창의적 표현치료란? 치료의 주요 단계. 창의적 자기표현을 폭력적으로 치료하기

종이, 페인트 또는 연필을 가지고 마음에 떠오르는 모든 것을 그리면 좋은 전문가가이 그림에서 심리적 상태를 결정하고 문제와 두려움을 읽을 수 있습니다. 이 작업을 완료하고 얻은 도면을 살펴보십시오. 중간이 비어 있습니까? 전체 시트가 사용 중입니까, 아니면 한 곳에 그룹화되어 있습니까? 빨강, 검정, 갈색 또는 밝은 색을 지배하는 색상은 무엇입니까? 아니면 라인이 정확하고 균일하지만 죽은 영혼이 없습니까? 이것은 전문가뿐만 아니라 영혼을 치료할 때임을 스스로 결정할 수 있습니다. 이것이 미술치료가 연구하는 것입니다. 그것은 인간 영혼의 창조성을 통해 치유하는 방법입니다.

누구나 헤어스타일과 옷의 선택, 움직임, 그림, 시와 산문을 통해 다양한 방식으로 자기 표현을 할 수 있습니다. 어떠한 것도 창의적인 성격- 이것은 자신을 표현하고 자신의 감정, 경험 및 생각에 대해 이야기할 수 있는 유일한 기회입니다. 사람을 비창의와 창의로 나누는 것은 옳지 않다. 모든 사람은 창조할 수 있고, 이것에 대한 필요성만 다르고, 누군가는 더 강하고, 누군가는 더 약합니다. 자기 표현의 기회를 제공하여 그들의 요구를 충족시키는 것이 미술 치료입니다. 이것이 그녀의 주요 임무입니다.

미술 치료는 사람의 창의적인 가능성을 사용합니다. 그림을 통해 자신을 표현하기 위해 예술가가 될 필요는 없습니다. 도면의 올바른 실행보다 내면 세계가 더 중요합니다. 창의성의 언어를 이해하고 그것을 사용하는 능력은 자신과 다른 사람들의 새로운 자질을 발견하는 데 도움이 됩니다. 당신의 바람과 필요, 모순과 자원을 더 잘 이해할 수 있게 해준다. 이러한 자질을 습득하는 것은 그리 쉽지 않지만 그들의 소유는 새로운 기회를 제공하고 새로운 지평을 열어줍니다. 미술 치료가 설정하고 해결하는 과제는 사람에게 그림을 그리고 음악과 시를 작곡하도록 가르치는 것이 아니라 가장 넓은 의미에서 창조하도록 가르치는 것입니다. 자신의 운명, 삶을 창조하십시오. 이것이 그 사람 자신이 원하는 것입니다.

오늘날 아아, 자신의 삶에 대한 창의적인 접근 방식은 잊혀졌습니다. 이제 대부분의 사람들은 사람들의 삶이 어린 시절부터 미리 결정되어 있다고 생각하며 사회 자체가 우리에게 그 조건을 지시한다고 확신합니다. 오늘날 사람들은 점점 더 생존을 위한 끊임없는 투쟁 속에 살고 있으며, 가장 중요한 것은 수완, 속도, 자기주장, 힘입니다. 우리는 개인적인 이익의 관점에서 실용적인 관점에서 사물을 보는 데 점점 익숙해지고 있습니다. 문제가 있으면 문제가 있고 해결책이 있습니다. 우리는 한 가지 일을 하고 나서 다른 일을 해야 합니다. 우리는 누구에게 무엇을 빚지고 있습니까?

미술 치료 사용 상징적 이미지, 우리가 우리에게 알려지지 않은 이러한 기회와 능력에 접근할 수 있는 것은 그들을 통해서입니다. 다양한 방법생각, 인식이 바뀌고 더 완전해집니다. 자신을 더 잘 이해하고 더 많은 자신감을 얻을 수 있는 기회가 있습니다. 자신의 성격의 고유성에 대한 이해의 형성을 통해 의미를 명확히 할 수 있는 기회이다.

특정 목표를 달성하기 위한 인간 활동의 다양한 유형을 창의성이라고 합니다. 창의력은 모델링, 그림 그리기, 춤, 시와 음악 작곡 및 기타 여러 유형의 행동입니다.

미술 치료는 기본이 동일한 Z. Freud로 돌아가지만 정신 의학에서 비교적 새로운 방향입니다. 이것은 질병의 약물 치료가 아니라 사람의 내적 능력과 능력을 풀어주고 창의력을 키우며, 내면의 조화그리고 인간 발달. 미술 치료는 시각적 이미지에 자신의 내면 상태를 반영하는 사람의 능력에 의존합니다.

슬픔이나 기쁨, 고통, 패배나 승리를 느끼는 사람은 자신의 상태를 시와 춤으로 표현할 수 있고 이 상태를 음악에 반영할 수 있습니다. Art Therapy에서 사용하는 기술을 통해 촬영할 수 있습니다. 정신-정서적 스트레스, 열려 있는 창의적인 기술, 세상에 대한 태도를 바꾸고 주변 사람들을 닫습니다. 이 방향으로 일하기 위해 전문 교육을 받을 필요는 없으며 특별한 능력이 필요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 하고 있는 일에서 과정 자체를 즐기는 것입니다.

다양한 작가의 그림에주의를 기울이십시오. 각자 자신의 감정을 가지고 있기 때문입니다. 이것은 감정의 스플래시, 긍정적 인 곳, 그렇지 않은 곳입니다. 문학과 음악에서도 비슷한 현상을 볼 수 있다. 창의성을 통해 외부에서 내면 세계를 볼 수 있습니다.

간을 위한 음악!

음악이 우리에게 놀라운 영향을 미친다는 것을 증명하고 설명할 필요가 없습니다. 이제 다양한 음악 앨범: "간", "편두통", "소화". 이 음악은 다양한 신체 시스템을 치료하는 데 매우 인기가 있습니다. 행동은 심리적 수준에서 일어나고 음악은 충격과 흥분을 유발합니다. 당신의 것을 찾으십시오 작곡, 주어진 시간에 감정 상태를 반영하고 차분하거나 활력을줍니다. 음악은 항상 영혼에 강한 감정을 불러 일으키고 에너지를 전달하며 사람에게 유익한 영향을 미칩니다.

"내면의 아이"를 들어보십시오

생각이 생길 수 있지만 성인기에 모델링, 드로잉에 참여하는 것은 부끄럽고 경박하지만 이것은 큰 착각입니다. 그리고 매우 진지하고 매우 성인인 모든 사람의 영혼에는 항상 "진지함"의 모든 제한과 스탬프를 제거하고 다시 빛을 만지고 자신의 주인을 기다리는 내면의 아이가 살고 있습니다. 아름다운 세상창의성과 어린 시절.

과학은 이것에 대해 무엇을 말합니까?

아름다움에 대한 묵상으로 인한 육체적 고통이 감소합니다. 이것은 이탈리아 바리 대학의 신경과 전문의에 의해 과학적으로 입증되었습니다. 실험 참가자들은 그들에게 제공된 수백 개의 그림 중에서 20개의 아름다운 그림과 20개의 못생긴 그림을 선택했습니다(참가자에 따라). 그런 다음 레이저 펄스의 도움으로 고통스러운 따끔 거림이 발생했으며 선택한 사진을 멈추지 않고 살펴 보라는 요청을 받았습니다. 실험 결과를 요약하면 피실험자들이 보티첼리를 비롯한 아름다운 그림을 볼 때 일반적으로 "추악한 그림"이나 빈 캔버스를 볼 때보다 감정이 거의 3분의 1 정도 줄어든다는 사실을 발견했습니다.

