그림은 내가 그린 것이지만 내 것이 아닙니다. 가장 비싼 우크라이나 예술가 Anatoly Kryvolap : "이틀 동안 내 그림을 태워 내 지역에 불을 지폈습니다."
유명한 우크라이나 예술가 Anatoly Kryvolap은 국제 시장에서 우크라이나 예술품 판매에 대한 새로운 세계 기록을 세웠습니다. 현대 미술.
현대 미술 경매 기록
경매에 현대 미술 Phillips de Pury & Co 그림 “말. Anatoly Kryvolap이 만든 Night는 우크라이나 예술의 기록적인 금액 인 $ 124.4 천에 판매되었으며 이는 원래 그림 비용의 거의 3 배였습니다.
신비로운 풍경 “말. Night'는 필립스 드 퓨리 앤 코(Phillips de Pury & Co.) 경매에서 6위에 올랐다. 우크라이나 예술가의 작품은 Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo와 같은 세계적으로 인정받는 현대 미술 거장의 작품과 함께 판매되었습니다.
"말. 밤"
이 그림이 판매되기 전에도 Anatoly Kryvolap은 가장 비싼 우크라이나 예술가였습니다. 그의 그림 "The Steppe"는 뉴욕의 Phillips de Pury & Co에서 $98.5,000에 판매되었습니다.
우크라이나 예술의 승리
대표 및 공동 설립자 경매장 Phillips de Pury & Co, 미술 평론가이자 큐레이터인 Simon de Pury는 우크라이나 예술가 작품의 음반 판매에 대해 다음과 같이 언급했습니다. “이 판매는 우크라이나 예술의 진정한 승리입니다. 우리는 Anatoly Kryvolap을 매우 유망한 예술가라고 생각합니다. 우리의 경매장앞으로 Anatoly Kryvolap 및 다른 우크라이나 예술가들과 함께 작업할 것입니다.”
Phillips de Pury & Co.의 경매에서 Anatoly Krivolap의 작품 외에도 팔렸다 유명한 사진 2003년 베니스 비엔날레에서 우크라이나를 대표한 Levitation 프로젝트의 Viktor Sidorenko. 23.7만원에 팔렸습니다.
Cosmo 컬렉션의 유명한 오데사 예술가 Igor Gusev "The Return of Elvis"의 그림은 $ 16,000에 판매되었으며 M17 Center for Contemporary Art에서 만든 No Art 프로젝트의 Vitaly와 Elena Vasiliev의 사진은 8,000달러에 망치.
10월 중순 뉴욕에서 열린 Phillips de Pury & Co. togas에서 총 171점이 판매되었습니다. 현대 미술, 판매 수익금은 570 만 달러에 달했습니다.
Anatoly Krivolap은 우크라이나에서 가장 수요가 많은 예술가입니다.
Anatoly Krivolap은 1946년 9월 11일 키예프 지역 야고틴에서 태어났습니다. 그는 Kyiv State Art Institute를 졸업했습니다. 유명한 예술가 V 이 순간"Picturesque Reserve" 그룹의 선두 멤버입니다.
Anatoly Kryvolap은 세계에서 가장 유명한 경매인 Sotheby's와 Phillips de Pury & Co.에서 큰 성공을 거두며 가장 많이 찾는 우크라이나 예술가입니다.
샤르도네 한 잔을 통해 가장 유행하고 값 비싼 우크라이나 예술가는 자신의 그림 가격이 어떻게 형성되고 돈을 아끼지 않는지에 대해 이야기합니다.
Kyiv 레스토랑 Monaco의 2층에서 창문 바로 앞에 있는 Gonchary-Kozhemyaki 지역, St.
이 파노라마를 위해 우크라이나에서 가장 성공한 예술가인 Anatoly Krivolap이 종종 모나코에 들릅니다. 그의 그림의 비용은 국가 기록을 능가합니다: 평균적으로 캔버스는 $70,000에 판매됩니다. "가장 비싼" 지위는 Krivolap의 작품을 많은 성공적인 동포들의 리셉션, 사무실 및 거실을 위한 필수 장식 항목으로 만들었고 그의 이름은 브랜드가 되었습니다.
바로 모나코에서 메인 스타현대 우크라이나어 시각 예술 HB와 점심을 먹기로 결정합니다. 그러나 Krivolap은 식사하는 동안 경치를 감상하는 즐거움을 기대했지만 헛된 일이었습니다. NV는 무의식적으로 황혼이 지배하고 창문이 단단히 커튼이 쳐진 레스토랑 1 층에 테이블을 예약했습니다.
