세계적으로 유명한 작가들. 시와 산문의 천재 플레이아드
인류 문명의 삶에 임박했거나 임박한 변화의 본질은 시대를 앞서간 사람들이 가장 먼저 체감했다는 사실을 부인할 수 없다. 유명한 작가.
작가 - 미래와 현재 사이의 연결
각 시대의 무수히 많은 작가들 중에는 모든 사람이 인정하는 공적 외에도 다음과 같은 작가들이 있습니다. 소설아낌없이 인류에게 새로운 비전을 제공합니다. 과학자들보다 훨씬 더 설득력있게 새로운 개념과 아이디어를 공식화하고 결과적으로 미래의 지적, 정서적 논쟁을 만든 것은 바로 그들이었습니다. 그들은 일상과 일상에서 그의 도전을 보고, 보기 흉한 문제를 폭로하고, 진행 중인 갈등을 지적하고, 다가오는 위협을 깨닫고 새로운 희망을 주는 데 도움을 주었습니다.
세계 문학의 위대한 작가들
이 목록은 완벽하지 않습니다. 그것은 모든 시대와 민족의 가장 위대한 작가라고 안전하게 불릴 수있는 개별 유명 작가를 포함합니다.
시와 산문의 천재 플레이아드
19세기는 재능이 풍부하여 뛰어난 산문과 시 천재들의 은하계를 탄생시켰습니다. 가장 유명한 작가는 N. M. Karamzin, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, N. V. Gogol, A. A. Fet, I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, G. Chernyshevsky, A. P. Chekhov, F. M. Dostoevsky입니다.
영문학에 지대한 영향을 미친 작가
유명인은 강력한 메시지를 담은 뛰어난 작품을 많이 만들어 오늘날에도 관련성을 유지했습니다.
- 토마스 모어, 번역가. 280개의 라틴어 에피그램뿐만 아니라 고대 그리스어와 시에 대한 많은 번역본의 저자.
- 용감한 홍보가이자 뛰어난 풍자가이자 시인인 조나단 스위프트는 일반 대중에게 걸리버 여행기의 창시자로 알려져 있습니다.
- 영국 낭만주의 "관능적" 문학의 창시자. 그의 세 편의 고래 소설로 그는 의심할 여지 없이 불멸의 세계적 명성을 위한 안정적인 기반을 형성했습니다.
- 영어의 창시자 현실적인 소설, 다작하고 심오한 극작가.
- Walter Scott, 포괄적으로 개발된 성격, 전사, 작가, 시인, 옹호 및 역사 전문가, 창립자 역사 소설 19 세기.
세상을 바꾼 작가들
제2차 세계대전의 공포가 끝난 후, 이제부터 세계는 모든 사람을 위한 명확하고 단순하며 합리적인 원칙 위에 놓이게 될 것 같았습니다. 사회적 관계, 세계 정치는 진보의 현대화와 긍정적인 추세, 교육에 대한 믿음, 과학에 의존했습니다. 그러나 70년대 초반부터 이상주의적 세계는 가차 없이 무너지기 시작했고 사람들은 다른 현실을 알게 되었다. 새로운 세대의 사고 방식을 결정하는 유명 작가와 시인들은 다가온 극적인 변화를 정면으로 맞았습니다.
근대성의 영혼과 정신
아래는 우리 시대의 영혼과 정신을 결정한 작가들의 목록입니다.
- 마르케즈(변호사). 주요 작품 : "미궁의 장군", "대령에게 글을 쓰는 사람은 없다", "백년의 고독", "태어난 잎사귀"등.
- Alexander Solzhenitsyn (물리학 및 수학 교사, 유명한 러시아 작가). 주요 작품: " 암 군단”, “Red Wheel”, “In the First Circle” 그리고 도발적인 “Gulag Archipelago” 이상. 유명한 작가들은 종종 지배 체제에 불명예를 안겼다.
- 토니 모리슨(편집자). 주요 작품: "Favorite", "Resin Scarecrow", "Jazz", "Love", "Paradise".
- 살만 루시디(문헌학자). 주요 작품: "Shame", "Rage", "Midnight's Children", "Shalimar the Clown", "Satanic Verses".
- 밀란 쿤데라 (감독) 주요 작품 : "무지", "불멸", "느림", "재미있는 사랑"등.
- 오르한 파묵(건축가). 주요 작품: "이스탄불", "하얀 요새", "다른 색상", " 새로운 삶”, “눈”, “검은 책”.
- Michel Houellebecq(환경 공학자). 주요 작품: 플랫폼, 기본 입자, 섬의 가능성, Lanzarote.
- JK 롤링(번역가). 7 해리포터 소설.
- 움베르토 에코(문헌학자). 주요 작품: "바우돌리노", "장미의 이름", "이브의 섬", "푸코의 진자".
- 카를로스 카스타네다(인류학자). 주요 작품: "독수리의 선물", "침묵의 힘", "특별한 현실", "힘의 이야기", " 내면의 불”, “Wheel of Time”, “Second Circle of Power” 등. 이 뛰어난 인물을 언급하지 않으면 "유명 작가"라는 범주가 박탈됩니다.
인터넷 데이터베이스 Index Translationum UNESCO의 순위에 따르면 Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy 및 Anton Chekhov는 세계에서 가장 자주 번역되는 러시아 작가입니다! 이 저자들은 각각 2위, 3위 및 4위를 차지했습니다. 그러나 러시아 문학은 러시아와 세계 문화의 발전에 막대한 공헌을 한 다른 이름들도 풍부합니다.
알렉산더 솔제니친
작가일 뿐만 아니라 역사가이자 극작가인 알렉산드르 솔제니친은 스탈린 이후 시대에 이름을 알린 러시아 작가이자 개인숭배를 폭로한 인물이다.
어떤 면에서 솔제니친은 레오 톨스토이의 후계자로 간주됩니다. 왜냐하면 그는 또한 위대한 진리 탐구자였으며 사람들의 삶과 사회에서 일어나는 사회적 과정에 대한 대규모 작품을 썼기 때문입니다. Solzhenitsyn의 작품은 자서전과 다큐멘터리의 조합을 기반으로 합니다.
그의 가장 주목할만한 작품- "수용소 군도" 및 "이반 데니소비치의 하루". 이 작품의 도움으로 Solzhenitsyn은 현대 작가들이 아직 공개적으로 쓰지 않은 전체주의의 공포에 독자들의 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 러시아 작가그 기간; 정치적 억압을 받고 무고한 수용소로 보내져 인간이라고 할 수 없는 환경에서 살도록 강요받은 수천 명의 운명에 대해 이야기하고 싶었습니다.