"미술 치료"라는 이름은 라틴어에서 "예술에 의한 치료"로 번역됩니다. 이 심리 치료 영역은 비교적 젊지 만 치료 과정에서 달성되는 효과로 인해 빠르게 발전하고 있습니다. 그녀는 제거할 수 있는 넓은 기회를 열어주는 많은 종과 아종을 가지고 있습니다.

미술치료란?

처음에는 그림 치료, 즉 미술 치료에 관한 것이었지만 나중에는 노래, 춤, 연기, 모델링 및 사람이 긴장을 풀고 긴급한 문제에서 산만 해지는 데 도움이되는 다른 유형의 창의성이 나타났습니다. 자신을 더 깊이 알아가십시오. , 내면의 "I"를 통해 콤플렉스와 모순을 제거하고 기분을 개선하며 마음 상태를 조화시킵니다. 미술치료는 원치 않는 부작용이 문제에서 결과가 아니라 프로세스 자체가 중요하기 때문에 사람에게 저항을 일으키지 않습니다.

심리학에서 미술치료란?

이 개념은 결핵 환자와 함께 작업한 영국의 의사이자 예술가인 Adrian Hill이 도입했으며 그림이 질병과 싸우는 데 도움이 된다는 사실을 알게 되었습니다. 심리학의 미술 치료는 강제 수용소에서 풀려난 아이들과 관련하여 제2차 세계 대전 중에도 사용되었습니다. 오늘날 그것은 개인 및 그룹 수업의 형태로 수행됩니다. Joanna Basford가 발명한 안티 스트레스 컬러링북을 구입하면 집을 떠나지 않고도 미술 치료를 할 수 있습니다.

미술치료의 목표

미술치료를 받는 동안 내담자는 자기지식, 자기표현, 자기성찰을 통해 조화를 이룬다. 창의적인 치료는 심리적, 정서적 배경을 개선하고 긴장을 완화하며 두려움과 공포증, 공격성, 불안, 무관심, 우울증을 없애고 활력과 기분을 높이는 것을 목표로 합니다.

정신 상태를 조화시키는 것 외에도 미술 치료 요소와 심리학자의 수업은 다음과 같은 작업을 추구합니다.

1. 사람, 그의 재능 및 능력을 밝히기 위해.
2. 많은 질병으로부터 회복을 가속화하십시오.
3. 치료사와 고객 사이의 접촉을 설정하고 그들 사이에 신뢰 관계를 설정합니다.
4. 환자가 내면의 경험에 집중하고 감정을 조절하는 법을 배우도록 도와주세요.
5. 그 사람이 사회화하도록 돕습니다.
6. 사람이 평소 방식으로 표현할 수 없거나 표현하고 싶지 않은 감정과 생각을 표현하는 데 자극을줍니다.

미술치료의 장점은 무엇인가요?

미술 치료는 치료 과정 자체가 취미와 같기 때문에 정신에 부드럽고 눈에 띄지 않게 영향을 미칩니다. 종종 환자는 우울한 상태에 있으며 의사 소통을 구축하기 어렵고 미술 치료의 가능성을 통해 시각 예술을 통해 "나"를 표현할 수 있습니다. 그러한 치료 방법은 환자가 조각하고, 그리고, 춤추고, 노래하는 순간에 환자의 내면의 "나"의 내용이 시각적 이미지에 반영되어 정신 상태가 조화된다는 원리에 기초합니다. .

이러한 치료는 고객에게 거부 또는 거부를 유발하지 않으며 이는 스트레스 상태에 있는 사람들에게 매우 중요합니다. 항상 자발적이고 안전합니다. 자신의 창조물에 내적 경험을 투사하는 과정에서 사람은 자신이 무의식적으로 나온다는 사실을 깨닫지 못합니다. 정신 분석의 관점에서 프로세스를 고려하면 주요 메커니즘은 승화입니다. 예술적 시각적 이미지와 사물을 통해 무의식과 의식의 상호 작용이 일어나고 치료사는 환자가 자신의 "무의식"이 말하고 싶은 것을 이해하도록 돕습니다.

미술치료의 종류

이 기술은 점점 더 관심을 끌고 있으며, 이는 경계를 확장하고 의료 기술의 새로운 "도구"의 출현을 위한 전제 조건을 만듭니다. 미술 치료 방법에는 다음이 포함됩니다.

• isotherapy - 페인팅 및 드로잉;
• 컬러 테라피 - 사람이 다양한 색상의 빛에 노출됩니다.
• 다양한 작곡을 듣는 것으로 구성된 음악 요법;
• 모래 요법 - 모래 그림;
• 비디오 요법 - 영웅이 같은 문제를 겪고 있는 비디오를 보는 것을 의미합니다.
• 게임 요법 - 게임 중에 필요한 정신 기능이 형성됩니다.
• 서지 요법 - 이 방법은 문헌을 사용하여 단어로 치료합니다.
• 동화 요법 - 동화 쓰기, 기존 작품 분석;
• 마스크 요법 - 환자 얼굴의 3차원 이미지를 사용하여 환자의 감정과 경험을 올바른 방향으로 안내할 수 있습니다.
• 드라마 치료, 즉 극화, 줄거리 연기;
• 광선 요법 - 사진 촬영, 콜라주 만들기;
• 댄스 요법 - 춤;
• 미술종합치료 - 회화, 회화, 만화, 색채, 가면, 광선치료 등을 결합한 치료입니다.

여성을 위한 미술치료

현대인의 삶의 속도에서 사람들이 정기적으로 스트레스에 노출될 때 미술 치료는 자신과 삶의 위치를 ​​이해하고 욕구를 충족시키는 방법을 찾는 데 도움이 됩니다. 성인을 위한 미술치료는 자신의 에너지를 강화하고 자신감과 평온함을 얻을 수 있는 기회를 제공합니다. 예술적 시각적 이미지를 통해 자신의 삶의 그림이 만들어집니다. 사람이보고 싶어하는 방식입니다.

노인을 위한 미술치료

치료 방향은 각 창의성 유형의 복잡성을 고려하여 항상 전문가가 선택합니다. 그리고 십대가 아마추어 연극이나 춤에 더 적합하다면 노인을위한 미술 치료는 다루기 쉽고 특별한 기술이 필요하지 않은 더 차분하고 복잡하지 않은 기술을 선택할 수 있습니다. 노인과 함께 일할 때 특정 결과를 얻기 위해 노력하지 말고 시작하도록 격려하는 것이 매우 중요합니다. 이 시대의 많은 사람들이 더 이상 자신을 믿지 않고 특별한 재능이 필요하다고 믿기 때문에 이것은 가장 어려운 단계입니다.

미술 치료 - 운동

내부 문제를 해결하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

1. 아이와 함께 일할 때 아이에게 두려움을 그려달라고 부탁하세요. 무섭게 돌아서려면 반대쪽, 재미 있고 재미있게 만들어야합니다. 예를 들어 악어에게는 활을, 화난 개에게는 분홍색 날개를 추가합니다.
2. 미술 치료 기술에는 "Kalyaki-Malyaki"라는 운동이 포함됩니다. 환자는 말도 안되는 그림을 그린 다음 신중하게 고려하고 의미있는 이미지를 강조 표시하고 동그라미를 치고 그린 다음 그림을 설명하도록 초대됩니다.
3. 미술 치료 기법에는 "콜라주" 기법이 포함됩니다. 주어진 주제의 맥락에서 종이에 무엇이든 붙이고 조각하고 그립니다. 분석은 요소의 크기와 위치, 색상, 플롯, 조화 등을 고려하여 수행됩니다.

