드라마와 코미디 극장 티라스폴 포스터. Pridnestrovian State Theatre of Drama and Comedy

그것은 극장의 창립자 인 Nadezhda Stepanovna Aronetskaya 인 몰도바 SSR의 명예 예술 노동자의 이름을 따서 명명되었습니다.

새로운 극장의 무대에서 창의적인 방법뛰어난 거장 연극 예술몰도바: 배우 - Konstantin Konstantinov, Ekaterina Kazimirova, Kirill Shtyrbul, Domnika Dorienko, Evgeny Kazimirov, Evgeny Diordiev, Mifodiy Apostolov; 음악 부분의 머리-Valery Polyakov, David Gershfeld; Viktor Gerlak 감독 등.

1936년 6월 25일, 기술적으로 완비된 새로운 극장의 그랜드 오프닝이 열렸습니다.

위대한 시대에 애국 전쟁극장 건물이 심하게 손상되었습니다. 1963년에야 완전히 복원되었으며 5년 동안 건축가 I. L. Shmurun과 D. I. Palatnik의 다양한 여행 그룹과 모든 중요한 도시 행사를 위한 플랫폼 역할을 했습니다.

Pridnestrovie의 전문 예술 역사의 새로운 이정표와 극장의 탄생은 1969 년 8 월에 시작되며 감독이자 교사 인 Nadezhda Stepanovna Aronetskaya의 이름과 관련이 있습니다. Chisinau Institute of Arts의 연기 부서 졸업생 17 명과 함께 Nadezhda Stepanovna는 Tiraspol Theatre에 와서 첫 번째 수석 감독이되었습니다.

극장의 공식 개장은 1970년 3월 26일 A. Arbuzov의 연극을 원작으로 한 연극 "The City at Dawn"으로 열렸습니다. 안에 극장 포스터첫 번째 시즌 : "시간과 나 자신에 대해"구성; A.P. Chekhov, "Innocent Speeches"의 무대 이야기; "우리는 우리 국민을 셀 것입니다"-A. Ostrovsky, S. Marshak의 동화 "슬픔을 두려워하기 위해-행복을 보지 않기 위해". 젊은 극단의 공연은 누구에게도 무관심하지 않았으며 관객들의 뜨거운 호응을 불러일으켰고, 전문 평론가. 극장은 누구의 포스터를 반복하지 않는 흥미로운 레퍼토리를 형성했습니다. 점점 더 성공적으로 극장은 국제 축제, 권위있는 연극 리뷰 및 경쟁에 참여합니다.

극장의 역사를 통틀어 30회 이상의 공연이 다양한 모든 연합, 공화당 및 국제 대회에서 권위 있는 상을 수상했습니다. 연극 대회그리고 축제. 1975년에만 연극 "Vasily Terkin"이 재무부에 7개의 상을 안겨주었습니다. 은메달그들을. A. 포포바. 이상은 N. ​​Aronetskaya 감독, 프로덕션 디자이너 A. Zheludev 및 5 명의 배우 E. Tolstov, V. Uvarov, M. Isaev, A. Alekseev, V. Sukhomlinov에게 수여되었습니다.

이후 몇 년 동안 축제 목록이 늘어나고 극단이 극장 포럼으로 이동하는 공연 수가 증가하여 극장 공간의 범위가 확장됩니다. 이들은 푸쉬킨의 공연에 대한 All-Union 리뷰 ( "깊은 고대의 전통"), 폴란드 드라마의 All-Union Festival ( "Widow 's House"), 체코 슬로바키아의 All-Union Festival ( "Before the Rooster Crows")입니다. ), 상트 페테르부르크 국제 축제 "Winter Avignon"( "A Moment"), 루마니아 국제 축제, Tulcea ( "Notes of a Madman"), 몰도바 및 우크라이나 연극 예술 검토 "Florar-88"( "마지막 열정적인 연인"), 국제 연극제"Ternopil Evenings"( "Mozart and Salieri"), 국제 연극 축제 "Tavria의 Melpomene", Kherson ( "Nameless Star").