이반 투르게네프
Turgenev의 초기 작업은 작가가 자연을 매우 미묘하게 느낀 낭만적인 사람임을 드러냅니다. 예 그리고 문학적 이미지오랫동안 낭만적이고 밝고 취약한 이미지로 제시되었던 "Turgenev의 소녀"는 이제 가명입니다. 작업의 첫 단계에서 그는시,시, 극작, 물론 산문을 썼습니다.
Turgenev 작업의 두 번째 단계는 "사냥꾼의 노트"를 만든 덕분에 작가에게 가장 큰 명성을 얻었습니다. 처음으로 그는 지주를 정직하게 묘사하고 농민의 주제를 밝힌 후 그러한 일을 좋아하지 않는 당국에 체포되어 가족 재산으로 추방되었습니다.
나중에 작가의 작품은 복잡하고다면적인 캐릭터로 가득 차 있습니다. 성숙기작가의 창의력. Turgenev는 그러한 발견을 시도했습니다. 철학적 주제사랑, 의무, 죽음처럼. 동시에 Turgenev는 다른 세대 간의 관계의 어려움과 문제에 대해 "Fathers and Sons"라는 그의 가장 유명한 작품을 국내외에서 썼습니다.
블라디미르 나보코프
창의력 Nabokov는 고전 러시아 문학의 전통에 완전히 위배됩니다. Nabokov에게 가장 중요한 것은 상상력의 놀이였으며 그의 작품은 사실주의에서 모더니즘으로의 전환의 일부가되었습니다. 작가의 작품에서 Nabokov의 특징적인 영웅의 유형을 구별 할 수 있습니다. 외롭고 박해를 받고 고통 받고 천재적인 손길을 가진 오해를받은 사람입니다.
러시아어로 Nabokov는 미국으로 떠나기 전에 수많은 이야기, 7개의 소설(Mashenka, The King, the Queen, the Jack, Despair 등)과 2개의 연극을 썼습니다. 그 순간부터 영어 작가의 탄생이 일어나고 Nabokov는 러시아 책에 서명 한 Vladimir Sirin이라는 가명을 완전히 버립니다. Nabokov는 원래 영어로 쓰여진 그의 소설 Lolita를 러시아어를 사용하는 독자를 위해 번역할 때 한 번만 더 러시아어로 작업할 것입니다.
Nabokov의 가장 인기 있고 악명 높은 작품이 된 것은이 소설이었습니다. 12 세의 십대 소녀에 대한 성숙한 40 세 남성의 사랑에 대해 이야기하기 때문에 그리 놀라운 일이 아닙니다. 이 책은 자유 사상 시대에도 상당히 충격적인 것으로 간주되지만 소설의 윤리적 측면에 대해 여전히 논쟁이 있다면 Nabokov의 언어 능력을 부정하는 것은 아마도 불가능할 것입니다.
마이클 불가코프
Bulgakov의 창의적인 길은 결코 쉽지 않았습니다. 작가가 되기로 결심한 그는 의사로서의 경력을 포기한다. 그는 그의 첫 작품을 쓰고, 치명적인 계란"그리고"Diaboliad ", 언론인으로 일하기로 결정했습니다. 첫 번째 이야기는 혁명에 대한 조롱과 비슷했기 때문에 다소 공명적인 반응을 불러일으킨다. 불가코프의 이야기 개 심장”, 당국을 폭로하고 출판을 전혀 거부하고 작가에게서 원고를 빼앗 았습니다.
그러나 Bulgakov는 계속해서 글을 쓰고 소설을 만듭니다. 화이트 가드"에 따르면 그들은 "The Days of the Turbins"라는 연극을 상연합니다. 성공은 오래 가지 못했습니다. 작품에 대한 또 다른 스캔들과 관련하여 Bulgakov를 기반으로 한 모든 공연이 쇼에서 제거되었습니다. 나중에 같은 운명이 바로 그들에게 닥칠 것입니다. 마지막 플레이불가코프 "바툼".
Mikhail Bulgakov의 이름은 항상 The Master와 Margarita와 관련이 있습니다. 아마도 그에게 인정을 얻지는 못했지만 평생의 작품이 된 것은이 소설이었을 것입니다. 그러나 이제 작가의 죽음 이후 이 작품은 해외 관객들에게도 성공을 거두고 있다.
이 작품은 다른 것과는 다릅니다. 우리는 이것이 소설이라고 지정하는 데 동의했지만 어느 것이 풍자적, 환상적, 사랑 서정적입니까? 이 작품에서 제시된 이미지는 그 독특함에 놀라움과 감동을 선사합니다. 선과 악, 증오와 사랑, 위선, 돈벌이, 죄와 거룩함에 관한 소설. 동시에 Bulgakov의 생애 동안 작품은 출판되지 않았습니다.
부르주아지와 현 정부, 관료 체제의 모든 거짓과 오점을 그토록 교묘하고 적절하게 폭로할 수 있었던 또 다른 작가를 기억하는 것은 쉽지 않다. 그렇기 때문에 Bulgakov는 지배 계로부터 끊임없는 공격, 비판 및 금지를 받았습니다.
알렉산더 푸슈킨
모든 외국인이 푸쉬킨을 러시아 문학과 연관시키는 것은 아니지만 대부분의 러시아 독자와 달리 그의 유산을 부정하는 것은 불가능합니다.
이 시인이자 작가의 재능에는 한계가 없었습니다. 푸쉬킨은 그의 놀라운 시로 유명했지만 동시에 훌륭한 산문과 희곡을 썼습니다. 푸쉬킨의 작업은 지금뿐만 아니라 인정을 받았습니다. 그의 재능은 다른 사람들에게 인정받았다. 러시아 작가그리고 그의 동시대 시인.
푸쉬킨의 작업 주제는 그의 전기, 즉 그가 인생에서 겪은 사건과 경험과 직접적으로 관련이 있습니다. Tsarskoye Selo, Petersburg, 망명 시간, Mikhailovskoye, 코카서스; 이상, 실망, 사랑 및 애정-모든 것이 푸쉬킨의 작품에 있습니다. 그리고 가장 유명한 것은 소설 "유진 오네긴"이었습니다.
이반 부닌
Ivan Bunin은 러시아에서 처음으로 수상자가 된 작가입니다. 노벨상문학 분야에서. 이 작가의 작품은 이민 전과 후의 두 시기로 나눌 수 있다.
Bunin은 농민, 삶과 매우 가까웠습니다. 상인작가의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 따라서 그 중에서 소위 구별됩니다. 마을 산문, 예를 들어 가장 인기있는 작품 중 하나가 된 "Sukhodol", "Village".
