그림의 제목은 소나무 숲의 아침입니다. "소나무 숲의 아침"
한 세기 전에 디자이너는 과자 "Mishka kosolapy"와 그 유사품의 포장을 위해 Shishkin과 Savitsky의 그림을 선택했습니다. 그리고 Shishkin이 숲 풍경으로 유명하다면 Savitsky는 곰 전용으로 많은 청중에게 기억되었습니다.드문 예외를 제외하고 Shishkin의 그림의 줄거리 (이 문제를 광범위하게 본다면)는 자연입니다. Ivan Ivanovich는 열정적이고 매혹된 명상가입니다. 그리고 관객은 작가가 자신의 고향 공간과 만나는 목격자가 된다.
Shishkin은 숲의 특별한 감정가였습니다. 나무에 대하여 다른 품종그는 모든 것을 알고 그림의 실수를 발견했습니다. 야외에서 예술가의 학생들은 문자 그대로"그런 자작 나무는있을 수 없습니다"또는 "이 소나무는 가짜입니다"라는 정신으로 간격을 듣지 않으려면 덤불 속에 숨어 있습니다.
사람과 동물은 이반 이바노비치의 그림에 가끔 등장하지만 주목의 대상이라기보다는 배경에 가까웠다. "소나무 숲의 아침"은 아마도 곰이 숲과 경쟁하는 유일한 캔버스 일 것입니다. 이를 위해 Shishkin의 가장 친한 친구 중 한 명인 예술가 Konstantin Savitsky 덕분입니다.
그림에 대한 아이디어는 나중에 공동 저자로 활동하고 새끼의 모습을 묘사한 Savitsky가 Shishkin에게 제안했습니다. 자세와 숫자에 약간의 차이가 있는(처음에는 두 마리가 있었음) 이 곰들은 준비 도면그리고 스케치. 동물들은 Savitsky에게 너무 잘 맞아서 Shishkin과 함께 그림에 서명하기도했습니다. Savitsky 자신은 친척들에게 "그림이 4 천에 팔렸고 저는 4 번째 몫에 참여하고 있습니다. "라고 말했습니다.
"소나무 숲의 아침"은 러시아 예술가 Ivan Shishkin과 Konstantin Savitsky의 그림입니다. Savitsky는 곰을 그렸지만 수집가 Pavel Tretyakov는 그의 서명을 지웠으므로 종종 Shishkin만이 그림의 저자로 인정됩니다.
그림은 Gorodomlya 섬에서 작가가 본 자연의 상태를 자세히 전달합니다. 청각 장애인이 아닌 것으로 표시됨 울창한 숲, 하지만 햇빛은 키 큰 나무 기둥을 뚫고 들어옵니다. 계곡의 깊이, 수백 년 된 나무의 힘, 햇빛이 그대로이 울창한 숲을 소심하게 들여다 보는 것을 느낄 수 있습니다. 신나게 뛰어노는 새끼 곰들은 아침이 다가오는 것을 느낍니다.
I. N. Kramskoy의 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)의 초상화. 1880년
콘스탄틴 아폴로노비치 사비츠키
(1844 - 1905)
사진.
Ivan Shishkin은 그의 고향(Elabuga) 전국뿐만 아니라 전 세계 러시아의 광활한 영토 전체에. 그의 가장 유명한 그림은 소나무 숲의 아침입니다. 왜 그녀는 그렇게 유명하고 왜 그녀는 회화의 거의 표준으로 여겨지는가? 이 문제를 이해하려고 노력합시다.
Shishkin과 풍경
Ivan Shishkin은 유명한 풍경화가입니다. 그의 독특한 스타일작품은 뒤셀도르프 드로잉 학교에서 시작되었습니다. 그러나 대부분의 동료들과 달리 작가는 자신을 통해 주요 기술을 전수하여 다른 사람에게 내재되지 않은 독특한 스타일을 만들 수 있었습니다.
Shishkin은 평생 동안 자연을 존경했으며 백만 가지 색상과 음영으로 수많은 걸작을 만들도록 영감을주었습니다. 작가는 과장이나 장식 없이 식물을 본 그대로 표현하려고 노력해왔다.
그는 사람의 손길이 닿지 않은 풍경을 선택하려 했다. 타이가 숲과 같은 처녀. 사실주의와 자연의 시적 관점을 결합합니다. Ivan Ivanovich는 빛과 그림자의 놀이, 대지의 힘, 바람에 서있는 한 크리스마스 트리의 연약함에서시를 보았습니다.
