 피아노를 사용하여 아래에서 위로 악기의 음을 연주한 다음 "legato"의 두 음을 연주해야 합니다. . 깨끗하고 조화로운 사운드를 얻은 후에는 맨 아래 음부터 시작하여 1초부터 음정을 연주해야 합니다(예: 도레, 도미, 도파 등). 그런 다음 간격을 위에서 아래로 결합할 수 있습니다. 또한 "legato"에서 연습을 시작한 다음 "non-legato" 및 "staccato"(jerky)로 이동할 수 있습니다.

아래는 신청서입니다. 이 구성표는 C 장조 피티의 예를 사용하여 악기를 연주할 때 손과 손가락의 올바른 위치를 이해하는 데 도움이 됩니다.

C 장조의 zhaleyka의 예를 사용하여 악기의 음표 레이아웃에 익숙해지십시오. 구멍을 단단히 닫아야 한다는 사실에 주의를 기울이십시오.

리드를 구부리지 않고 악기의 순서를 방해하지 않도록 절대적으로 필요한 경우가 아니면 zhaleyka에서 캡을 제거하지 않는 것이 좋습니다. 악기 조정이 필요한 경우 블레이드가 높은지 낮은지에 따라 상단 링(악기의 삐 소리에 위치하며 리드를 고정함)을 위(낮은 경우) 또는 아래로 이동해야 합니다. (높은 경우) 밀리미터 단위로 부드럽게.

잘레이카- 늙은 러시아 민속 목관 악기 악기- 경적 또는 자작 나무 껍질로 만든 종이 달린 나무, 갈대 또는 부들 관.

Zhaleika는 zhalomeika라고도합니다. 러시아 국민 관악기중요하다 중요한 부분국가 음악 문화. 과학자들은 최초의 악기의 출현을 기원전 XIII 세기에 기인합니다. 모두 앞에 나타났습니다 타악기. 그런 다음 파이프, 휘파람, 휘파람과 같은 관악기가 나타났습니다. 뿔, zhaleyka, 플루트는 광대와 목자들 사이에서 널리 사용되었습니다.

시대에 키예프 루스그들은 왕궁에서 엄숙한 경우에 군사 조직에 사용되었습니다. Ivan the Terrible과 Patriarch Nikon의 통치하에 악기와 연주자들이 박해를 받았습니다. 러시아 국립 음악 문화는 심각한 피해를 입었습니다. 사실, 사람들은 항상 자신의 음악가를 사랑했습니다. 이 사랑은 완전한 망각에서 악기와 연주 전통을 모두 구했습니다.

19세기 말, 러시아 사회의 관심이 높아지면서 민족사그리고 문화는 첫 번째의 출현에 기여했습니다. 연구 작업 A. Famintsyn, N. Privalov, E. Lineva의 민속 악기에 따르면. 시간이지나면서 이것은 러시아 민속 악기의 부흥과 개선에 대한 V. V. Andreev의 활동과 일치했습니다. Balalaikas 및 domras의 재건 작업과 함께 Andreev V.V. 키 체인, 플루트와 같은 관악기를 개선하려는 시도도 있었습니다.

20세기 초, 프스코프 농부인 러시아의 한 음악가

OU. 스몰렌스키가 디자인한 zhaleyki 다른 크기상트 페테르부르크에서 수년 동안 공연 한 불쌍한 사중주를 만들었습니다. 그런 다음 M.E. Pyatnitsky는 그의 합창단에 동정을 소개했습니다.

Shepherds - 경적 연주자는 소위 경적 연주자의 "합창단"에서 연주되는 다양한 크기의 경적을 직접 만들었습니다. 지난 세기 초, 세습 목자 N. V. 의 지시에 따라 경적 연주자의 "합창단"이 널리 알려졌습니다. Kondratiev.

호른 연주를 마스터하는 데 어려움이 있고 온음계 때문에 민속 악기 오케스트라에서 호른 사용이 제한됩니다.

민속 관악기는 디자인 특징과 소리 생성 방법으로 구별됩니다. 민속관악기는 분류에 따라 리드, 플루트(휘파람), 마우스피스(암부슈어)로 나뉜다.

기원, 연민의 역사

"poor"라는 단어는 어디에도 나오지 않습니다. 고대 러시아 기념물글쓰기. zhaleyka에 대한 첫 번째 언급은 18세기 말로 거슬러 올라가는 A. Tuchkov의 노트에 있습니다. zhaleyka가 다른 도구의 형태로 그 이전에 존재했다고 믿을만한 이유가 있습니다.

