유형별로 민속 예술 그룹이 있습니다. 민속 그룹의 디렉토리
"민속 예술"의 개념은 광범위하고 방대하며 성격과 수준이 매우 이질적입니다. 여기에는 농민 예술, 수공예품, 장인의 작품 및 노래 전통이 포함됩니다. Gubkinskaya 영토에서는 지리적, 역사적, 문화적 상황으로 인해 직조, 자수, 크로 셰 뜨개질, 고리 버들과 인피부 직조, 가죽, 협동, 대장간 등 국내 공예품이 널리 퍼졌습니다.
오늘날 우리는 지난 세기 80년대부터 전통문화를 되살리기 위해 시작된 위대한 작업의 결과를 보고 있습니다. 고대의 열광자와 애호가들은 수년간의 독재 정치와 사람들의 전통에 대한 박해 동안 잃어버린 것을 수집했습니다. 132명의 장인과 17명의 장인이 민속공예와 전통공예에 대한 사랑을 후대에 물려주고 있습니다. 그들은 어린이와 청소년들에게 카펫 직조, 자수, 뜨개질, 나무 선삭, 나무 조각, 구슬 장식의 기초를 가르칩니다.
레이스 제작자 E. Bobylev의 상상력은 일반 실에서 독특한 패턴을 만듭니다. Theological House of Crafts A. Lisyutin의 젊은 마스터는 아이들에게 목각의 복잡성을 가르칩니다. Konshinsky House에서 아이들의 주인은 S. Potemkin의 직조 기술을 이어받습니다. 오늘은 장난감이 재미있습니다. 그리고 예전에는 악령으로부터 아이들을 보호하는 부적이었습니다. 옛 타이머의 이야기에 따르면 E. Zakharova Bogoslovka의 House of Crafts의 주인은 헝겊 인형 스핀을 만드는 기술을 복원했습니다.
지난 몇 년 동안 민속 예술 및 공예 마스터 "Living Rus"의 지역 창의적 검토 대회를 개최하는 것이 전통이되었습니다. 민속의 모범 사례를 홍보하기 위해 개최됩니다. 응용 미술, 예술 및 공예 석사 지원. 사람들이 원래 장인을 더 잘 알 수 있도록 Belgorod Museum of Folk Art는 Gubkinsky 지역의 전통 문화 전시회를 조직하여 방문자가 카펫 짜기, 갈대 짜기, 나무 그림과 같은 공예품에 대해 알게되었습니다. 장식 목공 기술은 Istobny, Konshino, Bogoslovka, Sergeevka의 장인들의 노력을 통해 오늘날까지 보존되었습니다.
가장 풍부한 탐험 영적 유산, 전통 민속 문화의 부흥과 홍보는 어린이, 청소년, Gubkinsky 영토의 모든 거주자의 마음에 비옥 한 흔적을 남기고 진정한 예술을 접하고 민속 전통의 정신을 보존 할 수있는 기회를 제공합니다.
20세기 80년대 초, 역사적 뿌리민속 앙상블 "Resurrection", 어린이 민속 앙상블 "Ladushki", 클럽 "Zateynik" 및 "Slavic Travnitsa", 박물관 "Living Antiquity". 그들은 Gubkinskaya 영토의 전통적인 민속 문화의 기초를 형성합니다.
민속 앙상블 "부활"은 민요의 아름다운 예를 지칠 줄 모르고 부활시켜 콘서트 무대에서 새로운 생명을 불어 넣는 우리 지역 고유의 노래 스타일을 연구하고 보존하기 위해 많은 연구 작업을 수행하고 있습니다. 앙상블은 Belgorod 지역의 마을 탐험에서 작업 자료를 가져옵니다. 앙상블의 각 구성원은 민요 연주자와 함께 작업합니다. 1,400개 이상의 오래된 노래가 해독되었으며 Gubkinsky 지역의 마을인 Prisynki, Teply Kolodez, Melavoe 등에서 고유한 연구 자료가 수집되었습니다. 탐험은 전통, 의식, 작곡에 대한 새로운 기록을 만드는 데 도움이 됩니다. 민속 앙상블 "Resurrection"과 어린이 민속 앙상블 "Ladushki"의 레퍼토리에서 전통 문화 부흥에 관한 세미나에서 모든 자료가 적극적으로 사용되는 것은 가치가 있습니다. 창의성 "부활"은 지역을 훨씬 넘어서 알려져 있습니다. 앙상블은 전 러시아 텔레비전 및 라디오 대회 "Voices of Russia"에서 두 번 수상했습니다. 그는 국제 대회 "Krasnaya Gorka"(Bryansk)에서 1 등상을 수상했습니다.
"Zateynik"클럽은 어린이와 청소년을 위해 만들어졌으며 달력 및 의식 공휴일에 대해 알아보고 오래된 민속 게임, 캐롤, schedrovkas, stoneflies, 주문을 배웁니다.
슬라브 문학과 문화의 날을 기념하는 일환으로 전통 문화를 되살리고 지원하기 위해, 어린이 축제민속 공연 기술 개발, 새로운 민속 그룹 식별에 기여하는 민속 예술 "May Karagod".
수세기 동안 노래 민족 문화적 유대와 전통은 역사적으로 Gubkinskaya 영토에서 발전했습니다. 오늘날 노래 전통은 11개의 어린이 그룹을 포함하여 23개의 민속 및 민족지 그룹으로 대표됩니다. 그들의 활동은 노래 민속, 독창적 인 춤 및 구전 민속 예술의 부흥 및 홍보를 기반으로합니다. 민속 민속 그룹 포시델키(Posidelki)의 구성원이 노래 유산을 보존하고 젊은 세대에게 전하는 추예보 마을에는 생명을 주는 원시 옛 노래의 샘이 있습니다. Theological House of Culture의 민속 앙상블 "Rodnik"멤버들은 오래된 결혼식을 조금씩 복원했습니다. 그리고 이제 Gubkinskaya 영토에서는 예전 방식으로 현대 결혼식을 개최하는 것이 점차 전통이되고 있습니다.
합창단 "Russian Song"은 1986년 2월 문화 궁전 "Builder"를 기반으로 등장했으며 창설 초기에는 리더 Valentina Grigorova와 콘서트 마스터 Ivan Chentsov가 있었습니다. 곧 27명으로 구성된 안정적인 팀이 구성되었습니다. , 특징누구의 목적성, 높이를 마스터하려는 열망 보컬 아트, 노동의 결실은 오래지 않았습니다. 감사장, 영예 증서, 영토, 지역, 지역 대회 및 축제의 졸업장, 그리고 1990년 합창단에 수여된 가장 오랫동안 기다려온 "민속" 칭호.
친근한 합창 가족은 전문가뿐만 아니라 민요 애호가들과 다른 연령대: 최고령 참가자는 80세 정도, 최연소 참가자는 20세 조금 넘습니다.
팀 리더 B.C. Grigorova는 민속 전통을 보존하는 것뿐만 아니라 젊은 세대에 러시아 노래에 대한 사랑을 심어주는 것이 주된 임무라고 생각합니다. 솔리스트들을 자랑스러워하지 않는 방법. 예를 들어 Valentina Besedina는 항상 놀라울 정도로 흥미로운 저음을 내며 딸랑이와 숟가락에 능통합니다. 공연 작품의 진정한 장식은 탬버린으로 Lidia Sirotkina의 손에서 특히 크고 경쾌하게 들립니다.
1986 년 House of Culture "Builder" "Russian Song"합창단이 창설되었습니다. 러시아 송 합창단 악장 세르게이 슈플로프는 “20년 동안 합창단은 여러 도시와 지역을 돌아다니며 연주했다. 한 번이지만 상호 지원은 항상 저장되었습니다. 모두가 청중에 대한 책임감을 느끼고 합창단의 레퍼토리에는 진지한 태도가 필요하기 때문에 아무도 합창단에서 일하지 않습니다. 이들은 즉흥 연주가 허용되는 우리 지역과 러시아의 여러 지역에서 온 노래일 뿐만 아니라 Voronezh Russian Folk 및 Kuban Cossack Choirs의 전문 그룹 레퍼토리에서 빌린 작품이기도 합니다.
20년 이상 학계의 노력 민속 합창단명예 문화 노동자 N.N. 이 이끄는 위대한 애국 전쟁 "살아있는 기억"의 참전 용사. 노빅. Natalya Nikolaevna는 특별한 음악 교육, 합창단의 성공은 리더의 전문성과 합창단원들의 합창에 대한 사랑의 행복한 조합으로 정확하게 보장됩니다.
민속 예술 앙상블은 클럽 기관에서 조직됩니다. 그러나 명절에 서로를 찾은 재능있는 사람들의 연결은 더 강하고 흥미 롭습니다. 도시 문화 및 레크리에이션 공원 V.G. Gdadkikh는 공식 활동의 성격과 마음의 요청에 따라 마을 사람들에게 사랑받는 연례 휴일을 개최했습니다. " 황금빛 가을". 그녀가 관찰 한 내용은 다음과 같습니다. "전통 민속 축제 "황금 가을"이 큰 민속 축제로 바뀌 었습니다. 그리고 즉석 공연이 그렇게 만들었습니다 ( "Play, accordion"대회에 온 5 명의 하모니스트와 발랄라이카 연주자). 산악 구조대 B.V. 직원이 황금빛 가을 휴가를 위해 장난스럽고 재미있는 곡을 작곡했습니다. 아바쿠모프:
"넌 연주, 연주, 하모니카!
즐겁고 정직한 사람들,
다리가 피곤하면
우리 손으로 집에 가자!"
그러나 즉석 경쟁이 일어날 것이라고는 아무도 상상조차 할 수 없었습니다. NIIKMA N.F.의 직원이 그의 시를 읽었습니다. Iovlev. 연금 수령자 N.Ya. 경비원은 또한 그의 고향 Gubkin에 대한 그의시를 읽었습니다. 그리고 아코디언 연주자들의 구상 경쟁은 진정한 민속 축제로 바뀌 었습니다.
우리는 가을 휴가 중입니다-
즐겁게 연주하세요, 아코디언!
노래로 여러분을 유혹하겠습니다.
안에 불타오르는 마음!
JBI-2 공장의 민속 앙상블은 자체 구성의 열렬하고 교활한 곡으로 공연을 시작했습니다. 우아한 의상, 경쾌한 목소리-청중의 박수와 미소를 유발할 수밖에 없습니다.
그리고 여기 대중 앞에는 Sergeevskoye 파일럿 생산 시설에서 휴가를 위해 도착한 민속 앙상블이 있습니다. 그의 연설은 그들이 말했듯이 프로그램의 하이라이트였습니다. 발랄라이카와 함께 밝은 선 드레스를 입고 앙상블 멤버들이 나왔습니다. 그들은 러시아 민요 "Meadow Duck"과 "Give me a balalaika"를 아름답게 불렀습니다. 그리고 Zavolokin 형제의 ditties는 M.A. Ovsyannikov에 의해 전체 지역에 흩어져 있습니다.
소개 된 휴일, 친구가 된 휴일 ... 이것이 모든 참가자에게 더욱 매력적입니다. 현재 소개 된 "Golden Autumn"은 은퇴 한 Arkhipovs의 배우자와 KMAelektromontazh 부서 A.F.의 슬링 어를 친구로 만들었습니다. Matsyna. 그것은 멋진 트리오로 밝혀졌습니다 : Tatyana Prokhorovna는 탬버린을 연주하고 Mikhail Fedorovich는 발랄라이카를 연주하고 Alexander Fedorovich는 아코디언 연주자입니다 종종 그러한 회의는 장기적인 우정과 공동 창의성으로 끝났습니다.
민속 예술은 고대의 전통 민속 문화를 사랑하는 사람들과 찬사하는 사람들의 가족에게 보존 될 것입니다. 사람들은 오리지널 디티, 발랄라이카 연주자, 하모니스트, 장례식의 통곡가를 좋아합니다(그들은 더 이상 결혼식에서 소리를 지르지 않습니다. 이러한 전통은 사라졌습니다). 따라서 Vlasov 가족 앙상블 민요 애호가는 Gubkin에서 알려져 있습니다. 할머니, 딸, 며느리, 아들, 어린 손녀는 도시 휴일에 마을 사람들을 기쁘게했습니다.
따라서 민속과 노래의 창의성은 살아있는 샘입니다. 민중의 영혼. Gubkinskaya 영토에서 민속 그룹은 영주권과 녹색 거리를 받았습니다.
추가 교육의 시립 자치 교육 기관
"어린이 예술 학교. E.V. 예"
살레하르트 시
집단: 민속예술창의 집단의 분류
Predeina E.G.
안무 분야의 교사
살레하르트, 2017
콘텐츠
소개 ………………………………………………………………………….3
장 나 …………………………………..6
1.1 민속예술 집단의 개념...........6
1.2 예술 민속 예술 그룹 활동의 주요 임무 및 조직 ..................................................7
1.3 팀 분류의 문제
1.4 팀 활동 내용 ..................................................................19
………………………………………………………………23
2.1 민속의 개념, 민속 예술의 모범 집단 및 일반 규정
2.2 "인민집단" 칭호를 부여하기 위한 조건과 절차 확인 절차 및 제목 제거 절차 .................................................................................................................. .................................................................................................................. ..................................................................................................................
2.3 인민단체 활동 기준 민속 집단의 권리와 의무...........................................................................30
2.4 인민 집단의 지도력. 인민 집단의 상태. 전문가 보수 ..................................................................................33
결론 ……………………………………………………………………...36
서지 …………………………………………............................38
부록 1 …………………………………………………………………...40
소개
중에 실제 문제아마추어 공연의 이론과 방법론, 질적으로 독립적이고 특정한 여가 현상으로서 집단의 본질 문제가 가장 중요합니다. 결국, 예술과 민속 예술을 통한 참가자의 훈련, 교육 및 개발의 어떤 측면에 관계없이 모두 팀, 활동 조직의 특징과 직접 관련이 있습니다.
민속 예술 집단은 학생들의 사회적 경험 축적의 기초입니다. 팀에서만 개발이 계획되고 전문 교사가 지시합니다.개인과 팀의 개발 프로세스는 서로 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 개인 개발은 팀 개발, 비즈니스 구조 및 그 안에서 발전한 대인 관계에 달려 있습니다. 반면에 학생들의 활동, 신체적, 정신적 발달 수준, 능력 및 능력은 팀의 교육적 강점과 영향을 결정합니다.
연구 대상 민속예술이다.
연구 주제 집단의 분류 인 민속 예술 집단입니다.
목표 일하다 민속 예술 집단을 교육적 현상으로 간주하는 것입니다.
업무 :
민속 예술 집단의 개념을 고려하십시오.
민속 예술 그룹의 활동 조직을 고려하십시오.
팀 분류 근거를 결정합니다.
기본 옵션 표시"민속 그룹".
연구 과정에는 다양한 접근 방식의 사용과 연구 문제에 대한 기존 정보의 적용이 포함됩니다. V. A. Slastenin과 I. F. Kharlamov의 교과서는 주요 교육 문제의 이론적 기초가되었습니다.
V. S. Tsukerman은 집단의 문제에 관심이 있었습니다. 그의 저서 『사회주의하의 민속예술문화』에서 그는 아마추어 예술집단의 특징을 살펴보고 그 본질을 정의하며 다양한 기준에 따라 집단을 분류한다.
A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov는 팀의 다양한 프로세스에 대한 의도적인 연구에 참여했습니다. 집단 이론에 밀접하게 관여했던 A. S. Makarenko의 작품으로 돌아가는 것은 당연합니다.
작업의 두 번째 장은 Chelyabinsk 및 Sverdlovsk 지역의 "인민"아마추어 집단에 대한 규정 분석을 기반으로 작성되었습니다.
이 연구는 백과 사전 출처, 특히 B. M. Bim 편집장 인 Pedagogical Encyclopedic Dictionary-Bad에 대한 언급이 없었습니다.
이 작업은 서론, 두 장, 결론, 참고 문헌 목록 및 부록으로 구성됩니다.
제1장에서는 민속예술 집단의 개념과 그 본질, 특징 및 과제를 구체적으로 살펴본다.
2장에서는 민속의 개념, 모범적인 민속 예술 그룹 및 일반 조항에 대해 논의합니다. "인민집단"의 칭호를 수여하는 조건과 절차; People's Collective의 활동 기준; 《인민집단》 명칭을 확정하는 절차와 《인민집단》 명칭을 제거하는 절차; 인민집체의 권리와 의무.
부록에는 "민속", "모범" 민속 예술 그룹의 제목 지정/확인을 위한 모범 응용 프로그램이 포함되어 있습니다.
장 나 . 사회 교육 현상으로서의 민속 예술 집단
민속 예술 집단의 개념
아마추어 예술단의 역할을 이해하기 위해서는 우선 그 본질을 명확히 할 필요가 있다. 아마추어 예술 그룹의 개념에 대한 지식은 작업을 적절하게 계획하고 참가자와 관중의 교육 및 개발 효과를 높이며 활동을 조직하고 관리하기 위한 교육 및 예술 원칙을 개발하는 데에도 중요합니다.
아래에민속 예술 집단 공통성에 기반한 뮤지컬, 합창, 성악, 안무, 연극, 시각, 예술 및 공예, 서커스, 영화, 사진, 비디오 아트의 연인 및 공연자의 자발적인 협회, 법인의 권리 없이 영구적인 것으로 이해됩니다. 예술적 관심 및 공동 교육 - 참가자의 창의적 활동, 참가자의 재능 개발, 주요 작업 및 연구에서 자유 시간에 문화적 및 기술적 가치의 개발 및 생성에 기여합니다.
팀 유형은 다음과 같습니다.
유니온 - 능력 개발, 참가자의 창의적 관심 충족, 여가 및 레크리에이션 조직을 목표로하는 추가 교육의 창의적 활동 형태. 자율과 자치의 원칙에 입각한 조직;
사진관 - 작업 내용에서 교육 및 창의적 수업이 우세한 아마추어 동아리 팀
원 - 소수의 참가자, 준비 그룹, 스튜디오 등의 부재가 특징 인 아마추어 동아리 그룹 (원칙적으로 특정 기술 습득 - 뜨개질, 자수, 노래 등)
주요 중표지판 팀을 특징 짓는 이름은 다음과 같습니다.
팀 존재의 주요 목표 중 하나는 자신을 표현하고 활동, 이니셔티브, 독립성을 보여주고 팀에서 자신을 주장할 수 있는 기회입니다.
사회적으로 중요한 목표의 존재, 지속적인 전진을 위한 조건 및 메커니즘으로서의 일관된 개발
다양한 사회 활동에 학생들을 체계적으로 포함시키고 이에 상응하는 공동 활동 조직;
팀과 사회의 체계적이고 실질적인 연결;
긍정적인 전통과 흥미로운 전망의 존재;
비판과 자기 비판, 의식적인 규율 등을 개발했습니다.