자연은 또한 많은 위대한 러시아 작가들에게 영감을 준 부닌의 작업에서 중요한 역할을 합니다. Bunin은 믿었습니다. 그녀는- 주 원천힘과 영감, 영적 조화, 모든 사람이 그것과 불가분의 관계가 있으며 그 안에 존재의 신비를 푸는 열쇠가 있습니다. 자연과 사랑은 "Ida", "Mitina 's Love", "Late Hour"등과 같은 소설과 단편 소설뿐만 아니라 주로시로 표현되는 Bunin 작품의 철학적 부분의 주요 주제가되었습니다.
니콜라이 고골
Nizhyn Gymnasium을 졸업 한 후 Nikolai Gogol의 첫 문학 경험은 그다지 성공적이지 않은시 "Hans Küchelgarten"이었습니다. 그러나 이것은 작가를 괴롭히지 않았고 곧 10 년 후에 출판 된 연극 "결혼"작업을 시작했습니다. 위트 있고 다채롭고 생동감 넘치는 이 작품은 산산조각이 납니다. 현대 사회, 명성, 돈, 권력을 주요 가치로 삼고 배경 어딘가에 사랑을 남겼습니다.
Gogol은 다른 사람들에게도 영향을 준 Alexander Pushkin의 죽음에 깊은 감명을 받았습니다. 러시아 작가그리고 예술가들. 이 직전에 Gogol은 Pushkin에게 "라는 새로운 작업의 음모를 보여주었습니다. 죽은 영혼”, 그래서 이제 그는이 작품이 위대한 러시아 시인에 대한 "신성한 증거"라고 생각했습니다.
"Dead Souls"는 러시아 관료주의에 대한 장엄한 풍자가 되었습니다. 농노그리고 사회적 지위, 그리고 특히 해외 독자들 사이에서 인기가 있는 것은 바로 이 책이다.
안톤 체호프
체호프는 그의 창의적인 활동짧은 에세이를 쓰지만 매우 밝고 표현력이 풍부합니다. 체호프는 그의 작품으로 가장 잘 알려져 있다. 유머러스한 이야기, 그는 비극적이고 극적인 작품을 모두 썼지 만. 그리고 대부분의 외국인은 "Vanya 삼촌"이라는 Chekhov의 연극, "The Lady with the Dog"및 "Kashtanka"이야기를 읽습니다.
아마도 가장 기본적이고 유명한 영웅체호프의 작품은 "작은 남자"로, 그 모습은 "이후에도 많은 독자들에게 친숙하다. 역장» 알렉산드르 푸시킨. 이것은 단일 캐릭터가 아니라 집단적 이미지입니다.
그럼에도 불구하고 Chekhov의 작은 사람들은 동일하지 않습니다. 하나는 동정하고 다른 사람들을 비웃고 싶어합니다 ( "The Man in the Case", "Death of an Official", "Chameleon", "Scumbag"등). 이 작가 작업의 주요 문제는 정의의 문제입니다 ( "Name Day", "Steppe", "Leshy").
표도르 도스토옙스키
Dostoevsky는 그의 작품 Crime and Punishment, The Idiot 및 The Brothers Karamazov로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 작품들 각각은 깊은 심리학으로 유명합니다. 실제로 Dostoevsky는 다음 중 하나로 간주됩니다. 최고의 심리학자문학사에서.
그는 굴욕, 자멸, 살인적인 분노와 같은 인간 감정의 본질과 광기, 자살, 살인으로 이어지는 상태를 분석했습니다. 심리학과 철학은 Dostoyevsky가 자신의 영혼 깊은 곳에서 "아이디어를 느끼는" 지식인에 대한 묘사에서 밀접하게 연결되어 있습니다.
따라서 "범죄와 처벌"은 자유와 내면의 힘, 고통과 광기, 질병과 운명, 인간의 영혼에 대한 현대 도시 세계의 압력, 그리고 사람들이 자신의 도덕 규범을 무시할 수 있는지에 대한 질문을 제기합니다. Dostoevsky는 Leo Tolstoy와 함께 전 세계에서 가장 유명한 러시아 작가이며 Crime and Punishment는 작가의 작품 중 가장 인기가 있습니다.
레프 톨스토이
외국인은 누구와 유명한 관계를 맺습니까? 러시아 작가레오 톨스토이도 마찬가지입니다. 그는 부인할 수 없는 세계 소설의 거물 중 한 명이며 위대한 예술가이자 인물입니다. 톨스토이의 이름은 전 세계에 알려져 있습니다.
그가 전쟁과 평화를 쓴 서사적 범위에는 호메로스적인 무언가가 있지만, 호메로스와는 달리 그는 전쟁을 국가 지도자들의 허영심과 어리석음의 결과인 무의미한 학살로 묘사했습니다. "전쟁과 평화"라는 작품은 말하자면 모든 일의 결과였습니다. 러시아 사회 19세기 동안.
그러나 전 세계적으로 가장 유명한 것은 "Anna Karenina"라는 Tolstoy의 소설입니다. 국내외에서 쉽게 읽을 수 있으며 독자들은 비극적 인 결과를 초래하는 Anna와 Vronsky 백작의 금지 된 사랑 이야기에 항상 사로 잡 힙니다. Tolstoy는 키티, 가사 및 신과의 결혼에 평생을 바친 Levin의 이야기 인 두 번째 스토리 라인으로 내러티브를 희석합니다. 따라서 작가는 Anna의 죄와 Levin의 미덕 사이의 대조를 보여줍니다.
그리고 유명한 러시아인에 대한 비디오를보십시오 19세기의 작가들세기는 여기에서 찾을 수 있습니다.
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읽을 가치가 있습니까? 소설? 그러한 활동이 수입을 가져 오지 않기 때문에 이것은 시간 낭비일까요? 아마도 이것은 다른 사람들의 생각을 강요하고 특정 행동을 위해 프로그램하는 방법일까요? 질문에 순서대로 답해보자...
위대한 러시아 작가들의 작품은 완성도와 사려 깊음으로 상상력을 놀라게하며, 작품은 깔때기처럼 독자를 끌어들이고 책이 끝날 때까지 익숙한 현실로 빠져들지 않는 훌륭한 플롯을 가지고 있습니다.
각 영웅은 자신의 개성, 기질 및 특징적인 태도를 가졌습니다. 책의 페이지에서 작품의 영웅이 살아나 시작했습니다. 독립 생활예측 불가능과 모험으로 가득 차 있습니다. 작가들은 세부 사항을 간과하지 않았으며 모든 세부 사항에서 이벤트가 펼쳐진 장소의 그림을 상상할 수 있습니다.