여러 지역에서 Vladimirsky horn과 같은 zhaleyka는 "shepherd 's horn"이라고 불립니다. 그 결과 "양치기의 뿔"에 대해 언급할 때 어떤 악기인지 정확히 알 수 없습니다.

"가난한"이라는 단어의 기원은 확립되지 않았습니다. 일부 연구자들은 이것을 "젤리" 또는 "스팅"과 연관시킵니다. 장례식, 일부 영역에는 zhaleyka의 게임이 포함됩니다.

zhaleyka는 목자의 악기로 사용되었으며 다양한 장르의 곡이 단독으로, 듀엣 또는 앙상블로 연주되었습니다.

zhaleyka의 장치 및 유형

zhaleika에는 싱글 및 더블 (이중 배럴) 스팀 룸의 두 가지 종류가 있습니다.

싱글 잘레이카버드나무나 엘더베리로 만든 작은 통으로 길이 10~20㎝이고 그 상단에 갈대나 거위털로 만든 외설을 단 삐삐를 꽂고 하단에 소뿔이나 소뿔로 만든 방울을 달고 있다. 자작나무 껍질. 혀는 때때로 튜브 자체에 절개됩니다. 배럴에는 3~7개의 플레이 홀이 있어 사운드의 피치를 변경할 수 있습니다.

zhaleika의 사운드 범위는 온음계입니다. 범위는 플레이 홀의 수에 따라 다릅니다. 구덩이의 음색은 꿰뚫고 비강이며 슬프고 자비 롭습니다. 악기의 범위는 1옥타브입니다. 음계는 온음계이지만 때로는 반음계입니다.

후회의 범위에 따르면 다음과 같습니다.

a) 피콜로 - II 옥타브 "salt", "mi", "do"의 음표에서;

b) 소프라노 - I 옥타브 "la", "salt"의 음표에서;

c) 알토 - I 옥타브 "fa", "mi", "re", "do"의 음표에서;

d) 저음 - 작은 옥타브 "la", "sol", "fa", "mi"의 음표에서;

e) 페어링 또는 더블 소프라노 - "la"음표와 I 옥타브의 "salt"음표에서.

이중 (double-barrelled) 또는 쌍 zhaleyka재생 구멍이 있는 동일한 길이의 두 개의 튜브로 구성되며 나란히 접혀 하나의 공통 소켓에 삽입됩니다. 한 쌍의 구덩이에서 플레이하는 구멍의 수는 다릅니다. 일반적으로 반복 파이프보다 멜로디 파이프에 연주 구멍이 더 많습니다.

두 파이프에서 동시에 재생하여 한 번에 두 파이프에서 또는 각 파이프에서 차례로 개별적으로 사운드를 추출합니다. 짝을 이룬 zhaleyki는 한 음성 및 두 음성 게임에 사용됩니다. 단일 zhaleyki는 주로 러시아 북부 지역에 분포하고 쌍을 이룹니다.

Zhaleyka는 수세기 동안 주로 양치기의 환경에 존재했으며 Rus', Belarus, Ukraine 및 Lithuania에 잘 배포된 갈대 관악기입니다. 소 뿔 종으로 끝나는 작은 튜브입니다. 동정의 소리는 날카 롭고 비강입니다.

Zhaleika는 민속 오케스트라에서 널리 사용되는 가장 일반적인 악기입니다. 백파이프는 책임이 있습니다. 짝을 이룬 zhaleikas는 백파이프 소리를 매우 연상시킵니다. zhaleyka의 낮은 목소리는 부르동의 기능을 수행합니다 (동일한 높이에서 들림). 백파이프에서 zhaleyka의 기원은 백파이프의 멜로디 파이프 디자인 및 소리의 특성과 유사성을 확인합니다. 벨로루시 인들 사이에서 백파이프의 멜로디 파이프 자체를 zhaleyka라고 불렀습니다. 그것은 작은 원통형 튜브 (나무 또는 에보나이트), 단일 혀가있는 마우스 피스-갈대 또는 플라스틱 끽끽 소리로 구성됩니다. 갈대 혀는 게임 전에 적시지만 플라스틱 혀를 사용하면 적시지 않아도 됩니다. 트럼펫 - zhaleyka의 공진기는 튜브의 하단에 놓인 소 뿔로 만들어집니다.