Anatoly Krivolap에게 5가지 질문:
- 가장 큰 성과는?
- 나는 종종 술과 마약으로 변하는 히스테리없이 20 년 동안 나를 찾았습니다. 그것은 재미있는 직업,하지만 심리적으로 매우 어려웠고 깨지지 않았습니다. 나는 화상을 입지 않았고 화를 내지 않았습니다. 그냥 참았다. 그는 남자답게 품위있게 참았다.
- 당신의 가장 큰 실패는 무엇입니까?
“나는 그가 앞서가는 것을 원하지 않습니다.
- 시내 이동은 어떻게 하나요?
- 포르쉐 카이엔 2015.
가장 최근에 읽은 책 중 인상 깊었던 책은 무엇입니까?
-유태인은 Valery Primost의 직업입니다.
누구와 악수하지 않겠습니까?
- 모든 표현의 반역자.
"이것은 위로가 아니라 비참함입니다. "Krivolap은 짜증이 나서 테이블에 앉았습니다. 외적인 예의를 지키면서 유명인은 자신의 불만을 숨기지 않고 외모가 그에게 가장 중요하다는 점을 지적하며 결코 "벽에 앉지"않을 것입니다.
저렴한 가격이 하락하고 있습니다. 예술가일 뿐만 아니라 수집가이기도 하다.
상충되는 주제는 테이블의 메뉴 모양으로 대체됩니다. Krivolap은 편집 정책 (NV는 인터뷰 중에 식사하는 사람들을 대함)과 달리 "이것이 내 규칙입니다. "라고 즉시 경고합니다.
순종할 수밖에 없습니다.
"전통에 따라 푸아그라를 먹겠습니다." 몇 분 후 아티스트가 식별되고 이것이 자신의 것임을 인정합니다. 가장 좋아하는 요리, 그는 우크라이나의 많은 레스토랑에서 시도했습니다. 그의 생각에 최고의 푸 아그라는 Old Continent Hotel 레스토랑의 Uzhgorod에서 제공됩니다. Crookedleg는 "블랙베리 소스와 함께 제공됩니다. 환상적입니다."라고 말합니다. 그런 다음 그는 우크라이나를 위해 다음과 같이 설명합니다. 그가 알자스의 오래된 미슐랭 스타 레스토랑 중 한 곳에서 미식의 시크함의 상징을 주문한 후, 그 이후로 우크라이나에서 푸아그라라고 불리는 모든 것은 예술가에게 "돼지 껍질"을 떠올리게 합니다.
그러나 모나코에는 푸아그라가 없었다.
Crookedleg는 모짜렐라를 곁들인 구운 가지 메뉴를 가리키며 웨이터에게 말합니다.
— 송아지 고기도 함께 드셔야 겠죠? 웨이터가 제안합니다.
“사실 저는 보통 점심을 먹지 않습니다. 아침과 저녁에만 먹습니다-크리 볼랩이 정당한 것처럼-저녁에는 수업을 보여 드리겠습니다.
그러나 그는 송아지 고기를 거부하지 않고 메뉴를 보지 않고 와인을 주문합니다. 나중에 밝혀진대로 샤르도네 두 잔은 각각 500 UAH입니다.
오늘날 Krivolap은 웅장한 스타일로 살고 있습니다. 2010년부터 2015년까지 총 80만 달러에 달하는 그의 그림 18점이 국내외 경매에서 나왔습니다.
Krivolap의 작품을 신문에 복제하는 것은 불가능합니다. 인쇄는 이미 전 세계의 예술 애호가를 사로잡았고 저자를 베스트셀러 우크라이나 예술가로 만든 색상의 유희를 전달하지 않을 것입니다. 5월 29일 런던의 소더비 경매에서 그의 풍경화 "밤"이 83,700달러에 팔렸습니다. 구매자는 영국인이며 이름은 알려져 있지 않습니다.
그리고 작년에 그의 "Moon over the River"와 "Steppe"는 각각 48,000 달러와 98,000 달러를 지불했습니다. 그리고 "Horse. Night"라는 작품의 경우-예술가가 가장 신비로운 것으로 간주합니다-뉴욕에서는 124,000 달러를 아끼지 않았습니다.