러시아 작가들의 작품은 대부분 창작 당시 사람들의 지적 욕구를 충족시켰지만 시대와 사건을 앞서서 걸작이 인지되지 않는 상황도 있었다. 펜의 예술은 작품의 가려진 메시지를 통해 사회의 많은 문제에 대한 개인의 태도를 표현할 수 있기 때문에 특별한 의미를 얻었습니다.
국가는 도구가 얼마나 강력한지를 깨닫고 원치 않는 문학으로부터 사람들을 보호하기 위해 항상 노력해 왔습니다. 문학 작품, 그리고 영향을 미칠 가능성을 인식 보통 사람들그들 사이에 혁명적 분위기를 조성합니다. 때때로 소련지식인에 대한 압력은 특별한 범위를 얻었습니다. 회화,시, 문학, 조각-공산주의 정부의 이데올로기 적 가치를 표현하는 사회적 사실주의에서 국가의 공식 예술 방향은 단 하나뿐이었습니다. 작가는 다른 스타일로 글을 쓰고 당국을 비판하는 것이 허용되지 않았습니다. 이러한 규칙을 위반하면 징계 조치를 받았습니다.
많은 세대가 위대한 러시아 작가들의 작품에서 자랐습니다. 작품은 사람의 모든 것을 교육합니다 최고의 자질영웅들의 삶에서 그들의 지혜를 가르쳐 주십시오. 문학에 영향을 미치려는 끊임없는 시도는 두렵지 않았습니다. 매우 용감하고 의지가 강한 사람들이기 때문에 그들은 죽음의 위협 속에서도 러시아 국민의 의지와 무적의 힘을 보여주는 불멸의 작품을 계속 썼습니다.
오래된 Cossack의 말에서 다시 말한 것으로 알려진 우크라이나 민속을 주제로 한이 이야기 모음에서 작가는 사회적 모순을 잊지 않고 우크라이나 농민의 과거와 현재, 삶의 방식과 편견을 훌륭하고 환상적인 스타일로 설명합니다. ; 청소년 - "Mirgorod"와 "Arabesques"이야기 모음집 다양한 테마그리고 다른 장르에서.
어린 시절
미래의 혁명가, 대중 및 문학적 인물은 1828년 7월 12일에 태어났습니다. 고등 교육을 받고 품위있는 사라 토프 사제의 가족. 소년의 첫 번째 교사가 된 것은 그와 그의 할머니였습니다.
그의 아버지는 그에게 책을 사랑하도록 가르쳤고 라틴어와 그리스 어할머니는 과거에 대한 이야기와 전설로 아이의 상상력을 키웠습니다.
그리고 교회와 관련된 별도의 관심사로 집에서 측정되고 차분한 삶이 흘렀지만 작은 Nikolai는 이미 안뜰 밖에서 다른 삶이 진행되고 있음을 이해하기 시작했습니다. 존재, 잔인한 집주인에게 반란을 일으킨 과거 추방 된 농노들이 어떻게 집에서 쫓겨 났는지 보았고 사라 토프 보병 연대에서 군인의 공개 처형에 대해 들었습니다.
각 국가에는 오랜 전통과 관습이 있습니다. 이는 특정 민족의 전체 사고 방식, 생활 방식 및 미래를 결정하는 근본적인 특징일 뿐만 아니라 여러 세대를 연결하는 주요 연결 다리이기도 합니다.
얼마나 많은 국가와 민족-이데올로기 적 지향이 다른 다양한 의식, 관습, 일종의 철학, 의미 론적 및 정서적 내용. 러시아 사람들은 수백 년 전으로 거슬러 올라가는 많은 전통을 가지고 있습니다.
결혼식은 매우 중요한 점인간의 삶에서. 의식이야 중요한 사건그리고 휴일. 그녀는 새로운 시작이다. 가족 생활두 사람. 물론 결혼식 전 기간의 특징적인 의식과 관습은 물론 결혼식 자체가 항상 같은 것은 아닙니다.
수세기의 깊이에서 점차적으로 이러한 의식과 관습이 변형되었으며 일부는 완전히 사라졌습니다. 즉, 그들은 표현되지 않습니다 현대 문화또는 그 먼 시간의 메아리로 보존됩니다.
문화
이 목록에는 이름이 포함되어 있습니다. 가장 위대한 작가부터 모든 시간의 다른 사람들누가 쓴 다른 언어들. 적어도 문학에 관심이 있는 사람들은 의심할 여지 없이 그들의 훌륭한 작품을 통해 문학에 대해 잘 알고 있습니다.
오늘 나는 수년, 수십 년, 수세기, 심지어 수천 년 동안 수요가 있었던 위대한 작품의 뛰어난 작가로 역사의 페이지에 남아있는 사람들을 기억하고 싶습니다.
1) 라틴어: Publius Virgil Maro
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가들: Marcus Tullius Cicero, Gaius Julius Caesar, Publius Ovid Nason, Quintus Horace Flaccus
당신은 그의 유명한 것으로 Virgil을 알아야합니다 서사시 "아이네이스", 트로이의 몰락에 전념합니다. 베르길리우스는 아마도 문학사에서 가장 엄격한 완벽주의자일 것입니다. 그는 놀랍도록 느린 속도로 시를 썼습니다. 하루에 단 세 줄입니다. 그는 이 세 줄을 더 잘 쓰는 것이 불가능하다는 것을 확실히 하기 위해 그것을 더 빨리 하고 싶지 않았습니다.
라틴어로 종속절, 종속 또는 독립은 몇 가지 예외를 제외하고 어떤 순서로도 작성할 수 있습니다. 따라서 시인은 어떤 식으로든 의미를 변경하지 않고 자신의 시가 어떻게 들리는지를 결정할 수 있는 큰 자유를 가지고 있습니다. Virgil은 모든 단계에서 모든 옵션을 고려했습니다.
Virgil은 또한 라틴어로 두 작품을 더 썼습니다. "부콜리키"(기원전 38년) 및 "조지학"(기원전 29년). "조지학"-예를 들어 올리브 나무 옆에 포도를 심지 말라는 다양한 조언을 포함하여 농업에 관한 부분적으로 교훈적인시 4 개 : 올리브 잎은 매우 가연성이며 건조한 여름이 끝나면 주변의 모든 것과 마찬가지로 불이 붙을 수 있습니다. 번개에.
