바흐는 어떤 작품을 썼습니까? 무료 클래식 음악

Johann Sebastian Bach는 바로크 시대의 독일 작곡가이자 음악가로, 그의 작품에서 유럽 음악 예술의 전통과 가장 중요한 업적을 수집하고 결합했으며 대위법의 거장 사용과 완벽한 감각으로이 모든 것을 풍부하게했습니다. 조화. 바흐는 위대한 고전, 세계 문화의 황금 기금이 된 거대한 유산을 남긴 사람. 그의 작품에서 알려진 거의 모든 장르를 다룬 만능 음악가입니다. 불멸의 걸작을 창조하면서 그는 작곡의 각 소절을 작은 작품으로 바꾼 다음 인간의 다양한 영적 세계를 생생하게 반영하는 형태가 완벽한 탁월한 아름다움과 표현력의 귀중한 창조물로 결합했습니다.

Johann Sebastian Bach와 많은 사람들의 약력 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

바흐의 약력

Johann Sebastian Bach는 1685년 3월 21일 음악가 가족의 5대째 독일 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 자녀에게. 소년의 아버지 요한 암브로시우스는 아이제나흐 교회의 오르간 연주자이자 궁중 반주자였습니다. 분명히 그는 연주에 대한 첫 번째 교훈을 준 사람이었습니다. 바이올린 그리고 하프시코드 작은 아들.

Bach의 전기에서 우리는 10 살 때 소년이 부모를 잃었지만 가족 중 여덟 번째이자 막내 였기 때문에 머리 위로 지붕없이 남겨지지 않았다는 것을 알게되었습니다. Ohrdruf의 존경받는 오르간 연주자인 Johann Sebastian의 형인 Johann Christoph Bach가 어린 고아를 돌보았습니다. 그의 다른 제자들 중에서 요한 크리스토프는 형에게 클라비에 연주를 가르쳤지만 원고는 현대 작곡가엄격한 선생님은 맛을 망치지 않도록 자물쇠와 열쇠 아래에 안전하게 숨었습니다. 젊은 연주자. 그러나 성은 작은 바흐가 금지된 작품에 대해 알게 되는 것을 막지 못했습니다.

뤼네부르크

15세에 바흐는 뤼네부르크 성가대 성가대에 입학했다. 마이클과 동시에 그의 아름다운 목소리 덕분에 젊은 바흐는 교회 합창단에서 돈을 벌 수 있었습니다. 또한 Lüneburg에서 청년은 유명한 오르간 연주자 인 Georg Böhm을 만나 의사 소통에 영향을 미쳤습니다. 초기 작업작곡가. 그는 또한 독일 오르간 학교 A. Reinken의 가장 큰 대표자의 연극을 듣기 위해 함부르크를 반복적으로 여행했습니다. 클라비에와 오르간을 위한 바흐의 첫 번째 작품은 같은 시기에 속합니다. 성공적으로 학교를 마친 후 Johann Sebastian은 대학에 입학할 수 있는 권리를 얻었지만 부족으로 인해 돈그는 교육을 계속할 수 없었습니다.

바이마르와 아른슈타트

요한은 바이마르에서 경력을 쌓기 시작했으며 그곳에서 작센의 요한 에른스트 공작의 궁정 예배당에 바이올리니스트로 받아들여졌습니다. 그러나 그러한 작업은 젊은 음악가의 창조적 충동을 만족시키지 못했기 때문에 오래 가지 못했습니다. 1703년 바흐는 망설임 없이 성 바흐 교회에 있던 아른슈타트로 이사하기로 동의합니다. Boniface는 처음에 오르간 감독직을 제안 받았으며 나중에는 오르간 연주자 직책을 맡았습니다. 주당 3일만 근무하는 괜찮은 급여, 최신 시스템에 맞게 업그레이드된 좋은 도구, 이 모든 것이 확장을 위한 조건을 만들었습니다. 창의적인 가능성연주자뿐만 아니라 작곡가로서의 음악가.

이 기간 동안 그는 많은 수를 만듭니다. 오르간 작품뿐만 아니라 카프리치오, 칸타타 및 모음곡. 여기에서 Johann은 진정한 오르간 전문가이자 뛰어난 거장이 되어 그의 연주는 청중들 사이에서 무한한 기쁨을 불러일으켰습니다. Arnstadt에서 즉흥 연주에 대한 그의 선물이 드러났는데 교회 지도부는 그다지 좋아하지 않았습니다. Bach는 항상 완벽을 위해 노력했으며 예를 들어 Lübeck시에서 봉사했던 오르간 연주자 Dietrich Buxtehude와 같은 유명한 음악가와 친해질 기회를 놓치지 않았습니다. 4주간의 휴가를 받은 바흐는 위대한 음악가의 음악을 들으러 갔고, 그의 연주에 깊은 인상을 받은 요한은 자신의 의무를 잊고 뤼베크에 4개월 동안 머물렀습니다. Arndstadt로 돌아온 분개 한 지도부는 Bach에게 굴욕적인 재판을했고 그 후 그는 도시를 떠나 새로운 직업을 찾아야했습니다.

뮐하우젠

다음 도시는 인생의 길바흐는 뮐하우젠이었다. 이곳에서 1706년에 그는 성 바오로 교회의 오르간 연주자 자리를 놓고 경쟁에서 우승했습니다. 블라시아. 그는 좋은 봉급으로 받아 들여졌지만 특정 조건도 있습니다. 음악 반주합창은 어떤 종류의 "장식"도 없이 엄격해야 합니다. 시 당국은 나중에 새로운 오르간 연주자를 존중했습니다. 그들은 교회 오르간 재건 계획을 승인하고 취임식에 헌정 된 바흐가 작곡 한 축제 칸타타 "The Lord is my Tsar"에 대해 좋은 보상을 지불했습니다. 신임 영사 취임식. Bach의 삶에서 Mühlhausen에 머무는 것은 행복한 사건으로 표시되었습니다. 그는 사랑하는 사촌 Maria Barbara와 결혼하여 나중에 7 명의 자녀를 낳았습니다.

바이마르

1708년 좋은 게임 Muhlhausen 오르간 연주자는 Saxe-Weimar의 Duke Ernst가 들었습니다. 그가 들은 것에 감명을 받은 귀족 귀족은 즉시 바흐에게 이전보다 훨씬 높은 봉급으로 궁정 음악가와 도시 오르간 연주자의 자리를 제안했습니다. 요한 제바스티안은 작곡가의 창작 생활에서 가장 풍요로운 시기 중 하나로 특징지어지는 바이마르 시대를 시작했습니다. 이때 그는 c-moll의 Passacaglia, 유명한 " d-moll의 토카타와 푸가 ”, “환상과 푸가 C-dur” 및 기타 많은 훌륭한 작품. 또한 24개 이상의 영적 칸타타의 구성도 이 시기에 속한다는 점에 유의해야 합니다. 바흐의 작곡 작업에서 이러한 효율성은 1714년 부악장으로 임명된 것과 관련이 있으며, 그의 임무에는 매달 교회 음악을 정기적으로 업데이트하는 것이 포함되었습니다.

동시에 요한 제바스티안의 동시대인들은 그를 더 존경했습니다. 공연 예술, 그리고 그는 자신의 게임에 대한 감탄의 말을 끊임없이 들었습니다. 거장 음악가로서의 바흐의 명성은 바이마르뿐만 아니라 그 너머로 빠르게 퍼졌습니다. Dresden Royal Kapellmeister가 유명한 프랑스 음악가 L. Marchand와 경쟁하도록 그를 초대했습니다. 그러나 예비 오디션에서 바흐의 연주를 듣고 예고없이 비밀리에 드레스덴을 떠난 프랑스 인 때문에 음악 경쟁은 잘 풀리지 않았습니다. 1717년 바이마르 시대바흐의 인생은 끝났다. Johann Sebastian은 밴드 마스터의 자리를 차지하는 꿈을 꾸었지만 그 자리가 비었을 때 공작은 그를 아주 젊고 경험이 부족한 다른 음악가에게 제안했습니다. 바흐는 이를 모욕으로 여기고 즉각 사임을 요구했고, 이로 인해 그는 4주 동안 체포됐다.

쾨텐

바흐의 전기에 따르면, 1717년 바흐는 바이마르를 떠나 쾨텐의 안할트 왕자의 궁정 밴드마스터로 쾨텐에 취직했습니다. Köthen에서 Bach는 세속 음악을 작곡해야했습니다. 개혁의 결과로 시편 노래를 제외하고는 교회에서 어떤 음악도 연주되지 않았기 때문입니다. 여기에서 Bach는 예외적 인 위치를 차지했습니다. 법원 지휘자로서 그는 보수가 좋았고 왕자는 그를 친구처럼 대했으며 작곡가는 훌륭한 작곡으로 이에 보답했습니다. Köthen에서 음악가는 많은 학생이 있었고 교육을 위해 " 평균율 클라비에". 바흐를 클라비에 음악의 대가로 유명하게 만든 48개의 전주곡과 푸가입니다. 왕자가 결혼했을 때 어린 공주는 바흐와 그의 음악을 싫어했습니다. Johann Sebastian은 다른 직업을 찾아야 했습니다.