민속 예술 집단은 다기능입니다. 다음 주요팀 기능 :
조직 - 팀이 경영의 주체가 된다 그들의 사회적으로 유용한 활동;
교육적인 - 집단은 특정한 이데올로기적, 도덕적 신념의 전달자이자 선전자가 됩니다.
인센티브 - 집단은 창의적 활동에 대한 인센티브 형성에 기여하고 구성원의 행동과 관계를 규제합니다.
교육적인 - 팀에는 예술 등을 통해 개인의 포괄적이고 조화로운 발전이 있습니다.
민속 예술 그룹 활동의 주요 임무 및 조직
민속 예술 팀의 주요 임무 중 하나는 청중의 창의적 발전과 선전을 바탕으로 팀원들에게 민족의 예술적 전통, 국가 문화, 세계 예술 가치를 소개하는 것입니다. 팀은 또한 다음에 기여합니다. 문화적 전통국내 및 세계 문화의 가장 좋은 예인 러시아 연방 국민;인구의 여가 조직.
민속 예술 집단에는 성격의 조화로운 발달, 도덕적 자질 및 미적 취향의 형성이 있습니다. 아마추어 그룹의 구성원은 다양한 유형의 예술적 창의성에 대한 지식, 기술 및 능력을 습득하고 특정 영역에서 창의적 능력을 개발할 수 있는 기회를 얻습니다.
집단은 문화 생활에 적극적으로 참여하고 사회적으로 보호받지 못하는 인구 집단의 창의적 활동을 위한 조건을 만듭니다. 장애아동의 문화재활과 창의적 활동을 통한 사회적 약자 환경 아동의 사회화를 위한 여건을 포함한다.
그들의 활동을 통해 민속 예술 집단은 대중의 인정을받은 작품을 만든 전문 및 아마추어 작가의 작품 대중화에 기여합니다.
일반적으로 아마추어 그룹의 활동은 민속 예술의 발전을 돕고 다양한 사회 집단의 작업 참여에 광범위하게 기여합니다.
팀 기능에 필요한 조건은 조직입니다. 다른 기관 및 부서의 집합체의 모든 차이점과 모든 다양한 유형의 집합체와 함께 그들은 모두 다른 여러 협회와 구별되는 조직 구조의 공통된 특징을 특징으로 합니다. 이러한 특성에는 다음이 포함됩니다.
1. 자신의 두 가지 주요 특성을 결합한 리더의 존재: 예술 유형 중 하나의 전문가와 팀 작업을 조직하고 삶을 관리하며 육성, 교육 및 개발 과정을 지시하는 교사 팀 멤버.
2. 팀의 창의적인 분위기 조성에 기여하고 특정 특정 이벤트를 담당하는 자치권을 행사하는 데 기여하는 가장 권위 있고 주도적인 참가자로 구성된 책임자 또는 자산의 존재.
민속 예술 집단은 문화 및 레저 기관장의 결정에 따라 생성, 개편 및 청산됩니다. 팀에는 수업을 진행할 공간이 제공되며 필요한 재료 및 기술 기반이 제공됩니다.
집단은 자신의 활동, 유료 서비스 제공, 회비를 포함한 팀 구성원의 자금, 개인의 배정 수입 및 법인팀 개발 및 자발적인 기부를 위해 할당되었습니다.
팀의 멤버 자격 조건은 규정에 따라 결정됩니다. 회비(있는 경우) 금액은 집합체의 비용 견적을 기준으로 기본 기관의 장의 명령으로 매년 설정됩니다.
그룹수업은 주당 최소 3시간(1시간 45분)의 학습시간을 체계적으로 진행합니다.
단체는 문화·레저기관의 장과 협의하여 문화·레저기관의 주요 업무계획 외에 유상서비스(공연, 콘서트, 공연, 전시 등)를 제공할 수 있다. 유료 서비스 판매 자금은 의상, 소품, 교구 구매, 참가자 및 팀 리더 격려에 사용할 수 있습니다.
다양한 창작 장르에서 이룬 성과에 대해 팀은 "민속, 민속 예술의 모범 팀"이라는 칭호를 부여받을 수 있습니다.
지도자와 베스트 멤버유익한 창의적 활동을 주도하는 팀은 업계에서 허용되고 운영되는 모든 형태의 격려를 수여하기 위해 확립된 절차에 따라 발표될 수 있습니다.
모든 팀은 발전할 때만 존재할 수 있으며 끊임없이 공통의 목표를 향해 나아가고 있습니다. NHT 콜렉티브의 특이성은 문화 및 레저 기관의 구성원과 직원이 스스로 콜렉티브의 장기 목표와 현재 과제를 선택하고 이러한 문제를 스스로 해결하는 방법을 결정한다는 사실에 있습니다. 여기에서 팀 개발의 조건과 법칙을 과학적으로 입증한 일반 교육학의 이론과 실천이 도움이 됩니다.
20 세기 초에 유명한 소련 교사 A.S. Makarenko는 오늘날 상당히 현대적이며 민속 예술 집단에 허용되는 집단의 이동 (개발) 법칙을 공식화했습니다.
1법. 큰 사회적으로 중요한 목표의 존재.
팀을 만든 목적은 모든 추가 작업에서 매우 중요합니다. 가장 중요한 것은 사람들이 무엇을 위해 팀에 모였는지, 그들의 관심사와 열망은 무엇인지, 취미의 문화적 가치는 무엇인지입니다. 관심사 자체가 다른 사회적 중요성을 갖기 때문에 다른 사회적 잠재력도 발전하는 활동에 내재되어 있습니다. 이러한 관심의 기초.
이 경우 활동 규모도 매우 중요합니다. 집단의 작업은 그 자체로 폐쇄되어 있습니까, 아니면 그 작업이 그 한계를 넘어 그 활동을 중요한 사회적 대의로 전환하는 방향으로 향하고 있습니까? 두 번째 경우에는 좋아하는 일을 하는 데서 오는 즐거움과 사람들에게 도움이 되는 사람의 도덕적 만족이 매우 교육적으로 생산적으로 결합되어 있습니다.
2법. 공공 및 개인의 열망과 관심의 올바른 조합.
한 사람이 아마추어 팀에 와서 혼자보다 자신이 좋아하는 사업을 더 생산적으로 할 수 있는 조건이 있다는 것을 깨닫습니다. 그러나 집단에서는 개인의 이익뿐만 아니라 일반적인 집단의 이익도 발생합니다. 팀의 목표는 개인 목표의 단순한 합이 아닙니다. 개인의 욕망이 변형된 형태로 입력됩니다.
집단적 목표를 달성하기 위해서는 사람들의 노력에 대한 이러한 조정이 필요하며 이는 특정 방식으로 개인의 행동의 자유를 제한합니다. 이것은 개인과 대중 사이의 모순의 객관적인 근거입니다. 이 모순에서 벗어나는 방법은 개인의 성공이 전체 팀의 성공과 연결되어 있다는 이해입니다. 집단적 승리는 사람들에게 적지 않은, 때로는 더 많은 만족을 가져다줍니다.
개인 및 공공 이익의 절대적인 일치를 달성하는 것은 불가능하며 올바르게 조정할 수 있어야합니다. 오랫동안 활동 프로그램을 개발하거나 역할과 책임을 분배할 때 이해관계 조정의 필요성이 자주 발생합니다.
충돌이 발생하며 그 원인은 다음과 같습니다. 자신의 능력에 대한 아마추어 집단 참가자의 부정확 한 표현; 때때로 팀은 자신이 더 좋아하는 잘못된 일을 하기 위해 팀원이 필요합니다. 팀의 이익을 오해했습니다 (사람에게 동일한 역할이 할당되어 잘 대처합니다). 자기 중심주의, 팀 개별 구성원의 이기심.
이러한 모순을 해결하기 위한 보편적인 처방을 제시하는 것은 불가능합니다. 적절한 교육적 영향 및 갈등 해결 방법의 선택은 다음에 의해 결정됩니다. 아마추어 팀의 성숙도; 유효한 수준 창의적인 가능성참가자들; 지도자의 위신과 여론의 권위; 아마추어 개인의 정신적 특성; 팀이 수행하는 작업의 긴급도 등 방법은 다를 수 있습니다. 설명 및 설득; 관리자의 요구 사항 여론의 압력; 예외.
3법. 원근법 시스템의 가용성.
일반적인 목표 외에도 팀에는 특정 작업이 있어야 하며 그 솔루션은 이동(개발)의 실제 내용입니다. 이러한 일련의 조정된 상호 종속적이고 정기적으로 시간 목표 및 목적에 따라 분배되는 것을 호출합니다.투시선 .
1. 근시.
즉각적인 목표, 쉽게 달성할 수 있는 작업. 그것들의 실현은 일상적인 노력으로 가능하며 오늘날 아마추어 공연 참가자의 가능성의 한계 내에 있습니다. [5, 216]
즉각적인 관심이 우세하고 장기적인 관점이 명확하게 보이지 않는 팀의 존재 초기 단계에서 적절하게 구성하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 첫 수업에서 대부분의 참가자의 요청에 따라 노래를 배우거나 콘서트 참석을 조직하는 합창단 장은 이러한 관점에서 팀을 통합하는 작업을 시작합니다.
이론과 실기 수업, 특별 훈련, 집행 및 창의적 활동의 능숙한 조합이 필요합니다. 단기적 관점은 집단 발전의 후속 단계에서 그 중요성을 유지하지만 그 중요성은 다릅니다. 작업 초기에 그것이 유일한 자극이라면 나중에 중장기 관점과의 연결 및 종속이 실현됩니다. 기쁨과 관련된 사회적 콘텐츠로 가까운 잠재 고객을 채우려면 팀의 이익에 대한 일반적인 노동 스트레스의 만족-이 작업은 지속적으로 리더와 대결합니다.
2. 중간 관점.
이것은 시간이 다소 지연되고 상당한 노력이 필요하며 더 큰 의미가 있는 목표 또는 이벤트입니다. 콘서트, 공연, 전시회, 리뷰 참여 등 "사람들에게"나가는 것과 관련된 작고 연속적으로 변화하는 여러 관점, 단계로 나뉩니다. 중간 관점 선은 여기서 끝나서는 안되며 중요한 단계이지만 팀의 창의적인 경로를 따라가는 마지막 단계는 아닙니다. 단기 및 중기 관점은 매우 구체적입니다.
3. 원근법.
그것은 팀의 정상적인 발전을 위해 필요하며 서클, 스튜디오, 포크 팀의 모든 활동은 그것을 달성하는 것을 목표로합니다. 그 구조는 다면적이며 팀의 아이디어를 반영합니다.
달성해야 할 기술 수준에 대해;
다른 아마추어 집단 중에서 집단이 차지해야 할 위치에 대해;
문화 기관, 지구, 도시의 삶에서 집단의 공공 목적에 대해.
장기적인 안목은 오늘날의 이익의 한계를 구체화하고 명확하게 규정할 수 없습니다. 그러나 그 중요성과 매력으로 인해 강력한 동원 도구가 됩니다.
투시선의 교육적 의미는 동시 존재와 즉각적인, 중간 및 먼 목표에 대한 인식에 있습니다. 각 결과, 단계는 그 자체로 인식되는 것이 아니라 중요한 성과를 달성하는 데 필요한 단계로 인식됩니다. 동시에 먼 전망이 더욱 현실화되고 있습니다. 이 모든 것은 아마추어 창의성 팀의 정상적인 개발에 기여합니다.
4법. 여론 형성, 민속 예술 팀의 전통 개발.
여론은 팀과 개인의 발전과 형성에 중요한 역할을 합니다. 예술 집단에서 여론은 일종의 최고 권력이다. 그것은 집단의 전체 내면 생활을 지배합니다. 그리고 설득과 비난과 격려는 항상 여론을 대신하여 그리고 여론을 통해 옵니다. 관심 있고 정보가 풍부한 사람들의 판단을 통합하는 여론은 일반적으로 유능하고 객관적입니다.
여론은 권위, 모범을 따르는 모델, 정확성의 기준, 높은 것입니다. 커뮤니티(집합) 구성원이 내린 제재는 이러한 높은 여론을 지지하고 강화합니다. 권위자이자 모델로서 여론은 개인이 사회에 반대하는 "추방자"가 되지 않도록 개인을 지향합니다.
반면에 여론은 팀의 개별 구성원, 자기 의지와 고의를 나타내는 참가자 그룹에 압력을 가하는 도구입니다. 그것은 커뮤니티, 조직의 대다수 구성원이 어떤 잘못된 행위를 제재해야 하는지를 결정합니다.
여론의 기준은 상당한 안정성을 가지고 있습니다. 그들은 개인의 기분, 감정 및 판단보다 변동의 영향을 덜 받습니다. 여론 형성에 관해서는 머리 평가, 대중 평가에 큰 관심을 기울입니다. 평가는 최고의 관리 도구입니다. 개인 또는 소그룹의 모든 행동, 중간 결과 및 전체 결과는 팀 전체에 대한 중요성의 관점에서 평가되어야 합니다.
팀 개발의 큰 역할은 전통의 존재입니다.전통 - 팀 생활에서 반복되는 요소가 아니라 다른 팀과 달리 특별한 팀으로 특징지을 수 있는 요소만 있습니다. 처럼. Makarenko는 다음과 같이 썼습니다. "전통은 집단을 장식하고 집단을 위해 아름답게 살 수 있고 따라서 매혹적인 외부 프레임을 만듭니다." 아름답고 이념적이며 정서적으로 풍부한 전통을 찾는 능력은 NHT 팀장의 기술에 있습니다.
팀 개발 초기 단계에서 전통을 형성하는 것이 필요합니다. 콘서트, 전시회, 소풍, 자연 산책을 공동 방문하면 예술 그룹에서 동지 관계를 구축하고 개인 개발에 가치가 있습니다. 여러 유형의 전통이 있습니다.
1. 집단 내 활동과 관련된 전통. 예를 들어 여기에는 특정 성가, 동작으로 리허설 수업 시작; 새 시즌의 첫 번째 회의와 학년도의 마지막 회의를 개최하는 원래 형태; 추천, 독립적으로 완성한 작품 발표, 만화 품질 확인, 엄숙한 약속, 회원 카드 제시, 서면 위임장 등을 포함하는 팀에 신인을 받아들이는 의식.
2. 팀의 창작 활동과 관련된 전통. 이들은 문화 및 예술 인물, 전문 예술가와의 전통적인 만남이 될 수 있습니다. 재향 군인, 고아원 어린이를위한 연례 콘서트, 다른 문화 기관, 도시, 국가의 유사한 그룹과의 만남.
3. 레퍼토리와 관련된 전통. 민속 예술 그룹의 레퍼토리에 같은 작가의 작품 포함 (예를 들어 연극 그룹의 레퍼토리에 A.N. Ostrovsky의 연극을 체계적으로 포함), 같은 노래로 콘서트를 시작하거나 끝내는 전통 등
전통의 주장은 외부 표현의 도움으로 내용을 상징화하는 일종의 도구 개발과 관련이 있습니다. 여기에는 배지와 팀 엠블럼, 모토, 다음 수업에 대한 전통적인 발표 형식, 회의, 리허설, 일부 상징적 항목, 부적이 포함됩니다.
아마추어 공연 참가자가 팀의 출현과 발전의 역사를 알면 전통이 더 쉽게 인식되고 승인됩니다. 각 참가자는 팀의 조직적이고 창의적인 경로의 이정표를 알고 있어야 합니다. 그들은 삶의 연대기를 보관하고 유물, 포스터, 프로그램을 수집 및 보관하고 작은 박물관을 조직하는 곳에서 옳은 일을 합니다.
1.3 그룹 분류의 문제
민속 예술 그룹을 분류하려고 할 때 몇 가지 어려움이 있습니다. 그러나 이것은 팀의 창의성의 최종 결과와 결과를 보여주는 방법뿐만 아니라 수업의 성격, 교육 및 훈련 과정이 독특하기 때문에 필요합니다. 특정 양식대중과 접촉하십시오.
다음 기능으로 구분되는 그룹을 분류할 수 있습니다.
부서별 소속 (국가 기관, 군대 등의 집단),
사회 직업적 특성(일, 학생, 학교)에 따라
인구 통계학적 특성별(아동, 청소년, 청소년; 여성 합창단, 남성 합창단 등)
존재 기간 및 주기성(임시, 영구 등).
사회 인구학적 특성보다 더 깊은 특성을 기반으로 집단을 분류하는 것은 더 어렵습니다.
V. S. Tsukerman은 다음과 같은 구조 방식을 제안합니다.팀 유형 및 개발 수준 :
1. 기본 예술 집단.
주로 교육 목적에 중점을 둔 서클. 참가자는 주로 "자신을 위해"참여하고 활동 결과는 좁은 범위의 사람들에게 표시됩니다.
특정 예술적이고 창의적인 경험이 있고 재능은 아니더라도 적어도 예술적 재능을 가진 사람들을 받아들이는 두 번째 단계의 집단.
예술, 창작 및 스튜디오 활동, 즉 선택한 예술 형식의 역사, 이론 및 기술에 대한 체계적이고 상당히 진지한 연구를 결합한 민속 그룹입니다. 그들은 부분적으로 준 전문가, 즉 일반 미술 교육을 받았지만 다른 전문 분야에서 일하는 사람들로 대표됩니다.
2. 2차 예술 집단.
약하게 표현된 예술적 시작을 가진 서클은 비공식 그룹에서 공동 보유예술 그룹에 여가.
공식적인 단체의 지위를 가지지 않는 공동 예술 활동을 위한 개인들의 모임. 사람들은 의무적으로 참석하지 않는 것이 아니라 비교적 규칙적으로 모여 노래하고 춤추고 시를 읽는 등의 활동을 합니다.
비교적 단순한 예술적 문제를 해결하고 좁은 관중 앞에서 공연하는 참가자를 모으는 첫 번째 단계의 집단 또는 서클 (학교, 군대, 기관 등)
상대적으로 훈련되고 예술의 역사와 이론의 기초에 익숙해지고 다양한 관중 앞에서 공연하고 리뷰와 경쟁에 참여하는 예술 참가자들에게 진지하게 관심을 가진 두 번째 단계의 팀.
일반적으로 사람들의 명예 칭호로 표시되는 가장 높은 유형의 집단. 이들은 아마추어 극장, 민속 오케스트라 및 합창단, 노래 및 댄스 앙상블 등입니다. 참가자들은 복잡한 레퍼토리를 마스터하고 체계적인 수업을 통해 선택한 예술 형식에 대한 지식과 기술을 습득합니다. 다른 캐릭터를 획득합니다 조직 구조그런 팀들. 그들은 종종 그룹(주니어, 시니어, 초심자 그룹, 메인 스태프)으로 세분화되며, 여러 기본 그룹으로 나뉘며 각 그룹은 특별 교사가 이끌고 일반 리더십은 예술 감독이 수행합니다. 민속 그룹은 지역, 전 러시아 규모로 공연하며 해외에서 예술을 선보입니다. 이러한 그룹은 아마추어 미술계의 방법론적 중심지입니다.
