왜 사진이 아닌 자연에서 그림을 그려야 할까요? 그렉 크로이츠: 유화
우리는 비난에 익숙하다 현대 미술아이디어가 부족하고 음란물을 좋아합니다. 그러나 무고한 노인은 고전 그림, 에스테틱과 순결 감정가의 마음에 친애하는? 캔버스 사이를 자세히 살펴보면 유명한 천재들그림에서 "딸기"의 현대적이고 세속적 인 감정가를 붉게 만들 수있는 솔직한 음모가있는 걸작을 찾을 수 있습니다. (주의! 누드).
"레다와 백조"
가장 겸손하지 않은 고전적인 음모에 대해 이야기하면 제우스 신과 아름다운 레다의 근접성에 대한 고대 이야기에 합당한 손바닥이 주어질 것입니다. 전설에 따르면 올림푸스의 거주자는 백조의 모습으로 시크릿 소녀에게 나타 났지만 그럼에도 불구하고 그녀와 관계를 맺고 자손을 낳았습니다.
지난 천년 동안 게으른 사람 만이 미녀와 새의 성교 장면을 묘사하지 않았습니다. 이 운명은 통과하지 못했고 위대한 운명은 Boucher, Michelangelo 및 Leonardo에 의해 악용되었습니다. 1740년 François Boucher는 역사에 대한 가장 음란한 해석을 내놓았고, 부끄러운 듯이 옷을 입는 것이 관례인 해부학적 특징을 보여주었습니다.
이전에 위대한 미켈란젤로는 상황에 대한 자신의 비전을 제시했는데, 그는 과도한 세부 사항을 피했지만 여전히 저항할 수 없었고 부자연스러운 이종간 성교 중에 바로 부부를 묘사했습니다.
이 모든 것을 배경으로 Leonardo da Vinci의 그림은 학생을위한 푸쉬킨의 동화 삽화에 불과한 것 같습니다. 낮은 성적. 그의 캔버스에서 모든 일이 이미 일어 났고 지루한 얼굴을 가진 Leda는 자신이 낳은 알에서 완전히 건강한 한 살짜리 아기가 부화하는 모습을 지켜 봅니다.
우리에게 이 목가적인 풍경은 꽤 괜찮게 보이지만 항상 그런 것은 아닙니다. 르네상스 거장들의 그림은 18세기 초 루이 14세의 연로한 여주인 마퀴즈 드 마테농(Marquise de Maintenon)에 의해 음란하다는 이유로 파괴되었습니다. 오늘날 우리는 이후 사본 덕분에 이 모든 방탕을 볼 수 있습니다.
"버려진 인형"
프랑스 예술가 Suzanne Valadon은 20세기 초에 작업했습니다. 그녀는 많은 멋진 그림을 그린 작가로 알려져 있으며 대부분 미화를 찬양합니다. 여성의 몸가장 평범하게 생활 상황. 예술가의 캔버스에 풍부한 알몸이 있음에도 불구하고 Valadon의 작품 중 하나만이 도덕 주의자들 사이에서 심각한 논란을 일으 킵니다.
오늘 그림 "버려진 인형"은 작가를 가져올 수 있습니다. 심각한 문제소아 성애 자와 함께했지만 Valadon은 1938 년에 죽을만큼 운이 좋았습니다. 덕분에 그녀의 창작물을 고전으로 간주 할 수 있습니다. 사진은 가슴이 형성되기 시작한 알몸의 아주 젊은 여성과 리본이 달린 유치한 헤어 스타일을 묘사합니다.
역사는 후세를 위해 이 캔버스에 대한 설명을 보존하지 않았지만 일반적으로 어린 시절과의 작별을 묘사하는 것으로 받아들여집니다. 수건을 든 여성은 매춘 업소 주인 일 가능성이 높으며, 아이는 생애 첫 고객과의 만남을 준비하고 있습니다. 그림의 이름은 바닥에 누워있는 인형에 의해 주어졌으며 분명히 부서진 운명을 상징합니다. 그러나 10대 딸을 목욕시킨 후 물기를 닦는 어머니가 그려져 있다고 주장하는 선량한 사람들도 있다.
"레우키포스의 딸들의 강간"
웅장한 아름다움을 지닌 아름다운 캔버스로 유명한 위대한 네덜란드인 Peter Paul Rubens는 1618년에 그의 "Leucippus 딸의 강간"을 청중에게 선보였습니다. 언뜻보기에 그림의 영웅들 사이에는 성적인 의미가없는 먼 싸움이 있습니다.
하지만 익숙한 사람들에게는 그리스 신화 Dioscuri 형제에 대해 벌거 벗은 금발이 농담을 할 기분이 전혀 아니라는 것이 분명합니다. 걸작 "Leucippus 딸의 강간"의 두 번째 제목은 그림의 행동을 더 정확하게 반영합니다.