라이프치히

1723년 바흐가 이주한 라이프치히에서 그는 자신의 전성기를 맞았다. 경력 사다리: 그는 성 베드로 교회의 선창자로 임명되었습니다. Thomas와 도시의 모든 교회의 음악 감독. Bach는 교회 합창단 연주자의 교육 및 준비, 음악 선택, 도시의 주요 사원에서 콘서트 조직 및 개최에 참여했습니다. 1729년부터 음악 대학을 이끄는 바흐는 8개의 2시간 콘서트를 준비하기 시작했습니다. 세속 음악오케스트라 공연에 적합한 Zimmerman의 커피숍에서 한 달. 궁정 작곡가로 임명된 바흐는 1737년에 음악 대학의 리더십을 그의 전 제자인 칼 게를라흐에게 넘겼습니다. 최근 몇 년 동안 바흐는 종종 그의 초기 작품을 재작업했습니다. 1749년에 그는 고등학교를 졸업했다. 나단조 미사, 일부는 25년 전에 그가 쓴 것입니다. 작곡가는 The Art of Fugue를 작업하던 중 1750년에 사망했습니다.

바흐에 대한 흥미로운 사실

• 바흐는 인정받는 오르간 전문가였습니다. 그는 꽤 오랫동안 살았던 바이마르의 여러 사원에서 악기를 확인하고 조율하도록 초대 받았습니다. 놀라운 즉흥 연주로 고객에게 깊은 인상을 줄 때마다 그는 자신의 작업이 필요한 악기의 소리를 듣기 위해 연주했습니다.
• 요한은 단조로운 합창을 연주하기 위해 봉사하는 동안 지루했고 그의 창조적 충동을 억제하지 않고 즉석에서 그의 작은 장식 변주를 기존 교회 음악에 삽입하여 당국의 큰 불만을 불러 일으켰습니다.
• 종교 작품으로 더 잘 알려진 바흐는 커피 칸타타에서 알 수 있듯이 세속 음악 작곡에도 뛰어났습니다. 바흐가 소개했습니다. 유머가 가득한작품은 작은 코믹 오페라와 같습니다. 원래 제목은 "Schweigt stille, plaudert nicht"("닥쳐, 그만 말해")로 서정적 영웅의 커피 중독을 묘사하고 있으며, 우연히도 이 칸타타는 라이프치히 커피 하우스에서 처음 공연되었습니다.
• 18 세에 Bach는 당시 유명한 Dietrich Buxtehude가 속한 Lübeck에서 오르간 연주자로 자리를 잡기를 정말로 원했습니다. 이 직책에 대한 또 다른 경쟁자는 G. 헨델. 이 직책을 맡는 주된 조건은 Buxtehude의 딸 중 한 명과의 결혼 이었지만 Bach도 Handel도 감히 그렇게 희생하지 않았습니다.
• Johann Sebastian Bach는 가난한 교사로 옷을 입는 것을 정말 좋아했고 이런 형태로 작은 교회를 방문하여 지역 오르간 연주자에게 오르간 연주를 조금 요청했습니다. 비정상적으로 아름다운 공연을 듣고 일부 교구민들은 악마 자신이 낯선 사람의 모습으로 성전에 나타났다고 생각하고 겁에 질려 예배를 떠났습니다.

• 작센 주재 러시아 특사인 헤르만 폰 카이저링(Hermann von Keyserling)은 바흐에게 빨리 깊은 잠에 빠질 수 있는 곡을 써달라고 요청했습니다. 이것이 작곡가가 백 루이로 가득 찬 황금 큐브를받은 Goldberg Variations가 등장한 방식입니다. 이러한 변형은 오늘날까지도 여전히 최고의 "수면제" 중 하나입니다.
• 요한 제바스티안은 그의 동시대인들에게 뛰어난 작곡가그리고 거장 연기자이자 매우 어려운 성격의 사람으로 다른 사람의 실수를 용납하지 않습니다. 불완전한 연주로 바흐에게 공개적으로 모욕을 당한 바순 연주자가 요한을 공격한 사례가 있다. 둘 다 단검으로 무장했기 때문에 실제 결투가 벌어졌습니다.
• 수비학을 좋아했던 바흐는 작곡가 이름의 첫 글자에 해당하는 숫자 14와 41을 자신의 음악 작품에 엮는 것을 좋아했습니다. 그건 그렇고, Bach는 또한 그의 작곡에서 그의 성을 가지고 노는 것을 좋아했습니다. "Bach"라는 단어의 음악적 해독은 십자가 그림을 형성합니다. 비 무작위를 고려하는 Bach에게 가장 중요한 것은이 기호입니다. 비슷한 우연의 일치.

• 요한 제바스티안 바흐 덕분에 오늘날 교회 합창단에서는 남자들만 노래하는 것이 아닙니다. 성전에서 노래를 부른 최초의 여성은 작곡가의 아내 안나 막달레나였습니다. 아름다운 목소리.
• 19세기 중반에 독일 음악학자들은 작곡가의 작품을 출판하는 것이 주된 임무인 최초의 바흐 협회를 설립했습니다. 20세기 초에 사회는 해체되었고 바흐의 전집은 1950년에 설립된 바흐 연구소의 주도로 20세기 후반에야 출판되었습니다. 오늘날 세계에는 총 222개의 바흐 소사이어티, 바흐 오케스트라 및 바흐 합창단이 있습니다.
• 바흐의 작품 연구자들은 위대한 마에스트로가 11,200개의 작품을 작곡했다고 제안하지만 후세에 알려진 유산에는 1,200개의 작곡만 포함됩니다.
• 현재까지 다양한 언어로 된 바흐에 관한 책과 출판물이 53,000권 이상 있으며, 약 7,000권이 있습니다. 완전한 전기작곡가.
• 1950년 W. Schmider는 번호가 매겨진 바흐 작품 카탈로그(BWV– Bach Werke Verzeichnis)를 편집했습니다. 이 목록은 특정 작품의 저자에 대한 데이터가 명확해짐에 따라 여러 번 업데이트되었으며, 다른 작품을 분류하는 전통적인 연대기 원칙과 달리 유명한 작곡가, 이 카탈로그는 주제별 원칙에 따라 작성되었습니다. 가까운 숫자의 작품은 같은 장르에 속하며 같은 해에 전혀 쓰여지지 않았습니다.
• 바흐의 작품: "브란덴부르크 협주곡 2번", "론도 형태의 가보트" 및 "HTK"는 골든 레코드에 녹음되었으며 보이저 우주선에 부착된 1977년 지구에서 발사되었습니다.

• 모두 알고 있습니다 베토벤난청에 시달렸지만 바흐가 말년에 실명했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 사실, 1750년 작곡가 존 테일러(John Taylor)가 실패한 눈 수술로 인해 사망했습니다.
• Johann Sebastian Bach는 성 토마스 교회 근처에 묻혔습니다. 얼마 후 묘지의 영토를 통과하는 도로가 깔려 무덤이 사라졌습니다. 19세기 말, 교회 재건 과정에서 작곡가의 유골이 발견되어 재매장되었습니다. 제2차 세계대전 후인 1949년에 바흐의 유물이 교회 건물로 옮겨졌습니다. 그러나 무덤의 위치가 여러 번 바뀌었기 때문에 회의론자들은 요한 세바스찬의 유골이 매장에 있는지 의심합니다.
• 현재까지 150 우표, 요한에게 헌정 Sebastian Bach, 그 중 90개가 독일에서 출판되었습니다.
• 위대한 음악 천재 요한 제바스티안 바흐는 전 세계적으로 큰 존경을 받고 있으며 많은 국가에 그에 대한 기념비가 세워져 있으며 독일에만 12 개의 기념비가 있습니다. 그들 중 하나는 Arnstadt 근처 Dornheim에 있으며 Johann Sebastian과 Maria Barbara의 결혼식에 전념합니다.

요한 제바스티안 바흐의 가족

Johann Sebastian은 독일 최대의 음악 왕조에 속했으며, 그의 혈통은 일반적으로 단순한 빵 굽는 사람인 Veit Bach에서 계산되지만 음악을 매우 좋아하고 그가 가장 좋아하는 악기인 치터로 민속 멜로디를 완벽하게 연주합니다. 가족 창립자의 이러한 열정은 그의 후손에게 물려졌으며, 그들 중 많은 사람들이 작곡가, 칸토르, 밴드 마스터 및 다양한 악기 연주자와 같은 전문 음악가가되었습니다. 그들은 독일뿐만 아니라 일부는 해외로 나갔습니다. 200년 이내에 바흐 음악가가 너무 많아 음악과 관련된 직업을 가진 사람은 누구나 그들의 이름을 따서 이름을 짓기 시작했습니다. 작품이 우리에게 내려온 요한 제바스티안의 가장 유명한 조상은 요하네스, 하인리히, 요한 크리스토프, 요한 베른하르트, 요한 미카엘, 요한 니콜라우스입니다. Johann Sebastian의 아버지인 Johann Ambrosius Bach도 음악가였으며 Bach가 태어난 도시인 Eisenach에서 오르간 연주자로 봉사했습니다.

Johann Sebastian 자신은 대가족의 아버지였습니다. 두 아내에게서 20 명의 자녀를 두었습니다. 그는 1707년 요한 미카엘 바흐의 딸인 사랑하는 사촌 마리아 바르바라와 처음으로 결혼했습니다. 마리아는 요한 제바스티안에게 일곱 자녀를 낳았는데 그 중 세 자녀는 유아기에 사망했습니다. 마리아 자신도 살지 않았다 긴 수명, 그녀는 바흐에게 네 명의 어린 자녀를 남기고 36세의 나이로 사망했습니다. Bach는 아내를 잃은 것에 매우 화가 났지만 1 년 후 그는 Anhalt-Keten 공작의 법정에서 만나 그녀에게 제안한 어린 소녀 Anna Magdalena Wilken과 다시 사랑에 빠졌습니다. 나이의 큰 차이에도 불구하고 소녀는 동의했고 Anna Magdalena가 Bach에게 13 명의 자녀를 주었기 때문에이 결혼이 매우 성공적이라는 것이 분명합니다. 그 소녀는 집안일을 잘하고 아이들을 돌보고 남편의 성공에 진심으로 기뻐했으며 일에 큰 도움을 주었고 그의 점수를 다시 썼습니다. 바흐의 가족은 큰 기쁨이었습니다. 그는 아이들을 키우고 그들과 함께 음악을 만들고 특별한 운동을 작곡하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 저녁에는 가족이 즉석 콘서트를 자주 열어 모두에게 기쁨을 선사했습니다. 바흐의 아이들은 뛰어난 타고난 재능을 가지고 있었지만 그들 중 네 명은 뛰어난 음악적 재능을 가졌습니다. 이들은 Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann 및 Johann Christian입니다. 그들은 또한 작곡가가 되어 음악사에 족적을 남겼지만, 그들 중 누구도 작문이나 연주 기술에서 아버지를 능가할 수 없었습니다.