예술가의 다재다능함
그런 상상하기 어렵다. 뛰어난 예술가도시의 머리 또는 학교 교사. 그러나 Shishkin은 많은 재능을 결합했습니다. 상인 가문에서 태어난 그는 부모의 발자취를 따라야 했습니다. 또한 Shishkin의 좋은 본성은 도시 전역의 사람들을 그에게 빠르게 매료 시켰습니다. 그는 감독직에 선출되었고 그가 할 수 있는 한 최선을 다해 고향인 Yelabuga를 발전시키는 데 도움을 주었습니다. 당연히 이것은 그림 쓰기에서 나타납니다. 페루 Shishkin은 "Yelabuga 도시의 역사"를 소유하고 있습니다.
Ivan Ivanovich는 그림을 그리고 매혹적인 고고학 발굴에 참여했습니다. 얼마 동안 그는 해외에서 살았고 심지어 뒤셀도르프에서 학자가 되었습니다.
Shishkin은 Wanderers의 활동적인 멤버였으며 그곳에서 다른 유명한 사람들을 만났습니다. 러시아 예술가. 그는 다른 화가들 사이에서 진정한 권위자로 간주되었습니다. 그들은 주인의 스타일을 계승하려고 노력했고 그림은 작가와 화가 모두에게 영감을 주었습니다.
그 후 그는 전 세계 박물관과 개인 소장품의 장식이 된 수많은 풍경에 대한 기억을 남겼습니다.
Shishkin 이후 러시아 자연의 모든 다양성을 사실적이고 아름답게 묘사 한 사람은 거의 없었습니다. 작가의 개인적인 삶에서 무슨 일이 일어났든 그는 자신의 고민이 캔버스에 반영되도록 두지 않았다.
배경
작가는 숲의 자연을 큰 공포로 대했고 무수한 색, 다양한 색조, 두꺼운 소나무 가지를 뚫고 들어오는 태양 광선으로 말 그대로 그를 사로 잡았습니다.
회화 "아침 소나무 숲"이 Shishkin의 숲에 대한 사랑의 구체화가되었습니다. 그것은 매우 빠르게 인기를 얻었고 곧 대중 문화, 우표, 심지어 사탕 포장지에도 사용되었습니다. 오늘날까지 Tretyakov Gallery에 조심스럽게 보관됩니다.
설명: "소나무 숲의 아침"
Ivan Shishkin은 전체 숲 생활에서 한 순간을 포착했습니다. 그는 태양이 막 떠오르기 시작한 하루의 시작을 그림의 도움으로 전달했습니다. 새 생명이 탄생하는 놀라운 순간. 그림 "소나무 숲의 아침"은 깨어나는 숲과 한적한 집에서 나오는 여전히 졸린 새끼 곰을 묘사합니다.
다른 많은 그림에서와 마찬가지로 이 그림에서도 작가는 자연의 광대함을 강조하고 싶었습니다. 이를 위해 그는 캔버스 상단에서 소나무 상단을 잘라 냈습니다.
자세히 보면 새끼들이 뛰노는 나무의 뿌리가 뽑혀 있는 것을 볼 수 있습니다. Shishkin은이 숲이 너무 사교적이지 않고 귀머거리이기 때문에 동물 만이 그 안에 살 수 있고 나무는 노년기부터 스스로 쓰러진다는 점을 강조한 것 같습니다.
아침에 소나무 숲에서 Shishkin은 우리가 나무 사이에서 보는 안개의 도움으로 표시했습니다. 이 예술적 움직임 덕분에 시간이 분명해집니다.
공동 저자
Shishkin은 뛰어난 풍경화가 였지만 그의 작품에서 동물 이미지를 거의 사용하지 않았습니다. 그림 "소나무 숲의 아침"도 예외는 아닙니다. 그는 풍경을 만들었지 만 새끼 네 마리는 다른 예술가 인 동물 전문가 Konstantin Savitsky가 그렸습니다. 그들은이 그림에 대한 아이디어를 제안한 사람이 바로 그 사람이라고 말합니다. 소나무 숲에서 아침을 그리는 Shishkin은 Savitsky를 공동 저자로 삼았고 그림은 원래 두 사람이 서명했습니다. 그러나 캔버스가 갤러리로 옮겨진 후 Tretyakov는 Shishkin의 작업이 더 광범위하다고 생각하고 두 번째 아티스트의 이름을 지웠습니다.
