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17세기 후반에서 20세기 초반의 Old Believer 책 쓰기 학교와 그 예술적 특징. 공부하다

문화에서씨타로 신자에게는 러시아 정교회의 분열이 책 개혁과 함께 정확히 시작 되었기 때문에 책은 정당하게 특별한 장소를 차지합니다.

분할의 시작은 Psalter의 수정판이 Moscow Printing House의 인쇄소에서 나온 1653 년으로 거슬러 올라갑니다. 그 뒤 오른쪽에 서점이 이어졌습니다. 니콘 총 대주교가 조직 한 전례 서적의 또 다른 수정본입니다. 1655년 수정된 미사 경본의 발표는 러시아 사회의 운명에 치명적인 것으로 판명되었습니다.

따라서 XVII 세기 중반의 모든 전례 서적. 니코니안 이전의 오래된 것과 새롭게 수정된 니코니안의 두 그룹으로 나뉩니다.

고대 신자들은 오늘날까지 니콘 이전의 오래된 책 전통을 고수하고 니콘 이전 시대의 원고와 초기 인쇄본을 특별한 존경심으로 다룹니다.

책 인쇄에 대한 국가 독점은 고대 신자들이 그들의 영적 필요를 충족시키는 문학을 출판하는 것을 허용하지 않았습니다. 이로 인해 반세기 동안 Old Believers는 개혁 이전 출판물을 손으로 쓴 작곡으로 보완해야했습니다. 고대 신자들의 손으로 쓴 전통은 죽지 않았습니다. 그것은 시간의 모든 테스트를 성공적으로 통과했으며 불가피한 변화와 함께 오늘날까지 살아 남았습니다.

Old Believer 손으로 쓴 책.

Old Believer 손으로 쓴 책은 고대 러시아의 책 쓰기 전통과 책 출판의 전통을 기반으로 한 매우 특별한 유형의 손으로 쓴 책입니다.

책을 다시 쓸 때 Old Believers는 장식뿐만 아니라 글쓰기 방식에서도 고대 모델을 모방하려고했습니다. 본문이 작성되었습니다 검정 잉크로 반 전세". 제목은 진사(빨간색 잉크)로 작성되었습니다. 이름은 종종 "합자"를 사용했으며 텍스트의 마지막 부분에는 장식적인 결말이 있습니다. 풍부한 장식의 원고는 오래된 인쇄본을 모방하여 헤드 밴드 프레임으로 열었습니다. 작업의 시작은 이니셜, 글자 및 미니어처로 장식되었습니다.

특별한 풍부함과 다양성 장식은 노래하는 원고와 달랐습니다.

Old Believer 전통에서 원고 디자인의 두 가지 주요 예술적 스타일 인 Pomor (Old Believers-bespopovtsy 중)와 Guslitsky와 그에 인접한 Vetka 스타일 (Old Believers-priests 중)이 개발되었습니다.

전통적인 포메라니안 장식은 기본 패턴의 검은 윤곽선이며, 자유 필드는 금색과 녹색과 진홍색의 음소거 톤으로 채워져 있습니다. 주요 디자인은 또한 진홍색의 의무적 인 "포도"가있는 특징적인 바로크 양식의 넓은 잎이 달린 꽃 장식 인 가장 좋아하는 요소로 구성되었습니다.

Guslitsky 스타일은 현대 모스크바 지역의 남동쪽에 있는 Bogoroditsky 지역에 있는 Guslitsa의 역사적인 지역의 이름을 따서 명명되었습니다. 그들은 러시아 패턴, 모스크바 초기 인쇄 장식 및 유럽 바로크 요소를 결합한 밝고 무성한 장식으로 구별됩니다. 장식은 새 이미지와 함께 파란색, 빨간색, 진홍색, 녹색 및 노란색 톤 또는 금색의 다양한 음영으로 실행됩니다.

전례 관행에서 에스토니아의 옛 신자들은 Guslitsky 노래 원고를 사용하지 않습니다. 왜냐하면 그들은이 지역의 일반적인 것과는 다른 교회 노래 전통을 반영하기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 Guslitsky 사본은 때때로 지역 도서 컬렉션에서 발견됩니다. 다양한 회의, 회의 및 회의에서 Old Believers의 콩코드 대표들 사이에 공식 의사 소통이 시작된 20 세기에 이곳에 등장했다고 가정 할 수 있습니다.

현재 원본 포메라니안 사본은 에스토니아의 거의 모든 구 신자 공동체에서 볼 수 있습니다.

에스토니아의 고대 신자들의 전체 손으로 쓴 유산은 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 상트 페테르부르크에있는 푸쉬킨 하우스의 고대 저장소의 Prichudsky 손으로 쓴 컬렉션과 기도실, Old Believers의 집 및 Tartu의 상속인에 보존 된 책 , Tartu 카운티 및 탈린.

1958-1979년 Peipsi 지역의 고고학 탐험 과정에서 푸쉬킨 하우스의 고대 창고 직원들은 Peipsi Manuscript Collection을 구성하는 200권 이상의 책을 제거했습니다.

올드 신자 타이포그래피.

유통 과정의 마모로 인한 니콘 이전 출판물의 자금 감소와 차르 정부의 목표 정책 철회 및 서신을 통한 책 재생산의 어려움으로 인해 Old Believers는 방법을 찾아야했습니다. 책을 만드는 방법을 인쇄합니다.

책 출판 분야에서 고대 신자들의 활동에 대한 첫 번째 긍정적인 결과는 18세기 초로 거슬러 올라갑니다. 여러 판이 출판된 후 출판이 중단되었고 60년대 말에야 재개되었습니다. 18 세기

러시아에서 서적 인쇄를 조직할 수 없었기 때문에 Old Believers는 이러한 센터의 대부분이 위치하고 서적 출판이 국가 지시에서 자유로운 이웃 영연방으로 관심을 돌릴 수밖에 없었습니다.

그 결과 70년대 후반부터 90년대 중반까지. 18 세기 Vilna, Pochaev, Suprasl Uniate 인쇄소, 바르샤바의 P. Dufort 개인 인쇄소 및 Grodno 시립 인쇄소에서 Old Believers를위한 약 150 권의 출판물이 인쇄되었습니다. Vilna에서는 Old Believer 출판물도 나중에 약 1810년까지 인쇄되었습니다.

이 책의 글꼴과 장식품은 모스크바 인쇄소의 Nikon 이전 버전을 기반으로 현지 장인이 특별히 제작했습니다.

Old Believer 책 출판의 새로운 부상은 60년대에 시작되었습니다. 19 세기 Old Believer 책 인쇄의 기원에서 인쇄소의 소유자, 세입자 및 책 고객이 상인이라면 이제 그들은 주로 농민과 속물이었습니다.

XIX의 마지막 분기에V. Old Believers 사이에서 hectographic 방법, 유리 프린터 및 기타 복제 방법에 의한 책 제작이 널리 퍼졌습니다.

합법적 도서 출판 가능성 yadtsy는 1905 년에만 접수되었습니다. 이 날짜는 인쇄소의 지리 확장, 프린터 전문성의 증가, 인쇄소 자체의 크기와 최신 기술을 생산에 도입했습니다.

17 세기 교회 분열 이후 옛 신앙의 지지자들은 종교 생활뿐만 아니라 일상 생활에서도 전통을 보존하려고 노력했습니다. 이것은 Old Believer 요리에 대한 제한을 부과했습니다. 특정 음식 사용을 거부하고 친구와 적을 위해 다른 도구를 사용하는 것입니다.

Old Believers의 요리는 그대로 다음 세기 동안 좀먹었습니다. 사실 이것은 거의 예외 없이 17세기 중엽 러시아 요리의 한 조각이 그대로 우리에게 전해진 것이다. 당연히 겸손하고 살코기 음식으로 엄격하게 구성됩니다. 주요 식품은 호밀과 밀빵입니다. 감자, 양배추 및 기타 야채는 특히 가을과 겨울에 대량으로 소비됩니다.

Old Believers 공동체의 육식가들은 양고기, 돼지 고기, 쇠고기를 먹었습니다. 사냥 트로피는 야생 염소, 사슴과 같은 음식으로 사용되었습니다. 그들은 튀긴 고기와 조림 고기, 고기 수프, 수프, 스튜, 베이컨의 스크램블 에그, 우유, 버터, 사워 크림, 코티지 치즈, 응유, 만두, 고기가 들어간 국수, 간 파이, 젤리 및 기타 요리를 먹었습니다. 금식일(수요일과 금요일)에는 빵, 밀가루 요리, 식물성 기름을 곁들인 감자 또는 18세기에 등장한 "제복을 입은" 음식, 양배추, 살코기 양배추 수프, 수프, 양파를 곁들인 봇비냐, 젤리 등 음식이 더 겸손했습니다. , 다양한 곡물. 사순절에 그들은 양파, 버섯, 당근, 때로는 생선, 딸기가 든 케이크 및 야채 충전물로 파이를 구 웠습니다.

파벨 이바노비치 멜니코프

아마도 Melnikov-Pechersky보다 분열론자의 삶을 더 잘 알고 묘사한 작가는 없었을 것입니다. 이것이 바로 그들이 말하는 경우입니다. 최악의 악마는 이전 천사입니다. 1847년부터 파벨 이바노비치 멜니코프(나중에 문학적 가명 안드레이 페체르스키를 채택함)는 니즈니 노브고로드 총독과 1850년부터 내무부에서 주로 분열 문제에 관한 특별 임무를 맡은 공무원으로 재직했습니다. 그는 공직에 비정상적으로 열심이었고 "행정 돈키호테"였으며 그의 상사에 대한 불만과 대중의 비난을 불러 일으켰습니다.

그는 스케 테의 잔인한 파괴자로 유명해졌고 심지어 분열주의 민속의 "영웅"이되었습니다 (예를 들어 Melnikov가 악마와 동맹을 맺고 벽을 통해보기 시작한 노래와 전설이 그에 대해 구성되었습니다). 그러나 분할을 철저히 조사한 후 작가는 이에 대한 태도를 바꿨습니다. 전선그의 작품 ( "In the Forests", "Grisha"등)은 18 세기 말에서 19 세기 중반까지 발전한 구 신자들의 매너에 대한 일종의 백과 사전입니다.

“우리는 차 한 잔을 마시고 다른 차를 따랐습니다. 두 번째 전에 그들은 미가 신부가 가져온 생선 요리를 마시고 먹었습니다. 그리고 그 식사는 무엇입니까! sketes에서만 즐길 수 있습니다. 봉지에 담긴 철갑 상어 캐비어는 마치 검은 진주로 만들어졌으며 지방으로 빛나고 크림과 같은 세분화 된 삼중 캐비어는 입안에서 녹습니다. 엄청난 크기의 연어, 뚱뚱하고 육즙이 많아서 돈 주교 자신이 테이블에 자주 제공되지는 않지만 Yelabuga에서 보낸 흰색 연어는 새틴처럼 흰색이고 광택이 있습니다.

보시다시피 모든 것이 매우 좋습니다. 낟알같은 C등급이라도.. 그나저나 "그냥, C등급"이라고 생각하지 마세요. 사실 철도가 출현하기 전에 최고 등급의 벨루가 세분화 캐비어는 소금에 절인 직후 모스크바와 우편 트로이카의 다른 장소로 옮겨졌습니다. 그래서 그들은 그녀를 "트리플"이라고 불렀습니다. 물론 인용 된 구절을 Old Believer 요리의 예로 간주하는 것은 과장이 될 것입니다.

대부분의 사람들은 훨씬 더 겸손하게 먹었습니다. 마을 질서를 설명하는 동일한 Melnikov-Pechersky는 완전히 다른 그림을 제공합니다. 좋은 포스트, 게다가 벌목이 거의 끝나가고 있습니다. Plyushchikha가 2 주도 채 남지 않았기 때문에 겨울 숲에 물품이 많지 않습니다. 이번에 Petryayka의 요리는 그다지 부러워하지 않았습니다. 그는 난로에 불을 피우고 완두콩을 한 가마솥에 붓고 다른 가마솥에서 수프를 요리하기 시작했습니다. 그는 굴렌, 마른 버섯, 양파를 부수고 메밀과 완두콩 가루로 덮고 기름으로 맛을 내고 불을 붙였습니다. 점심 다 됐어."

글쎄, 인생에서 확실히 모든 것이 중간에있었습니다. 종교적 환경에서 이상하게 보이는 사치도 과도한 자제도 아닙니다. 양 고추 냉이를 곁들인 젤리, 콘비프, 신선한 고기를 곁들인 양배추 수프, 돼지 고기를 곁들인 국수, 쇠고기를 곁들인 파이, 죽을 곁들인 양고기-대부분의 잘하는 Old Believer 주택에서 이러한 요리는 영양의 기초를 형성했습니다. 가족의 손님은 sbitn으로 대우 받았으며 나중에 차로 대체되었습니다. 이 관습은 19 세기까지 새로운 관습이 아직 완전히 침투하지 않은 상가의 도시, 스케 테, 일반적으로 일부 부유 한 평민들 사이에서 보존되었습니다.

과자의 경우 과자, 마시멜로, 다양한 진저 브레드, 호두 및 아몬드, 피스타치오, 건포도, 살구, 잼, 대추 야자, 링곤 베리를 곁들인 신선하고 담근 사과와 같은 소위 간식이 제공되었습니다. 그러나 Old Believers는 또한 "전통적인"요리와 상당한 차이가있었습니다. Nikonians와 Old Believers 모두 모든 기독교인이 금식을 관찰했습니다. 유일한 것은 Old Believers가 그들을 더 엄격하게 지키고 특정 날에는 버터뿐만 아니라 삶은 음식도 먹지 않는다는 것입니다.

schismatic 다이어트는 전 러시아인 다이어트와 정확히 어떻게 다릅니 까? 별도의 Old Believer 동의는 "깨끗함-부정함"에 대한 거의 구약의 개념을 고수했습니다. 절지 동물, 연체 동물, 토끼, 비버는 특히 열심 있는 기독교인의 식단에 포함되지 않았습니다. (토끼 - "발굽이없고 껌을 씹지 않습니다.") 일부는 유대인처럼 고등어, 버봇, 칠성장어, 장어, 철갑 상어를 사용하지 않았으며 사용하지 않았습니다.

또한 지금까지 일부 동의자 (bespopovtsy, non-okrugniks)는 감자를 먹지 않고 차와 커피를 마시지 않습니다 (bespopovtsy). 일반적으로 차는 Old Believer 환경에 잘 뿌리를 내리지 못했지만 그럼에도 불구하고 상인들은 차 관습을 강화했습니다. 그리고 이제 Old Believer 세계에서 "현대적인"음식은 종교적 명절과 기념식에 제공되지 않습니다 : 감자 튀김, 샌드위치, 러시아 샐러드, 구운 닭고기. 테이블에는 국수, 파이, 팬케이크, 양배추 수프, 죽, 캐서롤, 튀긴 생선, 버섯, 꿀이 있습니다. 이것이 기념이라면 고기가 없을 것입니다. 그러나 그들은 확실히 "완전"을 제공 할 것입니다-강한 양질의 거친 밀가루 푸딩, 손님 수에 따라 조각으로 자르고 식사가 끝날 때 모두가 일어나서 "성도들과의 평화"(즉, "평화", "나머지"). "먹어라" - 아마도 이것은 "배불리 먹을 때까지 먹어라"를 의미했을 것입니다. 하늘에서 내려오는 만나와 내세를 상징하는 것입니다.

