7명의 외국 작곡가. 위대한 고전 작곡가: 최고 목록

19세기 말부터 20세기 전반기 러시아 작곡가들의 작품은 러시아 학교 전통의 전체적인 연속이다. 동시에, 이것 또는 저 음악의 "국가적"소속에 대한 접근 방식의 개념이 명명되었으며 민속 멜로디에 대한 직접적인 인용은 거의 없지만 러시아 억양 기반 인 러시아 영혼은 남아 있습니다.

6. 알렉산더 니콜라예비치 스크랴빈 (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - 러시아 작곡가이자 피아니스트, 가장 밝은 성격러시아와 세계 음악 문화. Scriabin의 독창적이고 깊은 시적 작업은 시대의 변화와 관련된 많은 새로운 예술 경향의 탄생을 배경으로 혁신이 두드러졌습니다. 공공 생활 20세기 초.
모스크바에서 태어난 그의 어머니는 일찍 세상을 떠났고 그의 아버지는 페르시아 대사로 일하면서 아들에게 관심을 기울일 수 없었습니다. Scriabin은 어린 시절부터 이모와 할아버지에 의해 자랐습니다. 음악적 능력. 처음에 공부 생도 군단, 개인 피아노 레슨을 받았으며 군단을 졸업 한 후 모스크바 음악원에 입학했으며 그의 동급생은 S. V. Rakhmaninov였습니다. 음악원을 졸업 한 후 Scriabin은 전적으로 음악에 전념했습니다. 콘서트 피아니스트 작곡가로서 그는 유럽과 러시아를 여행하며 대부분의 시간을 해외에서 보냈습니다.
Scriabin의 작곡가 창의성의 절정은 교향곡 3번이 발표된 1903-1908년이었습니다(" 신성한 시"), 교향곡 "환희의시", "비극"및 "사탄"피아노시, 소나타 4 및 5 및 기타 작품. 여러 테마 이미지로 구성된 "환희의시"는 Sryabin의 창의적인 아이디어를 집중 시켰으며 그의 밝은 걸작 그것은 작곡가의 힘에 대한 사랑을 조화롭게 결합했습니다. 대형 오케스트라솔로 악기의 서정적이고 경쾌한 사운드. "환희의시"에 구현 된 엄청난 생명력, 불타는 열정, 강한 의지력은 청취자에게 참을 수없는 인상을 남깁니다. 오늘영향력을 유지하고 있습니다.
Scriabin의 또 다른 걸작은 "Prometheus"( "Poem of Fire")로, 저자는 전통적인 음조 체계에서 벗어나 그의 조화 언어를 완전히 업데이트했으며 역사상 처음으로이 작업에 컬러 음악이 수반되어야했습니다. , 그러나 시사회에 따르면 기술적인 이유조명 효과 없이 통과했습니다.
마지막 미완성 "미스터리"는 몽상가, 낭만주의, 철학자 스크리아빈이 모든 인류에게 호소하고 새로운 환상적인 세계 질서, 즉 우주 정신과 물질의 결합을 창조하도록 영감을 주는 아이디어였습니다.

A.N. Scriabin의 인용문: “나는 그들(사람들)에게 그들이 스스로 창조할 수 있는 것 외에는 인생에서 아무것도 기대하지 않는다고 말할 것입니다... 슬퍼할 것이 아무것도 없다고 말할 것입니다 약, 손실이 없다는 것 "절망을 두려워하지 않도록 오직 진정한 승리를 가져올 수 있습니다. 절망을 경험하고 정복 한 사람은 강하고 강합니다."

A.N. Scriabin에 대한 인용문: "Scriabin의 작업은 소리로 표현된 그의 시간이었습니다. 그러나 일시적이고 일시적인 것이 위대한 예술가의 작업에서 표현을 찾으면 영구적인 의미를 얻고 지속됩니다." G. V. 플레하노프

A.N.스크리아빈 "프로메테우스"

7. 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 재능있는 피아니스트이자 지휘자 인 20 세기 초반의 가장 위대한 세계 작곡가입니다. 창의적인 이미지작곡가 라흐마니노프는 종종 "가장 러시아적인 작곡가"라는 별칭으로 묘사되며, 이 간략한 공식에서 모스크바와 성 바오로의 음악적 전통을 통합한 그의 장점을 강조합니다. 음악 문화.
Novgorod 지방에서 태어난 그는 4 살 때부터 어머니의지도 아래 음악을 공부하기 시작했습니다. 그는 상트페테르부르크 음악원에서 공부했고, 3년의 공부 끝에 모스크바 음악원으로 편입해 큰 금메달을 안고 졸업했다. 그는 음악을 작곡하는 지휘자이자 피아니스트로 빠르게 알려지게 되었습니다. 혁신적인 교향곡 1번(1897)의 참혹한 초연은 상트페테르부르크에서 창조적인 작곡가의 위기를 불러일으켰고, 라흐마니노프는 1900년대 초에 러시아 교회 작곡과 유럽 낭만주의를 결합한 스타일로 등장했습니다. 현대 인상주의그리고 신고전주의-이 모든 것이 복잡한 상징으로 가득 차 있습니다. 그 안에 창작 기간피아노 협주곡 2번과 3번, 교향곡 2번, 좋아하는 작품- 합창단, 솔리스트 및 오케스트라를 위한 시 "The Bells".
1917년 라흐마니노프와 그의 가족은 우리나라를 떠나 미국에 정착해야 했습니다. 떠난 후 거의 10년 동안 그는 아무것도 작곡하지 않았지만 미국과 유럽을 광범위하게 여행했으며 위대한 피아니스트시대와 가장 큰 지휘자. 모든 폭풍우 활동에 대해 Rachmaninoff는 취약하고 불안한 사람으로 남아 고독과 외로움을 위해 노력하고 대중의 방해가되는 관심을 피했습니다. 조국을 진심으로 사랑하고 그리워하며 자신이 고향을 떠난 것은 잘못인가 싶었다. 그는 러시아에서 일어나는 모든 행사에 끊임없이 관심을 갖고 책, 신문 및 잡지를 읽고 재정적으로 도움을 받았습니다. 그의 마지막 작곡 인 Symphony No. 3 (1937)과 "Symphonic Dances"(1940)는 그의 독특한 스타일의 장점과 돌이킬 수없는 상실감과 향수병의 슬픔을 모두 흡수하여 그의 창의적인 길의 결과가되었습니다.