고대 역사에서 Zeus와 Leda의 아들(위의 이상한 출생 이야기 참조), Castor와 Pollux는 Leucippus Glaira 왕과 Phoebe의 딸을 납치하고 아버지가 물려준 좋은 옛 전통에 따라 그들을 학대했습니다. 모든 것이 심하게 끝났습니다. 모두가 죽었습니다.
"옥수수밭의 수도사"
Rubens와 Boucher에서 무엇이든 기대할 수 있다면 Rembrandt는 절제되고 종교적 주제에 취약합니다. 원칙적으로 그의 작지만 훌륭하게 실행 된 그림 "A Monk in a Cornfield"는 여전히 영적 주제를 반영합니다.
구도의 중심에는 천주교 승려와 어떤 여인이 농경지 어딘가에서 선교사 위치에서 죄에 탐닉하는 모습이 그려져 있습니다. 음모의 요점은 스님이 순결 서약을 위반했다는 사실조차 아니라 낫을 들고 왼쪽에서 접근하는 남자 덕분에 저녁이 나른해지지 않을 것입니다.
"칸다블루스의 경솔함"
Candaules의 무분별한 제목이 붙은 William Etty의 그림은 Herodotus의 역사에서 완전히 음란한 이야기를 묘사합니다. 1830년에 그려진 이 캔버스의 전체 제목은 그림에 묘사된 장면의 모호함을 모두 드러냅니다.
"역사의 아버지"가 그의 작품에서이 세미 포르노 이야기를 묘사하기로 결정한 이유를 말하기는 어렵지만 그녀 덕분에 경험 많은 성 학자도 발음하기 어려운 candaulism이라는 용어를 얻었습니다. 이 성적 일탈의 본질은 낯선 사람에게 벗은 파트너를 보여줄 필요가 있다는 것입니다.
에티가 그림에 그려지는 그런 순간이다. Kandavl 왕은 그의 아내 Nisa를 경호원 Giga에게 비밀리에 보여 주기로 결정했지만 그의 계획은 한 여성에 의해 밝혀졌습니다. Nisa는 Giga가 그녀 또는 그녀의 변태 남편을 죽이라고 요구했고 그 후 Kandavl은 그의 침실에서 냉소적으로 학살되었습니다.
"아비뇽 걸스"
캔버스에서 "아비뇽 소녀들"» 뛰어난 예술가파블로 피카소는 큐비즘으로의 전환을 시작합니다. 작가의 그림 창작은 Paul Cezanne의 작품 "Bathers"에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. 처음에 피카소는 그림을 "철학적 매음굴"이라고 불렀고 많은 사람들은 거장이 바르셀로나 고딕 지구에 있는 매음굴의 한 장면을 묘사했다고 믿고 있습니다.
그림은 건방진 포즈로 고객을 기다리는 다섯 명의 나체 여성을 묘사합니다. 우리는 이 작품을 매운 그림 목록에 포함시킬 것인지에 대해 오랫동안 고민했습니다. 간단히 말해서, 캔버스에 묘사된 기하학적 창녀가 당신의 무자비한 환상을 일깨우면 나쁜 소식이 있습니다. 그러나 당신은 노래에서 단어를 버릴 수 없으며 1907 년 그림의 줄거리는 여전히 매우 도전적입니다.
"아랍 첩 시장"
1866년에 그려진 프랑스의 고전 장 레옹 제롬(Jean-Leon Gerome)의 뛰어난 그림은 동부 노예 시장의 한 장면을 묘사합니다. 풍성한 옷을 입은 한 무리의 남자들이 벌거 벗은 노예의 가격을 묻고 분명히 그녀의 물린 정확성을 확인합니다.
Jerome 자신은 의심 할 여지없이 노예 시장과 단골에 대해 많이 알고있었습니다. 그는 동양을 사랑하고 영감을 찾기 위해 해당 지역을 한 번 이상 여행했습니다. 발견된 동시대인 "아랍 노예 시장""매우 반항적인 작품으로 여성에 대한 남성의 정욕적인 지배에 대한 찬가라고 불렀습니다.
"위대한 수음자"
위대한 초현실주의 화가 살바도르 달리는 외설적인 그림을 좋아했고, 특히 줄거리를 왜곡하는 그의 그림을 쓰는 방식만이 우리를 그의 색정주의에서 구해줍니다. 여기 일과 함께 "훌륭한 수음자“모든 것이 그렇게 명확하지는 않습니다. 더욱이 제목이 아니었다면 아무도 이 아름다운 그림이 무엇인지 이해하지 못했을 것입니다.
그러나 이 캔버스에는 분명하게 표현된 성적 의미가 있다. 그림 오른쪽에 있는 여자의 얼굴은 거의 남자 대구에 기대어 달리의 동시대 사람들을 짜증나게 했고 심지어 비난을 불러일으켰습니다. 글쎄, 캔버스 중앙에 묘사 된 초현실주의의 대가가 무엇인지 아무도 모릅니다. 아마도 가장 자유로운 방탕이 그곳에서 일어나고있을 것입니다.
