전쟁 논쟁의 시간에 예술의 필요성. Yu.Yu의 텍스트에 따르면 전쟁 기간 동안의 예술.

위대한 시대의 예술의 역할 애국 전쟁

위대한 애국 전쟁의 발리가 사라진 지 66 년이 지났으며 수백만 명의 사람들의 마음 속에 예술과 작곡으로 계속해서 사람들의 기억 속에 살고 있습니다.

추억의 종이 울리고 있다. 그들은 벨로루시의 조용한 들판, Khatyn과 Brest, Babi Yar와 Kiev, 작은 마을과 큰 도시- 파시스트의 단조 부츠가 밟은 모든 곳. 그리고이 럼블에서 우리는 진혼곡과 찬송가를 듣습니다. 수천 명의 죽은 자, 고문 당하고 산 채로 불에 탔던 사람들을위한 레퀴엠과 살아남은 사람들을 기리는 찬송가는 전쟁의 끔찍한 상황에서 살아남아 승리했습니다. 그리고이 승리에서 큰 역할은 정당하게 속합니다 소비에트 문화. 문인과 예술인들은 전쟁 초기부터 그들의 예술로 사람들에게 봉사하도록 동원되고 부름을 받았다고 느꼈습니다. 예술은 사람들의 정신을 강화하고 단련하고 착취에 영감을 주며 승리에 대한 자신감을 지원했으며 그 자체로 싸우고있었습니다. 수천 명의 문화 인사들이 손에 무기를 들고 일어나 조국의 독립을 수호했습니다.

위대한 애국 전쟁의 문헌은 1941년 6월 22일 직후에 형태를 갖추기 시작했습니다. 따라서 문학의 주요 임무는 당이 사람들의 투지를 조직하고, 지시하고, 목적이 있고 저항 할 수 없게 만들고, 자신의 힘에 대한 믿음을 강화하고, 조국을 위해 싸울 준비를하는 것입니다. 전쟁 초기에 약 천 명의 작가가 전사와 사령관, 정치가 및 특파원으로 전선에 나섰습니다. Gerasimov 중위에 대한 M. Sholokhov "The Science of Hate"의 유명한 이야기도 그 방향에서 저널리즘입니다. 작가는 Gerasimov가 끔찍한 시련을 극복하는 데 도움이되는 두 가지 힘, 즉 침략자에 대한 증오와 인본주의 적 이상에 대한 명확한 이해를 보여줍니다. 소련 사람들. 이 이야기의 일부를 들어보세요…

“... 그리고 그들은 진짜로 싸우고 미워하고 사랑하는 법을 배웠습니다. 전쟁과 같은 시금석에서 모든 감정은 완벽하게 연마됩니다. 사랑과 미움은 나란히 놓을 수 없는 것 같습니다. "말과 떨리는 암사슴을 하나의 수레에 실을 수 없습니다."라고 말하는 방법을 알고 계실 것입니다. 나는 파시스트들이 내 조국과 나에게 개인적으로 행한 모든 일에 대해 깊이 증오하며 동시에 온 마음을 다해 내 국민을 사랑하고 그들이 파시스트의 멍에 아래서 고통을 받는 것을 원하지 않습니다. 이것이 저와 우리 모두가 그토록 괴로움으로 싸우게 만드는 것입니다. 행동으로 구체화된 이 두 가지 감정이 우리의 승리로 이어질 것입니다. 그리고 조국에 대한 사랑이 우리 마음 속에 간직되어 있고 이 심장이 뛰는 한 간직될 것이라면 우리는 항상 총검 끝에 적에 대한 증오를 품고 있을 것입니다. 복잡하게 말하면 미안하지만 그렇게 생각합니다. -Gerasimov 중위가 끝났고 우리 지인 중 처음으로 단순하고 달콤하고 유치한 미소로 미소를지었습니다.

전쟁 첫날 모스크바의 작가와 시인들이 집회를 위해 모였습니다. Alexander Fadeev는 다음과 같이 말했습니다. "우리 중 많은 사람들이 손에 무기를 들고 싸울 것이고, 많은 사람들이 펜으로 싸울 것입니다.". 시는 군복을 입고 전투에 나섰다. 이미 전쟁 3 일째에 Lebedev-Kumach 구절에 대한 "거룩한 전쟁"이라는 노래가 전국적으로 울려 퍼졌습니다.