S.V. 라흐마니노프의 인용문:
"나는 그에게 낯선 세계에서 홀로 방황하는 유령 같은 느낌입니다."
"모든 예술의 최고 품질은 성실함입니다."
"위대한 작곡가들은 항상 그리고 무엇보다도 멜로디에 주의를 기울였습니다. 선두 출발음악에서. 멜로디는 음악, 모든 음악의 근본... 선율의 독창성은 최고의 의미에서 작곡가의 주요 삶의 목표입니다.... 이 때문에 과거의 위대한 작곡가들은 그들의 나라의 민요."

S.V. 라흐마니노프에 대한 인용문:
"Rakhmaninov는 강철과 금으로 만들어졌습니다. 그의 손에는 강철, 그의 마음에는 금. 눈물 없이는 그를 생각할 수 없습니다. 나는 위대한 예술가 앞에서 절했을뿐만 아니라 그의 사람을 사랑했습니다." I. 호프만
"라흐마니노프의 음악은 바다입니다. 그 파도(음악)는 수평선 너머 멀리에서 시작하여 당신을 아주 높이 들어 올렸다가 천천히 내려서... 이 힘과 숨결을 느끼게 합니다." A. 콘찰로프스키

흥미로운 사실 ​​: 위대한 애국 전쟁 중에 Rachmaninoff는 몇 가지를 제공했습니다. 자선 콘서트, 그 수집품은 나치 침략자들과 싸우기 위해 적군 기금으로 보내졌습니다.

S.V.Rakhmaninov. 피아노 협주곡 2번

8. 이고르 표도로비치 스트라빈스키 (1882-1971)

이고르 표도로비치 스트라빈스키는 신고전주의의 선구자이자 20세기 세계에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이다. Stravinsky는 "거울"이되었습니다 뮤지컬 시대, 그의 작품은 끊임없이 교차하고 분류하기 어려운 다양한 스타일을 반영합니다. 그는 장르, 형식, 스타일을 자유롭게 결합하여 수세기 동안 선택했습니다. 음악사그리고 자신의 규칙에 따릅니다.
상트 페테르부르크 근처에서 태어나 상트 페테르부르크 대학교 법학부에서 공부하고 독립적으로 음악 분야를 공부하고 N. A. Rimsky-Korsakov에서 개인 레슨을 받았습니다. 이곳은 Stravinsky의 유일한 작곡 학교였습니다. 덕분에 그는 작곡 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 그는 비교적 늦게 전문적으로 작곡을 시작했지만 상승세는 빨랐습니다. 세 개의 발레: "The Firebird"(1910), "Petrushka"(1911) 및 "The Rite of Spring"(1913)은 즉시 그를 첫 번째 규모의 작곡가 수로 데려 왔습니다.
1914 년에 그는 거의 영원히 밝혀지면서 러시아를 떠났습니다 (1962 년에는 소련 여행이있었습니다). 스트라빈스키는 러시아, 스위스, 프랑스 등 여러 나라를 바꿔야 했고 결국 미국에서 살게 된 코스모폴리탄입니다. 그의 작품은 "러시아", "신고전주의", 미국 "연속 생산"의 세 가지 기간으로 나뉘며 기간은 삶의 시간으로 나뉘지 않습니다. 다른 나라, 그러나 저자의 "손글씨"에 따르면.
스트라빈스키는 매우 고등 교육을 받은 사교적인 사람이었습니다. 멋진 느낌기분. 그의 지인과 특파원에는 음악가, 시인, 예술가, 과학자, 사업가, 정치가가 포함되었습니다.
Stravinsky의 마지막 최고 업적 인 "Requiem"(Chants for the Dead) (1966)은 작곡가의 이전 예술적 경험을 흡수하고 결합하여 마스터 작품의 진정한 신격화가되었습니다.
Stavinsky의 작업에서 "독특함"이라는 고유 한 기능이 눈에 띕니다. 그가 "천과 일 스타일의 작곡가"라고 불린 것은 아무것도 아닙니다. 장르, 스타일, 플롯 방향의 끊임없는 변화-그의 각 작품은 독특하지만 그는 끊임없이 볼 수 있는 디자인으로 돌아왔습니다. 러시아 출신, 러시아 뿌리가 들립니다.

I.F. Stravinsky의 인용문: "나는 평생 러시아어를 말했고 러시아 스타일이 있습니다. 아마도 내 음악에서 이것은 즉시 눈에 띄지 않을 수 있지만 내재되어 있으며 숨겨진 본성에 있습니다."

I. F. Stravinsky에 대한 인용문: "Stravinsky는 진정한 러시아 작곡가입니다 ... 러시아 정신은 러시아 땅에서 태어나 그와 밀접하게 연결된이 진정으로 위대하고 다각적 인 재능의 중심에서 파괴 할 수 없습니다 ... " D. Shostakovich

흥미로운 사실(자전거):
뉴욕에 도착한 스트라빈스키는 택시를 탔고 표지판에서 자신의 이름을 읽고 놀랐습니다.
-작곡가의 친척이 아니십니까? 그는 운전사에게 물었다.
-이런 성의 작곡가가 있나? - 운전자가 놀랐습니다. - 처음 들어요. 그러나 Stravinsky는 택시 주인의 이름입니다. 나는 음악과 아무 관련이 없습니다. 내 이름은 Rossini입니다 ...