"세계의 기원"
1866년 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet)가 제작한 이 그림은 단순한 일상의 플롯으로 구성되어 있으며 과도한 해부학적 정확성으로 인해 130년 이상 전시되지 않았습니다. 더욱이 지금도 원칙적으로 박물관 방문객을 놀라게하는 것이 어려울 때이 사진에는 별도의 경비원이 배정됩니다.
2013 년 미디어에 좋은 소식이 나타났습니다. 모델의 얼굴이 보이는 사진의 두 번째 부분이 발견되었습니다. 작가의 전기와 그의 내부 서클에 대한 철저한 연구를 통해 여성의 정체성을 찾을 수있었습니다. 그래서 면도하지 않은 가랑이는 Courbet의 최고의 학생 중 한 명인 James Whistler의 여주인 Joanna Hiffernan의 재산으로 밝혀졌습니다. 여기에 그런 감동적인 이야기동창회.
이것들은 그림의 역사에서 유일한 것과는 거리가 멀습니다. 항상 고전은 해방 된 시간의 정신으로 그런 것을 포장하는 것을 좋아했습니다.
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책에 대하여
책에 대하여
기술에 대한 필수 가이드 오일 페인팅를 알기 위해 다른 장르: 정물, 초상화, 풍경, 누드 및 플롯 구성.
많은 화가들은 자신을 한 장르로 제한합니다. 예술가이자 교육자인 Greg Kreutz가 그 방법을 공유합니다. 창조적 성장여러 분야의 기술. 각 장에는 특정 장르와 다른 장르에 적용되는 기본 사항이 있습니다. 이 가이드는 지평을 넓히고 틀에 박힌 틀에서 벗어나 새로운 장르에 도전할 수 있는 보편적인 방법을 설명합니다.
그의 작품에 대한 단계별 분석에서 Kreutz는 한 장르에서 습득한 기술이 다른 장르에서 어떻게 도움이 되는지 보여줍니다. 유화의 이론과 실제에 대한 토론은 성공적인 회화 창작을 위한 길잡이이자 영감의 원천이 될 것입니다.
저자로부터
화가라면 누구나 이 감정을 안다. 당신은 이젤 앞에 서서 작업을 살펴봅니다. 아무 문제가 없는 것 같지만 뭔가 분명히 잘못되었습니다. 그림은 조용히 도움을 청하지만 무엇을 해야할지 명확하지 않습니다.
내 경험에 따르면 알 수없는 힘이 작업을 우울한 깊이로 끌어 들이고 그것을 되살리려는 모든 시도를 방해하면 심각한 질문에 도달하고 피상적 인 모든 것을 버리고 본질, 즉 기본으로 뛰어들 때입니다.
기본 사항은 무엇입니까? 곧 당신은 유화의 많은 공통된 진실을 배우게 될 것이지만, 그것들은 한 팔에 모아서 고통받는 그림에 던져질 수 없습니다. 이런 절박한 상황에 처한 아티스트에게는 기본 중의 기본이 필요합니다!
다행히도 40년에 걸친 진지한 연구 끝에 그것들을 간결하게 공식화할 수 있었습니다.
정확성: 피사체가 가능한 한 정확하게 묘사되었는지 확인합니다.
구성: 스토리를 역동적인 구성으로 구성합니다.
공간적 깊이: 가깝고 먼 물체가 얼마나 설득력 있게 묘사되는지 확인합니다.
표현력: 표현 수단을 적극적으로 사용합니다.
이 책은 누구를 위한 책입니까?
유화 실력을 향상시키고 싶은 사람을 위한 책.
저자에 대해
Greg Kreutz는 고전 교과서인 석유 작가를 위한 문제 해결의 저자인 뉴욕 Art Students League의 예술가이자 교사입니다. 그의 작품은 뉴욕과 다른 미국 도시의 갤러리에 전시되어 있습니다. 30년 넘게 회화와 강의에 종사한 그의 마스터 클래스는 국내는 물론 해외에서도 동영상 강의로 인기를 끌고 있다. 뉴욕에 거주합니다.
존재하는 동안 누드 시각 예술그 안에서 특별한 자리를 차지했습니다. 이것은 몇 가지 이유로 발생하며 아래 기사에서 설명합니다. 유명한 예술가의 그림이 여기에서 제시되고 설명된다는 점을 즉시 강조할 가치가 있습니다. 소비에트 예술가. 예술가의 이름 중 일부는 친숙할 수 있지만 다른 이름은 진정한 발견일 수 있으므로 그들의 작업을 더 잘 알고 싶을 것입니다.