이야기
Shishkin과 Savitsky는 자연으로 갔다. 이것이 이야기가 시작된 방법입니다. 소나무 숲의 아침은 너무 아름다워 캔버스에 불멸하지 않는 것이 불가능했습니다. 그들은 프로토타입을 찾기 위해 Seliger 호수에 있는 Gordomlya 섬으로 갔다. 그들은 이 풍경과 그림에 대한 새로운 영감을 발견했습니다.
온통 숲으로 뒤덮인 섬은 원시 자연의 유적을 간직하고 있습니다. 수세기 동안 그것은 그대로 유지되었습니다. 이것은 예술가를 무관심하게 만들 수 없습니다.
클레임
이 그림은 1889년에 태어났습니다. 처음에 Savitsky는 Tretyakov에게 자신의 이름을 지웠다 고 불평했지만 곧 마음을 바꾸고 Shishkin을 위해이 걸작을 버렸습니다.
그는 그림의 스타일이 Ivan Ivanovich가 한 것과 완전히 일치하고 곰의 스케치조차도 원래 그에게 속했다는 사실로 자신의 결정을 입증했습니다.
사실과 오해
아무렇게나 유명한 그림, 그림 "소나무 숲의 아침"이 큰 관심을 끌고 있습니다. 결과적으로 그녀는 많은 해석을 가지고 있으며 문학과 영화에서 언급됩니다. 이 걸작은 상류 사회와 거리에서 모두 이야기됩니다.
시간이 지남에 따라 일부 사실이 변경되었으며 일반적인 오해가 사회에 확고하게 뿌리를 내리고 있습니다.
- 일반적인 실수 중 하나는 Vasnetsov가 Shishkin과 함께 소나무 숲에서 아침을 만들었다는 의견입니다. 물론 Viktor Mikhailovich는 Wanderers 클럽에 함께 있었기 때문에 Ivan Ivanovich에 대해 잘 알고있었습니다. 그러나 Vasnetsov는 그러한 풍경의 저자가 될 수 없습니다. 그의 스타일에주의를 기울이면 그는 전혀 Shishkin과 같지 않고 다른 스타일에 속합니다. 미술 학교. 이 이름들은 때때로 함께 언급됩니다. Vasnetsov는 그 예술가가 아닙니다. "소나무 숲의 아침"은 의심의 여지없이 Shishkin을 그렸습니다.
- 그림의 이름은 "소나무 숲의 아침"처럼 들립니다. Bor는 사람들이 더 적절하고 신비로운 것으로 생각하는 두 번째 이름일 뿐입니다.
- 비공식적으로 일부 러시아인들은 여전히 그림을 "곰 세 마리"라고 부르는데 이는 중대한 실수입니다. 사진 속 동물은 세 마리가 아니라 네 마리다. 인기 때문에 캔버스가 그렇게 불리기 시작한 것 같습니다. 소비에트 시간"곰 만곡 족"이라는 과자. 포장지에는 Shishkin의 "소나무 숲의 아침"이 재현되어 있습니다. 사람들은 사탕에 "Three Bears"라는 이름을 붙였습니다.
- 그림에는 "첫 번째 버전"이 있습니다. Shishkin은 같은 주제의 다른 캔버스를 그렸습니다. 그는 그것을 "소나무 숲의 안개"라고 불렀습니다. 이 사진에 대해 아는 사람은 많지 않다. 그녀는 거의 기억되지 않습니다. 천 없음 러시아 연방. 현재까지 보관중입니다 개인 소장품폴란드에서는.
- 처음에 사진에는 새끼 곰 두 마리만 있었습니다. Shishkin은 나중에 이미지에 4개의 만곡족이 있어야 한다고 결정했습니다. 곰 두 마리가 더 추가된 덕분에 그림의 장르도 달라졌다. 그녀는 게임 장면의 일부 요소가 풍경에 나타남에 따라 "경계선"에 있기 시작했습니다.