성공의 비결은 무엇입니까? 아트 딜러 Igor Abramovich는 이것이 Krivolap의 그림에 숨겨진 영혼이라고 믿습니다.
- Kryvolap의 작품이라고 불리는 "새로운 우크라이나 풍경"은 매혹적입니다! 우선, "추위"에 들어간 진한 파란색조차도 엄청나게 따뜻해 보이는 밝고 채도가 높은 색상입니다. 저자는 젊었을 때 고전 교육을 받았기 때문에 즉시 이러한 스타일의 글쓰기에 오지 않았습니다. 그러나 그는 남들처럼 걱정하며 자신을 찾기 시작했습니다. 창의적인 사람들, 좌절의 단계와 기복. 2000년부터 그에게 영감의 원천이 된 키예프 지역의 조용한 Zasupoevka 마을은 Krivolap이 그의 인생에서 가장 어려운 순간 중 하나에서 살아남도록 도왔습니다. 이 마을의 작업장에서 Krivolap은 현재 모든 자유 시간. 그는 세속 정당에 가지 않고 언론과 소통하지 않습니다. 사실, 그는 KP에 대해 예외를 두었습니다.
1976년부터 1989년까지 가장 힘든 시기를 겪었다”고 말했다. - 수년간의 검색과 재고... 그 후 모든 것이 비교적 순조롭게 진행되었습니다. 경매도 좋은데 올해 수상자가 되었어요 국민상그들을. 셰브첸코. 이것들 지난 몇 년나에게 가장 성공적이었습니다.
Anatoly Dmitrievich, 당신의 그림은 파란색, 보라색, 밝은 색이 지배합니다. 주황색. 이 범위를 선택한 이유는 무엇입니까?
색상을 선택하지 않은 것 같습니다. 그리고 색상이 나를 선택했습니다. 하지만 진지하게, 그것은 직관적입니다 ...
가장 비싼 우크라이나 예술가의 이름은 당신에게 무엇을 의미합니까? 인정, 명성, 물질적 복지?
모든 창의적인 사람에게 가장 중요한 것은 자기 실현이라고 생각합니다. 다른 모든 것은 부차적입니다.
당신은 판매 자금을 무엇에 사용합니까?
우크라이나 그림을 포함하여 경매에 전시된 대부분의 내 그림은 내가 그린 것이지만 내 소유는 아닙니다. 수수료도 마찬가지입니다. (작가는 돈을 지불한 그림이 거액, 그가 아니라 딜러가 경매에 올렸습니다. - 약. ed.) 예술가의 작업은 재정적으로 비쌉니다. 캔버스, 페인트 구매 및 작업장 지불. 가족… 그림 판매는 사실 불안정하고 주기적입니다.
아직 만들지 않은 사진이 있습니까?
작가는 그림마다 '로맨스'를 경험하는 것으로 알려져 있다. 그리고 그것이 끝날 때, 당신은 항상 새로운 것이 더 완전하고 더 재미있기를 바랍니다. 그렇지 않으면 추가 작업이 의미가 없습니다.
요점으로
올해 5월 소더비는 노르웨이 화가 에드바르트 뭉크의 그림 '절규'를 1억1990만 달러에 팔았다. 거액경매에서 예술 작품에 대해 지불된 적이 있는 것입니다.
그런데
TOP-5 우크라이나에서 가장 비싼 아티스트
알렉산더 로이버드. 2009년 6월 런던 경매에서 그의 그림 "안녕, 카라바조!" 97,000원에 판매되었습니다.
바실리 TSAGOLOV. 2009년 여름 런던에서 "Office Love-2" 시리즈의 그의 작품은 53,600달러에 서양 수집가의 손에 들어갔습니다.
올렉 티스톨. Phillips de Pury & Co 경매에서 South Coast 프로젝트의 Tistol의 "Sea"는 $28,750에 구입되었습니다.
알렉산더 클리멘코. 2011년 여름, 그의 "India. Goa"는 Phillips de Pury & Co 경매에서 가장 비싼 우크라이나 로트가 되었고 $25,000에 팔렸습니다.
이고르 구세프. 같은 경매에서 "Cosmo" 컬렉션의 "The Return of Elvis"가 16,000달러에 팔렸습니다.
비교를 위해 2008년 같은 런던 경매에서 Phillips de Pury & Co 그림 "Beetle" 러시아 예술가 Ilya Kabakov는 600만 달러에 매각되었습니다.