미술치료 도서

창의적인 자기 표현 치료는 다음 작업에서 다룹니다.

1. "신체중심 미술치료기법" A.I. 코피틴. 다양한 트라우마와 중독에 대처하는 데 도움이 되는 실용적인 안내서입니다.
2. "미술 치료의 실천: 접근법, 진단, 수업 체계" L.D. 레베데바. 간단하고 접근 가능한 형식의 저자는 상세 설명미술 치료 기술자는 이에 필요한 모든 것을 나열하고 진단 방법을 설명합니다.
3. "창의적인 자기표현 테라피" M.E. 폭풍우 같은. 이 책은 예술과 창의성을 기반으로 한 치료 기술의 전체 범위를 제공합니다.

창의적 표현치료고통스러운 경험으로 고통받는 사람들을 돕는 데 중점을 둔 정신 치료 및 정신 예방 방법 하위. 이 기술은 러시아 과학자에 의해 개발되었습니다. M.E.버노(러시아 대학원 교육 의과 대학 심리 치료, 의학 심리학 및 성학 교수).

창의적인 자기 표현 요법은 전문 심리 치료사뿐만 아니라 심리학자, 코치 등이 실습에서 마스터하고 사용할 수 있습니다. 지난 몇 년 이 방법다양하게 활용되고 있는 훈련, 연질 이형제 창의성사람의, 환자가 만든 작품에 대한 그의 반성.

처음에 이 방법은 주로 다음에 초점을 맞췄습니다. 아픈 사람 돕기우유부단, 취약성, 수줍음, 불안, 두려움, 집착, 고통스러운 의심, 의심, 과대 평가, 건강염려증 등으로 고통받습니다. 종종 이러한 증상은 다양한 만성 질환, 뿐만 아니라 알코올, 강력한 약물을 사용하여 증상을 퇴치합니다. 이것은 분명하다 막다른 길문제를 악화시킬뿐입니다.

위엄창의적 자기표현치료는 극단에 놓여있다. 연성접근하다. 예를 들어, 서양의 유사한 방법과 달리 Burno의 치료는 사람의 성격을 바꿀 수 없으며 사람을 자신과 화해시키고 자기 지식의 길로 인도하여 자신의 장점을보고 그것을 써.

주요 중 하나 개념방법은 정서적 스트레스 효과이며 "로 이해되지 않습니다. 해로운 스트레스"와 영적 고양, 영감모든면에서 강장제 및 치유 효과가 있습니다. 인간의 삶, 건강을 포함합니다.

본질방법은 사용 가능한 가르치는환자 기초임상정신의학, 특성학, 심리치료, 자연과학 등 다양한 과정에서 창의성환자. 그 결과 인간은 고통받는 인간에서 창조적인 인간으로 변하고, 자신의 특성을 이해하고, 예술적 자기표현을 통해 자신을 인식하고, 자신의 길을 열어 수용하게 된다. 이 과정에서 중요한 역할은 연구에 의해 수행됩니다. 경험예술이 자기 치유의 수단이었던 많은 재능 있고 뛰어난 창조자들.

비슷한고대부터 알려진 치료 방법 - 음악 요법, 연극 공연고대 등에 이미 19세기에 의학 연구에 따르면 정신 병리 환자가 시간을 할애할 수 있는 흥미롭고 좋아하는 활동이 있는 경우 훨씬 더 빨리 회복되는 것으로 나타났습니다.

창의적인 자기 표현 치료는 이상적인치유와 창조적인 라이프스타일을 이루는데 있어서 끊임없는 창조적인 영감을 느낍니다. 이러한 결과는 수년간의 연습 후에 얻을 수 있지만 일시적인 절차는 매우 유익한 효과가 있습니다.

방법론심리 치료사와의 개별 대화, 숙제하기, 아늑한 심리 치료 거실에서 창의적인 자기 표현 그룹 참여(따뜻한 가정 환경, 차 마시기, 기분 좋은 편안한 음악), 심리 치료 극장에서 역할 수행(창의적인 공연예술을 통한 자기표현)

치료의 주요 단계

• 자기 지식과 타인에 대한 지식. 우선, 우리는 인간의 성격과 정신 장애의 유형에 대한 연구에 대해 이야기하고 있습니다.
• 창의적 자기 표현에서 자신과 타인에 대한 지식. 치료 포함:
  • 창조 창작물;
  • 자연과의 창조적 소통;
  • 문학, 예술, 과학과의 창의적인 커뮤니케이션;
  • 창의적 수집;
  • 과거에 대한 꿰뚫는 창의적인 몰입;
  • 일기와 공책을 보관하십시오.
  • 의사와의 가정 서신;
  • 창의적인 여행;
  • 일상 생활에서 영성을 창의적으로 추구합니다.

창의적 자기표현치료의 방법은 많은 양의 경험그리고 봉납. 여기에서 각 치료 사례는 개별적이며 종종 올바른 결정만 얻을 수 있습니다 직관적으로.

창의적 자기표현치료의 실천에서 두 가지 양식작업 — 개별 회의 및 작업 열린 그룹외래진료소에서. 개인양식을 통해 의사는 환자의 세계에 들어가 그의 친밀한 경험에 대해 배우고 그의 웰빙과 기분에 대한 질문을 명확히 할 수 있습니다. 그룹형태는 환자가 자신, 그의 성격, 그의 영적 가치, 그의 창의성을 그의 그룹 동료들과 비교하여 시각적으로 볼 수 있게 합니다. 환자는 동료의 관심과 존경의 성실함을 확신하고 이해하고 받아 들일 수 있습니다. 다른그 자체로 치료적으로 가치가 있는 경험과 행동의 이미지.

창의적 자기 표현 치료에서 가장 흔한 유형의 창의성 중 하나는 그림. 환자는이 예술적 방법의 기본 만 마스터 할 수 있지만 이것으로 충분합니다. 결국 목표는 예술 작품을 만드는 것이 아니라 자기 지식입니다. 그림 사용 가능거의 항상 환자가 독립적으로 감정적 긴장을 빠르게 완화 할 수 있습니다. 이것은 일기를 쓰는 효과와 유사합니다. 도면 작성 그룹작업 - 특별한 기회 짧은 시간(문자 그대로 몇 분 안에) 참가자의 캐릭터, 기능을 더 명확하게 알 수 있습니다.

중에 금기 사항치료에 주목해야합니다 : 자살 동기가있는 깊은 정신병 적 우울증; 방어 적 저 진행성 정신 분열병 사례, 환자는 지속적으로 점점 더 " 부서지기 쉬운"연약한 치료는 즐거운 희망을 일깨우고이 모든 것에서 더 많이 아플뿐입니다." 생명의 타격"; 환자와 주변 사람들에게 해를 끼치는 캐릭터 유형학의 교리에 대한 망상적인 해석 경향이있는 환자의 망상적이고 과대 평가 된 분위기.