그는 또한 양봉의 신인 아리스타이오스를 칭찬했는데, 이는 꿀이 유럽에 전해지기 전까지 유럽 세계의 유일한 설탕 공급원이었기 때문입니다. 카리브해사탕 수수. 꿀벌은 신격화되었고 Virgil은 농부에게 벌통이 없는 경우 벌집을 얻는 방법을 설명했습니다. 사슴, 멧돼지 또는 곰을 죽이고 배를 찢고 숲에 남겨두고 신 Aristaeus에게기도합니다. 일주일 안에 그는 동물의 시체에 벌집을 보낼 것입니다.
Virgil은 자신의 시를 좋아한다고 썼습니다. "아이네이스"미완성으로 남아 있기 때문에 그의 죽음 이후에 불에 탔습니다. 그러나 로마 황제 가이우스 율리우스 카이사르 아우구스투스(Gaius Julius Caesar Augustus)는 이를 거부했고, 덕분에 이 시는 오늘날까지 살아 남았습니다.
2) 고대 그리스어: 호머
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가들: 플라톤, 아리스토텔레스, 투키디데스, 사도 바울, 에우리피데스, 아리스토파네스
아마도 호머는 모든 시대와 민족을 통틀어 가장 위대한 작가라고 불릴 수 있지만 그에 대해 알려진 것은 많지 않습니다. 그는 아마도 400년 후에 기록된 이야기를 들려준 맹인이었을 것입니다. 또는 실제로 전체 작가 그룹이 트로이 전쟁과 오디세이에 대해 추가한 시를 작업했습니다.
그래도, "일리아드"그리고 "오디세이"이 방언은 나중에 뒤따르고 그것을 대체한 다락방과는 대조적으로 호메로스라고 불리게 된 방언입니다. "일리아드"트로이 성벽 밖에서 트로이 목마와 그리스인의 투쟁의 마지막 10년을 설명합니다. 아킬레우스가 주인공입니다. 그는 아가멤논 왕이 자신과 트로피를 자신의 재산으로 취급하는 것에 분노합니다. 아킬레우스는 이미 10년 동안 지속된 전쟁에 참전하기를 거부했고 그리스인들은 트로이 전쟁에서 수천 명의 병사를 잃었습니다.
그러나 설득 끝에 Achilles는 더 이상 기다리기를 원하지 않는 그의 친구 (그리고 아마도 연인) Patroclus가 전쟁에 참여하도록 허용했습니다. 그러나 파트로클로스는 트로이아군 총사령관 헥토르에게 패하고 죽임을 당한다. Achilles는 전투에 뛰어 들어 트로이 목마 대대를 도망 쳤습니다. 외부의 도움 없이 그는 스캐맨더 강의 신과 싸워 많은 적을 죽였습니다. Achilles는 결국 Hector를 죽였고 시는 장례식으로 끝납니다.
"오디세이"- 트로이 전쟁이 끝난 후 그의 백성들과 함께 집으로 돌아오려 했던 오디세우스의 10년 방랑에 관한 탁월한 모험 걸작. 트로이 함락의 세부 사항은 매우 간략하게 언급됩니다. 오디세우스가 죽음의 땅으로 모험을 떠났을 때 그곳에서 아킬레우스를 발견했습니다.
이것은 살아남아 우리에게 전해진 호머의 두 작품에 불과하지만 다른 작품이 있었는지 여부는 정확히 알려지지 않았습니다. 그러나 이 작품들은 모든 유럽 문학. 시는 dactylic hexameter로 작성되었습니다. 서양 전통에서 호메로스를 기리기 위해 많은 시가 쓰여졌습니다.
3) 프랑스어: 빅토르 위고
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가들: 르네 데카르트, 볼테르, 알렉상드르 뒤마, 몰리에르, 프랑수아 라벨레, 마르셀 프루스트, 샤를 보들레르
프랑스인들은 항상 장편 소설의 팬이었으며, 그 중 가장 긴 것은 사이클입니다. "잃어버린 시간을 찾아서"마르셀 프루스트. 그러나 Victor Hugo는 아마도 가장 유명한 프랑스 산문 작가이자 19세기의 가장 위대한 시인 중 한 명일 것입니다.
그의 가장 유명한 작품은 "성당 파리의 노트르담" (1831) 및 "레 미제라블"(1862). 첫 번째 작업은 기초를 형성했습니다. 유명한 만화 "노틀담의 꼽추"스튜디오 월트 디즈니 픽처스그러나 Hugo의 실제 소설에서는 모든 것이 그렇게 훌륭하지 않게 끝났습니다.
꼽추 콰지모도는 그를 잘 대해주는 집시 에스메랄다와 절망적으로 사랑에 빠졌습니다. 그러나 사악한 사제 Frollo는 아름다움에 눈을 떴습니다. Frollo는 그녀를 따라 갔고 그녀가 Phoebus 선장의 여주인으로 거의 밝혀지는 것을 보았습니다. 복수로 Frollo는 실제로 자신을 죽인 살인의 대장을 비난하면서 집시를 정의에 넘겼습니다.
에스메랄다는 고문을 당한 뒤 자신이 범죄를 저질러 교수형을 당해야 했지만 마지막 순간 콰지모도에게 구출됐다고 고백했다. 결국 Esmeralda는 어쨌든 처형되었고 Frollo는 대성당에서 쫓겨 났고 Quasimodo는 사랑하는 사람의 시체를 껴안고 굶어 죽었습니다.
"레 미제라블"또한 특히 쾌활한 소설은 아니지만 주인공 중 적어도 한 명인 Cosette는 소설의 모든 영웅처럼 거의 평생 고통을 겪었음에도 불구하고 살아남습니다. 이것 고전 이야기광신적으로 법을 준수하지만 실제로 도움이 가장 필요한 사람들을 도울 수 있는 사람은 거의 없습니다.
4) 스페인어: Miguel de Cervantes Saavedra
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가들: Jorge Luis Borges
물론 세르반테스의 주요 작업은 유명한 소설 "교활한 이달고라만차의 돈키호테". 그는 또한 단편 소설 모음집, 로맨스 소설을 썼습니다. "갈라테이아", 소설 "페르실레스와 시히스문다"그리고 다른 작품들.
Don Quixote는 오늘날에도 다소 재미있는 캐릭터로, 본명은 Alonso Quejana입니다. 그는 전사 기사와 그들의 정직한 숙녀에 대해 너무 많이 읽었기 때문에 자신을 기사라고 생각하고 시골을 여행하고 모든 종류의 모험을 시작하여 그를 만나는 모든 사람이 무모함을 기억하도록 강요했습니다. 그는 Don Quixote를 현실로 되돌리려는 평범한 농부 Sancho Panza와 친구가됩니다.