글로벌 미술 시장은 점점 더 우크라이나 예술가들에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 그들의 그림은 아직 가장 비싼 목록에 포함되지 않았지만 잠재력은 크다고 전문가들은 말합니다. 현대 우크라이나 예술가들의 가장 비싼 작품에 대해 알아보도록 여러분을 초대합니다.
작가: Anatoly Krivolap
사진: “말. 저녁"
비용: $186,200
2013년 우크라이나 예술가의 작품은 필립스 경매에 낙찰되었습니다. 캔버스 “말. 저녁은“76,000 달러였습니다. 경매 결과에 따르면 미국 키스 해링의 작품에 이어 두 번째로 비싸게 팔렸다. Anatoly Krivolap의 캔버스는 단색과 밝은 색상으로 인해 알아볼 수 있습니다. Phillips 경매 카탈로그에는 "수년에 걸쳐 예리한 색채 감각을 발전시킨 예술가는 최근 유럽의 빵 바구니에 대한 향수를 불러일으키는 생각으로 유명해졌습니다."라고 말합니다. 캔버스는 Zasupoevka 마을에서 그렸습니다. 작가에 따르면 특히 음영 선택이 어려웠다. Crookedpaw가 50가지 이상의 빨간색 음영을 마스터했다고 말했을 때 이 도전은 특별했습니다. 말은 배경에서 너무 눈에 띄지 않아야 하고 동시에 그것과 합쳐지지 않아야 했습니다. 경매에서 판매하기 위해 그림은 개인 소장품유럽에서, 2012년 Mystetsky Arsenal에서도 전시되었습니다. 이 그림은 2005년에 시작된 공개 시리즈의 일부입니다. 14개의 그림이 더 있습니다.
작가: 바실리 차골로프
사진: “허스트가 두려워하는 사람”
비용: $100,000
Vasily Tsagolov는 해외에서 잘 알려진 키예프 예술가입니다. 그는 사회와 예술의 많은 경향에 능동적으로 반응한다. 그는 상업적으로 가장 유명한 사람 중 하나인 Hurst를 무시하지 않았습니다. 성공적인 예술가평화. Hirst 작업의 주요 주제는 철학적, 종교적 이해를 적용한 죽음입니다. Tsagolov는 영화 "Who is Hurst Afraid of"에서 이 순간을 미묘하고 아이러니하게 연기합니다. 2009년 PinchukArtCentre는 Damien Hirst의 전시회를 개최했습니다. 동시에 키예프 갤러리 "컬렉션"의 Vasily Tsagolov는 그의 그림을 전시했습니다. 캔버스에는 양손에 권총을 든 카우보이가 묘지 십자가를 남기고 좌우로 총을 쏘며 앞으로 나아갑니다. 낮은 각도에서 그려져 그림의 전체 공간을 차지하는 조폭의 이미지는 보는 사람을 지배하여 상업 예술의 취향, 사고 방식 및 라이프 스타일을 우리에게 강요하는 알레고리로 인식됩니다. 이 작품은 우크라이나 수집가가 구입했습니다.
아티스트 알렉산더 로이트버드
그림: "안녕, 카라바조"
비용: $97,179
Odessa Alexander Roitburd는 우크라이나 포스트모더니즘의 창시자 중 한 명입니다. 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관에 전시되어 있습니다. Goodbye Caravaggio는 2009년에 판매되었습니다. 이 그림은 오데사 서부 박물관에서 납치된 듯한 인상으로 그렸습니다. 동양 미술 Caravaggio의 유명한 그림 "유다의 입맞춤, 또는 구금 된 그리스도". 캔버스는 "Roitburd vs Caravaggio"라는 일련의 기념비적인 작업의 시작이었습니다. 같은 이름의 전시회가 2010년 4월-5월 키예프 갤러리 "컬렉션"에서 열렸습니다. 작가에 따르면 고전의 걸작과 함께하는 그러한 게임은 그 명작에 새로운 의미를 드러내는 데 도움이됩니다.