주기적으로 극장은 키시나우를 방문하여 국제 축제국제 페스티벌에서 V. Alexandri(“The History of a Golden One”)의 이름을 따서 명명됨 - 비엔날레 E. Ionesco(“Players”)의 이름을 따서 명명됨 다른 년("바이칼 쿼드리유", " 개인 소장마스크", "사랑과 기회의 게임", "고양이의 집", "키드 앤 칼슨", "Jourdain, Jourdain!", "... in the Hunting Hall").

주요 비평가와 연극 평론가는 공화당과 러시아어로 극장과 공연에 대해 썼습니다. 정기간행물(“젊은 공산주의자”, “극장”, “ 연극 생활”, “열정적인 대로”, “미의 세계” 등).

오늘날 거의 45년 동안 한 극장에 충실한 배우들이 극장에서 봉사하고 있습니다. 이것이 몰도바 공화국 인민 예술가입니다. 국민작가 PMR I. 타란, 인민 예술가 PMR A. Ravlo-Doreanu, 아티스트 V. Nagapetyan. PMR V. Klimenko 인민 예술가, PMR N. Volodina 명예 예술가, T. Dikusar, 몰도바 공화국 명예 예술가, PMR I. Serikova, 몰도바 A. Klimenko 공화국 명예 예술가 30년이 넘은 극장.

A. Zheludev, A Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, 머리. 극단 V. Zembitskaya, 머리. S. Belov, L. Snopkova 등의 문학적 부분, 그리고 이제는 T. V. Sologor, L. V. Chernova, T. A. Salova, A. E. Demin, I. Z. Roitman과 같은 마스터가 계속 봉사하고 있습니다. , L. T. Konovalova.

극장과 협업 유명 감독, RSO 인민 예술가 M. M. Abramov(민스크), I. S. Petrovsky(TASSR 명예 예술가) V. S. Mazhurin(카자흐 SSR 명예 예술가) B. L. Martynov(Simferopol), A V. Kuznetsov(모스크바), G. L. Vasiliev(St . Petersburg), Yu.P. Gorin(모스크바), T. V. Chibotaru(Kishinev), V. A. Gunin(리투아니아와 러시아의 명예 예술가), B. Abdurazakov(타지키스탄의 명예 예술가), E. Konstantinova(공화국 인민 예술가) 몰도바), V. Mikhelson (St. Petersburg) 및 극장의 형성과 발전에 크게 기여한 많은 사람들 .

역사 동안 극장은 연극을 기반으로 200회 이상의 공연을 상연했습니다. 현대 극작가, 뿐만 아니라 국내 및 외국 고전. 그의 공연은 900만 명이 넘는 관객이 관람했다.

극장은 모스크바, 키시나우, 오데사, 노보로시스크, 케르치, 리비우, 테르노필, 마리우폴, 체르니우치, 상트페테르부르크, 사란스크, 크리보이 로그, 리브네, 헤르손, 니콜라예프, 지토미르, 이바노-프란키브스크, 하르코프, 노보로시스크, 핀스크, 바라노비치 등의 도시를 방문했습니다. , Chernigov, Bobruisk, Brest, Riga, Daugavpils, Lutsk, Gomel, Vitebsk, Nizhny Novgorod, Kaluga, Tver, Vidin (불가리아), Tulcea (루마니아), Tskhinval (South Ossetia) 및 기타 다수.

1969년 8월 14일 MSSR 문화부 장관은 N. S. Aronetskaya를 Tiraspol에 있는 러시아 드라마 극장의 수석 감독으로 임명하라는 명령을 내렸습니다. 따라서 독창적 인 얼굴, 다양하고 대담한 레퍼토리, 아름답고 젊고 활기찬 극단으로 새로운 극장이 열렸습니다. 전문가 및 창조적 성장 Chisinau Institute of Arts를 졸업한 젊은 배우들. G. Muzichesku는 이 뛰어난 감독의 이름과 밀접한 관련이 있습니다. 극장 스튜디오의 지위를 받았고, 크리에이티브 팀"다른 사람을 가르치고 나 자신을 배웁니다"라는 원칙에 따라 자신의 얼굴을 형성했습니다. 성육신의 학교와 전통 무대 이미지처음부터 러시아와 외국 고전의 극작술에 기반을 두었고 최고의 작품동시대.