돈키호테는 풍차와 싸우려고 했고, 보통 그의 도움이 필요하지 않은 사람들을 구했고, 여러 번 맞았다고 알려져 있습니다. 책의 2부는 1부 이후 10년 만에 출간된 첫 작품이다. 현대 문학. 캐릭터들은 모두 돈키호테의 이야기에 대해 알고 있습니다.
이제 그가 만나는 모든 사람들은 기사도 정신에 대한 그들의 믿음을 시험하면서 그와 판소를 조롱하려고 합니다. 결국 그는 백달의 기사와의 싸움에서 패하고, 집에서 독살하고 병에 걸려 죽고, 무모한 이야기를 읽는 남자와 결혼하지 않는다는 조건으로 모든 돈을 조카에게 물려주고 현실로 돌아온다. 기사도.
5) 네덜란드어: Joost van den Vondel
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가들: Peter Hooft, Jakob Kats
본델이 가장 저명한 작가 17세기에 살았던 네덜란드. 그는 시인이자 극작가였으며 네덜란드 문학의 "황금 시대"를 대표했습니다. 그의 가장 유명한 연극은 "암스테르담의 가이스브레히트", 1438년에서 1968년 사이에 암스테르담 시립극장에서 설날에 상연된 사극.
이 연극은 연극에 따르면 1303년 암스테르담을 침공하여 가문의 명예를 회복하고 귀족이라는 칭호를 되찾은 가이스브레히트 4세에 관한 것입니다. 그는 이곳에 남작의 칭호와 같은 것을 세웠습니다. Vondel의 역사적 출처가 잘못되었습니다. 사실, 침략은 암스테르담을 통치했던 폭정을 전복시킨 진정한 영웅으로 밝혀진 Geisbrecht의 아들 Jan에 의해 수행되었습니다. 오늘날 가이스브레히트는 국민영웅이 작가의 실수로 인해.
Vondel은 또한 또 다른 걸작인 서사시를 썼습니다. "세례자 요한"(1662) John의 삶에 대해. 이 작품은 네덜란드의 국가 서사시입니다. Vondel은 연극의 저자이기도합니다. "샛별"(1654), 성경적 인물의 영혼과 그가 한 일을 왜 했는지에 대한 질문에 답하기 위해 그의 성격과 동기를 조사합니다. 이 연극은 영국인 John Milton이 13년 후에 글을 쓰도록 영감을 주었습니다. "파라다이스 로스트".
6) 포르투갈어: Luis de Camões
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가들: José Maria Esa de Queiroz, Fernando António Nugueira Pessoa
Camões가 고려됩니다. 가장 위대한 시인포르투갈. 그의 가장 유명한 작품은 "루시아데스"(1572). Lusiades는 현대 포르투갈이 위치한 사이트에 Lusitania의 로마 지역에 거주하는 사람들이었습니다. 이름은 Lusa (Lusus)라는 이름에서 유래했으며 그는 포도주 Bacchus의 신의 친구였으며 포르투갈 사람들의 조상으로 간주됩니다. "루시아데스"- 10곡으로 구성된 서사시.
이시는 모든 유명한 포르투갈어에 대해 알려줍니다. 바다 항해새로운 국가와 문화를 발견하고, 정복하고, 식민지화하기 위해. 그녀는 다소 비슷하다. "오디세이" Homer, Camões는 Homer와 Virgil을 여러 번 칭찬합니다. 작업은 바스코 다 가마의 여정에 대한 설명으로 시작됩니다.
이것은 1383-85년의 혁명, 다 가마의 발견, 인도 캘커타 시와의 교역 등 수많은 전투를 재현한 역사 시입니다. Louisiads는 항상 그리스 신들의 감시를 받았지만 가톨릭 신자 인 da Gama는 자신의 신에게기도했습니다. 끝에서 시는 마젤란을 언급하고 포르투갈 항해의 영광스러운 미래에 대해 이야기합니다.
7) 독일어: 요한 볼프강 폰 괴테
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가들: 프리드리히 폰 실러, 아르투르 쇼펜하우어, 하인리히 하이네, 프란츠 카프카
말하자면 독일 음악, 같은 방식으로 바흐를 언급하지 않는 것은 불가능합니다 독일 문학괴테 없이는 완전하지 않을 것입니다. 많은 위대한 작가들이 그에 대해 글을 썼거나 그의 아이디어를 그들의 스타일을 형성하는 데 사용했습니다. 괴테는 네 편의 소설, 수많은 시와 다큐멘터리, 과학 에세이를 썼습니다.
틀림없이 그의 가장 유명한 작품책이다 "젊은 베르테르의 슬픔"(1774). 괴테는 독일 낭만주의 운동을 창시했습니다. 베토벤 교향곡 5번은 괴테의 교향곡과 분위기가 완전히 일치한다. "베르테르".
소설 "젊은 베르테르의 슬픔"그의 자살로 이어지는 주인공의 불만족스러운 낭만주의에 대해 이야기합니다. 이 이야기는 편지의 형태로 전해지며 적어도 다음 세기 반 동안 서간체 소설을 인기 있게 만들었습니다.
그러나 괴테 펜의 명작은 여전히 시이다. "파우스트" 2 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분은 1808년에, 두 번째 부분은 작가가 사망한 1832년에 출판되었습니다. 파우스트의 전설은 괴테보다 오래 전에 존재했지만 괴테의 극적인 이야기는 여전히 이 영웅에 대한 가장 유명한 이야기로 남아 있습니다.
파우스트는 놀라운 지식과 지혜로 하나님을 기쁘시게 한 과학자입니다. 신은 파우스트를 확인하기 위해 메피스토펠레스 또는 악마를 보냅니다. 악마와의 거래 이야기는 종종 문학에서 다루어지지만 가장 유명한 것은 아마도 괴테의 파우스트 이야기일 것입니다. 파우스트는 악마와 협정에 서명하고 파우스트가 지구에서 원하는 모든 것을 악마가 하도록 대가로 자신의 영혼을 약속합니다.
그는 다시 젊어지고 소녀 Gretchen과 사랑에 빠집니다. Gretchen은 어머니의 불면증을 돕기 위해 Faust의 물약을 가져 왔지만 그 물약은 그녀를 독살합니다. 이것은 Gretchen을 미치게 만들고 그녀는 신생아를 익사시키고 사형 영장에 서명합니다. 파우스트와 메피스토펠레스는 그녀를 구하기 위해 감옥에 침입하지만 그레첸은 그들과 함께 가기를 거부한다. 파우스트와 메피스토펠레스는 은신처로 들어가고, 그녀가 처형을 기다리는 동안 신은 그레첸에게 용서를 베풉니다.