요한 제바스티안 바흐의 작품

요한 제바스티안 바흐는 가장 많은 작품을 남긴 작곡가 중 한 명으로, 세계 음악 문화의 보물창고에 그의 유산에는 약 1200곡의 불멸의 걸작이 포함되어 있습니다. 바흐의 작품에는 단 한 명의 영감자가 있었습니다. 바로 창조주입니다. 요한 제바스티안은 그의 거의 모든 작품을 그에게 바쳤고 악보 끝에는 항상 "예수 이름으로", "예수님 도우소서", "오직 하나님께 영광"이라는 단어의 약어인 편지에 서명했습니다. 하나님을 위해 창조하는 것이 작곡가의 삶의 주요 목표 였기 때문에 그의 음악 작품은 "성경"의 모든 지혜를 흡수했습니다. 바흐는 자신의 종교적 견해에 매우 충실했고 결코 그것을 배반하지 않았습니다. 작곡가에 따르면 가장 작은 악기라도 창조주의 지혜를 나타내야 합니다.

Johann Sebastian Bach는 당시 알려진 오페라를 제외한 거의 모든 작품에서 그의 작품을 작곡했습니다. 음악 장르. 그의 작곡 목록에는 오르간을 위한 247개의 작품, 526개의 작품이 포함되어 있습니다. 성악 작품, 하프시코드용 271곡, 솔로용 19곡 다양한 도구, 오케스트라를 위한 31개의 협주곡과 모음곡, 다른 악기와 함께하는 하프시코드를 위한 24개의 듀엣, 7개의 캐논 및 기타 작품.

전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하고 어린 시절부터 그의 많은 작품에 익숙해지기 시작합니다. 예를 들어, 음악 학교에서 공부하는 모든 어린 피아니스트는 자신의 레퍼토리에 « 안나 막달레나 바흐를 위한 노트 » . 그런 다음 작은 전주곡과 푸가를 연구하고 발명품을 만들고 마지막으로 « 평균율 클라비에 » 하지만 여기는 고등학교다.

에게 유명한 작품 Johann Sebastian은 또한 " 매튜 패션", "Mass in B Minor", "Christmas Oratorio", "John Passion"및 의심 할 여지없이 " 토카타와 푸가 D단조". 그리고 "주님은 나의 왕"이라는 칸타타는 여전히 세계 여러 지역의 교회에서 열리는 축제 예배에서 들립니다.

요한 제바스티안 바흐는 세계 문화에서 가장 위대한 인물입니다. 18세기에 살았던 보편적인 음악가의 작품은 장르 전반에 걸쳐 있습니다. 독일 작곡가는 프로테스탄트 성가의 전통을 음악 학교오스트리아, 이탈리아, 프랑스.

음악가이자 작곡가가 죽은 지 200년이 지난 지금도 그의 작품과 전기에 대한 관심은 식지 않았고, 동시대인들은 20세기 바흐의 작품을 이용하며 그 안에서 관련성과 깊이를 찾는다. 작곡가의 합창 전주곡은 Solaris에서 들립니다. 인류 최고의 창조물이라 불리는 요한 바흐의 음악은 1977년 지구에서 발사된 우주선에 부착된 보이저 골든 레코드에 수록되었다. 뉴욕 타임즈에 따르면 요한 제바스티안 바흐는 세계 10대 작곡가 중 시간을 뛰어넘는 걸작을 만든 최초의 작곡가입니다.

어린 시절과 청소년

Johann Sebastian Bach는 1685년 3월 31일 Heinig 언덕 사이에 위치한 Thuringian 도시 Eisenach에서 태어났습니다. 국립 공원그리고 튀링겐 숲. 소년은 전문 음악가 Johann Ambrosius Bach의 가족 중 막내이자 여덟 번째 자녀가되었습니다.

바흐 가문에는 5대에 걸친 음악가가 있습니다. 연구자들은 삶과 음악을 연결한 요한 제바스티안의 친척 50명을 세었습니다. 그들 중에는 상자 모양의 뽑는 악기 인 치터를 사방에 들고 다니는 제빵사 인 작곡가의 증조부 Veit Bach가있었습니다.

가장인 암브로시우스 바흐는 교회에서 바이올린을 연주하고 세속 콘서트를 조직하여 막내 아들에게 첫 번째 음악 수업을 가르쳤습니다. 요한 바흐는 어려서부터 합창단에서 노래를 불렀고 그의 능력과 음악적 지식에 대한 욕심으로 아버지를 기쁘게 했다.

요한 제바스티안의 어머니인 엘리자베트 렘머히르트가 9살 때 세상을 떠났고, 1년 후 소년은 고아가 되었습니다. 남동생은 인근 마을 Ohrdruf에서 교회 오르간 연주자이자 음악 교사인 형 요한 크리스토프(Johann Christoph)의 보살핌을 받았습니다. Christophe는 Sebastian을 체육관으로 보내 신학, 라틴어 및 역사를 가르쳤습니다.

형은 동생에게 클라비에와 오르간 연주를 가르쳤지만 호기심 많은 소년에게는 이러한 교훈으로는 충분하지 않았습니다. Christophe에게서 비밀리에 그는 유명한 작곡가의 작품이 담긴 옷장에서 공책을 꺼내고 달밤기록된 메모. 그러나 그의 형은 세바스찬의 불법 활동을 발견하고 기록을 압수했다.

요한 바흐는 15세에 독립했습니다. 그는 뤼네부르크에서 일자리를 얻었고 훌륭하게 졸업했습니다. 보컬 체육관대학으로의 길을 열었습니다. 그러나 가난과 생계를 꾸려야 하는 필요성 때문에 학업이 중단되었습니다.

Lüneburg에서 호기심으로 인해 Bach는 여행을 떠났습니다. 그는 함부르크, Celle 및 Lübeck을 방문하여 유명한 음악가 Reinken과 Georg Boehm의 작품에 대해 알게되었습니다.

음악

1703년 뤼네부르크의 체육관을 졸업한 요한 바흐는 바이마르 공작 요한 에른스트의 예배당에서 궁정 음악가로 일했습니다. 바흐는 6개월 동안 바이올린을 연주했고 연주자로서 처음으로 인기를 얻었습니다. 그러나 곧 Johann Sebastian은 바이올린 연주로 마스터의 귀를 즐겁게하는 데 지쳤습니다. 그는 예술의 새로운 지평을 개발하고 여는 꿈을 꾸었습니다. 그래서 바이마르에서 200km 떨어진 아른슈타트에 있는 성 보니파스 교회의 궁정 오르간 연주자 공석을 주저 없이 받아들이기로 했다.

요한 바흐는 일주일에 3일을 일하며 높은 봉급을 받았습니다. 새로운 시스템에 따라 설치된 교회 오르간은 가능성을 확장했습니다. 젊은 연기자그리고 작곡가: 아른슈타트에서 바흐는 34곡의 오르간 작품, 카프리치오, 칸타타, 모음곡을 작곡했습니다. 그러나 당국과의 긴장된 관계로 인해 요한 바흐는 3년 후에 도시를 떠났습니다.

교회 당국의 인내심을 능가하는 마지막 빨대는 Arnstadt에서 온 음악가의 오랜 파문이었습니다. 컬트 영적 작품의 연주에 대한 그의 혁신적인 접근 방식 때문에 음악가를 이미 싫어했던 무기력한 교인들은 Bach에게 Lübeck 여행에 대한 굴욕적인 재판을 제공했습니다.

유명한 오르간 연주자 Dietrich Buxtehude는 어린 시절부터 바흐 오르간에 대한 즉흥 연주를 꿈꾸며 도시에서 살면서 일했습니다. 마차 살 돈이 없었던 요한은 1705년 가을에 도보로 뤼벡으로 갔다. 주인의 연극은 음악가에게 충격을주었습니다. 할당 된 달 대신에 그는 4 년 동안 도시에 머물 렀습니다.

Arnstadt로 돌아와 상사와 논쟁을 벌인 Johann Bach는 "친숙한 장소"를 떠나 Thuringian 도시 Mühlhausen으로 가서 St. Blaise 교회에서 오르간 연주자로 일했습니다.

시 당국과 교회 당국은 재능있는 음악가를 선호했으며 그의 수입은 Arnstadt보다 높았습니다. 요한 바흐는 당국의 승인을 받은 오래된 오르간의 복원을 위한 경제적 계획을 제안하고 새 집정관의 취임식을 기념하는 축제 칸타타 "주님은 나의 왕이십니다"를 작곡했습니다.

그러나 1 년 후 방황하는 바람은 요한 세바스찬을 그의 자리에서 "제거"하여 이전에 버려진 바이마르로 옮겼습니다. 1708년에 바흐는 궁정 오르간 연주자를 대신하여 공작 궁전 옆에 있는 집에 정착했습니다.