zhaleyka의 유명 밴드 및 공연자

M. Pyatnitsky 솔로이스트 V. Voronkov (1950-1960s)의 이름을 딴 합창단 오케스트라, "Russian Patterns"솔리스트 M. Vakhutinsky, S. Butushin, S. Mishin, K. Buyanov, I. Buyanova, E. Krasovskaya 솔리스트 오케스트라 . 앙상블: S. Moldovanov(1980년대)의 "Epic", A. Solovyov(Kemerovo)의 "Skomorokhi", V. Akulovich(St. Petersburg)의 "Skomorokhi", N. Osipov(Ulan-Ude) 지휘의 "Zabava" , V. Nazarov가 지휘하는 앙상블 "Zhaleika", 민속 악기 "Sadko"의 앙상블 예술 감독 M.그레이

불쌍히 여기는 자들:

아스타코프 아나톨리(모스크바)

부투신 세르게이 이바노비치(모스크바)

크라스노바예프 뱌체슬라프(모스크바)

미신 세르게이(모스크바)

솔로비요프 알렉산드르(케메로보)

Tkachenko Yuri Mikhailovich (케메로보)

도구 판매: 구입/주문할 곳은 어디입니까?!

오래된 민속 관악기를 만드는 장인에게 zhaleika를 주문하거나 악기 상점 네트워크와 P.I의 악기 생산 공장에서 구입할 수 있습니다. Muzprom Concern의 차이코프스키.

애도의 소리를 들어라

전문 명인이 들려주는 안타까운 소리에 여러분을 초대합니다. 연민의 배경에 대해 블라디미르 뿔, 플루트, 나이팅게일 (물 장난감) 소리.

불쌍한 피콜로 MI

거장 세르게이 이바노비치 부투신의 A장조 소프라노 잘레이카

Steam zhaleyka SALT 마스터 Butushin Sergey Ivanovich

유감입니다. 그것은 슬라브 민족의 인구 사이에서 매우 인기가 있었던 바람 갈대 악기입니다. 클라리넷과 같은 단일 리드가있는 리드 관악기의 조상도 같은 동정이었다는 의견이 있습니다. 그러나 이것은 헝가리 tarogato와 중세 chalumeau 모두에 기인합니다.

일반적인 설명

악기 zhaleyka는 튜브로, 재료는 갈대 또는 갈대 식물이며 끝에 종소리가 있습니다. 상층자작나무 껍질 또는 동물의 뿔. 때때로 버드나무나 엘더베리가 메인 튜브로 사용되었습니다.

구성에 따라 zhaleyki (기사에 설명이 나와 있음)가 있으며 분기 또는 단일 튜브입니다. 악기의 길이는 10~20cm이고 소리를 추출하기 위한 튜브의 구멍 수는 3~7개입니다. 러시아의 일부 남부 지역에서는 지역 주민들이 갈래의 연민에 종을 고정했습니다.

악기 zhaleika는 사용하기 매우 쉽습니다. 훈련된 호흡이나 다른 특별한 음악적 기술이 필요하지 않기 때문에 누구나 다룰 수 있습니다.

이 관악기는 다음에서 사용할 수 있습니다. 솔로 프로그램, 듀엣으로 멜로디를 연주하거나 앙상블의 일부가 되십시오.

악기의 어원

처음에이 도구는 양치기 자신이 관심을 끌고 가축과 양을 모으는 데 사용했기 때문에 양치기의 연민으로 자리 잡았습니다. Zhaleika는 영토 지역에 널리 퍼졌습니다. 현대 러시아, 우크라이나, 벨로루시 및 리투아니아. 지금까지 민속 민속 앙상블이 주최하는 콘서트에서만 볼 수 있습니다.

러시아어 zhalomeyka는 zhalomeyka라고도합니다. 작가이자 홍보 담당자 인 Vladimir Mikhnevich는 "미안"과 "미안"이라는 단어의 어근 유사성에 대중의 관심을 끌고 있습니다. Novgorod 사람들은 고대 이교도 고분 유형을 동정이라고 불렀습니다. 단어의 또 다른 의미는 고대 묘지또는 묘지. 이와 관련하여 V. Mikhnevich는 매장 후 또는 특정 기념 시간에 고인을 기리기 위해 열리는 의식 중에 악기가 사용되었다고 제안했습니다.