옛 신자들의 전통과 삶. 비고-렉신스키 호스텔

1694 년 Olonets 지역 (Zaonezhye)의 Vyg 강에 정착 한 사막 도망자들은 Shungsky 교회 마당의 전 교회 집사 인 Daniil Vikulov가 이끄는 공동체를 형성했습니다. (그의 이름에 따르면 호스텔은 종종 Danilov라고 불렸고 Pomeranian Old Believers는 때때로 Danilov라고 불 렸습니다). 결합된 노력은 빠르게 결실을 맺었습니다. 4 년 후 Vyg는 다양한 경제를 가졌습니다. 경작지를 위해 상당한 땅을 경작하고 채소밭을 만들고 소를 대량 사육하고 무역, 백해에서의 동물 거래 및 수공예품 생산을 조직했습니다. 사막의 정착민 수는 2,000 명에 이르렀고 14 개의 대형 주거용 (형제) 세포가 있었고 주거용 지하실에있는 수도 원장의 세포는 타일 난로와 벽시계가있는 "svetlitsy와 같았습니다". XVIII 세기 초까지. 호스텔의 건축 적 외관이 형성되었습니다. 중앙에는 식당과 식당이있는 대성당 예배당이 있었고 종탑, 병원, 주거용 셀 및 가사 서비스가 주변을 따라 위치했습니다. 이 모든 것은 높은 벽으로 둘러싸여 있었고 그 뒤에는 순례자들을 위한 호텔이 있었습니다. Vyg 강 건너편에 다리가 건설되었습니다.

모든 것이 큰 수도원처럼 배열되었습니다. Vygov 커뮤니티는 초기 기간을 제외하고는 승려가 거의 없었지만 종종 수도원이라고합니다. 평신도가 여기에 살았습니다. 그러나 내면의 삶: 남성과 여성의 분리(1706년 여성 구역은 렉사 강으로 20마일 이동)와 행정은 수도원처럼 조직되었습니다. (그림 3). 대 수도 원장은 kinoviarchs (그리스어 "kinovia"-수도원에서 유래)라고 불렀습니다. sketes에서 하위 지역 인 suzemka 주변에 40 versts에 흩어져 가족이 살 수있었습니다. XVIII 세기 말에. 수즈목에는 최대 17,000명의 주민이 거주하는 최대 30개의 마을이 포함되어 있습니다. (E.M. Yukhimenko. 문화).

두 번째 및 세 번째 영화 감독 인 Andrei와 Semyon Denisov 형제 (1703-1741)의 활동은 매우 광범위한 조직 및 교육적 성격을 가졌습니다. (그림 32). 어린이와 성인을위한 학교가 세워져 외딴 곳에서 학생들을 데려왔고 책 서기관, 가수, 아이콘 화가를위한 특수 학교가 훈련되었습니다. 가장 풍부한 도서관이 수집되었고 자체 문학 학교가 생겼습니다. 일반적으로 고대 러시아 문학의 전통을 지향하는 것으로 간주됩니다. 최근 연구에 따르면 Vygov 문학 학교에서는 전통주의가 혁신과 결합되었으며 그곳에서 만들어진 작품은 러시아 문학 및 문화 XVIII V. (구리아노바). Vygo-Leksinsky Monastery에서 다양한 수공예품과 수공예품이 번성했습니다. 지역 사회 작업장과 학교에서의 훈련을 통해 예술적 전통이 농민 환경으로 전달되었습니다. Vyg는 막대한 수입 덕분에 volost (Suzemok)뿐만 아니라 Olonets 지방의 Povenets 지구 전체를 지원하여 많은 노동자와 노동자를 끌어 들이고 급여를 잘 받았습니다. 활성 활동 Vygoretsii는 XVIII - XIX 세기에 사실에 기여했습니다. 북부 전체의 인구, 특히 농민은 Old Believer 이데올로기의 강력한 영향을 받았습니다. 그리고 북한만이 아닙니다. 호스텔의 대표 (임무)는 볼가 도시인 아르 한 겔 스크의 상트 페테르부르크에있었습니다. Verkhokamye에서 Urals (Tavatuy, Nevyansk 공장), Tavda 강의 Kossuth 사막, Tobolsk, 시베리아까지 뻗어있는 Ishim 대초원, 알타이까지의 사슬. XVIII 세기 후반까지. Danilovsky Monastery는 여러 측면에서 전체 비 사제의 이데올로기 및 조직 센터 역할을했습니다. 그러나 그가 그것을 잃은 후에도 Vygoleksin의 문학 및 예술 전통은 Old Believers의 비 사제 운동에 결정적인 역할을했습니다.

Vygo-Leksinskaya Old Believer 사막의 예술적 유산에 대한 질문은 1926 년 이곳에서 만든 미술 기념물의 최초 수집가이자 연구원 인 VG Druzhinin에 의해 제기되었습니다.

Druzhinin이 언급했듯이 첫 번째 중 하나는 수도원에 책과 아이콘이 필요하다는 것입니다. 책을 교신하는 과정에서 서예, 준법령문(포메라니안 준법령이라고도 함), 넥타이, 이니셜 등의 특별한 기술이 개발되었습니다. 개발 및 특징적인 스타일포메라니안이라고 불리는 장식품.

Vygoleksin 책의 장식은 Vyg 거주자 1 세대의 서기관과 예술가의 공동 작업을 통해 점차 구체화되었습니다. Vygoleksin 책 문화 개발의 초기 단계에서 "Donikon"인쇄 책, 특히 Moscow Printing House 에디션의 미학은 Pomortsy에 큰 영향을 미쳤습니다. 10대 후반~20대 초반. 18 세기 - 자신의 필사 학교가 형성되고 포메라니안이라고 불리는 유형의 장식 시간. 앞으로 Vygov 도서 아티스트는 밝은 부분에 점점 더 집중하기 시작합니다. 응용 미술, 타이포그래피 샘플(Pliguz)의 직접적인 영향으로부터 자유로워집니다. 이 기간은 거의 볼륨 있고 엠보싱 된 부조, 우아한 패턴의 헤드 피스, 엔딩, 프론트 피스의 특별한 가소성이 특징입니다. 두루마리, 화분, 덩굴, 새 모티프의 큰 잎이 많은 바로크 패턴이 우세하며 종종 제목 페이지와 대문자에 무성한 프레임이 있으며 꽃과 잎과의 자유로운 획의 환상적인 인터레이스로 장식되어 있습니다. 장식품 구성의 단조 로움에도 불구하고 예술가의 상상력은 점점 더 많은 새로운 솔루션을 찾았습니다. 프론트 피스에는 Vygov 영화 대주교와 작가의 초상화가 제목 페이지와 헤드 피스에 있습니다. 예를 들어 건축에서 다른 예술 영역에서 빌린 모티프는 17 세기 건축의 클러스터가있는 포도 덩굴과 얽힌 기둥입니다. 등

XVIII 전체-XIX 세기 전반기. Vygoleksin 마스터는 스타일을 개발하고 개선합니다. 자신의 필요에 맞는 책과 판매용 책의 대응은 포메라니안 "산업"의 가장 중요한 분야가되며 운영 부문을 기반으로 한 책 디자인은 전형적인 민속 공예 센터의 활동과 유사합니다. XIX 세기의 1/4 분기에. Leksinsky 워크샵에서만 수백 명의 "문해력있는 여성"이 원고를 복사하는 데 고용되었습니다. 손으로 쓴 책 판매로 인한 Vygoleksinsky 호스텔의 연간 수입은 당시 당국에 의해 10,000 루블로 추정되었습니다. Karelian Pomorie의 책 복사는 1950년대 정부가 호스텔을 폐쇄한 후에도 멈추지 않았습니다. 19 세기 그것은 20 세기 초까지 지속 된 그들이 조직 한 학교의 Vyg와 Leksa 사람들에 의해 sketes, Old Believer 마을 및 마을에서 계속되었습니다. 1941 년 V.I.Malyshev는 Nyukhcha 마을에서 20 년 이상 스케 테 학교에서 원고 서신에 종사해온 A.D. Nosova의 이야기를 썼습니다. 이것은 서기관의 삶과 서적 기술을 조명하는 독특한 증거물입니다. (Malyshev, 1949).

본문을 확인한 후 원고를 제본하였다. 바인딩 크러스트는 거의 항상 나무로 만들어졌으며 송아지 가죽, 때로는 벨벳이나 천으로 덮여 있었고 덜 중요한 책에는 골판지와 종이로 만들어졌습니다.

책 바인딩은 핫 스탬핑을 사용하여 만든 장식품으로 장식되었으며, 때때로 "금"(청동 및 포탈)과 은판을 사용했습니다. 가죽에 보통 검은색으로 염색하거나 갈색 색상, "금"또는은 시트를 적용하고 "언어"( "책 동사"라는 비문 포함), "중간"및 "사각형"이라고하는 석탄에 가열 된 구리 장식 판을 그 위에 놓은 다음 피부, 시트 및 핫 플레이트와 함께 프레스 아래에 놓였습니다. 엠보싱 프레임 장식의 경우 "도로 작업자"(구리 반원)와 "추격"(긴 손잡이의 구리 바퀴)이있었습니다. 손으로 쓴 책을 만드는 유사한 방법은 60년대 알타이의 노보시비르스크 고고학자들에 의해 기록되었습니다. 우리 세기. (Pokrovsky, 1988, pp. 24-30).

Pomeranian 장식은 Vygovtsy의 예술적 창의성의 다른 영역도 포함했습니다. 원고와 함께 그들은 손으로 그린 루복(벽 그림), 아이콘, 구리 주조 플라스틱을 장식하기 시작했습니다. 장식은 18세기와 19세기에 호스텔에서 생산된 가정용 목재 제품에 그림으로 퍼졌습니다. 그들은 물레, 접시 찬장, 조리대, 썰매 및 기타 일상 생활 용품을 그렸습니다. 수도원 밖에서 Vygovtsy의 예술은 전체 농민 마을에 의해 인수되어 이것을 먹였습니다. Danilov 예술가와 주변 지역의 장인이 그린 나무 그림은 Olonets 학교에 기인합니다. 러시아 북부의 나무 그림 센터 분류에는 여러 연구자들 사이에 많은 작은 그라데이션과 불일치가 있습니다. E.P. Vinokurova는 Kargopol, Pudozh 및 Medvezhyegorsk (Povenets, Zaonezh-다른 정의에 따라) 센터가 Olonets와 분명히 가깝다고 믿습니다. 그들 모두는 문체적으로 Vyg에 끌리고 지리적으로 실제로 이전 Vygovsky suzemka의 땅에 있습니다. 이 센터의 마스터는 Vygov 예술가의 영향을 받았으며 때로는 그들과 함께 공부하기도했습니다. 예를 들어 M.I의 아버지와 아들이 있습니다. 및 I.M. Zaonezhskaya 마을의 Abramov. 우주 호수. Old Believer M.I. 19 세기 중반 Abramov. Danilov 장로와 함께 도상학을 공부했습니다. 그 후 그는 아이콘 페인팅, 페인팅, 목공 및 기타 작업 외에도 수행했습니다. 해당 책은 그가 가장 좋아하는 취미였습니다. 아들은 아버지와 함께 공부했고 12 살 때부터 호, 썰매, 물레, 판금 및 집 페디먼트를 그렸습니다. 때때로 주인은 손으로 쓴 책의 전형적인 장식물을 그림에 추가합니다. (문화, p.39).

E.I. Itkina는 나무 그림의 발전이 인기있는 판화에 큰 영향을 미쳤다는 것을 보여주었습니다. I.N. Ukhanova는 책 미니어처를 나무 그림에 영향을 미치는 주요 요인으로 식별합니다. VG Druzhinin도 같은 경향이 있습니다. 일반적으로 Pomeranian 장식과 Vygov 책 미니어처 및 그려진 인기있는 인쇄물은 모두 나무 그림의 발전에 기여한 것 같습니다.

Pomeranian 책 미니어처 자체는 거의 연구되지 않았습니다. VG Druzhinin은 "Apocalypses"의 삽화만 명명합니다. 책 삽화 제작을 포함하여 Vygo-Leksinsky 커뮤니티의 책 쓰기 활동의 "무역"특성의 예로서 큰 관심은 1840 년대 "가이사랴의 앤드류 해석이있는 묵시록"의 앞면 컬렉션입니다. . Kurgan 지역의 Pomeranians로부터받은 Ural State University의 고대 창고에서. Vyga에서는 훌륭한 전문 공예 수준에서 인물 그림이있는 "설명 묵시록"에 대한 71 개의 미니어처의 기본 만 만들어졌습니다. 그런 다음이 "반제품"은 아마도 시베리아에서 끝났을 것입니다 (Vyg의 사절은 구호품을 수집하고 책과 아이콘을 판매하기 위해 러시아의 Pomor 커뮤니티를 지속적으로 여행 한 것으로 잘 알려져 있습니다). 미니어처에 가 추가되었고 같은 머리띠와 이니셜이 원고의 텍스트로 작성되었습니다. 거칠고 고르지 않은 채색과 그림의 결과, 품질이 좋지 않은 페인트 외에도 원고의 삽화는 뚜렷한 루복 모양을 얻었습니다.

Vygovskaya 책 미니어처는 그림 벽 "Monthly Books"의 외관에서 독특한 구체화를 발견했습니다. "월간" - 연례 회화 정교회 공휴일기념식은 달력 역할을했고 수요가 많았습니다. 따라서 그들은 책에서 격리되기 시작했고 별도의 시트에 그려져 항상 눈앞에 있도록 벽에 걸기가 편리합니다. 그들은 이니셜, 장식품, 미니어처로 장식되었으며 소형화를 위해 양면으로 제작되었습니다. 월별 달력은 Vyg의 원고 관행에 널리 사용되었으며 샘플은 많은 박물관 및 도서 보관소에 보존되었습니다.

동시에 아이콘 페인팅은 아마도 Vyg의 전체 예술적 유산 중에서 가장 적게 연구된 예술일 것입니다. VG Druzhinin은 Vygov 아이콘의 스타일에 대해 몇 가지 관찰을 했는데, 이는 오늘날에도 현지 작업을 표시하기 어려운 징후로 남아 있습니다. 그는 Danilov 학교 형성의 초기 단계에서 마스터가 "Solovetsky 그림의 아이콘을 모방 한 다음 Stroganov를 모방했습니다"라고 언급했습니다. XVIII 세기 2/4 분기의 아이콘. 하얀 얼굴, 18세기 중후반. - 노란색, 18세기 후반 - 적갈색. 팔라틴 문자의 모티프는 17세기 후반 왕실 도상학자의 작품에서 차용한 것입니다. 장인들은 18세기 말부터 의복의 흰색을 금으로 화려하게 장식하기 시작했습니다. 낮은 전나무가 자라는 이끼로 덮인 툰드라와 유사한 일종의 거름이 나타납니다. 19세기 연구원은 얼굴의 "담황색", 인물의 강하게 길쭉한 비율, 금색과 패턴이있는 옷 장식에 주목합니다.

전체 Vygov 유산 중 구리 주조 플라스틱이 가장 일반적이고 유명합니다. 그것은 적어도 18세기 초부터 공동체 생활에서 발전되었습니다. Vygovtsy는 십자가, 주름, 견갑골, 단추, 잉크 병, 안감 및 책용 걸쇠 등 다양한 구리 항목을 주조했습니다. Danilov의 구리 주조 십자가 및 아이콘의 기술과 스타일은 Vyga에서와 같이 종종 에나멜 (에나멜)로 장식 된 것처럼 소위 Pomeranian 주조 생산도 조직 된 러시아의 다른 Old Believer 센터에서 널리 퍼졌습니다. 최근 몇 년 동안 연구 및 전시 관행에서 구리 주조 플라스틱은 다른 Vygov 예술보다 더 운이 좋았습니다 (참고 문헌 - Vinokurova P.144-145, 전시회 분석 검토 - Culture. P.18-30).