두 번째 부분은 독자가 그리스 신화에 정통해야 하기 때문에 읽기가 매우 어렵습니다. 이것은 첫 번째 부분에서 시작된 이야기의 일종의 연속입니다. Mephistopheles의 도움으로 Faust는 이야기가 끝날 때까지 엄청나게 강하고 타락합니다. 그는 좋은 사람이 된 기쁨을 기억하고 즉시 죽습니다. Mephistopheles는 그의 영혼을 위해 왔지만 천사들은 그것을 스스로 취하고 다시 태어나 천국으로 올라가는 Faust의 영혼을 위해 일어 섭니다.
8) 러시아어: Alexander Sergeyevich Pushkin
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가들: 레프 톨스토이, 안톤 체호프, 표도르 도스토옙스키
오늘날 푸쉬킨은 서구의 영향이 뚜렷이 가미된 러시아 문학과 달리 러시아 토박이 문학의 아버지로 기억되고 있습니다. 우선 푸쉬킨은 시인이었지만 모든 장르의 글을 썼다. 드라마는 그의 대표작으로 꼽힌다. "보리스 고두노프"(1831)과 시 "유진 오네긴"(1825-32).
첫 번째 작품은 연극이고 두 번째 작품은 시적 형식의 소설입니다. "오네긴"독점적으로 소네트로 작성되었으며 Pushkin은 그의 작품을 Petrarch, Shakespeare 및 Edmund Spenser의 소네트와 구별하는 새로운 형태의 소네트를 발명했습니다.
시의 주인공 인 Eugene Onegin은 모든 러시아인의 기반이되는 모델입니다. 문학 영웅. Onegin은 사회에서 허용되는 기준을 충족하지 못하는 사람으로 취급됩니다. 그는 방황하고, 도박을 하고, 결투를 벌이고, 잔인하거나 사악하지는 않지만 소시오패스라고 불립니다. 오히려 이 사람은 사회에서 통용되는 가치와 규칙에는 관심이 없다.
푸쉬킨의 많은 시는 발레와 오페라의 기초를 형성했습니다. 시는 단순히 다른 언어로 똑같이 들릴 수 없기 때문에 다른 언어로 번역하기가 매우 어렵습니다. 이것이 시와 산문을 구별하는 것입니다. 언어는 종종 단어의 가능성이 일치하지 않습니다. 에스키모의 이누이트 언어에는 눈에 대한 45개의 다른 단어가 있는 것으로 알려져 있습니다.
그럼에도 불구하고, "오네긴"여러 언어로 번역되었습니다. Vladimir Nabokov는시를 영어로 번역했지만 한 권이 아닌 4 권을 얻었습니다. Nabokov는 모든 정의와 설명 세부 사항을 유지했지만시의 음악을 완전히 무시했습니다.
이 모든 것은 푸쉬킨이 놀라운 독특한 스타일러시아어의 모든 측면을 접할 수 있고 심지어 새로운 구문 및 문법 형식과 단어를 발명하여 오늘날에도 거의 모든 러시아 작가가 사용하는 많은 규칙을 수립할 수 있는 글쓰기.
9) 이탈리아어: Dante Alighieri
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가: 없음
이름 듀란테라틴어로 의미 "튼튼한"또는 "영원한". 당시의 다양한 이탈리아어 방언을 현대 이탈리아어로 합리화하는 데 도움을 준 사람은 단테였습니다. 단테가 피렌체에서 태어난 토스카나 지방의 방언은 덕분에 모든 이탈리아인의 표준이 되었습니다. "신곡" (1321), Dante Alighieri의 걸작이자 역사상 가장 위대한 세계 문학 작품 중 하나입니다.
이 작품이 쓰여질 당시, 이탈리아 지역은 각각 고유한 방언을 가지고 있었는데, 그것은 서로 상당히 달랐습니다. 오늘날 이탈리아어를 외국어로 배우고 싶을 때 문학에서의 중요성 때문에 거의 항상 토스카나의 피렌체 버전으로 시작할 것입니다.
단테는 죄인들이 받고 있는 형벌에 대해 배우기 위해 지옥과 연옥으로 여행을 떠납니다. 다양한 범죄에 대해 다양한 처벌이 있습니다. 정욕으로 비난받는 사람들은 피로에도 불구하고 영원히 바람에 쫓겨납니다. 인생에서 풍만함의 바람이 그들을 몰았 기 때문입니다.
단테가 이단으로 간주하는 사람들은 교회를 여러 분파로 나누는 죄를 범했으며 그들 중에는 예언자 무함마드도 포함되어 있습니다. 그들은 목에서 사타구니까지 갈라지는 형을 선고 받고 그 형벌은 악마가 칼로 집행합니다. 그런 찢어진 상태에서 그들은 원을 그리며 걷습니다.
안에 "코메디"잊을 수없는 낙원에 대한 설명도 있습니다. 단테는 천국이 9개의 동심원 구체로 구성되어 있다는 프톨레마이오스의 낙원 개념을 사용합니다. 각 구체는 작가와 그의 연인이자 가이드인 베아트리체를 맨 위에 있는 신에게 더 가까이 데려갑니다.
다양한 만남 후 유명한 인물성경에서 Dante는 세 개의 아름다운 빛의 원으로 묘사 된 주 하나님과 대면하여 하나로 합쳐져 지상에서 하나님의 화신 인 예수가 나옵니다.
Dante는 다른 작은 시와 에세이의 저자이기도 합니다. 작품 중 하나 - "민속 웅변에 대하여"중요성을 말한다 이탈리아 사람대화식으로. 그는 또한 시를 썼다. "새로운 삶"그가 고귀한 사랑을 옹호하는 산문 구절로. 단테만큼 이탈리아어에 유창한 작가는 없었습니다.
10) 영어: 윌리엄 셰익스피어
같은 언어로 쓴 다른 위대한 작가들: John Milton, Samuel Beckett, Geoffrey Chaucer, Virginia Woolf, Charles Dickens
셰익스피어라고 불리는 볼테르 "저 술 취한 바보", 그리고 그의 작품 "그 거대한 똥 언덕". 그럼에도 불구하고 문학에 대한 셰익스피어의 영향은 부인할 수 없으며 영어뿐만 아니라 세계 대부분의 다른 언어의 문학도 마찬가지입니다. 셰익스피어는 오늘날 가장 많이 번역된 작가 중 한 명입니다. 전체 컬렉션작품은 70개 언어로 번역되었으며 다양한 희곡과 시는 200개 이상으로 번역되었습니다.