박람회
그림은 재미있는 음모로 인해 인기가 있습니다. 하지만 진정한 가치작품은 Belovezhskaya Pushcha의 예술가가 본 자연의 상태를 아름답게 표현한 것입니다. 보이는 것은 빽빽한 울창한 숲이 아니라 거인들의 기둥 사이로 비치는 햇빛이다. 계곡의 깊이, 수백 년 된 나무의 힘을 느낄 수 있습니다. 그리고 햇빛은 그대로이 울창한 숲을 소심하게 들여다 봅니다. 신나게 뛰어노는 새끼 곰들은 아침이 다가오는 것을 느낍니다. 우리는 야생 동물과 그 주민의 관찰자입니다.
이야기
Shishkin은 Savitsky의 그림 아이디어를 제안 받았습니다. Bears는 그림 자체에 Savitsky를 썼습니다. 자세와 수에 약간의 차이가 있는(처음에는 두 마리가 있었음) 이 곰들은 준비 도면과 스케치에 나타납니다. 곰은 Savitsky에게 너무 잘 맞아서 Shishkin과 함께 그림에 서명하기도했습니다. 그러나 Tretyakov는 그림을 구입했을 때 Savitsky의 서명을 제거하고 저자는 Shishkin에게 맡겼습니다. 실제로 그림에서 Tretyakov는 "아이디어에서 시작하여 실행으로 끝나는 모든 것은 그림의 방식, 창의적인 방법, Shishkin의 특징".
- 대부분의 러시아인들은 말한다. 이 사진"Three Bears"는 사진에 곰이 세 마리가 아니라 네 마리라는 사실에도 불구하고. 이것은 분명히 소비에트 시대에 식료품점래퍼에이 그림을 재현 한 과자 "Bear clubfoot"이 판매되었으며 일반적으로 "Three Bears"라고 불 렸습니다.
- 또 다른 잘못된 일상 명칭은 "소나무 숲의 아침"입니다(동어반복: 숲은 소나무 숲입니다).
노트
문학
- 이반 이바노비치 시시킨. 일치. 다이어리. 아티스트에 대한 동시대 / Comp. I. N. Shuvalova - L .: Art, Leningrad Branch, 1978;
- Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. 러시아 예술 XI - XX 세기 초. - M.: Art, 1989;
- Anisov L. Shishkin. - M .: Young Guard, 1991. - (시리즈: 멋진 사람들의 삶);
- 국립 러시아 박물관. 레닌그라드. 회화 XII - XX 세기 초. - 중.: 미술, 1979;
- Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 짧은 전기러시아 미술의 거장. - 레닌그라드, 1971년;
- Lyaskovskaya O. A. 19 세기 러시아 회화의 Plener. - M.: 예술, 1966.
위키미디어 재단. 2010.
다른 사전에 "소나무 숲의 아침"이 무엇인지 확인하십시오.
- 소나무 숲의 아침, 캐나다 라트비아, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT KULTURE, 1998, color, 110 min. 기록한 것. 에 대한 창의적인 표현창의를 통해 상호이해를 추구하는 여섯 명의 청춘들. 그들의 삶은 동안 표시됩니다 ... ... 영화 백과사전
소나무 숲의 아침-I.I. Shishkin. Tretyakov Gallery에 위치한 1889 년에 제작되었습니다. 크기 139 × 213cm Shishkin의 작품에서 가장 유명한 풍경 중 하나는 중앙 러시아의 울창한 뚫을 수 없는 숲*을 묘사합니다. 쓰러진 나무의 숲 덤불에서 ... ... 언어 사전
이반 쉬시킨. 소나무 숲의 아침. 1889년 트레차코프 갤러리
"소나무 숲의 아침"-가장 유명한 사진이반 쉬시킨. 아니, 더 높이 가져가. 이것이 가장 대중적인 그림러시아에서.
그러나이 사실은 걸작 자체에는 거의 도움이되지 않는 것 같습니다. 심지어 그를 다치게.
너무 인기가 많으면 여기저기서 깜빡거린다. 모든 교과서에서. 사탕 포장지 (100 년 전에 그림의 열광적 인 인기가 시작됨).
결과적으로 시청자는 그림에 대한 관심을 잃습니다. "아, 또 그녀구나 ..."라는 생각으로 슬쩍 훑어 봅니다. 그리고 우리는지나갑니다.
같은 이유로 나는 그것에 대해 쓰지 않았습니다. 몇 년 동안 나는 걸작에 대한 기사를 쓰고 있습니다. 그리고 내가 어떻게 이 블록버스터를 놓쳤는지 궁금할 것입니다. 하지만 이제 그 이유를 알 것입니다.