연극 포스터에는 세계 고전 작가의 이름이 포함되어 있습니다. Sheridan, Eduardo de Filippo, Lope de Vega, Carlo Goldoni, Tirso de Molina, Molière, Andersen, A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov, M.M. Roshchin, A.V. Vampilov, I. S.Turgenev, I.Drutse, B.L.Vasiliev의 희곡을 바탕으로 한 공연 , A.N.Arbuzov, S.Ya.Marshak, E.L.Schwartz, A.T.Tvardovsky, V.M., 연간 대중의 지속적인 관심을 불러 일으켰습니다.

그러나 첫 번째 인정은 1969 년 티라스 폴 극장의 미래 배우들에게 레닌 그라드에서 N. S. 같은 해 N. Aronetskaya가 감독 한 A.P. Chekhov를 기반으로 한 또 다른 졸업 공연 "Innocent Speeches"가 Moldavian Theatre Society의 상을 받았습니다. 나중에이 두 공연과 Y. Doronchenko가 감독 한 A. Ostrovsky의 졸업 공연 "Let 's get together"와 S. Marshak의 "슬픔을 두려워하는 것-행복을 보지 않는 것"이라는 자신의 공연이 구성되었습니다. Tiraspol 극장의 첫 번째 레퍼토리.

1970 년 3 월 27 일 A. Arbuzov의 연극 "The City at Dawn"으로 극장 공식 개장식이 열렸습니다. 이 공연은 청중과 연극 평론가들로부터 높은 평가를 받았으며 감독 N. Aronetskaya와 Y. Doronchenko, 배우 B. Aksyonov, O. Lachin, E. Myznikov, L. Rusnac은 Moldavian Theatre Society에서 상을 받았습니다. 극장은 명성을 얻고 있으며 공화국 최고의 무대 그룹 중 하나로 확고하게 자리 잡고 있습니다. 많은 사람들에 따르면 연극 평론가그 당시 N. S. Aronetskaya의 작품은 혁신적이고 깊고 예기치 않은 침투입니다. 문학적 자료, 작가에 대한 존경, 밝은 연극 및 잘 조정 된 배우 앙상블. "뛰어난 감독-선생님": 그녀의 동료들이 그녀를 부릅니다. 가장 비싼 연극 모임 인 구세대 시청자는 주인이 상연 한 공연을 기억합니다. N.Aronetskaya 감독, 배우 B.Aksenov, L.Kolokhina, E.Myznikov 및 L.Sher가 문화부에서 상을 수상한 E.Labish의 연극 "밀짚 모자"입니다. R. Sheridan의 "Duenna"공연으로 N. Aronetskaya 감독, 배우 I. Taran 및 B. Aksyonov가 Moldavian Theatre Society에서 상을, A. N. Ostrovsky의 "Jokers"에서 N. Aronetskaya와 배우 B가 상을 받았습니다. .Aksyonov는 또한 Moldavian Theatre Society의 상을 받았습니다. 이것은 높은 영성, 시적, 뛰어난 무대 장치를 포함하는 극장의 특별한 스타일에 대한 인식의 시작이었습니다.

1974 년 K. Goldoni의 N. Aronetskaya "Samodura"공연은 창의적인 청소년과의 작업에 대한 All-Union Review에서 상을 받았습니다. 그런 다음 A. S. Pushkin의 연극 "The Traditions of the Old Ages"가 Pushkin 공연에 대한 All-Union 리뷰의 승자가되었습니다. 그리고 L. Latyeva의 "Illuminated by the Sun Are Thirsty"공연은 공화당 연극 대회의 수상자라는 칭호를 받았습니다. 위대한 애국 전쟁 승리 30 주년을 맞아 A. Tvardovsky, N. Aronetskaya 감독, 배우 E. Tolstov, V. Sukhomlinov, A. Alekseev, M. Isaev, V의 연극 "Vasily Terkin" . Uvarov, 예술가 A. Zheludev는 A. Popov의 이름을 딴 은메달을 받았습니다. 그리고 1977 년 N. Aronetskaya가 감독 한 Z. Nalkowska의 연극 "The Widow 's House"는 All-Union Festival of Polish Drama에서 졸업장을 받았습니다.