V.G.에 따르면 "구리 십자가와 새시(접이식 아이콘)를 주조해야 할 필요성" 방황과 여행 중에 자신의 올바른 아이콘을 가져야 할 필요성. 구리 주조 컬트 아이템의 대량 복제는 공동 종교인들에게 "올바른" 이미지를 제공할 수 있게 했을 뿐만 아니라 지역 사회에 상당한 수입을 제공했습니다. 모든 Old Believers와 마찬가지로 Pomortsy는 8 뾰족한 십자가를 인식했지만 King of Glory IC XC NIKA라는 비문으로 만 인식했습니다. "Pilate Title" I.H.Ts.I.가 있는 십자가 (유대인의 나사렛 왕 예수), 그들은 거절했습니다. XVIII 세기 말에. 상트 페테르부르크와 모스크바 대성당에서 Fedoseyevites는 십자가에 Pomor 유형의 비문을 채택했습니다. XIX 세기 전반기. "Povenets 지구에는 주민들이 일부 아이콘 페인팅에 참여하고 다른 사람들은 구리 아이콘 주조에 참여하는 전체 정착지가있었습니다. Danilovsky Monastery의 감독이 이미지를 구입하여 러시아 전역에 보냈습니다."

그러나 Old Believers의 컬트 구리 주조 생산은 Vyg 이전에도 시작되었습니다. 1680년대 초보다 늦지 않았습니다. Trans-Ural Dalmatov Monastery의 "적 그리스도와 그의 비밀 왕국에 관한"서신의 알려지지 않은 저자는 "비둘기와 함께"십자가가 튜멘에 부어 졌다고 썼습니다. Sabaoth를 축복하고 그 아래 비둘기 모양의 성령 . 비문이 있는 이 유형 I.N.Ts.I. 그런 다음 그것은 Old Believers-priests 사이에서 일반적으로 받아 들여졌습니다 : beglopopovshchina, 예배당, 오스트리아 또는 Belokrinitsky 동의에서 발생했습니다.

Vyga의 또 다른 플라스틱 예술 분야 개발에 대한 인센티브 : 북부 인의 전통 예술인 목각은 원래 호스텔 자체의 요구 사항이었습니다. 장례식에는 단순한 십자가가 아닌 무덤에 설치해야했지만 채플의 미니어처 모습-박공 지붕처럼 pricheliki가있는 조각 된 기둥 형태의 십자가 구멍. golbtsy 기둥은 밝게 칠해졌으며 중간에는 구리로 주조하거나 칠하거나 나무에 새긴 무덤 판 ( "묘비")과 같은 기념 아이콘을 강화했습니다. 그런 십자가 채플이 있는 공동묘지는 마치 죽은 마을 같았다. Vygovtsy는 고분을 조각하는 데 뛰어난 기술을 얻었습니다. 그들의 예술은 XVIII-XIX 세기 동안 매우 유명해졌습니다. 그들은 북쪽 전역의 Old Believers에서 Lower Pechora, Volga 지역, 심지어 Urals까지 고객에게 제품을 공급했습니다. Pomeranian 신앙의 지역 거점 묘지, 60 년대 예 카테 린 부르크 근처 Tavatuy 마을 . 20 세기 Vygov 작업의 무덤 보드가있었습니다.

책을 복사하고 그림을 그리는 것 외에도 호스텔에 사는 다른 여성들과 마찬가지로 "문맹 여성"도 바느질에 종사했습니다. 금은 봉제)-고대 러시아 바늘 여성의 전통적인 장인 정신은 벨트 및 각반 (십자가 착용 용 리본), 사다리 (Old Believer 묵주), 지갑 및 파우치 제조에 사용되었습니다. Leksa 공예가는 또한 브로케이드, 벨벳 및 실크로 만든 위쪽으로 확장되는 모자 형태의 Pomeranian Old Believers의 머리 장식 인 키트를 만들고 자수했습니다. 1816년 당시 720명의 여성이 살았던 렉신스키 정착촌의 수녀원에 대한 설명에는 "겨울에 그들의 운동은 실과 직조, 금과 은으로 자수하는 일이다. 그들이 일반 재무부에 넣는 돈" . 현관이있는 수도원 바느질에서 특히 사랑받습니다. XIX-XX 세기의 전환기에. Povenets 지구에는 약 500명의 자수공이 있었습니다. 이전 Vygov 마을의 바느질에 대해 당시 동시대인은이 공예의 수익성으로 인해 전통적인 원고 복사를 대체한다고 지적했습니다. (Vinokurov. S. 140-142).

Vygovtsy가 18-19 세기에 참여한 또 다른 수익성있는 무역. 생계를 위해-자작 나무 껍질로 tuesk를 판매합니다. Tuesas는 조각으로 완전히 덮인 장식 품목이었습니다. 1720년대의 대성당 지침 중 하나에서. "사막의 질서에 따라 만들어지지 않고 세속적 인 장식으로 만들어지는"tuesas의 무료 판매 금지에 대해 이야기합니다. 하지만 조각 자체가 너무 솜씨가 좋아서 추가적인 장식이 필요하지 않았다.

새겨진 나무 아이콘과 예배 십자가, 멘토와 수도원 설립자의 초상화 조각, 교화, 초상화 및 기타 주제가있는 유화도 Vyga에서 만들어졌습니다. Vygovsky 센터는 또한 그려진 대중 인쇄 예술의 창시자가되었습니다. 때로는 수채화 인기 인쇄물이라고합니다. 그린 루복은 액체 템페라를 사용한 가벼운 연필 그림에 따라 만들어졌습니다. 계란 유제 또는 껌 (다양한 식물의 끈적 끈적한 물질)에 페인트. Old Believers의 이데올로기는 정보를 시각적으로 전달하는 수단으로 "오래된 믿음"을 고수하는 것을 정당화하는 아이디어와 음모를 개발하고 대중화해야 할 긴급한 필요가있었습니다. 교육 과제, 시각적 변증의 필요성은 처음에는 북부에서, 그리고 나서 러시아 중심부에서 종교 및 도덕적 내용의 페인트 벽 시트 예술의 출현과 확산에 기여했습니다.

그려진 대중적인 판화는 18세기 중반에 탄생했습니다. (Itkina E.I. S.37-39). Old Believer 인구 사이에서 조심스럽게 보존된 손으로 쓴 책 전통의 높은 문화에 의존하여 예술가들은 인쇄된 루복(새겨진 벽 그림)의 완성된 형태를 "녹여서" 그 당시 널리 발전된 주제를 가지고 있었고 다른 새로운 품질로 많은 수. 아이콘 아트에서 채색 된 루복은 영성과 훌륭한 문화를 흡수했습니다. 농민 예술가들 사이에서 또는 농민이 지배적 인 Old Believer 기숙사에서 발전한 동시에 칠해진 루복은 이젤 예술, 일러스트레이션 예술이었으며 주로 농민 예술이었던 일상 생활에 필요한 장식이 아닙니다. 따라서 채색된 대중 판화는 도시적, 공예적, 전문적 예술에 더 의존하는 것으로 판명되었다. 따라서 바로크와 로카유 기법의 눈에 띄는 영향인 "그림"에 대한 그의 열망이 있습니다. 그려진 루복의 예술적 본성에 더해진 농민 환경 민속 전통사람들의 집단 의식의 이미지.

포메라니안 그려진 그림 학교의 E.I.Itkina는 서로 다른 세 방향을 구별합니다. 첫 번째는 가장 많은 수의 사진으로 표시되며 밝기가 특징입니다. 축제, 순진한 대중적 개방성. 칠하지 않은 흰색 바탕에 항상 그려져 있는 이 그림들 속에는 환상적이고 멋진 아름다움이 피어나는 세상이 펼쳐져 있다. 포메라니안 잎의 두 번째 품종은 절묘한 펄 핑크 색 영역으로 표시됩니다. luboks는 반드시 큰 형식이었고 착색 된 배경에 대해 만들어졌으며 장인 정신으로 구별되었습니다. 세 번째 범주의 그림에서 특이한 점은 포메라니안 장식의 특징인 곱슬거리는 아칸서스 잎을 모티브로 한 것입니다. Acanthus 잎은 전통적인 새와 결합됩니다. 1840-1850년대. Vyhovsky 및 Leksinsky 수도원에 대한 탄압과 관련하여 손으로 그린 그림의 생산이 감소했습니다. 그러나 20 세기 초까지 Pomorie의 비밀 마을 학교 호스텔이 폐쇄 된 후에도. Old Believers의 자녀 교육, 책 서신 및 벽 그림 복사가 계속되었습니다.

강 위의 도시 Gomel 지역의 Sozh. (벨로루시), 사기꾼의 옛 신자들의 중심. 러시아인이 만든 XVII-XIX 세기. Starodubye 및 Center의 정착민. 러시아. V. 의 Old Believer 정착지는 Halecki와 다른 폴란드 대표자들의 소유로 러시아 국경 밖에서 일어났습니다. 상류 사회. Old Believer 센터 인 V.와 Starodubye는 70 년대부터 거의 동시에 개발되었습니다. 17 세기 V. 의 정착은 "오래된 믿음"의 추종자들과 싸우기 위해 Sofya Alekseevna 공주의 12 기사가 출판 된 1685 년 이후 가장 활발했습니다. V. 의 정착지는 강에서 같은 이름의 섬에 처음 나타났습니다. 소즈, 콘. XVII - 시작. 18 세기 약 반경 내에서 섬 주변. 50km, 첫 번째 Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo, Oak Log, Popsuevka, Maryino, Milichi, Krasnaya, Kostyukovichi, Buda, Krupets, Grodnya, Nivki, Grabovka, Tarasovka, Spasovka 등 16 개의 정착지가 더 생겼습니다. 1720-1721년. Vetka 정착지에는 400 가구가 넘었습니다.

Vetka Old Believers의 첫 번째 지도자는 모스크바에서 Starodubye로 이동 한 다음 Vetka 정착지 Kosetskaya로 이사 한 Kuzma 신부와 V.에서 Starodubye 이후에 살았지만 Karpovka 정착지로 갔던 Tula 땅의 Stefan 신부였습니다. . V. 의 첫 번째 사원 건설 시작은 Don Hierarch와 관련이 있습니다. 셀 수행원이자 Job Lgovsky의 제자 인 Joasaph는 사막을 헤매다가 V. Vetkovtsy에서 멀지 않은 Vylevskaya 정착지에 왔습니다. , 그러나 사제가 필요했기 때문에 그들은 Joasaph에게 그들과 함께 봉사하도록 요청했습니다. Joasaph는 1689-1690년에 동의했습니다. 마침내 V. 에 정착하여 중보 교회 건설을 시작했지만 1695 년 사망으로 완공하지 못했습니다. Ioasaph는 단기간에 많은 사람들을 모았습니다. 승려와 수녀; Old Believers의 지도자 인 Avvakum Petrov의 학생 인 Belevo의 수녀 인 Melania는 V에게 고대 안티 멘션을 가져 왔습니다.

Ioasaph의 후계자는 잘 알려진 도망자 중 한 명인 Rylsky 사제였습니다. 테오도시우스(보리핀). 그 아래에서 V. 는 최고점에 도달했습니다. 1695년에 테오도시우스는 버려진 c. 성스러운 보호 Kaluga에서 하나님의 어머니는 많은 여분의 선물을 봉헌했습니다. 같은 교회에서 그는 고대 신자의 전설에 따르면 (Old Believer 전설에 따르면 Tsar Ivan the Terrible 시대부터) V. Theodosius가 여러 사람을 위해 관리했습니다. V에서 크게 확장되는 날. Hierom 아래에 지어진 사원. 요아삽. 1695년 가을에 거행된 성전 봉헌식과 그 안에서의 봉사를 위해 테오도시우스는 정교회 주교들이 임명한 2명의 사제들을 끌어들였습니다. 교회: 자리 없는 모스크바 사제. Rylsk의 Gregory와 그의 형제 Alexander. 일부 소식통에 따르면 그는 Chrismation없이 이단을 포기함으로써 3 등급의 Old Believers로 그들을 받아 들였습니다 (참조 : Lileev. From history. S. 211). 다른 소식통은 Theodosius가 Chrismation을 통해 Gregory와 Alexander를 포함하여 V. 에 온 모든 사제를 2 등급으로 받았다고 주장합니다 (Nifont, p. 78). 구세계가 충분하지 않았기 때문에 테오도시우스는 대포를 위반하여 "몰약"을 양조했습니다 (교회 규칙에 따르면 주교 만이 할 수 있음).

"멘토와 헛된." 책에서 조각: Ioannov A. (Zhuravlev). "스트리골닉과 새로운 도식론의 소식". 상트페테르부르크, 1795. 파트 2, 포함. 84 이후(RGB)

Vetka 사원에는 2개의 예배당이 있었고 시간이 지남에 따라 아이콘과 도구로 풍성하게 장식되었습니다. 곧 그 아래에 남편 인 2 명의 승려가 생겼습니다. 그리고 여성, 유물은 무엇보다도 "조용한 축복받은 Joasaph"에서 발견되었습니다. 전체 Old Believer 세계에서 유일한 교회가 운영되고 Old Believers 지도자의 유물이 발견 된 V. 는 도망자 신권의 주요 중심지 중 하나가되었습니다. 테오도시우스와 그가 "오래된 믿음"으로 받아 들인 도망자 사제들은 그들에게 온 사제들을 "교정"하여 전국 각지의 옛 신자 공동체로 보냈습니다. 상인의 모습으로 러시아 전역에 흩어져있는 Vetka 수도원의 주민들은 Vetka 교회에서 봉헌 된 prosphora와 물을 들고 의식을 치르고 기부금을 모았습니다. Vetka 정착지의 경제 활동도 다양했습니다. Old Believers는 숲을 벌채하고 경작지를 경작하고 소를 기르고 제 분소를 짓고 광범위한 무역을 수행했습니다. sketes와 mon-ray의 주민들은 전통에 종사했습니다. 수도원 바느질 - 책 쓰기, 책 제본, 아이콘 페인팅; Vetka mon-ri는 문해력의 중심지이자 고대 서적과 원고의 저장소였습니다.

1층 V의 영향으로. 18 세기 모스크바, 볼가 지역, 돈, 야익 등의 사제들이 있었고 니즈니 노브 고로드 주교의 박해로 약화되었습니다. Pitirim (Potemkin)과 Sofontievsky, Onufrievsky 및 Dyakonov 사이의 증가하는 내부 분쟁에 동의하고 Kerzhenets는 V.와 그녀의 활동적인 장로 Theodosius에 제출했습니다. 후자는 특히 볼가에서 동쪽으로 그리고 Starodubye로 적극적으로 이동하기 시작한 Dyakonovites와 함께 논쟁에 적극적으로 참여했습니다. Theodosius의 반대자 중 한 명은 집사 T. M. Lysenin이었습니다. 그들의 논쟁은“특정 Timofey Matveev Lysenin과 그의 제자 Vasily Vlasov, 그리고 그들의 지지자들과 정직하고 생명을 주는 십자가 1709 년 6 월 V. 에서 일어난 Christ 's (Lileev. Materials. S. 3-9). 논쟁의 주제는 다음과 같았습니다. Lysenin은 모든 집사와 마찬가지로 4 뾰족한 십자가와 8 뾰족한 십자가를 동등하게 숭배했으며 Theodosius는 8 뾰족한 십자가만을 "참"이라고 불렀습니다. Theodosius는 V. 에게 순종하지 않은 Kerzhenets의 스케 테 조직자 인 Sofontiy와 Archpriest Avvakum의 독단적 편지를 좋아하는 Kerzhenets의 장로 Onufry에게도 엄격했습니다.