아티스트 Ilya Chichkan
회화: "그것"
비용: $79,500
대표 새 물결 운동우크라이나 예술에서 Ilya Chichkan은 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 유명한 사람들을 원숭이 형태로 표현한 것과 관련이 있습니다. 2008년 여름, Ilya Chichkan의 그림 "It"이 런던에서 판매되었습니다. 경매는 Christie's와 Sotheby's에 이어 세 번째로 중요한 경매장인 Phillips de Pury에서 이루어졌습니다. 그것은 2차 판매였습니다. 화가 자신이 아닌 수집가가 그림을 경매에 부쳤습니다. Chichkan은 "나는 이것을 얻지 못했습니다. "라고 말했습니다. 실제로 명성을 얻었습니다. 그림이 수집가에 의해 전시되고 판매되면 작가는 상업적 잠재력을 가지고 있습니다.
아티스트 올렉 티스톨
사진: “컬러링”
비용: $53,900
예술가 Oleg Tistol의 작품은 네오 바로크 양식으로 분류됩니다. 그의 그림 "Coloring"은 2012년 Phillips에서 망치를 맞았습니다. 구매자는 익명을 유지하기를 원했습니다. 사진은 우크라이나 패션 위크 이벤트에서 만들어졌습니다. 패션 디자이너 Anastasia Ivanova가 더럽혀지는 동안 손님들은 컬러 마커로 캔버스에 그림을 그렸습니다.
런던 경매에서 마스터의 그림은 124,400 달러에 팔렸으며 이는 우크라이나 예술가들 사이에서 기록이었습니다.
15년 동안 Anatoly Kryvolap은 90년대 초반에 가장 성공적인 우크라이나 예술가 중 한 명이 되고 2000년대 초반에 가장 비싼 예술가가 되기 위해 "그의" 색깔을 찾고 있었습니다. Anatoly Dmitrievich의 그림은 한 달 전에 또 다른 가격 제한을 극복했습니다. Night'는 런던 경매에서 124,400달러에 팔렸다. 그리고 올해 봄, 그의 작품은 뉴욕에서 98,000달러에 판매되었습니다. 그러나 돈 문제는 실제로 우크라이나 예술가를 괴롭히지 않습니다. 수년 전 그는 키예프를 떠나 Yagotin 근처의 마을에 정착했고 마지 못해 사랑하는 작업장을 떠납니다. 그는 값 비싼 시계를 착용하지 않고 보석, 음식 및 일상 생활에 무관심합니다. 그는 마을 생활로 인해 조금 회복되었지만 무엇과도 바꾸지 않을 것이라고 말했습니다. 비록 그의 능력을 감안할 때 그는 한 순간에 그것을 할 수 있었습니다.
"50개 이상의 붉은 색조를 찾았습니다"
- 당신의 눈 색깔이 당신이 만든 캔버스의 하늘과 똑같다는 말을 들은 적이 있습니까?
- 절대. 하지만 소녀들은 내가 하늘을 보면 눈이 파랗게 변한다고 고백했다. 사실, 그들은 회청색입니다. 하지만 우유 형제의 눈은 짙은 파란색으로 불타고 있습니다. 놀라운 그늘.
- 하지만 당신이 가장 좋아하는 색은 아마도 여전히 빨간색일 것입니다.
— 수년 동안 나는 이 색으로만 그렸습니다. 나는 빨간색 덕분에 인식되었습니다. 이 색조의 50개 이상의 변형을 찾았습니다! 붉은색이 매우 강합니다. 그것은 축제적이고 비극적일 수 있습니다. 이 하나의 색상에 전체 감정 팔레트. 나는 항상 음영의 도움으로 경험하고 있는 것을 어떻게 전달할 수 있을지 걱정했습니다. 팔레트는 실제 감정이나 부재가 뒤에 있는 일련의 음영일 뿐입니다.
당신의 인생에서 항상 이랬습니까?
- 내가 기억하는 한. 어린 시절부터 인생의 모든 것이 어떻게 든 특별해질 것이라는 느낌이 들었습니다. 부모님은 예술과 아무 관련이 없었고 고아였습니다. 아빠는 교육 수업이 두 개뿐이고 엄마는 학교에 전혀 가지 않았습니다. 그러나 나를 감정적으로 지원하고 믿었던 것은 그녀였습니다. 그녀는 내가 어렸을 때 어디든 필요한 것으로 그림을 그렸다고 말했습니다. 나는 석탄 조각을 가져다가 우리 집 흰 벽에 기대고 있는데 갑자기 말이 나타났습니다. 나는 나 자신을 그리는 법을 배웠다. 제대로 하는 방법을 보여줄 사람이 없었습니다. Yagotino의 도서관에서 전쟁 전 판의 그림 수업이 포함된 빛 바랜 책을 발견한 것을 기억합니다. 나의 첫 아트북이 되었다.