1978 년 L. Tabukashvili의 공화당 축제 "Farewell Waltz"와 V. Levashov의 "Key"에서 한 번에 두 번의 공연이 인정되었습니다. 그 후 몇 년 동안 축제 및 상 목록이 늘어나고 극단이 극장 포럼 및 투어로 이동하는 공연 수가 증가하여 극장 공간의 범위가 확장됩니다. 이들은 All-Union Festival "Czechoslovakia의 드라마 투르기", 몰도바와 우크라이나의 연극 예술 리뷰 "Florar-88", 국제 연극 축제 "Ternopil Evenings", Kherson의 국제 연극 축제 "Tavria의 Melpomene"입니다. 주기적으로 극장은 "Gala-Premilor"페스티벌에서 E. Ionesco의 이름을 딴 국제 페스티벌-비엔날레에 참여하는 키시 나우를 방문합니다. 이 극장은 "A Man Playing"우크라이나(Nikolaev), "Compatriots" Republic of Mordovia(Saransk), "Meetings in Russia"(St. Petersburg), International Theatre Festival "MOLDWEST-RAMPA. RU"와 같은 국제 연극 축제에 ​​참가했습니다. " (키시네프). 수년 동안 극장은 Kiev, Kharkov, Ternopil, Chernivtsi, Odessa, Chisinau, Riga, Zhytomyr, Novorossiysk, Ivano-Frankivsk, Vitebsk, Bobruisk, Pinsk, Moscow, St. Petersburg, Krivoy Rog, Rivne, Kherson, Nikolaev, Baranovichi, Chernihiv, Brest, Daugavpils, Lutsk, Gomel, 니즈니 노브고로드, Kaluga, Tver, Vidin(불가리아), Tulcea(루마니아). 그의 공연은 900만 명이 넘는 관객이 관람했다.

주요 비평가와 연극 평론가는 전체 연합, 공화당 및 러시아 정기 간행물에서 극장과 그 공연에 대해 썼습니다. 1982년에는 공화당 드라마 코미디 극장의 지위를 받았고, 1992년에는 Pridnestrovian Moldavian Republic의 관할권에 들어갔고, 2001년 6월에는 Honored라는 이름으로 Pridnestrovian Moldavian Republic의 주립 극장으로 알려지게 되었습니다. MSSR N. S. Aronetskaya의 예술 노동자. 전반적인 경제 쇠퇴 및 정치적 상황과 일치하는 극장 건물의 재건 및 수리와 관련하여 어려움이 있었음에도 불구하고 극장은 새로운 작가와 함께 연극 장을 풍부하게했습니다. 관객은 V. Alexandri의 작품을 기반으로 한 공연을 보았습니다. , N. Gogol, A. Philip, M. Bulgakov , N. Erdman, M. Sebastian. 러시아 고전의 새로운 비전에 대한 탐색이 계속되었고 A. Pushkin과 A. Chekhov를 기반으로 한 공연이 다시 만들어졌습니다. 2011년까지 현대 극작가의 희곡과 국내외 고전을 바탕으로 약 250회 공연을 펼쳤다.

팀의 창의적인 성공은 2006년 Pridnestrovian State Theatre에서 "For Labour Valour" 메달을 수상했습니다. 명예 칭호"PMR의 영예로운 팀". 1993 년 A. Philip의 공연 "One Moment"는 상트 페테르부르크에서 열린 International Festival "Winter Avignon"에서 졸업장을 받았습니다. 1995년 무대 유명한 작품 N. Gogol의 "Notes of a Madman"은 Tulcea (루마니아)시에서 열린 국제 페스티벌 "Grand Prix"의 우승자가되었습니다. International Black Sea Club "HOMO LUDEN"I. Taran은 최고의 남자 역할 상을 받았습니다. "황금 돌고래" 및 A. Ravlo-Doryanu 상 "Best 여성 역할 M. Bulgakov의 연극 "Jourdain, Jourdain"에 참여하기위한 두 번째 계획". 1999년부터 극장을 이끌고 있는 극장장 M.Kyrmyz(PMR 문화 명예 노동자) 특별상높은 연극 예술에 대한이 축제의 심사위 원단.

