연극 포스터 - 연극 리뷰. 극장 "Russian Song"의 전설적인 오페라 "Juno and Avos"

인터뷰에서 Alexey Rybnikov는 현대의 존재를 인정했습니다. 뮤지컬 극장그것은 가능하며 세 가지 모습이어야 합니다. 실험 실험실, 새로운 작곡의 준비가 수행되는 현재 여행단, 도시와 국가를 여행하고 대중에게 극장 작업을 알리고 녹음 스튜디오, 디스크 제작 작업을 통해 최대 수의 사람들이 극장 제품에 액세스할 수 있습니다.

그러한 극장을 만드는 아이디어는 80 년대 후반 작곡가에게 나왔지만 구현을 위해서는 건물과 자금이 필요했습니다. 필요하다 자기 집새로운 작품에 대한 작업이 완료되었을 때 특히 관련성이 높아졌습니다. 작곡 과정은 몇 년 동안 지속 된 Catechumens의 오페라 미스터리 Liturgy입니다. 그리고 그것이 끝났을 때 Aleksey Rybnikov는 자신이이 복잡한 작업을 수행해야 함을 깨달았습니다. 그러나 이것은 자체 플랫폼, 자체 극장이 필요합니다. 구내 검색 결과 - Arbat 골목 중 하나, 지하실 오래된 집나타났다 새로운 극장- 그 당시 작곡가는 자신의 돈과 몇 명의 후원자의 도움으로 재건하고 장비를 갖춘 개인이었습니다.

40여 석의 작은 강당에서 예비 신자들의 전례가 빛을 보았습니다. 1992년 가을에 있었던 일입니다. 이후 공연은 한 달에 5~7회 정기적으로 이어졌다. 극도로 제한된 수의 사람들이 한 공연에 참석할 수 있습니다. 그러나 이것에도 불구하고 수천 명이 여기에 왔습니다. 그리고 모든 사람들은 Alexei Rybnikov Theatre의 전체 비현실적인 분위기에 대해 작업 자체에 대해 변함없이 강한 인상을 받았습니다. 출입문, 신비한 던전으로 이어지는 계단을 내려가는 천으로 덮인 높은 벽, 발소리가 익사하는 벨벳 홀 ...

몇 년이 지났습니다. 이 기간 동안 극장은 미국을 여행하고 모스크바에서 공연했습니다. 그리고 휴식이 왔습니다. 연극 및 영화 분야를 뒤덮은 90 년대의 위기로 인해 극장은
진공 상태에서. 거대한 노력 만 예술 감독이 드문 러시아 문화의 예를 보존하도록 허용되었습니다.

극장의 부흥은 Alexei Rybnikov의 지시에 따라 민간 기관이 State Creative Workshop의 지위를 획득 한 1999 년에 발생합니다.

공식 지원은 새로운 프로젝트를 구현하기 위해 작업을 계속할 인센티브를 제공했습니다.

Alexei Rybnikov의 극장은 아주 젊습니다. 다음은 공연입니다. 뮤지컬 공연. 음악은 Alexei Rybnikov 자신이 독점적으로 사용합니다. 작곡가의 전설적인 록 오페라도 이곳에서 공연됩니다.

알렉세이 리브니코프

Alexei Rybnikov Theatre는 작곡가 자신이 만들었습니다. 그는 1945년 모스크바에서 태어났다. Alexei Lvovich의 아버지는 오케스트라의 바이올리니스트 였고 그의 어머니는 예술가였습니다. A. Rybnikov는 어린 시절 여덟 살 때 첫 작품을 썼습니다. 이것들은 피아노를 위한 작은 조각들이었습니다. 열한 살 때 그는 장화를 신은 고양이라는 발레를 썼습니다.

미래의 작곡가는 Central을 졸업했습니다. 음악 학교모스크바시 작곡과 인 음악원에 들어갔다. Alexei Lvovich는 작곡가 Aram Khachaturian의 학생이었습니다. A. Rybnikov는 1967년 음악원을 우등으로 졸업하고 교육 기관 6년 동안 근무한 교사. 1989년에 대학원 과정을 마쳤다.

1979년 알렉세이 르보비치는 국내에서 가장 인기 있는 작곡가로 인정받아 상을 받았다. 국제 영화제지명에서 " 최고의 음악영화로." 1999년 인민예술가 칭호를 받았다.