Johann Bach 전기의 "Weimar 시대"는 유익한 것으로 판명되었습니다. 작곡가는 수십 개의 클라비에 및 오케스트라 작품을 작곡하고 Corelli의 작품에 대해 알게되었고 역동적 인 리듬과 조화 체계를 사용하는 방법을 배웠습니다. 고용주와의 의사 소통 - 작곡가이자 음악가 인 Crown Duke Johann Ernst는 Bach의 작업에 영향을 미쳤습니다. 1713년에 공작은 요한 바흐에게 예술의 새로운 지평을 열어준 현지 작곡가들의 음악 작품을 이탈리아에서 가져왔습니다.

바이마르에서 요한 바흐는 장엄한 오르간인 토카타와 푸가 D단조, 파사칼리아 C단조, 그리고 20개의 영적 칸타타를 작곡한 오르간을 위한 합창 전주곡 모음집인 오르간 북 작업을 시작했습니다.

바이마르에서의 복무가 끝날 무렵, 요한 제바스티안 바흐는 널리 퍼졌습니다. 유명한 거장하프시코드와 오르간 연주자. 1717년, 유명한 프랑스 하프시코드 연주자 Louis Marchand가 드레스덴에 도착했습니다. 콘서트 마스터 Volumier는 Bach의 재능에 대해 듣고 뮤지션을 Marchand와 경쟁하도록 초대했습니다. 그러나 대회 당일 루이는 실패를 두려워하며 도시를 떠났다.

변화에 대한 열망은 1717년 가을 길 위의 바흐를 불렀다. Duke는 "불명예의 표현으로"사랑하는 음악가를 석방했습니다. 오르간 연주자는 음악에 정통한 Anhalt-Ketensky 왕자에 의해 밴드 마스터로 고용되었습니다. 그러나 칼빈주의에 대한 왕자의 헌신은 바흐가 예배를 위한 세련된 음악을 작곡하는 것을 허용하지 않았기 때문에 요한 제바스티안은 주로 세속적인 작품을 썼습니다.

"케텐" 시대에 요한 바흐는 첼로, 프랑스어, 영어를 위한 6개의 모음곡을 작곡했습니다. 클라비에 스위트, 바이올린 독주를 위한 세 개의 소나타. 유명한 "Brandenburg Concertos"와 48개의 전주곡과 푸가를 포함한 일련의 작품인 "The Well-Tempered Clavier"가 Kothen에 등장했습니다. 동시에 Bach는 "교향곡"이라고 부르는 2부 및 3부 발명품을 썼습니다.

1723년 요한 바흐는 라이프치히 교회의 성 토마스 합창단의 선창자로 취직했습니다. 같은 해 청중은 작곡가의 작품 인 John에 따른 열정을 들었습니다. 곧 바흐는 모든 도시 교회의 "음악 감독"의 자리를 차지했습니다. "라이프치히 시대"의 6년 동안 요한 바흐는 연간 5개의 칸타타를 작곡했으며 그중 2개는 유실되었습니다.

시의회는 작곡가에게 8명의 합창 연주자를 주었지만 이 숫자는 극히 적었기 때문에 바흐는 최대 20명의 음악가를 직접 고용하여 당국과 빈번한 충돌을 일으켰습니다.

1720년대에 요한 바흐는 라이프치히의 교회에서 연주하기 위해 주로 칸타타를 작곡했습니다. 레퍼토리를 확장하기 위해 작곡가는 세속 작품을 썼습니다. 1729년 봄, 음악가는 바흐의 친구인 게오르그 필립 텔레만이 설립한 세속 앙상블인 음악 대학의 학장으로 임명되었습니다. 앙상블은 시장 광장 옆에 있는 Zimmerman Coffee House에서 연중 일주일에 두 번 2시간씩 콘서트를 열었습니다.

요한 바흐가 1730년에서 1750년 사이에 작곡한 세속 작품의 대부분은 다방에서 연주하기 위해 썼다.

여기에는 유쾌한 "Coffee Cantata", 만화 "Peasant Cantata", 클라비어 작품 및 첼로와 하프시코드를 위한 협주곡이 포함됩니다. 이 기간 동안 역대 최고의 합창 작품으로 불리는 유명한 "B 단조 미사"가 작성되었습니다.

영적 공연을 위해 Bach는 B 단조의 High Mass와 St.

1747년 요한 바흐는 프로이센의 프리드리히 2세 왕의 궁정을 방문했습니다. Grandee는 작곡가에게 음악 테마를 제안하고 즉흥곡을 쓰도록 요청했습니다. 즉흥 연주의 거장인 바흐는 즉시 3성 푸가를 작곡했습니다. 곧 그는 "Musical Offering"이라고 불리는이 주제에 대한 일련의 변형으로 그것을 보완하고 그것을 Frederick II에게 선물로 보냈습니다.

The Art of the Fugue라고 불리는 또 다른 큰 사이클인 Johann Bach는 끝나지 않았습니다. 아들들은 아버지가 돌아가신 후 주기를 출판했습니다.

안에 지난 십 년작곡가의 명성은 사라졌습니다. 고전주의가 번성했고 동시대 사람들은 바흐의 스타일을 구식으로 간주했습니다. 그러나 요한 바흐의 작품에서 자란 젊은 작곡가들은 그를 존경했습니다. 위대한 오르가니스트의 작품은 많은 사랑을 받았고.

요한 바흐의 음악에 대한 관심의 급증과 작곡가의 명성의 부활은 1829년에 시작되었습니다. 3월에 피아니스트이자 작곡가인 Felix Mendelssohn은 베를린에서 "St. Matthew Passion"이라는 작품이 공연된 콘서트를 조직했습니다. 예기치 않게 큰 공명이 이어졌고 공연은 수천 명의 관중을 모았습니다. 멘델스존은 콘서트와 함께 드레스덴, 쾨니히스베르크, 프랑크푸르트로 갔다.

Johann Bach "Musical Joke"의 작품은 여전히 ​​전 세계 수천 명의 연주자들이 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다. 열렬하고 선율적이며 부드러운 음악은 현대 악기 연주에 적합한 다양한 변형으로 들립니다.

바흐의 음악은 서양과 러시아 음악가들에 의해 대중화되었습니다. Swingle Singers는 데뷔 앨범 Jazz Sebastian Bach를 발매하여 8명의 보컬 그룹을 세계적인 명성과 그래미 상을 수상하게 했습니다.

Johann Bach와 재즈 뮤지션인 Jacques Loussier와 Joel Spiegelman의 음악이 처리되었습니다. 러시아 공연자는 천재에게 경의를 표하려고했습니다.

개인 생활

1707년 10월 요한 제바스티안 바흐는 아른슈타트 출신의 젊은 사촌인 마리아 바바라와 결혼했습니다. 그 부부는 일곱 자녀를 두었지만 세 명은 유아기에 사망했습니다. Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel 및 Johann Christian의 세 아들은 아버지의 발자취를 따라 유명한 음악가그리고 작곡가.

1720년 여름, Johann Bach와 Anhalt-Ketensky 왕자가 해외에 있을 때 Maria Barbara가 4명의 자녀를 두고 사망했습니다.

작곡가의 개인적인 삶은 1 년 후 개선되었습니다. 공작의 궁정에서 Bach는 젊은 아름다움과 재능있는 가수 Anna Magdalena Wilke를 만났습니다. 요한은 1721년 12월에 안나와 결혼했습니다. 그들은 13명의 자녀를 두었지만 아버지보다 9명 더 오래 살았습니다.

그의 노년기에 작곡가의 가족은 유일한 위로였습니다. 아내와 아이들을 위해 요한 바흐는 성악 앙상블을 작곡하고 실내악 콘서트를 준비했으며 아내의 노래(안나 바흐에게는 아름다운 소프라노가 있었다)와 장성한 아들들의 연주를 즐겼다.

요한 바흐의 아내이자 막내딸의 운명은 슬펐다. Anna Magdalena는 10년 후 가난한 사람들을 멸시하는 집에서 죽었고, 막내딸인 Regina는 반 거지 생활을 했습니다. 그녀의 생애 말년에 Ludwig van Beethoven은 그 여성을 도왔습니다.

죽음

지난 5년 동안 요한 바흐의 시력은 급격히 나빠졌지만 작곡가는 사위에게 작품을 받아쓰며 음악을 작곡했다.

1750년 영국 안과의사 존 테일러가 라이프치히에 도착했다. 의사의 평판은 완벽하다고 할 수 없지만 Bach는 빨대에 매달리고 기회를 잡았습니다. 수술 후 시력은 음악가에게 돌아 가지 않았습니다. Taylor는 두 번째로 작곡가를 운영했지만 단기 시력 회복이 악화되었습니다. 1750년 7월 18일 뇌졸중이 발생하여 7월 28일 65세의 요한 바흐가 사망하였다.

작곡가는 교회 묘지의 라이프 치히에 묻혔습니다. 잃어버린 무덤과 유해는 1894년에 발견되어 음악가가 27년 동안 봉사한 성 요한 교회의 석관에 재매장되었습니다. 사원은 제2차 세계대전 중 폭격으로 파괴되었지만 요한 바흐의 유골은 1949년에 발견되어 옮겨져 성 토마스 교회 제단에 묻혔습니다.

1907년 작곡가가 태어난 아이제나흐에 박물관이 문을 열었고, 1985년에는 라이프치히에도 박물관이 생겼다.

• Johann Bach가 가장 좋아하는 취미는 가난한 교사의 옷을 입고 지방 교회를 방문하는 것으로 간주되었습니다.
• 작곡가 덕분에 남녀 모두 교회 합창단에서 노래합니다. 요한 바흐의 아내는 최초의 교회 합창단 소녀가 되었습니다.
• 요한 바흐는 개인 레슨에 돈을 받지 않았습니다.
• Bach라는 성은 독일어에서 "스트림"으로 번역됩니다.