전체의 약 60% 대중적인 표현, 영어의 인용문과 숙어는 킹 제임스 성경 (영어 번역성경), 셰익스피어에서 30%.
셰익스피어 시대의 규칙에 따르면 비극은 결국 적어도 한 명의 주인공의 죽음을 요구했지만 이상적인 비극에서는 모두가 죽습니다. "작은 촌락" (1599-1602), "리어 왕" (1660), "오델로" (1603), "로미오와 줄리엣" (1597).
비극과 달리 결국 누군가는 반드시 결혼을 하게 되는 희극이 있고 이상희극에서는 등장인물 모두가 결혼을 하고 결혼을 한다. "꿈을 꾸다 한여름 밤" (1596), "아무것도 아닌 것에 대한 많은 고뇌" (1599), "열 두번째 밤" (1601), "윈저의 명랑한 아내들" (1602).
셰익스피어는 플롯과의 훌륭한 조합으로 캐릭터 간의 긴장을 훌륭하게 악화시켰습니다. 그는 누구와도 달리 인간의 본성을 유기적으로 묘사하는 방법을 알고 있었습니다. 셰익스피어의 진정한 천재성은 그의 모든 작품, 소네트, 희곡, 시에 스며들어 있는 회의론이라고 할 수 있습니다. 그는 당연히 최고를 칭찬합니다 도덕 원칙그러나 이러한 원칙은 항상 이상적인 세계의 조건에서 표현됩니다.
New York Times 칼럼니스트가 이끄는 'The Top Ten: Writers Pick their Favorite Books' 심사위원은 다음과 같습니다. 유명한 작가 as: Jonathan Franzen, Times지가 미국 최고의 소설가로 인정한 소설 "The Emperor's Children"의 저자 Claire Mesud, 유명한 미국 소설가 Joyce Carol Oates 등. 작가들은 10개의 목록을 만들었습니다. 최고의 소설 544개의 타이틀을 리뷰하는 작가들. 소설은 1부터 10까지 채점되었습니다.
역대 최고의 작가 10인에 따르면 총점수:
1. 레오 톨스토이 - 327
가장 널리 알려진 러시아 작가이자 사상가 중 한 명으로 세계에서 가장 위대한 작가 중 한 명으로 존경받습니다. 세 바스 토폴 방어의 일원.
일생 동안 러시아 문학의 수장으로 인정받은 작가 새로운 무대러시아와 세계 리얼리즘의 발전에서 전통 사이의 일종의 다리가 됨 고전 소설 XIX 세기와 XX 세기의 문학.
Tolstoy의 가장 유명한 작품은 소설 전쟁과 평화, Anna Karenina, 부활, 자서전 3 부작 어린 시절, 소년기, 청소년, 이야기 The Cossacks, The Death of Ivan Ilyich, Kreutzerov sonata”, “Hadji Murad”, 일련의 에세이 "세 바스 토폴 이야기", 드라마 "살아있는 시체"와 "어둠의 힘", 자서전 종교 및 철학 작품 "고백"및 "내 믿음은 무엇입니까?" 등
2. 윌리엄 셰익스피어 - 293
영국의 시인이자 극작가. 흔히 가장 위대한 영어 작가이자 최고의 극작가평화. 종종 영국의 국민 시인으로 불립니다. 다른 작가와 공동으로 쓴 작품을 포함하여 우리에게 전해진 작품은 희곡 38편, 소네트 154편, 시 4편, 비문 3편으로 구성되어 있습니다. 셰익스피어의 희곡은 모든 주요 언어로 번역되었으며 다른 극작가의 작품보다 더 자주 상연됩니다.
셰익스피어의 작품 대부분은 1589년에서 1613년 사이에 쓰여졌습니다. 그의 초기 연극은 대부분 코미디와 연대기였으며 셰익스피어가 뛰어났습니다. 그런 다음 Hamlet, King Lear, Othello 및 Macbeth의 작품을 포함하여 그의 작품에서 비극의 기간이 시작되었습니다. 영어. 그의 작업이 끝날 무렵 셰익스피어는 여러 비극 코미디를 썼고 다른 작가들과도 협력했습니다.
3. 제임스 조이스 - 194
모더니즘을 대표하는 아일랜드의 작가이자 시인인 조이스가 지대한 영향을 미쳤다. 세계 문화. 그는 오늘날 가장 널리 읽히는 영어 산문 작가 중 한 명입니다. 1998년 Modern Library는 The Newest Library의 100대 최고의 소설 목록을 작성했습니다. 여기에는 James Joyce의 세 소설인 Ulysses(목록 1위), Portrait of the Artist as a Young Man(3위), Finnegans Wake가 포함됩니다. » (77번). 1999년 타임지는 "20세기의 영웅과 우상 100인" 목록에 작가를 포함시켰고, 조이스가 완전한 혁명을 가져왔다고 말했습니다. 율리시스는 "모든 것을 보여주고 요약하는 현대 운동[모더니즘]."
4. 블라디미르 나보코프 - 190
러시아어와 미국 작가, 시인, 번역가 및 곤충 학자.
Nabokov의 작품은 복잡한 특징이 있습니다. 문학적 기법, 예측할 수없고 때로는 거의 스릴러 플롯과 결합 된 캐릭터의 감정 상태에 대한 심층 분석. Nabokov 작품의 가장 유명한 예 중에는 소설 Mashenka, Luzhin의 변호, 처형 초대 및 The Gift가 있습니다. 작가는 출판 후 일반 대중들 사이에서 명성을 얻었습니다. 스캔들 로맨스이후 몇 가지 각색이 이루어진 "Lolita"(1962, 1997).
5. 표도르 도스토옙스키 - 177
세계에서 가장 중요하고 유명한 러시아 작가이자 사상가 중 한 명입니다. Dostoevsky의 작업은 러시아와 세계 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 문학 유산작가는 국내외에서 다르게 평가된다. 20세기 초부터 도스토옙스키의 소설이 인기를 끌었던 서양에서 그의 작품은 실존주의, 표현주의, 초현실주의와 같은 일반적으로 자유주의 운동에 상당한 영향을 미쳤습니다. 많은 문학 비평가들은 그를 실존주의의 선구자로 본다. 그러나 해외에서 Dostoevsky는 일반적으로 뛰어난 작가이자 심리학자로 간주되는 반면 그의 이데올로기는 무시되거나 거의 완전히 거부됩니다.