스튜디오는 아마추어 공연과 예술 교육 시스템을 연결하는 독특한 형태입니다.
이 분류는 사회학에서 사용됩니다.
과학 및 방법론 센터에서의 작업에는 분류가 사용됩니다.창의성 장르별 팀 또는영토 제휴로 집단 (부록 2의 분류 예). 장르별 분류는 '포크' 그룹의 칭호를 부여할 때도 사용되며, 이 분류에 따라 활동의 기준이 정해진다. 따라서 직장에 가져가는 것이 좋습니다창의성 장르별 그룹 분류 :
집단연극 예술: 연극, 뮤지컬 및 드라마, 인형극, 젊은 관중 극장, 소규모 극장 - 다양한 극장,시, 미니어처, 판토마임 등
집단음악 예술: 합창단, 보컬 앙상블, 민요 앙상블, 노래 및 댄스 앙상블, 민속 악기 오케스트라, 팝 및 브라스 밴드, 보컬 및 기악 앙상블, 공연 음악가, 가수.
집단안무 예술: 포크, 클래식, 팝, 스포츠, 모던, 민족지학 및 볼룸 댄스.
집단서커스 예술: 원래 장르의 공연자 인 서커스 스튜디오.
집단순수하고 장식적인 예술.
집단사진, 영화, 비디오 아트.
1.4. 팀 활동 내용
활동 내용은 아마추어 그룹의 장르에 따라 크게 다릅니다. 팀에서 수행하는 많은 유형의 작업은 창의성 유형에 따라 고유한 특성을 갖습니다.
모든 창작 및 제작 활동을 조직 및 방법론 작업, 교육 작업, 과외 작업, 콘서트 활동과 같은 여러 블록으로 나누는 것이 좋습니다.
모두 조직 및 방법론 모든 팀에서의 작업은 거의 동일합니다. 팀에 참가자 모집 또는 추가 입학; 새 자산 선택, 완료된 작업에 대한 자산 보고서 준비; 필요에 대한 연구, 인구의 요청; 팀에서 창의적인 분위기를 조성하기 위한 조치; 참가자의 성실한 지시 이행, 교육 신중한 태도기관의 자산; 최소한 분기에 한 번 그리고 연말에 창의적인 작업 결과를 요약하는 팀원 총회를 개최합니다. 축적 교재, 팀 개발의 역사를 반영하는 자료 (계획, 일기, 보고서, 앨범, 스케치, 레이아웃, 프로그램, 포스터, 광고, 소책자, 사진, 영화, 비디오 자료 등). 이 작업은 일반 조항을 기반으로 하며 모든 아마추어 집단에서 어떤 식으로든 수행됩니다. 그러나 주어진 팀의 체계적인 수업 (리허설, 강의, 수업, 교육 등)을 수행하는 조직 및 형태는 창의성 장르에 따라 다릅니다.
특이성을 얻음교육적이고 창의적인 작업, 여기에는 참가자의 훈련, 교육 및 육성이 포함됩니다. 훈련이 궁극적으로 참가자들이 예술 작품과 그 공연에 대한 이론적 지식과 실용적인 기술을 습득하도록 보장하는 데 중점을 둔다면 교육은 문화와 예술, 일반적으로 공공 생활 분야에서 그들의 지평을 넓히는 데 목적이 있으며 육성은 참가자의 세계관, 도덕적, 미적 및 신체적 특성의 형성.
집단의 교육 및 교육 작업은 계획과 프로그램에 의해 결정되며 모든 집단에 다음을 포함해야 합니다. 레퍼토리 형성 문제에 대한 토론. 팀원들은 교육 및 정보 제공 목적으로 박물관, 전시회, 극장, 콘서트 등을 방문합니다.
또한 모든 조에서 무대(안무가, 연출가, 지휘자)와 리허설 작업(무대곡, 퍼포먼스, 스케치, 작곡, 뮤지컬 작업 등)을 진행한다.
팀 작업의 특징연극 예술
다음과 같은 특정 "주제"로 구성됩니다.
연기, 스피치 테크닉 수업, 예술적 단어, 음악 문해력, 음성 제작, 보컬 파트 학습; 감독, 극작가, 작곡가, 콘서트 마스터와 함께 작업; 미니어처, 주제별 프로그램, 문학 또는 문학-음악 작곡, 산문, 시적 작품 또는 시의 순환에 대한 작업.
팀에서 음악 예술 개최: 음악 문해력, 솔페지오, 음악의 역사 및 이론, 합창 예술, 음성 훈련 연구 수업; 반주 유무에 관계없이 합창단을 위한 학습 곡, 솔리스트 및 앙상블과 함께 하는 학습 곡; 앙상블, 합창단의 파트 학습, 일반 리허설 수행, 클래식 및 특성 훈련; 솔로, 그룹 댄스, 안무 미니어처 학습; 악기 연주 학습; 학습 파트에 대한 오케스트라 수업을 수행하는 음악 앙상블을 위한 악기의 초기 원리에 익숙해집니다.
팀에서 안무 예술: 안무의 역사와 이론 연구에 관한 수업; 고전적이고 특징적인 운동; 솔로 및 그룹 댄스, 안무 미니어처, 작곡, 댄스 모음곡, 플롯 제작 학습.
팀에서 서커스 예술: 서커스 예술사 연구 수업; 운동 및 신체 발달; 서커스 예술의 기술, 음악 및 예술적 디자인, 공연의 감독의 결정.
팀에서 순수하고 장식적인 예술: 순수 및 장식 예술의 역사 연구 수업; 회화, 그래픽, 조각 및 응용 예술의 기술 및 기술 - 조각, 엠보싱, 인레이, 예술적 자수, 비즈 장식 등; 작곡; 예술적 및 디자인 성격의 작업 수행; 전시회 조직, 야외 작업.
팀에서 사진, 영화, 비디오 아트 : 영화와 사진의 역사 연구 수업; 재료 부분; 영화, 비디오 및 사진 기술; 연출, 촬영, 각본; 아마추어 영화 및 사진에 대한 상영, 분석 및 토론 조직; 사진 전시회 구성, 영화 및 비디오 시청, 디자인 작업 수행 (아마추어 사진가와 함께) 방법에 따라; 다양한 주제로 영화를 만든다.
어떤 그룹이든 장르 불문하고과외 활동 문화 및 예술 기관 방문 (콘서트, 공연, 전시회 관람)으로 구성됩니다. 문화 및 예술 인물, 전문 예술가, 댄서, 음악가, 전문 및 아마추어 창작 팀 등과의 회의에서; 팀 내 이벤트 개최 (참가자, 팀의 생일 축하, 새해 모임, 팀원에 대한 신인 헌신 등).
물론 모든 팀에 필요합니다.콘서트 활동 : 문화 기관, 지구, 도시, 지역 수준의 콘서트; 투어 활동; 대회, 축제, 챔피언십 참가.
2장. 민속, 민속 예술의 모범 집단
Chelyabinsk 지역에서 "민속"( "모범")이라는 제목의 집단 등록은 지역 민속 예술 센터에서 수행합니다. 센터는 또한 집단의 활동을 모니터링하고 모스크바로 보내기 위한 자료와 문서를 수집하고 집단에 러시아 연방 명예 집단 칭호를 부여합니다.
페레스트로이카 이후 시대에 집단 문제는 실질적으로 다루어지지 않았습니다. 1998년이 되어서야 살아남은 그룹을 찾아 장르와 영역별로 체계화하는 부서가 갱신되었습니다. 이 부서는 오늘날까지 담당하고 있는 Nadezhda Ivanovna Novikova가 이끌었습니다. 현재 센터에는 이미 팀을 검색하고 활동을 모니터링하며 "민속"팀 후보를 지명하는 각 창의성 장르의 전문가가 있습니다. 처음에 부서는 많은 문제에 직면했습니다. 특히 지난 몇 년 동안 많은 팀이 타이틀을 수상했지만 문서화되었습니다. 주어진 사실수정되지 않았고 졸업장이 팀에 발급되지 않았습니다. 따라서 그러한 팀을 찾고 문서를 작성하는 데 어려움이있었습니다.
현재 이러한 문제가 해결되었고 명확한 팀 수가 수행되고 있으며 목록은 매년 업데이트됩니다. 2008년 1월 1일 현재 첼랴빈스크 지역에는 "인민"("모범") 칭호를 받은 집단이 392개 있습니다. 소비에트 시간 161. Chelyabinsk 지역에서 가장 장기적인 그룹은 1952 년에 발생한 Miass시의 보컬 그룹 "Kamerton"(Elena Viktorovna Mikhailova가 이끄는)과 1956 년에 설립 된 젊은 관중 "Labyrinth"의 극장입니다. Kizilsky 지구에서 (Tretiak German Yuryevich가 이끄는). 작년에 Chelyabinsk시의 Polet 레크리에이션 센터의 러시아 노래 합창단은 Elena Yuryevna Yegorova의 지시에 따라 50 주년을 기념했습니다.
센터의 통계에 따르면 요즘에는 더 많은 팀이 타이틀을 받습니다. 2007년에만 75개의 타이틀이 수여되었습니다. N. I. Novikova에 따르면 이것은 소비에트 시대에 클럽의 한 사람이 노래, 춤, 바느질 작업을 할 수 있었기 때문입니다. 그리고 이제 그들은 요금을 부과하고 각 영역의 자격을 갖춘 전문가가 나타나 작업 효율성과 결과의 품질을 높입니다. 1978년에 처음으로 포크 아마추어 그룹의 근로자 직위 목록이 승인되었습니다.
2008년 3월 25일, 지역 민속 예술 센터의 관행에서 처음으로 이미 "민속"이라는 칭호를 가진 그룹이 첼랴빈스크 지역의 명예 민속 예술 집단이라는 칭호를 받았습니다. 이 타이틀은 21개 팀이 받았습니다. 제목을 수여할 권리는 "인민" 팀의 칭호를 받은 날짜로부터 최소 15년 동안 아마추어 예술적 창의성에 종사하는 그룹, 국제 대회 참가자 및 전 러시아 및 지역 대회의 수상자(최소한 최근 5년 동안 2개).
2.1. 민속, 모범적 인 민속 예술 그룹 및 일반 조항의 개념
민속, 아마추어 예술의 모범 집단 (이하 People 's Collective라고 함)는 회원의 재능 개발과 높은 예술적 성과 달성에 기여하는 공동 창작 활동에서 아마추어 예술적 창의성에 대한 공통 관심사, 요청 및 요구에 기반한 사람들의 영구적 인 자발적 협회입니다. , 문화 서비스 및 미적 교육 인구.
People 's Collective의 공연 및 무대 능력, 창작 및 여행 활동은 모든 아마추어 예술 그룹의 모델입니다.
성인 그룹에는 "아마추어 예술 민속 그룹"이라는 칭호가 부여됩니다. 어린이 그룹은 "아마추어 예술 모범 그룹"이라는 칭호를 받았습니다. 미술 및 공예, 영화, 비디오 및 사진의 집단에는 "민속 아마추어 스튜디오"라는 칭호가 수여됩니다.
"아마추어 예술 민속 그룹", "아마추어 예술 모범 그룹" 및 "아마추어 민속 스튜디오" 제목의 지정 및 확인은 특정 지역의 문화부에서 수행합니다. 준비 조직적이고 창의적인 체계적인 작업"People 's Collective"라는 제목의 지정 및 확인은 지역 국가 문화 기관, 예를 들어 국가 지역 민속 예술 궁전에서 수행합니다.
시립 문화 기관을 기반으로 작업하는 팀의 "People 's Collective"라는 제목의 할당 및 확인은 지역 예산을 희생하여 수행됩니다. 그리고 다른 형태의 소유권을 가진 문화 기관을 기반으로 작업하는 팀에 대한 "People 's Collective"라는 제목의 할당 및 확인은 국가 지역 민속 예술 조직과의 계약에 따라 유급으로 수행됩니다. 계약 비용에는 작업비, 배심원의 여행 경비, 급여 및 기타 조직 비용이 포함됩니다.
2.2. 《인민집단》 칭호를 부여하기 위한 조건과 절차 확인 절차와 칭호 철회 절차
"People's Collective"라는 칭호는 다음과 같은 크리에이티브 팀에 수여됩니다.
생성된 시점부터 최소 5년 동안 안정적으로 작동합니다.
그들은 높은 예술적 수준의 공연 기술을 가지고 있으며 독창성과 독창성으로 구별됩니다.
예술성 기준을 충족하는 국내외 최고의 예술 작품으로 레퍼토리를 구성하고 보충하십시오.
그들은 정기적인 리허설과 순회 공연 활동을 하고 다양한 수준과 방향의 문화 행사에 지속적으로 참여하며 자신의 예술 장르를 적극적으로 홍보합니다.
지역, 지역, 전 러시아, 국제 대회, 리뷰, 축제의 우승자이며 창립자는 정부 당국, 기관, 조직입니다.
참가자 세대의 연속성을 보장하는 위성 팀이 있습니다. 성인 그룹의 경우 창의적 기술을 습득하는 어린이 그룹이고 어린이 그룹의 경우 새로 가입한 멤버를 교육하는 그룹입니다.
"People 's Collective"라는 제목의 지역 국가 문화 기관 (조직)에서 일하는 그룹의 지명은 지역 국가 문화 기관 (조직)의 수장이 수행합니다.
시의 문화 기관(조직) 및 "인민 집단"의 명칭에 대한 기타 소유 형태를 기반으로 작업하는 집단의 지명은 시의 문화 관리 기관에서 수행합니다.
문화의 지역 국가 기관(조직) 및 시립 문화 관리 기관의 책임자는 "인민 집단"이라는 제목을 주장하는 팀을 위해 민속 예술의 국가 지역(지역) 조직에 다음 문서를 제공합니다.
집단의 활동을 재정적으로 지원할 의무가 확인되어야하는 집단에 "인민, 모범"이라는 칭호를 부여하기 위해 지역 (지역) 문화부 인증위원회 위원장에게 보낸 청원 ;
시립 문화 관리 기관의 장에게 제출 된 팀이 일하는 기관 (조직) 장의 청원
기본 기관(조직) 책임자의 인감 및 서명으로 인증된 팀의 창의적 특성
기본 기관(조직) 장의 인감 및 서명으로 인증된 표준에 따른 팀의 통계 성과 지표
거점기관(조직)장의 직인 및 서명으로 인증된 상근팀장을 위한 창의적 특성
형식의 팀원 목록 : 성명, 생년월일, 근무지 (학업), 팀에서 몇 년 (개월) 일했는지 기본 기관장의 인감 및 서명으로 인증 ( 조직);
최근 3년 동안 팀의 레퍼토리, 기본 기관(조직)의 장의 인감 및 서명으로 인증됨
기본 기관(조직) 책임자의 인감 및 서명으로 인증된 위성 팀, 레퍼토리(또는 교육 프로그램) 및 참가자 목록에 대한 창의적인 설명
팀장이 인증한 최소 40분 이상의 시청 프로그램
팀의 리더가 지난 5년 동안 고급 교육 조치를 취했음을 증명하는 문서 사본
지난 5 년간 팀의 수상 문서 사본 (디플로마, 지역, 지역, 전 러시아, 국제 축제, 대회, 리뷰, 창립자는 정부 기관(조직, 치리회);
별지서식(붙임 1)에 따른 신청
그룹의 창작 프로그램을 녹화한 DVD, CD-ROM 또는 비디오 카세트.
제출 된 문서를 기반으로 민속 예술의 국가 지역 조직은 해당 장르 또는 활동 영역의 전문가를 포함하는 시청위원회를 만듭니다.
보기는 2단계로 수행됩니다.
1단계 - 비디오 자료 보기. 1단계 결과에 따라 다음 결정 중 하나가 내려집니다.
"인민팀"이라는 제목의 과제(확인)를 위해 팀을 추천하고, 장소를 방문하여 수행할 팀의 창의적인 프로그램을 봅니다. 시립 문화 관리 기관장과 관람 형식 및시기 조정 (다음 달 관람위원회의 현장 작업 계획은 당월 10 일 이전에 형성됨)
2 단계 - 장소를 방문하여 팀의 창의적인 프로그램을 봅니다.
팀 관람 결과를 바탕으로 관람위 조서를 작성하여 해당 지역(지역)의 문화부 증명위원회에 서류와 함께 다음달 10일까지 제출 보기.
"인민집단" 칭호 수여 결정은 해당 지역(지역) 문화부의 인증위원회에서 결정한다. 인증위원회의 결정은 지역 (지역) 문화부 장관의 명령으로 작성됩니다.
"인민집단" 칭호를 수여받은 팀은 이 칭호를 확인하는 증명서를 수여받는다.
팀에 "인민 집단"의 칭호를 수여하는 지역 (지역) 문화부 장관의 명령, 인증서, 관람위원회의 프로토콜 사본이 시 문화 관리 기관에 발송됩니다.
확인 절차 및 "인민 집단"의 제목 제거 절차.
제목 "인민팀"확인 3년에 한 번 안정적인 작업 팀에 의해. 《인민집단》 칭호를 확정하는 절차는 칭호를 수여하는 절차와 일치한다. 팀에 대한 "인민 집단"의 제목을 확인하는 지역 (지역) 문화부 장관의 명령과 시청위원회의 의정서 사본이 시립 문화 관리 기관으로 전송됩니다.
제목 "인민팀"제거됨 V 다음과 같은 경우:
팀의 창의적 수준이 위에서 설명한 요구 사항을 충족하지 못하고 시청위원회의 프로토콜에 의해 확인된 경우
정해진 기한 내에 시립 문화 관리 기관이 문서를 제출하지 않았거나 (또는) 팀이 지역 문화부 인증위원회에서 인정한 이유로 시청위원회에 창작 프로그램을 제출하지 않은 경우 ( 지역) 무례하다.
집단에서 "인민 집단"이라는 제목을 제거하기로 한 결정은 민속 예술의 국가 지역 조직의 발표를 기반으로 지역 (지역) 문화부의 인증위원회에서 결정합니다. 인증위원회의 결정은 지역 (지역) 문화부 장관의 명령으로 작성됩니다.
집단에서 "인민 집단"이라는 제목을 제거하라는 지역 (지역) 문화부 장관의 명령은 시립 문화 관리 기관에 전달됩니다.