역사적 여담

관악기는 러시아 민속 음악의 가장 중요한 구성 요소이자 민족 문화의 필수적인 부분이었습니다. 최초의 악기는 이미 기원전 13세기에 과학자들에 의해 확실하게 발견되었습니다. 타악기가 먼저 등장한 다음 관악기, 다양한 파이프 및 휘파람이 나타났습니다. 안에 고대 루스'악기는 양치기와 궁정 버푼 사이에서 널리 사용되었습니다 : 연민, 피리 및 뿔.

또한 이러한 음악 장치는 Kievan Rus의 군대에서 사용되었습니다. 왕자의 궁정에서는 다양한 엄숙한 만남과 즐거움 중에 동정의 소리가 들렸습니다.

일부 러시아 차르는 이러한 악기 문화를 파괴하려고 시도했고, 음악가를 박해했으며 음악 사용을 금지했습니다. 당시 러시아 국영 민속 음악에서 큰 손실을 입었다. 음악 문화. 그러나 음악가와 창작물에 대한 국민적 사랑은 사랑받는 전통과 악기가 사라지는 것을 허용하지 않았습니다.

민속 악기

19세기 말에 러시아 사회는 자신의 역사에 관심을 갖게 되었고 국가 문화. 이것은 다양한 민속 악기 분야의 일부 연구원 덕분에 일어났습니다. 동시에 러시아 역사상 최초의 민속 악기 오케스트라의 조직자이자 리더 인 러시아 음악가, 작곡가 및 거장 발랄라이카 연주자 V. V. Andreev가 지휘했습니다. 성공적인 작업러시아 악기의 부흥과 현대화에 대해. 이 작업과 동시에 zhaleyka, 플루트 및 열쇠 고리를 개선하려는 시도가 있었습니다.

그건 그렇고, 열쇠 고리는 Tver 지역에서 사용되는 zhaleyka의 이름 중 하나입니다. 그곳에서 악기는 버드나무로 만들어졌는데, 현지인, 말도 안돼. 이것은 열쇠 고리의 이름이 나오는 곳입니다. 양치기들이 사용했던 zhaleyka와 달리 열쇠 고리는 더 부드럽고 섬세한 멜로디 움직임을 가지고 있습니다. 이것은 사실 때문입니다 음악 과목완전히 나무로 만들어졌습니다.

광대 한 러시아의 여러 지역에서 zhaleyka와 그 파생물은 다음과 같이 알려져 있습니다. 다양한 타이틀. 따라서 Kursk 지역에서는 Horn, Gorky 지역-ladusha, Belgorod 지역-squeaker, Penza 지역-sipovka라고합니다. 불쌍히 여기다 블라디미르 지역 dvuchatki라고하며 Ryazan-zhalanki에서는 Penza 지역에서 지팡이라고합니다.

연민의 종류

악기 zhaleyka는 디자인에 따라 두 가지 유형으로 세분됩니다.

• 유감입니다.
• 두 부분.

연민의 소리 다른 유형같은 방법으로 추출합니다. 비퍼의 혀를 진동시키는 것으로 구성됩니다. 악기에는 7 사운드 시스템이 있으며 "re", "sol", "la", 덜 자주 "do", "fa", "mi"음표가 재생됩니다. 고음과 유사한 사운드 범위 노래하는 목소리. 귀에는 동정의 소리가 슬프고 매우 불쌍해 보이고 멜로디가 음산하게 나오지만 적절한 기술을 사용하면 꽤 즐거울 수 있습니다.

zhaleika는 민속 오케스트라에서 널리 사용되며 매우 일반적인 악기입니다. 이중 배럴 zhaleyka는 여전히 백파이프와 소리가 매우 유사합니다. 낮은 톤은 같은 높이에서 부르동의 기능을 수행합니다. 어떤 사람들은 동정이 백파이프에서 나왔다고 믿습니다. 백파이프의 파이프와 비참한 파이프의 튜브 사이에는 건설적인 면에서 눈에 띄는 유사성이 있습니다. 소리의 성질에 따른 소리의 유사성도 있다.