Alexey Lvovich는 전설적인 록 오페라 "Juno and Avos", "The Star and Death of Joaquin Murieta", "War and Peace"의 음악 작가입니다. 영화: "보물섬", "구름 속 백걸음", "도시 위의 라이더", "지구가 떨릴 때", "콧수염 보모", "피노키오의 모험", "개가 위를 걸었다" 피아노", "다른 사람의 회사", " 같은 Munchausen", "낮 기차", "상상의 환자", "Vasily Buslaev", "Tsar Ivan the Terrible", " 대공비엘리자베스', '스타', '더 테일 오브 별 소년","안데르센. 사랑 없는 삶', '빨간 모자에 관하여' 등 에게 애니메이션 영화: "Mummi Troll", "Spider Anansi", "Wolf and seven kids on 새로운 길», « 검은 암탉", "불순종의 향연"등 그리고 그는 미스터리 "신입생의 전례", 뮤지컬 드라마 "마에스트로 마시모", 얼음 위의 발레 "장난감 가게", 많은 교향곡 작품, 실내악 및 합창 음악.

극장의 역사

Alexei Rybnikov Theatre는 1992년부터 존재했습니다. 처음에 작곡가는 그의 새로운 작품 인 미스터리 "Catechumens 전례"를 상연하기 위해 그것을 만들었습니다. 리허설과 공연이 진행되는 건물은 매우 작았고, 강당 40석만을 위해 설계되었습니다. 1999년에 이 극장은 주립극장으로 지정되었습니다. 2008년 극단은 록 오페라 "호아킨"(이전 이름은 "호아킨 무리에타의 별과 죽음")의 시사회를 대중에게 공개했습니다. "Juno and Avos"의 초연은 2009년에 열렸습니다. 극단은 러시아와 해외 투어로 여행합니다. 오늘날까지 Alexei Rybnikov의 극장에는 자체 무대가 없습니다. 모스크바 공연에서 역할을 맡은 배우는 House of Music에서 가장 자주 연기합니다.

레퍼토리

Alexei Rybnikov Theatre는 예외적으로 독창적 인 레퍼토리가 다른 극장과 다릅니다. 성인을 위한 록 오페라와 어린이를 위한 뮤지컬이 있습니다.

A. 리브니코바:

  • "작은 빨간 망토".
  • "전쟁과 평화".
  • "피노키오".
  • "주노와 아보스. 새로운 버전".
  • "카테쿠멘의 전례".
  • "호아킨".
  • "사랑의 할렐루야".

아티스트

Alexei Rybnikov Theatre의 극단은 25 명의 훌륭한 예술가입니다.

"Juno"와 "Avos" - 가장 유명한 록 오페라 러시아 무대. 저자는 뛰어난 러시아 작곡가 Alexei Rybnikov와 시인 Andrei Voznesensky입니다. 저자 버전의 록 오페라 "Juno and Avos"의 무대는 주립 극장의 지휘하에 인민 예술가 RF, 수상자 국가 상러시아, 작곡가 Alexei Lvovich Rybnikov.

록 오페라 "Juno"와 "Avos"의 시사회는 1981 년 모스크바 극장 무대에서 열렸습니다. 레닌 콤소몰, 그리고 30년 이상 동안 끊임없는 성공과 풀하우스로 계속되고 있습니다. 1983 년 유명한 프랑스 디자이너 Pierre Cardin은 Espace Cardin Theatre에서 프랑스 대중에게 Juno와 Avos를 선보인 후 미국, 독일, 네덜란드 등 전 세계를 순회했습니다. 그 후 오페라는 폴란드, 헝가리에서 상연되었습니다. , 체코, 독일, 대한민국. 2009년 여름, 프랑스에서 국제 축제 Pierre Cardin, Alexei Rybnikov 극장 발표 새로운 생산대성공을 거둔 록 오페라 '주노'와 '아보스'. Alexei Rybnikov의 전체 저자 버전은 세계 뮤지컬 극장 장르의 심각한 혁신이며 저자의 원래 아이디어를 반환하도록 설계되었습니다. 안에 새로운 버전오페라는 러시아 종교 음악의 전통을 결합했습니다. 민속학, 작곡가의 비 유적, 이데올로기 및 미적 우선 순위를 가진 대중 "도시"음악 장르.