2.3. 인민단체활동기준; 민속 집단의 권리와 의무
민속 그룹은 연중 다음을 준비해야 합니다.
장르명크리에이티브 팀
성과 지표
드라마, 뮤지컬 및 드라마 극장
최소 1개의 새로운 다막 공연과 1개의 단막 공연
인형극
최소 하나의 새로운 공연과 하나의 콘서트 프로그램
오페라와 발레 극장, 뮤지컬 코미디
최소 1개의 새로운 공연 및 1개의 콘서트 프로그램(최소 60분 길이)
에 대한 민속 또는 관악기의 오케스트라, 기악, 성악 및 기악 앙상블, 합창단, 보컬 그룹, 노래 및 댄스 앙상블, 보컬, 서커스 그룹
현재 레퍼토리의 최소 4분의 1을 매년 업데이트하는 두 부분으로 구성된 콘서트 프로그램
안무 그룹
2개 부서의 콘서트 프로그램, 매년 최소 2개의 대량 생산 업데이트
작은 형태의 극장(독자 극장, 버라이어티, 미니어처, 판토마임 등)
최소 2개의 새로운 프로덕션 프로그램
에게 외국, 비디오 스튜디오
최소 2편의 새로운 단편 영화 및 그들이 존재하는 기반이 되는 문화 기관(조직)에 대한 프리젠테이션 영화 제작 지원
사진관
미술 및 장식 예술 스튜디오
최소 3개의 새로운 작품 전시회 및 그들이 존재하는 기반이 되는 문화 기관(조직)의 디자인 지원
예술적 창의성의 다양한 유형과 장르의 민속 집단은 다음과 같아야 합니다.
자선 콘서트 또는 공연을 포함한 단독 추첨 콘서트 (공연, 전시회) 발표 및 대중에 대한 창의적인 보고서연중 최소 4
단체 콘서트, 공개 행사 참여
연중 최소 15
참여하다지역, 지역, 전 러시아, 국제 대회, 리뷰, 축제, 설립자는 정부 당국, 기관, 조직입니다.
적어도 1년에 한 번.
승자가 되십시오(그랑프리, 수상자, 1,2,3도 학위) 경쟁 이벤트, 설립자가 국가 당국, 기관, 조직인 지역 수준 이상
5년에 최소 1회.
Folk Collective의 수업은 주 2회 이상 3시간 학습(1시간 학습 45분)으로 체계적으로 진행됩니다.
민속 집단은 표준에 따라 활동을 수행합니다.
민속 집단은 유료 서비스를 제공할 권리가 있습니다: 유료 공연, 콘서트, 공연, 판매 전시회, 박람회, 경매 등에 참여 시민 순환에서 집단을 대신하여 기관(조직)은 인민 집단이 운영하는 기반으로 작용합니다. 팀에서 얻은 자금은 팀을 개발하고 직원에게 보상하는 데 사용할 수 있습니다.
유익한 창작 활동을 주도하는 포크 팀의 리더와 최고의 구성원은 업계에서 허용되고 운영되는 모든 형태의 격려를 수여하는 확립된 절차에 따라 발표될 수 있습니다.
한 기본 기관(조직)에서 다른 기본 기관(조직)으로 옮겨갈 때, 팀의 전체 구성과 지도자는 그대로 두고 팀의 이름을 바꿀 때 "인민팀"이라는 명칭을 사용할 수 있다. 관련 문서를 재발급하는 절차를 통과해야 한다는 의무 조건에 따라 팀을 위해 보관해야 합니다.
문서 재발급의 근거는 팀의 문서를 수정하기 위해 해당 지역 (지역)의 문화부 인증위원회 위원장에게 보낸 시립 문화 관리 기관의 청원서입니다. 기본 기관 (조직) 책임자의 인감과 서명으로 인증 된 리더 및 팀 구성원 목록.
2.4. 인민 팀의 리더십. 인민 집단의 상태. 전문가 급여
민속 집단의 활동에 대한 일반 관리 및 통제는 기본 기관(조직)의 책임자가 수행합니다. 인민집단의 활동을 보장하기 위하여 기본기관(조직)의 장은 필요한 조건을 만들고 작업계획, 프로그램, 수입 및 지출 견적을 승인한다.
Folk 집단의 직접 관리는 필요한 교육 또는 전문 기술 및 업무 경험을 갖춘 전문가 (감독, 지휘자, 합창단 장, 안무가, 미세, 장식 및 응용 스튜디오의 예술가-감독) 집단 책임자가 수행합니다. 예술 등).
인민 집단의 수장은 현행법에 규정된 방식에 따라 고용 및 해고되며 집단 활동의 결과에 대해 개인적 책임을 진다.
인민대표팀장:
팀 참가자 모집을 실시하고 준비 정도에 따라 그룹을 구성합니다.
작품의 질, 그룹의 공연 및 연출 능력을 고려하여 레퍼토리를 구성합니다.
예술적으로 본격적인 공연, 공연, 콘서트 프로그램, 순수, 장식 및 응용 예술 작품, 영화, 비디오 및 사진 작품 등의 창작에 집단의 창의적 활동을 지시합니다.
그룹의 공연을 준비하고 축제, 리뷰, 대회, 콘서트 및 대규모 축하 행사에 적극적으로 참여합니다.
다른 아마추어 및 전문 그룹과 창의적인 접촉을 수행합니다.
팀 작업에 대한 회계 저널을 유지합니다.
교육 및 창의적 시즌이 시작될 때까지 기본 기관 (조직)의 책임자에게 조직 및 창의적 작업의 연간 계획을 제출하고 마지막에 분석을 통해 팀 활동에 대한 연례 보고서를 제출합니다. 팀 작업 개선을 위한 제안과 함께 성과 및 단점;
지속적으로 자신의 전문적인 수준을 향상시키고, 적어도 5년에 한 번씩 전문 개발 행사에 참여합니다.
People 's Collective에서 주, 시립 기관 (조직)을 기반으로 작업하면 예산 책정 비용으로 최대 3 (3) 비율의 전문가 직책을 지원할 수 있으며 나머지는 유료 서비스 비용으로 지원할 수 있습니다. 기본 기관 (조직) 및 인민 집단. 다른 형태의 소유권을 가진 기관(조직)은 People's Collective에서 일하는 상근 전문가의 수를 독립적으로 결정할 권리가 있습니다.
시립 문화 기관에서 일하는 민속 단체 전문가의 공식 급여는 지방 정부에서 정한 임금 체계에 따라 결정됩니다.
다른 소유 형태의 기관(조직)에서 운영되는 인민단체 전문가의 공식 급여는 이 산업에서 채택된 근로자 보수 시스템 및 형식에 따라 설정됩니다.
인민단체 상임지도자들의 로동시간은 주당 40시간으로 정해져 있다.
포크 그룹의 전임 창작 근로자의 근무 시간에는 모든 유형의 작업에 소요되는 시간이 포함됩니다. 콘서트, 공연, 특별 수업, 그룹 및 개인 리허설 준비 및 개최; 공연 공개 행사, 콘서트 프로그램, 전시회 조직 등; 팀과 함께 여행; 레퍼토리 선택, 시나리오 자료 작성 작업; 민속 그룹의 프로필에 대한 연구 및 원정 활동; 교육 행사(세미나, 고급 교육 과정) 참여 작업장 개선 및 설계를 위한 경제 활동; 공연의 예술적 디자인, 콘서트, 소품 준비, 의상, 풍경 스케치, 음반 녹음.
결론
작업 과정에서 연구된 문헌을 기반으로 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다.
민속 예술의 집합체는 창의적 관심사의 공동체를 기반으로 합니다. 학생들이 다양한 유형의 예술적 창의성에 대한 지식, 기술 및 능력을 습득하고 창의적 능력을 개발하는 것을 목표로하는 교육 및 창의적 활동이 지배적입니다.
민속 예술단 교사의 교육 업무에는 학생의 일반적인 문화 개발, 계획 및 프로그램에 따른 교육 및 창의적 수업 등이 포함되어야합니다.
민속 예술 그룹의 창의적이고 조직적인 작업은이 그룹의 특징적인 형식과 유형 (리허설, 강의, 수업, 훈련 등)으로 체계적인 수업을 조직하고 수행하며 예술적 창의성 기술을 가르치고 창의적으로 수행합니다. 활동 결과에 대한 보고서, 자유 시간에 자발적으로 참가자를 팀에 유치 (연구)
특정 요구 사항을 충족하고 활동 기준을 준수하는 경우 "민속", "모범"민속 예술 그룹의 제목을 얻을 수 있습니다. 인민집체도 같은 권리와 의무를 가진다.
안에 최근에사회에서 예술의 교육적 과제를 깊이 이해하고 있을 뿐만 아니라 예술 교육 분야의 발전 없이 민속 예술 그룹과 함께 작업하는 데 필요한 전문 기술을 보유한 재능 있고 창의적인 교사에 대한 필요성이 증가하고 있습니다. 불가능하다.
이에 따라 민속예술단체의 지도자를 양성하는 전문 고등교육기관의 역할이 증대되고 있다. 민속 예술 그룹의 교육 과정의 효과와 품질은 대학 졸업생이 창의적인 팀과 함께 일하면서 전문적이고 교육적인 의무를 수행하기 위해 어떻게 준비되어 있는지, 학습 과정에서 어떤 창의적이고 교육적인 이론과 방법을 습득하는지에 달려 있습니다.
서지
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"첼랴빈스크 지역의 명예 민속 예술 집단"이라는 제목에 관한 규정: 2008년 2월 1일자 첼랴빈스크 지역 문화부 장관의 명령에 의해 승인됨 No. 23. - 2008. - 2월 1일. - 9초
Sverdlovsk 지역의 지역 국가 문화 및 레저 기관의 아마추어 예술적 창의성 그룹에 대한 규정: 2006년 10월 12일 No. 126. - 2006. - 10월 12일 Sverdlovsk 지역 문화부 장관의 명령에 의해 승인됨 - 23초.
첼랴빈스크 지역 아마추어 민속 예술의 "민속"("모범") 그룹에 대한 규정: 2008년 1월 30일자 19호 첼랴빈스크 지역 문화부의 명령에 의해 승인되었습니다. - 2008. - 1월 30일 - 6초
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부록 1
애플리케이션
__________________________________________________________의 문제를 고려하려면
(할당, 제목 "인민", "예시" 확인)
1팀_______________________________________________________
장르______________________________________________________________
팀 생성 연도 _____________________________________________
"인민", "모범" 칭호 수여 연도 ______________________
주문 날짜 및 번호 ________________________________________________
제목의 마지막 확인 연도 ________________________________
주문 날짜 및 번호 _______________________________________________
팀의 연령 유형 __________________________________________
(성인, 혼성, 어린이)
2 팀 참가자 수: 총 ____________________________
3 포함: 남성 ________________ 여성 _________________________
남자 여자 ____________________________
팀 주소: 우편번호___________________________________
도시 ( 영역)______________________________________
기관 ______________________________________
거리 ___________________________________________
집 번호 ______________________________________
전화, 팩스 ___________________________________
이메일 ___________________________________________
리더에 대한 정보나)팀 (모든 팀 리더에 대한 정보가 첨부됨):
4 성, 이름, 부칭 ___________________________________________________________
생년월일 _______________________________________________
교육 ( 무엇을 언제 졸업)___________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________
문화 분야의 업무 경험 _______________________________________
(몇 년부터)
이 팀에서의 업무 경험 __________________________________
(몇 년부터)
제목, 상 __________________________________________________________
__________________________________________________________________
집 주소: 우편번호 ___________________________________
도시 ( 마을),영역__________________________________
거리 _____________________________________________
집 번호 ____________________ 아파트__________________
전화 ___________________________________________
관리자 여권: 시리즈 _________________번호_________________
발행일 ________________ 발행자 ______________________________
아마추어 민속 예술의 종류와 장르. 그들의 특징. 특정 기능.
현대인의 삶은 다면적이고 다양합니다. 사람이 휴식을 취하는 방식은 주로 웰빙, 건강 및 궁극적으로 성과를 결정합니다. 삶의 높은 리듬, 인상의 흐름과 다양한 정보레크리에이션의 본질, 자유 시간 사용 방식, 사람들의 취향과 요구, 미적 요구에 직접적인 영향을 미칩니다. 그렇기 때문에 아마추어 예술적 창의성은 여가의 중요한 요소 중 중요한 위치를 차지합니다. 학교, 중등 및 고등 교육 기관, 기업, 궁전 및 문화의 집, 농촌 클럽 등에는 항상 이런 종류의 직업을 위한 장소가 있을 것입니다.
의사 소통의 필요성, 자기 표현, 공공 생활에 참여하려는 욕구, 예술에 참여하려는 욕구는 다양한 연령대의 많은 사람들이 아마추어 공연에 참여하도록 장려합니다. 아마추어 창의성은 다양하며 누구나 자신이 좋아하는 종류를 선택할 수 있습니다. 일부는 댄스 그룹의 이동적이고 활기찬 수업에 가깝고 다른 일부는 조용하고 서두르지 않는 예술 및 공예품 제작에 가깝습니다.
아마추어 공연의 주요 임무는 개인의 사회적 활동과 창의적 잠재력을 개발하고 다양한 형태의 여가 및 레크리에이션을 조직하며 여가 분야에서 완전한 자기 실현을 위한 조건을 만드는 것입니다.
아마추어 예술 그룹 - 클럽이나 기타 문화 기관에서 자발적으로 일하는 예술 형식 중 하나를 사랑하는 창의적인 협회. 공동 이니셔티브에는 여러 가지 기능이 있습니다. 이것은 단일 목표, 지도자, 자치 단체의 존재뿐만 아니라 아마추어 집단 구성원의 공공 및 개인 열망과 이익의 조합입니다.
아마추어 창의성의 필수 기능: 아마추어 그룹 참여의 자발성, 아마추어 활동 참가자의 이니셔티브 및 활동, 아마추어 그룹 참가자의 영적 동기 부여, 자유 시간 분야의 아마추어 활동 기능. 아마추어 창의성의 특정 징후: 조직, 아마추어 활동 참가자 간의 활동에 대한 특별 교육 부족, 프로 팀보다 낮은 수준의 활동, 무상 등
아마추어 미술은 전문 미술에 존재하는 유형과 장르를 반복하고 있음을 알 수 있다. 이 기능을 사용하면 작업 방법과 교육 과정, 그리고 어느 정도는 전문 연주자와 그룹의 레퍼토리를 창의적으로 차용할 수 있습니다. 아마추어 미술이 전문 미술에 접근하는 단계는 다를 수 있습니다.
전문 예술이 작품이라고 할 수 있다면 아마추어 공연은 무상입니다. 사람들은 하나 또는 다른 유형의 창의성을 수행함으로써 얻는 물질적 이점이 아니라 참여 자체, 즉 창작 과정에서 파생되는 즐거움에 매력을 느낍니다.
자신의 이니셔티브에 대한 자영업. 그것은 독립적으로 창의적인 성격 형성에 기여합니다. 창의성은 아마추어 공연 없이는 상상할 수 없습니다. 그것은 당신이 자신을 알고 능력을 개발할 수 있습니다. 아마추어 예술단은 공통 관심사와 공동 창작 활동을 기반으로 구성원의 재능 개발에 기여하는 애호가 (음악, 안무, 연극 등)의 자발적인 결사체입니다.
아마추어 예술 그룹 참여, 직장에서 자유 시간에 운동, 공부. 적극적인 형태의 사회활동입니다.
아마추어 예술은 다음에 기여하는 것으로 인정됩니다.
참가자의 지평을 넓히고 도덕적 자질과 미적 취향을 형성합니다.
대중 예술적 창의성의 발전을 촉진하기 위해 새로운 참가자의 광범위한 참여.
문화는 인구에 봉사합니다.
합리적인 본격적인 여가, 레크리에이션 조직을 장려하십시오.
오늘날 아마추어 예술과 기술적 창의성은 다양한 콘텐츠를 보유하고 있으며 모든 유형과 장르를 포괄합니다.
보컬 활동(합창, 독창).
아마추어 뮤지컬 공연(오케스트라, 앙상블 등).
연극 공연 ( 민속극장).
안무 공연.
미술(회화, 응용 미술).
영화 아마추어.
사진 아마추어.
아마추어 예술의 가장 높은 표현 형태는 "민속 집단"과 "모범"이라는 제목입니다.
민속 예술 그룹. 민속 예술은 예술 문화의 가장 오래된 층입니다. 현재 다양한 형태로 존재합니다.
첫째, 이것은 가수, 악기 연주자, 이야기꾼, 민속 공예가카펫 직조, 도자기, 엠보싱, 조각 등
둘째, 이들은 고대 예술 공예, 북부 러시아 민속 합창단 및 국가 및 지역 예술 전통을 발전시키는 기타 공연 앙상블 및 그룹을 기반으로 한 워크샵 및 예술 및 산업 결합과 같은 전문적인 형태의 민속 예술 조직입니다. 이들 각각의 전문기관 다양한 정도진정한 민속 기반과 관련이 있습니다. 어떤 경우에는 과거의 전통을 신중하게 고수하는 것을 볼 수 있습니다. - 민속 모티프의 무료 처리.
민속 예술의 한 형태는 예술적 민속 문화를 지향하는 아마추어 공연입니다. 여러 공화국과 지역에서 아마추어 공연은 민속 예술 형식의 보존과 발전에 있어 불평등한 역할을 했습니다. 따라서 코카서스, 중앙 아시아에서는 국가 전통을 계승하는 아마추어 공연이 매우 발전하고 기본 원칙에 가깝습니다. 중앙 러시아의 일부 지역에서는 민속 예술에 대한 관심이 약화되었습니다. 여기에서 도시 문화를 동화하려는 경향은 종종 시골 아마추어 공연에서도 전문 예술 발전의 형태 (학문 합창단, 연극 등)를 복사한다는 사실로 이어졌습니다. "인민 계획"의 자체 활동은 종종 절충주의적인 것으로 판명되었습니다.
동시에 아마추어 예술이 국가 문화 발전에 매우 중요한 역할을 한 지역이 많이 있습니다. 그것은 해당 전문 형식이 성숙되는 기반이되는 민속 예술의 요소를 구성하고 통합하는 수단으로 밝혀졌습니다. 예를 들어, 문화 및 교육 기관을 기반으로 한 북부 아무르 지역의 많은 소규모 민족은 국가적 형태의 예술 활동을 개발했습니다. 아마추어 및 전문 국가 앙상블이 모두 여기에서 발생했습니다.
민중인물의 자기활동은 다면적인 현상이다. 때때로 민속 자체가 클럽 장면에서 들립니다. 민요를 기억하는 포크 가수, 이야기꾼, 여성 그룹이 대중 앞에서 공연을 제안 할 때 이런 일이 발생합니다. 민속 공예가의 작품에 대한 대중의 관심을 끄는 것은 특히 젊은이들이 일방적으로 도시 문화를 지향하고 지역 예술 전통을 제대로 존중하지 않는 지역에서 클럽의 중요한 과제입니다.