B. Aksenov, E. Bogdanova, L. Gubareva, O. Lachin, L. Kolokhina, A. Levitsky, E. Myznikov, V. Nefedov, V. Pashkov, E. Rubinstein, L. Rusnak, V. Sukhomlinov, I. Taran, S. Toma, L. Sher, A. Sholosh. 2 세대 배우 : A.Alekseev, L.Bayraktarova, A.Ravlo-Doryanu, E.Tolstov, V.Nagapetyan, M.Zabolotnaya, L.Karagodina, L.Kondyreva, N.Kyrnats, O.Prikhodko 및 기타. 40 년 이상 동안 그들은 하나의 극장에 충실했습니다. MSSR 명예 예술가, PMR I. Taran, PMR 인민 예술가 A. Ravlo-Doryanu, PMR 인민 예술가 E. Tolstov, 예술가 V .나가페티안. PMR N. Volodina, T. Dikusar, A. Klimenko, V. Klimenko, I. Serikova 등의 명예 예술가들은 30년 이상 극장에서 일해 왔습니다.

연극 예술은 집단 예술이다. A. Zheludev, A Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, head. 극단 V. Zembitskaya, 머리. I. Reiderman, S. Belova, L. Snopkov의 문학적 부분. 감독 M.M. Abramov(북오세티아-알라니아 공화국 인민 예술가), I.S. Petrovsky(TASSR 명예 예술가), Y.S. Doronchenko(우크라이나 명예 예술가), E.V. Arts of the PMR), V.S. Mazhurin(카자흐스탄 명예 예술가) SSR), B.L. Martynov (Simferopol) 및 팀 구성 및 개발에 크게 기여한 많은 사람들.

사진: 드라마 및 코미디 극장. 아로넷

그것은 극장의 창립자 인 Nadezhda Stepanovna Aronetskaya 인 몰도바 SSR의 명예 예술 노동자의 이름을 따서 명명되었습니다.

이야기

소련 동안

몰도바 연극 예술의 뛰어난 거장들은 새로운 극장 무대에서 경력을 시작했습니다. 배우 - Konstantin Konstantinov, Ekaterina Kazimirova, Kirill Shtyrbul, Domnica Dorienko, Evgeny Kazimirov, Evgeny Diordiyev, Mifodiy Apostolov; 음악 부분의 머리-Valery Polyakov, David Gershfeld; Viktor Gerlak 감독 등.

1936년 6월 25일, 기술적으로 완비된 새로운 극장의 그랜드 오프닝이 열렸습니다.

위대한 애국 전쟁 중에 극장 건물이 심하게 손상되었습니다. 1963년에야 완전히 복원되었으며 5년 동안 건축가 I. L. Shmurun과 D. I. Palatnik의 다양한 여행 그룹과 모든 중요한 도시 행사를 위한 플랫폼 역할을 했습니다.

Nadezhda Stepanovna Aronetskaya 동안

Transnistria의 전문 예술 역사의 새로운 이정표와 극장의 탄생은 1969 년 8 월에 시작되며 감독이자 교사 인 Nadezhda Stepanovna Aronetskaya의 이름과 관련이 있습니다. Chisinau Institute of Arts의 연기 부서 졸업생 17 명과 함께 Nadezhda Stepanovna는 Tiraspol Theatre에 와서 첫 번째 수석 감독이되었습니다.