I. F. 스트라빈스키. 모음곡 "불새"

9. 세르게이 세르게예비치 프로코피예프 (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - 20세기 최고의 러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자 중 한 명.
어린 시절부터 도네츠크 지역에서 태어나 음악에 합류했습니다. Prokofiev는 5 살 때부터 작곡에 종사했으며 9 살 때 두 개의 오페라를 썼습니다 (물론이 작품은 아직 미성숙합니다. 그러나 그들은 창조에 대한 열망을 보여줍니다) 13 세에 그는 St. Petersburg Conservatory에서 시험에 합격했으며 그의 교사 중에는 N. A. Rimsky-Korsakov가있었습니다. 시작 직업 경력근본적으로 반 낭만주의적이고 극도로 모더니스트적인 스타일에 대한 비판과 오해의 폭풍을 일으켰습니다. 역설은 학문적 규범을 파괴했지만 그의 작곡 구조는 사실로 남아 있다는 것입니다. 고전 원리그리고 이후 모더니스트의 모든 것을 부인하는 회의주의를 억제하는 힘이 되었습니다. 그의 경력 초기부터 Prokofiev는 많은 공연과 여행을했습니다. 1918년에 그는 소련을 방문하는 등 국제 여행을 떠났고 마침내 1936년에 고국으로 돌아갔다.
국가는 변했고 Prokofiev의 "자유로운" 창의성은 새로운 요구의 현실에 굴복할 수밖에 없었습니다. Prokofiev의 재능은 새로운 활력으로 번성했습니다. 그는 오페라, 발레, 영화 음악을 씁니다. 새로운 이미지와 아이디어로 날카 롭고 의지가 강하며 매우 정확한 음악으로 소련의 토대를 마련했습니다 고전 음악그리고 오페라. 1948년에는 세 가지 사건이 거의 동시에 일어났습니다. 비극적 사건: 간첩 혐의로 그의 첫 번째 스페인 부인이 체포되어 수용소로 추방되었습니다. Prokofiev, Shostakovich 및 기타 사람들이 공격을 받고 "형식주의"와 그들의 음악의 위험으로 비난받은 ​​볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 Poliburo 법령이 발표되었습니다. 작곡가의 건강이 급격히 악화되어 그는 시골로 은퇴하고 실제로 떠나지 않고 작곡을 계속했습니다.
중 하나 밝은 작품 소비에트 시대오페라 "전쟁과 평화", "진짜 남자 이야기"가되었습니다. 세계 발레 음악의 새로운 기준이 된 발레 "로미오와 줄리엣", "신데렐라"; 오라토리오 "On Guard of the World"; 영화 "Alexander Nevsky"와 "Ivan the Terrible"의 음악; 교향곡 5,6,7번; 피아노 작업.
Prokofiev의 작업은 주제의 다양성과 폭, 그의 독창성에서 놀랍습니다. 음악적 사고, 신선함과 독창성은 20 세기 세계 음악 문화의 한 시대를 구성했으며 많은 소련과 외국 작곡가.

S.S. Prokofiev의 인용문:
"예술가가 삶에서 비켜 설 수 있습니까?.. 저는 작곡가가 시인, 조각가, 화가와 같이 인간과 인민을 위해 봉사해야 한다고 생각합니다. 그의 예술, 노래 인간의 삶사람을 밝은 미래로 인도하십시오 ... "
"나는 영적이지 않은 모든 것에 저항할 수 있는 힘을 주는 생명의 표현이다"

S.S. Prokofiev에 대한 인용: "... 그의 음악의 모든 측면은 아름답습니다. 그러나 여기에는 완전히 특이한 것이 있습니다. 분명히 우리 모두는 일종의 실패, 의심, 기분이 좋지 않습니다. 그리고 그러한 순간에 , 나는 연주하지 않고 Prokofiev를 듣지 않지만 그에 대해 생각하면 엄청난 에너지를 얻고 살고 싶은 큰 욕구를 느낍니다.”E. Kissin

흥미로운 사실: Prokofiev는 체스를 매우 좋아했고, 그가 발명한 "9" 체스(9세트의 조각이 배치된 24x24 보드)를 포함하여 그의 아이디어와 업적으로 게임을 풍부하게 했습니다.

SS 프로코피예프. 피아노와 관현악을 위한 협주곡 3번

10. 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich는 세계에서 가장 중요하고 연주되는 작곡가 중 한 명으로 현대 클래식 음악에 대한 그의 영향은 헤아릴 수 없습니다. 그의 창조물은 내면의 인간 드라마와 20세기 어려운 사건의 연대기를 진정으로 표현한 것입니다. 인간과 인류의 비극, 조국의 운명과 얽힌 깊은 개인적인 이야기입니다.
상트페테르부르크에서 태어난 첫 번째 음악 수업그의 어머니로부터 받고 상트 페테르부르크 음악원을 졸업하고 입학하자마자 Alexander Glazunov 총장이 그를 Mozart와 비교했습니다. 그는 뛰어난 음악적 기억력, 예리한 귀 및 작곡가의 선물로 모든 사람에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이미 20대 초반, 음악원이 끝날 무렵, 쇼스타코비치는 자신의 작품으로 가득찬 짐을 가지고 있었고 최고의 작곡가국가. 세계적 명성은 1위를 차지한 후 쇼스타코비치에게 왔습니다. 국제 경쟁 1927년 쇼팽.
일정 기간까지, 즉 오페라 <레이디 맥베스>의 상연 전까지 므첸스크 지구", Shostakovich는 스타일과 장르를 실험하는"아방가르드 "자유 예술가로 일했습니다. 1936 년에 편곡 된이 오페라의 가혹한 철거와 1937 년의 억압은 Shostakovich의 욕망에 대한 끊임없는 내부 투쟁의 시작을 의미했습니다. 그의 삶에서 국가에 의해 부과되는 조건에서 자신의 견해를 표현하고 정치와 창의성은 매우 밀접하게 얽혀 있으며 당국에 의해 칭찬을 받고 박해를 받았으며 높은 지위를 차지하고 제거되었으며 수상 및 자신과 그의 친척을 체포하기 직전이었습니다.
부드럽고 지적이고 섬세한 사람인 그는 가능한 한 공개적으로 시간에 대한 진실을 말할 수 있는 교향곡에서 창의적인 원칙을 표현하는 형식을 찾았습니다. 모든 장르의 쇼스타코비치의 광대한 작품들 중에서 중심을 차지하는 것은 교향곡(15곡)이며, 가장 극적인 교향곡은 5,7,8,10,15로 소련의 정점이 되었다. 교향곡. 완전히 다른 Shostakovich가 실내악에서 열립니다.
Shostakovich 자신이 "고향"작곡가 였고 실제로 해외 여행을하지 않았음에도 불구하고 그의 음악은 본질적으로 인본주의 적이며 형식이 진정으로 예술적이며 최고의 지휘자가 연주하여 전 세계에 빠르고 널리 퍼졌습니다. Shostakovich의 재능의 규모는 너무 커서 이 독특한 세계 예술 현상에 대한 완전한 이해는 아직 오지 않았습니다.

D.D. Shostakovich의 명언: "진정한 음악은 오직 인간적인 감정, 진보된 인간적인 아이디어만을 표현할 수 있습니다."

D. 쇼스타코비치. 교향곡 7번 "레닌그라드스카야"

20세기는 사람들의 삶을 훨씬 더 좋게, 어떤 면에서는 더 쉽게 만든 위대한 발명의 시대로 간주됩니다. 그러나 당시 음악계에서는 새로운 것이 창조된 것이 없고 이전 세대의 작품만을 사용했다는 의견이 있다. 이 목록은 이러한 부당한 결론을 반박하고 1900년 이후에 창작된 많은 음악 작품과 그 작가를 기리기 위한 것입니다.