싱글 잘레이카

이 악기는 버드나무, 딱총나무 또는 갈대로 만든 최대 20cm 길이의 작은 튜브처럼 보입니다. 튜브의 한쪽에는 거위 깃털 (또는 갈대) 혀가 디자인 된 끽끽 소리가 있습니다. 다른 쪽 하단에는 자작나무 껍질로 만든 종을 달았다. 종종 그러한 요소의 재료는 소와 같은 큰 동물의 뿔입니다. 튜브 자체의 혀가 잘리는 경우가 있습니다.

멜로디를 수신하기 위해 zhaleyka 튜브에 구멍이 있습니다. 그들의 수는 3에서 7까지 다양합니다. 단일 zhaleyka 범위는 소프라노, 알토 또는 베이스가 될 수 있습니다.

투피스 또는 짝을 이룬 zhaleyka

그것은 같은 크기의 한 쌍의 튜브이며 각각 자체 재생 구멍이 있으며 그 수는 서로 크게 다를 수 있습니다. 하나의 튜브는 선행 될 수 있고 다른 하나는 보조이며 첫 번째는 각각 더 많은 구멍을 갖습니다. 튜브는 하나의 공통 소켓에 삽입됩니다.

두 부분으로 구성된 zhaleyka의 멜로디를 각 파이프에서 차례로 그리고 두 파이프에서 동시에 추출할 수 있습니다.

이러한 악기는 주로 2성부 멜로디 연주를 위한 것입니다.

콘은 기계의 왼쪽 척에 고정되고 회전하는 콘은 오른쪽 주축대에 고정되며 이미 뚫린 공작물이 그 사이에 있습니다. 기계에서 먼저 커터를 사용하여 튜브를 ø 16mm의 이상적인 상태로 처리한 다음 직경이 다른 사포로 처리합니다. 튜브의 직경은 링의 외경에 따라 달라집니다!
링과 혼의 내경을 날카롭게 만들고 크기는 링과 혼의 기본 크기보다 (1/10-2/10) 커야합니다 (사진 9 참조). 튜브는 경적에 들어가야 합니다. 매우꽉 조이면 더 자유롭게 들어갈 것입니다. 당분간은 튜브, 혼 및 캡을 별도로 보관해야 합니다. 이것은 재료가 그대로 건조되기 때문입니다.

사진 9. 링이 달린 튜브.

링을 끼우고 혼이 완전히(팽팽하게) 고정되지 않은 상태입니다. 처음에는 모든 것을 정확하게 사용자 정의할 필요가 없습니다.
첫 번째는 연마 중에 링과 혼을 제거해야 하며, 두 번째는 시간이 지남에 따라 링과 혼에 맞는 위치에서 튜브의 직경이 감소합니다.

마우스피스(삐)

이 세부 정보를 제공해야 합니다. 가장 주목!삐걱 거리는 소리가 들리므로 동정이 작동합니다.
에보나이트 블랭크 L = 60mm ø = 12-15mm를 취하여 기계에 삽입하고 맞는 치수. 5mm 드릴로 끝이 아닌 중앙에 구멍을 뚫습니다. 파일을 사용하여 길이가 25mm이고 경적에서 L ≈ 2.3의 경사가있는 큰 평면을 만들지 않고 파일을 사용하여 혀용 홈을 만듭니다. 모든 치수는 mm 단위입니다(사진 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 참조).

지팡이(혀)

다른 재료를 찾을 수 있지만 그것은 textolite로 만들어졌습니다. 블랭크는 클라리넷과 같이 리드가 한쪽 끝이 더 얇고 다른 쪽 끝이 약간 두껍다는 점을 고려하여 가위로 자르고 원하는 크기로 정리합니다 (사진 17, 18, 19, 20 참조).

아마포

위에서 언급했듯이 이것은 전기 기술자와 어부들이 사용하는 속이 빈 전선 절연체(주로 폴리염화비닐)입니다. 길이와 직경은 특정 용도에 따라 다릅니다. 하나는 리드를 마우스피스에 고정(삐)하고 다른 하나는 피치를 조정하는 데 두 개가 필요합니다(사진 21, 22, 23, 24 참조).

준비 끽끽 소리 (사진 23 참조), 빨대가있는 끽끽 소리 (사진 24 참조).

캡

그것은에서 만들 수 있습니다 다양한 재료. 정원 호스, 스포츠 후프, 단순히 금속 튜브 또는 목재에서. 나는 스포츠 플라스틱 후프에서 추천합니다. 50-60mm 길이의 후프 조각이 절단됩니다. 약간 곧게 펴고 기계에서 처리하십시오. 가장 중요한 것은 캡이 구덩이의 튜브에 꼭 맞고 깨끗하게 처리된다는 것입니다(사진 25, 26, 27, 28 참조).