• 요한 바흐는 끊임없이 사임을 요구한 죄로 한 달 동안 감옥에서 지냈습니다.
• 게오르그 프리드리히 헨델은 바흐와 동시대인이지만 작곡가들은 만나지 못했다. 두 음악가의 운명은 비슷합니다. 둘 다 charlatan 의사 Taylor가 수행 한 실패한 수술의 결과로 눈이 멀었습니다.
• 요한 바흐의 사망 200년 후에 출판된 전체 작품 목록.
• 독일 귀족은 작곡가에게 푹 잠들 수있는 작품을 듣고 작품을 쓰라고 명령했습니다. Johann Bach는 유명한 Goldberg 변주곡과 이제 좋은 "수면제"라는 요청을 이행했습니다.

바흐의 격언

• "숙면을 취하려면 일어나야 하는 날과 다른 날에 잠자리에 들어야 합니다."
• "키보드 사용은 쉽습니다. 어떤 키를 눌러야 하는지 알기만 하면 됩니다."
• "음악의 목적은 마음을 감동시키는 것입니다."

음반

• "아베 마리아"
• "영어 모음곡 N3"
• "브란덴부르크 콘서트 N3"
• "이탈리아의 영향"
• "콘서트 N5 F단조"
• "콘서트 N1"
• "첼로와 오케스트라 D단조를 위한 협주곡"
• "플룻, 첼로, 하프를 위한 협주곡"
• "쏘나타 N2"
• "쏘나타 N4"
• "쏘나타 N1"
• "스위트 N2 B-마이너"
• "스위트 N2"
• "오케스트라를 위한 모음곡 N3 D장조"
• "토카타와 푸가 D단조"

Eisenach시에서 1685 년 3 월 31 일 출생 (21). 안에 작은 바흐그의 조상이 전문 음악가 였기 때문에 원래 음악에 대한 열정을 내려 놓았습니다.

음악 교육

10살 때 부모님이 돌아가신 후 요한 바흐는 동생 요한 크리스토프에게 입양되었습니다. 그는 미래의 작곡가에게 클라비에와 오르간을 연주하도록 가르쳤습니다.

15세에 바흐는 뤼네부르크 시에 있는 성 미카엘의 이름을 딴 성악 학교에 입학했습니다. 그곳에서 그는 예술을 만난다. 현대 음악가, 종합적으로 발전합니다. 1700-1703년 동안 요한 제바스티안 바흐의 음악 전기가 시작됩니다. 그는 최초의 오르간 음악을 작곡했습니다.

서비스 중

졸업 후 Johann Sebastian은 Duke Ernst에게 법원의 음악가로 파견되었습니다. 의존적 위치에 대한 불만으로 인해 그는 직업을 바꾸게됩니다. 1704년 바흐는 아른슈타트에 있는 새 교회의 오르간 연주자로 임명되었습니다. 기사의 간략한 내용으로는 위대한 작곡가의 작품에 대해 자세히 설명 할 수 없지만 이때 그는 재능있는 작품을 많이 만들었습니다. 시인 Christian Friedrich Heinrici, 궁정 음악가 Telemachus와의 협업은 새로운 동기로 음악을 풍부하게 했습니다. 1707년에 바흐는 Mühlhusen으로 이주하여 계속해서 교회 음악가로 활동하며 창의력을 발휘했습니다. 당국은 그의 작업에 만족하고 작곡가는 보상을받습니다.

개인 생활

1707년 바흐는 그의 사촌 마리아 바르바라와 결혼했다. 그는 다시 직업을 바꾸기로 결심했고 이번에는 바이마르의 궁정 오르간 연주자가 되었습니다. 이 도시에서 뮤지션의 가족 중 여섯 자녀가 태어났습니다. 세 명은 유아기에 사망했고, 세 명은 장차 유명한 음악가가 됩니다.

1720년에 바흐의 아내는 죽었지만 1년 후 작곡가는 다시 결혼하여 지금은 유명한 가수안나 막달레나 빌헬름. 행복한 가정 13명의 자녀를 두었다.

창의적인 길의 지속

1717년 바흐는 자신의 재능을 높게 평가한 안할트 공작 쾨텐(Köthen)에게 복무했습니다. 1717년에서 1723년 사이에 바흐의 웅장한 모음곡(오케스트라, 첼로, 클라비에를 위한)이 등장했습니다.

바흐의 브란덴부르크 협주곡, 영어 및 프랑스어 모음곡은 쾨텐어로 작곡되었습니다.

1723년에 음악가는 성 토마스 교회에서 선창자 겸 음악 및 라틴어 교사로 임명된 후 라이프치히에서 음악 감독이 되었습니다. Johann Sebastian Bach의 광범위한 레퍼토리에는 세속적인 것과 관악기. 그의 생애 동안 Johann Sebastian Bach는 음악 대학의 수장을 방문했습니다. 작곡가 바흐의 여러 주기는 모든 종류의 악기를 사용했습니다("음악 제공", "푸가의 예술").

인생의 마지막 몇 년

말년에 바흐는 급속도로 시력을 잃고 있었습니다. 그의 음악은 유행하지 않고 시대에 뒤떨어진 것으로 간주되었습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 계속 작업했습니다. 1747년에 그는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 바치는 "제물의 음악"이라는 연극 시리즈를 만들었습니다. 마지막 작품은 14개의 푸가와 4개의 카논이 포함된 "The Art of the Fugue" 작품 모음집이었습니다.

요한 제바스티안 바흐는 1750년 7월 28일 라이프치히에서 사망했지만 그의 음악적 유산은 불멸의 상태로 남아 있습니다.

Bach의 간략한 전기는 작곡가의 복잡한 삶의 길과 그의 성격에 대한 완전한 그림을 제공하지 않습니다. Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer의 책을 읽으면 그의 운명과 작업에 대해 자세히 알 수 있습니다.

성악 및 기악 작품: 약 300곡의 영적 칸타타(199곡이 남아 있음); 24개의 세속 칸타타("사냥", "커피", "농민" 포함); 모테트, 합창; 크리스마스 오라토리오; "요한을 위한 수난", "마태를 위한 수난", "마그니피캇", 나단조 미사("높은 미사"), 4개의 짧은 미사.

아리아와 노래 - Anna Magdalena Bach의 두 번째 노트에서.

독주 악기가 있는 오케스트라 및 오케스트라:

6 브란덴부르크 콘서트; 모음곡 4개("서곡"); 하프시코드(클라비에)와 관현악을 위한 7개의 협주곡; 2개의 하프시코드와 관현악을 위한 3개의 협주곡; 3개의 하프시코드와 오케스트라를 위한 2개의 협주곡; 4개의 하프시코드와 관현악을 위한 협주곡 1개; 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 3곡; 플루트, 바이올린, 하프시코드를 위한 협주곡.

바이올린, 첼로, 클라비어(하프시코드)와 독주를 위한 플루트: 바이올린과 하프시코드를 위한 6개의 소나타; 플루트와 하프시코드를 위한 6개의 소나타; 비올라 다 감바(첼로)와 하프시코드를 위한 3개의 소나타; 트리오 소나타; 독주 바이올린을 위한 6개의 소나타와 파르티타; 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡(소나타).

클라비어(하프시코드): 6개의 "영어" 모음곡; 6개의 "프랑스" 모음곡; 6파르티타; 반음계 환상과 푸가; 이탈리아 콘서트; The Well-Tempered Clavier (2권, 48개의 전주곡 및 푸가); 골드버그 변형; 2표와 3표에 대한 발명; 판타지, 푸가, 토카타, 서곡, 카프리치오 등

오르간: 18개의 전주곡과 푸가; 5개의 토카타와 푸가; 3개의 환상과 푸가; 푸가; 6 콘서트; 파사칼리아; 목장; 판타지, 소나타, 칸조네, 트리오; 46개의 합창 전주곡(빌헬름 프리데만 바흐의 오르간 책에서 발췌); "Shubler의 합창"; 18개의 코랄("라이프치히"); 합창 변형의 여러 주기.

뮤지컬 제공. 푸가의 예술.

삶의 주요 날짜

1685년 3월 21일(양력 3월 31일) Thuringian 도시 Eisenach에서 도시 음악가 Johann Ambrose Bach의 아들 인 Johann Sebastian Bach가 태어났습니다.

1693-1695 - 학교에서 가르치고 있습니다.

1694 - 어머니 Elisabeth, née Lemmerhirt의 죽음. 아버지의 재혼.

1695 - 아버지의 죽음 Ohrdruf의 형 Johann Christoph로 이동합니다.

1696년 - 1700년 초– Ordruf Lyceum에서의 교육; 노래와 음악 수업.

1700년 3월 15일– Lüneburg로 이사, 성 베드로 교회 학교 장학생(가수)으로 등록 남자 이름.

1703년 4월– 바이마르로 이동, 붉은 성 예배당에서 예배. 팔월– 아른슈타트로 이동 바흐는 오르간 연주자이자 노래의 교사입니다.

1705-1706, 10월 - 2월– Dietrich Buxtehude의 오르간 아트를 공부하는 Lübeck 여행. Arnstadt 당회와의 충돌.

1707년 6월 15일– Mühlhausen에서 오르간 연주자로 임명. 10월 17일- 마리아 바바라 바흐와의 결혼.

1708년 봄- 첫 작품 "선거 칸타타" 출간. 칠월- 공작 예배당의 궁정 오르간 연주자로 봉사하기 위해 바이마르로 이사함.

1710년 11월 22일- 첫째 아들 Wilhelm Friedemann(미래의 "Gallic Bach")의 탄생.