Edgar Varèse - 이온화(1933)

바레세 - 프랑스 작곡가전기의 대중화를 기반으로 만들어진 새로운 소리를 작업에 사용한 전자 음악. 그는 음색, 리듬 및 역학을 탐구했으며 종종 다소 거친 타악기 소리. 어떤 작곡도 13 타악기를 위해 만들어진 "이온화"만큼 완전하게 Varèse의 작품에 대한 아이디어를 형성할 수 없습니다. 악기 중에는 일반적인 오케스트라가 있습니다. 베이스 드럼, 스네어 드럼, 그리고 이 작품에서도 사자의 포효와 사이렌의 울부짖음을 들을 수 있습니다.

칼하인츠 스톡하우젠 - 지클루스(1959)

Varèse와 마찬가지로 Stockhausen은 때때로 극한의 작품을 만들었습니다. 예를 들어 Zyklus는 타악기를 위해 쓰여진 작품입니다. "원"을 의미합니다. 이 구성은 우연히 그런 이름을 받았습니다. 어느 방향에서나 거꾸로 읽을 수 있습니다.

조지 거슈윈 - 블루스 랩소디(1924)

George Gershwin은 진정한 미국 작곡가입니다. 그는 서양 고전 전통의 대부분의 음악가들이 일반적으로 사용하는 온음계 대신 블루스와 재즈 음계를 작곡에 자주 사용합니다. 블루스 스타일의 Gershwin의 "Rhapsody", 그의 가장 위대한 작품, 덕분에 그를 영원히 기억할 것입니다. 그것은 종종 1920년대, 재즈 시대, 부와 번영의 시대를 상기시키는 역할을 합니다. 호화로운 생활. 지나간 좋은 시간에 대한 그리움입니다.

필립 글래스 - 해변의 아인슈타인 (1976)

필립 글래스 - 현대 작곡가, 그는 지금도 계속해서 풍성하게 창조하고 있습니다. 작곡가의 스타일은 미니멀리즘이며 그의 음악에서 점차 오스티나토를 발전시킵니다.
제일 유명한 오페라 Glass "Einstein on the Beach"는 중단없이 5 시간 동안 지속되었습니다. 관객들이 마음대로 오가는 시간이 너무 길었다. 줄거리가 전혀 없지만 아인슈타인의 이론과 일반적으로 그의 삶을 설명하는 다양한 장면 만 표시한다는 점에서 흥미 롭습니다.

크시슈토프 펜데레츠키 - 폴란드 레퀴엠(1984)

Penderecki는 기존 악기의 기술 확장과 독특한 연주 스타일에 열정적이었던 작곡가입니다. 그는 그의 다른 작품인 히로시마 희생자를 위한 애가로 더 잘 알려져 있을 수 있지만 이 목록에는 가장 오래된 형식 중 하나를 결합한 가장 큰 작품인 폴란드 레퀴엠이 포함되어 있습니다. 음악(첫 번째 레퀴엠의 저자는 르네상스 시대에 살았던 Okegem이었습니다) 그리고 색다른 공연 스타일. 여기에서 Penderecki는 합창단과 목소리의 비명, 짧고 날카로운 외침을 사용하고 마지막에 폴란드어 텍스트를 추가하여 진정으로 독특한 음악 예술의 이미지를 완성합니다.

알반 베르크 - 보체크(1922)

Berg는 연재주의를 가져온 작곡가입니다. 대중 문화. 그의 오페라 Wozzeck은 놀랍도록 비영웅적인 구성을 바탕으로 20세기 특유의 대담한 스타일의 첫 번째 오페라가 되었으며, 이로써 오페라 무대에서 아방가르드 발전의 시작을 알렸다.

Aaron Copland - 일반인을 위한 팡파르(1942)

Copland는 그의 미국인 동료 George Gershwin과는 다른 스타일로 음악을 작곡했습니다. Gershwin의 많은 작품은 도시와 클럽에 적합하지만 Copland의 농촌 모티프 사용에는 카우보이와 같은 진정한 미국 테마가 포함됩니다.
Copland의 가장 유명한 작품은 "Fanfare for for 일반 사람". 그것이 정확히 누구에게 헌납되었는지 물었을 때 Aaron은 그것이 평범한 사람을 위한 것이라고 대답했습니다. 보통 사람들제2차 세계대전에서 미국의 승리에 큰 영향을 미쳤다.

존 케이지 - 4'33" (1952)

Cage는 혁명적이었습니다. 그는 처음으로 건반 및 종이와 같은 비 전통적인 악기를 음악에 사용하기 시작했습니다. 그의 가장 눈에 띄는 혁신은 피아노를 개조한 것인데, 여기서 그는 와셔와 못을 악기에 채워 드라이한 타악기 소리를 냈습니다.
4'33"은 기본적으로 4분 33초의 음악입니다. 그러나 들리는 음악은 아티스트가 재생하고 있는 것이 아닙니다. 무작위 소리가 들립니다. 콘서트홀, 에어컨 소음 또는 외부 자동차의 윙윙 거리는 소리. 침묵으로 간주되었던 것은 침묵이 아닙니다. 이것은 Cage의 영감의 원천이 된 Zen 학교가 가르치는 것입니다.

Witold Lutosławski - 오케스트라를 위한 협주곡 (1954)

루토슬라프스키는 가장 위대한 작곡가폴란드, 우행 음악을 전문으로 합니다. 그는 가장 높은 상을 받은 최초의 음악가가 되었습니다. 국가 상폴란드 - 흰 독수리 기사단.
"오케스트라를 위한 협주곡"은 작곡가가 Béla Bartók의 "오케스트라를 위한 협주곡"에서 영감을 얻은 결과입니다. 그것은 모조품을 포함합니다 바로크 장르 Concerto Grosso는 폴란드 멜로디와 얽혀 있습니다. 가장 눈에 띄는 점은 이 작품이 무조조이며 장조나 단조에 해당하지 않는다는 것입니다.