-그래서 소년들이 조종사와 우주 비행사가되는 꿈을 꾸던 시절 ...
-아직 그림을 그리지 않았던 어린 시절이 아마도 내 인생에서 가장 행복했을 것입니다. 그런 다음 거의 모든 것을 가로 지르는 창조적 광신주의가 왔습니다. 나는 더 이상 그림 외에 다른 것에 관심을 가질 수 없었다. 아빠는 기계공으로 일했다 철도그리고 내가 그의 발자취를 따르기를 원했습니다. 그는 “전문성이 있어야 한다. 그리고 그림은 너무 애지중지합니다. 우리 집에는 형제가 셋 있었는데 내가 막내다. 그는 항상 농담을 했습니다. 두 형제는 똑똑하고 세 번째는 예술가입니다. 가족의 직업은 오랫동안 받아 들여지지 않았고 전시회에도 가지 않았습니다. 그러나 나는 상관하지 않았습니다. 다른 삶을 상상할 수 없었습니다. 내 어린 시절은 전후 년. 우리는 집에 TV가 없었기 때문에 종종 전기 없이 지내야 했습니다. 겨울에는 저녁 4시 이후 이미 어두워지고 할 일이 없었습니다. 처음에는 심심해서 그리기 시작했다가 현실 세계가장 잘 이해되는 색상의 세계로. 그림을 그리기 시작한 이후로 실생활을 볼 수 없습니다.
*Anatoly Krivolap이 서있는 그림은 노랑-빨강-파랑 톤으로 만들어졌습니다. 캔버스에 얼마나 많은 음영이 있는지 계산하는 것은 비현실적입니다. 실제 색상 폭풍입니다. 추상화에서 눈을 뗄 수 없으며 작고 외로운 세부 사항에서 모든 사람은 영혼 깊은 곳에 숨겨진 자신의 것을 찾습니다. 사진: 세르게이 DATSENKO, "사실"
- 사람이 안 보여요?
- 내가 볼 수 없어. 나는 그것들을 느끼거나 느끼지 않는다. 매일 마주치는 모든 것을 암호화해 색상 팔레트.
그리고 나는 무슨 색입니까?
-나는 녹색을 가져다가 빨간색 선과 한 가지 더 많은 색상을 그립니다. 지금은 숨겨져 있습니다. 나중에 상황에 따라 다시 칠할 수 있도록 회색으로 만들겠습니다. 직장에서는 거의 사용하지 않습니다. 채색. 그는 나에게 너무 침착합니다. 내 에너지를 반영하지 않아서 불안합니다.
그러면 흰색에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
- 하지만 반대로! 나는 집에 가구가 거의 없고 벽이 흰색입니다. 어린 시절에도 나는 나에게 가장 좋은 집은 승려의 감방이라고 결정했습니다. 흰 벽, 미니멀리즘. 흰색은 보편적입니다. 자세히 보니 컬러 프로그램이 보입니다. 이것이 그 가치입니다. 화이트는 일상, 그린은 휴식을 위한 공간입니다. 다른 모든 것은 작업을 위한 것입니다.
“도시는 어두운 밤이지만 마을은… 밝다”
- 당신은 무슨 색입니까?
- 라즈베리 색조의 레드. 당신의 운동복처럼. 더 밝습니다.
- 당신의 두 최신 그림, 세계 경매에서 많은 돈을 위해 팔린 보라색 어두운 색조.
“그게 지금 걱정입니다. 나는 대량으로 작업합니다. 어떤 색으로 쓰기 시작하면 " 금광". 그림“밤. 말 "청자색. 내일 어떤 그늘이 있을지 모르겠습니다. 색상은 인생. 먼저 익숙해지고 약자를 인식하고 강점. 그런 다음 모두 꺼내십시오. 그리고… 모든 것이 인생과 같습니다. 나는 항상 유명하지 않았습니다.
그때를 기억하시나요?