유리 락샤 - 꿈
조각과 마찬가지로 누드 그림은 항상 거의 모든 국가에 존재했습니다. 이것은 이러한 유형의 이미지가 실질적으로 기본적이라는 사실 때문입니다. 모든 예술가는 이미지가 나체인간 구조 연구의 기초가 되는 기초입니다. 옷을 입은 사람을 어떤 형태, 포즈 및 설정으로 올바르게 묘사하는 방법을 배우기 전에 그를 완전히 알몸으로 그리는 방법을 배워야 합니다. 이 과정을 통해 초보 예술가는 인체의 정확한 비율과 다양한 부분 및 뉘앙스를 묘사하는 방법을 배웁니다.
지나이다 세레브랴코바 - 목욕하는 사람 그림만 그리는 사람들의 판단과는 반대로 아름다운 그림, 벌거 벗은 자연은 인간의 낮은 욕망을 불러 일으키기 위해 전혀 창조되지 않았습니다. 그러한 그림은 아름다움을 표현하거나 찬양하기까지 합니다. 인간의 몸, 그 완벽함, 자연이나 더 높은 힘의 비범한 창조. 종종 예술가들은 자신의 자연 스러움과 자연 스러움, 자연 또는 신성한 세계에 속하는 것을 보여주기 위해 자신의 캐릭터를 정확하게 알몸으로 묘사합니다. 인간의 손으로 만든 물건은 자연 스러움에서 캐릭터를 찢어 버리기 때문에 같은 캐릭터가 아름다운 옷을 입으면 덜 중요하고 완전히 다른 효과가 관찰됩니다.
알렉산더 데이네카 - 목욕하는 사람들 누드 자연은 예술가에게도 내재되어 있습니다. 소비에트 시대. 소비에트 시대에 예술가들은 나체 여성과 함께 그림을 만들었고 이것은 전문적이고 진지하며 높은 예술에서는 거의 용납되지 않기 때문에 저속한 것으로 간주되지 않았습니다. 그림을 그리는 작가에게는 금지된 것을 보고자 하는 관객의 욕망을 즐겁게 하는 것보다 더 순수하고 깊은 아이디어가 주어진다. 여기에서 최근 과거 화가들의 재능과 전문성을 감상하기 위해 소비에트 예술가들의 일련의 작품을 볼 수 있습니다.
알렉산더 게라시모프 - 소비에트 대중목욕탕 
A. Zavyalov - 커튼 배경 모델 
A. 올코비치 - 누드 
Alexander Samokhvalov - 누드 
알렉산더 데이네카 - 모델 
V. Arakcheev - 앉아있는 여자 
블라디미르 스토자로프 - 목욕. 빨래하는 여자 
미가엘 오브 갓 - 누드 
Ilya Mashkov 누드
제가 "회고전"이라고 부르는 새 섹션을 계속하겠습니다. 이 섹션은 최근 간행물 중 하나에 의해 열렸습니다. 외경이었다 성경 이야기, 오늘 우리는 정식 플롯을 고려할 것입니다.
40. 회고전: 롯과 그의 딸들
많은 사람들이 친숙합니다. 성경 이야기소돔과 고모라의 운명과 의로운 롯의 구원받은 가족에 대해 이야기하지만 여전히 우리가 고려하고 있는 음모가 완전히 명확해지도록 몇 가지 세부 사항을 지정해야 합니다.
롯은 아브라함의 세 종교인 유대교, 기독교, 이슬람교의 영적 조상일 뿐만 아니라 모든 유대인의 조상으로 여겨지는 조상 아브라함의 사랑하는 조카였습니다. . 아브라함은 하나님과 직접적인 접촉이 있었고, 어느 날 하나님은 롯이 가족과 함께 살고 있는 소돔 성은 물론이고 소돔 펜타곤의 이웃 도시들을 이 지역의 주민들이 수렁에 빠지게 하여 벌하시겠다는 그의 의도에 대해 그에게 경고하셨습니다. 극도의 타락. 동시에 거기에 의인 50명 이상이 있었다면 여호와께서 이 성읍들을 살리셨을 것입니다. 아브라함은 흥정을 시작하여 지속적으로이 수치를 10으로 줄였으며 분명히 5 개 도시에서 10 명의 의인을 찾을 수 있기를 바라면서 진정했습니다.
하나님이 두 천사를 소돔에 보내어 살피게 하시니 그들이 아름다운 청년의 형체로 변하여 롯의 집에 나타나 그들의 방문 목적을 그에게 설명하니라 한편, 소돔의 거의 모든 남자들이 롯의 집에 모였습니다. 롯이 군중에게 나갔습니다. 그들은 무엇을 원하십니까? 왜 왔습니까? 그들은 두 명의 잘 생긴 소년이 당신에게 어떻게 왔는지 보았다고 대답했습니다. 그러니 그들을 우리에게 주면 우리가 그들을 알게 될 것입니다. 그렇지 않으면 당신은 불행 할 것입니다. 롯이 대답했습니다. 할 수 없습니다. 그들은 내 손님입니다. 하지만 그거 알아요? -나는 두 딸, 소녀가 있습니다-어서, 내가 당신에게 줄 것이고 당신은 여기를 떠날 것입니다. 그러나 대중은 젊은이들을 인도하라는 롯의 제안을 받아들이지 않았습니다.