1714년 3월 8일- 둘째 아들 Carl Philipp Emmanuel(미래의 "Hamburg Bach")의 탄생. 카셀 여행.

1717년 7월- 바흐는 궁정 예배당의 악대장이 되겠다는 쾨텐 왕자 레오폴드의 제안을 받아들입니다.

구월– 거장으로서의 성공, 드레스덴 여행.

십월– 바이마르로 돌아가기 공작의 체포 명령에 따라 11월 6일부터 12월 2일까지 사임. 케테야로 이동합니다. 라이프치히 여행.

1720년 5월– 레오폴드 왕자와 칼스바드로의 여행. 7월초- 아내 마리아 바바라의 죽음.

1723년 2월 7일– 라이프치히에서 칸타타 22번 연주, 토마스교회 칸토르 시험. 3월 26일– John에 따른 Passion의 첫 공연. 5월- 성 바오로의 성가대를 가정합니다. 토마스와 학교 선생님.

1729년 2월- 바이센펠스에서 "사냥 칸타타" 공연, 작센-바이센펠스 궁정 악장 칭호 받기. 4월 15일– Thomaskirche에서 Matthew Passion의 첫 공연. Thomasshule 의회와의 차이점, 그리고 학교의 명령 때문에 치안 판사와의 차이점. Bach는 Telemann 학생 서클인 Collegium musicum을 이끌고 있습니다.

1730년 10월 28일- 전 학교 친구 G. Erdman에게 라이프치히 생활의 참을 수 없는 상황을 설명하는 편지.

1732 - '커피 칸타타' 공연. 6월 21일- 요한 크리스토프 프리드리히(미래의 "Bückeburg Bach")의 아들 탄생.

1734년 12월 말- 크리스마스 오라토리오 공연.

1735년 6월- Mühlhausen에서 그의 아들 Gottfried Bernhard와 바흐. 아들은 오르가니스트 시험에 합격했다. 9월 5일태어났다 막내 Johann Christian (미래의 "London Bach").

1736 – 총장 Tomasshule I. Ernesti와 함께 2년간의 "지사를 위한 투쟁"의 시작. 11월 19일드레스덴에서는 바흐에게 왕실 작곡가의 칭호를 부여하는 법령이 서명되었습니다. G. Keyserling 러시아 대사와의 우정. 12월 1일– Silbermann 오르간으로 드레스덴에서 2시간 동안 연주회.

1738년 4월 28일- 라이프치히의 "밤의 음악". 바흐는 대미사를 완성합니다.

1740 - 바흐는 음악 대학의 리더십을 중단합니다.

1741 - 여름에 Bach는 베를린에서 그의 아들 Emmanuel과 함께 있습니다. 드레스덴 여행.

1742 – Clavier 연습문제의 마지막, 네 번째 권 출판. 8월 30일- "농민 칸타타" 공연.

1745 – 새로운 신체의 드레스덴에서 테스트.

1746 – Son Wilhelm Friedemann이 Halle의 도시 음악 감독이 됨. Zshortau와 Naumberg에 바흐의 여행.

1749년 1월 20일- 딸 엘리자베스와 바흐의 제자 알트니콜의 약혼자. 푸가의 예술의 시작. 여름에- 질병, 실명. Johann Friedirch는 Bückeburg 예배당에 들어갑니다.

1750년 1월– 눈에 실패한 수술, 완전한 실명. The Art of the Fugue와 Fugue의 대위법 구성 토픽 B-A-C-H. 합창 처리 완료.

간략한 참고문헌

Bazunov S. A. I. S. Bach, 그의 삶과 음악 활동. SPb., 1894.

혁신가로서의 Besseler G. Bach. 앉았다. "독일민주공화국의 음악학자들이 선택한 논문". 비교 N. Notovich. 당. 그와 함께. M., 1960.

Belza I. 높은 질량. 간행물의 소개 기사: Bach J.S. Mass in B minor. 피아노포르테로 노래하기 위한 편곡. M., 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. E. Braudo의 소개 기사. 당. 독일어에서 1-2권. 납. -M., 1912.

Galatskaya V. S. 및 J. S. Bach. 엠., 무즈기즈, 1958.

Galatskaya V. S. 음악 문학 외국, 문제. 1. M., "음악", 1967, p. 49-133.

Druskin M.S. Bach의 수동태. L., "음악", 1972.

Kershner L. Bach 멜로디의 민요 기원. M., 1959.

코넨 V, 바흐 요한 제바스티안. " 음악 백과사전", vol. 1. M.," 소비에트 백과사전", 1973, p. 353-364.

Livanova T. 1789년까지 서유럽 음악의 역사. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.

Livanova T. Bach의 드라마투르기와 그 역사적 연관성. 파트 I. 교향곡. M.-L., 1948.

"음악사에 관한 자료 및 문서", 2권, 18세기. 당. 그와 함께. 에드. M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934.

Milshtein J. J.S. Bach의 평균율 클라비에 클라비에와 연주의 특징. M., "음악", 1967.

"17-18세기 서유럽의 음악적 미학". M., "음악", 1971.

Rosenov E. K. I. S. Bach(및 그의 가족). M., 1912.

Rosenshield K. 연혁 외국 음악. 문제. 첫 번째. XVIII 세기 중반까지. 에디션 3차. M., "음악", 1973, p. 406-533.

Roizman L. 현대 오르간 문화와 그 독창성. 앉았다. "음악과 공연 예술의 문제", vol. 5. M., "음악", 1969.

포르켈 요한 니콜라우스. 요한 제바스티안 바흐의 삶, 예술, 작품에 대해. 당. 그와 함께. 이자형; 사조노바. N. Kopchevsky의 판, 후기 및 논평. M., "음악", 1974.

Hammerschlag J. 바흐가 일기를 썼다면. 부다페스트, 코르비나, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. 에디션 4. M., Gosmuzizdat, 1963.

슈바이처 L. I. S. 바흐. 당. 그와 함께. Ya. S. Druskina, M. S. Druskin의 번역판 및 후기. 엠, 1964.

Yampolsky I. M. 솔로 바이올린 J. S. 바흐를 위한 소나타와 파르티타. 1963년 모스크바.

Bach-Documente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. 라이프치히, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. 1972년 라이프치히.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs(BWV), 라이프치히, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden in Arnstadt. 아른슈타트, 1957,

바흐. 오프라코왈 블라디슬라프 둘레바 Teksty Bohdarr Pociej. 크라쿠프, 1973.

베셀러 H. I. S. 바흐. 1956년 베를린.

Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. 파리, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. 1950년 베를린.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. 1968년 베를린.

Frank H. I. S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. 버틴, 1961.

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jhe Culmination of an Era. 1967년 런던.

Johann Sebastian Bach und Leipzig zu seiner Zeit. 라이프치히, 1950년.

요한 제바스티안 바흐. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. 라이프치히, 1950년.

I. S. 바흐, 1750-1950. 드레스덴, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. 1962년 베를린.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. 1960년 뮌헨.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l - 2. 라이프치히, 1873-1880.

전체적으로 괄호 안의 숫자는 "BWV": W. Schmieder라는 책에 따른 이 작업의 번호를 나타냅니다. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. 라이프치히, 1971.

Ksenia Stebneva의 번역.

Ya.S. Druskin 번역.

일부 전기 작가들은 바흐의 드레스덴 여행을 1714년 가을로 언급합니다. 우리는 일반적으로 받아들여지는 날짜인 1717년 9월을 고수합니다. 1714년에 프리데만은 겨우 4살이었고 아버지가 드레스덴으로 데려갈 수 없었을 것입니다.

예술을 참조하십시오. B. Kuznetsova "아인슈타인과 모차르트". "소비에트 음악", 1971, e 12, p. 38.

인용 책에 따르면: Hammerschlag. 바흐가 일기를 썼다면, p. 43.

Ksenia Stebneva의 번역.

우리가 강조합니다. 센티미터.

A. V. Lunacharsky. 음악의 세계에서. 기사 및 연설. 에드. 2. M., "소비에트 작곡가", 1971, p. 312, 314.

V. D. 코넨, 바흐. "뮤지컬 백과사전", 1권. M., "소비에트 백과사전", 1973, p. 357.

Riemann은 착각했습니다. 6 명이 아니라 5 명의 아들이 아버지를 살아 남았습니다.

이야기의 저자는 항상 바흐의 아이들이 죽은 정확한 나이를 알려주지는 않습니다. 이제 문서 증거에 따르면 어린이의 생년월일과 사망일이 명확해졌습니다. Christian Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); 크리스티안 고틀립(14.IV.1720-21.IX.1728); 에른스트 안드레아스(30.X.-1.XI.1727); 레지나 요한나(10.X.1728-25.IV.1733); 기독교 베네딕트(1.I.-4.I.1730); 크리스티안 도로테아(18.III.1731-31.VIII.1732); 요한 아우구스트(5.XI.-6.XI.1733).

Mitzler 잡지의 보고서에는 Bach 외에도 대학의 또 다른 지휘자 인 Johann Gottlieb Gerner가 언급되어 있습니다. 그는 이제 St. George에서 오르간 연주자로 봉사했습니다. 도마.

G. Chicherin" Mozart. M., "음악", 1970, p. 181.

7

음악이 사람에게 미치는 영향 03.12.2017

독자 여러분, 오늘 우리 섹션에서는 가장 위대한 작곡가 J. S. Bach와의 만남이 있을 것입니다. 시간을 내어 그와 대화하면 그는 즉시 응답할 것입니다. 이 기사는 음악 교사 인 Liliya Shadkovska가 준비했으며 그녀는 계속해서 독자들에게 멋진 음악 세계를 열어줍니다. 나는 릴리에게 그 말을 전한다.