이고르 스트라빈스키 - 봄의 제전 (1913)

Stravinsky는 지금까지 살았던 가장 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 조금 가져간 것 같다. 큰 수작곡가. 그는 연재주의, 신고전주의, 네오 바로크 양식으로 작곡했습니다.
스트라빈스키의 가장 유명한 작품은 봄의 제전으로 추악한 성공을 거두었습니다. 시사회에서 Camille Saint-Saens는 처음에 홀에서 뛰쳐 나와 바순의 지나치게 높은 음역을 꾸짖으며 악기가 잘못 사용되었다고 생각합니다. 관객들은 원시적인 리듬과 천박한 의상에 분개하며 공연을 야유했다. 군중은 말 그대로 공연자들을 공격했습니다. 사실, 발레는 곧 인기를 얻었고 청중의 사랑을 얻었으며 위대한 작곡가의 가장 영향력있는 작품 중 하나가되었습니다.

다음은 당신이 알아야 할 10명의 작곡가 목록입니다. 실제로 몇 세기에 걸쳐 쓰여진 음악을 비교하는 것은 불가능하고 실제로 불가능하지만 그들 각각에 대해 그가 역사상 가장 위대한 작곡가라고 말하는 것이 안전합니다. 그러나이 모든 작곡가들은 음악을 작곡 한 작곡가로서 동시대 사람들 사이에서 두드러집니다. 최고 수준클래식 음악의 경계를 새로운 한계로 끌어올리려 했습니다. 목록에는 중요도나 개인적 선호도와 같은 순서가 포함되어 있지 않습니다. 당신이 알아야 할 위대한 작곡가 10인.

각 작곡가는 당신이 전문가처럼 보일 것임을 기억하면서 그의 삶에 대한 인용 가능한 사실을 동반합니다. 이름에 대한 링크를 클릭하면 그를 알아볼 수 있습니다. 상전. 물론 각 마스터의 중요한 작품 중 하나를 들을 수 있습니다.

세계 클래식 음악에서 가장 중요한 인물. 세계에서 가장 많이 연주되고 존경받는 작곡가 중 한 명입니다. 그는 오페라, 발레, 극적 공연을 위한 음악, 합창 작곡. 그의 유산에서 가장 중요한 것은 고려됩니다 기악 작품: 피아노, 바이올린과 첼로 소나타, 피아노 포르테를 위한 협주곡, 바이올린을 위한 협주곡, 사중주, 서곡, 교향곡. 클래식 음악에서 낭만주의 시대의 창시자.

흥미로운 사실.

베토벤은 처음에 그의 세 번째 교향곡(1804)을 나폴레옹에게 바치고 싶었고, 작곡가는 그의 통치 초기에 많은 사람들에게 진정한 영웅으로 보였던 이 남자의 성격에 매료되었습니다. 그러나 나폴레옹이 자신을 황제라고 선언했을 때 베토벤은 제목 페이지"Heroic"이라는 한 단어 만 썼습니다.

L. Beethoven의 "월광 소나타",듣다:

2. (1685-1750)

바로크 시대를 대표하는 독일의 작곡가이자 오르간 연주자. 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명. 바흐는 일생 동안 1000곡이 넘는 작품을 썼습니다. 오페라를 제외한 그 당시의 모든 중요한 장르가 그의 작품에 등장합니다. 그는 바로크 시대 음악 예술의 업적을 요약했습니다. 가장 유명한 음악 왕조의 조상.

흥미로운 사실.

그의 생애 동안 바흐는 너무 과소평가되어 그의 작품이 12개 미만이 출판되었습니다.

바흐의 토카타와 푸가 D단조,듣다:

3. (1756-1791)

엄청난 오스트리아 작곡가, 악기 연주자 및 지휘자, 비엔나 대표 고전 학교, 거장 바이올리니스트, 하프시코드 연주자, 오르간 연주자, 지휘자, 그는 경이로운 재능을 소유했습니다. 음악을 듣는 귀, 기억력 및 즉흥 연주 능력. 모든 장르에서 두각을 나타낸 작곡가로서 그는 당연히 클래식 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨진다.

흥미로운 사실.

어린 시절 모차르트는 이탈리아인 그리고리오 알레그리의 미제레레(다윗 시편 50편 본문에 대한 고양이 성가)를 한 번만 듣고 외우고 적었습니다.

W. A. ​​모차르트의 "작은 밤의 세레나데", 듣다:

4. (1813-1883)

독일의 작곡가, 지휘자, 극작가, 철학자. 에 상당한 영향을 미쳤다 유럽 ​​문화 차례 XIX-XX수세기, 특히 모더니즘. Wagner의 오페라는 웅장한 규모와 영원한 인간적 가치로 놀라움을 금치 못합니다.

흥미로운 사실.

Wagner는 1848-1849년 독일에서 실패한 혁명에 참여했으며 Franz Liszt의 체포를 피해 숨었습니다.

R. Wagner의 오페라 "Valkyrie"에서 "Ride of the Valkyries",듣다

5. (1840-1893)

이탈리아 작곡가, 이탈리아 오페라 학교의 중심 인물. Verdi는 무대 감각, 기질 및 완벽한 기술을 가졌습니다. 그는 (바그너와 달리) 오페라 전통을 부정하지 않고 오히려 그것을 발전시켰고(이탈리아 오페라의 전통), 그는 이탈리아 오페라를 변형시키고 사실주의로 채우고 전체의 통일성을 부여했습니다.

흥미로운 사실.

베르디는 이탈리아 민족주의자였으며 이탈리아가 오스트리아로부터 독립한 후인 1860년에 최초의 이탈리아 의회 의원으로 선출되었습니다.

D.Verdi의 오페라 "라 트라비아타" 서곡,듣다:

7. 이고르 표도로비치 스트라빈스키 (1882-1971)

러시아어 (미국 - 이민 후) 작곡가, 지휘자, 피아니스트. 20세기 가장 중요한 작곡가 중 한 사람. Stravinsky의 작업은 그의 경력 전반에 걸쳐 통합되었지만 다른시기에 그의 작업 스타일은 다르지만 그의 모든 작업에서 드러난 핵심 및 러시아 뿌리는 남아 있었으며 그는 20 세기 최고의 혁신가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 혁신적인 사용리듬과 하모니는 클래식 음악뿐만 아니라 많은 음악가들에게 영감을 주고 영감을 줍니다.

흥미로운 사실.

제1차 세계 대전 중에 작곡가가 이탈리아를 떠날 때 로마 세관 관리들은 파블로 피카소의 스트라빈스키 초상화를 압수했습니다. 초상화는 미래적인 방식으로 그려졌고 세관원은 이 원과 선을 일종의 암호화된 비밀 자료로 착각했습니다.