Vetka Intercession Mon-rem을 중간에 관리하는 Theodosius의 후계자에 대해. 30대 18 세기 다음이 알려져 있습니다 : Alexander (Theodosius 형제) "또한 [Old Believers로 두 번째 순위를 받았습니다. -E. A.] 거룩한 수도사 Anthony 등. Anthony는 수도사 Job을 받았습니다. (Nifont. S. 78). Job, Old Believers에 몇 가지 추가. hieromonks, 1734 년에 그는 Revutsky의 거짓 주교 Epiphanius (다양한 Old Believer 출처에 따르면 2 위 또는 3 위)를 "교정을 위해 받았습니다". 망. Vetkovites는 그럼에도 불구하고 Old Believers를 위해 14 명의 "사제"를 "성임"한 Epiphanius의 감독 단을 인정하지 않았습니다. 이전에 Vetka Old Believers는 여러 가지를 수행했습니다. 자신의 감독을 얻으려고합니다. 1730년 Vetka 대수도원장. Blasius는 Yassky Metropolitan에 넘겨졌습니다. Vetka 사제와 Starodub 집사가 서명 한 자신의 주교를위한 Anthony "청원서", 청원서는 소유자 V. Pan Khaletsky와 Moldavians가 지원했습니다. 주권자. 답변을받지 못한 다음 해에 Vetkovites는 요청을 충족시키기로 동의했지만 가르침을 따르는 조건으로 당시 Iasi에 있던 K-Polish 총 대주교 Paisius II가 고려한 새로운 청원서를 보냈습니다. 모든면에서 정교회의. Vetkovites에 적합하지 않은 교회.

1733년과 1734년 꼬마 도깨비. Anna Ioannovna는 Vetkovites가 이전 정착지로 돌아가도록 초대하는 2 개의 법령을 발표했습니다. 법령에 대한 응답이 없었기 때문에 1735 년 황후의 명령에 따라 Ya.G. Sytin 대령의 지휘하에 5 개 연대가 V.를 둘러싸고 그녀의 모든 주민들은 수도원으로 보내져 이전 장소에 정착했습니다. 거주지와 Ingermanland에 있습니다. 당시 V를 담당했던 Hierom. Job은 Mon-ry 신의 어머니의 이베리아 아이콘을 기리기 위해 Valdai로 추방되어 그곳에서 죽었습니다. 에피파니우스는 키예프로 보내져 정교회와 친교를 나누다가 죽었습니다. 교회. 포크로브스카야 c. 그들은 그것을 해체하고 통나무 뗏목을 만들고 물로 Starodubye에 전달하려고 시도했지만 통나무는 Sozh의 입에 가라 앉았습니다. Vetka 승려들로부터 682 권의 책을 가져 왔고 "특히 다양한 작은 책과 기념, 가방 1.5 개"를 가져 왔습니다.

1 년 후 Old Believers가 V.에 다시 모이기 시작했고 장엄한 예배당이 세워지고 종이 배치되었습니다. 1758년에 옛 사원에서 남겨진 안티멘션으로 봉헌된 새 사원이 세워졌습니다. 최대 1200 명의 주민이 살았던 중보기도 수도원도 부활했습니다. 하지만 이번에도 뷔의 상승세는 잠시. 1764년, 임프의 요청에 따라. 러시아인을 고국으로 되돌리기 위해 노력하고 있던 Catherine II Alekseevna, 2 연대와 함께 Maslov 소장이 갑자기 V.를 포위하고 2 개월 후. 20,000 명 이상의 주민이 러시아, 대부분 시베리아, 일부는 Irgiz로 옮겨져 Old Believers-priests의 중심이되었습니다. 현재에 한동안 V. 의 이민자들은 Buryatia (Semey Transbaikalia라고 함)와 Altai에서 폴란드라고 불립니다.

Old Believers의 증언에 따르면 V. 는 1772 년에 마침내 비어있었습니다. 그러나 "대 러시아 교회에서 오는 사제와 평신도를 받아들이는"의식에 대한 논쟁은 오랫동안 계속되었습니다 (Melnikov-Pechersky, p. 337) . V. 에서 그들은 3 등급을받은 집사의 동의와 달리 Vetkovites-Peremazants에 이름을 부여한 세계와의 "번짐"으로 2 등급의 수신을 고수했습니다. Vetkovites에서 Mikhail Kalmyk는 마침내 집사의 관행으로 전환했으며 1772에서 Starodubye로 이사했습니다.

2층. XVIII-XIX 세기 고대 신자들은 동쪽에 살았지만 이 중심지는 이전의 의미가 없었습니다. 가장 유명한 곳은 Pavel (Velikodvorsky)이 1834에서 수도원 여행을 시작한 Lavrentiev Monastery (1735-1844 이후; 현재 Gomel의 휴양지 보존되지 않음)였습니다. 1832-1839년. 수도원의 총장은 Arkady (Shaposhnikov, 나중에 Old Believer 주교)였으며 다른 많은 사람들이이 수도원과 관련이 있습니다. Belokrinitsky 계층의 저명한 인물 : Arkady (Dorofeev, 나중에 Slavsky 주교), Onufry (Sails, 나중에 Brailovsky 주교), Alimpiy (Veprintsev), I. G. Kabanov (Xenos) - "The History and Customs of the Vetka Church"의 저자 및 지구 메시지. 다른 Old Believer 수도원도 V에서 활동했습니다.: Makariev Terlovsky, ca. 1750, Lavrentiev Monastery의 32 versts, Pahomiev Vereya의 Monk Macarius가 ca를 만들었습니다. 1760 러시아의 또 다른 원주민-스님 Pakhomiy, Asakhov (Cholnsky 또는 Chonsky) skete, 동시에 Cholnsky 절벽 지역의 Gomel 근처에 Gzhatsk의 장로 Joasaph, 아내에 의해 배치되었습니다. 현대의 영토에 Spasovaya Sloboda에 있는 수도원. 고멜. 이 승려들, 특히 Lavrentiev는 사기꾼입니다. XVIII - 시작. 19 세기 Field Marshal P. A. Rumyantsev-Zadunaisky와 그의 아들 gr이 후원합니다. 회랑이 위치한 땅에있는 N. P. Rumyantsev. 처음에는. 19세기 Makariev Mon-re에서는 Rogozhsky 공동 묘지, V., Starodubye, Orel 및 Moldavia의 대표자들이 참석 한 집사와 "Peremazants"의 합의에 따라 협의회가 열렸습니다. "Pemazants"는 대성당에서 우세했지만 합의에 도달하지 못했고 Vetka 장로들은 분쟁을 피했습니다 ( 멜니코프-페체르스키. S.346).

콘에서. 20대 20 세기 Vetka Old Believer 정착촌은 상당히 혼잡했습니다. 1929 년에는 Kosetskaya 커뮤니티에 434 명의 교구민, Popsuevskaya에 342 명, Leontief Prayer House 교구에 521 명의 교구민이 등록되었습니다. 1988년 Vetka 정착지의 영토는 체르노빌 원자력 발전소 사고 이후 감염 지역에 있었고 이로 인해 많은 사람들이 사라졌습니다. 역사적으로 중요한 정착지, Old Believer 문화의 수많은 기념물의 죽음. 현재에 Old Believers의 작은 인구는 St. Maryina의 Tarasovka에 살고 있습니다. 크루프, 뷰드.

1897년 박물관은 민속 예술, Shklyarov 컬렉션의 400 개 이상의 전시회가 박물관 기금의 토대를 마련했습니다. 박물관은 아이콘, 지역 직조 장인의 제품, 구슬 장식을 제공하며 고대 책과 원고 모음도 있습니다. 대부분의 전시물은 고대 신자들의 물질적, 영적 문화의 기념물입니다. 2월 27-28일 2003년 고멜에서 "역사문화적 현상으로서의 옛 신자" 국제 회의가 열렸는데, 그 주요 주제는 V의 독특한 역사적 유산의 보존과 연구였습니다.

출처: [Xenos I. G.] Vetka 교회의 역사와 관습. B. m., b. G.; 같은 // Old Believer Church. 1994년 달력. M., 1993. S. 66-104; O. Nifont: 족보 // 18-20세기 러시아 동부 고대 신자들의 영적 문학. Novosib., 1999. S. 65-91.

문학: Lileev M. 그리고 . 17-18세기 Vetka와 Starodubye의 분열 역사 자료. K., 1893; 그는. XVII-XVIII 세기 Vetka와 Starodubye의 분할 역사에서. K., 1895. 문제. 1; 멜니코프 P. 그리고 . (안드레이 페체르스키). 신권에 관한 에세이 // 컬렉션. 작전 엠., 1976. T. 7. S. 243-275, 343-345, 510-555; 보론초바 A. 안에 . "Vetkovites"와 Dyakonovites 사이의 논쟁 : 거의 연구되지 않은 논쟁. 작전 "Vetka"동의 대표 // Old Believers의 세계. 중.; SPb., 1992. 문제. 1: 성격. 책. 전통. 117-126쪽; 가르바키 A. ㅏ . 벨로루시의 Staraabradnitsva ў cantsy XVII - 패치 워크 XX 센트. 브레스트, 1999; 젤렌코바 A. 그리고 . Gomel 지역 Dobrush 지구 Krupets 마을의 옛 신자. (구전 역사 자료에 대해) // 역사 및 문화 현상으로서의 옛 신자: 인턴 자료. 과학적 실용. 회의 2월 27-28일 2003, Gomel, 2003. S. 85-87; 키시티모프 A. 엘. Rumyantsev와 Gomel 부동산의 Old Believers // Ibid. 111-118쪽; 쿠즈미치 A. 안에 . Lavrentiev Monastery의 역사에서 // Ibid. 139-142쪽; 사빈스카야 M. P., Aleinikova, M. ㅏ . 20 대 Gomel 지역의 Old Believer 커뮤니티에 대한 당국의 태도. 20 세기 // 거기. 250-254쪽.

E. A. 아게바

베트카 성가

영적 adm 인 V.에서. Old Believers-priests의 중심에서 처음으로 그들의 가수가 형성되기 시작했습니다. 전통. 원고에서 to-rye는 여기에 해당하며 마지막에 배치되었습니다. Old Believer 사제 가수의 특징이되었습니다. 책 - 텍스트의 실제 음성 버전, 메모 및 기호가 있는 znamenny 표기법.

Vetka 장인은 17세기 모스크바 원고의 영향으로 형성된 독특한 스타일의 원고 디자인을 만들었습니다. (Vetkauska 민속 예술 박물관. Minsk, 2001. P. 119; Bryansk 및 Gomel 지역의 Guseva K. Old Believer Art // 모스크바 주립 대학 국립 도서관 기금의 역사에서. M., 1978. P .130-135). 최대 유명한 곳원고가 복사된 곳은 Vetka Intercession Monastery였습니다. 정착지의 주민들도 이것에 참여했습니다 (Lileev. S. 221; Sat. Nizhny Novgorod academician. arch. Commission. N. Novg., 1910. T. 9. Part 2. S. 313; Pozdeeva S. 56- 58). Vetka Center에서는 중앙 러시아뿐만 아니라 고대 책을 수집했습니다. 지역뿐만 아니라 인접한 정통에서도. 토지 (Smilyanskaya. S. 205-210).

Vetka 마스터는 원고를 작성하고 디자인하는 고유한 스타일을 만들었습니다. Vetka 가수의 장식품. 원고는 독창적이고 엄격하며 금을 포함하지 않습니다. 그것은 잔디 스타일, 바로크 요소, 빨간색, 녹색, 파란색, 노란색 음영의 특징을 포함합니다. 이니셜은 다색, 진사 또는 이와 유사한 톤의 페인트가 사용됩니다. 초기에 인쇄된 장신구는 고도로 예술적으로 개조되었습니다. 많은 원고는 그것을 만든 주인의 이름을 나타냅니다 (Bobkov E., Bobkov A. S. 451). Vetka 장식은 Evdokim Nosov 장로 (1777)의 원고에서 절정에 달했습니다. 원고를 복사하는 전통은 1960년대까지 V에서 보존되었습니다. 20 세기 후크의 Vetka 장식과 손글씨는 Guslitsky 원고의 스타일이 형성되는 기초 역할을했습니다 (Guslitsky 원고와 Vetka 원고를 18 세기 말부터 구별하는 것은 특히 어렵습니다-참조 : Old Manuscripts of the Old Bessarabia 및 Belaya Krinitsa의 신자: 모스크바 주립 대학 국립 도서관 소장품에서: Cat. Ch. 2: 모스크바 주립 대학 Bessarabian Collection의 노래 필사본 / N. G. Denisov, E. B. Smilyanskaya, 모스크바, 2000. No. 1608, 1733, 1738, 1838, 1845, 2206 등

Vetkovtsy는 원고에서 "Vetkovskiy 성가"로 지정된 특별한 성가에서 개별 성가를 불렀습니다. E. A.와 A. E. Bobkov가 발견하고 과학적 순환에 도입한 원고 중 하나에서 이 성가는 "내 기도가 나를 바로잡길"이라는 성가를 녹음했습니다(Bobkov E., Bobkov A. S. 450; rkp. Bobkovs가 선물로 기증함). 저장되는 IRLI(Drevlekhranishchee. Belorus. collection, No. 93. L. 30v.)). Vetka 성가의 표시는 성가의 원고에서 찾을 수 있습니다. Perm State 컬렉션. 갤러리 (RKP. No. 1405r. Oktoikh와 Obikhodnik이 연결되었습니다. XIX 세기. L. 125. "Vetkavsky 멜로디": "Neide와 같은 조언"(Parfentiev N. P. 우랄의 고대 러시아 음악 및 서면 문화의 전통 및 기념물 (XVI -XX 세기.) Chelyabinsk, 1994. S. 178-179)) 및 기타. 음악적 및 문체 적 특징은 연구되지 않았습니다. Vetka-Starodubsky 가수 컬렉션에서. 이 성가를 나타내는 모스크바 주립 대학 과학 도서관의 원고는 없습니다 (Bogomolova, Kobyak).

문학: Lileev M. 그리고 . XVII-XVIII 세기 Vetka와 Starodubye의 분할 역사에서. K., 1895; Pozdeeva, I. 안에 . 모스크바의 고고학 작품. 고대 Vetka 및 Starodubye (1970-1972) 지역의 대학 // PKNO, 1975. M., 1976. S. 56-58; 보고몰로바 M. V., Kobyak, N. ㅏ . 가수에 대한 설명 17~20세기의 원고. Vetkovsko-Starodubskogo 컬렉션. 모스크바 주립 대학 // Rus. 서면 및 구전 전통. M., 1982. S. 162-227; 밥코프 E. A., Bobkov A. E. Pevch. Vetka 및 Starodubye // TODRL의 원고. 1989. T. 42. S. 448-452; Smilyanskaya E. 비. 18~20세기 Vetka-Starodub Old Believer Center의 역사적, 문화적 중요성을 연구합니다. // 교회사: 공부와 가르침: Mat-ly nauch. 회의 Ekaterinburg, 1999. S. 205-210.

N. G. 데니소프

도상학 B.

(17 세기 말-18 세기 후반) 정통의 연속성을 반영합니다. 1551 년 Stoglavy 대성당의 결정과 XVI-전반의 영적 문화 기념물에 따라 Old Believers 사이에서 보존 된 전통. XVII 세기, 거의 연구되지 않았습니다. 그 기원은 아트 센터 Romanov-Borisoglebsk (현재 Tutaev), Kostroma, Yaroslavl에서 최고의 주인은 모스크바 크렘린 병기고에서 일했습니다. 그러나 새로운 예술적 경향은 Nikon 이전의 아이콘 페인팅에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 전통의 조합. "살아있는 모양"이있는 문자는 스타일의 이중성을 증언하지만 그럼에도 불구하고 고대 정경의 경계 내에서 Old Believer 아이콘에 남아 있습니다. 고백적인 고립과 러시아 밖의 위치는 장인 정신의 왕조 계승으로 인해 보존 된 V. 의 예술적 관행에서 지역적 특징을 통합하는 데 기여했습니다. V. 의 도상학의 독창성은 새로운 도상학의 생성에서도 나타났습니다.