“같은 날 그녀는 유명한 배우말리 극장 Alexander Ostuzhev. Krasnaya Zvezda와 Izvestia에서 동시에 출판된 이 시는 문자 그대로 모든 사람에게 충격을 주었고, 그들의 화난 힘과 모든 사람의 영혼에 끓어오르는 것을 표현하는 놀라운 능력에 놀랐습니다. 시 제목에 나오는 '거룩한 전쟁'이라는 구절이 마음에 와 닿았다. 예, 그것은 신성합니다! 같은 강한 인상으로 붉은 군대 노래와 춤 앙상블 A.V.의 머리가이 노래의 음악을 만들었습니다. 알렉산드로프는 말 그대로 그의 안에서 순간적으로 들리는 소리에 의해 거의 빠르게 말 그대로 조명을 받았습니다. 뮤지컬 테마. 6월 27일 적군 병사들은 벨로루스키 기차역에서 전선으로 향하는 병사들에게 처음으로 "성전"을 불렀다. 그리고 귀를 기울인 사람들, 앞으로 떠나는 사람들, 친척과 친구들을 배웅하는 사람들, 공연하는 사람들은 눈물을 참을 수 없었습니다. 시인은 그의 노래를 "흥분한 연설"이라고 불렀고, 이 연설은 수백만 동포의 마음에 애국가처럼 알람처럼 울려 퍼졌습니다. 그 노래는 역사의 한 순간이 되었고, 병사들과 함께 대열에 섰으며, 그 자체가 되었습니다.

메시지.

“전쟁 중에는 미사곡이 가장 흔한 장르다. 소비에트 음악. 그녀는 전쟁의 사건을 반영한 최초의 사람 중 한 명이었고 음악 연대기가되었습니다. 4년의 전쟁은 가사와 영웅의 상호 침투를 특징으로 하는 새로운 노래 스타일을 승인한 중요한 기간이 되었습니다. 노래는 전면과 후면에서 강력한 영적 무기였습니다. 노래의 주제, 이미지 및 내용은 전시의 정서적 분위기 인 나치 침략자에 대한 소련 국민의 투쟁을 구현했습니다. Mokrousov와 Zharov의 "The Treasured Stone", Solovyov-Sedov와 Churkin의 "Evening on the Road", Listov와 Surkov의 "In the Dugout" 등 많은 노래가 작성, 연주, 느껴지고 받아 들여졌습니다. 그들은 후방과 전방, 전장과 짧은 휴식 시간, 덕아웃과 당파 분리. 콘서트 팀과 개인 가수가 공연했습니다. 뛰어난 연주자는 다음과 같습니다: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko…

그리고 각 노래에는 고유한 운명이 있었습니다.

학생 메시지

키우는 것이 왜 중요한가 투혼음악이 있었어?

어떤 WWII 노래를 알고 있습니까?

학생들은 노래를 듣고 자신이 만든 이야기를 들려줍니다.

  1. 1. "거룩한 전쟁"
  2. 2. "어두운 밤"
  3. 3. "덕아웃에서"
  4. D. Shostakovich의 교향곡 4.7
  5. 5. "Sternly Bryansk Forest Noisy"
  • 음악은 사람이 아름다움을 느끼고 과거의 순간을 재현하는 데 도움이 될 수 있습니다.
  • 예술의 힘은 한 사람의 인생을 바꾼다
  • 진정으로 재능 있는 예술가의 그림은 모습뿐만 아니라 인간의 영혼
  • 어려운 상황에서 음악은 사람에게 영감을 주고 활력을 줍니다.
  • 음악은 말로 표현할 수 없는 생각을 사람들에게 전달할 수 있습니다.
  • 불행히도 예술은 사람을 영적 타락으로 몰아갈 수 있습니다.