나는 나 자신을 바로 잡고있다. 당신과 함께 Shishkin의 걸작을 자세히 살펴보고 싶습니다.
소나무 숲속의 아침'이 명작인 이유
Shishkin은 핵심에 대한 현실 주의자였습니다. 그는 숲을 매우 그럴듯하게 묘사했습니다. 신중하게 색상을 선택하십시오. 이러한 사실주의는 보는 사람을 쉽게 그림 속으로 끌어들입니다.
적어도 색 구성표를 살펴보십시오.
그늘에 옅은 에메랄드 바늘. 아침 햇살에 어린 풀의 연한 녹색. 쓰러진 나무에 짙은 황토 바늘.
안개는 또한 다양한 음영의 조합으로 조정됩니다. 그늘에서 녹색. 빛에 푸르스름합니다. 그리고 그것은 나무 꼭대기에 더 가까운 황색으로 변합니다.
이반 쉬시킨. 소나무 숲의 아침(디테일). 1889 Tretyakov 갤러리, 모스크바
이 모든 복잡성은 이 숲에 있다는 일반적인 인상을 줍니다. 당신은이 숲을 느낍니다. 그냥 보지 마세요. 장인 정신은 놀랍습니다.
그러나 슬프게도 Shishkin의 그림은 종종 사진과 비교됩니다. 깊이 고풍스러운 주인을 고려하십시오. 사진 이미지가 있다면 왜 그런 리얼리즘인가?
나는 이 입장에 동의하지 않는다. 아티스트가 선택한 각도, 조명, 안개, 이끼 등이 중요합니다. 이 모든 것이 함께 특별한 측면에서 숲의 일부를 우리에게 보여줍니다. 우리가 그것을 보지 않을 것처럼. 그러나 우리는 예술가의 눈을 통해 본다.
그리고 그의 눈을 통해 우리는 기쁨, 영감, 향수와 같은 즐거운 감정을 경험합니다. 그리고 이것이 요점입니다. 시청자가 영적인 반응을 갖도록 격려하는 것입니다.
Savitsky - 걸작의 조수 또는 공동 저자?
Konstantin Savitsky의 공동 저자에 대한 이야기는 나에게 이상해 보입니다. 모든 출처에서 Savitsky는 동물 화가였으며 친구 Shishkin을 돕기 위해 자원했습니다. 그런 현실적인 곰이 그의 장점입니다.
그러나 Savitsky의 작품을 보면 동물주의가 그의 주요 장르가 아니라는 것을 즉시 이해할 수 있습니다.
그는 전형적인 사람이었습니다. 그는 종종 가난한 사람들에게 편지를 썼습니다. 불우이웃을 위한 그림의 도움으로 라델. 다음은 그의 뛰어난 작품 중 하나인 "아이콘을 만나다"입니다.
콘스탄틴 사비츠키. 아이콘 회의. 1878 Tretyakov 갤러리. 예, 군중 외에도 말이 있습니다. Savitsky는 그들을 매우 사실적으로 묘사하는 방법을 정말로 알고있었습니다.
그러나 그의 동물적인 작품을 보면 Shishkin도 비슷한 작업에 쉽게 대처했습니다. 제 생각에는 그는 Savitsky보다 나쁘지 않았습니다.
이반 쉬시킨. 망둑어. 1863 모스크바 트레티야코프 화랑 따라서 Shishkin이 Savitsky에게 곰을 쓰도록 지시 한 이유는 완전히 명확하지 않습니다. 나는 그가 스스로 그것을 처리할 수 있다고 확신합니다. 그들은 친구였습니다. 친구를 재정적으로 도우려는 시도였을까요? Shishkin은 더 성공적이었습니다. 그는 그의 그림으로 많은 돈을 받았습니다.
곰의 경우 Savitsky는 Shishkin으로부터 수수료의 1/4을 받았습니다-최대 1000 루블 (우리 돈으로 이것은 약 50 만 루블입니다!) Savitsky가 전체적으로 그러한 금액을받을 수는 없었습니다 자신의 일.
공식적으로 Tretyakov가 옳았습니다. 결국 전체 구성은 Shishkin이 생각했습니다. 곰의 자세와 위치까지. 이것은 스케치를 볼 때 분명합니다.