그러나 단순히 민속을 무대로 옮기는 것만으로는 아직 문제가 해결되지 않습니다. 종종 콘서트 공연의 민속 번호는 대중에게 인식되지 않습니다. 관객이 민속 자료를 이해하고 공연자가 최대한 자연스럽게 느끼기 위해서는 관객과 서클 멤버 모두와 함께 작업을 수행해야합니다. 민속은 호스트(물론 지역 예술 문화 전문가)와 공연자 간의 활발한 대화로 구축될 수 있는 테마 저녁에 전념해야 합니다. 관객과의 만남에서 모임, 결혼식, 축제를 재현하면 더욱 좋습니다. 물론 여기에는 적절한 의식을 잘 아는 감독이 필요합니다. 전문가 일 필요는 없습니다. 감독은 인정받는 장인에게 맡길 수 있습니다. 민속 공연자 중에는 항상 자신의 권위 인 "주도자"가 있습니다.
민속예술에 초점을 맞춘 또 다른 아마추어 공연은 민속 작품을 재창조하는 일을 스스로 설정하는 아마추어 공연이다. 그러한 집단의 구성원은 원래 민속 예술의 대가나 전문가가 아니지만 민속 예술을 마스터하기를 원합니다. 민족지 연구, 탐험, 자연 환경에서 민속 감정가와의 만남은 작업과 연구에 필요한 요소임이 밝혀졌습니다.
또 다른 유형의 아마추어 공연은 민속을 정확하게 재현하는 임무를 스스로 설정하지 않고 그것을 기초로 삼고 동기로 삼아 중요한 처리, 현대화 및 무대 생활에 적용하는 그룹입니다. 이것과 앙상블 민속춤, 민속 안무의 요소를 기반으로 한 클럽 안무가와 포크 멜로디 편곡을 연주하는 민속 악기 오케스트라, 전문 포크 스타일 보컬 및 기악 앙상블의 영향을받은 보컬 팝 그룹이 춤을 춥니 다.
이 아마추어 활동의 효과는 리더의 특별한 문화에 크게 좌우됩니다. 그러한 계획의 제작 및 편곡은 원본 및 1차 출처에서 멀리 벗어날 수 있습니다. 금지나 제한이 있을 수 없습니다. 그러나 민속 모티프의 창의적이고 유능한 발전과 절충주의를 구별해야하며, 또한 대중과 참가자의 마음을 먹고 진정한 민속으로 아마추어 공연에서 이러한 방향을 식별해야합니다.
따라서 예술적 민속 예술은 거대하고 극도로 중요한 지역진정으로 창의적인 접근 방식이 필요한 클럽의 작업. 예술 포크 그룹의 리더십은 엄격하게 규정된 기술을 기반으로 수행될 수 없습니다. 그러나 일반적인 관리 방법으로는 팀의 일반적인 교육학 이론, 그룹 활동 관리의 사회 심리학 이론을 사용해야합니다.
30년대 아마추어 예술의 발전
1936년 중앙 아마추어 예술관의 이름을 따서 명명되었습니다. N. K. Krupskaya는 All-Russian House of Folk Art로 개편되었습니다. N. K. 주요 작업을 마을 아마추어 공연으로 옮긴 Krupskaya. 전쟁이 있기 전까지는 노동 조합의 아마추어 아트 하우스뿐만 아니라 지역 및 지역 민속 예술 하우스 네트워크가 계속 발전하고 안정되었습니다. 아마추어 예술 전시회는 공화국, 지역 및 지구에서 더욱 정기적으로 이루어졌습니다. 아마추어 창의성의 유명한 연례 Leningrad Olympiads가 계속 개최되었습니다 (1933-7 일, 1934-8 회 Olympiad 등). 우랄, 우크라이나, 시베리아와 같은 국가의 여러 지역에서 동일한 올림피아드가 열렸습니다.
1936년 여름 모스크바에서 열린 제1회 All-Union Choir Olympiad 개최는 아마추어 예술에 매우 중요했습니다. 현장 리뷰가 선행되었습니다.
29 최고의 합창단이 모스크바 올림피아드 결승전에 참가했으며 그중에는 DK im. M. Gorky와 DK im. 카잔의 건축업자 합창단 인 Vychug 직공 합창단 인 Leningrad시의 첫 5 개년 계획. 이 합창단은 리뷰 중 하나에서 "더 나쁘지 않을뿐만 아니라 때로는 전문 합창단보다 더 나은 공연을했습니다. "라고 언급했습니다.
리뷰, 경쟁, 올림피아드는 큰 대중의 외침을 받았습니다. 그 과정에서 새로운 서클이 만들어지고 새로운 장르가 마스터되고 개발되었습니다. 우선 새로운 장르를 적극적으로 마스터했으며 특히 팝과 재즈 그룹의 수가 급격히 증가했으며 포크 오케스트라의 기악 구성이 풍부하고 확장되었습니다. 드라마 동아리의 '평균' 성적이 눈에 띄게 높아졌다.
이때까지 민속 합창과 기악 예술에 대한 관심이 강화되었습니다. 1920년대에 민속 합창단의 가치, 필요하고 불필요한 민속 악기에 대한 논의가 있었다면, 30년대에는 이러한 수사적 질문이 점차 제거되었습니다. 이러한 장르의 그룹 구성, 현대화, 새로운 표현 수단 검색, 레퍼토리에 대한 작업이 진행되었습니다. 민속 합창단과 오케스트라는 많은 곳에서 대중을 위한 음악의 주요 지휘자로 남아 있었습니다.
민속 그룹을 재현하고 무대로 가져오려는 시도가 이 시대로 거슬러 올라간다는 점에 주목하는 것도 똑같이 중요합니다. 당시 널리 퍼진 이러한 형태의 민속 예술에 대한 오랜 "멋진"태도 후에 클럽 현장에서 민속 샘플을 "육성"하고 재창조하기위한 실질적인 조치가 취해졌습니다. 30년대 중반에 조직된 잘 알려진 민속 앙상블 중 하나는 Gdovskaya Starina 앙상블이었습니다. 프 스코프 지역의 Gdovsky 지구에서 만들어졌습니다. 앙상블은 고대 노래, 하모니카 및 발랄라이카 연주, 춤 등을 사랑하는 사람들을 하나로 모았습니다.
흥미롭게도 앙상블 멤버는 그들이 정착 한 클럽 건설의 창시자였습니다. 앙상블의 레퍼토리에는 민요와 고대 의식의 공연이 널리 사용되었습니다. 이 앙상블은 중앙 라디오에서 모스크바에서 반복적으로 공연되어 큰 인기를 얻었습니다.
1936년 3월에 설립된 모스크바 민속 예술 극장에서 많은 양의 연구 작업이 수행되었습니다. 이 극장의 경험을 고려하여 1937년 Kuibyshev와 다른 도시에 민속 예술 극장이 문을 열었습니다.
모스크바 민속 예술 극장은 아마추어 예술 활동 개발에 귀중한 지원을 제공했습니다. 극장은 국가 최고의 팀의 성과를 보여주고 대규모 축제와 같은 특별 창작 프로그램을 준비했으며 국가 생활에서 가장 중요한 행사 인 노동절 공휴일, 레닌의 날 등과 일치하도록 시간을 정했습니다. 연극 연출가 B.M. Filippov는 1937 년 3 월 18 일 Trud 신문에 실린 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 우리는 연극의 위대한 전망을 믿습니다. 왜냐하면 극장은 인민 대중으로부터 공연자들의 간부를 이끌어내기 때문입니다.”
올림피아드, 리뷰, 최종 아마추어 콘서트를 개최하기 위해 극장 무대가 제공되었습니다. 극장을 기반으로 일했습니다. 큰 숫자뛰어난 예술 거장들이 이끄는 아마추어 시범 서클. 댄스 서클은 L. Utyosov의 재즈 오케스트라 I. Moiseev가 이끌었습니다. 연극계는 일종의 창조적 실험실이 되었고, 그들의 활동은 새로운 형식과 표현 수단을 찾는 데 매력을 느꼈습니다.
검토 중인 몇 년 동안 아마추어 공연은 레퍼토리 라인을 따라 계속해서 풍성해졌습니다. 이것은 다른 방향으로 발생했습니다. 첫째, 서클의 상당 부분을 러시아 및 외국 고전, A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare의 최고의 작품으로 바꾸는 라인을 따라 M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer 등의 연극 둘째, 연극 내용에 대한보다 심층적 인 공개, 더 높은 예술적 및 기술적 성능에 따라. 셋째, 민속 예술 샘플에 대한 사회적 재검토, 그에 대한 점점 더 객관적인 태도, 저속한 비판적 평가의 배제; 넷째, 새로운 소비에트 레퍼토리에 대한 적극적인 호소 라인을 따라.
레퍼토리 분야의 긍정적인 점 중에는 주관적 해석과 리더의 의지에 따른 희곡의 왜곡 사례가 급격히 줄어들고, 민속학 및 날카로운 사회사업에 대한 관심이 높아졌다는 점도 포함될 수 있다. 이것은 모스크바에서 매년 개최되는 수십 년간의 국립 예술 및 문학 이후 특히 두드러졌습니다.
그들의 틀 안에서 아마추어 예술의 성과도 시연되었습니다. 1936 년 우크라이나와 카자흐스탄, 1937 년 조지아, 우즈베키스탄, 1938 년 아제르바이잔, 1939 년 키르기스스탄과 아르메니아, 1940 년 벨로루시와 부랴 트아, 1941 년 타지키스탄에서 수십 년간의 예술이 열렸습니다.
1939 년 8 월 1 일 최고의 아마추어 그룹이 공연을 시작한 All-Union Agricultural Exhibition이 열렸습니다. 1939년에만 수많은 러시아 노래와 춤 앙상블, 우즈베키스탄의 집단 농장 노래와 춤 앙상블, 카자흐스탄의 집단 농부 합창단, 키르기스스탄의 코무즈 연주자 앙상블, 아제르바이잔의 아슈그와 주르나치 앙상블 및 기타 그룹 전시회에서 공연.
아마추어예술가들의 정신적인 영역에서의 역할이 증대되고 경제생활과 대중교양, 조국의 국방력강화에 미치는 영향이 증대되였다.
아마추어 예술은 특히 시골에서 심각하게 느껴지는 문맹, 종교와의 싸움을 도왔습니다. 아마추어 공연은 전문 예술이 도달하지 못하고 인구에 적극적으로 영향을 미칠 수 없는 곳에서 미적 및 교육적 작업을 수행했습니다.
1930년대 초, 레닌그라드에 처음으로 뮤지컬 그룹이 나타났고, 나중에 노래와 춤 앙상블로 형태를 갖추게 되었습니다. 1932 년 N. Kuznetsov의시 "Accordion"이 Vasilyevsky District의 House of Culture (현재 Kirov의 이름을 딴 문화의 집)에서 상연되었습니다. 작업 합창단, 민속 악기 오케스트라, 독자 및 댄스 그룹이 공연했습니다. 산업 협력 문화의 집 (현재 Lensoviet 문화 궁전)은 흥미로운 여러 가지를 보여주었습니다. 뮤지컬 공연. 10월 19주년을 맞아 아마추어 가무 앙상블이 작곡한 '조국'을 준비했다.
1930년대 후반에는 아마추어 사진계가 등장하면서 아마추어 무용과 미술 아마추어 공연이 더욱 강해졌다. 버튼 아코디언의 도입으로 러시아 민속 오케스트라의 기악 구성이 확장되었고 공화국에서 최초의 국가 악기 오케스트라가 만들어졌습니다.
Krasnoarmeysky Song and Dance Ensemble A. Alexandrov의 뛰어난 소련 작곡가, 지휘자, 창작자 및 리더는 1938 년에 예술 작품의 앙상블 형식이 널리 퍼져야한다고 썼습니다. 대기업공장 노래와 댄스 앙상블을 만들 수 있는 모든 기회를 갖습니다. 동시에 앙상블에 150-170 명이 포함되어야 할 필요는 전혀 없습니다. 20~30명 규모의 소규모 앙상블을 구성할 수 있습니다. A. Alexandrov는이 형식의 문제에 대한 여러 가지 근본적인 고려 사항을 표명하고 방법 론적 권장 사항을 제시했습니다. 특히 그는 레퍼토리의 문제인 참가자 연구 구성에 대해 언급했습니다. 그에 따르면 앙상블은 “다양한 포크 및 클래식 레퍼토리를 작업할 수 있는 기회가 있습니다.
앙상블의 예술적 방향은 앙상블의 모든 예술적 수단을 최대한 활용할 수 있는 레퍼토리를 선택해야 합니다. 합창단과 무용수. 감사의 자료는 일반적으로 소련 국민의 포크 댄스 및 라운드 댄스 노래 및 노래로 사용할 수 있습니다.
10월 20주년을 맞이하여 20년에 걸친 아마추어 예술 활동의 발전 결과가 요약되었습니다. 그때까지이 프로세스는 다양성, 다양한 형식, 유형 및 장르로 구별되었습니다. 아마추어 공연 분야에서만 4 부 합창단, 농민 민요 합창단, 연극 합창단, 노래 및 댄스 앙상블, 오페라 스튜디오, 가수 독창자, 사운드 모방 자, 휘파람 부는 사람, 보컬 듀엣 및 트리오가 운영되었습니다. 오케스트라 - 교향곡, 러시아 민속 악기, 바람, domra, 소음, 재즈 오케스트라; 국립 악기 앙상블 - kanteli 연주자, bandura 연주자 등; domra 사중주 및 소위 마을 트리오-만돌린, 발랄라이카, 기타; 하모니스트, 피티어 등 아마추어 예술은 극적이고 안무적인 서클과 스튜디오의 광범위한 네트워크로 변모했습니다. 그들의 공연은 수천 명의 관중을 모았고 라디오로 방송되었습니다.
심사, 대회, 참가자의 전문 기술, 양식 복사, 레퍼토리, 전문 그룹 활동 내용이 가장 높은 점수로 평가되었습니다. 이로 인해 리더는 노래, 춤, 연주, 진정한 아마추어 작업 시작 개발을 원하는 사람들의 대규모 참여를 포기하고 참가자 중에서 가장 유능한 사람을 선택하는 데 집중해야했습니다.
취해진 조치에도 불구하고 대부분의 서클 리더는 준비가 불충분했습니다. 그들은 충분하지 않은 과정에서 대부분 훈련을 계속했습니다. 그리하여 1938년 상반기에 445명이 153개의 노동조합 과정에서 교육을 받았습니다. 이 중 185개는 3개월 과정이고 나머지는 단기 과정과 세미나입니다. 그 당시 수만 개로 계산된 원의 수를 고려하면 분명히 준비된 것은 거의 없었습니다. 단기 코스 및 세미나 교육의 질이 낮았습니다.
음악, 예술, 연극 기술 학교 및 아마추어 예술 활동 조직 및 강사 부서의 학교와 같은 특수 교육 기관의 학생 수는 적었습니다. 그들의 석방은 리더십 간부 구성을 크게 개선할 수 없었습니다. 더욱이 30년대 말에는 이들 학과의 입학이 더욱 줄었다.
모든 것에도 불구하고 아마추어 예술은 특히 시골과 작은 마을에서 인구의 미적 요구를 충족시키는 주요 원천이었습니다. 아마추어 예술과 양적으로 엄청나게 증가했습니다. 참가자가 약 300만 명이었던 30년대 초반부터 1941년 초에는 500만 명으로 증가했습니다. 다음 세부 사항에 주목할 수 있습니다. 1933 년에 한 노동 조합 클럽에 평균 6-7 개의 서클 (약 160 명)이 있었다면 1938 년에는 10 개의 서클 (약 200 명)이있었습니다. 참가자들의 연주 실력이 눈에 띄게 성장했습니다. 개별 팀과 출연자뿐만 아니라 심사와 올림피아드에서 높은 전문성을 보여주었습니다. 대부분의 경우 아마추어 예술은 악보의 숙달, 숙달을 향한 중요한 발걸음을 내디뎠습니다.
아마추어 예술에서 다양한 교육적이고 창의적인 작업을 조직하고 특정 방법론을 더욱 발전시키려는 아이디어가 지배적입니다. 체계적이고 본격적인 교육 및 창의적 과정은 아마추어 예술 활동의 발전, 새롭고 더욱 복잡한 레퍼토리의 숙달을 보장하는 주요 요소 중 하나로 간주되었습니다. 연기, 합창, 무용, 기악 및 공연 문화, 새로운 리듬, 새로운 콘텐츠, 새로운 예술 및 기술 기술의 개발이 서클의 모든 활동의 중심에 놓였습니다.
원의 재료 기반이 크게 강화되었습니다. 그들에게 문화의 궁전과 같은 거인. 문화의 궁전 레닌그라드의 키로프. 모스크바의 스탈린, 리빈스크 문화 궁전. 아마추어 공연 개발과 클럽 활동을 위한 노동 조합의 지출이 상당히 증가했습니다. 노동조합 동아리의 위상이 상당히 강화되었습니다. 1939년 4월에 열린 노동조합 동아리 활동에 관한 제3차 전노조 회의에서 노동조합 동아리에 관한 규정을 채택하여 대중의 예술적 창의성과 관련된 권리와 의무를 규정했습니다. 이 모든 것이 특히 도시에서 다양한 장르의 대중 창조성을 발전시키는 데 유리한 조건을 제공했습니다. 기악, 합창, 문학, 안무, 미술 등 유료 스튜디오가 널리 개발되었습니다.
대량 유형의 아마추어 공연이 빠르게 성장했습니다. 1935 년부터 1938 년까지만 노동 조합 클럽의 뮤지컬 서클 참가자 수는 197,000 명에서 600,000 명으로 드라마 서클에서 213,000에서 369,000으로 증가했습니다.
일반적으로 아마추어 노동조합 활동 참가자는 100만 명이 넘었다.
전쟁 전에 개최된 지역 검토와 예술 위원회가 조직한 아마추어 연극 공연에 대한 All-Union 검토(1940년 12월 - 1941년 1월)는 대중 예술 창의성에 대한 이득과 엄청난 전망을 전체적으로 보여주었습니다. All-Union Review에는 30,000개 팀(그 중 22,000개는 시골 출신)이 참석했으며 417,000명 이상이 참가했습니다.