인수

L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화". 가족을 위해 카드로 막대한 돈을 잃은 Nikolai Rostov는 낙담하고 우울한 상태에 있습니다. 그는 무엇을 해야할지, 부모에게 모든 것을 고백하는 방법을 모릅니다. 이미 집에서 그는 Natasha Rostova의 아름다운 노래를 듣습니다. 누이의 음악과 노래가 불러일으키는 감정은 주인공의 영혼을 압도한다. Nikolai Rostov는 인생에서 이 모든 것보다 더 중요한 것은 없다는 것을 깨닫습니다. 예술의 힘은 그가 두려움을 극복하고 아버지에게 모든 것을 고백하도록 도와줍니다.

L.N. 톨스토이 "앨버트". 작품에서 우리는 뛰어난 재능을 가진 가난한 바이올리니스트의 이야기를 배웁니다. 공을 잡으면 청년이 놀기 시작합니다. 그의 음악으로 그는 사람들의 마음을 너무나 감동시켜 즉시 가난하고 추하게 보이지 않습니다. 청취자들은 다시 살아나는 것 같습니다. 최고의 순간들그들의 삶은 영원히 잃어버린 것으로 돌아갑니다. 음악은 Delesov에 너무 강하게 영향을 미쳐 남자의 뺨에 눈물이 흐르기 시작합니다. 음악 덕분에 그는 젊음으로 옮겨지고 첫 키스를 기억합니다.

킬로그램. Paustovsky "오래된 요리사". 죽기 전에 눈먼 늙은 요리사는 딸 마리아에게 밖에 나가 누구에게나 전화를 걸어 죽어가는 것을 고백하라고 부탁합니다. Maria는 이렇게 합니다. 그녀는 거리에서 낯선 사람을 보고 아버지의 요청을 전달합니다. 늙은 요리사는 고백한다. 젊은 사람그의 인생에서 그는 단 하나의 죄를 저질렀습니다. 백작 부인의 봉사에서 Thun은 아픈 아내 Martha를 돕기 위해 황금 접시를 훔쳤습니다. 죽어가는 남자의 소원은 간단했다. 아내를 젊었을 때처럼 다시 보고 싶다는 것이었다. 낯선 사람이 하프시코드를 연주하기 시작합니다. 음악의 힘은 노인에게 너무나 강한 영향을 미치기 때문에 그는 과거의 순간을 마치 실제인 것처럼 봅니다. 그에게 이런 순간을 선사한 청년은 알고 보니 위대한 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트였다.

킬로그램. Paustovsky "전나무 콘 바구니". 베르겐의 숲에서 위대한 작곡가 Edvard Grieg는 지역 산림 관리인의 딸인 Dagny Pedersen을 만납니다. 소녀와의 의사 소통은 작곡가가 Dagny를 위해 음악을 쓰도록 유도합니다. 아이가 모든 매력을 감상할 수 없다는 것을 알고 고전 작품, Edvard Grieg는 Dagny가 18세가 되는 10년 후에 선물을 주겠다고 약속합니다. 작곡가는 그의 말에 충실합니다. 10년 후 Dagny Pedersen은 예기치 않게 그녀에게 바치는 노래를 듣습니다. 작곡. 음악은 감정의 폭풍을 일으 킵니다. 그녀는 숲을보고 바다 소리, 목자의 뿔, 새의 휘파람을 듣습니다. Dagny는 감사의 눈물을 흘립니다. Edvard Grieg는 사람이 실제로 살아야 할 아름다움을 그녀에게 발견했습니다.

N. V. 고골 "초상화". 젊은 예술가 Chartkov는 우연히 그의 마지막 돈으로 신비한 초상화를 얻습니다. 주요 특징이 초상화의 - 살아있는 것처럼 보이는 믿을 수 없을 정도로 표현력이 풍부한 눈. 특이한 사진보는 자마다 쉬지 아니하시나니 모든 사람의 눈이 그를 쫓는 것 같도다. 나중에 초상화가 매우 그려졌다는 것이 밝혀졌습니다. 재능있는 예술가인생 이야기가 미스터리로 눈에 띄는 대금업자의 요청에 따라. 그는 이 눈을 전달하기 위해 최선을 다했지만 이것이 악마 자신의 눈임을 깨달았습니다.