- 키예프 졸업 예술 연구소그리고 나는 일하도록 초대 받았습니다. 예술가들이 일하고 많은 사람들과 명예를 얻은 기금이었습니다. 그들은 거기에서 좋은 돈을 지불했습니다. 나는 한 달에 그림을 그렸고 그 대가로 2천 루블을 받았습니다! 당시 엔지니어의 급여는 150 루블에 불과했습니다. 정물 나는 이틀 만에 태어 났고 비용은 500 루블입니다. 엄청난 돈! 그러나 펀드의 모든 아티스트는 호화로운 "갈매기"로 우리에게 와서 작업 수락 여부를 결정한 관계자에게 의존했습니다. 이러한 견해가 가장 두려웠습니다. 나는 이미 많은 사람들을 짜증나게 한 색상에 대한 실험을 시작했습니다. 나는 순종하거나 "공짜 빵"을 위해 떠나야했습니다. 나는 두 번째를 선택했다. 15년 동안 그는 돈이 거의 없는 상태에서 실험을 했습니다. 폴란드 수집가 Richard Vrublevsky 덕분에 굶어 죽지 않았습니다. 그는 한 달에 한 번 키예프에 와서 내 작품을 샀습니다. 현재 그는 92개를 보유하고 있으며 90년대 초반까지 다소 품위 있게 살았습니다. 그리고 1992년 독일 전시회에 초청을 받았습니다. 내 첫 작품은 12,000 마르크에 팔렸습니다! 그 당시 우크라이나의 한 가족은 10달러로 한 달을 살 수 있었습니다. 나는 부자가 되었다.
- 그리고 그들은 키예프의 중심에 정착했습니다.
- 8학년 졸업 후 Kyiv로 이사함. 예술 학교. 그런 다음 그는 군대에 들어가 연구소에 들어가 돈을 벌기 시작했습니다. 그리고 90년대에 저는 바로 그 중심에 아파트를 샀습니다. 창문에서 가까운 Lysenko 기념비를 볼 수 있습니다. 오페라 극장. 나는 인정 받고 일을 사기 시작했습니다. 그건 그렇고, 나는 키예프에서 그림 가격을 천 달러로 올린 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 그 당시 우크라이나에서 수집가들은 그림을 200, 300 달러에 샀습니다. 갤러리는 내 작품 전시를 거부하기 시작했지만 해외에서도 잘 팔렸습니다.
- 그림을 태웠을 때의 사연은?
- 2년 전이었습니다. 이틀 만에 약 2,000점의 스케치를 불태웠습니다. 그들 모두는 골판지에 쓰여 있습니다. 그림이라고 부를 수도 없고, 많은 부분이 미완성 상태로 남아 있습니다. 나는 아무도 그러한 작품을 사지 않을 것이라는 것을 알고 골판지에 특별히 그림을 그렸습니다. 갤러리는 작품을 받아들이지 않았고 수집가에게 관심이 없었습니다. 내 극만 샀다. 하지만 저는 훈련하고 성장해야 했습니다. 눈에 띄게 된 지금은 좋은 것만 남기고 싶다. 반 Crooked Paw와 같은 형성 단계를 판매하는 이유는 무엇입니까? 그런 다음 나는 모든 것을 태우기로 결정했습니다. 그는 이틀 동안 자신의 지역에서 불을 지폈습니다. 그리고 내 손자는 손수레에서 일을 가져 왔습니다. 그 그림의 일부만 남았습니다. 하지만 시간이있을 것입니다. 나도 태울 것입니다.
-대단한 고골과 비교되는 것도 당연합니다 ... 좋아하는 사진이 있나요?
- 두 가지가 있습니다. 1990년에 쓴 나의 집. 이것은 상징적 인 풍경입니다. 그것을 만들었을 때 나는 더 이상 창의성의 기준을 높이지 않을 것임을 깨달았습니다. 나는 결코 그 사역의 수준을 넘을 수 없을 것이다. 이 그림은 독일에서 50,000마르크에 팔렸습니다. 그러나 아마도 나에게 가장 비싼 것은 나의 첫 번째 추상화입니다. 파란색의. 집에 있는데 절대 팔지 않겠습니다.
-그래서, 당신 집의 흰 벽에는 여전히 그림이 걸려 있습니까?
아니요, 깨끗합니다. 캔버스가 있습니다. 그리고 내 뿐만이 아닙니다. 학생 시절부터 그는 수집을 해왔습니다. 유명한 Nikolai Glushchenko의 작품이 있습니다. 그런 술입니다.
세계 어느 도시에서나 살 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 키예프를 떠나 수도에서 수십 킬로미터 떨어진 마을로 이사했습니다.