Vetka 장인은 그라인더 벌레에 강하게 노출 된 침엽수, 아스펜 및 포플러로 방주없이 아이콘 보드를 만들었습니다. 린넨은 캔버스에 사용되었고 나중에는 면화를 사용했습니다. 산업 생산품직물. 카운트는 항상 존재했습니다. 그림을 긁고 젯소에 주조한 다음 표면을 도금했습니다. Vetka 아이콘의 특징은 가장 일반적인 기술과 글쓰기 기술(인용, 금화, 닐로 페인팅, 스크래핑)을 동시에 조합한 것입니다. 후광을 도금 할 때 유약이 자주 사용되었으며 점선 장식 형태와 인용 방법, 색상 (빨간색과 얇은 흰색 선), 때로는 앱에 따라 만들어졌습니다. 유형 - 직선 및 지그재그 광선의 조합. 금박으로 만든 옷의 입기에는 금간서기법(이나코피기법은 사용하지 않음); Vetka 아이콘에서만 Armory의 주인에게서 물려받은 황토색 또는 금색의 흰색 도료로 옷을 자르는 것이 발견됩니다. 이 주인의 영향은 "그림자"장소를 포함하여 접힌 옷에 장식품을 쓸 때 금과은을 동시에 사용하는 데에도 반영되었습니다. 그러한 문자의 아이콘의 특징은 건성유의 고품질입니다.

처녀의 탄생. 신 Feodorovskaya의 어머니. "당신의 자궁, 거룩한 식탁이 되십시오." 위대한 순교자 캐서린과 바바라. 네 부분으로 된 아이콘. 40대 19 세기 (VMNT)

Vetka 아이콘에서는 전통의 특성이 보존되었습니다. 도상학은 빛을 타보르로 취급하지만 눈에 보이는 세계의 아름다움에 점점 더 많은 관심을 기울임에 따라 빛과 색 모두 부분적으로 그 특성을 변경했습니다. Little Russia 내의 삶은 Vetkovites의 취향에 흔적을 남겼습니다. 밝은 다색 남쪽. 그들은 색상을 에덴 동산의 이미지로 인식하여 장식성이 증가하고 꽃 장식이 풍부합니다 (수선화, 잎이 달린 가지와 사과 나무 꽃, 잔잔한 잎, 덩굴, 화환, 풍요의 뿔, 조개 껍질 모방). 지붕 건축 구조반원, 물고기 비늘, 타일, 쟁기, 내부에 장식이있는 대각선 메쉬 형태의 장식으로 장식되어 있습니다. 옷의 장식은 앱의 패턴에 영향을 받았다. 그리고 동쪽. 수입원단. Yaroslavl과 Kostroma의 마스터로부터 복잡한 구성에 대한 관심이 물려 받았으며 패턴과 장식품에 대한 사랑, 특히 Kostroma 장식 프레임이 인식되고 개발되어 아이콘의 중간을 필드에서 분리하고 종종 다른 사각형으로 색상과 장신구.

Old Believer 아이콘 그림에서는 아이콘의 주요 구성 요소의 의미 론적 의미와 색상의 상징이 보존되었습니다. 들판의 가장자리 (지상과 하늘 궁창의 경계)는 빨간색과 파란색 페인트로 칠해졌습니다. 방주(영원의 영역)와 밭(창공)을 구분하는 틀은 붉고 가는 흰색 선(하늘 세계의 색)입니다. V. 팔레트의 안료 구성은 기본 색상으로 표시되며 풍부한 가마우지로 구별됩니다. 개방적이고 순수하며 종종 혼합되지 않는 지역 색상이 특징입니다. 색조 쓰기의 전통을 이어가면서 흰색의 다른 함량으로 색상을 혼합하는 것이 가능합니다. 배경과 들판은 금색으로 덮여 있었고 드물게 은색 건조유로 은색을 입혔습니다. V. 의 다른 아이콘 페인팅 센터와 달리 컬러 배경은 사용되지 않았습니다. XVIII-XIX 세기의 아이콘에서 "건축"배경의 확산. 유럽의 영향. 바로크. 또 다른 특이한 점은 여백에 새겨진 비문이 많다는 것입니다. tsarist 마스터의 절충주의 스타일은 "아름다운"dolichny와 전통의 Vetka 아이콘에서 조합의 원천이되었습니다. 개인 편지.

개인 글쓰기 기술은 비잔틴 시대로 거슬러 올라갑니다. 기술(플로트, 필링, 선택) 및 3가지 주요 "포시브"(옵션)로 알려져 있습니다. 첫 번째 - 비잔티움. 그리고 러시아어 몽골 이전의 전통은 소위 계속되었습니다. 산 키르와 황토의 색조가 가능한 한 가까운 Korsun 문자, 표백 된 진사의 루즈와 주홍으로 강조된 중간 입술 (또는 아랫 입술에 대한 설명)은 영적 불타는 이미지를 만듭니다. 이 "어두운 얼굴의 이미지"는 변형 된 육체의 신성한 본성에 대한 옛 신자들의 특별한 비전을 보존했습니다. 또 다른 변형인 "대조 쓰기"에서는 하이라이트가 풍부한 올리브 갈색 산키리의 톤이 서로 일치하지 않습니다. 홍당무가 항상 적용되는 것은 아닙니다. 세 번째 - 쓰기 시스템은 동일하지만 개인 편지는 따뜻한 색상으로 유지됩니다. 황토색 산 키르에 주황색 갈색 황토색이 적용됩니다. 순도 검증 각인얼굴의 글자는 입과 턱 주변의 활성 하이라이트 형태와 윗입술 모양의 3개의 밝은 점으로 부푼 두 갈래로 갈라진 아랫입술 위에 매달려 있습니다. 이러한 방향은 수도원 및 교외 작업장과 시골 아이콘 화가의 작품 모두에 존재했습니다.

아이콘에 원칙을 구현하는 Vetka 마스터의 능력 기념비적인 예술유산이다 예술 문화부유한 볼가 도시. 전통과 함께 아이콘 화가. 우표로 표시되는 일련의 이벤트 인 hagiographic 아이콘의 형태는 볼가 상류 지역의 주인을 따라 한 평면에서 플롯 개발의 새로운 구성 형식을 채택했습니다. 공간적 사고의 기술은 "도망 중"이었던 옛 신자들의 가정 예배당과 관련된 여러 부분으로 된 아이콘의 광범위한 배포에 반영되었습니다.

"사도들은 사랑의 연합으로 묶여 있습니다." 19 세기 (첼랴빈스크 지역 미술관)

Vetkovites의 고립은 도상학 분야에서 창의적인 검색을 중단하지 않았습니다. 전통적인 성 베드로의 말로 표현된 옛 신자들의 하늘 예루살렘에 대한 자의식과 열망. 바오로: “여기에는 영원한 도시가 없지만 우리는 미래를 바라보고 있습니다”(히 13:14)는 다른 많은 사람들의 본질을 반영합니다. 그들의 환경에서 생성된 도상학. 가장 좋아하는 것은 "Tri-hypostatic Deity"인 Holy Trinity (소위 신약)의 이미지였습니다. 외모가 서양과 연관되지 않은 옛 신자들에 의한이 도상학의 동화와 복잡성은 그들에게 중요한 종말론 적 분위기와 죄인과 의인의 운명에 대한 기독교인의 생각 때문입니다. 수많은 측면 중에서 교회 안에서 성체 성사의 도움으로 분열을 극복하고 천국의 공동 상속자가 될 수있는 신자들의 십자가의 길에 대한 아이디어가 돋보입니다. ", 음성 4) 공개 영적 의미이미지: 머리와 지상 교회와 하늘 교회의 신비로운 연합. 이 연결의 희생의 길은 십자가 중심의 구성을 통해 표현되며, 여기서 십자가는 하나님의 길에서 구원의 수단입니다. 일반적으로 구성의 중심에서 대제사장 그리스도는 8 개의 뾰족한 후광, 사제 가운, 수갑, 가슴에 팔을 교차시킨 대 평의회의 천사 형태로 표현됩니다. 전능하신 주님, "좋은 침묵", 십자가에 못 박히심, 삼위 일체 (구약), 신부 교회의 이미지에서 하나님의 어머니 "겸손을 찾으십시오"의 이미지가 있습니다. 그녀에게 왕관을 씌우는 신랑-그리스도와의 일치와 사랑. 예술적 수단으로 이 이미지는 색과 빛의 빛나는 구조, 들판의 금색과 배경을 통해 드러납니다. 상반기에이 도상학의 출현 - ser. 19 세기 Belaya Krinitsa에서 1846 년에 Bosno-Saraevsky Metropolitan이 Old Believers에 합류 한 것은 우연이 아닙니다. Ambrose (Pappa-Georgopoli)와 Old Believers는 자체 계층 구조를 받았습니다.

18세기에 하나님의 어머니 "Fiery"의 도상학 V.의 등장은 교회의 충만 함으로서 그녀의 이미지를 이해하는 것과 관련이 있습니다. 이 아이디어는 신성한 불의 주제와 연결되어 있으며 성모의 얼굴과 옷의 붉은 색의 상징성을 통해 아이콘으로 표현됩니다. 하나님의 어머니의 형상을위한 그리스도의 부활의 색은 지상과 하늘을 연결하고 "불의 왕좌"가 된 썩지 않는 신격화 된 육체의 가장 적절한 구체화입니다. 이 도상학은 가톨릭에서 거행되는 주님 봉헌 축일과 관련이 있습니다. 신의 어머니(Purification of Mary)와 같은 교회는 폴란드와 남서부에서 유명합니다. "Fiery Mary", "Tomb"이라는 이름으로 Rus '(참조 : About You rejoices : XVI 신의 어머니의 러시아 아이콘-XX 세기 초. M., 1996. Cat. 60). Bespopovtsy는 "불 같은"하나님의 어머니의 이미지를 가지고 있지 않습니다. 러시아 정교회에서는 하나님의 어머니의 기적적인 아이콘 코드에서만 알려져 있습니다.

V. 에서 만든 나무 아이콘 케이스는 소위 벨로루시 전통을 계승했습니다. flemskoy, 슬롯 형, 다층 조각, 서유럽이 있습니다. 기원. 애플리케이션 새로운 기술도구를 사용하여 조각 체적 고 부조와 동시에 투각 조각을 만들 수 있습니다. 나무 조각의 요소는 16세기 초기 인쇄 및 손으로 쓴 책의 첫 글자인 투구 장식의 영향을 받았고 때로는 "인용"되기도 했습니다.

점등 : Sobolev N . 그리고 . 러시아 민속. 목각. 중; L., 1934; 아베세다르스키 L. 와 함께 . 17세기 모스크바의 벨로루시인 민스크, 1957; NKS. T. 4. S. 8, 19, 25, 122-123, 126-127; 브리소바 V. G . 17세기 러시아 회화. M., 1984. S. 94, 113-114. 일. 82, 83; 조노바 오. 안에 . Assumption Cathedral // Assumption Cathedral Mosk의 초기 제단 프레스코 화. 크렘린: 재료 및 연구. M., 1985. S. 116-117. 일. 26; 네비얀스크 아이콘입니다. 예카테린부르크, 1997. 병. 147; 베트카 박물관 창의성. 민스크, 1994; 라파엘(카렐린), 아킴. 정교회의 언어에 대하여 아이콘. SPb., 1997; 그레베뉴크 T. E. 예술적 Vetka 아이콘의 독창성: Techno-technol. 양상 // 옛 신자들의 세계. M., 1998. 문제. 4. S. 387-390; 사라뱌노프 V. 디. 수태고지 대성당의 상징적이고 우화적인 아이콘과 16세기 예술에 미치는 영향. 모스크바 크렘린 // 성모 영보 대성당 Mosk. 크렘린: 재료 및 연구. M., 1999. S. 200, 202; 플로로브스키 G. 신앙과 문화. SPb., 2002. S. 240-241.

T. E. 그레베뉴크

그리고 Patap Maksimych는 여가 시간에 영혼을 구하는 책을 읽는 것을 좋아했고, 그의 부모의 마음은 기뻐하는대로 장인 딸의 손에 의해 금과 주홍색으로 복사 된 "Golden Jets"및 기타 전설을 다시 읽는 것이 었습니다. Nastya가 "Flower Gardens"의 시작 부분에 그린 "스크린 세이버", 측면에 금색으로 그린 "날짜"- 보는 것이 즐겁습니다!

P. I. 멜니코프. 숲에서.

17세기 말부터 키릴 문자 사본의 주요 서신 및 디자인 센터는 Vyg (Vygovskaya Pomorskaya hermitage), Vetka, 모스크바 근처의 Guslitsy, Pechora 분지의 마을 및 스케이트 (특히 Ust-Tsilma) 및 sketes와 같은 Old Believers의 소형 거주지입니다. 북부 Dvina 강, Volga 지역 (Nizhny Novgorod, Samara 및 Saratov 지방 ), Verkhokamye, 발트해 연안 국가 (주로 Latgale 및 Western Peipus), 광산 우랄, 시베리아, Belaya Krinitsa 등. 각 지역의 특징적인 글꼴, 미니어처 및 장식품이 있는 손으로 쓴 책의 원래 학교. 유명한 러시아 작가 P. I. Melnikov (1818-1883), Kerzhen sketes "In the Forests"및 "On the Mountains"의 삶에 대한 서사적 dilogy의 저자, 내무부의 특별 임무에 대한 공무원 " 분할을 근절하기 위해", 1854년에 "니즈니 노브고로드 지방의 현재 분할 상태에 대한 보고서"를 편집했으며, 특히 그는 다음과 같이 언급했습니다. 지방 (1)은 최고의 서기관으로 간주됩니다. 포메라니안의 글쓰기는 정확한 철자와 서예 예술로 유명합니다. Pomeranian 다음에는 Sloboda 사본, 즉 Chernigov 지방에서 작성되었습니다. V 최근에비교할 수 없을 정도로 덜 분포되어 있습니다. Sloboda 사본과 함께 Moscow 및 Irgiz, 즉 이전에 Saratov schismatic hermitages에서 작성되었습니다. 마지막으로 원고의 마지막 범주에는 시베리아와 승마, 즉 Nizhny Novgorod, Vladimir, Kostroma 및 Yaroslavl 지방에서 작성되었습니다. 게다가 원고는 분파론이 있는 거의 모든 영역에서 손글씨의 아름다움에 대해 그다지 가식 없이 쓰여진다”(2).

1. 비그

1694 년 10 월, Vyg 강 상류 (현재 카렐 리야 공화국의 Medvezhyegorsk 지구)에서 Shunga Daniil Vikulin (1653-1733) 마을의 집사이자 가족의 Ponevets 마을 마을 주민 Princes Myshetsky Andrey Denisov (1674 - 1730) Vygovsky Pomeranian hermitage (또한 Vygoleksinsky 커뮤니티) 또는 Vygoretsia) 설립 최초의 외관 중 하나이며 이후에 크기와 주민 수면에서 가장 큰 Bespopov Old Believers의 중심 . Vygoleksinsky 커뮤니티(Vygov 아이콘 그림 및 서적 작성 학교)의 문화적 중요성에 관해서는 베스포포프 감각을 훨씬 뛰어넘습니다. 스타일과 동시에 "법적 한계"를 넘지 않고 Olonets Territory 농민의 미술과 예외없이 Old Believers의 소형 거주지 모두로 확장되었습니다.

Vygoleksinsky 호스텔은 Vygovsky(남성)와 Leksinsky Krestovozdvizhensky(여성)로 구성되었습니다. 후자는 수녀원을 Leksna 강 유역으로 이전하여 Vygovsky에서 20 versts 인 1706 년에 설립되었습니다. 17세기 말까지 Vygoretsia는 경작지, 방앗간, 가축, 선박 등 지속적으로 성장하는 광대한 경제를 이미 가지고 있었습니다. 1702년 종교적 관용에 관한 Peter의 법령과 Denisov 형제의 정치적 재능 덕분에 Andrei and Semyon (1682 - 1740) , Vygovtsy는 18 세기에 경험 한 사막의 더 많은 번영을 보장하는 상트 페테르부르크의 지방 당국과 많은 영향력있는 사람들의 후원을 확보했습니다. 그것의 번성.