O. Wilde "도리안 그레이의 초상". Basil Hallward의 잘생긴 젊은 Dorian Gray의 초상 - 최고의 작품아티스트. 청년 자신은 그의 아름다움에 기뻐합니다. Henry Wotton 경은 모든 사람이 늙기 때문에 이것이 영원하지 않다고 그에게 말합니다. 그의 감정에서 청년은 바로이 초상화가 자신 대신 늙어지기를 바랍니다. 나중에 소원이 이루어 졌다는 것이 분명해졌습니다. Dorian Gray가 저지른 모든 행위는 그의 초상화에 반영되며 그 자신은 동일하게 유지됩니다. 청년은 비인간적이고 부도덕한 행위를 저지르기 시작하지만 이것은 그에게 어떤 식으로든 영향을 미치지 않습니다. Dorian Gray는 전혀 변하지 않습니다. 40 세가되면 그는 젊었을 때와 똑같이 보입니다. 우리는 유익한 영향력 대신에 장엄한 그림이 인격을 파괴한다는 것을 봅니다.

에. Tvardovsky "Vasily Terkin". 어려운 시기에도 음악은 사람의 영혼을 따뜻하게 해줄 수 있습니다. 전쟁 시간. 작품의 주인공인 바실리 테르킨은 살해당한 사령관의 하모니카를 연주한다. 음악에서 사람들은 더 따뜻해지고 불 같은 음악에 맞춰 춤을 추기 시작합니다. 이를 통해 적어도 잠시 동안은 고난, 어려움, 불행을 잊을 수 있습니다. 살해당한 사령관의 동지들은 Terkin에게 아코디언을 제공하여 그가 계속해서 보병을 즐겁게 할 것입니다.

V. Korolenko "맹인 음악가". 작품의 주인공인 음악가 페트루스에게 음악은 참뜻삶. 태어날 때부터 맹인이었던 그는 소리에 매우 민감했습니다. Petrus는 어렸을 때 파이프의 멜로디에 매료되었습니다. 그 소년은 음악에 손을 뻗기 시작했고 나중에 피아니스트가 되었습니다. 그는 곧 유명해졌고 그의 재능에 대해 많이 이야기되었습니다.

AP 체호프 "로스차일드의 바이올린". 사람들은 우울하고 무례한 사람인 Yakov Matveevich를 피하려고했습니다. 그러나 우연히 발견 된 멜로디가 그의 영혼을 감동 시켰습니다. 처음으로 Yakov Matveyevich는 사람들을 화나게 한 것에 대해 부끄러워했습니다. 영웅은 마침내 악의와 증오 없이 세계정말 멋질 것입니다.


소개

위대한 애국 전쟁 중에 우리 인민은 조국을 지키기 위해 일어 섰습니다. 아티스트도 빼놓을 수 없다. 노래, 춤, 우화, 반짝이는 농담, 전투 전 휴식 시간 동안 군인들 사이에서 "특권을 누렸다". 공기처럼, 물처럼, 음식처럼 전쟁에서 예술의 삶의 폴리포니가 필요했습니다.

혹독한 시련의 세월 속에서 예술의 역할은 무엇이었는가? 이 문제는 Yu.Yu에 의해 이 텍스트에서 제기됩니다.

야코블레프. 완전 무장한 적과 싸우는 것은 매우 어려웠습니다. 종종 지휘관의 명령뿐만 아니라 좋아하는 멜로디, 생생한 시, 가사 노래군인의 정신을 높이고 파시즘에 대한 승리에 대한 믿음을 강화했습니다.

“사람들은 피곤합니다. 그들은 휴식이 필요해…

문제에 대한 당신의 입장

나는 작가의 입장을 잘 이해하고 그의 의견을 충분히 공유하며 전쟁에서 예술의 중요성이 매우 크다고 믿으며 사람들의 정신을 고양시키고 군인들이 몇 번이고 방어에 나간다고 믿습니다 본토. 춤은 전쟁이 지속되도록 돕고 전쟁의 끔찍하고 피비린내 나는 나날을 잠시라도 잊게 해줍니다. 내 관점을 증명하기 위해 나는 이 문제를 논증하려고 노력할 것이다.