이제 특히 외국어 출처에서 "소도미 죄"라는 개념을 일반적으로 받아 들여지는 것과 다른 개념으로 대체하려는 분명한 경향이 있습니다. 예를 들어, 프랑스 국민"소도미"라는 단어 최근 몇십 년)는 가축과의 교미를 의미하게 되었습니다. 그리고 일부 통역사는 그렇게 직접 씁니다. 소돔 사람들의 죄는 그들이 박애주 의자에 대해 나쁜 태도를 가졌다는 것입니다 (일부 소녀는 그녀의 친절을 위해 직접 화상을 입었습니다). 환경그리고 일반적으로 아마도 소수의 사람들을 불쾌하게 만들 것입니다. 이를 위해 주님은 그들을 벌하셨습니다. 하지만 우리는 이러한 최신 해석을 받아들이지 않습니다. 그렇죠? 유일한 출처는 창세기입니다. 그리고 거기에 천사들이 젊은 남자의 모습으로 나타났다고 전해진다. 그리고 화상을 입은 자원 봉사 소녀에 대해서는 아무 말도하지 않았습니다. 그래서 우리는 이 도시들이 파괴된 특정한 죄에 대해 완전히 설명하는 전통적인 버전을 고수할 것입니다.
롯의 집 근처에서 일어난 사건들은 천사들에게 열 명의 의인에 대한 조사와 수색이 불필요하고 모든 것이 분명하다는 것을 확신시켰습니다. 예방 조치로 그들은 집 근처에 모인 모든 사람의 눈을 멀게하고 롯에게 말했습니다. 그들은 준비하고 가족을 데리고 거기에 누구가 있습니까? 아내, 딸? 딸들에게 구혼자가 있습니까? -신랑들을 데리고 여기에서 나가십시오. 지금 모두 태울 것이기 때문입니다. 롯은 그의 집을 포위 한 적들이 눈이 멀었다는 사실을 이용하여 재빨리 딸의 신랑에게 달려 갔지만 그들은 그를 믿지 않았습니다. 그들은 당신, 아빠가 그런 환상을 가지고 있다고 말합니다. 와인 ... 음, 그들이 말했듯이 , 영광이 될 것입니다.
어떤 이유로 소돔과 고모라 성만이 하늘의 불에 의해 멸망되었다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 그들과 함께 Sevoim과 Adma의 도시가 불타 버렸습니다. 그리고 Sodom 오각형의 한 도시인 Sigor 또는 Zoar만이 영향을받지 않았습니다. 아직 의인이 열두 명이나 있어서가 아니라 롯의 개인적인 요청으로 가족과 함께 도망치려했기 때문입니다. 아마도 실제로 Sigor의 도덕은 그렇게 손상되지 않았습니다. 누가 지금 확실히 말할 수 있습니다.
소돔에서 롯의 가족이 도망친 에피소드는 아마도 거의 모든 사람에게 알려져있을 것입니다. 천사들은 그들에게 불타는 도시를 뒤돌아 보지 말라고 말했지만 롯의 아내는 돌아 서서 소금 기둥으로 변했습니다. 이 불행한 사건이 일어나지 않았다면 오늘 대화의 주제가 없었을 것이기 때문에이 순간은 매우 중요합니다.
이 극적인 순간은 주요 선택에 앞서 그림에 묘사됩니다. 라파엘 산티 (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, 이탈리아)
롯의 소돔 탈출. 바티칸 교황궁에 있는 라파엘로의 로지아 프레스코화.
나중에 같은 주제에 대한 또 다른 조각이 있습니다.
Julius Schnorr von Carolsfeld(1794 - 1872, 독일)
보시다시피, 소녀들은 주전자와 기타 도구를 사용하여 상품 전체를 끌고 있으며 아마도 가족 저축을 가방에 넣었을 것입니다. 거기에 금, 모르겠습니다 또는 은-롯은 결코 가난한 사람이 아닙니다. 남성. 이것은 투수조차도 역할을 할 후속 이벤트를 이해하는 데 중요합니다.
Sigor에 딸들과 함께 도착한 Lot는 마을에 머무르는 것이 불가능하다는 것을 깨달았습니다. 정말 생명을 위협합니다. 그것은 이해할 수 있습니다-공황이 도시에서 지배했습니다. 왜냐하면 이웃 도시가 어떻게 불타고 있는지 완벽하게 볼 수 있었기 때문이며 주님의 불은 당신을위한 국내 불이 아닙니다! 그리고 시고르 주민들의 관습은 소돔과 고모라의 관습과 거의 다르지 않았기 때문에 살아남은 가족이 만든 혼란 속에서 죽임을 당하고 강탈당할 가능성은 매우 현실적이었습니다. 따라서 Lot는 결정을 내 렸습니다. 당분간 가까운 산으로 물러나고 거기에 편리한 동굴이 있으면 보게 될 것입니다. 그래서 그들은 그렇게 했습니다. 그들은 동굴을 더 적절하게 발견했습니다. 황급히거기에 집을 마련하십시오. 근처에 살아남은 Sigor의 존재는 분명히 Lot와 그의 딸을 구했습니다. 어딘가에서 음식을 사야했고 돈이 많았습니다.