긍정적인치료의 작용창의적인 자기 표현은 사람이 자신의 개인 핵심을 획득하여 미래의 정서적 긴장, 두려움 및 불확실성으로부터 그를 구한다는 사실에 기반합니다. 창작 과정에서 사람은 자신을 발견하고 발견합니다. 새로운 가치그의 혼란스럽고 무정형의 영혼을 가져옵니다 확실성, 자신의 질문에 답합니다-나는 누구이며, 가치는 무엇이며, 무엇을 할 수 있으며, 내 직업은 무엇입니까? 창의적인 사람은 더 감성적이다 보호, 그는 삶의 고난, 슬픔 및 기타 부정적인 것을 예술 작품이 만들어지는 기반으로 창의적인 재료로 인식할 수 있기 때문입니다.

두 가지 아이디어를 기반으로 합니다.

첫 번째는 정신 병리적 장애를 앓고 있는 사람이 자신의 성격, 장애, 기분의 특이성을 인식하고 이해할 수 있다는 것입니다.

첫 번째 아이디어에서 이어지는 두 번째 아이디어는 모든 창의성이 많은 양의 긍정적 에너지를 방출하고 모든 창의성이 치유되기 때문에 환자가 자신의 성격의 강점과 약점을 인식함으로써 창의적으로 자신의 상태를 완화시킬 수 있다는 것입니다. 후자는 승화에 대한 프로이트의 입장과 모순되지 않으며, 예술과 과학의 사람들이 자신의 질병을 창의성으로 승화(승화)한다는 것입니다.

그러나 Bourno 기법과 서양 정신 요법의 근본적인 차이점은 Ernst Kretschmer와 P. B. Gannushkin의 임상적 접근 방식을 개발하는 창의적인 자기 표현 요법이 위치에 기반한다는 것입니다. 그를 바꾸려는 시도는 쓸모없고 무의미하며 그와 싸우십시오.

Bourno의 치료는 인간 성격의 실존 적 통일성이 아니라 각 캐릭터의 특성을 고려하여 만들어졌습니다.

예를 들어 만성 우울증을 앓고있는 사람이 자신의 우울증의 특성, 성격을 이해하기 위해 먼저 "심리 치료 거실"의 그룹 수업에서 예술가, 작가, 작곡가, 철학자에 대한 동료들의 이야기를 듣습니다. , 점차적으로 특성 유형학의 기초에 침투하여 한 캐릭터를 다른 캐릭터와 구별하고 일련의 활동에서 그를 지나가는 각 캐릭터를 시도합니다.

대부분의 경우 아티스트는 분석의 대상이 됩니다. 아티스트에 대한 구두 지식은 실시간 재생산으로 쉽게 지원되어 캐릭터의 입체 이미지를 생성할 수 있기 때문입니다.

창의적인 자기 표현 치료 수업은 편안한 분위기, 촛불 아래, 차 한 잔, 휴식에 도움이 되는 분위기에서 진행됩니다. 고전 음악. 점차적으로 환자들은 더 가까워지고 종종 도덕적으로 서로를 지원할 수 있는 친구가 됩니다.

수업 시작 부분의 방법 론적 배경으로 두 개의 반대 그림이 자주 표시됩니다. 예를 들어 Polenov의 합성 "모스크바 안뜰"과 무한대로가는 상징으로 가득 찬 N. K. Roerich의 자폐 그림 걸작입니다. 현실적, 동조적, 자폐적 원칙의 반대는 모든 수업에 존재합니다.

이러한 배경에서 synthonic Mozart와 Pushkin, 자폐증 Beethoven과 Shostakovich, 간질 Rodin과 Ernst Neizvestny, 정신병자 Claude Monet과 Chekhov, 다성 모자이크 캐릭터-Goya, Dali, Rozanov, Dostoevsky, Bulgakov가 환자보다 먼저지나갑니다.

각 수업의 중심에는 질문, 수수께끼가 있으므로 환자가 "심리 치료 거실"을 방문 할 때마다 이미 창의성으로 가득 차 있습니다. 어떤 캐릭터를 이해하려면 특정 사람의 어려운 성격을 결정해야합니다. 자신에게 더 가깝습니다. 문제의 핵심은 반드시 특정 사람이 아니라 군중, 공포, 반유대주의, 이인화와 같은 추상적 인 문제 일 수 있습니다. 이 모든 것은 특성 학적 관점에서 고려됩니다.

환자는 창의력이 위대한 사람을 치유하고 힘든 삶을 살게 했다는 사실을 생각하며, 환자에게 창의적인 자기표현 치료를 보여주면 자신의 자유의지로 살 수 있게 된다. 창조적 인 삶, 의사와의 서신, 이야기 발명, 그림 만들기, 사진 촬영, 심지어 우표 수집까지 다양한 형태로 나타납니다.

사람이 자신의 성격을 이해하면 주변 사람들의 성격을 이해하기가 더 쉽고, 이 사람이나 저 사람에게 기대하거나 요구할 수 있는 것과 할 수 없는 것을 알고 있습니다. 그는 사회 생활에 포함되고 자신의 영혼의 고통스러운 골절이 질병에 대한 확고한 반대까지 점차 부드러워집니다.

Burno 방법에 따른 치료에는 철학적, 인도주의적-문화적 편향이 있습니다. 그것은 개인의 향상에 기여할 뿐만 아니라 사람들을 더 교육받고 도덕적으로 만듭니다.

1. 의료 창의성의 본질에 대해.
창의성은 "질적으로 새로운 것을 만들어내는 활동으로서 독창성, 독창성 및 사회 력사적 특수성으로 구별되는 활동"입니다. 독창성은 개인적인 것을 표현합니다. 오직 개인적인 것만이 독특하게 독창적이어서 항상 질적으로 새로운 것을 나타낼 수 있습니다. 창의성에서 (가장 넓은 의미에서) 사람은 사람들과의 도덕적 유대라는 이름으로 자신을 진정으로 느낍니다. 창작물에서 자신을 만나는 특별하고 높은 기쁨은 영감입니다. 창의성은 창작자의 독창성을 드러내고 강화하며 사람들에게 그를위한 길을 열어줍니다.

성인 정신병자(정신병자, 무감각증, 사이클로이드, 정신분열병, 간질병) 및 스스로 정신적 어려움에 대해 의사의 도움을 구하고 방어력으로 반사회적 공격적 정신병적 성격에 반대되는 저진행성 정신분열증 환자의 치료를 신속하게 처리합니다.

방어는 수동적 방어, 일반적으로 방어하려는 경향, "억제"입니다. 모든 방어적인 환자는 열등감과 취약한 자존감, 소심함, 자기 의심, 겁에 질릴 정도로 무기력한 우유부단함, 병적인 수줍음, 불안한 의심, 세속적 비실용성, 쓸모없다는 느낌과 무기력한 갈등을 겪습니다.

방어적 정신병을 치료하는 문제는 매우 관련이 있습니다. 이러한 종류의 병리학은 현재 성인 인구와 청소년 및 청년 모두에게 널리 퍼져 있고 충분히 효과적인 치료 방법이 개발되지 않았기 때문입니다.

방어적인 환자에게 사람들과의 깊은 접촉의 가치는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 그러나 자신에 대한 창의적 심화는 일반적으로 여기에서 치료 적으로 작용하여 고통스러운 긴장을 지원하는 불확실성, "해파리", 무력감을 대체합니다. 많은 임상 환자들에게 가장 고통스러운 것은 자신이 무엇을 원하는지, 무엇을 두려워해야 하는지, 무엇을 사랑해야 하는지 모를 때 정신적 긴장이 불확실하다는 느낌입니다. 창의력을 발휘하는 방어적인 환자가 친척, 동지, 낯선 사람, 그의 백성, 인류에서 영적 빛으로 가득 찬 비 무작위적이고 창조적 인 성격으로 자신을 깨달을 때 그는 더 이상 이전처럼 예리하게 고통받을 수 없습니다. . 따라서 환자가 만든 창작물에서 우리는 이것이 진정한 예술 작품인지 과학 작품인지에 관심을 두지 않고 환자가 이 작품에서 자신의 개성을 어떻게 표현하고 치료에 어떻게 도움이 되었는지에 관심을 가져야 합니다.