I.F. 스트라빈스키의 발레 "불새" 모음곡,듣다:

8. 요한 슈트라우스 (1825-1899)

오스트리아의 경음악 작곡가, 지휘자, 바이올리니스트. "King of Waltzes", 그는 댄스 음악과 오페레타 장르에서 일했습니다. 그의 음악적 유산에는 500개 이상의 왈츠, 폴카, 스퀘어 댄스 및 기타 유형의 댄스 음악과 여러 오페레타 및 발레가 포함됩니다. 그 덕분에 왈츠는 19세기 비엔나에서 엄청난 인기를 끌게 되었습니다.

흥미로운 사실.

요한 슈트라우스의 아버지 - 또한 요한과 또한 유명한 음악가, 따라서 "왈츠의 왕"은 막내 또는 아들이라고 불리며 그의 형제 Joseph과 Eduard도 유명한 작곡가였습니다.

I. Strauss의 Waltz "아름다운 푸른 다뉴브 강에서", 듣다:

9. 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 (1873-1943)

비엔나 클래식 음악 학교의 저명한 대표자이자 음악 낭만주의의 창시자 중 한 명인 오스트리아 작곡가. 나를 위해 짧은 인생슈베르트는 전 세대의 작곡가에게 영향을 준 관현악, 실내악 및 피아노 음악에 중요한 공헌을 했습니다. 그러나 그의 가장 눈에 띄는 공헌은 600편이 넘는 독일 로망스를 발전시킨 것이었다.

흥미로운 사실.

슈베르트의 친구들과 동료 음악가들이 모여서 슈베르트의 음악을 연주하곤 했습니다. 이 회의는 "Schubertiads"(Schubertiads)라고 불 렸습니다. 첫 팬클럽!

"아베 마리아" F. P. 슈베르트, 듣다:

당신이 알아야 할 위대한 작곡가들의 주제를 이어가며, 새로운 소재.

소련과 오늘날의 러시아 학교에 의해 전통이 이어지고 있는 러시아 작곡가 학교는 19세기에 유럽 음악 예술과 러시아 민속 선율을 결합하여 유럽 형식과 러시아 정신을 연결한 작곡가들과 함께 시작되었습니다.

이들 각각에 대해 유명한 사람들당신은 많은 것을 말할 수 있습니다, 모두가 단순하지 않고 때로는 비극적 운명, 하지만 이 리뷰우리는 오직 주려고 노력했습니다 간단한 설명작곡가의 삶과 작품.

1. 미하일 이바노비치 글린카

(1804-1857)

오페라 Ruslan과 Lyudmila를 작곡하는 동안 Mikhail Ivanovich Glinka. 1887, 예술가 Ilya Efimovich Repin

"아름다움을 창조하기 위해서는 영혼이 순수해야 합니다."

미하일 이바노비치 글린카는 러시아 클래식 음악의 창시자이자 세계적 명성을 얻은 국내 최초의 클래식 작곡가이다. 러시아의 수세기에 걸친 전통을 기반으로 한 그의 작품 민속 음악, 우리나라 음악 예술의 새로운 단어였습니다.

Smolensk 지방에서 태어나 St. Petersburg에서 교육을 받았습니다. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. 그의 작품에 대한 창조적 자극은 1830년대 초 유럽으로의 장기 여행과 V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn, 그리고 나중에 G. Berlioz, J. 마이어베어.

Glinka는 1836 년 세계 음악에서 처음으로 모두에게 열광적 인 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar")을 상연 한 후 러시아 합창 예술그리고 유럽 교향곡과 오페라 연습, 이미지가 일반화되는 Susanin과 유사한 영웅 특장점국민성.

V. F. Odoevsky는 오페라를 "예술의 새로운 요소이며 역사에서 시작됩니다"라고 설명했습니다. 새로운 기간- 러시아 음악의 시대.

두 번째 오페라인 서사시 〈루슬란과 류드밀라 Ruslan and Lyudmila〉(1842)는 푸쉬킨의 죽음과 작곡가의 어려운 생활 조건을 배경으로 작업했는데, 작품의 심오한 혁신적 성격으로 인해 모호한 반응을 보였다. 당국, M.I.Glinka 무거운 경험을 가져 왔습니다. 그 후 그는 작곡을 멈추지 않고 러시아와 해외를 번갈아 가며 많이 여행했습니다. 로맨스, 교향곡 및 실내악 작품은 그의 유산으로 남아 있습니다. 1990년대에 미하일 글린카의 "애국가"는 러시아 연방의 공식 국가였습니다.

M.I. 글린카에 대한 인용문:“도토리 속의 전체 참나무처럼 전체 러시아 교향악 학교는 교향곡 환상 "Kamarinskaya"에 포함되어 있습니다. PI 차이코프스키

흥미로운 사실: Mikhail Ivanovich Glinka는 좋은 건강으로 구별되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 매우 편안하고 지리를 아주 잘 알고 있었으며 아마도 작곡가가되지 않았다면 여행자가되었을 것입니다. 그는 페르시아어를 포함하여 6개의 외국어를 알고 있었습니다.

2. 알렉산더 포르피리예비치 보로딘

(1833-1887)

19세기 후반 러시아를 대표하는 작곡가 중 한 명인 Alexander Porfiryevich Borodin은 작곡가로서의 재능 외에도 화학자, 의사, 교사, 비평가였으며 문학적 재능을 가지고 있었습니다.

어린 시절부터 상트 페테르부르크에서 태어나 주변의 모든 사람들은 그의 특이한 활동, 열정 및 능력에 주목했습니다. 다양한 방향, 주로 음악과 화학.

A.P. Borodin은 러시아 너겟 작곡가이며 전문 음악가 교사가 없었으며 음악에서 그의 모든 업적은 독립적 인 일작곡 기술을 습득하십시오.

A.P. Borodin의 형성은 M.I. Glinka (19 세기의 모든 러시아 작곡가뿐만 아니라)와 두 가지 사건은 1860 년대 초에 조밀 한 작곡 직업에 자극을주었습니다. 첫째, 재능있는 피아니스트 E.S. Balakirev는 "Mighty Handful"로 알려진 러시아 작곡가의 창의적인 커뮤니티에 합류했습니다.

1870년대 후반과 1880년대에 A.P. Borodin은 유럽과 미국을 광범위하게 여행하고 여행했으며 당시 최고의 작곡가들을 만났고 명성이 높아졌으며 19세기 말 유럽에서 가장 유명하고 인기 있는 러시아 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 세기.세기.