안녕하세요, 친애하는 독자들 Irina Zaitseva의 블로그. 겨울의 첫날은 우리를 기쁘게 가벼운 서리그리고 강설량. 첫눈이 가장 아름답습니다. 하얀 보풀처럼 부드럽고 깨끗한 눈이 주변의 모든 것을 변화 시켰습니다. 아름다운 풍경눈에 즐거운. 이 긴 겨울 저녁에 무엇이 우리의 영혼과 마음을 기쁘게 할 수 있습니까? 물론, 음악!

신성한 아름다움의 화신

오늘 우리는 Johann Sebastian Bach를 직접 방문할 것입니다. 각 세대는 바흐의 음악에서 그 시대와 일치하는 새로운 것을 발견합니다. 아마도 당신도 이 작곡가와 그의 음악을 재발견하게 될 것입니다. J. S. Bach의 최고의 작품을 들어보겠습니다.

회의가 시작될 때 들리는 음악은 고상한 분위기, 기적에 대한 기대, 휴일에 대한 기대를 조성합니다. 그런데 이 작품에서 J.S. Bach는 반주 파트에만 속한다. 그의 전주곡을 바탕으로 19세기 프랑스 작곡가 샤를 구노가 성악가락을 작곡할 것이라고 작곡가는 어떻게 예상할 수 있었을까.

바흐의 신성한 하모니에서 영감을 받은 Ch. Gounod는 바이올린과 피아노를 위한 변주곡을 작곡했습니다. 멜로디에 라틴어 기도문 "아베 마리아"의 가사를 더하면 이 작품은 또 하나의 음악 예술의 걸작이 된다.

Ch. Gounod - J. S. Bach "Ave Maria"

나는 원래 Bach 전주곡을 듣는 것을 제안합니다. 전체 선율 영역이 지속적으로 서로를 대체하는 화음으로 분산되어 있다는 사실에 주목하십시오. Bach는 우리 영혼의 끈을 만지고 선하고 영원하며 아름다운 것을 되살리는 수태 고지의 놀라운 이미지를 만들었습니다.

J. S. 바흐 "C장조 전주곡과 푸가"

음악의 목적은 마음을 감동시키는 것입니다!
J. S. 바흐

J.S. 바흐 - 음악 역사상 가장 위대한 천재인 독일 작곡가는 바로크 시대에 살았고 활동했습니다. 바흐의 음악적 유산은 세계 문화의 황금 기금에 들어갔고 그의 불멸의 걸작은 시대를 초월합니다. 바흐의 음악은 소리로 표현된 인류의 역사입니다. 그의 재능은 다면적이었습니다. 작곡가, 탁월한 폴리포니 마스터, 오르간 연주자, 하프시 코드 연주자, 바이올리니스트 및 교사였습니다. 바흐의 작품은 한마디로 지적 음악에 속합니다. 그것은 영원하고 아름다운 예술입니다!

역사상 가장 음악적인 가족

바흐는 1685년 독일 튀링겐의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났다. 그는 음악가 Johann Ambrosius Bach의 가족 중 여덟 번째 자녀였습니다. 그의 아버지는 그에게 바이올린 연주를 가르쳤다. Young Bach는 훌륭한 목소리를 가지고 있었고 교회 합창단에서 노래했습니다. 음악이 그의 삶 전체를 채웠고 아버지는 막내아들에게 큰 기대를 걸고 있었습니다.

그런데 음악에 대한 경외심을 대대로 물려받은 가문이 있다면 바흐 가문일 것이다. 작곡가 자신이 가족의 계보를 편집했으며 연구자들은 삶과 음악을 연결 한 요한 세바스티안의 친척 50 명을 세었습니다.

I.S. 바흐

행복한 어린 시절은 어머니를 잃고 1년 후 아버지를 잃었을 때 끝이 났습니다.
10살 때 부모님이 돌아가신 후 요한은 형인 요한 크리스토프에게 맡겨졌습니다. 형은 미래의 작곡가에게 클라비어, 오르간, 음악의 기초를 연주하도록 가르쳤습니다.

요한은 15세에 음악 교육 V 보컬 스쿨 Lüneburg의 도시. 여기에서 그는 작곡가의 작품에 대해 알게되고 포괄적인 교육을 받습니다. 같은 시기에 J.S. 바흐는 그의 첫 작품을 썼다. 그리하여 위대한 작곡가이자 오르간 연주자의 음악 전기가 시작됩니다.

보컬 체육관을 훌륭하게 졸업 한 그는 대학에 입학 할 권리를 얻습니다. 그러나 자금 부족으로 그는 학업을 계속할 수 없습니다. 그는 바이마르 궁정에서 궁정악사 자리에 초빙되지만 부양직에 대한 불만으로 새로운 일자리를 찾게 된다. 그래서 그는 Arnstadt의 New Church에서 오르간 연주자로 일하게 됩니다.

오르간 거장

J. S. 바흐는 많은 곡을 썼지만 그의 명성은 무엇보다 거장 연주자로서 퍼진다. 그는 큰 팬이었다 키보드 악기그는 하프시코드와 클라비코드를 연주했습니다. 하지만 그가 작곡가로서의 재능을 마음껏 발휘할 수 있게 해 준 것은 바로 오르간이었다. Johann Sebastian Bach는 그것을 완벽하게 마스터했으며 그의 기술은 타의 추종을 불허했습니다. 이 사실은 그의 라이벌들에게도 인정되었습니다.

이 무한한 소리의 바다에 뛰어 들면서 우리는 일상의 번잡함에서 벗어나 신성과 함께 홀로 남습니다. 이 오르간 전주곡의 가벼운 소리는 우리에게 고요함, 평화, 고요함을 줍니다. 이 음악은 A. Tarkovsky의 영화 "Solaris"에서 들렸습니다.

J. S. 바흐 "오르간 합창 전주곡 F단조"

음악에는 신성한 침묵이 있고,
꼬집음, 전능자에 대한 믿음처럼,
그리고 이 침묵은 구현된다
죄 많은 음악가의 야간기도에서.
밤의 고요함은 영혼을 차갑게 하고,
별빛이 살짝 흔들리고
밤하늘의 별들 중에서 가장 순수한 얼굴이 불타고,
기도는 지속되고기도로 들립니다 ...
주님, 죄송합니다...

와 함께 어린 시절 J.S. Bach는 다양한 음악가들의 작품에 대해 알게 됩니다. 그러나 그는 이탈리아 작곡가의 작품을 철저히 연구하여 음악을 처리합니다. 그래서 다음 작품의 작가는 바로크 시대 이탈리아의 작곡가 알레산드로 마르첼로입니다. 그는 아마추어 작곡가였지만 그의 작품은 매우 인기가 있었다. 그중 가장 유명한 것은 J.S. Bach가 편곡한 "Adagio"였습니다. 새로운 방식으로 울려 퍼지는 강렬함과 깊이감으로 우리를 사로잡는다.

A. 마르첼로, J. S. 바흐 "아다지오"

"위대한 바흐, 당신은 우주의 음악입니다..."

매우 자주 작곡가의 음악은 공간과 비교됩니다. 왜 그렇게 생각하세요? 결국 바흐는 우주 시대 훨씬 이전에 살았습니다. 영상을 보고 오르간 소리를 들으면 이 질문에 답할 수 있습니다. 나는 J.S. 바흐가 천상의 음악을 들을 수 있도록 허락받았다고 생각한다. 작곡가의 신성한 하모니와 오르간의 꿰뚫는 힘이 우리에게 떨어지고 우리의 영혼을 자극하여 진정으로 별과 우주적 연관성을 만들어 내기 때문이 아닙니까?

많은 음악가들은 우리가 우주의 소리를 들을 수 있다면 바흐의 음악과 같을 것이라고 믿습니다.

J. S. 바흐 "토카타 D단조"

위대한 바흐, 당신은 우주의 음악입니다.
기관의 호흡을 억제하고,
그리고 XXI 세기 현대
당신은 사람들의 마음 속에있을 것입니다.
강력한 사운드가 스트림에 병합됩니다.
마지막 승리의 화음에서,
그리고 인간 - 우주의 입자 -
불멸의 기쁨을 느껴보십시오.

외계 문명에 대한 바흐의 메시지

1977년에 우리 행성의 주민들을 대신하여 외계 문명에 대한 메시지와 함께 특이한 황금 디스크가 출시되었습니다. 이 골든 디스크에는 지구의 소리뿐만 아니라 J.S. Bach의 음악을 비롯한 음악도 포함되어 있습니다. 보이저 우주선에 실린 이 원반은 이미 지구에서 약 200억 킬로미터 떨어진, 즉 태양계 바깥에 있다.

모범적인 가족

Johann Sebastian은 모범적 인 가족이었고 가족 생활은 그에게 음악만큼 소중했습니다. 집은 음악으로 가득 차 있었고 여기에서 바흐의 아이들이 참여한 콘서트가 자주 열렸습니다. 그는 재능있는 아이들을 직접 가르쳤습니다. 바흐의 네 자녀는 나중에 유명한 작곡가가 되었습니다. 빌헬름 프리데만과 칼 필립 엠마누엘은 첫 번째 결혼에서, 요한 크리스토프 프리드리히와 요한 크리스티안은 두 번째 결혼에서 태어났습니다.

바흐는 첫 아내와 자녀를 잃었을 때 힘든 시련을 겪었습니다. 아내의 죽음에 대한 무거운 인상 아래 Siciliana는 슬픔과 깊은 슬픔으로 가득 찬 음악을 썼습니다.