2. 일반적 특성방법.
심리 치료 사무실의 해방적인 "비 의료"편안한 분위기 (차, 슬라이드, 음악, 양초 등) 집에서 받은 과제를 통해 2-5년 이내에 자신과 타인을 이해하고 임상 특성에 따라 창의적으로 표현하는 법을 배웁니다. 기술의 내용 핵심을 구성하는 창의성 치료의 특정 방법은 알려진 특성 학적 급진파에 대한 연구까지 자신과 타인에 대한 설명적이고 교육적인 도덕적 및 창의적 지식을 바탕으로이 방법에서 서로 얽히고 용해됩니다. , 병리학 적 장애, 속성 (고통스러운 의심, 불안, 불안 , 반성, 이인화, 건강염려증, 우울증 등) 치료적이고 창의적인 방식으로 그리고 사람들의 이익을 위해 삶에 적용하는 법을 배우는 것도 종종 가능합니다.

3. 독창성을 지닌 별도의 치료 방법은 치료입니다.

1) 창작물 창작,

2) 자연과의 창의적인 소통,

3) 문학, 예술, 과학,

4) 창의적인 수집.

5) 과거에 대한 창조적 몰입,

6) 일기와 공책을 보관하고,

7) 의사와의 자택 통신,

8) 창의적인 여행,

9) 일상 생활에서 영성을 창의적으로 탐색합니다.

그 본질은 자신의 개인을 모든 비즈니스에 도입하는 방식입니다 (사람 및 집에서 만든 샐러드와의 공식 커뮤니케이션). 바로 이 개인이다. 영적인 길다른 사람들에게. "창의적"이라는 용어는 표시된 각 개별 기술의 이름에 적합합니다. 예를 들어 다음과 같이 환자가 자신의 정체성을 지속적으로 인식하는 것이 중요하기 때문입니다. 미술관, 소설을 읽을 때, 그리고 그가 여행에서 알게 된 모든 것과 관련하여. 환자는 이 치료 동안 그들에게 무슨 일이 일어나고 있는지 분명히 알고 있어야 합니다.

기타 정신 장애 및 기타 인간 특성에 대한 지식

안정적이고 밝은 세계관을 바탕으로 출현하여 자신의 사회적 이익을 인식하고 창의적인 자기 표현으로 자신과 타인에 대한 지속적인 지식.

창의적 자기 표현 치료의 본질은 개인적이고 창의적인 자기 확인에서 환자의 개성, 사람들 사이의 위치를 ​​치료하는 과정에서 환자의 의식적이고 의도적 인 설명에 있습니다.

환자는 이야기를 쓰거나 그림을 그립니다. 글쓰기 자체에 몰두하기 위해서 뿐만 아니라 창의적 개성을 발전시키고 풍요롭게 하기 위해 지속적인 검색인생에서 가장 사회적으로 유용한 의미.

이것으로부터 그러한 치료의 목표와 목적을 따르십시오.

1. 결함이 있는 환자에게 영구적이고 돌이킬 수 없는 개선을 일으켜 "스스로"가 되도록 돕고 삶의 의미를 찾도록 돕습니다.

2. 환자의 숨겨진 보호 구역을 열고, 행동에 옮기고, 해방시켜 사회적 및 도덕적 활동에 훨씬 더 잘 적응하도록 돕습니다.

3. 방어적 환자가 강화된 창의적 개성을 바탕으로 일, 공부, 가정 등의 팀에 안정적이고 생산적으로 진입할 수 있도록 돕는다.

5. Bourno 방법에 따른 개인 및 그룹 작업 형태.

창의적인 자기 표현 치료의 실제 적용에서 Bourno는 수용 가능한 두 가지 작업 형태, 즉 개별 회의와 외래 환자 클리닉의 공개 그룹 작업을 구분합니다. 개별 양식을 통해 의사는 환자의 세계에 들어가 친밀한 경험에 대해 배우고 웰빙과 기분에 대한 질문을 명확히 할 수 있습니다.

그룹 형태는 환자가 그룹 동료의 모든 것과 비교하여 자신, 그의 성격, 영적 가치, 창의성을 시각적으로 볼 수 있게 합니다. 환자는 동지의 관심과 존경의 진실성을 확신하고 치료 적으로 가치있는 다른 경험과 행동의 이미지를 이해하고 받아 들일 수 있습니다.

6. 창의적 치료에 대해 조금 예술 작품.

입원 환자 및 외래 환자와 그룹 치료를 하는 동안 Bourno는 다음과 같은 특정 유형의 창의성 치료를 가장 자주 사용했습니다. 창의적인 사진, 그래픽 및 그림. 그가 지적했듯이 이것은 의사가 자신의 창의성이라는 의미에서 숙달해야 하는 최소한의 것입니다. 환자가 일하도록 격려합니다. 의사는 작가, 사진가 또는 ​​화가가 되는 것을 목표로 하지 않는다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 그는 환자들에게 자신의 영적 개성을 드러내고 창의성을 통한 의사소통의 예를 제시하기만 하면 됩니다. 의사의 일에 대한 기술이 적을수록 환자에게 용기를 주어 첫 발을 내딛는 것이 더 쉬워집니다. 물론 의사는 개인의 성향과 능력이 다른 환자의 차별화된 치료를 위해 모든 종류의 창의성에 대한 임상적, 치료적 이해가 요구된다. 그래서 추상회화, 산문의 상징주의, 음악과의 깊은 공감은 정신분열증 환자에 가깝다. 그리고 "시든"관능과 타고난 견고 함을 지닌 정신 체조는 사실주의의 언어로 더 잘 이해할 수 있습니다. 그들에게는 존재의 즉각적인 기쁨, 밝은 색상과 삶의 소리를 드러내는 것이 필요합니다. 자신과 자신의 능력에 대해 확신이 없는 방어적인 환자의 경우 창의적 과정을 자극하기 위해 자유, 한계 없음을 강조하는 것이 종종 중요합니다.

그래픽과 그림을 이용한 치료는 전문 아티스트의 수업 없이도 가능합니다. 진정한 작품브러시, 연필, 펠트 펜 및 페인트로 개성을 강조하기 위해 예술을 찾고 노력합니다.

Stormy는 그래픽과 그림으로 이러한 치료 메커니즘을 강조합니다.

그림 그리기는 책에 쓰는 것만큼 환자가 어디에서나 접근할 수 있으며 종종 일기를 쓰는 것과 같은 감정적 긴장의 즉각적인 증상 완화를 가져옵니다.

이미 습관적으로 비자발적으로 끊임없이 그림을 그리는 환자는 주변의 색과 선을 면밀히 관찰하여 끊임없이 자신의 영적 개성을 발견하고 환경에 "접착"합니다.

색상으로 쓰기, 색상 혼합, 큰 시트에 손가락과 손바닥으로 그림을 그리는 것은 방어적인 환자의 희미한 관능을 날카롭게 "점화"하고 삶에 더 큰 "결합"에 기여합니다.