나무로 뚜껑을 만들 때 뚜껑의 직경은 튜브의 직경보다 작아야 합니다. 캡은 튜브에 들어가야 합니다. 아주 꽉 끼는.잠시 후, 상하지 않고 가장자리가 타지 않도록 뜨거운 스토브에서 예열하십시오 (다리미 사용 가능). 그 후 캡이 튜브에 더 자유롭게 들어갑니다. 이것이 완료되지 않으면 잠시 후 캡이 흔들리고 비틀 거리기 시작합니다. 경고음과 함께 튜브의 직경이 약간 확장되기 때문에 경고음 없이 튜브 아래에 모든 캡을 끼워야 합니다.
나무 캡과 튜브에는 아마씨 또는 해바라기 기름이 함침되어 있습니다. 욕조에 기름을 붓고 튜브와 뚜껑을 하루 동안 거기에 둔 다음 7일 동안 건조시킵니다. 파일은 고운 사포로 제거하고 바니시, 알코올 광택제로 내부를 닦습니다. 그런 다음 건조 후 더미를 다시 제거합니다. 오일을 적신 천으로 닦을 수도 있습니다. 구덩이가 습기에 노출되지 않도록 하기 위함입니다(아래 사진 참조).

스팅어 설정

다른 악기와 마찬가지로 zhaleyka 튜닝에는 매우 큰 중요성. 마스터의 엄청난 경험, 음향에 대한 지식, 뮤지컬 귀. 조정을 위해서는 여러 가지 자물쇠 제조공 도구가 필요합니다. 파일, 드릴, 리머 및 물론 사운드 주파수 생성기를 갖는 것이 바람직합니다. 이 순서로 설정하는 것이 좋습니다.
. 튜브 없이 스퀴커의 작동을 확인하십시오. 아무리 세게 불어도 효과가 있어야 합니다. 혀는 꽥꽥 거리거나 달라 붙지 않아야합니다.
. 파이프와 함께 호른(솔 또는 기타 음표)을 미세 조정합니다. 경적이 작을수록 소리가 높아집니다.
. 튜브를 따라 연필로 스트립을 고르게 그립니다. 그런 다음 사운드 홀 지점을 표시합니다(사진 29 참조). 측정은 경적과 신호음 없이 구덩이 바닥에서 이루어집니다.

그런 다음 얇은 드릴(2mm)로 측정된 구멍을 뚫습니다. 비퍼를 넣은 후 이미 모든 사운드 홀에서 작동해야 합니다.
. 다음은 낮은 소리부터 시작하여 사전 튜닝입니다.
. 작은 손가락 구멍 - 낮은 소리. 더 많은 손가락 구멍 - 더 높은 소리.
. 미세 조정 zhaleyka 및 발전기 또는 기타 악기 소리의 주파수 비트를 듣고 생성됩니다. 비트가 사라지면 사운드가 깔끔하게 튜닝됩니다. 구덩이 소리와 생성기 사이의 비트 주파수가 감소하는 방향의 순간을 잃어버린 경우 (즉, 재생 구멍이 증가하거나 감소하는 것을 이해하지 못하는 경우) cambric을 약간 이동하여 리드의 길이:
1) 비트 주파수가 증가하면 손가락의 연주 구멍을 더 크게 만들어야 합니다. 그러나 먼저 리드를 연민의 주된 순수한 음색에 맞추십시오.
2) 비트 주파수가 감소하면 손가락의 재생 구멍을 더 작게 만드십시오 (하지만 어떻게합니까?) 구멍에 플러그를 삽입하고 (물론 접착제로) 다시 뚫고 조정할 수 있습니다. 또는 지팡이를 움직여 순전히 발전기에 따라 이 구멍을 조정합니다. 그러나 메인 톤이 생성되지 않고 동일한 에보나이트에서 얇은 링을 잘라 내경에 맞출 수 있습니다. 그러면 메인 톤이 낮아집니다 (물론 미세 조정). 그러나 다른 구멍은 건설되지 않을 수 있으므로 모든 것을 확인하고 조정해야 합니다. 이를 방지하기 위해서는 악기를 천천히 세팅하고 머리로 생각해야 합니다. 직접 해보면 실험을 할 수 있지만 주문이 많았습니다. 음악 학교, 학교, 음악 학원, 그런 일이 생기면 그냥 공백을 버렸습니다.
. 다음 사운드를 설정한 후에는 나머지 사운드를 모두 확인하십시오.
. 조정 후 (적어도 2, 3 일 이상) 동정을 눕힐 필요가 있습니다. 이는 시스템이 약간 변경되는 동안 건조되도록 필요합니다.
. 그런 다음 튜닝을 다시 확인하고 일부 사운드를 조정하십시오.
. 우리는 드릴, 니들 줄, 리머를 사용하여 소리 구멍을 늘리고 끝 부분에는 커터를 사용하여 완벽하게 깨끗하고 고르게 만듭니다.