Andrey Denisov는 Vygu에서 책 쓰기 학교의 조직자가되었습니다. 그 당시 다소 특이한 상황은 Vygov 책 작가의 대다수가 Leksinsky 커뮤니티의 거주자 인 여성이라는 것입니다 (1838 년에는 약 200 명이있었습니다). 지역 "문맹 오두막"의 중요성은 Pomorie에서 "졸업생"인 "Leksinsky Academy"로 알려 졌다는 사실에 의해 입증됩니다. 문맹 여성- 트레이너, 러시아 전역에 보냈습니다.

Vygovskaya 서예 및 미니어처 학교는 1920년대에 형성되었습니다. XVIII 세기. E. M. Yukhimenko는 "Vygu에서"라고 썼습니다. "매우 능숙하고 정교한 책 디자인이 달성되었습니다.<…>Vygov 서기관의 높은 전문성<…>같은 학교 내에서 손글씨의 근접성뿐만 아니라 뛰어난 서신 품질로도 확인됩니다.”(3) Pomeranian semi-ustav는 17세기 후반에 손으로 쓴 semi-ustav를 기반으로 형성되었으며, 소스는 16세기 초기 인쇄 글꼴이었습니다. Pomeranian semi-ustav의 초기 품종(18세기 중반부터 번역됨)은 프로토타입과 뚜렷한 유전적 연관성을 유지합니다. 깨진 상단 루프. 마지막으로, 60년대까지 지역의 "문맹 세포"(책 쓰기 작업장)에서 개발된 그들만의 작문 스타일입니다. XVIII 세기 - 이때까지 초기 Vygov 필기의 위 기능은 더 정사각형의 문자 스타일로 대체됩니다(4).

Vygov 책 쓰기 학교는 선의 미묘함과 우아함, 세부 사항의 정확성, 색상의 풍부함, 다양한 이니셜, 문체의 통일성 및 웅장한 장식으로 구별되며 지난 분기의 대도시 법원 예술로 거슬러 올라갑니다. 17 세기. Vygov 책의 디자인은 다양한 꽃, 잎, 열매, 무성한 entablature가있는 투구 등 식물과 건축 기하학적 형태를 결합합니다. 지역 서기관의 작품에는 1520-1560 1990년대의 Trinity-Sergius Lavra는 네덜란드-독일 예술가 Israel van Mekenem(1440/45-1503)의 판화를 기반으로 만들어졌습니다. 책의 제목은 주로 작품의 조각 시트로 거슬러 올라가는 고급스럽고 정교한 장식 구성으로 장식되었습니다. 유명한 거장 Armory Chamber – Vygov 서예가의 Vasily Andreev(XVII 세기)와 Leonty Bunin(1714년 이후 사망)은 사본을 기반으로 정확한 도면과 자체 처리를 모두 적극적으로 사용했습니다(5). Vygov 사본의 미니어처와 다른 Old Believer 책은 에세이 성격을 띠므로 중세 후기 그림 전통을 이어갑니다. 아름다움, 재료의 품질 및 장인 정신 측면에서 슬라브-러시아 전통의 분할 후 작성된 대부분의 사본 중 첫 번째 위치를 정당하게 차지하는 것은 Vygov 사본입니다.

우리는 또한 Vyg의 책 쓰기 예술에 소작농의 순진함과 이교적 기억이 전혀 없었다는 사실에 주목합니다. - 이와 관련하여 바로크 양식의 요소가 추가 된 높은 비잔틴 및 늙은 러시아 전통의 직접적인 상속인이자 후계자였습니다.

지역 서기관은 자신의 저자임을 거의 표시하지 않았습니다. 대부분의 경우 신중한 이니셜 배치에서만 표현되었으며 반드시 끝에는 아니지만 원고의 여러 부분에서 표현되었습니다. 분명히이 사실은 Vygov 학교의 순전히 모 놀리 식 특성에 의해 설명됩니다. 책 쓰기 artel의 구성원은 개별 주인처럼 느껴지지 않고 단일 공동 유기체의 일부일뿐입니다.

Vygoleksinsk scriptorium의 작업을 규제하는 두 가지 주목할만한 문서가 오늘날까지 살아 남았습니다. 모든 점원은 위험을 감수해야 한다”(19세기 초)(7). 이 작품들은 수도원 생활의 중요한 부분이 책의 서신, 장식 및 복원 활동이라는 사실을 분명히 보여줍니다. 두 텍스트의 내용은 우리에게 St. Theodore Studite, 초기 중세 지중해에서 18-19 세기 Olonets 숲에 이르기까지 동방 기독교 책 쓰기 문화의 연속성과 연속성을 보여줍니다.

19세기 2/4분기에 니콜라이 파블로비치(1825-1855)의 즉위와 함께 비고레치아 주변의 정치적, 이데올로기적 분위기가 급격히 뜨거워지기 시작했고 경제 상황은 악화되었습니다. "분열 근절"을 목표로 한 일련의 정부 법령 중에는 Vygovites에 대한 책의 서신 및 배포를 금지하는 1838의 법령이 있습니다. Vygoleksinsky 커뮤니티의 최종 멸종은 지역 예배당이 봉인되고 재산이 설명 된 1856-1857 년에 이미 다음 황제 아래에서 발생했습니다. 기도실이 폐쇄되기 전에도 구 신자들이 직접 꺼내지 않은 원고는 수년에 걸쳐 박물관, 도서관 및 개인 소장품에 배포되었습니다.

2. 가지

60년대 후반부터. 17 세기에 탄압의 시작과 관련하여 상당수의 전례 개혁 반대자들이 Little Russia의 Starodubsky 연대 (Starodubye, 오늘날 러시아 연방 Bryansk 지역의 서부)의 땅으로 이주하여 창립했습니다. 여기에 수많은 정착지 : Ponurovka, Zlynka, Klintsy 등 1682 년 Streltsy 반란이 실패한 후 Starodub 난민이 이전 정착지 인 Old Believers의 일부로 돌아온다는 왕실 법령이 억압 된 후 Starodubye는 영연방 국경을 넘어 러시아 당국의 손이 닿지 않는 곳에서 Sozh River의 Vetka 섬 (현재 벨로루시의 Gomel 지역)에 같은 이름의 정착지를 설정합니다. Vetka Old Believers의 첫 번째 지도자는 모스크바 Fr. 쿠즈마와 툴라 섬 스티븐. 소피아 공주 (1682-1689) 정부의 박해가 심해지면서 니콘의 개혁에 동의하지 않는 사람들이 점점 더 많아졌습니다. XVII 말 - XVIII 세기 초. Vetka에서 수십 킬로미터 반경 내에 Kosetskaya, Romanovo, Leontevo, Oak Log, Popsuevka 등 16 개의 정착지가 더 생겼습니다. 정착민들은 손으로 쓴 책과 오래된 인쇄 책을 가져와 다시 쓰고 디자인했습니다. 따라서 18세기 초에 Vetka는 성직자 구 신자들의 가장 큰 중심지이자 슬라브-러시아 책 쓰기의 주요 거주지 중 하나가 되었습니다. 1735년과 1764년의 "강제"에도 불구하고 지부는 18세기 말까지 매번 부활했습니다. 이미 이전의 의미를 잃었습니다. Starodubye에서 Vetka로의 반복적인 이주 덕분에 이 두 지역은 지역 서기관, 아이콘 화가, 조각가와 나무 조각가.

18세기 후반에 Vetka와 Starodubye는 그들만의 서신 스타일과 원고 장식을 개발했습니다. 원고 작성 및 디자인의 주요 장소는 XVIII 세기 동안 Vetka Intercession Monastery였습니다. 가장 풍부한 책 컬렉션을 보유한 가장 큰 Old Believer 수도원이었습니다. 시청자에게 에덴 동산의 이미지, 밝기 및 색상의 풍부함을 언급하는 무한한 다양한 식물 패턴을 가진 책 작가를 포함한 지역 마스터 스타일의 특성은 살아남은 오래된 Vetka 속담에 반영됩니다. 오늘 :“사탕처럼 우리 Vetka는 모두 "(8) 가치가있는 트릭에 있습니다.

Vetka 사본의 극도로 채도가 높은 꽃 장식은 역동적이며 개방적이고 열린 형태가 특징입니다. 고급스럽게 장식된 이니셜과 작은 디테일이 많은 투구, 종종 다양한 새의 조각상으로 장식됩니다. 스크린 세이버는 일반적으로 배경색이 유색 또는 검정색입니다. 이니셜의 디자인에는 끌로 깎은 장식이 종종 발견됩니다. 초기 인쇄 장식의 요소는 매우 빈번하지만 Vygov 및 Guslitsky 사본만큼 일반적이지 않습니다. Vetka 서예가의 작품은 주홍, 테라코타, 오렌지, 다양한 황토색, 파란색 및 연녹색을 이니셜, 투구 및 장신구에 주로 사용하는 것이 특징입니다. 지역 주인은 금을 전혀 사용하지 않았으며 특히 Vetka 책 쓰기 전통과 Vygov 전통을 구별합니다.

18 세기 말에 Vetka의 책 쓰기 예술은 점차 수도원에서 농민 집으로 옮겨 갔고 그 결과 원고 디자인의 예술적 품질이 저하되었습니다. 장식이 더 대중화되고 스타일이 더 다양해졌습니다.

Vetka의 이전 영광은 70 년대에 사라졌습니다. XVIII 세기, 그러나 책 원고 전통은 60 년대까지 이곳에서 계속 살았습니다. 세기 XX. 마지막으로 알려진 대표자는 Ogorodnya 마을의 Feoktist Petrovich Bobrov였습니다. Vetka의 문화 및 역사 중심지로서의 최종 사망은 1986 년 이후에 발생했습니다. 체르노빌 재해의 결과로 Vetka를 둘러싼 대부분의 정착지가 제외 구역에 들어갔습니다.

3. 구슬리차(거위)

중세 시대에 현재 Orekhovo-Zuevsky 남쪽과 모스크바 지역의 Yegoryevsky 지역 북쪽을 차지하는이 지역의 인구는 매우 적었습니다. 울창한 숲과 수많은 늪)뿐만 아니라 지역 토양의 불임도 있습니다. 17 세기 말, "고대 경건"의 수많은 열광 자들이 이곳과 러시아 왕국의 다른 여러 외딴 구석으로 달려갑니다. 그리고 Guslitsy는 특히 Fr. 여기서 "바구니 전체"를 넘어 뜨린 Nikita Dobrynina ( "Pustosvyate").

홉 재배, 무역, 직물 생산, 각종 민속 공예, 도상화, 범죄 행위(위조, 말 도둑질, 전문 구걸("수집") 등) 외에도 지역 주민들은 성서 서신에 적극적으로 참여했으며, 18세기 말경. Guslitsy를 Old Believer 책 쓰기의 두 번째로 중요한 (Vyg 이후) 센터로 전환하여 러시아와 해외에서 사제 방향의 많은 Old Orthodox 커뮤니티에 제품을 공급했습니다.

Old Believer 책 쓰기의 모든 학교 중에서 Guslitsky 서기관의 스타일은 아마도 가장 눈에 띄고 문체 적으로 단일체 일 것입니다. Guslitsky 원고를 다른 원고와 혼동하기 어렵습니다. Vetka 예술의 특정 영향을 경험 한 지역 서예가는 점차 자신의 스타일을 개발하여 18 세기 말에 구체화되었습니다. 오늘날까지 살아남은 가장 초기의 Guslitsky 사본도이시기에 속합니다. 19세기 더 이상 Guslitsky 학교에 영향을 미치는 것은 Vetka 학교가 아니지만 Guslitsky 학교는 Vetka 학교에 영향을 미칩니다. Vetka 마스터가 복사하기 시작했습니다.

Guslitsky semi-ustav는 문자의 기울기, 두께 및 약간의 신장이 거의 눈에 띄지 않는 것이 특징입니다. 그리고 지역 책 서기관의 디자인 예술에는 초기 인쇄 장식, 러시아 바로크 및 민속 허브 패턴의 요소가 얽혀 있습니다. E. A. Podturkina는 "Guslitsky 장식의 주요 주제는 양식화 된 꽃과 열매가있는 큰 허브입니다. 식물 요소 외에도 원고 페이지에는 종종 다양한 새의 이미지가 포함되어 있으며이 모든 것이 에덴 동산의 이미지를 만듭니다”(9).

글꼴 및 장식의 특성(Vetka 전통에 비해 더 간결함) 외에도 Guslitsky 원고는 Vetka 원고와 색상이 덜 풍부하지만 밝기, 풍부함, 대비가 더 크고 이후 샘플에서는 일부 독성이 있습니다. 번갈아 가며 색상 - 녹색, 파란색, 진홍색 - 빨간색과 노란색 - 종종 Guslitsky 책 쓰기 학교의 특징 중 가장 눈에 띄는 일종의 음영 형태로 제공됩니다. Guslitsky 원고 디자인의 금은 19세기 후반에만 등장하지만 드물게 사용되었습니다.

20 세기 초, 노래 책의 대량 인쇄 시작과 그 결과 더 비싼 원고에 대한 수요 감소로 인해 Guslitsky 책 쓰기의 규모가 눈에 띄게 줄었습니다. 그러나 많은 Old Believers는 여전히 손으로 쓴 책을 선호했으며 지역 마스터의 작업에 대한 특정 요구가 남아있었습니다. 인쇄물 시장 덕분에 전통은 무작위 책 작가를 제거하고 최고 만 남겼습니다. “1917년 이후”라고 Fr. Evgeny Bobkov, - 노래 책 출판이 중단되었습니다. 그러나 그들의 서신은 더 이상 조정할 수 없었습니다. 1920년대에 쓰여진 몇 개의 원고만 알려져 있습니다. 모스크바의 Rogozhsky 묘지에있는 Guslitsky 원주민"(10).

4. Ust-Tsilma 및 Pechora 분지

은과 구리 매장지, 모피 동물, 귀중한 물고기가 풍부한 페초라 영토는 오랫동안 러시아 왕자와 상인의 관심을 끌었지만 러시아 정착민에 의한 이러한 장소의 정기적인 개발은 16세기 중반에야 시작되었습니다. : 1542년에 Novgorodian Ivashka Dmitriev Lastka는 Pechora 강을 따라 토지 사용에 대한 승인 편지를 대공에게 받았습니다. Pechora의 왼쪽 강둑에있는 Tsilma 강 어귀에서 Lastka가 이끄는 여러 Novgorod 가족이 곧 Ust-Tsilma라는 이름을받은 정착지 인 Tsilemskaya Slobidka를 설립했습니다. 얼마 후 정착지는 오른쪽 은행으로 옮겨졌고 1547 년에 Ust-Tsilma에 St. 니콜라. 1667년 대제사장 Avvakum은 Pustozersk로 가는 길에 Ust-Tsilma에 들렀습니다. 많은 참가자들도 이곳에서 추방되었습니다. 솔로베츠키 봉기 Stepan Razin이 이끄는 운동. 이 지역의 발전은 니콘 총대주교의 교회 개혁을 받아들이지 않은 많은 사람들이 이 외딴 가혹하고 낙후된 지역에 손을 내밀었던 17세기 말-18세기 초에 두 번째 바람을 맞았습니다.

원칙적으로 원고는 Novgorodians, Muscovites, Ustyuzhans 및 무역 사업을 위해 여행 한 Ust-Tsilma 자신과 같은 서비스 사람들이 Ust-Tsilma로 가져 왔습니다. XVII-XVIII 세기의 전환기에. 당국의 박해를 피해 이곳으로 도망친 옛 신자들이 상당한 수의 원고와 초기 인쇄 된 책을 Pechora로 가져 왔습니다. XVIII - XIX 세기에. 그들은 여기에 많은 스케이트를 세웠습니다. 그중 가장 큰 것은 Velikopozhensky와 Omelinsky였습니다. 많은 스케이트에는 학교가있었습니다 문법, 라이브러리- 서기관그리고 책 워크숍.