연극 그룹 작업 계획에는 연기에 대한 친숙 함, 무대 연설이 포함되었습니다. 뮤지컬 및 합창단 - 악보 연구, 악기 연주 기술, 음성 설정; 미술 그룹 - 드로잉, 페인팅, 구성 연구; 댄스 그룹 - 민속 및 고전 무용의 기본 및 방법에 대한 숙지, 연기. 교육 및 교육사업을 팀 단위로 진행하기 위해서는 아마추어 예술관과 민예관이 주관하는 통신 상담과 통신 미술 교육을 널리 활용할 것을 제안하였다.
리뷰, 아마추어 콘서트를 간소화해야 할 필요성에 주목했습니다. 리뷰, 올림피아드는 정당 및 국가 기관의 특별 결의에 따라 매년 기업 및 전국적으로 개최되도록 제안되었습니다.
노동 조합 단체, 주택, 민속 예술 및 아마추어 공연의 관심이 집중된 해결책에 인력, 재료 및 레퍼토리 문제가 제기되었습니다.
문화 단체는 1930년대 후반에 이 아마추어 공연 프로그램을 시행하기 시작했습니다. 그러나 완전히 확장하는 것은 불가능했습니다. 국제 상황의 악화, 우리 나라에 대한 파시스트 독일의 배신적인 공격은 소비에트 국민의 평화로운 창작 활동을 방해했습니다. 다른 모든 것과 마찬가지로 예술 활동 소비에트 미술, 적과의 싸움에 합류했습니다.
위대한 애국 전쟁 중 아마추어 예술
전쟁 초기에 많은 예술가들은 그들의 예술 활동이 끝났다고 생각했고 조국에 필요한 모든 작업을 할 준비가 되어 있었습니다. 그러나 진실한 노래, 열정적 인 독백, 춤은 사람들이 과거의 삶과 미래를 분리하는 치명적인 선을 넘도록 도왔으며 일부는 채용 사무실의 문턱을 넘어 다른 일부는 사랑하는 사람을 배웅했습니다. 앞쪽으로.
전쟁의 시작은 서클의 활동을 상당히 복잡하게 만들었습니다. 이것은 전시의 일반적인 어려움, 아마추어 예술 활동의 급격한 감소 및 전시의 궤도에서 재구성해야 할 필요성 때문이었습니다. 침략자에 대한 인민의 투쟁을 돕고 파시즘의 비인간적 본질과 사회주의에 대한 병리적 증오를 폭로하기 위해 자체 수단을 사용해야 했습니다.
전시의 어려움에도 불구하고 아마추어 창의성에 대한 사람들의 깊은 관심이 드러났습니다.
아마추어 예술 활동의 개발은 후방, 활성 유닛 및 대형, 당파 분리 및 구역의 세 가지 흐름에서 그대로 수행되었습니다. 전쟁의 모든 해 동안 가장 강력한 것은 공장, 공장, 국영 농장 및 집단 농장에서 민간인 사이의 후방에있는 아마추어 서클 네트워크였습니다.
우선, 전쟁 첫 달에 대부분의 서클이 활동을 급격히 줄였고 많은 사람들이 헤어지고 일을 멈췄습니다. 이것은 여러 가지 이유로 발생했습니다. 첫째, 인구의 상당 부분, 특히 남성을 전선으로 동원하는 것과 관련하여; 둘째, 국가 영토의 일부에 대한 일시적이지만 빠르게 확산되는 점령 때문입니다. 셋째, 일부 클럽 기관의 다른 요구 사항 (병원, 군사 과정, 대형 본부 등)의 파괴 및 이전과 관련하여 서클이 평소 고용 장소를 변경해야했습니다. 워크샵, 레드 코너, 호스텔 등으로 이동합니다. 넷째, 일상 생활의 구조 조정, 군사 정권의 모든 생활, 인구 고용 및 노동 시간의 증가와 관련하여; 다섯째, 전쟁 첫 달에 발전한 국가의 불리한 심리적 분위기도 영향을 미쳤습니다.
전쟁의 흥미 진진한 에피소드 중 하나는 레닌 그라드 개척자 궁전 스튜디오에서 전쟁 전에 공부 한 십대들을 포함하는 레닌 그라드 전선의 댄스 앙상블 제작 역사입니다. R.A. Varshavskaya와 Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), 아이들의 창의적인 주도권을 장려 한 똑똑하고 민감한 교사는 애국심을 키우는 데 기여했습니다.
전쟁 초기에 Obrant는 인민 민병대에 합류했으며 1942 년 2 월 전선 정치 부서로부터 55 군 선전 팀을 보충 할 전 학생을 찾으라는 명령을 받았습니다. 그는 극도로 쇠약해진 남자 9 명만 모았습니다. 그러나 한 달 후 Obrant는 그들과 함께 여러 댄스 번호를 준비했습니다.
“... 1942 년 3 월 30 일 간호사와 의사 집회에서 남자들이 콘서트에 참가했습니다 ... 남자들은 춤을 추며 약점을 극복했습니다 ... 그리고 강당에서 간호사들은 울고있었습니다. 마지막 힘을 다해 노력하는 지친 봉쇄 아이들을보고 눈물을 흘리지 말고 유쾌하고 변덕스럽게 춤을 춥니 다.”라고 A.E.는 회상합니다. 오브런트.
야전 병원에서 휴식과 치료를 받은 후, 십대들은 열정적으로 일하기 시작했고 곧 훌륭한 춤 형태를 갖추었습니다. 각 번호에서-그리고 그들은 주로 영웅적인 내용의 춤을 수행했습니다 : 적군 춤 등-그들은 마치 실제 전투에서 싸우는 것처럼 많은 기질과 열정을 쏟았습니다.
앙상블은 레닌 그라드 전선의 군인들과 도시 주민들을 위해 3,000 회 이상의 콘서트를 열었습니다. 1945년 5월 9일, 궁전 광장에서 열린 축하 행사에서 젊은 무용수들은 승리의 행진곡을 선보였습니다. 그들은 이번 휴가에 참가할 자격이 있습니다. 이 영광은 우리나라 광장에서 수천 명의 관중 앞에서 잊을 수 없는 이 날 공연한 많은 예술가들에게 수여되었습니다. 애국 전쟁은 소비에트 예술가들이 재난의 시대와 승리의 시대에 항상 사람들과 함께 있음을 확인했습니다.
전쟁이 끝난 후 앙상블의 모든 구성원 (이미 18 명으로 구성됨)은 명령과 메달을 수여하고 군대에서 제대했습니다.
1945 년에 앙상블은 Leningrad Youth Dance Ensemble이 기반으로 만들어진 Lengosestrada로 이전되었습니다. 혹독한 전쟁 기간 동안 춤의 예술은 밝고 즐거운 인상이 절실히 필요한 당시 청중에게 강한 정서적, 이데올로기 적 영향을 미쳤습니다. 그리고 민속 생활과의 이러한 불가분의 연결은 다음을 포함하여 소비에트 안무 발전에 새로운 자극을주었습니다. 버라이어티 댄스, 새로운 주제와 새로운 형태의 구현을 촉구합니다.
전쟁 기간의 아마추어 예술 활동은 주로 소규모 팀 작업으로 전환되었습니다. 이를 통해 이동성이 뛰어나고 쉽게 이동할 수 있습니다. 작은 방, 병동, 기차역, 선전 장소, 야영지, 빨간 구석 등에서 그들의 공연을 조직하는 것은 쉬웠습니다.
모스크바 미술계는 모스크바를 방어하는 적군 부대에서 3,000회 이상의 콘서트를 열었습니다. 레닌그라드의 집단들도 같은 일을 했다.
아마추어 그룹은 전방과 후방의 적군 병사들 사이에서 훌륭한 콘서트와 창작 작업을 수행했으며 군대가 형성되는 장소, 병원에서 그들에게 연설했습니다.
이용 가능한 불완전한 자료에 따르면, 1943년 한 해에만 노동조합 클럽의 아마추어 공연 참가자들이 1,165,000명의 군인, 지휘관, 정치 노동자들을 위해 콘서트를 열었습니다.
여러 지역의 연주회 여단들 사이에서 최전선 병사들 앞에서 공연할 권리를 놓고 심사와 대회가 열렸다. 노래, 악기 연주, 연기 데이터, 전사의 정신을 고양시키는 방법을 아는 여단을 위해 진정한 마스터가 선발되었습니다.
1942년 여름 모스크바에서 50개 팀이 참가한 선전팀 시찰이 열렸다. 1942년 12월 27일부터 1943년 1월 5일까지 최고의 선전 팀, 동아리, 아마추어 예술 솔리스트들의 공연이 수도에서 열렸습니다.
특히 1943년부터 각종 평론이 활발히 이루어지기 시작했다. 그들은 매우 중요했습니다. 첫째, 그들은 기존 서클을보다 적극적으로 복원하고 새로운 서클을 형성하여 새로운 회원을 참여시킬 수 있도록했습니다. 둘째, 리뷰를 통해 서클의 예술적이고 창의적인 활동을 크게 강화하고 인구 앞에서, 병원, 레드 코너 등에서 공연 횟수를 늘릴 수 있었습니다. 셋째, 검토 중에 이데올로기 및 교육 과제가 더 잘 해결되었습니다. 넷째, 리뷰는 아마추어 예술 자체의 문제, 공연 문화, 새로운 레퍼토리의 숙달, 새로운 표현 수단의 탐색 및 보급에 대한 효과적인 해결책에 기여했습니다.
1943년 3월, 레닌그라드 볼셰비키 전 연합 공산당 시 위원회는 문화의 집, 클럽, 레드 코너에서 아마추어 동아리를 조직하고 조직적으로 Kh.S. 1943년 4~6월 포위된 도시에서 112개 팀과 2100명이 참가한 아마추어 예술 공연 평론회가 열렸다. 연말에 레닌그라드의 말리 오페라 극장 홀에서 아마추어 공연에 대한 도시 전체의 검토가 열렸습니다. 봉쇄 기간 동안 레닌 그라드의 아마추어 그룹은 15,000 회 이상의 콘서트를 열었습니다.
군대에서 군사 협의회는 연대, 사단, 군대 및 전선에서 아마추어 공연에 대한 검토를 시작했습니다. 리뷰는 군인들의 열정으로 만났습니다. 모든 부분에서 댄서, 가수, 음악가, 암송자 등의 그룹이 만들어지기 시작했습니다.
1943년 6월 15일부터 9월 15일까지 아마추어 예술에 대한 All-Union Review가 열렸습니다. 그것은 All-Union Central Council of Trade Unions와 Committee for the Arts에 의해 조직되었습니다. 검토는 창의성 개발에 매우 중요했으며 거의 모든 지역을 대상으로했습니다. 점령에서 해방 된 많은 지역에서 포위 된 레닌 그라드, 군대에서 리뷰가 열렸습니다. 검토 조직위원회는 적극적으로 활동하여 진행 상황을 정기적으로 통제하고 방법 론적 지원을 조직했으며 예술 석사 방문, 예술 교육 기관 학생들이 서클에 후원 지원을 제공했습니다.
1943년 6월 26일 회의에서 조직위원회는 레닌그라드에서 열린 아마추어 예술 전시회에 대한 보고를 들었다. 조직위원회의 결정에서 레닌그라드에서 조직된 민속예술에 대한 평론은 영웅적인 도시에서 아마추어 예술의 회복과 발전에 기여한 행사였다고 언급했다. 심사에는 연극 25개, 안무 23개, 합창 22개, 콘서트 39개, 현악 오케스트라 3개 등 122개 팀이 참여했으며 총 인원은 2,000명 이상이었다.
불완전한 데이터에 따르면 전국적으로 약 600,000 명의 노동자, 집단 농부, 직원이 48,500 명의 집단으로 통합되어 검토에 참여했습니다.
1944년 9월 25일 노동조합 전노조 중앙위원회 사무국은 "아마추어 합창단과 성악가에 대한 전노조 검토 개최" 결의안을 채택했으며, 이는 인민위원회 산하 예술위원회와 공동으로 개최되었습니다. 소련의 커미셔스. 전시 아마추어 예술 공연의 마지막 리뷰였습니다.
합창단과 솔리스트의 검토를 성공적으로 수행하고 그들에게 할당 된 임무를 해결하기 위해 전 연합 중앙 노동 조합 협의회, 전 연합 레닌주의 청년 공산 연맹 중앙위원회, 예술위원회, 다른 부서는 주요 조직 및 방법 론적 조치를 개발 및 구현했으며 서클 개발, 의상, 장비, 악기 구매를 위해 추가 재정 자원을 할당했습니다.
최고의 아마추어 그룹이 라디오에서 연설하도록 초대되었고 다른 대중화 작업이 시작되었습니다. 본격적인 소비에트 레퍼토리와 고품질 공연을 아마추어 합창단과 솔리스트에게 제공하는 데 특별한주의를 기울였습니다.
이 검토에 할당된 모든 작업이 완료되었습니다. 아마추어 합창 공연은 순위를 크게 회복했고 다른 장르의 작업이 더욱 활발해졌습니다. 1944 중반에 참가자가 80,000 명인 합창단이 약 5,000 명이라면 1 년 후 합창단은 9315, 참가자는 162,273 명이었습니다.
1945년 8월 20일부터 9월 6일까지 최종 검토가 모스크바에서 열렸습니다. 공화당 및 지역 대회에서 선발 된 40 명의 최고의 합창단, 3325 명의 합창단, 29 명의 솔리스트가 참석했습니다. 최종 공연은 최고의 문화 궁전 인 모스크바 음악원 대강당 인 기둥 홀에서 열렸습니다. 1945년 9월에 열린 마지막 콘서트 볼쇼이 극장, 소비에트 아마추어 예술의 진정한 축하로 이어졌고 큰 관심을 불러 일으켰고 수천 명의 새로운 참가자를 끌어 들였습니다.
1943~1944년 전쟁 전에 만들어진 민속 예술의 지역 주택, 아마추어 공연의 지역 주택이 작업을 재개했습니다. 봉쇄가 해제된 직후 레닌그라드 지역 민속 예술관이 복원되었습니다. 이 방법론 센터는 아마추어 예술 활동을 지원하기 위해 다양한 작업을 수행하기 시작했으며 의도적으로 개발을 지시하고 합창단, 드라마 서클 및 오케스트라 연습에서 후원 원칙을 강화했습니다.
1945년 1월 1일까지(2,131개 동아리 조사) 노동조합의 동아리 기관에는 519,682명의 회원이 있는 39,621개의 동아리가 있었다.
전문 크리에이티브 팀이 급격히 감소한 상황에서 아마추어 예술이 그 기능을 수행했습니다. 나라의 가장 먼 구석, 공장 작업장, 붉은 구석에서 그녀의 목소리는 온혈로 들렸습니다. 전체 소비에트 국민과 함께 아마추어 예술은 위대한 애국 전쟁에서 승리를 거두었습니다.
전후 재건기의 아마추어 미술
그 당시 아마추어 예술 작품의 특징은 평시 레일로의 이전, 레퍼토리, 내용, 국가 복원과 관련된 평화적 문제를 해결하는 데 도움이 될 조직 형태의 당사자의 개발 및 강화였습니다. 경제, 인구의 새로운 영적 및 미적 요구 충족.
이 페레스트로이카 과정에서 아마추어 예술 활동의 순위를 복원하고 내용을 풍부하게하며 군사적 기량, 노동 영웅주의, 애국심, 소비에트 국민 정신의 강인함을 찬양하기 위해 동원하는 어려운 작업은 물론 평화적 임무의 반영을 위해, 평화를 수호하기 위해, 사회주의 이상을 수립하기 위해 해결되었습니다. 이를 위해서는 아마추어 공연의 상태 및 방법 론적 지침, 직원 교육 및 재교육, 새로운 레퍼토리 생성, 자료 기반 강화 등을 개선하는 데 상당한 노력이 필요했습니다.
이러한 문제를 해결하기 위한 작업은 평화로운 첫 달부터 시작되었습니다. 전쟁 이전의 기존 건물이 복원되고 새로운 지역 및 지역 민속 예술 집이 만들어지고 지도자 훈련 과정이 다시 조직되기 시작했으며 오용 및 집단 농장, 주 농장, 주, 노동 조합 클럽이 다시 건설되었습니다. . 크리에이티브 노조는 새로운 레퍼토리 생성에 대한 관심을 높였습니다.
클럽 기관의 네트워크를 복원하기 위해 진지한 노력을 기울였습니다. 취해진 조치의 결과 1940 년대 말까지 클럽 기관의 수는 전쟁 전 수준 (시골의 108,000 개 포함 118,000 개 클럽)에 도달했을뿐만 아니라이를 크게 초과했습니다. 1951년에 시골에 있는 116.1천 개를 포함하여 전국에 125.4천 개의 동아리 기관이 있었습니다. 그리고 1950년대 말에는 127,000개의 클럽이 있었습니다.
1946년 6월부터 10월까지 근로자와 직원의 음악 및 안무 아마추어 공연에 대한 All-Union 검토가 열렸습니다. 770,000 명 이상이 참여했습니다. 검토는 소련 장관 협의회 산하 노동 조합 전체 연합 중앙 협의회와 예술위원회에서 개최했습니다. 리뷰는 장르의 급속한 발전, 아마추어 공연에서 표현 수단에 대한 적극적인 검색, 평화로운 조건에서의 구조 조정을 보여주었습니다. 1946년 10월 1일부터 11월 9일까지 모스크바에서 열린 리뷰의 마지막 콘서트에는 전국 여러 도시와 지역에서 온 약 1,800명의 참가자가 참가했습니다. 1947년 초 아마추어 공연에는 총 300만 명이 참가했다.
아마추어 공연의 레퍼토리에서 평화로운 노동, 평화로운 건설, 평화를위한 투쟁, 평화를 사랑하는 모든 세력의 집결을 미화하는 작품이 지배적 인 위치를 차지하기 시작했습니다.
1948년에는 농촌 아마추어 공연에 대한 최초의 전후 전러시아 검토가 열렸습니다. 검토 중에 11,000개 이상의 새로운 서클이 구성되었습니다. 검토에는 약 150 만 명의 집단 농부, MTS 노동자, 주 농장, 농촌 지식인 대표가 참석했습니다. 마지막 콘서트는 모스크바의 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. 기록한 것"집단 농장의 노래"라는 제목으로 그에 대한 내용이 전국 영화 화면에서 큰 성공을 거두었습니다.
아마추어 서클의 성과는 매년 지역 및 지역 리뷰에서 시연되었으며, 그 결과 민속 예술의 진정한 휴일이되었습니다.
1951년 1월부터 가장 재능 있는 아마추어 연주자를 발굴하여 음악원 및 기타 예술 교육 기관에서 공부하도록 보내기 위한 여러 가지 조치가 취해졌습니다.
이 단계는 재능 있는 전문가들로 구성된 전문 그룹의 강화뿐만 아니라 그들 중 일부가 아마추어 합창단, 오케스트라, 앙상블 및 스튜디오와 함께 작업할 수 있도록 방향을 제시했습니다.