예를 들어, "내 어린 시절의 집"과 같은 주어진 주제에 대한 그룹의 치료적이고 창의적인 그림은 몇 분의 그림을 그린 후 그림에 있는 그룹의 각 구성원이 함께 모이는 것을 즉시 볼 수 있게 합니다. 타인과의 비교를 통해 자신을 명확하게

의사와 간호사는 먼저 그룹에서 자신의 그림을 그리는 것이 얼마나 쉬운지 보여주어야 합니다. 이를 위해서는 방법에 대해 생각하지 않고 경험을 전달하려는 영감받은 열망만 필요합니다. 동시에 의미와 자제-우리는 세상과 그 안에서 우리 자신을 더 잘보기 위해 그림을 그립니다 (쓰기, 사진). Stormy는 기안자의 무능함에 대해 겸손하게 따뜻한 태도로이 모든 작업을 수행 할 것을 권장합니다. 간략하지만 진지하게 부끄러운 비겁함에 빠진 소심한 환자를 지원합니다 ( "나는 어디에 있습니까!", "상상력이 없습니다"등).

그림과 그림의 주제는 물론 이야기와 에세이의 주제도 매우 다양할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 자신을 표현하는 것입니다. "어린 시절의 풍경", "내가 좋아하는 꽃", "내가 좋아하는 동물", "내가 싫어하는 것" 등이 될 수 있습니다.

고대 그리스, 고대 이집트, 고대 로마 예술에 관한 앨범 그룹을 고려하여 환자가 자신의 특징적인 그림 방식에 더 가까운 자신과 더 일치하는 것을 찾을 수 있도록하는 것이 좋습니다.

종종 환자가 이전에 영적 개성을 가두었던 형식적인 "우리"에서 벗어나도록 돕는 것이 필요합니다. 예를 들어, 도덕적으로 공허한 사이코 패스와 달리 방어적인 정신 분열증 환자는 열등감, 도덕적 우려로 가득 차 있으며 마음에서 따뜻하게 사람들에게 할 말이 있습니다. 그러나 상처받을까 봐 미학적으로 차가운 이미지의 형식 속에서 자발적인 창작에 뛰어들어 남의 그림을 베끼는 이들도 있고, 이러한 가면담은 사람들에게 자신의 고통을 숨길 뿐만 아니라 정신적 긴장을 가중시켜 소통을 어렵게 만든다. 사람들과 함께. 그러한 경우 환자가 자신의 방식으로 진심으로 쉽게 일하도록 도울 필요가 있습니다. 보다 영적으로 자신의 가장 깊은 경험에 대해 정확하게 이야기합니다.

때때로 환자는 자신의 특별하고 생생한 관심사를 그림으로 그리거나 글로 쓰도록 "주도"되어야 합니다. 예를 들어, 고대의 역사적 반성에 휩싸인 환자는 원시 자연 속에서 매머드를 그리기 시작합니다.

미술의 종류와 장르, 공연 기법과 재료에 관한 문헌을 읽으면 종종 그래픽이나 그림에 손을 뻗는 데 도움이 됩니다. 그 호기심 많고 멍청하고 방어적인 환자는 자신과 영적으로 가까운 그림이 파스텔로 칠해져 있다는 사실을 알고 그룹에서 처음으로 파스텔 크레용을 본 후 그림을 그리려고 시도하고 쫓겨납니다.

없이 정신 체조 뮤지컬 귀음악에 대한 관심, 음악 감상과 그림 그리기, 이 음악과 일치하는 예술적 슬라이드 보기를 결합하는 것으로 나타났습니다. 결국 정신병자는 "음악에서"그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 구체적으로 상상하는 경향이 있습니다. 창의적인 이미지, 동시에 발생하는 것은 흥미로울뿐만 아니라 치유되고 있습니다. 또한 음악을 이해하고 공감하며 작곡가에 대한 회고록을 읽는 데 도움이 됩니다.

방어 정신 분열증은 종종 아이디어없이 음악을 인식합니다. 이것이 영혼 자체가 들리는 방식입니다. 반대로 정신 분열증의 경우 병렬 수업은 음악 듣기를 방해하고 산만하고 짜증나게 할 것입니다.

자신의 경험을 바탕으로 Bourno는 환자의 임상 그룹에 따라 다음과 같은 음악적 협화 체계를 제안합니다.

수비 사이클로이드는 일반적으로 Mozart, Glinka, Rossini, Strauss, Rimsky-Korsakov, Schubert, Kalman, Ravel, Stravinsky와 일치합니다.

수비 정신 분열증 - Handel, Bach, Gluck, Haydn, Beethoven, Paganini, Liszt, Grieg, Chopin, Wagner, Tchaikovsky, Verdi, Shostakovich.

psychasthenics-Vivaldi, Glinka, Saint-Saens.

방어 간질 - Mussorgsky, Borodin, 집시 로맨스.

음악에 더 관심이 있는 환자는 일반적으로 시에 더 관심이 있습니다. 그러나 Burno는 때때로 모든 치료 그룹에서 멜로디를 위해 특별히 선택된 시를 큰 소리로 읽으면서 음악을 들으면서 시적인 것으로 치유 음악적 경험을 향상시키도록 조언합니다.

7. 창의적 자기표현치료의 적응증과 금기사항에 대하여.

이 요법이 표시됩니다. 넓은 범위부족한 환자.

절대 금기 사항은 자살 동기가 있는 깊은 정신병적 우울증입니다. 창의적으로 자신을 표현하는 사람들의 그룹에 그러한 환자가 머무르는 것은 우울한 절망감을 악화시키고 삶에서 소외되고 자살을 강요할 수 있습니다(일기 항목의 도움으로 삶을 떠나기 위한 준비 포함).

방어 적 저 진행성 정신 분열증 사례도 금기 사항으로 간주됩니다. 환자가 치료 중에 점점 더 "약해지기"되고 취약 해지고 있다고 지속적으로보고하면 치료가 즐거운 희망을 일깨우고 "생명의 타격"만이 더 고통 스럽습니다. 이 모든 것. 집은 너무 나쁘고 회색이며 차갑게 무관심합니다. "이 대조를 모르는 것이 좋습니다!"

금기 사항 (상대적)은 환자와 주변 사람들에게 해를 끼치는 캐릭터 유형학 교리에 대한 망상적인 해석 경향이있는 환자의 망상적이고 과대 평가 된 분위기입니다. 뿐만 아니라 방어적인 내용과 반대되는 다양한 정신병리학적 상태: 열등감 없이 공격적인 성향을 지닌 히스테리 및 간질성 정신병.

창의적인 자기 표현으로 치료의 순간을 분리하십시오. Burno는 지역 정신과 의사와 작업중인 의사를 사용하도록 조언합니다.

창의적인 자기표현을 통한 치료도 건강한 일상생활에서 심리위생적 형태를 띤다. 이것은 방어, 장애, 필요한 경우 다양한 정신 장애, 알코올 중독, 약물 중독, 젊은 세대의 약물 남용을 예방하기 위한 대량 창의적 열의를 포함하여 무증상의 현재 유행과 함께 모든 창의성에 대한 현대적인 존중과 상당히 관련이 있습니다.

Bourno의 창의적인 자기 표현 치료를 통해 사회 전체에 상당한 이점이 있는 심리학 및 교육학에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.