A.P. 작품의 중심 장소 Borodin은 국가의 예인 오페라 "Prince Igor"(1869-1890)가 차지하고 있습니다. 영웅 서사시음악에서 그는 자신이 끝낼 시간이 없었습니다 (그의 친구 A.A. Glazunov와 N.A. Rimsky-Korsakov가 완성했습니다). "이고르 왕자"에서 장엄한 그림을 배경으로 역사적 사건, 반영 주요 생각모든 작곡가의 작품 중-용기, 차분한 웅장 함, 최고의 러시아 국민의 영적 고귀함, 조국을 수호하는 데 나타난 전체 러시아 국민의 강력한 힘.

A.P. Borodin은 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼음에도 불구하고 그의 작품은 매우 다양하며 여러 세대의 러시아 및 외국 작곡가에게 영향을 준 러시아 교향곡의 아버지 중 한 명으로 간주됩니다.

A.P. Borodin에 대한 인용문:“Borodin의 재능은 교향곡과 오페라, 로맨스 모두에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다. 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움과 결합 된 거대한 힘과 폭, 거대한 범위, 신속 함 및 성급함입니다. V. V. 스타소프

흥미로운 사실:보로딘의 이름을 딴 화학 반응 1861년에 처음 조사한 할로겐화 탄화수소를 생성하는 할로겐과 카르복실산의 은염.

3. 겸손한 페트로비치 무소르그스키

(1839-1881)

"생각과 감정의 외적 표현으로서 인간의 말소리는 과장이나 강간 없이 진실되고 정확한 음악이 되어야 하지만 예술적이고 고도로 예술적인 음악이 되어야 합니다."

Modest Petrovich Mussorgsky는 19세기 러시아의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명으로 소수의». 혁신적인 창의성 Mussorgsky는 그의 시대를 훨씬 앞서갔습니다.

프 스코프 지방에서 태어났습니다. 얼마나 재능있는 사람들, 어린 시절부터 음악에 재능을 보였으며 상트 페테르부르크에서 공부했다고합니다. 가족 전통, 군대. 무소르그스키가 태어나지 않았다는 결정적 사건 병역, 그리고 음악을 위해 M.A. Balakirev와의 만남과 "Mighty Handful"에 합류했습니다.

Mussorgsky는 그의 장대 한 작품에서 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"가 음악의 극적인 이정표를 포착했기 때문에 위대합니다. 러시아 역사러시아 음악이 이전에 알지 못했던 급진적 참신함으로 대중 민속 장면과 다양한 유형의 조합, 러시아 사람들의 독특한 성격을 보여줍니다. 이 오페라는 저자와 다른 작곡가 모두에 의해 수많은 에디션으로 제공되며 세계에서 가장 인기 있는 러시아 오페라 중 하나입니다.

Mussorgsky의 또 다른 뛰어난 작품은 사이클입니다. 피아노 곡"전람회의 그림", 다채롭고 독창적인 미니어처에는 러시아 후렴구 테마와 정통 신앙이 스며들어 있습니다.

Mussorgsky의 삶에는 위대함과 비극 모두가 있었지만 그는 항상 진정한 영적 순결과 무관심으로 구별되었습니다.

그의 말년은 어려웠습니다. 삶의 장애, 창의성에 대한 인식 부족, 외로움, 알코올 중독,이 모든 것이 42 세의 조기 사망을 결정했으며 상대적으로 적은 수의 작곡을 남겼으며 그중 일부는 다른 작곡가가 완성했습니다.

Mussorgsky의 특정 멜로디와 혁신적인 하모니는 몇 가지 기능을 예상했습니다. 음악적 발전 20세기 많은 세계 작곡가들의 스타일 발전에 중요한 역할을 했습니다.

M.P. Mussorgsky에 대한 인용문:"Mussorgsky가 한 모든 것에서 원래 러시아어 소리" N. K. Roerich

흥미로운 사실:그의 생애 말기에 Mussorgsky는 그의 "친구"인 Stasov와 Rimsky-Korsakov의 압력을 받아 그의 작품에 대한 저작권을 포기하고 Tertiy Filippov에게 선물했습니다.

4. 표트르 일리치 차이코프스키

(1840-1893)

“나는 그의 조국에 영광을 돌릴 수 있고 또 해야만 하는 예술가입니다. 아직 내가 할 수 있는 것의 10분의 1도 하지 못한 내 자신에게 엄청난 예술적 힘이 느껴진다. 그리고 온 영혼의 힘을 다해 이 일을 하고 싶습니다.”

아마도 19세기 최고의 러시아 작곡가인 표트르 일리치 차이코프스키는 러시아 음악 예술을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 세계 클래식 음악의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다.

토종의 Vyatka 지방그의 부계는 우크라이나에 있지만 차이코프스키는 어린 시절부터 음악적 재능을 보였지만 그의 첫 번째 교육과 작업은 법학 분야였습니다.

차이코프스키는 최초의 러시아 "전문" 작곡가 중 한 명입니다. 그는 새로운 상트페테르부르크 음악원에서 음악 이론과 작곡을 공부했습니다.

차이코프스키는 창의적이고 우호적 인 관계를 맺은 "Mighty Handful"의 민속 인물과 달리 "서양"작곡가로 간주되었지만 그의 작품은 러시아 정신에 덜 스며 들지 않고 독특하게 결합했습니다. Mikhail Glinka에서 물려받은 러시아 전통과 함께 Mozart, Beethoven 및 Schumann의 서양 교향곡 유산.

작곡가 주도 활동적인 삶- 교사, 지휘자, 평론가, 공인, 두 수도에서 일하고 유럽과 미국을 여행했습니다.

차이코프스키는 다소 정서적으로 불안정한 사람, 열정, 낙담, 무관심, 불안, 폭력적인 분노였습니다. 이 모든 기분은 그에게 매우 자주 바뀌었고 매우 사교적 인 사람이었으며 항상 외로움을 위해 노력했습니다.

차이코프스키의 작품에서 가장 좋은 것을 골라내는 것은 어려운 작업입니다. 그는 거의 모든 작품에서 동일한 크기의 여러 작품을 가지고 있습니다. 음악 장르- 오페라, 발레, 심포니, 실내 음악. 그리고 차이코프스키 음악의 내용은 보편적입니다. 흉내낼 수없는 선율로 삶과 죽음, 사랑, 자연, 어린 시절의 이미지를 포용하고 러시아 및 세계 문학 작품이 새로운 방식으로 드러나고 영적 삶의 깊은 과정이 반영됩니다. .