나는 각 연민에 대해 정확한 크기를 제공하지 않으며 항상 약간 다릅니다. (동음이 불쌍해서라도). 각 마스터는 작품에 주어진 것을 고수하면서 자신만의 것을 찾아야 하며 이는 모든 악기 매개변수에 적용됩니다.
. 사운드 홀이 훨씬 더 커진 경우. 그런 다음 기계의 단단한 나무로 둥근 코르크를 가공했거나 예를 들어 에보나이트를 사용할 수 있습니다. 그리고 접착제에 매우 단단히 삽입했지만 같은 구멍에 깊지는 않았습니다. 건조 후 블랭크를 파일로 처리하고 사운드 홀을 위해 새 구멍을 뚫었습니다.

반음계 연민에 대한 몇 마디

색도는 1, 2, 4, 5구멍으로 조정됩니다. 어떤 음조의 구덩이에서도 사운드 구멍의 중심에서 대시의 왼쪽과 오른쪽으로 하나의 구멍이 뚫려 있습니다. 직경 2mm. 이 작은 구멍의 방향과 손가락 홈의 방향도 고려해야 합니다(사진 30 참조).

사진 30. 구덩이 오른쪽에 뿔이 있다.

각각의 작은 구멍은 반음 단위로 별도로 조정됩니다. 또한 5분의 1과 4분의 1 간격으로 각 사운드 홀을 확인하는 것이 좋습니다. 예를 들어 zhaleyka SOL에서 기본음을 설정할 때 5도(sol-re)와 quart(sol-do)의 음정이 어떻게 들리는지 확인합니다.
도구를 설정하기 전에도 반원형 파일로 손가락에 작은 홈을 만들어야 합니다. 이것은 사진 30에서 볼 수 있습니다. 나중에하면 피티 시스템에 영향을 미칩니다!

나는 주요 작업 후회에 대한 그림을 제공합니다.

내부 ø 7, 외부 ø 16
튜브 L = 150, Pishchik L = 40mm

내부 ø8, 외부 ø16
튜브 L = 180 - 190, Pishchik L = 45mm

튜브 L = 190 - 200, Pishchik L = 45mm

첫 번째 구멍은 구덩이 바닥에서 35mm 떨어진 새끼 손가락의 오른손 측면에 만들어집니다.
가운데 손가락 중앙의 두 번째는 침 바닥에서 80mm입니다.

내부 ø8, 외부 ø16
튜브 L = 260, Pishchik L = 50mm

첫 번째 구멍은 구덩이 바닥에서 55mm 떨어진 새끼 손가락의 오른손 측면에 만들어집니다.
가운데 손가락 중앙의 두 번째는 침 바닥에서 8mm입니다.

튜브 L = 300, Pishchik L = 55mm

1, 3, 5번 구멍은 구덩이 오른쪽에 있고 2, 4, 6번 구멍은 왼쪽에 있습니다.