따라서 우리는 다음 중 하나를 고려했습니다. 현대 트렌드시각 및 기타 과정에서 나타나는 치료 및 교정 메커니즘에 대한 심층 분석을 기반으로 국내 심리 치료 학교 창의적인 작업, 뿐만 아니라 그룹에서 또는 치료사와 함께 만든 작품에 대해 토론하는 동안. 우리는 지적 및 창의적 작업의 연결로 인해 심리치료적 접촉이 촉진되고 의사가 환자의 정신병리학적 경험에 접근할 수 있음을 확인했습니다. 자신과 타인, 결과적으로 모든 의료 과정 전체에 적용됩니다.

창의표현치료 부르노

M. E. Burno(1989, 1990)가 개발했으며 주로 급성 정신병적 장애가 없는 방어 장애(즉, 열등감에 대한 고통스러운 경험이 있는) 환자를 대상으로 합니다. 이는 다소 복잡하고 장기적인(2~5년 이상) 방법입니다. M. E. Burno(1993)도 창의적인 드로잉을 통한 단기 치료 방법을 제안했다.

이름 T.t.s. B. 이 방법과 창의성 치료(창의적 치료, 예술 치료)의 연결을 지적하지만 동시에 저자는 독창성도 언급합니다. 1) 미묘한 임상주의로 가득 차 있습니다. 임상상과 그 안에 나타난 환자의 보호력과 일치합니다. 2) 환자에게 자신의 일과 삶 전체의 사회적 유용성을 인식하여 창의적인 자기 표현을 치유하는 방법을 가르치는 데 목적이 있습니다. 이 방법의 목적은 환자가 일반적으로 그리고 무엇보다 자신의 직업에서 자신의 창의적인 가능성을 드러내도록 돕는 것입니다. 방법 - 개념의 실제적 표현 정서적 스트레스 심리 요법 Rozhnov, 고양되고 영감을주는 성격, 영적 구성 요소에 대해 설명합니다.

T.t.s. B. 방어 적 징후 (수동 방어 반응, 열등감에 대한 불안한 경험)가있는 정신병 및 저 진행성 정신 분열증으로 고통받는 환자에 대한 저자의 수년간의 작업을 기반으로 발생했습니다. 알코올 중독, 가족 갈등, 치료 및 정신 위생 및 정신 예방 목적으로 사용한 경험도 있습니다.

T. t의 주요 기술. B.: 1) 환자의 성격 특성을 표현하기 위해 환자의 능력 수준에서 창작 작업(이야기 구성, 그림 그리기, 사진, 자수 등)을 생성합니다. 2) 환자가 느끼려고 노력하는 동안 자연과의 창의적인 의사 소통은 환경 (풍경, 식물, 새 등)에서 정확히 무엇이 그에게 특히 가깝고 무관심한지 깨닫습니다. 3) 문학, 예술, 과학과의 창의적인 의사 소통 (우리는 의식적인 검색에 대해 이야기하고 있습니다. 다양한 작품환자와 가까운 문화, 자음); 4) 환자 자신의 성격 특성을 알기 위해 환자의 개성과 일치하거나 일치하지 않는 항목을 수집합니다. 5) 어린 시절의 대상과 소통하고, 부모, 조상의 사진을 보고, 민족 또는 인류 전체의 역사를 연구하여 더 깊은 과거에 몰입 의식세상에서 자신의 개성, 자신의 "뿌리" 및 자신의 "무작위성"; 6) 요소를 포함하여 일기 또는 기타 종류의 기록을 유지 창의적 분석특정 이벤트, 예술 및 과학 작품; 7) 편지가 심리 치료 성격의 의사와의 서신; 8) 환경에 대한 환자의 태도를 식별하고 자신의 성격을 아는 것을 기반으로 이러한 태도를 분석하는 능력을 형성하기 위해 "창조적 여행"(거리를 따라 걷는 것 또는 도시 밖으로 나가는 것을 포함)을 가르치는 것; 9) 일상에서 영적인 것을, 평범함에서 특이한 것을 창의적으로 탐구하도록 가르칩니다.

치료 과정에서 나열된 방법은 종종 심리 치료사의 해당 개인 및 그룹 설명 및 교육 작업에서 서로 얽혀 있습니다. 그들은 심리 치료 환경에서 구현됩니다 - 음악이 부드럽게 연주되고 차가 제공되며 슬라이드를 보여줄 수있는 기회가있는 희미한 빛으로 밝혀진 특수 거실에서 환자의 작업을 시연합니다.

T.t.s. 나. 2단계로 진행한다. 1 단계 - 환자가 자신의 성격 및 고통스러운 장애의 특성을 연구하는 자기 지식 (다른 인간 캐릭터 등에 대한 실행 가능한 연구를 기반으로 함). 이 단계의 기간은 1~3개월입니다. 2단계 - 위의 방법을 사용하여 자신과 타인에 대한 지식: 기간은 2-5년입니다.

Burno는 다음과 같은 형태의 작업을 권장합니다. 의사와 환자 간의 서신(한 달에 몇 통에서 1년에 몇 통까지, 환자의 창의성과 고통스러운 경험과 관련된 문제가 논의됨); 2) 환자의 숙제 (예술 및 과학 문헌), 창작물 제작 등); 3) 저녁, 회의 심리 치료 그룹(각각 8-12명) 심리 치료 거실에서 환자가 쓴 작품 읽기, 슬라이드 쇼, 환자 작품 토론(한 달에 2회, 2시간). 동일한 치료 단계에서 다양한 심리 치료 기술을 결합할 수 있습니다 T. t. B. 다른 유형의 정신 요법 및 약물 사용.

그의 방법의 임상 방향을 강조하면서 저자는 다양한 방식정신병 및 방어 적 증상이있는 저 진행성 정신 분열증. 따라서 psychasthenic 정신병자는 특성에 따라 일반적으로 충분히 상세한 과학 및 의료 정보, 무력 정신병자-진실한 의료, 사이클로이드 성격-의사에 대한 믿음으로 격려하고 유머러스하며 활력을주는 영향이 필요합니다. 분열성 개체는 모든 종류의 유용한 활동(수학, 철학 및 상징 예술적 창의성등.). 간질성 정신병 환자를 치료할 때 불쾌한 긴장의 도덕적 실현에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 그러한 환자들의 정직성과 타협하지 않는 태도를 인정하면서, 그들이 다른 사람들의 인간적 약점에 더 관대해지려고 노력한다면 인생에서 훨씬 더 많은 것을 성취할 것이라고 그들에게 친절하게 제안하는 것이 필요합니다. 히스테리 성격을 가진 환자는 큰 소리로 읽고, 아마추어 공연에 참여하고, 예술 작품을 만들 수 있는 기회가 주어지는 조건에서 다른 사람들로부터 인정을 받도록 도와야 하지만 동시에 그들을 이해시키는 것이 중요합니다. 이 활동을 일상 생활의 행동과 구별해야 할 필요성 (적어도 겸손을 "연주"하는 법을 배우십시오). 방어적 징후가 있는 저진행성 정신분열증 환자를 대상으로 한 심리치료 작업에서 그들의 능력을 부드럽게 활성화하고 다음과 같이 창의성을 장려하는 것이 필요합니다. 개인 작업, 및 그룹으로 (환자와 의사의 기존 정서적 접촉을 기반으로).