J. S. 바흐 "시칠리아나"

곧 그는 다시 사랑에 빠졌습니다. 이번에는 아주 어린 Anna Magdalena가 그의 선택이되었습니다. 그녀는 훌륭한 집안일을 했고 아이들을 돌보는 계모가 되었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 남편의 성공에 진심으로 관심을 갖고 메모를 다시 작성하는 데 도움을 주었고 음악에 깊은 관심을 가졌다는 것입니다.

Bach 가족은 다시 성장하기 시작했습니다. Anna는 남편에게 13 명의 자녀를 낳았습니다. 새로운 가족그녀는 또한 종종 저녁에 모여 콘서트를 준비했습니다. 집은 다시 한 번 행복으로 가득 찼습니다.

JS Bach의 "Musical Joke"는 작곡가가 아이들에게주고 싶었던 모든 것을 구현합니다. 아이들의 근심 없는 노는 모습을 지켜보는 아버지의 환한 미소처럼 그녀는 가볍고 부드러운 플루트 소리와 현악기의 은빛 울림으로 다양한 변주로 우리를 사로잡는다.

J. S. 바흐 "음악적 농담"(플룻과 관현악을 위한 모음곡 2번)

오! 얼마나 달콤한 커피 맛!

이것 놀라운 이야기커피와 음악에 대한 이야기는 커피집 주인이 칸타타 장르의 커피에 관한 음악을 작곡하라고 지시한 것에서 시작되었습니다. 작곡가는 Johann Sebastian이었고 가사는 H. F. Henriki가 썼습니다.

그 먼 시대에 커피는 거의 알려지지 않은 음료였으며 많은 사람들이 그것을 불신으로 대했습니다. 이 음료에 대한 관심을 끌기 위해 J.S. Bach는 장난스럽게 칸타타를 썼습니다.

특히 '커피 칸타타'는 커피의 마법 같은 맛을 즐길 때 듣는 것이 좋다. 향기로운 음료를 마실 때마다 바흐의 음악을 기억하게 될 것이라고 확신합니다!

J. S. 바흐 "커피 칸타타"

추가 수입을 얻는 데 도움이 되었기 때문에 많은 세속 칸타타와 다른 장르의 음악이 주문되었습니다. 그러나 동시에 작곡가는 음악에 대한 자신의 견해를 꾸준히 옹호했습니다. 바흐는 종교가 깊은 사람으로 음악이 신의 표현이라고 확신한 것으로 알려져 있습니다. 그는 이렇게 말했습니다. "내 모든 음악은 하나님의 것이며 내 모든 능력은 그분을 위한 것입니다."

고민의 심연에서 당신을 부릅니다

음악을 통해 그는 가장 중요한 것을 반영합니다. 영원한 질문인간의 삶. 그리고 이러한 성찰은 종교적 주제와 가장 자주 관련이 있습니다. 바흐는 평생 동안 교회에서 봉사했기 때문입니다. 그는 영적 텍스트에 많은 칸타타를 썼습니다. 작곡가는 성경을 완벽하게 알고 있었고 예수님은 음악의 주인공이자 이상이었습니다. 그는 "하나님께만 영광!", "예수님, 도와주세요! "라는 비문으로 악보를 장식했습니다.

J. S. 바흐 "예수님은 나의 기쁨이십니다"

바흐는 또한 참으로 비극적인 작품들을 가지고 있습니다. 그러나 이 말씀을 두려워하지 마십시오. 자신의 힘을 찾고 가장 웅장하고 숭고하며 장엄한 작품 중 하나를 들어보십시오. 이것은 그리스도와의 마지막 작별의 장면입니다. "달콤하게 자요. 멀리, 차라리 지상의 슬픔에서 멀리…” 영원의 문이 열려 있습니다.

형언할 수 없고 매혹적인 이 음악은 영혼의 가장 위대한 감정을 일깨웁니다.
인간. 나는 라이프치히에서 바흐의 작품에 바쳐진 콘서트에 참석할 기회가 있었는데, 마지막 합창 소리에는 감정에 인색한 남자들도 눈물을 참지 못했다고 해야 할까요.

J. S. 바흐 "매튜에 따른 열정". 마지막 합창 "우리는 눈물을 흘리며 앉아있다"

그러나 다시 나는 하늘로 올라간다.
아버지 사랑의 진동에 실려
하나님이 계신 곳 가정의 빛이 있는 곳
상승의 길은 우리를 비춘다
존재의 근원으로, 신성한 발로.

1723년 바흐는 가족을 라이프치히로 옮겼습니다. 여기에서 그의 아들들은 좋은 교육을 받고 시작할 수 있었습니다. 음악 경력. 작곡가 자신은 도시의 주요 교회의 칸토르 직책을 받았습니다. 그는 열심히 일했고 그의 창의적인 작품 목록은 상당히 커졌습니다.

그러나 생애 말년에 바흐의 건강은 젊었을 때 받은 눈의 피로로 인해 급격히 악화되었습니다. 실패한 수술의 결과로 Bach는 눈이 멀었습니다. 그러나 그는 사위에게 자신의 작품을 구술하면서 계속해서 음악을 작곡합니다. 얼마 후 그는 자신의 상태를 악화시키는 두 번째 수술을 결정합니다. 1759년 7월 28일 J.S. 바흐 사망.

작곡가는 교회 묘지의 라이프 치히에 묻혔습니다. 그러나 제2차 세계대전 중에 성전이 파괴되었습니다. 1949년에 작곡가의 유골은 옮겨져 성 토마스 교회의 제단에 묻혔습니다.

작곡가가 죽은 후 그의 이름은 잊혀졌습니다. 그리고 오래된 clavier "Matthew에 따른 Passion"의 우연한 발견 만이 당연히 잊혀진 이름을 부활 시켰습니다. 전 세계 바흐 음악의 승리 행렬은 1829년 베를린에서 공연된 마태 수난곡에서 정확하게 시작되었습니다. 실시
젊은 작곡가 펠릭스 멘델스존의 오라토리오 연주.

또한 Bach의 전기는 유명한 신문 중 하나에 게재되었습니다. 그녀는 일반 대중들 사이에서 작곡가의 작품에 대한 관심을 더욱 자극했습니다. 사람들은 바흐의 음악을 발견하고 있었습니다. 게시됨 전체 컬렉션작곡가의 작품, 카탈로그 편집, 콘서트 개최. 그리고 천재, 음악가, 음악 카피스트에 대한 경의와 존경을 표하기 위해 Bach Society 회원은 무료로 일했습니다. Felix Mendelssohn의 돈으로 위대한 작곡가의 기념비가 만들어졌습니다.

바흐는 평생 동안 오페라를 제외한 모든 장르의 작품을 1,000곡 이상 썼습니다. 바흐의 작품은 우주의 정점이며 사람이 예술과 아름다움의 마법의 대상을 만들 수 있음을 다시 한 번 증명합니다.

당신은 알고 계십니까:

• 어느 날 여행할 돈이 없었던 젊은 바흐는 도보로 다른 도시로 갔다. 그는 오르간 연주자 Dietrich Buxtehude의 연주를 듣기 위해 350km의 거리를 달렸습니다.
• 드레스덴에서는 당시 "월드 스타"인 L. Marchand의 공연이 열렸습니다. 그와 Bach는 콘서트 전날 만났고 함께 연주하기도했으며 그 후 Marchand는 드레스덴을 떠나 경쟁을 견딜 수 없었고 Bach를 최고의 음악가로 인정했습니다.
• 바흐는 때때로 자신을 가난한 교사로 위장하고 어떤 작은 마을의 교회에서 교회 오르간 연주를 허락해 달라고 요청했습니다. 그의 게임은 항상 교구민들에게 그들이 단순한 교사라는 것을 믿을 수 없을 정도로 강한 인상을 남겼습니다.
• J.S. Bach는 훌륭한 교사로 알려져 있습니다. 그러나 그는 개인 레슨 비용을 청구하지 않았습니다.
• 바흐는 독특한 귀를 가졌습니다. 그는 단 한 번의 실수도 없이 한 번 들은 작품을 연주할 수 있었다.
• 바흐 음악 축제는 전 세계에서 열리고 라이프치히에서는 4년마다 J.S. 바흐의 이름을 딴 세계 최대 오르간 경연 대회가 열립니다.
• “나는 아이들이 잠자리에 드는 긴 가을과 겨울 저녁을 좋아했습니다. Sebastian과 나는 음악을 복사하는 일상적인 활동에 앉았습니다. 두 개의 양초가 우리 사이에 서있었습니다. 그렇게 조용하고 즐겁게 우리는 깊은 침묵을 지키며 나란히 일했습니다. 종종 영감이 그에게 내려 갔고, 그는 내가 항상 그 옆에 두는 더미에서 빈 악보를 가져 와서 그의 영혼에서 태어난 것, 즉이 끝없는 음악의 원천을 스케치했습니다. (Anna Magdalena의 회고록에서).

위대한 음악가이자 작곡가인 그는 우리에게 그의 작품뿐만 아니라 그의 음악의 전 세계인 바흐의 세계를 남겼습니다. 이것은 인간의 천재성이 머무를 수 있는 높이입니다. 이것은 사람이 하나님과 동등한 높이입니다.

샤드코프스카 릴리아

J.S. Bach에 대한 이야기에 대해 Lilia에게 감사드립니다. 음악 천재. 우리 모두는 그가 비범한 사람이었기 때문에 그에 대해 뭔가를 들었지만, 그럼에도 불구하고 그의 삶에서 얻은 사실들(직업적이든 개인적이든)에 매번 새롭게 놀라게 됩니다. 음악, 사랑, 경건함으로 가득 차서 그의 모든 위대한 작품과 마찬가지로 존경과 감탄을 불러일으킬 수밖에 없었습니다.

음악과 음악가에 관한 기사

또한보십시오