일부 통역사는 후속 사건을 다음과 같이 해석합니다. 롯의 딸들은 자신 외에는 세상에 아무도 없다고 진심으로 믿었고 모든 것이 불타고 모두 불타 버렸기 때문에 계속되는 책임이 있습니다. 인종. 물론 그렇지 않습니다. Sigor는 살아 남았고 그들은 분명히 매우 가깝게 살았고 반복합니다. 그들은 아마도 그곳에 식량을 비축했을 것입니다. 사람들은 거기에 머물렀고 남자도 있었지만 당신과 나는 이미이 남자들의 선호도가 무엇인지 알고 있습니다. 이 점에서 Segor는 Sodom과 다를 것 같지 않습니다. 결국 천사들은 Lot의 요청에 의해서만 그를 태우지 않았습니다.
그래서 소녀들은 인간이 아니라 종류의 지속에 대해 걱정했습니다. 그리고 그들은 이해할 수 있습니다. 그들의 신랑은 하늘에서 계속 타오르는 소돔의 불에 태워졌고 접근 가능한 유일한 도시에서 신랑을 찾을 기회는 0입니다. "우리 아빠는 여전히 꽤 강합니다. 그리고 그는 확실히 우리 가족을 계속 이어갈 수 있습니다. 우리가 아니라면 누가이 고귀한 사업에 기여할 수 있습니까?" 더욱이 그 당시에는 "근친상간"이라는 개념이 실제로 존재하지 않았다는 것을 이해해야 합니다. 예를 들어, 아브라함은 그의 이복 누이와 결혼했고 롯의 누이 밀카는 그녀의 삼촌과 결혼했습니다.
소녀들의 계획은 이것입니다 : 무감각해질 때까지 아빠와 함께 와인을 마시는 것-다행히도 그들은 주전자를 가져 갔고 도시에서 와인을 살 수 있습니다-물론 당신도 용기를 내고 마시고 누워 있습니다. 그와 하룻밤을 보내고, 먼저 맏이, 그리고 이 모든 것을 반복합니다. 여동생. 글쎄, 사실 그들은 계획을 성공적으로 실행했고 둘 다 임신했고 적시에 각각 아들을 낳았습니다. 하나는 모압이고 다른 하나는 암몬이었습니다. 그들에게서 모압 사람과 암몬 사람이 나왔습니다. 그건 그렇고, 요르단의 수도는 이유 때문에 암만이라고 불립니다 (그리고이 모든 사건은 근처 어딘가에서 일어났습니다) ... 그러나 이것은 여전히 완전히 다른 이야기입니다.
후기 르네상스부터 르네상스 시대까지 알몸의 이미지에 대한 "금기"가 저절로 사라지자 예술가들은 행복하게 롯과 딸의 음모를 잡았습니다. 아마도 Susanna의 경우 경건에 대한 찬송가 였지만 Lot의 딸의 경우 ... 물론이 이야기는 모든 합리적인 해석은 여전히 약간 보입니다. 그렇습니다. 모호합니다. 그러나 우리가 판단하는 것은 아닙니다.
그림은 항상 그렇듯이 그림을 그린 예술가의 출생 연도로 정렬됩니다. 자, 시청을 시작하겠습니다.
Giacomo Palma the Elder, 일명 Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, 일명 Jacopo Negretti, 1480 - 1528, 베니스) 
알브레히트 알트도르퍼(Albrecht Altdorfer, 1480-1538년경, 독일)
여기에서 파파롯은 앞의 사진과 달리 상당히 제정신이고 자신의 행동을 알고 있는 것처럼 보입니다...
그림의 조각 
오, 젠장, 우리는 죽을 만들었습니다 ...
Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, 베로나 - 베니스)
약간 이상한 버전. 왜 우리는 두 개의 큐피드가 필요한지 여전히 이해할 수 있지만 그 중 하나는 왜 마스크를 쓰고 있습니까?
그리고 네, 둘째 딸이 태블릿을 들고 앉아 Instagram에 무슨 일이 일어나고 있는지 게시하는 것 같습니다 ...
Lucas van Leyden, 일명 Luke of Leyden, 일명 Lucas Huygens(Lucas van Leyden, 1494 - 1533, 네덜란드)
그리고 여기 언덕에 어떤 사람들이 있는지 명확하지 않습니까?
게오르그 펜츠(Georg Pencz, 1500 - 1550, 독일)
그래, 그게 바로 그 당시의 아름다움의 이상이었다...