공연의 음악적 요소에 중점을 둡니다. 록 오페라의 보컬 번호는 Alexei Rybnikov의 록 오페라에서 주요 역할을 맡은 첫 번째 연기자이자 소련 영화의 많은 유명한 히트 곡인 유명한 가수 Zhanna Rozhdestvenskaya가 상연했습니다. , "점쟁이의 노래"). Zhanna Shmakova (뮤지컬 피노키오 안무가, Eastwick의 마녀, 록 오페라 Joaquin Murieta의 안무가)가 선보이는 웅장한 안무 공연은 록 오페라를 밝고 잊을 수없는 광경으로 만듭니다. 대표이사공연 - 모스크바 최고의 뮤지컬 극장 감독 중 한 명인 Alexander Rykhlov는 연극, TV 및 콘서트 프로그램 작업으로 유명합니다.

공연은 뛰어난 모스크바 예술가-별에 의해 수행됩니다. 새 물결 운동. Alexei Rybnikov Theatre Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky의 배우가 Rezanov 백작의 역할을하고 있습니다. Conchita의 역할은 Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova 및 Natalya Krestyanskikh가 수행합니다. 또한 공연에는 Alexei Rybnikov Theatre Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Iv Nabiev, Maria Savina, Yegor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets 등의 주요 배우가 있습니다.

Alexei Rybnikov Theatre가 상연 한 록 오페라 "Juno and Avos"는 러시아, 벨로루시, 우크라이나, 카자흐스탄, 프랑스, ​​미국, 캐나다, 독일, 에스토니아, 리투아니아, 라트비아와 같은 국가의 관객이 보았습니다. 2012년 5월, 극장은 성공적인 이스라엘 순회 공연을 마치고 돌아왔고, 2013년 5월과 2014년 5월에는 미국과 캐나다에서 큰 성공을 거두며 대중에게 선보였습니다. 록 오페라저자 버전의 "Juno"와 "Maybe".

2013년 6월, Alexei Rybnikov Theatre는 국제 페스티벌에서 록 오페라 "Juno and Avos"를 성공적으로 선보였습니다. 오페라 예술헝가리 도시 Miskolc의 "Bartok plus". 2013 년 10 월 10 일, "Yunona"와 "Avos"는 FSUE "Melody"가 작곡가 Alexei Rybnikov를 발표 한 "At the Nikitsky Gates"극장의 무대에서 Andrei Voznesensky를 기념하여 저녁 관중들에게 보였습니다. "Juno"와 "Perhaps"가 200만 장 팔린 "플래티넘" 디스크가 있습니다.

"Yunona"와 "Avos"는 러시아와 해외에서 가장 인기 있고 인기있는 록 오페라 중 하나입니다.

19-00부터 시작합니다.

주소: Starovagankovsky 레인, 19с2

가는 방법: Borovitskaya 지하철역, Lenin Library 지하철역, Alexander Garden 지하철역.

Rhythm에서 록 오페라 티켓 구매하기

키워드: 플레이빌 7월, 모스크바, 모스크바의 록 오페라 주노와 아보스, 주노와 아보스, 알렉세이 립니코프 극장, 극장 플레이빌, 2017년 공연, 갈 곳, 엔터테인먼트, 티켓 구매, 비용, 티켓 가격, 문화 프로그램

난 당신을 볼 수 없습니다
나는 결고 널 잊을 수 없어…

"주노와 아보스"

모스크바 국립 민속 뮤지컬 극장 "러시안 송"이 3월 7일에 우리를 초대합니다. 풀 버전가장 유명한 록 오페라 진정한 사랑"주노와 아보스"!

에 대한 가슴 아픈 이야기를 연출 영원한 사랑뛰어난 러시아 작곡가, 러시아 연방 국가 상 수상자 Alexei Lvovich Rybnikov 및 시인 Andrei Voznesensky의 저자에 속합니다.

주노와 아보스 - 사랑의 할렐루야. A. 리브니코프 극장




"주노와 아보스".- 러시아 무대에서 가장 유명한 록 오페라. 초연은 1981년 모스크바 레닌 콤소몰 극장 무대에서 열렸으며 30년 이상 성능이 켜져 있습니다끊임없는 군중과 함께.

1983 년 유명한 프랑스 디자이너 Pierre Cardin은 Espace Cardin 극장에서 프랑스 대중에게 "Juno and Avos"를 선보인 후 미국, 독일, 네덜란드 등 전 세계를 순회했습니다. 그 후 폴란드에서 오페라가 상연되었습니다. , 헝가리, 체코, 독일, 한국.

2009년 여름, 프랑스 피에르 가르뎅 국제 페스티벌에서 Alexei Rybnikov Theatre는 록 오페라 Juno와 Avos의 새로운 작품을 선보였는데 이는 큰 성공을 거두었습니다.