극장의 공식 개장은 1970년 3월 26일 A. Arbuzov의 연극을 원작으로 한 연극 "The City at Dawn"으로 열렸습니다. 첫 번째 시즌의 극장 포스터에서 : "시간과 나 자신에 대하여"라는 구성; A.P. Chekhov, "Innocent Speeches"의 무대 이야기; "우리는 우리 국민을 셀 것입니다"-A. Ostrovsky, S. Marshak의 동화 "슬픔을 두려워하기 위해-행복을 보지 않기 위해". 젊은 극단의 공연은 아무도 무관심하지 않았고 청중과 전문 평론가로부터 따뜻한 반응을 불러 일으켰습니다. 극장은 누구의 포스터를 반복하지 않는 흥미로운 레퍼토리를 형성했습니다. 점점 더 성공적으로 극장은 국제 축제, 권위있는 연극 리뷰 및 경쟁에 참여합니다.

극장의 역사를 통틀어 다양한 연합, 공화당 및 국제 연극 대회 및 축제에서 30회 이상의 공연이 권위 있는 상을 수상했습니다. 1975 년에야 "Vasily Terkin"연극은 7 개의 은메달을 가져 왔습니다. A. 포포바. 이상은 N. ​​Aronetskaya 감독, 프로덕션 디자이너 A. Zheludev 및 5 명의 배우 E. Tolstov, V. Uvarov, M. Isaev, A. Alekseev, V. Sukhomlinov에게 수여되었습니다.

이후 몇 년 동안 축제 목록이 늘어나고 극단이 극장 포럼으로 이동하는 공연 수가 증가하여 극장 공간의 범위가 확장됩니다. 이들은 푸쉬킨의 공연에 대한 All-Union 리뷰 ( "깊은 고대의 전통"), 폴란드 드라마의 All-Union Festival ( "Widow 's House"), 체코 슬로바키아의 All-Union Festival ( "Before the Rooster Crows")입니다. ), 상트 페테르부르크 국제 축제 "Winter Avignon"( "잠시만"), 루마니아 국제 축제, Tulcea ( "광인의 노트"), 몰도바 및 우크라이나 연극 예술 리뷰 "Florar-88 ” (“The Last Lover”), 국제 연극제 “Ternopil Evenings” (“Mozart and Solieri” ), 국제 연극제 “Tavria의 Melpomene”, Kherson (“Nameless Star”).

주기적으로 극장은 키시나우를 방문하여 V. Alexandri의 이름을 딴 국제 페스티벌(“The History of a Golden One”), E. Ionesco의 이름을 딴 International Festival-Biennale(“Players”), 페스티벌 “Gala”에 참여합니다. -Premiilor”(“바이칼 쿼드리유”, “가면 개인 컬렉션”, “사랑과 기회의 게임”, “고양이 집”, “키즈 앤 칼슨”, “Jourdain, Jourdain!”, “... "사냥 홀"에서).

주요 평론가와 연극 평론가는 공화당과 러시아 정기 간행물(젊은 공산주의자, 극장, 극장 생활, Passion Boulevard, World of Beauty 등)에 극장과 공연에 대해 썼습니다.

PMR 중

극장 재건 후 많은 새로운 일이 이루어졌습니다.

• 극장 창립자 인 N. S. Aronetskaya를 기리기 위해 9 월 29 일 Nadezhda Stepanovna Aronetskaya 기념패가 극장 건물에 설치되었습니다.
• 처음 열었다 극장 박물관(3 층);
• 역사에 지울 수 없는 족적을 남긴 배우와 연극인들을 기리기 위해 포토 갤러리를 만들었습니다. 트란스니스트리아 극장(2층 로비);
• 25 년 이상 극장에서 봉사 한 PMR L. A. Pirozhenko의 명예 예술인의 작품 전시회가 구성되었습니다.
• 연극작가 A.S. Kazaku의 작품전(주계단 1, 2층)이 개최되었습니다.

상설 배우단

오늘날 배우들은 거의 45년 동안 한 극장에 충실한 극장에서 봉사하고 있습니다. 이들은 몰도바 공화국 인민 예술가, PMR 인민 예술가 I. Taran, PMR 인민 예술가 A. Ravlo-Doreanu, PMR E. Tolstov, 아티스트 V. Nagapetyan의 인민 예술가. PMR V. Klimenko 인민 예술가, PMR N. Volodina 명예 예술가, T. Dikusar, 몰도바 공화국 명예 예술가, PMR I. Serikova, 몰도바 A. Klimenko 공화국 명예 예술가 30년이 넘은 극장.