문헌의 논증

고통으로 나는 "거룩한 전쟁"이라는시의 대사를 기억합니다. 우리는 문자 그대로 매년 그 말을 듣지만 심장은 몇 번이고 멈춥니다. Lebedev-Kumach는 우리 국민의 힘, 위업, 힘, 군인의 용기 및 희생을 하나의 작업으로 결합했습니다. 이 말은 한 번 이상 전투에서 군인들을 도왔습니다. 누군가 기억했습니다. 고향, 참나무 통나무 집의 오두막, 누군가 전쟁의 진통이 지나갈 것이라는 것을 알았고 저자는 누군가가 살 가치가 있는 의미를 찾도록 도왔습니다.

일어나라 위대한 나라여

죽음의 싸움을 위해 일어나

어두운 파시스트 권력으로

저주받은 무리와 함께!..

Boris Vasiliev의 이야기 "The Dawns Here Are Quiet"와 참호에 앉아 Blok을 소리내어 읽은 Sonya를 기억할 수밖에 없습니다. 전쟁의 멍에 아래에서도 예술의 중요성은 사라지지 않았지만 오히려 증가하여시에 대한 특별한 경외심이 있었고 특별한 영적 보살핌을 받았습니다. "... 전투기 Gurvich는 a를 읽었습니다. 그녀의 돌 뒤에 책 그녀는기도처럼 노래하는 목소리로 콧노래를 불렀고 Fedot Evgrafych는 접근하기 전에 들었습니다.

귀머거리로 태어난

경로는 자신을 기억하지 않습니다.

우리는 아이들입니다 끔찍한 년러시아 -

당신은 아무것도 잊을 수 없습니다."

결론

따라서 예술은 사람들의 정신을 고양시키고 사람들이 의미를 찾고 승리하려는 의지를 찾도록 돕고 우리에게 힘을 심어주기 때문에 전쟁에서 특별한 역할을합니다. 그들은 오늘날까지 우리 마음 속에 살고 있습니다. 즉, 그들의 도덕적 역할을 과대 평가할 수 없습니다.

업데이트: 2016-11-20

주목!
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따라서 귀하는 프로젝트와 다른 독자들에게 귀중한 혜택을 제공할 것입니다.

관심을 가져 주셔서 감사합니다.

항상 예술은 사람들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 이것은 전쟁에서 특히 심각했습니다. 따라서 텍스트의 저자 Viktor Nekrasov는 예술 작품이 사람에게 미치는 영향 문제를 제기합니다.

항상 관련이 있다는 점에 유의해야 합니다. Viktor Nekrasov는 군대를 주제로 한 그림이 매우 매력적일 수 있다고 믿습니다. 끝없이 볼 수 있습니다. 그는 전쟁을 묘사한 그림에서 더 끔찍하고 장엄한 것은 없을 것이라는 결론에 도달합니다.

저자의 입장은 나에게 분명합니다. Stalingrad에있는 동안 Viktor Nekrasov는 어린 시절의 사람이 실제 사진전쟁. 글 말미에는 작가가 불타는 스탈린그라드에서 경험하는 감정을 전하는 것이 불가능하다는 통렬한 대사가 들린다.

Nekrasov의 입장에 동의하지 않는 것은 어렵습니다. 나는 모든 감정과 감각이 전쟁에서 악화된다고 믿습니다. 여러 가지 예를 통해 저자의 입장을 확인할 수 있습니다.

에 있었다 트레차코프 갤러리, 나는 예술가 V. Vereshchagin“The Apotheosis of War”의 그림에 주목했습니다. 그 안에서 작가는 끔찍한 피날레 인 전쟁에 대한 그의 비전을 보여주었습니다.

다음은 문헌의 또 다른 예입니다. 전쟁이 시작될 때 전사들에게 영감을주고 전쟁의 고난을 견디는 데 도움이되는 시가 쓰여졌습니다. 이 시 중 하나는 Konstantin Simonov의 "Wait for me"입니다. 희망과 믿음을 주었습니다.

그래서 회화 작품은 항상 사람에게 영향을 미쳤습니다. 그러나 전쟁 중에 가혹한 현실이 흔적을 남기면서 이러한 감정이 바뀌었습니다.


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