일하고 싶은 곳이 있습니다. 그리고 당신이 자신을 미워하기 시작하는 사람들이 있습니다. 나는 키예프를 사랑하지만 그곳에서 일을 그만 두었습니다. 그리고 내가 만드는 마을에서! 나는 가지고있다 환상적인 장소. 정원은 폭이 2.5km인 호수로 바로 내려가며, 그 전망은 숨막힐 정도로 아름답습니다. 결국 도시는 어두운 밤이지만 마을은 ... 밝습니다. 이 사진을 봤어야 했어요! 저는 주로 저녁에 글을 씁니다.
"여자의 영혼이 내 남자의 몸에 던져진 것 같다"
인생에서 그림만큼 흥미를 끄는 것이 있나요?
“아무것도, 절대.
- 여자들은요?
- 나는 그들이 나를 위해 4 위라고 생각합니다. 우리 가족은 이것을 잘 알고 있습니다. 나는 광신자입니다. 불편한 사람. 20시간 동안 쉬지 않고 색상을 실험할 수 있습니다. 주말이나 공휴일은 없습니다. 배가 고프면 직접 요리도 하지 않겠습니다. 그가 할 수 있는 최대한의 일은 음식을 사거나 주문하는 것입니다. 다른 모든 것은 시간 낭비입니다. 나는 내 인생에서 취미가 없었습니다. 오히려 취미는 직업입니다. 사실, 이제 잠시 휴식을 취해야 합니다. 건강 문제가 시작되고 압력이 가중됩니다. 아마도 그가 에나멜 작업을 시작했기 때문일 것입니다. 하루 종일 실내에 있다고 상상해보세요. 열린 캔페인트로. 게다가 테레빈 유.
이것에 알레르기가 있습니까?! 너 행복한 사람!
- 알레르기는 없지만 압력이 급증합니다. 의사들이 저를 보고 물었습니다. "화학 공장에서 일하십니까?" 나는 "또한 자발적으로"라고 말합니다. 나는 일에 중독되어 있다. 이것이 나의 행복이자 불행입니다. 마치 그네를 타는 것처럼 평생 동안-때로는 높이, 때로는 실패합니다. 그러나 이것이 바로 매우 흥미로운 것입니다.
-당신의 일에 대해“말. Night”런던 경매에서 수집가들 사이에서 진정한 투쟁이 벌어졌습니다.
- 관심 없어. 나는 우크라이나에서도 경매에 가본 적이 없습니다. 나는 전시회에 거의 가지 않는다. 관심이 없다. 나에게 중요한 모든 것은 스튜디오에서 일어난다. 또 무엇을 알아야 합니까?
— 예를 들어 가장 비싼 우크라이나 예술가라고 불리는 사실.
- 그래서 뭐?! 저는 사업가가 아닙니다. 돈은 나에게 관심이 없습니다. 1992년부터 나는 내가 원하는 모든 것을 가지고 있다. 그리고 내 필요는 작습니다. 부자는 돈이 많은 사람이 아니라 많이 필요하지 않은 사람이라는 말이 있습니다.
- 하지만 알다시피, 돈은 즐거운 순간을 많이 가져올 수 있습니다. 예를 들어, 물건, 자동차 구매 ...
- 차가 두 대 있어요. 나는 주로 지프를 운전합니다. 나는 스포츠카를 좋아하지만 우리 도로에는 적합하지 않습니다. 내 첫 차 중 하나는 빨간색 볼보 인 Kyiv에서 매우 눈에 띄었습니다. 그때 그녀는 마을에서 유일한 사람이었습니다. 다음 두 대의 차량도 빨간색이었습니다. 다음은 회색의 마지막 항목입니다. 내 인생의 이미지를 찾았습니다. 회백색입니다. 내 그림의 물감만 채색할 수 있습니다. 나는 인생의 다른 모든 것을 무력화했습니다 ... 젊었을 때 나는 오토바이를 탔고 긴 이발을하고 내가 예술가라는 것을 숨기려고했습니다.
- 왜?!
- 이것은 남성이 아닌 전문 분야입니다. 우리는 변태와 같습니다. 내가 여자보다 예민한게 정상인가요? 내 남성의 몸던진 것처럼 여성 영혼. 솔직히 나보다 세상을 더 강하게 느낄 여자를 만나본 적이 없다. 그러나 당신 여성들은 "수신자"입니다. 당신 옆에 있는 남자가 아니라 당신만이 예술을 진정으로 감상할 수 있습니다. 그가 누구든...