내부 ø 7, 외부 ø 16
튜브 L = 11.5, Pishchik L = 40mm

세련

다른 악기와 마찬가지로 특정 기술을 사용하여 수행됩니다. 이것에 대해 교육 문헌에 많이 쓰여졌으며 인터넷에 대한 정보가 있습니다. 내가하는 방법에 대한 몇 마디.
. 구덩이가 마호가니로 만들어진 경우 먼저 해바라기 기름으로 덮고 밝은 태양에서 건조시키는 것이 좋습니다. 이 작업을 여러 번 수행해야 합니다.
. 그런 다음 광택제로 덮고 건조시킵니다.
. 경석으로 문지르면 건조됩니다.
. 이것은 여러 번 반복될 수 있습니다.
. 반드시 zhaleyka는 면봉이 달린 길고가는 막대를 사용하여 광택제로 내부에서 닦습니다.
. 견목 구덩이(단풍나무, 사과, 너도밤나무)를 이 순서로 연마합니다(매우 짧게).
. 래커 NT - 건조(길수록 좋음).
. 고운 사포로 처리하십시오.
. 폴란드어 - 건조 (하나, 둘, 셋).
. 광택제로 약간 적신 면봉으로 먼지처럼 미세한 부석으로 처리하십시오.
. 부석으로 한 번 - 두 번 - 말리십시오.
. 면봉에 기름 한 방울을 바르고 닦습니다.
. 여러 번 반복한 다음 마른 천으로 닦으십시오.

광택의료용 알코올과 셸락으로 만든 경우 다른 수지를 추가할 수 있지만 이는 사용자에게 달려 있습니다. 연마는 면봉으로 수행해야합니다. 면봉은 늘어난 흰색 헝겊으로 직접 만들고 (정사각형 만들기) 흰색 모직 실을 추가해야합니다.
실 대신 면모를 사용할 수 있습니다.
연마하기 전에 zhaleyka를 조심스럽게 샌딩해야합니다!
연마 공정은 복잡하고 책임이 있는 것으로 간주되므로 먼저 관련 내용을 공부하는 것이 좋습니다. 교육 문학또는 인터넷상의 정보.

추가 자료 (20.02.2017)

1) 다시 한 번 말하지만 zhaleyka의 좋은 작업을 위해 악기 제조의 요점은 끽끽 소리의 튜닝이라는 점을 여러 번 반복 할 수 있습니다.
먼저 연민 자체와 별도로 구성해야 합니다.
사운드 주파수는 대략 zhaleyka의 음조와 일치해야 합니다.
소리가 쿵쾅거리거나 시끄럽거나 타이트해서는 안 됩니다(재현하기 어려움). 아무리 세게 불어도 신호음이 울리고 쉽게 작동해야 합니다. 그러나 유감은 아주 크고 아주 조용하게 들릴 수 없다는 것을 명심해야 합니다. 강하게 불면 리드(혀)가 달라붙고 약하게 불면 진동하지 않습니다.
끽끽거리는 소리는 아카시아 꼬투리로 만든 휘파람 소리와 비슷해야 합니다. 어린 시절에 아카시아 꼬투리를 따서 반으로 부수고 씨를 제거하고 휘파람을 불었던 때를 우리 모두 기억합니다.
또한 삐걱 거리는 소리와 연민 자체의 조정이 이미 조립되어 있습니다. 재생 튜브에서 구덩이의 각 톤에 대한 표시에 따라 Ǿ 2 -2.5mm의 구멍을 뚫습니다.
그리고 끽끽 소리를 한쪽 끝에서 튜브에 삽입하고 다른 쪽 끝에서 경적을 삽입하면 말더듬없이 쉽게 모든 사운드 구멍을 통해 즉시 작동해야합니다. 특히 그들이 모두 열려있을 때. 모든 구멍을 통해 동일한 힘으로 불어야하며 매우 자주 연민의 삐걱 거리는 소리가 최고 소리에서 작동을 멈 춥니 다. 이 경우 닥치는 것 같습니다 (이러한 용어에 대해 죄송합니다). 마우스 피스와 리드 측면에서 고운 사포로 문질러 야합니다. 그러나 동정을 메인 톤으로 조정하십시오.

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그런 다음이를 위해 이미 작성한 도구를 사용하여 연민 자체를 설정합니다. 튜닝을 위해 기질에 따라 튜닝된 수제 사운드 생성기를 사용할 수 있다는 점을 추가하고 싶습니다.
또는 튜너 KORG CA40WD(반음계).

2) 사운드 홀을 드릴링하는 한 가지 방법을 제공하고 싶습니다. 최근에. 나는 그것들을 직각으로 뚫지 않고 110-120 °의 뿔쪽으로 기울입니다. 그것은 무엇을 제공합니까? 끽끽 소리를 통과하고 튜브를 통해 이동하는 공기는 피트의 사운드 구멍으로 더 쉽고 원활하게 전달됩니다. 글쎄, 동정의 소리의 대답을 개선하는 것처럼.

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