Alexei Rybnikov의 전체 저자 버전은 세계 뮤지컬 극장 장르의 심각한 혁신이며 저자의 원래 아이디어를 반환하도록 설계되었습니다. 이 버전은 러시아의 신성한 음악, 민속, 대중 "도시"음악 장르의 전통을 작곡가의 비 유적, 이데올로기 및 미적 우선 순위와 결합했으며 오페라의 드라마는 훨씬 더 다채로운 기능을 얻었습니다.

공연의 음악적 요소에 중점을 둡니다. 록 오페라의 보컬 번호는 Alexei Rybnikov의 록 오페라에서 주요 역할을 맡은 첫 번째 연기자이자 소련 영화의 많은 유명한 히트 곡인 유명한 가수 Zhanna Rozhdestvenskaya가 상연했습니다. , "점쟁이의 노래").

Zhanna Shmakova (뮤지컬 피노키오 안무가, Eastwick의 마녀, 록 오페라 Joaquin Murieta의 안무가)의 지휘 아래 웅장한 안무 공연은 록 오페라를 밝고 잊을 수없는 광경으로 만듭니다. 공연의 메인 디렉터는 연극, TV 및 콘서트 프로그램 작업으로 유명한 모스크바 최고의 뮤지컬 극장 감독 중 한 명인 Alexander Rykhlov입니다.

Alexei Rybnikov Theatre의 새로운 물결의 스타 인 화려한 모스크바 예술가들이 공연에 참여합니다. Rezanov 백작 - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky 및 Nikita Pozdnyakov의 역할. Conchita의 역할은 Natalya Krestyanskikh와 Svetlana Bakaeva가 담당합니다. Alexei Rybnikov 극장의 주요 배우들은 다른 역할에 관여합니다. 저자 버전의 록 오페라 "Juno and Avos"는 이미 러시아와 해외 시청자에게 공개되었습니다.

튜멘의 Alexey Rybnikov 극장 - 록 오페라 "Juno and Avos"의 단편
Rezanov 백작-Nikita Pozdnyakov.




"Juno and Avos"는 오랫동안 전 세계 시청자들의 마음을 사로 잡았습니다. Alexei Rybnikov의 웅장한 음악, Andrey Voznesensky의시, 예외적으로 "라이브"공연, 잊을 수없는 광경 및 감정의 폭풍-이것은 3 월 7 일 Russian Song Theatre에서 컬트 록 오페라를 듣고 싶은 모든 사람을 기다리고 있습니다!

그리고 여기 재미있는 이야기록 오페라 "주노와 아보스"와 관련된


이 게시물은 여기에서 볼 수 있습니다.

2002년 2월, 켄은 처음으로 러시아를 방문하도록 초청받았다. 당시 Sony Music은 CD와 DVD의 새 버전을 위해 "Juno and Avos"를 믹싱하고 있었습니다. 그런 다음 그들은 그에게 이렇게 말했습니다. 전설적인 역사사랑하고 디스크를 선물했습니다.

Hensley는 영감을 받아 1년 반 후에 이 발라드의 데모 버전을 만들었습니다. Rybnikov도 그것을 보여 주었고 반대하지 않았습니다 (Alexey Lvovich는 Ken을 매우 존경합니다). 이후 켄은 자신의 '집' 앨범 '추운 가을 일요일' 수록곡에 이 곡을 포함시켰다.

사람이 거의 없다는 사실이 흥미롭다. 유명한 음악가우리나라에서는이 작곡이 그들에게 연주되었을 때 "나는 당신을 결코 잊지 않을 것입니다 ..."라고 인식했습니다. 이것은 그런 이야기입니다!