얀 마시스(Jan Massys, Matsys 또는 Metsys, c. 1509 - 1575, 플랑드르 - 네덜란드)
그리고 여기 소녀들은 꽤 현대적으로 보입니다. 특히 왼쪽에 있습니다.
Andrea Meldolla, 일명 Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, 이탈리아)
Frans Floris (Frans Floris, 오히려 Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, 네덜란드) 
여기서 둘째 누이처럼 취해 보이는 롯은 그리 많지 않습니다. 지루하고 계산하지 않고 넘어갔습니다.
그리고 여기서 우리는 소금기둥의 형태로 된 롯의 아내의 모습을 봅니다. 근데 상징이..
Frans Floris의 또 다른 버전 
그리고 여기 아버지 롯은 아직 늙지 않았고 좋아 보입니다. 분명히 podshofe이지만.
그리고 다시 한 번 Frans Floris! 
흥미롭게도 무자비하고 무서운 인물로 묘사되는 것은 플로리스이지만 롯의 딸들은 그 자체로는 아무것도 아니다.
16세기의 무명 예술가, 프란스 플로리스의 추종자
나는이 그림을 좋아한다. 캐릭터의 이미지가 잘 전달된다. 소녀들은 별 열정없이 "파티"에 참여하고,
그러나 혐오감 없이 그들은 자신이 무엇을 하고 있고 왜 하는지 알고 있습니다. 분명히 아버지도 모든 것을 완벽하게 이해합니다.
Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, 플랑드르 - 네덜란드)
다시 우리는 실제로 소돔 근처에 있는 소금 기둥을 봅니다. 우리는 그를 몇 번이고 사랑할 것입니다.
아고스티노 카라치(Agostino Carracci, 1557 - 1602, 이탈리아)
헨드릭 골치우스(1558~1617, 네덜란드)
모든 전설이 날아갑니다 ... 그러나 Goltzius는 얼마나 좋은가!
그리고 여우가 여기 있습니다. 직접 Lars 우리 von Trier가 숨을 쉬었습니다 ...
그리고 전설은 묘사 된이 회사가 모든 것을 완벽하게 이해하고 긍정적이고 아이러니하며 바보처럼 굴지 않고 당신의 해석으로 친애하는 후손을 연기하기 때문에 날아갑니다. 우리는 귀하의 반성없이 모든 것을 올바르게 수행합니다.
Adam van Noort (1562 - 1641, 플랑드르)
오라치오 젠틸레스키(1563~1639, 이탈리아)
Gentileschi의 두 그림은 분명히 "연회"가 끝나는 순간을 묘사합니다.
나는 롯의 딸들이 불타는 도시의 빛을 서로에게 보여주었다고 믿습니다.
나머지도 태울 것입니다! 그리고 Sigor는 태울 것입니다! 그래서-우리는 모든 것을 올바르게했습니다, 자매님!
Joseph Heintz the Elder (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, 스위스)
Abraham Bloemaert (1564 - 1651, 네덜란드)
물론 Old Lot는 그렇게 취하지 않았고 모든 것을 이해했습니다.
Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, 플랑드르)
잊지 마세요: 언제나 여성의 아름다움에 대한 이상이 있었습니다.
Joachim Uttewael(Joachim Wtewael 또는 Uytewael, 1566 - 1638, 네덜란드)
글쎄, Utteval은 음모에 관계없이 항상 좋습니다.
장로 Jan Bruegel (1568 - 1625, 네덜란드)
소돔과 고모라를 배경으로 딸들과 함께 있는 롯 
얀 뮐러(1571~1628, 네덜란드) 
피터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577 - 1640, 플랑드르 - 네덜란드)
Rubensovsky Lot는 완전히 미쳤습니다.
Giovanni Battista Caracciolo, 일명 Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, 이탈리아)
무릎에 대한 흥미로운 구성 아이디어 ...
필리포 비탈레(1585~1650, 이탈리아)
마시모 스탄지오네(1585 - 1656, 이탈리아)
Stanzione의 첫 번째 사진에서 - Lot를 마시는 과정의 시작과 두 번째 - 파티는 이미 본격화되었습니다.
소녀들은 매우 날씬하고 현대적인 방식으로 보입니다. 그러나 Susanna는 그와 비슷하게 생겼습니다.
Simon Vuet (1590 - 1649, 프랑스)
알려지지 않은 아티스트 XVII세기, Simon Vouet의 추종자
Guercino, 일명 Giovanni Francesco Barbieri(1591 - 1666, 이탈리아)
같은 아티스트의 다른 버전이 있습니다.
아르테미시아 젠틸레스키(1593~1653, 이탈리아)
Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, 네덜란드)
Pulenburg의 두 그림에서 소금 기둥은 분명히 소녀들에 대한 비난으로서의 어머니의 이미지입니다. 그것이 그들이 두 번째 사진에서 당황한 것입니다 ...