Vyg 전통은 Great Pozhensky 및 Omelinsky 서기관의 모델이었습니다. Pomeranian semi-charter를 기반으로 Pechora semi-charter라는 자체 유형의 글꼴이 여기에 형성되었습니다. 지역 필사자들이 필사한 책은 덜 가느다란 활자, 더 큰 선의 자유, 덜 신중한 세부 묘사, 약간의 단순화에서 Vygov 책과 다릅니다.

19 세기 후반부터 큰 Old Believer sketes의 "강제"이후 Pechora 책 쓰기 전통은 sketes에서 훈련 된 지역 농민의 오두막으로 전달되었으며 그중 가장 재능있는 사람은 의심 할 여지없이 Ivan Stepanovich Myandin (1823-1894). 그러나 낮은 Pechora에는 숨겨진 사람들의 수많은 작은 스케치가 계속 존재했으며 책 쓰기도 수행되었습니다.

1905 년 이후 구 신자들이 개혁 전 책을 자유롭게 인쇄하고 상당한 양의 인쇄 제품이 Pechora에 쏟아 졌을 때 현지 서기관의 수는 다소 감소했지만 서기관의 작업은 전혀 사라지지 않고 유기적으로 보완되었습니다. 타이포그래퍼의 작업 - 개인의 창의성은 그 가치를 전혀 잃지 않았습니다.

소비에트 시대까지 Ust-Tsilma와 그 주변 지역의 거의 모든 가족은 손으로 쓴 책을 소유했으며 일부 집에는 감동적인 사랑과 보살핌의 대상인 전체 원고 모음과 초기 인쇄 책이있었습니다. 소유자, 단순한 농민 및 어부들은 말 그대로 각 책의 역사를 기록하려고 노력했으며 소유자의 메모를 전통적인 중세 형식으로 장식했습니다. 가장자리 가의. 동시에 책이 전혀 무게가 없다는 점을 강조해야합니다. 중세, 특히 교회 전례를 읽고 문학은 사람들의 일상 생활에서 중요한 부분이었으며 영적 힘을 끌어 내고 거의 모든 문제에 대한 답을 찾았습니다. 형이상학 및 일상적인 성격과 같은 질문.

강력한 농민 주택 외에도 20 세기 후반까지. Ust-Tsilma 지역의 손으로 쓴 전통은 Ust-Tsilma (1925 년 폐쇄)에있는 동일한 신앙의 교회와 Zamezhnoye 마을, Borovskoy, Skitskaya 및 Omelino 마을의 기도실 주변에 집중되었습니다. 처음 세 개는 1920년대 초에, 네 번째는 30년대 초에 문을 닫았습니다) (11).

책 쓰기는 1917년 이후 예상치 못한 매우 심각한 관련성을 갖게 되었으며, 그 후 몇 년 동안 영적 문헌의 출판이 거의 완전히 중단되었습니다. 그러나 새로운 시대는 1930년대에 서기관이나 책을 아끼지 않았습니다. 많은 Pechora 서기관이 OGPU-NKVD에 의해 억압되었지만 (주로 RSFSR 형법 58-10 조에 따라-소련의 권력을 훼손하라는 요구, 해당 내용의 문헌 생산, 저장 및 배포) 목록은 다음과 같습니다. 피해자는 여전히 명확해야합니다. 소련에서는 한동안 피고인 자신이 명백한 이유로 이것에 대해 이야기하지 않았기 때문입니다. 손으로 쓴 책과 인쇄된 책은 압수되고 파괴되었습니다. 불에 탔을 때와 단순히 강에 익사했을 때였습니다. 이 모든 것은 집단 농장의 설립, 스케 테와 기도실의 폐쇄, 비밀 사람들의 강화 된 설교와 함께 Pechora에서 종말론 적 감정을 불러 일으켰습니다. 온 가족이 숲으로갔습니다 ( "사막") , 거기에서 그들은 책이 숨겨진 캐시를 만들었습니다. 많은 사람들이 마지막까지 자녀를 소련 학교에 보내지 않으려 고 노력했고 적군 징집을 피했습니다. 누군가는 심지어 자살... 그럼에도 불구하고 Pechora 책 쓰기 전통은 가장 끈질기고 최소한 1980 년대 초까지 유지되는 전통 중 하나로 밝혀졌습니다.

5. 드비나와 메젠 분지

18 세기 중반에 뚫을 수없는 타이가 야생으로 자란 북부 Dvina 계곡은 수많은 Old Believer 수도원 네트워크로 덮여있었습니다. sketes 외에도 Severodvinsk 서예 및 책 미니어처의 주요 센터는 현재 Arkhangelsk 지역의 Verkhnetoemsky, Vinogradovsky 및 Krasnoborsky 지역의 영토에 위치한 마을과 마을이었습니다. 사람들은 Pomorye 전역뿐만 아니라 주로 Vologda에서 이웃 지방에서 책 쓰기 기술을 배우기 위해 이곳에 왔습니다. Severodvinsk 마스터는 때때로 매우 먼 다른 Old Believer 서적 작성 센터의 대표자들과 연락을 유지했습니다. 그들의 제품은 지속적으로 수요가 많았고 심지어 루마니아 왕국과 오스만 제국에 도달했습니다.

메젠 강 유역에는 집약적인 도서 원고 전통도 존재했습니다. 이미 XVII 세기의 마지막 1/3에 있습니다. Avvakum의 아내와 자녀가 망명 한 Mezen의 하류에 위치한 Okladnikova Sloboda는 대제사장 자신과 같은 생각을 가진 사람들의 작품 배포 및 서신의 중심이되었습니다. 18 세기 2/4 분기에 Pitirim 주교가 Kerzhensky sketes를 파괴했기 때문에 Nizhny Novgorod 지방의 상당수의 Old Believers가 이곳으로 이주하여 여기에 여러 수도원을 세웠습니다. XVIII 세기 말에. Old Believers와 함께 책을 복사하는 기술은 Udora 지역 (Mezen 및 Vashka 강의 상류)에 왔습니다.

스타일과 색 구성표 측면에서 이 지역의 책 쓰기는 물레, 상자, tueskas 및 기타 장식 및 응용 예술 대상을 장식하는 Severodvinsk 흰색 배경 그림의 유명한 전통과 밀접하게 얽혀 있습니다. 때때로 같은 사람이 물레 그림과 원고 및 아이콘 제조에 종사했습니다. 지역 서예가 및 미니어처 작업의 특성은 Veliky Ustyug, Solvychegodsk 및 Kholmogory와 같은 예술 공예 센터의 근접성에도 영향을 받았습니다. Pinega 원고는 눈에 띄지 않으며 디자인 측면에서 극히 드뭅니다.

몇 년 동안 내전그리고 그 뒤를 이은 스케 테의 폐허는 농민 농장의 집단화와 병행하여 Severodvinsk 책 쓰기 전통이 점차 사라지고 있습니다. 그리고 오늘날이 부분에는 흑해 연안으로 명성이 확장 된 한때 이곳에 살았던 지역 sketes, scriptoria 및 숙련 된 장인을 상기시키는 것이 거의 없습니다. "밝은 미래"의 건축 자들은 파괴 된 건물, 불구가 된 운명 및 빠른 동포들의 유산으로 인구 감소.

6. 볼가 지역

XVII 세기의 마지막 1/3부터 볼가 지역에서. 책 서신의 주요 센터는 Kerzhenets 강을 따라, 나중에는 Irgiz 및 Cheremshan 강을 따라 위치한 Old Believer sketes였습니다. 그러나 Nizhny Novgorod 지방의 Gorodets 및 Semenov 도시, Samara 지방 (현재 Saratov 지역)의 Balakovo, Saratov 지방의 Khvalynsk 및 많은 지역의 Old Believers의 밀집 거주지의 모든 장소에서 서기관이 발견되었습니다. 다른 것들의.

Kerzhensky sketes (오늘날 Nizhny Novgorod 지역의 Semenovsky 지구)는 다음 중 하나였습니다. 주요 센터팝 스타일. 18세기 말까지 Kerzhenets 강을 따라 약 8,000명의 인구를 가진 54개의 Old Believer(대부분 사제) 스케테가 있었습니다. Kerzhenets의 전성기는 1762 년 12 월 4 일 Catherine the Great의 최고 선언문과 관련이 있습니다. 이 선언문은 한때 러시아 외부로 도망친 황후의 모든 주제에 고향으로 돌아가 군주의 "관대함"과 "번영"을 약속했습니다. . 선언문이 출판 된 후 이전에 Commonwealth에 정착했던 상당수의 Old Believers가 Kerzhenets로 이사했습니다. P. I. Melnikov의 dilogy "In the Forests"와 "On the Mountains"의 주요 행사가 펼쳐진 곳이 바로 여기에 있습니다. 40대 후반~50대 초반. XIX 세기, 니콜라스 1세 하에서 많은 Kerzhensky sketes가 폐쇄되었지만 실제로 sketes는 20년대 말까지 작동했습니다. XX 세기, 공산주의자들에 의해 정착되었을 때 : 90 년대. Kerzhen sketes에서 책과 노래의 기초를 공부하는 노인들이 여전히있었습니다. 오늘날 순례자들이 때때로 방문하는 스케 테 묘지 만 Kerzhensky 스케 테에서 남아 있습니다.

볼가 책 쓰기의 또 다른 주요 중심지는 60~70년대에 설립되었습니다. 18 세기 Irgiz 강 (현재 Saratov 지역에 있음)을 따라 Vetka sketes에서 온 정착민. 주민의 기업, 캐서린의 선언문이 제공하는 경제적 이익, 후속 주권자 인 Pavel Petrovich와 Alexander Pavlovich의 후원은 Irgiz를 성직자 구 신자의 주요하고 가장 부유 한 중심지로 만들었습니다. 가장 큰 총회 수도원과 비교했습니다. "Irgiz에서"I. V. Polozova는 "18 세기 말-19 세기 전반에. 수도원과 주변 마을에 노래 책을 공급했을뿐만 아니라 승려와 학생들에게 책을 만드는 기술을 가르친 자체 원고 학교를 형성하는 과정이 있습니다. 수도원을 떠난 후자는 Irghiz의 책 쓰기 전통을 보존하면서 책을 계속 복사했습니다”(12).

1826년부터 옛 신자들에 대한 독재 정책이 1828-1841년에 바뀌었습니다. Irgiz sketes는 부분적으로 폐쇄되었고 부분적으로는 공동 종교로 전환되었습니다. 스케테 책 쓰기의 전통은 공통 신앙의 조건에서도 계속 존재했지만, 이르기즈 필사본의 질은 크게 떨어졌습니다.

19세기 중반에 Khvolynsk 시 근처에 설립되어 볼가 필기 전통의 새로운 중심이 된 Cheremshan sketes의 출현이 시작되었습니다. 이전에 폐쇄 된 Irgiz sketes의 많은 주민들이 이사 한 곳이 여기에 있습니다. 80년대 이후 19 세기 Verkhne-Uspensky 수도원은 Cheremshan의 중심이되었으며 1905 년 4 월 17 일 "종교적 관용의 원칙 강화"선언문 이후 크게 성장하고 변경되었습니다. 1918 년에 수도원은 체 키스트에 의해 황폐화되었습니다. 30대 초반까지. 점차 사라지고 있던 Vvedensky 수녀원도 사라졌습니다.

스케 테 주민들 외에도 평신도의 상당 부분이 책 서신에 참여했으며, 그중 많은 사람들이 스케 테 학교를 다니거나 지역 성직자와 함께 공부하거나 부모로부터 직접 문해력의 기초를 받았습니다 (13).

Irgiz와 Cheremshan sketes의 문학적 전통은 절충적 성격을 지녔지만 전체적으로 Vyg와 Guslits 학교에 의존했으며 후자가 우세했습니다. Irgiz 원고는 밝기와 색상의 풍부함, 밝은 색상이 특징입니다. 그들은 금색과 은색을 포함하여 더 다양한 색상으로 Guslitsky 대응 제품과 구별됩니다. 섹션 시작 부분의 노래 원고의 이니셜은 일반적으로 다색이며 꽃과 기하학적 장식 요소를 결합하여 전체 시트로 그려집니다. 더 단순한 진사 이니셜도 있지만 등반 줄기, 허브, 환상적인 꽃과 같은 모든 종류의 예술적 요소도 포함합니다 ... Irgiz 이니셜을 쓰는 특성은 Vetka의 전통을 발전시킵니다. 글의 유형은 후기 Vygov를 가장 연상시킵니다. 때때로 글자는 삽화로 장식됩니다. 장식에 관해서는 일부 작품에서는 Vygu보다 훨씬 더 복잡하고 엄숙합니다. Vygovsky보다 열등하지 않으며 미니어처 실행의 미묘함, 작은 세부 사항 그리기의 철저 함. Irgiz 서기관의 작품은 일반적으로 재료(두꺼운 종이와 거의 바래지 않는 잉크)와 서예 모두에서 일반적으로 나타나는 매우 높은 품질로 구별됩니다. 또한 Irgiz 책은 견고하고 내구성이 뛰어난 바인딩을 가지고 있습니다. 그러나 매우 평범한 원고도 있지만 일반적으로 수도원이 아니라 농민 제품입니다. Cheremshan 사본은 재료의 품질과 실행 기술 측면에서 Irgiz 사본보다 열등합니다. 일반적으로 노란색을 띤 백서에 작성됩니다(Irgiz는 일반적으로 회청색 용지에 작성됨). 그들의 편지는 Irgiz의 편지보다 크고 광범위하며 디자인은 훨씬 더 겸손합니다. -우리는 공동 종교 시대의 Irgiz 책에서 이러한 모든 징후를 찾습니다. Cheremshan 전통은 Irgiz 전통에서 출발하여 Guslitskaya 전통에 가깝습니다 (14).

일반적으로 스케테의 책 쓰기 전통이 소작농의 손에 넘어간 19세기 중반 이후로 전문성과 작업의 질은 점차 하락하고 있다. 장식은 보다 원시적인 성격을 띠기 시작하고, 서투른 글과 디자인의 부주의가 증가하고, 색상 팔레트때로는 잉크와 진사로만 제한됩니다. 또한 주홍색 잉크가 각각 파란색 (자주색 또는 갈색) 및 분홍색 잉크로 완전히 대체되기 시작했습니다. 그러나 전반적인 하락세에도 불구하고 주어진 시간예를 들어 Samodurovka 마을에서 보라색 점으로 이니셜을 장식하는 원래 스타일이 형성되고 있습니다 (15).

우리의 검토에서 우리는 각각의 예술적 특징을 가진 고유 한 스타일의 서신 및 책 디자인을 개발 한 Old Believer 서적 작성 센터의 서적 작성 센터 또는 단 하나의 발음이 없음에도 불구하고 제품을 다루는 서적 작성 센터에 대해서만 다루었습니다. 스타일, 여전히 몇 가지 공통된 특징이 있습니다. 해당 지역의 전통에 기인할 수 있는 일반적인 특징. 18세기에서 20세기 초에 있었던 것은 위의 센터였습니다. 슬라브-러시아 손으로 쓴 책의 대부분을 생산했습니다. Vyg의 필사본을 복사한 Latgale과 Peipsi의 저술 전통은 에세이의 범위를 벗어났습니다. Verkhokamye, 서기관은 Moscow Printing House의 Nikon 이전 판에 의해 안내되었습니다. 극도의 절충주의와 디자인 금욕주의로 구별되는 우랄과 시베리아. 스케테(skete)나 가족 기록실의 성격을 지닌 작은 책 쓰기 워크숍은 거의 모든 작은 Old Believer 정착지에 존재했습니다.