특히 주목할만한 것은 단순히 환자에게 그림을 그리거나 사진을 찍거나 글을 쓰도록 권장하는 것만으로는 충분하지 않으며 때로는 해롭다는 저자의 지시입니다. 점차적으로 이러한 활동으로 이끌고, 다른 환자의 예를 통해 자신의 모범으로 그들을 격려하고, 서로의 창의성에 대한 심리 치료 그룹 구성원의 상호 관심을 사용하고, 또한 그들의 조화 문제를 논의하는 것이 중요합니다. 자신이 만든 작품이나 작품의 내용에 대한 경험. 유명한 화가그리고 작가들.

몇 가지 실용적인 팁:

1. 예를 들어, 시골에서의 어린 시절에 대한 이야기 ​​기억을 그룹에서 소리내어 읽도록 환자에게 요청하십시오. 동시에 어린 시절 마을에서 자란 허브와 꽃으로 만든 슬라이드를 보여주게하십시오. 부적절하지만 성실하게 감동적인 그의 그림, 시골 풍경의 기억, 그가 살았던 집을 보여 주게하십시오. 그곳에서 들었던 새들의 노래 등을 녹음 한 테이프를 켜게하십시오. 환자들은 심리 치료사와 함께이 모든 것을 느끼려고 노력하지만 문학적 또는 예술적 사진 기술을 평가하기 위해서가 아닙니다 (이것은 문학계가 아닙니다) , 아트 스튜디오가 아닙니다!), 그러나 환자의 창의적인 자기 표현에서 그의 영적, 특징적인 독창성을 느끼기 위해 자신의 특성과 비교하고 같은 주제에 대해 자신의 것을 말하고 보여주고 제안하기 위해 창의적인 (따라서 치유하는) 자기 표현의 가능한 방법을 서로에게.
2. 비교 화면에서 - 슬라이드 : 고대 그리스 코레와 고대 이집트 네페르티티. 환자들은 세계에 대한 자신의 비전을 고대 그리스 예술가의 세계에 대한 통합적 비전과 고대 이집트인의 자폐적 비전에 "시도"하려고 합니다. 예술가와 더 일치하는 곳은 어디입니까? 내가 더 좋아하는 것뿐만 아니라 내 성격, 내 태도가 더 좋은 곳. 이 두 가지 태도가 그림에서 어떻게 계속되는지 보고 이야기하십시오. 유명한 예술가항상 시, 산문, 음악, 영화 촬영, 그룹 구성원의 창의성; 이러한 각 태도의 강점과 약점은 무엇입니까? 중요한 것에서 다양한 신디사이저 및 예술적인 사람들은 일반적으로 인생에서 행복하게 자신을 찾습니다. 이 모든 점에서 정신병 환자가 그들과 어떻게 다른지 등.
3. 처음 환자가 자신을 창의적으로 표현하는 것이 처음에는 어려운 경우 예술가의 그림이나 그와 일치하는 좋아하는 동식물을 묘사 한 엽서 몇 장을 그룹에 가져 오도록 요청할 수 있습니다. 그룹에서 좋아하는 시인의시를 소리내어 읽고 좋아하는 음악을 켤 수 있습니다 (즉, 그가 할 수 있다면 자신이 쓴 것처럼).
4. 심리 치료사가 그룹에 참여 자신의 창의력자신의 성격(성품)을 환자에게 드러내는 것. 예를 들어, 그는 자신의 감정을 상징적이고 자폐적으로 표현하면서 카메라로 불길한 구름에 무의식적으로 "집착"하는 방법을 슬라이드에 보여줍니다. 또는 그가 syntonic이라면 그는 자연을 묘사하는 슬라이드, 그가 삶의 충만함에 반대하지 않고 어떻게 주변 현실에 자연스럽게 용해되는지 보여줍니다. 또는 자연과의 창의적인 의사 소통에 대해 이야기하고, 자신이 어떻게 느끼는지 보여주고, 자신의 특성을 이해하고, 그와 조화를 이루는 꽃 ( "내 꽃")과 진심으로 의사 소통하며, 꽃과의 의사 소통 (사진 촬영, 그림, 설명 포함) 공책) 독창성을 강조합니다.
5. 최소한의 정보, 최대의 창의성과 같은 무시무시할 정도로 풍부한 정보를 불안정한 환자에게 부담시켜서는 안 됩니다.
6. 창의적인 자기표현의 과정에서 환자가 자신의 방어성을 존중하는 법을 배우도록 돕는 것이 필요하다. 그것은 약점(과도한 불안, 비실용성, 서투름 등)일 뿐만 아니라 우리 시대에 꼭 필요한 불안하고 도덕적인 성찰과 경험으로 주로 표현되는 강점이기도 합니다. 뒤러의 우울, 의심으로 우울한 이 '약함의 힘'을 삶에 적용하는 것은 중요하고 유용하다. 환자는 자신을 파괴하지 않고 인위적으로 자신을 "대담"하고 "뻔뻔한"반대로 바꾸려고 시도하지 않고 (많은 결함 환자가 처음에 노력하는 것) 사회에 더 유용하게 될 수 있도록 도와야합니다.

예를 들어, 창의적인 자기 표현 그룹에서 공동의 노력으로 우리는 일상적인 비실용성 뒤에 우유부단이 귀중한 도덕적 세심함, 철학적으로 재치있게 현실을 이해하고 많은 사람들에게 말할 수있는 능력이라는 "현대 햄릿"을 보여줍니다. 그들 자신이 할 수 없었던 삶의 경이로운 변증법. 용감하게 공격적이고 실제적인 행동이 그의 운명이 아니라는 것을 깨닫고 아마도 Darwin, Tolstoy, Chekhov는 적절한 환경에서 방어적인 경험으로 고통 받았을 것입니다. 방어적인 환자는이 "Darwinian, Tolstoyan, Chekhovian"을 존중하기 시작할 것입니다 . 자신의 진정한 가치를 확인함으로써 그는 필요한 실제 작업에 더 단호하게 참여하는 법을 더 빨리 배울 것입니다.

재능있는 수학자 인 환자가 어떻게 소심하고 산만하고 육체적으로 연약하고 어색하고 복잡한 운동으로 체육 수업에서 자신의 약점과 눈물에 대한 비실용성을 경멸하면서 말 그대로 자신을 고문했는지에 대한 예를들 수 있습니다. 학생으로서 그는 등반하는 동안 계속해서 자신을 "부수고"곧 죽고 심연에 빠졌습니다. 분명히 T.t. B. 그는 자신의 신체적 허약함, 어색함이 없이는 그의 수학적 재능이 없었을 정신적 육체적 구성의 필수적인 부분으로 존중될 수 있음을 느끼고 깨달을 수 있었습니다. 이 방법의 저자인 M. E. Burno는 여기에서 각 사례를 개별화하는 진정한 임상 심리 치료와 햄릿을 불합리한 용감한 사람으로 만드는 상황이 발생할 수 있는 심리적 지향적 치료 사이의 차이를 본다고 강조합니다. 적어도 그룹의 의견으로는).

T.t.s. B. 위험 그룹 (알코올 중독으로 고통받는 사람들)과 함께 일할 때 병원 및 외래 환자, 폴리 클리닉, 진료소, 절주 클럽, 미용 치료실 (요양원)에서 사용할 수 있습니다. 또한, 이 방법은 정신 질환자의 재활 시스템에서 중요한 위치를 차지할 수 있습니다. T.t.s. B. 자살 생각이 있는 심한 우울증 환자에게는 금기입니다. 이 경우 영감을받은 창의성의 분위기에서 음울한 절망감, 사람과의 거리감이 더욱 깊어 질 수 있습니다.