1950년대 초, 모스크바, 레닌그라드, 하르코프 문화 연구소의 문화 및 교육 학부는 아마추어 그룹과 함께 일하는 특정 기술을 습득한 전문가를 양성하기 시작했습니다.
따라서 1950 년대 초 아마추어 예술 활동은 성공적으로 순위를 회복했으며 전문가를 제공하기 위해 모든 측면을 개선하기 위해 진지한 작업이 수행되었습니다.
1950년대 말에는 오페라 스튜디오, 대형 교향악단, 민속 오케스트라, 드라마 및 안무단이 다시 부활하여 복잡한 작업을 수행할 수 있게 되었습니다. 이 모든 것은 질적으로 새로운 수준의 공연과 아마추어 창의성의 일반적인 문화를 증명했으며 실제로 그 발전의 역동적인 과정을 반영했습니다.
거주지, 붉은 구석, 공장, 공장, 농장의 작업장에서 직접 아마추어 공연을 통해 더 많은 발전을 이룰 수 있습니다. 경제 및 정당 기관은 서클의 활동을 장려하고 지원을 제공했으며 인구의 여가를 조직하는 귀중한 형태 중 하나로 간주했습니다.
1940년대 후반과 1950년대 초반에 아마추어 작곡가들은 발전에 새로운 자극을 받았고, 최초의 전후 그룹이 등장했으며, 전쟁 전 그룹이 부활했습니다. 서클 멤버들은 글쓰기 기술을 적극적으로 배우고 특별한 지식을 습득했습니다.
민속 예술의 집, 아마추어 공연의 집은 독학 작곡가를 돕기 위해 다양한 조치를 취했습니다. 결과적으로 창의성은 더욱 방대해지고 전문화됩니다. 그들 중 많은 사람들이 음악 학교에서 공부하도록 권장되었습니다. 동시에 아마추어 작곡 활동은 특별 훈련을받은 사람들로 보충되었습니다. 많은 아코디언 연주자, 돔리스트, 보컬리스트 등 쓰기로 바뀌었습니다. 농장 관리자는 종종 기념일 등에 식물에 대한 노래를 써달라고 요청했습니다.
둘째, 일반적인 사회, 국가 문제 및 리듬뿐만 아니라 지역, 도시, 지구와 같은 지역 문제를 반영하는 현대적이고 시사적인 레퍼토리가 부족했습니다. 현지 소재를 기반으로 한 노래가 필요했습니다. 그리고 그들은 주로 아마추어 작곡가의 펜에서 나타났습니다.
셋째, 일반적으로 아마추어 공연 리더의 음악 문화 및 교육 증가, 거의 모든 지역 센터 (학교 및 많은 음악원)에 특수 음악 교육 기관을 개설하는 것도 아마추어 창의성 개발에 기여했습니다.
레닌 그라드, 모스크바 및 기타 대도시의 음악계 레퍼토리가 더욱 풍부해졌습니다. 그리고 이것은 주요 그룹뿐만 아니라 대부분의 대규모 아마추어 공연에도 적용되었습니다.
50-60 년대에 지역, 지역 및 지구에서 리뷰, 대회, 아마추어 예술 축제를 개최하는 것이 널리 시행되었습니다. 그들은 개발의 높은 일반적인 분위기를 유지하고 새로운 "병목 현상"을 적시에 제거하며 당이 소비에트 국민에게 제시 한 사회적 과제를 성공적으로 해결할 수 있도록했습니다. 아마추어 공연의 최고 대표자는 공화당, 전체 연합 대회, 리뷰 및 전시회에 참가했습니다.
1959~1960년. 아마추어 예술가들의 작품에 대한 검토가 지역, 공화국에서 열렸고 그 결과에 따라 아마추어 예술가들의 작품에 대한 제 2 회 All-Union 전시회가 조직되었습니다. 모스크바 검토의 마지막 단계에서 회화, 그래픽, 조각, 예술 및 공예 분야에서 약 5,000 개의 최고의 작품이 전시되었습니다. 이는 1954년 제1회 All-Union Exhibition보다 거의 2.5배 많은 금액이다. 지구, 지역, 영토, 공화국에서 볼 수 있도록 총 500,000 개 이상의 작품이 전시되었습니다.
아마추어 장인 정신을 가르치는 주요 형태가 된 아트 스튜디오에서 추가 개발을 받았습니다. 검토하는 동안 새로운 형태의 스튜디오 작업, 인구 및 참가자와의 서클이 생겼습니다. 아마추어 예술가들은 박물관과 공공 장소 및 문화 기관 모두에서 상당한 수의 미술관을 조직했습니다. 그들은 공립 대학, 강당, 구두 잡지에서 예술에 대해 강의했습니다.
1961년 말에서 1962년 초에 비슷한 방식으로 수행되었습니다. 민속 극장에 대한 전 러시아 리뷰.
발전을 촉진하는 데 큰 역할을 한 아마추어 공연에 대한 리뷰는 모든 연합 공화국, 영토 및 지역에서 열렸습니다. 예를 들어, 1958년 벨로루시의 민스크에서 10년 간의 아마추어 예술이 열렸습니다. 1959년 - 학생, 집단 농장 및 주 농장의 아마추어 공연 검토 1961년 - 다시 민스크에서 아마추어 예술의 10년.
우크라이나 SSR의 문화부는 콤소몰과 노동 조합을 위한 바우처로 젊은이들이 입학할 수 있는 3년제 사회 직업 학부를 개설한 국내 최초의 기관 중 하나였습니다. 학부에서는 승인된 커리큘럼에 따라 뮤지컬, 합창, 드라마 및 댄스 서클의 리더를 양성했습니다.
50 년대 후반에 소련 아마추어 합창단, 노래 및 댄스 앙상블, 민속 앙상블이 동독, 헝가리, 핀란드로 첫 여행을 떠났습니다. 이 여행은 사람들 사이의 친선을 강화하고 사회주의 첫 번째 나라에서 민속 예술의 성과를 외국 시청자에게 소개하는 데 기여했습니다.
1957년 국제 대회에서 7 개의 소련 아마추어 그룹이 수상자 금메달, 은메달 8 개, 동메달 7 개를 받았습니다. 그중에는 Voronezh 지역의 Shestakovskaya MTS 민속 합창단, Baku의 노래 및 댄스 앙상블 등이 있습니다.
서클의 레퍼토리에서 심각한 어려움이 관찰되었습니다. 거의 출판되지 않았고 고전 작품을 다시 출판했습니다. 새로운 연극의 아마추어 공연의 특징과 가능성을 고려한 선정 및 추천에 대한 의도적 인 작업은 없었습니다.
전쟁 전에 민속 예술의 집, 아마추어 예술의 집은 상당한 수의 연극, 노래, 방법론 지침 및 매뉴얼, 춤 녹음 등을 제작했습니다. 정부 발행인을 통해. 유사한 자료가 "Amateur Art", "Cultural Work of Trade Unions"등 저널에 대량으로 출판되었습니다. 그들의 출판은 전쟁 기간 동안 중단되었습니다. 그들은 50 년대 후반에만 복원되었습니다.
이 기간 동안 전통적인 장르의 발전이 분명히 감소했습니다. 포크, 심포니, 브라스 밴드, 포크 합창단의 수는 점차 감소했습니다. 1952년 6,000개의 문화 센터와 노동 조합 중 1,123개는 합창단이 없었고, 1,566개는 오케스트라가 없었고, 3,000개 이상은 댄스 그룹이 없었습니다. 이러한 장르의 집단은 심각한 창의적, 조직적, 물질적 어려움에 직면했습니다.
금관악기, 대중음악, 무용예술의 발전에도 심각한 어려움이 지적되었다.
자격을 갖춘 인력의 필요성은 모든 장르에서 느껴졌습니다. 직원의 어려움, 레퍼토리, 불충분 한 방법 론적 지원은 참가자의 일반 및 음악 문해력의 성장에 영향을 미쳐 드라마, 안무 및 기타 유형의 예술 분야에서 전문 기술을 가르쳤습니다.
과제는 교육 방법론을 개발하고 아마추어 공연을 교육하고 관련 세부 사항을 고려하는 것이 었습니다. 커리큘럼프로그램, 교과서 및 교구.
1930년대 후반부터 1950년대 후반까지 아마추어 예술 활동의 발전, 전시 기간 동안 크게 감소한 집단의 강화 및 복원은 문화 단체, 당 및 공공 기관, 기업 관리, 집단 농장. 그들은 전체 서클에서 공연 문화 전체의 성장에서 고도로 예술적인 합창단, 오케스트라, 드라마 및 기타 그룹의 출현에 중요한 역할을했습니다. 아마추어 공연의 대중적 명성이 높아지고 인구의 여가 영역 인 사회적 실천에 점점 더 적극적으로 침투했습니다. 소비에트 사회 생활의 사회 경제적 및 영적 영역에서 일어나는 변화를 반영하여 질적으로 새로운 과정이 개발 과정에서 관찰되었습니다.
60~80년대 아마추어 미술
1960년대 초반에는 약 550,000개의 극장, 합창단, 오케스트라, 기타 장르의 그룹이 아마추어 예술 계급에서 활동했으며, 모든 연령, 직업 및 다양한 사회적 지위를 가진 약 1,000만 명의 사람들을 포함하고 있습니다.
60 년대 초 무대에서 춤의 삶에서 주목할만한 사건은 Vladimir Shubarin이라는 새로운 이름의 포스터에 등장한 것입니다.
같은 해에 그가 쓴 Ya. Varshavsky의 기사 (비평가들이 다양한 예술에 큰 관심을 갖기 시작했을 때)에는 Shubarin의 특별한 인기를 어느 정도 설명하는 일반적인 성격에 대한 흥미로운 관찰이 있습니다. 비평가는 팝 댄서를 학문적 댄서와 비교하면서 “그는 복잡한 기술을 가지고 있음에도 불구하고 더 일상적이고 “세속적”으로 보입니다. 연예인은 시청자 자신을 보여줍니다. "평범한 사람"은 그의 창의적인 시작을 놀리고 본질적으로 그가 얼마나 많은 재능을 가지고 있는지 보여줍니다.
Shubarin의 외모는 평범합니다. 작은 키의 러시아 소년, 완벽하지는 않지만 잘 지어졌습니다. 그러나 무대에 처음 등장한 순간부터 그가 무대를 위해 태어났다는 것이 분명해졌습니다.
댄서의 주된 매력은 매너의 용이함에 있습니다. 친근하게 절하고 친근한 미소로 청중의 동정을 즉시 얻은 그는이 예약이 이유 때문에 발생하지만 우리 현대가 얼마나 영리하고 움직이며 우아하고 가벼운 지 말하기 시작합니다. 아이러니는 그의 특징이며 그가 전례없는 것을 예기치 않게 성취할 수 있는 매혹적인 단순성입니다.
그가 공연하는 대부분의 숫자의 감독이기도 한 Shubarin의 작업은 전체 소비에트 안무와 같은 방향으로 진행됩니다. 그는 다양하고 복잡한 이미지를 창조할 수 있는 기술과 미학의 융합인 현대적 조형성과 거장 고전 무용의 강력한 융합을 찾고 있습니다. 물론 연기 표현력과 판타지가 더해져 슈바린에게도 부여된다.
Vladimir Alexandrovich Shubarin (1934)은 1963 년 무대에 올랐으며 이미 RSFSR의 Honored Artist라는 칭호를 가지고 있으며 Red Banner Song and Dance Ensemble의 솔리스트로 받았습니다. 그 전에 Shubarin은 1951 년부터 1954 년까지 Pyatnitsky 합창단에서 훨씬 더 일찍 모스크바 군사 지구 앙상블에서 일하면서 러시아 춤을 훌륭하게 연주했습니다.
처음으로 Shubarin은 야금 기술 학교에서 공부 한 Novokuznetsk시의 Builders Club 아마추어 서클에서 댄스에 합류했습니다. 서클에서는 민속 무용 연구에 중점을 두었지만 클래식 교육의 일부 기본 사항도 통과했습니다. 한마디로 일반적인 서클 수업 프로그램이 제공되었습니다. 그러나 과거에 교육자 중 한 명이 말하기 수업을 해왔습니다. 그러나 이전에 재즈 오케스트라의 일원으로 공연했던 교사 중 한 명이 Shubarin에게 편심 댄스 기술, 탭 및 탭 댄스 기술을 소개하여 빠르게 마스터했습니다. 그리고 네, 저는 재즈에 빠졌습니다.
처음에 그는 대중 음악에 맞춰 악장을 상상하는 것을 좋아했습니다. 재즈 음악의 리드미컬한 풍부함, 즉흥적 성격에 대한 인식은 나중에 그가 성숙한 댄서가 되었을 때 깨달았습니다.
60년대에 마침내 재즈는 모순된 현상이지만 그럼에도 불구하고 주로 흑인 음악과 함께 민속 예술과 그 뿌리가 연결되어 있다는 이해가 왔습니다. "뚱뚱한 사람들의 음악"으로서 재즈를 수년 동안 지배했던 관점은 " 진정한 가치재즈: 음악 활동에 청취자가 직접 참여할 수 있는 집합성, 축제성, 스펙타클, 개방성.
1962년 RSFSR 작곡가 연합 이사회의 다음 플레넘은 노래와 팝 음악(댄스 음악 포함) 문제에 전념했습니다. 플레 넘 열기, D.D. Shostakovich는 다음과 같이 강조했습니다. “최근에는 즉흥 재즈가 많이 등장했습니다. 그들은 광범위한 청소년 청중을 보유하고 있으며 뮤지컬 생활에 특정 뮤지컬 시작을 가져 오지만 비판과 지원없이 일합니다. 그들의 활동은 모호하고 모순된 것들이 많이 포함되어 있지만 동시에 실생활의 필요를 충족시키기 때문에 포괄적인 논의가 필요합니다.” 쇼스타코비치는 대중음악이 "수백만의 재산"임을 기억하면서 작곡가들에게 모든 장르와 형태의 대중음악을 작업할 것을 촉구했습니다.
그 후 몇 년 동안 이 뛰어난 음악가뿐만 아니라 많은 재능 있는 작곡가들이 재즈를 위한 기악곡과 팝송을 만들었습니다. 더 나쁜 것은 댄스 음악의 경우였고 결과적으로 댄스 자체의 경우였습니다.
자신 만의 소비에트 일상 춤을 만들려는 소심한 시도는 성공하지 못했고 젊은이들은 완고하게 새로운 춤을 추고 싶었습니다. 로큰롤, 트위스트, 넥 등의 멜로디와 함께 어떻게 연주해야 하는지 정보가 유출됐다. 대부분의 경우이 정보는 부정확 한 것으로 판명되었으며 미학적으로 준비되지 않았고 기본 댄스 기술을 소유하지 않은 댄서 자신의 상상력으로 보완되었습니다. Shubarin은 재즈 음악에 대한 지식과 이해를 지속적으로 심화했습니다. 그는 재즈를 위해 쓰여진 모든 음악을 리드미컬하게 "배열"하도록 가르쳤기 때문에 그의 작업에 도움이 되는 타악기 연주법도 배웠습니다.
Red Banner Ensemble의 해외 투어에서 Shubarin은 흑인 민속 무용뿐만 아니라 라틴 아메리카 무용의 많은 요소를 기반으로하는 재즈 스타일의 댄스에 대해 더 자세히 알 수있는 기회를 놓치지 않았습니다. 멕시코 무용 아카데미에서 그는 현대 무용과에서 10개의 수업을 들었습니다. 로스앤젤레스에서 J. Balanchine 극단과 함께 훈련하는 동안 Shubarin은 클래식 댄스와 재즈 스타일을 결합하는 그의 이해와 능력을 발견하고 미국 안무가로부터 귀중한 조언을 받았습니다. 이렇게 점차 지식이 축적되어 슈바린이 만들어낸 개성 넘치는 버라이어티 댄스의 토대가 되었다.
오케스트라는 재즈 곡을 연주하고 시청자는 재즈 멜로디가 여전히 선율적이고 순진하고 댄디들이 줄무늬 재킷과 보트 타는 사람을 입고 케이크 워크, 매치시 및 찰스턴이 유행하는 춤이었던 세기 초의 분위기로 이동합니다. Shubarin은 이러한 춤을 복원하지 않습니다. 그것은 그들의 가장 특징적인 특징을 강조할 뿐입니다: 리듬의 당김, 수행의 매너리즘, 움직임의 약간의 기이함. 그는 지팡이, 모자와 같은 액세서리를 능숙하게 다루며 완전히 애매한 스트로크로 한때 청중의 마음을 사로 잡은 만화 영화의 첫 번째 영웅 인 채플린, 해롤드 로이드의 친숙한 이미지를 갑자기 불러 일으 킵니다.
불행히도 Shubarin은 프로그램 제작에 감독을 참여시키라고 조언 한 전문가의 의견을 듣지 않았습니다. 게다가 재즈 음악의 스타일을 느끼는 젊은 안무가들이 무대에 등장하기 시작했다. 또한 지속적으로 투어를 진행하고 때로는 낮 동안 여러 콘서트에서 공연하는 Shubarin은 단순히 육체적으로 피곤했고 어떻게 든 내부적으로 나갔습니다.
분명히 약간의 문제를 느낀 Shubarin은 새로운 형태의 프로그램 구축을 찾기 시작했습니다 (한때 그는 그의 작업에 근본적인 기여를하지 않은 댄스 그룹과 함께 공연했습니다). 불행히도 그는 자신의 흥미로운 아이디어를 비유적인 춤 언어로 표현하는 데 도움을 줄 수있는 팝 안무 작업을 이해하는 안무가를 찾는 것이 자신에게 가장 중요하다는 사실을 깨닫지 못했습니다. 특히 재즈 형식의 댄스와 국가적 요소의 합성 개발은 무대에서 새로운 수준의 공연 기술을 설정하고 자신 만의 독특한 장르를 창조하는이 재능있는 댄서에 의해 일찍 발표되었습니다.
이때 "민속"뮤지컬 그룹, 다른 장르의 서클 타이틀의 프로모션 및 할당이 이루어졌습니다. 1959년 인민 뮤지컬 그룹 4 개가 있었고 1965 년에는 이미 455 개가있었습니다. 또한 128 개의 노래와 댄스 앙상블과 "포크"라는 제목의 댄스 그룹이 134 개있었습니다. 이때까지 총 1600개 이상의 민속 그룹이 있었습니다.
455개의 민속 음악 그룹 중 137개의 오케스트라와 318개의 합창단이 있었습니다.
포크 그룹의 출현은 아마추어 창의성 개발에서 가장 중요한 이정표로 올바르게 인식되었습니다. 어떤 의미에서 모범이 되는 민속 그룹은 방법론, 컨설팅 센터, 지원 서클 및 워크샵 그룹, 레드 코너 등이 되었습니다.