노트

1. 1801년부터 1922년까지 존재했으며 현대 카렐리야 공화국, 아르한겔스크, 볼로그다 및 레닌그라드 지역의 대부분의 영토를 포함하는 러시아 제국의 행정 단위. 지방 도시페트로자보츠크였다.

2. 인용. 에 의해: 밥코프 E.A., 밥코프 A.E. Vetka와 Starodubye // TODRL의 노래 원고. T. 42. L., 1989. S. 449.

3. 유키멘코 E. M. Vyga 문화의 책 기반에 대해 // World of Old Believers. 문제. 4. 살아 있는 전통: 포괄적 연구의 결과와 전망. 국제 과학 회의 자료. M., 1998. S. 161–162.

4. 같은 책. S.161.

5. Vasily Andreev와 Leonty Bunin의 판화는 Vyga뿐만 아니라 Vetka와 Guslitsy에서도 책 쓰기 전통에 영향을 미쳤습니다.

6. "유능한 세포"Naumovna의 감독자에게 지시 사항 // Vygovtsy의 글 : 푸쉬킨 하우스의 고대 창고에있는 포메라니안 고대 신자의 글. 카탈로그 초기 / comp. G. V. Markelov. SPb., 2004. S. 374–377.

7. 모든 서기관이 주의 깊게 준수해야 하는 문자에 대한 의례 규정 // 유키멘코 E. M. Vygovsky Old Believer 커뮤니티의 문학 유산. 2권 T. 1. S. 391–392.

9. 포드투르키나 E. A. 18-20세기 Guslitsky 편지의 Old Believer 손으로 쓴 책의 예술적 디자인. 디스 요약. ... 미술사 후보. M.: MGUP, 2013. [S. 19–20].

10. 밥코프 E. A. Guslitsky 편지 // TODRL의 노래 원고. T. 32. L., 1977. S. 391.

11. Malyshev V.I. 16~20세기 Ust-Tsilma 필사본 컬렉션. Syktyvkar, 1960, pp. 23–24.

12. Polozova I.V. Saratov Old Believers의 교회 노래 문화 : 역사적 관점에서 존재의 형태. Saratov, 2009, pp. 59–60.

13. 예를 들어, 19세기 후반에 Irgiz 책 쓰기 전통은 Nikolaevsk시의 Terenty Ivanovich Puchkov에 의해 계속되었습니다. XX 세기에. Anna Nikolaevna Putina의 손으로 쓴 작품은 디자인의 독창성으로 구별되었습니다(그녀와 그녀의 작품에 대한 자세한 내용은 다음을 참조하십시오. 노비코바 L.N. Old Believer A. N. Putina의 서사 유산. XX 세기의 Old Believer 상징주의에 대한 질문에. // 옛 신자들의 세계. 문제. 4. 살아 있는 전통: 포괄적 연구의 결과와 전망. 국제 과학 회의 자료. M., 1998. S. 206–215).

15. 같은 책. 165~167쪽.

러시아 문화는 수세기 전에 시작되었습니다. 이교도 시대에도 러시아인들은 자신과 생활 공간(집, 마당, 가정 용품)을 독창적인 패턴으로 장식했습니다. 패턴이 반복되고 개별 세부 사항이 번갈아 나타나는 경우 이를 오너먼트라고 합니다.

민속 장식은 반드시 전통적인 모티프를 사용합니다. 그들은 모든 나라에 있습니다. 러시아 장신구도 예외는 아닙니다. 이 말을 들으면 바로 자수 셔츠와 수건이 우리의 상상 속에 떠오른다. 그들은 말, 오리, 수탉 및 기하학적 모양을 가지고 있습니다.

전통적인 러시아 장식

역사로의 여행

사회의 기본 단위는 가족입니다. 그리고 우리가 최초의 민속 패턴을 빚진 것은 가족들입니다. 고대에 동식물은 토템적 의미를 가졌습니다. 각 가족은 하나 또는 다른 후원자가 있다고 믿었습니다. 여러 세대 동안 가족 구성원은 보호와 도움을 고려하여 자신의 종류의 상징이 있는 항목을 사용했습니다.

점차 가족 그림은 가족을 넘어 친척들의 소유가 되었습니다. 여러 속이 패턴을 교환했습니다. 따라서 이미 전체 부족은 원래 특정 가족에 속한 상징을 사용했습니다.

시간이 지남에 따라 더 많은 패턴이 있었고 사용자 범위가 확장되었습니다. 이것이 러시아에서 러시아 민속 장식품이 등장한 방식입니다.

집의 외관에도 상징성을 더했다.

다른 영역에서 바느질 작업에 다른 색상이 사용되었음을 알 수 있습니다. 이에 대한 간단한 설명이 있습니다. 옛날에는 천연 염료만 사용했습니다. 그들은 수공예 방식으로 만들어졌습니다. 따라서 페인트 원료의 가용성은 종종 작품의 전체 팔레트를 결정했습니다.

다른 지역에는 가장 좋아하는 "장식"이 있습니다. "페이즐리"가 동부 지역 장식품의 모티브 중 하나라는 것은 우연이 아닙니다. 국토 "인도 오이" 동쪽의 페르시아.

의미와 의미

자연과 종교의 창의적인 융합. 러시아 장신구를 포함하여 국가를 간단히 설명할 수 있습니다. 즉 장신구는 세계를 상징적으로 표현한 것이다.

장식적인 요소는 단순한 장식이 아닙니다. 그들은 의미적이고 의식적인 짐을 짊어졌습니다. 볼 수 있을 뿐만 아니라 읽을 수도 있습니다. 매우 자주 이들은 음모와 부적입니다.

각 문자에는 특정 의미가 있습니다.

Alatyr는 아마도 러시아와 슬라브 표지판의 주요 인물일 것입니다. 무한한 우주, 세계의 이중적 통일성과 균형의 상징입니다. 남성과 여성의 원칙으로 구성된 생명의 근원. 종종 8개 별 Alatyr와 Alatyr Stone이 패턴에 사용되었습니다. 그들은 다양한 생활 상황에서 도움이 될 것으로 기대되었습니다.

홀리 알라티르

매우 숭배되고 패턴에 자주 사용되는 또 다른 상징은 생명의 세계 나무 (또는 왕권 나무)였습니다. 그것은 Alatyr Stone에서 자라며 신들은 그 왕관 아래에 있다고 믿었습니다. 그래서 사람들은 천상의 도움을 받아 생명나무 가지 아래에서 자신과 가족을 보호하려고 노력했습니다.

Kingdom Tree 이미지의 변형 중 하나

다양한 스와스티카는 러시아 및 슬라브 바느질 작업에서 인기 있는 모티프이기도 합니다. 만자 중에서 Kolovrat는 다른 것보다 더 자주 찾을 수 있습니다. 태양, 행복, 선함의 고대 상징.

슬라브 인들 사이에서 태양의 상징 이미지의 변형

Orepey 또는 Arepey는 측면에 빗이 있는 마름모꼴입니다. 그의 다른 이름은 Comb rhombus, Oak, Well, Burdock입니다. 그것은 행복, 부, 자신감의 상징으로 간주되었습니다. 의복의 다른 부분에 위치하면 해석이 달라집니다.

오레페이 기호

사람들을 둘러싸고 그들에 의해 신격화된 동물과 식물, 이것은 패턴의 끊임없는 주제입니다.

슬라브 상징주의는 매우 다양합니다.

특히 중요한 것은 장식 요소의 교대 수였습니다. 각 숫자에는 추가적인 의미론적 부하가 있었습니다.

아름다움과 보호

장식품의 미적 가치는 토템적인 것과 결합되었습니다. 동방 박사와 무당은 의식의 옷과 기구에 상징을 새겼습니다. 평범한 사람들도 전통 그림에 특별한 의미를 부여합니다. 그들은 (신체를 보호하기 위해) 옷의 특정 부분에 부적 자수를 적용하여 자신을 보호하려고했습니다. 테이블 리넨, 가정 용품, 가구, 건물 부품도 적절한 패턴으로 장식되었습니다 (가족과 집을 보호하기 위해).

고대 장신구의 단순함과 아름다움이 오늘날 인기를 끌고 있습니다.

매력 인형은 전통 장식품으로 장식되었습니다.

무역 및 공예

점차적으로 문명의 발달과 함께 고대의 문양이 변형되었고, 그 중 일부는 개별 민속 공예품의 식별 표시가 되었습니다. 독립적인 공예로 분리됩니다. 일반적으로 공예품에는 생산되는 지역에 해당하는 이름이 있습니다.

가장 인기있는 것은 다음과 같습니다.

도자기 및 도자기 "Gzhel". 그녀의 스타일은 흰색 배경에 파란색 페인트로 독특한 그림을 그리는 것입니다. 그것은 생산이 위치한 모스크바 지역의 Gzhel 정착지의 이름을 따서 명명되었습니다.

Gzhel 그림 - 오래된 공예

"Zhostovo 그림"은 바니시로 덮인 검은 색 (드물게 녹색, 파란색, 빨간색) 금속 트레이의 꽃다발로 인식 할 수 있습니다. 낚시 센터는 Zhostovo(모스크바 지역)에 있습니다. 이 공예품의 시작은 Nizhny Tagil 트레이 생산이 여전히 존재하는 Nizhny Tagil에 놓였습니다.

호화로운 Zhostovo 그림

"Khokhloma"는 나무에 장식적인 그림입니다. 금색 바탕에 검정, 빨강, 때로는 초록의 무늬가 있는 것이 특징입니다. 그녀의 고향과 거주지는 Nizhny Novgorod 지역입니다.

Khokhloma는 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

Sloboda Dymkovo는 Dymkovskaya의 발상지이며 Kargopol의 도시는 각각 Kargopolskaya, Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, Starooskolskaya 점토 장난감 마을입니다. 그들 모두는 특징적인 패턴과 색상을 가지고 있습니다.

Stary Oskol 점토 장난감

Pavlovsky Posad 모직 숄은 Pavlovsky Posad의 명함입니다. 볼륨감 있는 플라워 패턴이 특징입니다. 빨강과 검정은 그들의 전통적인 색상입니다.

전통적인 Pavloposad 숄은 정말 고급스러운 액세서리입니다.

연속은 매우 길 수 있습니다 : Fedoskino 및 Palekh 미니어처, Gorodets 그림, Orenburg 솜털 숄, Vologda, Yelets, Mtsensk 레이스. 등등. 모든 것을 나열하는 것은 매우 어렵습니다.

민속 스타일로 그리기

오늘날 많은 사람들이 민속 스타일로 옷을 입고 물건을 사용합니다. 많은 공예가들은 자신만의 독특한 것을 만들고 싶어합니다. 그들은 완제품의 교감을 기초로 삼거나 자신의 스케치를 만들 수 있습니다.

이 아이디어를 성공적으로 완성하려면 먼저 다음이 필요합니다.

별도의 패턴 또는 장식품인지 결정하십시오.
그림을 간단한 조각으로 나눕니다.
그래프 용지를 가지고 표시를 만들고 각 조각과 중간을 표시하십시오.
중앙에 첫 번째 기본 세부 사항을 그립니다.
점차적으로 다음 조각을 추가합니다.

이제 독특한 패턴이 준비되었습니다.

누구나 비슷한 패턴을 그릴 수 있습니다.

러시아 자수에 대하여

러시아 자수의 패턴, 기술, 색상은 매우 다양합니다. 자수 예술은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그것은 삶의 방식, 관습 및 의식과 밀접하게 연결되어 있습니다.

색상은 바느질 작업의 중요한 구성 요소입니다.

사람들은 그것에 신성한 속성을 부여했습니다.

빨강은 생명, 불과 태양의 색입니다. 물론 자수에 자주 사용되었습니다. 결국 그것은 또한 아름다움입니다. 부적으로 그는 생명을 보호하도록 부름 받았습니다.
순수한 눈의 하얀색. 자유와 순결의 상징. 그것은 어둠의 세력으로부터 보호자로 간주되었습니다.
물과 맑은 하늘의 푸른 색. 용기와 힘을 상징합니다.
장식의 검은색은 지구를 의미했습니다. 지그재그와 파도는 각각 쟁기질과 쟁기질이 아닙니다.
녹색은 풀, 숲 및 인간에 대한 도움입니다.

러시아 전통 자수

스레드에는 특정 특성도 부여되었습니다.

아마는 남성성의 상징입니다.
양모는 보호, 후원입니다.

패턴과 결합하여 특수 목적의 제품이 만들어졌습니다.

예를 들어:

수탉과 붉은 말은 아기를 보호하기로 되어 있었다.
성공적인 작업 완료를 위해 그들은 녹색과 파란색 린넨으로 수를 놓았습니다.
질병과 악영향으로부터 그들은 양모로 수를 놓았습니다.
여성의 경우 모성을 보호하기 위해 검은 색으로 수 놓은 경우가 더 많았습니다.
남자들은 녹색과 파란색 패턴으로 보호되었습니다.

물론 각각의 경우와 사람에 대해 특별한 기호와 그림 세트가 개발되었습니다.

이 자수는 어떤 천에도 우아하게 보일 것입니다.

민속 의상

민속 의상은 전통을 구현하고 반영합니다. 수세기 동안 여성 공예가들은 평범한 직물을 독특한 예술 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 와 함께 초기소녀들은 바느질의 비밀을 이해했습니다. 15세 때 그들은 일상복과 축제복, 수건 세트, 식탁보, 밸런스 등을 몇 년 동안 스스로 준비해야 했습니다.

수트 자체의 컷은 단순하고 직사각형입니다. 다양한 품질의 린넨 또는 모직물. 여성들은 천을 뽑고 (실의 일부를 제거) 새 천을 받았습니다. 헴 스티치 및 기타 자수가 만들어졌습니다.

러시아 민속 의상은 다양합니다

물론 의복은 지역에 따라 특징적인 문양이 달랐다. 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.

중앙 러시아. 여러 가지 색상이 다릅니다. 기술 중 세는 부드러움, 십자가, 땋은 머리, 헴 스티치가 종종 발견됩니다. 남부 지역에서는 레이스, 리본 또는 천 조각도 옷을 장식하는 데 사용됩니다. 패턴은 종종 기하학적입니다. Orepey는 특히 다른 버전에서 사랑 받았습니다.
북부 사투리. 그녀에게 있어 특징적인 기법은 매끄러운 표면(유색 및 흰색), 십자가, 페인팅, 흰색 스티치 및 컷아웃입니다. 예술적 모티프는 기하학적 모티프보다 더 자주 사용되었습니다. 구성은 주로 한 가지 색상으로 수행되었습니다.

러시아 자수는 독특합니다. 동물과 식물의 양식화 된 이미지와 다양한 기하학적 패턴으로 구별됩니다.

전통을 지키다

보존된 제품을 기반으로 국가 전통과 수공예 기술을 탐구하는 현대 장인들은 이를 현대적인 요구 사항에 맞게 조정합니다. 이를 바탕으로 세련된 오리지널 아이템이 만들어집니다. 옷, 신발, 속옷입니다.

그의 각 컬렉션에 민속 모티프를 포함하는 유명한 패션 디자이너 중 한 명은 Valentin Yudashkin입니다. Yves Saint Laurent와 같은 외국 디자이너들도 러시아 유산에서 영감을 받았습니다.

Yves Saint Laurent의 러시아 컬렉션

또한 민속공예는 전통을 계승하고 현대적 요구에 따라 장인정신을 향상시킨다. 전통 예술에 무관심하지 않은 애호가를 추가할 수 있습니다. 그들은 민속 스타일로 독립적으로 연구하고 수집하고 창조합니다.

러시아 문양은 계속해서 사람들에게 아름다움과 기쁨을 가져다주고 역사적 정보도 보존합니다.