극장의 첫 번째 극단

아티스트

A. Zheludev, A Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, 머리. 극단 V. Zembitskaya, 머리. S. Belov, L. Snopkova 등의 문학적 부분, 그리고 이제는 T. V. Sologor, L. V. Chernova, T. A. Salova, A. E. Demin, I. Z. Roitman과 같은 마스터가 계속 봉사하고 있습니다. , L. T. Konovalova.

감독

북오세티아 공화국 인민 예술가 M. M. Abramov(민스크), I. S. Petrovsky(TASSR 명예 예술가) V. S. Mazhurin(카자흐스탄 SSR 명예 예술가) B. L. Martynov( Simferopol), A. V. Kuznetsov(모스크바) ), G. L. Vasiliev(St. Petersburg), Yu. P. Gorin(모스크바), T. V. Chibotaru(Kishinev), V. A. Gunin(리투아니아와 러시아의 명예 예술가), B. Abdurazakov(타지키스탄의 명예 예술가), E. Konstantinova (몰도바 공화국 인민 예술가), V. Mikhelson (St. Petersburg) 및 극장의 형성과 발전에 중요한 공헌을 한 많은 사람들.

티라스폴의 극장.jpg

극장 광장 2000년대

여행 루트의 지리

역사 동안 극장은 국내외 고전뿐만 아니라 현대 극작가의 연극을 기반으로 200 회 이상의 공연을 상연했습니다. 그의 공연은 900만 명이 넘는 관객이 관람했다.

극장은 모스크바, 키시나우, 오데사, 노보로시스크, 케르치, 리비우, 테르노필, 마리우폴, 체르니우치, 상트페테르부르크, 사란스크, 크리보이 로그, 리브네, 헤르손, 니콜라예프, 지토미르, 이바노-프란키브스크, 하르코프, 노보로시스크, 핀스크, 바라노비치 등의 도시를 방문했습니다. , Chernigov, Bobruisk, Brest, Riga, Daugavpils, Lutsk, Gomel, Vitebsk, Nizhny Novgorod, Kaluga, Tver, Vidin (불가리아), Tulcea (루마니아), Tskhinval (South Ossetia) 및 기타 다수.

레퍼토리

오늘날 극장의 플레이빌에 대한 공연이 있으며 그 중 14개는 어린이와 청소년을 위한 것입니다. 레퍼토리는 P. Fedorov, V. Sollogub, A. Ostrovsky, M. Bulgakov, A. Kazantsev, P. Beaumarchais, J.-B. Moliere, A. Cunningham, K. Magnier, V. Gurkin, A. Mardan, V. Merezhko, S. Maugham, N. Ptushkina, L. Andreev, A. Mariengof, M. Bartenev,

Pridnestrovian State Theatre of Drama and Comedy는 최초의 몰도바 극장 중 하나입니다. 그 발견은 1930년대에 일어났다. 처음에는 단순히 스튜디오 극장, 그 다음에는 시티 드라마 극장, 공화당 드라마 극장이라고 불렀습니다. 1992년에는 Pridnestrovian State Theatre of Drama and Comedy가 되었고, 2001년 초에는 몰다비아 SSR의 예술가인 Nadezhda Stepanovna Aronetskaya의 이름을 따서 명명되었습니다.

1990~2005년 개최 수도 재건극장 건물. 이 기간의 어려움에도 불구하고 기관은 계속해서 적극적으로 공연을 발표했습니다. 2005년에 개업했다. 큰 홀이를 기리기 위해 그들은 연극 "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"를 상연했습니다.

현재 극장 건물은 관광객들에게 깊은 인상을 남깁니다. 지역 주민그 아름다움과 웅장함. 입구에는 거대한 직사각형 기둥이 있고 그 뒤에 거대한 반원형 발코니가 있습니다. 파사드 상단은 천연 대리석으로 장식되어 있습니다. 일부 바로크적 특징에도 불구하고 건물 전체가 신고전주의 양식으로 만들어져 있어 엄격하고 조화로운 외관을 지니고 있다.