Hendrick Bloemaert(1601 또는 1602 - 1672, 네덜란드)
프란체스코 푸리니(Francesco Furini, 1603-1646, 이탈리아)
Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, 이탈리아)
Girolamo Forabosco (1605 - 1679, 이탈리아)
Pietro Liberi, 일명 Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, 이탈리아)
피에트로 리치(Pietro Ricci, 1606-1675, 이탈리아)
헨드릭 반 소머(1607~1655, 네덜란드)
Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 또는 1612 - 1663, 프랑스)
Jacob van Loo (1614 - 1670, 네덜란드)
17세기 네덜란드의 무명 예술가
오른쪽이 건강하신가요?
베르나르도 카발리노(Bernardo Cavallino, 1616-1656, 이탈리아)
이것들은-어쩐지 그다지 현대적이지 않습니다-오히려 소련입니다.
Gerard Terborch (1617 - 1681, 네덜란드)
딸도 아빠도 어쩐지 상당히 캐리커처처럼 보이는데...
플라미니오 토레(Flaminio Torre, 1620-1661, 이탈리아)
Giovanni Battista Langetti(1625 - 1676, 이탈리아)
Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - 초기 1700, 이탈리아)
얀 스탄(Jan Havickszoon Steen, c. 1626 - 1679, 네덜란드)
여기 로트 좋다! 그리고 딸들도 좋습니다.
피에트로 네그리(Pietro Negri, 1628-1679, 이탈리아)
어떤 이유로 두 번째 딸은 무대 뒤에 남아있었습니다.
Luca Giordano (1634 - 1705, 이탈리아) - 두 장의 사진
Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, 이탈리아)
Marcantonio Franceschini(1648 - 1729, 이탈리아)
그리고 다른 버전:
안토니오 벨루치 (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, 이탈리아)
요한 마이클 로트마이어(Johann Michael Rottmayr, 1654 - 1730, 오스트리아)
Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, 네덜란드)
Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, 이탈리아)
Willem van Mieris(1662 - 1747, 네덜란드)
Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, 슬로베니아)
장 프랑수아 드 트로이(Jean-Francois de Troy, 1679~1752, 프랑스)
셋 다 정말 잘하는 것 같습니다!
Jacopo Amigoni (1682 - 1752, 이탈리아)
Frans van Mieris the Younger (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, 네덜란드)
무명 화가, 17세 말- 18세기 초, 러시아
국내 버전에서 Lot는 완전히 쇠약 해져서 어떻게 작업에 대처 했습니까?
알려지지 않은 아티스트 XVIII세기
장 밥티스트 그뢰즈(Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805, 프랑스)
그래서 Grez는 엄마가 당기지 않습니다. 그들은 어떻게 아이를 잉태 했습니까?
Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, 프랑스)
Peter Jozef Verhaghen(1728 - 1811, 플랑드르 - 네덜란드)
그리고 Verhagen의 두 번째 버전. 캐릭터는 꽤 알아볼 수 있습니다.
요한 고타드 폰 뮐러(1747~1830, 독일)
여기에서는 아무도 복잡하지 않고 모두가 행복해 보입니다.
윌리엄 블레이크(1757 - 1827, 영국)
Giuseppe Bernardino Bison(1762 - 1844, 이탈리아)
새뮤얼 우드퍼드(Samuel Woodford, 1763~1817, 영국)
Francesco Hayez(1791 - 1882, 이탈리아)
귀스타브 쿠르베(1819~1877, 프랑스)
Josef Worlicek (1824 - 1897, 체코)
도메니코 모렐리(1826~1901, 이탈리아)
그리고 이것으로 롯과 그의 딸들을 묘사하려는 학문주의 시대가 끝났습니다. 그러나 이러한 시도 자체는 계속되었습니다!
콘스탄틴 파블로비치 쿠즈네초프(Konstantin Pavlovich Kuznetsov, 1863~1936, 러시아~프랑스)
Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, 러시아 - 프랑스)
Isaac Hirsche Grunewald(1889 - 1946, 스웨덴)
오토 딕스(1891~1969, 독일)
Renato Guttuso (1912 - 1987, 이탈리아)
테드 세스 제이콥스(1927, 미국)
Guttuso와 마찬가지로 Jacobs는 실제로 매우 현실적으로 보입니다.
데이비드 베커(1940, 우크라이나)
타티아나 그리고리예브나 나자렌코(1944, 러시아)
롯과 딸들 - diptych 
스테파노 풀레오(1950, 이탈리아)
롯의 딸들 
그리고 오늘 선집의 끝에서 저는 롯과 그의 딸들과 함께 이야기의 시작 부분인 소돔에 있는 롯의 집을 포위한 사건으로 돌아갈 것을 제안합니다. 독일 예술가 마이클 후터(1963)서사시 그림 "롯이 소돔 주민들에게 딸을 바친다"를 썼습니다. 우리는 본다. 
대형 - 실제로 Lot가 제공하는 조각입니다. 
자, 여기서 마치겠습니다.