러시아 회화의 현상으로서의 공동 저술
또한 이것은 러시아 회화에서 처음이 아닙니다. 나는 즉시 Aivazovsky의 그림 "Pushkin 's Farewell to the Sea"를 기억했습니다. 위대한 해양 화가의 그림 속 푸쉬킨은 ... Ilya Repin이 그렸습니다.
그러나 그의 이름은 사진에 없습니다. 그렇다고 곰은 아닙니다. 그리고 아직 시성. 사실적으로 묘사할 필요가 없습니다. 그러나 표현력이 있어야 합니다. 바다에 대한 같은 이별이 눈에 읽히도록.
Ivan Aivazovsky (I. Repin과 공동 집필). 푸쉬킨의 바다 작별. 1877년 전 러시아 박물관처럼. 푸쉬킨, 상트페테르부르크. wikipedia.org 제 생각에는 이것은 곰의 이미지보다 더 어려운 작업입니다. 그럼에도 불구하고 Repin은 공동 저자를 주장하지 않았습니다. 반대로 그는 위대한 Aivazovsky와 함께 일하게되어 매우 기뻤습니다.
Savitsky는 더 자랑스러워했습니다. Tretyakov에 의해 기분이 상했습니다. 그러나 그는 Shishkin과 계속 친구였습니다.
그러나 우리는 곰이 없었다면 이 그림이 작가의 가장 유명한 그림이 되지 못했을 것이라는 사실을 부인할 수 없습니다. Shishkin의 또 다른 걸작이 될 것입니다. 웅장하고 숨막히는 풍경.
그러나 그는 그렇게 인기가 없었을 것입니다. 그들의 역할을 한 것은 곰이었습니다. 이것은 Savitsky가 완전히 할인되어서는 안된다는 것을 의미합니다.
"소나무 숲의 아침"을 재발견하는 방법
그리고 결론적으로 명작의 이미지로 과다복용의 문제로 돌아가고자 한다. 어떻게 신선한 눈으로 그것을 볼 수 있습니까?
가능하다고 생각합니다. 이렇게하려면 그림에 대한 잘 알려지지 않은 스케치를보십시오.
이반 쉬시킨. 그림 "소나무 숲의 아침" 스케치. 1889 Tretyakov 갤러리, 모스크바그것은 빠른 스트로크로 이루어집니다. 곰의 모습은 Shishkin 자신이 윤곽을 잡고 그렸습니다. 특히 인상적인 것은 황금빛 수직선 형태의 빛입니다.
구성
드문 예외를 제외하고 Shishkin의 그림의 줄거리 (이 문제를 광범위하게 본다면)는 자연입니다. Ivan Ivanovich는 열정적이고 매혹된 명상가입니다. 그리고 관객은 작가가 자신의 고향 공간과 만나는 목격자가 된다.
Shishkin은 숲의 특별한 감정가였습니다. 그는 다른 종의 나무에 대한 모든 것을 알고 있었고 그림에서 실수를 발견했습니다. 야외에서 예술가의 학생들은 말 그대로 덤불 속에 숨을 준비가되어 있었고 "자작 나무는있을 수 없습니다"또는 "이 가짜 소나무"라는 정신으로 드레싱을 듣지 않았습니다.
학생들은 Shishkin이 너무 무서워서 덤불 속에 숨었습니다.
사람과 동물은 이반 이바노비치의 그림에 가끔 등장하지만 주목의 대상이라기보다는 배경에 가까웠다. "소나무 숲의 아침"은 아마도 곰이 숲과 경쟁하는 유일한 캔버스 일 것입니다. 이를 위해 Shishkin의 가장 친한 친구 중 한 명인 예술가 Konstantin Savitsky 덕분입니다. 그는 그러한 구성을 제안하고 동물을 묘사했습니다. 사실, 캔버스를 구입 한 Pavel Tretyakov는 Savitsky의 이름을 잃어 버렸습니다. 오랫동안곰은 Shishkin에 기인했습니다.
I. N. Kramskoy의 Shishkin 초상화. 1880년
문맥
Shishkin 이전에는 이탈리아와 스위스 풍경을 그리는 것이 유행이었습니다. Shishkin의 조카인 Alexandra Komarova는 이렇게 회상합니다. 이반 이바노비치는 러시아의 자연을 황홀하게 사실적으로 그린 최초의 인물이다. 그의 그림을 보면 "러시아 정신이 있고 러시아 냄새가 난다"고 말할 것입니다.