특히 60년대 후반~70년대 초반 아마추어 미술의 양적 성장이 심했다. 1970년에 1,300만 명의 성인과 1,000만 명의 학생이 아마추어 그룹에 참여했다고 말하는 것으로 충분합니다. 1975년에는 2,500만 명이 넘는 사람들이 아마추어 활동을 뭉쳤습니다. 이때까지 9,000개 이상의 아마추어 그룹이 "민속"이라는 제목을 가졌습니다.
60 년대 말 문화부 시스템 클럽의 아마추어 공연과 공연은 약 2 억 5 천만 명의 관중이 관람했습니다. 70년대 중반, 아마추어 공연의 관객 수는 연간 5억 명을 넘어섰다.
이 기간에는 아마추어 예술의 실천에서 다장르 원칙의 광범위한 발전이 포함됩니다. 우리는 민속 필 하모닉, 민속 음악원, 민속 노래 학교와 같은 아마추어 조직의 출현과 급속한 발전에 대해 이야기하고 있습니다. 그들은 전체 아마추어 그룹, 음악, 합창 스튜디오 및 개인 연주자를 통합했습니다. 각 공화국에서 전체 조직, 창작, 재정 등을 규제하는 People 's Philharmonic Society에 대한 규정이 개발되었습니다. 이러한 유형의 아마추어 협회 관행. 민속 필 하모닉, 음악원, 노래 학교는 진지하고 체계적인 교육 작업을 수행하고 콘서트주기, 주제별 쇼를 조직하고 합창단, 오케스트라의 창의적 성장 과정을 더욱 집중화하고 방법 론적 지원을 조직했습니다.
이 기간 동안 아마추어 민속 오케스트라, 기악 앙상블 및 러시아 노래 합창단이 계속 발전했습니다.
러시아 민속 악기의 오케스트라가 러시아뿐만 아니라 주로 우크라이나, 벨로루시와 같은 많은 연합 공화국에서도 계속 만들어 졌다는 점은 흥미 롭습니다. 이 기간 동안 리투아니아에는 국립 악기 오케스트라 외에도 11 개의 러시아 민속 악기 오케스트라가있었습니다.
60 년대에 국가와 공화국, 영토, 지역 및 지구 규모로 개최 된 대회, 축제, 리뷰는 아마추어 예술 향상, 참가자의 기술 향상, 새로운 레퍼토리 마스터 및 다양한 장르 개발에 중요한 역할을했습니다.
1963년 - 1965년 모든 공화국에서 농촌 아마추어 공연 대회가 열렸습니다. 3 백만 명이 넘는 사람들이 참여했습니다. 약 5,000개의 합창단, 오케스트라, 드라마 클럽 및 기타 장르의 그룹이 다양한 상을 수상했습니다. 농촌 민속 및 학술 합창단, 민속 및 브라스 밴드가 적극적으로 선언했으며 최초의 가족 음악 앙상블이 무대에 나타났습니다.
선전 팀, 민속 극장, 합창단 및 그룹, 오케스트라 및 기악 앙상블, 댄스 그룹, 아마추어 작곡가, 시인, 아마추어 영화 제작자가 리뷰에 참여했습니다. 검토 과정에서 13,000개 이상의 농촌 서클이 RSFSR에 다시 조직되었습니다. 농촌 Kh.S. 1963-1965는 크렘린 의회 궁전에서 콘서트로 끝났고 농촌 아마추어 그룹의 활동을 강화하고 이데올로기 및 예술 수준의 창의성을 높이고 아마추어 공연에 노동 대중의 새로운 계층을 참여 시켰습니다.
농촌 아마추어 공연 검토가 완료된 후 1966-1967 년 결과를 요약합니다. 사회주의 10월 대혁명 50주년을 기념하는 전국 아마추어 미술제가 열렸다. 그것은 민속 예술 역사상 가장 거대하고 대표적인 행사 중 하나였습니다. 참가자들은 현대적이고 영웅적인 주제로 공연을 만들도록 초대되었습니다.
All-Union 아마추어 예술 축제는 소련 직업 교육 장관 협의회, 라디오 방송 및 텔레비전위원회, 소련 작곡가 연합, 소련 작가 연합이 공동으로 개최했습니다. , 소련 예술가 연합, 소련 촬영 감독 연합, 연극, 무용 및 합창단. 200명의 무용수, 46명의 안무가, 13개의 극장, 모스크바 및 레닌그라드 콘서트 조직, 가장 오래된 안무 학교인 레닌그라드는 바가노바와 모스크바의 이름을 따서 명명되었습니다.
결의안에서 검토의 주요 임무는 다음과 같습니다. 아마추어 예술의 추가 개발, 참가자 대열에 새로운 세력 유치, 대중의 이데올로기 적 및 예술적 수준의 창의력 향상, 아마추어 예술의 모든 유형 및 장르 개발 클럽, 주택 및 문화 궁전, 직장 및 거주지, 연구, 서비스; 위대한 10월 사회주의 혁명의 세계사적 중요성을 예술로 선전, 업적 소련 사람들그리고 다른 사회주의 국가의 국민; 문학, 음악, 소련 극작가 및 진보적 인 외국 작가의 최고의 작품으로 레퍼토리 보충; 교육 업무 개선; 대중 아마추어 공연과 전문 예술의 창조적 유대 강화, 외부 아마추어 단체에 대한 체계적 지원 창조적인 조합; 인구 중 아마추어 예술의 업적 홍보 등
임무는 All-Union Festival의 조직 및 개최에 참여하도록 창의적인 지식인을 유치하는 것이 었습니다. 수천 명의 전문 예술가들이 리허설, 아마추어 합창단, 오케스트라의 공연 및 콘서트 프로그램 주최, 세미나 개최, 창작 회의 등에 참여했습니다.
민속 예술의 업적에 대한 광범위한 선전은 라디오, 텔레비전 및 언론을 통해 수행되었습니다. 모든 연합 공화국에서 온 수십 개의 아마추어 예술 그룹이 중앙 텔레비전에 창의적인 보도를 했습니다. All-Union Festival의 마지막 콘서트조차도 Kremlin Palace of Congresses에서 방송되었습니다.
축제를 직접 관리하기 위해 All-Union 조직위원회, 국, 사무국, 축제 국장이 만들어지고 예술 부문이 구성되었으며 학생들 사이에서 축제를 개최하기위한 부문이 구성되었습니다. 행사의 부서 간 특성으로 인해 문화 단체, 창작 조합, 예술 기관, 노동 조합, Komsomol 및 군대 조직의 비즈니스 커뮤니티를 강화할 수 있었습니다.
All-Union Festival은 거대한 정치적, 정치적 행사가되었습니다. 문화적 중요성국가 생활에서 아마추어 예술의 질적 및 양적 발전에 심오한 영향을 미쳤습니다.
1960년대 중반 이후 아마추어 공연은 더욱 눈부신 발전을 이루었습니다. 정치, 학생 및 관광 노래 클럽이있었습니다.
아마추어 작가들의 많은 작품이 아마추어 그룹이 연주하는 다양한 레퍼토리 컬렉션에 포함되었습니다. 1967 년 아마추어 예술에 대한 전 러시아 검토 기간 동안 아마추어 작가 (작곡가, 극작가, 시인)가 만든 약 500 개의 작품이 지역 검토에서만 수행되었습니다. 이것은 공연된 전체 작품의 약 1/3(!)에 해당합니다.
1972년 5월 11일부터 8월 21일까지 소련 건국 50주년을 기념하여 소련의 VDNKh에서 연합 공화국의 아마추어 노래 및 댄스 앙상블 심사 대회가 열렸습니다. 검토 대회의 우승자-팀 및 개인 공연자는 소련 VDNKh의 금,은 및 동메달, 명예 증서를 받았습니다.
2년 동안 소련 건국 50주년을 기념하는 All-Union Television Festival of Folk Art가 열렸습니다. 12,000명 이상의 아마추어 공연자들이 공연한 18개의 TV 프로그램이 있었습니다. 축제의 마지막 콘서트는 1972년 11월 29일 크렘린 의회 궁전에서 열렸습니다. 500 명 이상의 아마추어 공연자가 참여했습니다. 콘서트는 Intervision 프로그램에서 방송되었습니다. 축제의 결과 17개 댄스 그룹의 17명의 뮤지션이 특별상과 상을 수상했습니다.
축제의 All-Union 배심원 단은 소련 S.Ya의 인민 예술가가 이끌었습니다. Lemeshev. 심사위원들은 유명한 거장 음악 문화 A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban 및 기타 공화국에서 텔레비전 축제의 심사위 원단을 동시에 이끌었습니다.
1970년대 중반까지 H.S. 160,000 개 이상의 학술 및 민속 합창단, 100,000 개의 뮤지컬 그룹, 오케스트라 및 앙상블, 수많은 다른 장르의 서클이 작동했습니다.
국가 및 경제 기관이 취한 조치의 결과 클럽의 물질적 기반이 크게 강화되었으며 네트워크가 성장했습니다.
1970년에는 전국에 134,000개의 클럽이 있었습니다. 농촌 클럽과 문화의 집의 수가 크게 증가했습니다. 70 년대 초에 18,000 개가 조금 넘었다면 1975 년 말에는 34,000 개가 있었고 시골 문화의 집은 아마추어 예술 활동을 조직하는 데 중요한 작업을 수행했습니다.
1974년부터는 동호회 집중화, 복합문화공간 조성 등으로 더욱 유리한 여건이 조성되기 시작했다. 중앙 집중식 클럽 시스템의 생성으로 노동자들이 기관에서 아마추어 서클을 이끌었을뿐만 아니라 지부도 도왔던 기본 클럽, 문화의 시골 집 주변의 모든 작업을 통합 할 수있었습니다.
민속 예술의 집, 아마추어 예술의 집은 방법론, 조직 및 강사, 창작, 인력 등 모든 장르의 아마추어 예술 그룹과 동아리에 다양하고 체계적인 지원을 제공했습니다.
많은 합창단, 오케스트라, 댄스 및 드라마 그룹에 "민속"이라는 제목을 부당하게 사용하는 것이 허용되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 민속 그룹의 요구 사항을 충족하지 못했고 적절한 창의적이고 교육적인 작업을 수행하지 않았습니다.
1970년대 후반은 주요 일정민속 예술의 발전에. 1976년 초, 쏘련공산당 제25차 대회가 열렸다. 의회의 결정에서 1976-1980 년 소련 국가 경제 발전의 주요 방향. 임무는 문화 및 교육 기관, 공립 대학의 작업 수준을 더욱 높이고 대중의 예술적 창의성을 개발하는 것으로 설정되었습니다.
1975년 5월부터 9월까지 소련의 VDNKh에서 승전 30주년을 기념하는 아마추어 예술 그룹의 심사 대회가 열렸습니다. 그것은 아마추어 예술의 All-Union Festival의 우승자 인 Union Republics의 최고의 팀이 참석했습니다.
소련 VDNKh의 공개 무대 공연 외에도 그룹은 문화 공원, 기업 및 클럽에서 콘서트를 열었습니다. 대회 우승자에게는 졸업장과 리더 및 독주자-금,은 및 동메달과 상금이 수여되었습니다.
민속 합창단과 오케스트라, 브라스 밴드, 민속 그룹에 특별한 관심을 기울였습니다. 축제 기간 동안 천 개가 넘는 새로운 브라스 밴드가 만들어졌습니다.
기악 분야에서 아마추어 오케스트라(심포닉, 브라스, 포크 등)의 수가 약간 증가한 것은 반가운 발전이 되었습니다. 4 중주, 5 중주, 듀엣, 트리오 등의 작은 기악 앙상블, 아코디언 연주자, 반 두리스트, 바이올리니스트, 코 무즈 연주자, 돔리스트, 혼합 작곡, 보컬 및 기악 그룹의 앙상블도 널리 퍼졌습니다. 쇼 결과에 따르면 최고의 밴드는 모스크바에서 열리는 마지막 콘서트에 추천되었습니다.
이 기간 동안 전문 예술에서 아마추어 예술 활동에 대한 후원이 크게 강화되었습니다. 이 작업은 예술적, 교육적 및 방법 론적 지원의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 극장, 뮤지컬 그룹은 주 농장 및 집단 농장의 아마추어 공연을 후원했습니다. 숙련 된 장인이 아마추어 그룹, 문학 협회, 민속 극장을 이끌었습니다.
새로운 형태의 협력이 구체화되기 시작했습니다. 70 년대 후반 N. K. 의 이름을 딴 중앙 민속 예술원 사이에 직접 협력 계약이 체결되었습니다. Krupskaya(파트너에게 상당한 양의 레퍼토리와 방법론적 문헌, 소련에서 출판), GDR의 중앙 문화 작업원 및 NRB의 아마추어 예술 센터.
아마추어 미술활동의 방법론적 지도체계를 개편하였다. 1976년부터 운영되어 온 All-Union House of Folk Art를 기반으로 1978년 All-Union 민속 예술 및 문화 교육 작업을 위한 과학 및 방법론 센터가 설립되었습니다.
공화국, 영토 및 지역에서는 각각 민속 예술의 집과 문화 및 교육 작업을위한 방법론 실을 기반으로 민속 예술 및 문화 및 교육 작업의 공화당, 지역 및 지역 과학 및 방법론 센터가 조직되었습니다.
센터 활동의 출판, 인사 및 재정적 측면이 강화되었습니다. 그들은 아마추어 공연에서 일어나는 과정의 본질에 대해 더 깊고 전문적으로 탐구하기 시작했습니다. 중앙 및 공화당의 많은 출판사에서 아마추어 공연을 위한 작품의 생산량을 늘렸습니다. 출판사 "음악"과 "소비에트 작곡가"는 아마추어 예술을 돕기 위해 특별 시리즈를 출판하기 시작했습니다.
1980년대 초반에는 40개 이상의 연재 출판물, 도서관, 아마추어 공연 컬렉션이 국내에서 출판되었습니다. All-Union 회사 "Melody"는 디스코, VIA 및 기타 아마추어 그룹의 앨범 및 개인 레코드 출시를 시작했습니다.
이러한 창의적인 팀과 협회가 사람들의 건강한 문화적 요구, 높은 시민의 미적 이상을 형성하기 위해 노력하는 것은 매우 중요합니다. 모든 형태의 여가는 사람을 영적으로 풍요롭게 해야 하기 때문에 사람의 창조적 성장, 자기 확인 및 자기 표현을 촉진합니다.
젊은이들 사이에서 VIA와 디스코는 꽤 인기가 있습니다. 이러한 형태의 자유 시간을 보내는 것은 특히 젊은이들을 매료시킵니다. 그들 각각은 부인할 수 없는 장점을 가지고 있습니다. VIA 장르는 매혹적인 종류의 아마추어 예술로 개인의 창의적 잠재력을 깊이 드러내고 당시의 시급하고 화끈한 문제에 대응할 수 있습니다.
시간이 지남에 따라 앙상블은 성숙해졌고 청중은 바뀌었습니다. 출연자들도 성숙해졌다. 더 높은 품질의 장비도 등장했고 많은 사람들을 짜증나게했던 왜곡과 천명음이 사라졌고 사운드 엔지니어는 콘서트에서 균형을 더 정확하게 구축하는 방법을 배웠습니다. 대부분의 VIA 프로그램에는 가볍고 춤추기 좋은 노래가 많이 포함되어 있습니다. 헌정곡이 많다. 도덕적 문제, 삶을 이해합니다. 이 테마는 반전, 사회, 애국에 추가되어 장르를 풍부하게 확장했습니다.
이런 점에서 아마추어 뮤지컬 그룹과 그들의 가장 거대한 형태인 팝 성악과 기악 앙상블의 활동은 젊은이들에 대한 사상적 미학 교육의 가장 효과적인 분야 중 하나로 여겨져야 한다. 주로 이러한 유형의 창의성의 인기로 인해 효과적입니다. 대부분의 십대가이 취미를 겪고 있다고 말할 수 있습니다. 그렇기 때문에 아마추어 팝 보컬과 기악 앙상블의 조직적이고 창의적인 문제는 세심한 주의문화 기관, 미디어 및 음악 커뮤니티.
디스코에서 젊은이들은 규제되지 않은 의사 소통의 가능성, 창의적인 상상력의 표현, 저녁 주최자뿐만 아니라 방문객의 행동에 대한 적극적인 참여에 매료됩니다.
디스코에는 가수, 시인 및 음악가의 공연도 있습니다.
디스코는 크리에이티브 팀, 음악과 예술에 대한 관심을 바탕으로 다양한 전문 분야, 성향, 재능을 가진 사람들을 하나로 묶습니다. 효과적인 기술 수단을 사용하여 청소년의 적극적인 이데올로기 선전, 도덕 및 미적 교육의 중심지; 기업에서 도시, 지역의 많은 행사에 없어서는 안될 참가자; 다양한 예술 장르의 합성이 수행되는 창의적인 실험실; 설문지와 설문 조사를 통해 젊은이들의 취향과 요구 사항을 연구하는 작은 "사회학 연구 기관". 직접 대화; 다양한 기술 장치가 고안, 설계 및 제조되는 "설계국"; 자기 교육과 경험이 풍부한 전문가와의 의사 소통 과정을 통해 지식을 습득하는 "교육 및 방법론 센터".
사실 디스코 그룹의 구성원들은 음반을 준비하는 음악 애호가, 컬러 음악 장치를 조립하는 엔지니어, 프로그램에 필요한 액자를 만드는 사진가, 자동 제어 장치를 발명한 엔지니어입니다. 슬라이드 프로젝터 - 그들은 모두 같은 작업을 수행합니다. 그들은 그들의 기술과 행위가 함께 합쳐지는 다음 프로그램을 만듭니다.
디스코 댄서로 활동을 시작한 많은 그룹이 점차 디스코 클럽으로 변모했습니다. 클럽에서는 팝과 재즈, 클래식과 민속 음악, 아마추어 노래.
디스코 클럽은 11명으로 구성되어 있습니다. 이들은 근로자, 직원, 공장 엔지니어입니다. 사람들은 열정적이고 창의적이며 끊임없이 무언가를 발명하고 발명합니다.
디스코 운동에는 TMT가 있습니다. 이들은 연극 및 뮤지컬 극단입니다. 참가자들은 연극, 영화, 시, 춤, 음악 등 다양한 유형의 예술을 하나의 디스코 프로그램으로 합성하려고 합니다.
VIA와 디스코의 이러한 상황은 우선 자격을 갖춘 인력의 급격한 부족으로 설명됩니다. 많은 문화 기관의 수장과 아마추어 협회 조직가는 지식, 경험 및 예술적 취향이 부족합니다. 따라서 앞으로 가장 중요한 것은