작곡가 인용:“인생은 기쁨과 슬픔의 교대, 선과 악의 투쟁, 빛과 그림자, 한마디로 통합 속의 다양성으로 구성될 때에만 매력이 있습니다.”

"훌륭한 재능에는 엄청난 노력이 필요합니다."

작곡가 인용: "나는 밤낮으로 표트르 일리치가 사는 집 현관에서 명예의 수호자로 서있을 준비가되어 있습니다. 그만큼 그를 존경합니다."A.P. 체호프

흥미로운 사실:결석한 케임브리지 대학교는 논문을 방어하지 않고 차이콥스키에게 음악 박사라는 칭호를 수여했으며 파리 아카데미 미술그를 해당 회원으로 선출했습니다.

5. 니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프

(1844-1908)

N. A. Rimsky-Korsakov 및 A.K. Glazunov와 학생 M.M. Chernov 및 V.A. Senilov. 사진 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov는 귀중한 국내 음악 유산을 만드는 데 가장 중요한 인물 중 한 명인 재능있는 러시아 작곡가입니다. 그의 독특한 세계와 영원한 우주의 아름다움에 대한 숭배, 존재의 기적에 대한 감탄, 자연과의 통일성은 음악사에서 유사하지 않습니다.

가족 전통에 따라 Novgorod 지방에서 태어난 그는 군함을 타고 유럽과 두 아메리카의 여러 국가를 여행하는 해군 장교가되었습니다. 음악 교육그의 어머니로부터 먼저 받은 후 피아니스트 F. Canille에게 개인 레슨을 받았습니다. 그리고 다시 M.A. Rimsky-Korsakov를 음악계에 소개하고 그의 작업에 영향을 준 Mighty Handful의 주최자 인 Balakirev 덕분에 세계는 재능있는 작곡가를 잃지 않았습니다.

Rimsky-Korsakov 유산의 중심 위치는 오페라가 차지합니다. 장르의 다양성, 작곡가의 문체, 극적 및 구성 결정의 다양성을 보여주는 15 개의 작품이지만 그럼에도 불구하고 오케스트라 구성 요소의 풍부함, 멜로디 보컬 라인과 함께 특별한 스타일을 가지고 있습니다. 주요 것입니다.

작곡가의 작업은 두 가지 주요 방향으로 구별됩니다. 첫 번째는 러시아 역사이고 두 번째는 동화와 서사시의 세계로 "이야기꾼"이라는 별명을 받았습니다.

직접 독립 외에도 창의적인 활동 N. A. Rimsky-Korsakov는 대중, 그가 큰 관심을 보인 민요 모음집 편집자로 알려져 있으며 그의 친구 Dargomyzhsky, Mussorgsky 및 Borodin의 작품 결선 진출 자로도 알려져 있습니다. 림스키코르사코프가 창시자 작곡가 학교, St. Petersburg Conservatory의 교사이자 책임자로서 그는 Prokofiev와 Stravinsky 중 약 200 명의 작곡가, 지휘자, 음악 학자를 배출했습니다.

작곡가 인용:“Rimsky-Korsakov는 러시아인이자 러시아인 작곡가였습니다. 나는 그의 깊은 민속-러시아 기반 인 그의 원시적 러시아 본질이 오늘날 특히 높이 평가되어야한다고 믿습니다. 므스티슬라프 로스트로포비치

작곡가에 대한 사실: Nikolai Andreevich는 다음과 같이 대위법에 대한 첫 번째 수업을 시작했습니다.

이제 나는 많이 말할 것이고 당신은 매우 주의 깊게 듣게 될 것입니다. 그러면 나는 덜 말하고 당신은 듣고 생각하고 마침내 나는 전혀 말하지 않을 것이며 당신은 당신의 머리로 생각하고 독립적으로 일할 것입니다. 왜냐하면 교사로서의 나의 임무는 당신에게 불필요 해지는 것이기 때문입니다 .. .

"작곡가"라는 개념은 16세기 이탈리아에서 처음 등장했으며, 이후 작곡을 하는 사람을 지칭하는 말로 사용되었습니다.

19세기 작곡가

19세기 비엔나 음악 학교 Franz Peter Schubert와 같은 뛰어난 작곡가가 대표합니다. 그는 낭만주의의 전통을 이어갔고 전 세대의 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 슈베르트는 600편이 넘는 독일 로맨스를 창작하여 장르를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.

프란츠 피터 슈베르트

또 다른 오스트리아인 요한 슈트라우스는 그의 오페레타와 가벼운 뮤지컬댄스 형식. 왈츠를 가장 많이 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다. 인기 댄스공이 여전히 열리는 비엔나에서. 또한 그의 유산에는 폴카, 쿼드리유, 발레, 오페레타가 포함됩니다.

요한 슈트라우스

19세기 후반 음악에서 두드러진 모더니즘의 대표자는 독일의 리하르트 바그너였다. 그의 오페라는 오늘날까지 관련성과 인기를 잃지 않았습니다.

주세페 베르디

Wagner를 장엄한 인물과 대조할 수 있습니다. 이탈리아 작곡가충실한 주세페 베르디 오페라 전통이탈리아 오페라에 새로운 숨결을 불어넣었습니다.

표트르 일리치 차이코프스키

19세기 러시아 작곡가들 사이에서 표트르 일리치 차이코프스키의 이름이 눈에 띈다. 그는 특징 독특한 스타일, 유럽 교향곡 전통과 Glinka의 러시아 유산을 결합합니다.

20세기의 작곡가

세르게이 바실리예비치 라흐마니노프

19세기 후반에서 20세기 초반의 가장 밝은 작곡가 중 한 명은 당연히 Sergei Vasilyevich Rachmaninov로 간주됩니다. 그의 음악 스타일낭만주의의 전통을 기반으로 아방가르드 운동과 병행하여 존재했습니다. 그의 작품이 전 세계 비평가들로부터 높은 평가를 받은 것은 그의 개성과 아날로그의 부재 때문이었습니다.

이고르 표도로비치 스트라빈스키

두번째 유명한 작곡가 20세기 - 이고르 페도로비치 스트라빈스키. 러시아 출신으로 프랑스로 이주한 다음 미국으로 이주하여 자신의 재능을 최대한 발휘했습니다. Stravinsky는 리듬과 스타일을 실험하는 것을 두려워하지 않는 혁신가입니다. 그의 작품에서 러시아 전통의 영향, 다양한 아방가르드 운동의 요소 및 독특한 개별 스타일을 추적 할 수 있으며 "음악의 피카소"라고 불립니다.