호밀. 1878년
그리고 이제 Shishkin의 캔버스가 포장지가 된 이야기. "소나무 숲의 아침"이 대중에게 공개되었을 무렵, "Einem Partnership"의 책임자인 Julius Geis는 테스트를 위해 사탕을 가져왔습니다. . 제과업자는 사탕을 좋아했습니다. Geis는 이름에 대해 생각했습니다. 여기에서 그의 시선은 Shishkin과 Savitsky의 그림 재현에 머물렀다. 그래서 "Clumsy Bear"라는 아이디어가 나타났습니다.
모두에게 친숙한 래퍼는 1913 년에 등장했으며 아티스트 Manuil Andreev가 만들었습니다. Shishkin과 Savitsky의 음모에 그는 가문비나무 가지그리고 베들레헴의 별- 그해 과자는 크리스마스 휴가에 가장 비싸고 원하는 선물이었습니다. 시간이 지남에 따라 래퍼는 다양한 조정을 거쳤지만 개념적으로는 동일하게 유지되었습니다.
예술가의 운명
“주님, 제 아들이 정말 집도장이 될 수 있을까요!” - Ivan Shishkin의 어머니는 예술가가 되기로 결정한 아들을 설득할 수 없다는 사실을 깨닫고 한탄했습니다. 그 소년은 공무원이되는 것을 몹시 두려워했습니다. 그건 그렇고, 그가하지 않은 것이 좋습니다. 사실 Shishkin은 그림에 대한 통제할 수 없는 갈망을 가지고 있었습니다. 말 그대로 Ivan의 손에 있던 모든 시트는 그림으로 덮여있었습니다. 공식 Shishkin이 문서로 무엇을 할 수 있는지 상상해보십시오!
Shishkin은 나무에 대한 모든 식물학적 세부 사항을 알고 있었습니다.
Ivan Ivanovich는 모스크바에서 처음 그림을 공부한 다음 상트 페테르부르크에서 그림을 공부했습니다. 인생은 힘들었다. 아버지가 Ivan Ivanovich와 함께 공부하고 살았던 예술가 Pyotr Neradovsky는 회고록에 다음과 같이 썼습니다. “Shishkin은 너무 가난해서 종종 자신의 부츠가 없었습니다. 집 밖으로 나가기 위해 아버지의 장화를 신었습니다. 일요일에 그들은 아버지의 여동생 집에서 함께 저녁을 먹으러 갔다.
북쪽의 야생. 1891년
그러나 야외에서 여름에는 모든 것이 잊혀졌습니다. Savrasov 및 다른 급우들과 함께 그들은 도시 외곽 어딘가로 가서 그곳에서 자연의 스케치를 그렸습니다. "자연에서 우리는 정말 공부했습니다. 우리는 자연에서 공부했고 석고에서도 쉬었습니다. "라고 Shishkin은 회상했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 삶의 주제를 선택했습니다. “저는 러시아 숲을 정말 좋아하고 글만 씁니다. 작가는 자신이 가장 좋아하는 것을 하나 선택해야합니다. 어떤 식 으로든 흩어질 수 없습니다. 그건 그렇고, Shishkin은 해외에서 러시아 자연을 능숙하게 쓰는 법을 배웠습니다. 그는 체코, 독일, 스위스에서 공부했습니다. 유럽에서 가져온 사진은 최초의 괜찮은 돈을 가져 왔습니다.
그의 아내, 형제, 아들이 죽은 후 Shishkin은 오랫동안 술을 마시고 일할 수 없었습니다.
한편 러시아에서는 방랑자들이 학자들에게 항의했습니다. Shishkin은 이것에 대해 매우 기뻤습니다. 또한 반란군 중에는 Ivan Ivanovich의 친구가 많았습니다. 사실, 시간이 지남에 따라 그는 그들과 다른 사람들과 다투었고 이것에 대해 매우 걱정했습니다.
Shishkin이 갑자기 사망했습니다. 그는 막 작업을 시작하려고 캔버스에 앉았고 하품을 한 번했습니다. 그리고 다. 그것이 바로 화가가 원했던 것입니다. "고통을 겪지 않도록 즉시, 즉시". 이반 이바노비치는 66세였습니다.