2019년 2월 17일 모스크바, 모스콘서트 홀. 우리는 표를 반납할 시간이 없었기 때문에 가야만 했습니다. 그리고 이제 아시다시피 놀랍습니다. 얼마나 헛되지 않은지 미리 태워 버린 것이 좋습니다. 그것은 훌륭했습니다. 제가 이런 말을 하게 될 줄은 상상도 못했습니다. 나는 Karachentsovo에 가본 적이 없습니다. 그렇지 않으면 광대가 그것이 어떻게 인식 될지 알고 있습니다. 녹음에는 최소한의 풍경과 음악이 있지만 그다지 나쁘지 않고 거의 완벽한 음질입니다. 그들은 노래를 불렀습니다. 하나님 감사합니다. 정말 살아요. 젊은이들. 완전히 배치되었습니다. 안무도 무작위가 아니라 코드처럼 정보의 바다다. 요컨대, 세십시오. 나는 불만이 없습니다. 너무 이상해. 잘하셨어요. 글쎄요, 이곳에서 두 번째로 "극장은 행거로 시작합니다"라는 문구와 함께 30 분 또는 1 시간 전후에 재킷을위한 구불 구불 한 줄의 의미에서도 끝납니다. 마지막에 박수를 반복하면 우리 중 한 명은 할렐루야로 달려야 합니다. 그래서 카페 로비에서 받은 재킷을 입고 비스나야의 'You Wake Me Up at Dawn'을 들으며 그 '맨발'이 나오기만을 기다렸다. 요컨대, 우리는 우리가 간 것을 전혀 후회하지 않습니다. 그리고 네이티브 Lenkomovsky와 Pevtsov에 대한 리뷰는 고무적이지 않습니다. 그건 그렇고, 네이티브는 이제 문제입니다. 여기에서 마지막에 "Rybnikov의 극장"이 발표되었습니다. 그래서 분명히 최고의 전통에서. 국가에 부끄러운 일이 아닙니다. 그래서 충격적인 리뷰를 쓰고 싶었습니다. 목요일의 로미오와 줄리엣에서. 주제에 절대적으로 소비재가 있었고 편지를 흔들고 싶지 않았습니다. 필요가 없습니다. - Karachentsov를 위해!, - Voznesensky를 위해!, - Rybnikov를 위해! 결국-조국의 이익을 위해 일하기 위해 "-모스크바 매표소에서 자비로 두 장의 티켓을 구입"하지만 "가라"는 질문을 할 수없는 사람들을 구하기 위해 방문하여 편지를 씁니다. 가지 말라고." 그럴 필요가 없었습니다. 가다! 리뷰는 지불되지 않습니다. 안심하세요. UPD: 3일 전 같은 장소에서 실패한 "로미오와 줄리앙" 이후, 그들은 집에서 티켓을 반환할 기회를 찾고 있었습니다. 그들은 40~50미터 줄을 서서 홀 전체를 뱀처럼 휘감으면서 재판매를 생각했습니다. 내 충실한 기사는 "모든 사람의 옷을 벗을 때까지 시작하지 않을 것입니다. "라는 걸작을 들었던 공연 후 똑같은 경험을하지 않기 위해 재킷을 입고 눈에 띄지 않게 지나가려고했습니다. 나중에 표준 Moshall 지각 시간인 15분 동안 우리는 여기에서 잊어버린 것에 대해 정신적으로 이야기했습니다. 그리고 행동이 시작되었습니다. 그리고 나는 그것을 설명하는 방법을 모릅니다. 결국 어렵고 의논하기 싫은데 스스로 묻어버리고 싶은 그런 일이었다. 줄거리는 드라마틱하고 제기된 주제는 심각해 보이지만 뒷맛은 따뜻하고 가벼우며 어딘가 그립다. 힘찬 목소리, 필요할 때는 부드럽습니다. 매혹적인 안무. 그리고이 모든 것은 어떤 식 으로든 서로 모순되지 않고주의를 분산시키지 않고 하나로 살고 숨을 쉰다. 그리고 퍼포먼스의 배경이 되는 듯한 춤은 소름이 돋을 정도로 아름답다. 남자들은 잘 생기고 여자들은 부차적이지만 눈과 귀를위한 미적 즐거움도 있습니다. 모두 살아 있고 현실적이며 최선을 다합니다 (최종 구성에서 신부는 비열한 눈물을 흘리기도했지만 그는 선원이 아닙니다). 주인공은 흰 셔츠와 부츠, 역시 붉은 빛이 도는 조명 속에서 어딘지 모르게 악마의 유혹자 같은 타입이었다. Rezanov는 그런 것입니다. 물론 그는 뮤지컬의 주요 위치를 차지하지만 다른 사람들의 일식은 없으며 모두가 좋고 모든 것이 조화를 이룹니다. 그리고 스토리상 겨우 15세인 콘치타 역을 맡은 여배우의 가벼움과 소녀스러움은 끝없이 그려지고 칭찬받을 수 있다. 의상과 풍경은 별도의 주제입니다. 불필요하고 완전한 자급 자족 (일부 장면에서는 단순한 흰색 셔츠와 맨발, 스페인 무도회에서의 밝고 열정적 인 의상, 고귀한 발을 노골적으로 대체하는 의자에 캐리커처되고 페인트 칠한 황제 서성 거림-모든 것 그것이 필요한 곳과 필요할 때입니다). 미묘하고 성실하며 강력합니다. 감사합니다.

맨 위