집 › 냉각 시스템 › Alla osipenko :“저는 러시아가 무엇보다 중요한 가정에서 자랐습니다 .... 뛰어난 발레리나 Osipenko Alla : 전기, 흥미로운 사실 및 업적 Alla osipenko son

Alla osipenko :“저는 러시아가 무엇보다 중요한 가정에서 자랐습니다 .... 뛰어난 발레리나 Osipenko Alla : 전기, 흥미로운 사실 및 업적 Alla osipenko son

Sobaka.ru 매거진은 유명한 언론인, 감독 및 예술가가 뛰어난 여배우와 이야기하는 일련의 인터뷰 프로젝트를 계속하고 발레리나와 여배우 Alla Evgenievna Osipenko와 댄서 및 예술 감독발레 미하일롭스키 극장파루크 루지마토프.

Agrippina Vaganova의 제자인 그녀는 S. M. Kirov Theatre의 프리마 발레리나, Leonid Yakobson이 지휘하는 Choreographic Miniatures 극단의 솔리스트, Leningrad Boris Eifman Ballet Ensemble의 수석 무용수였습니다. 그리고 영화 감독 Alexander Sokurov는 그녀에게서 극적인 여배우의 재능을 보았고 그의 영화 4 편에서 그녀를 촬영했습니다.

당신은 자신이 위대하다고 생각합니까?

우리가 위대함에 대해 이야기한다면 보세요. 이것이 제가 항상 끼는 반지입니다. 인도 무용수 램 고팔(Ram Gopal)이 나에게 준 것이다. 그리고 한때 함께 춤을 췄던 Anna Pavlova가 그에게 선물했습니다. 그리고 저에게는 이것이 아마도 주요 선물이자 인정일 것입니다. 이것은 어떤 타이틀과 상보다 훨씬 더 중요합니다.

사람들이 내게 어떻게 발레를 하게 되었는지 물으면 나는 항상 이렇게 대답한다. 어떻게 발레리나가 되었나요? 누가 발레 학교에 입학하도록 영감을 주었습니까?

우리 외가는 18세기 후반의 초상화와 종교화의 거장인 유명한 러시아 예술가의 후손입니다. 초기 XIX불행히도 지금은 많이 기억되지 않는 Vladimir Lukich Borovikovsky의 세기. 그는 엄청나게 어려운 일을 겪은 매우 복잡하고 다각적이며 재능있는 사람이었습니다. 인생의 길. 그에게는 형제가 있었다 – 위대한 우크라이나 시인 Levko Borovikovsky, 또한 가장 번영하지 않는 성격의 사람. 그리고 내 모계는 그들에게서 나옵니다. 우리 어머니는이 성을 지었고 나는 이미 아버지 Osipenko의 성을 가지고 있습니다. 오늘 저는 문제가 여전히 유전자에 있다는 결론에 도달했습니다. 나는 끊임없는 창조적 탐구에 반항하는 경향을 물려 받았습니다. 나는 반항아로 자랐다. 친척들은 "음, 당신은 우리 가족의 괴물입니다!" 어머니는 한때 Imperial Theatre School에 입학을 시도했습니다. 그런 다음 모든 발레리나에게 가서 추천을 수집해야했습니다. 엄마는 충분하지 않았고 그녀는 데려 가지 않았습니다. 물론 온 가족이 기억했습니다. 하지만 나는 전혀 개의치 않았다. 두 살 때까지 나는 몹시 굽은 다리를 가진 소녀였습니다. 그리고 주변의 모든 사람들이 말했습니다. “불쌍한 Lyalyashenka! 정말 좋은 여자지만 발레리나는 절대 안 돼!” 나는 엄격하게 자랐습니다. 우리 할머니는 항상 그들이 다섯 명의 왕에서 살아남았다고 말씀하셨습니다: 알렉산드르 2세, 알렉산더 3세, 니콜라이 2세, 레닌, 스탈린. 우리 가족은 혁명을 받아들이지 않았고 생활 방식을 바꾸지 않았습니다. 그리고 나는 그녀의 악순환에서 자랐습니다. 나는 마당에서 걷는 것이 허용되지 않았습니다. 그리고 나는 완고한 소녀 였고 어떻게 든이 후견인에서 벗어날 이유를 찾고있었습니다. 초등학교 1학년 때 어디선가 동아리에 가입하라는 광고를 봤다. 이상한 단어, 내가 이해하지 못한 의미. 그러나 나는 일주일에 두 번 세 시간 후에 집에 올 수 있다는 것을 깨달았습니다. 이것은 나에게 아주 잘 맞았다. 나는 할머니에게 와서이 서클에 가고 싶다고 말했습니다. 원은 안무로 밝혀졌고이 단어를 몰랐습니다. 그리고 할머니는 내 딸이 성공하지 못하면 내 손녀가 성공할 것이라고 결정하면서 나를 그곳으로 보냈습니다. 수업 첫해가 끝나고 선생님이 전화를 걸어 이렇게 말씀하셨습니다. “당신의 손녀는 역겨운 성격을 가지고 있습니다. 그녀는 항상 자신에게 맞지 않는 것이 있다고 주장하지만 그녀를 발레 학교에 데려가려고합니다. 1941년 6월 21일에 우리는 내가 학교에 합격했다는 통보를 받았습니다. 그리고 다음날 또 다른 뉴스가 보도되었습니다. 전쟁이 시작되었습니다.

각 역할은 작가의 성격에 흔적을 남기는 것으로 알려져 있습니다. 창작의 길에서 당신을 크게 변화시킨 역할이 있었나요?

예. 나를 처음으로 다른 길로 인도한 사람, 내 안의 새로운 것을 본 사람, 가장 재능 있는 안무가 소비에트 시대보리스 알렉산드로비치 펜스터. 나는 발레리나에게 통통했고 그들은 나를 노를 든 소녀라고 불렀습니다. 그는 "Alla, Pannochka의 역할을 위해 당신을 시도하고 싶습니다. "라고 말했습니다. 그리고 발레 "Taras Bulba"의 Pannochka는 매우 심각하고 모순되며 복잡한 이미지입니다. 그리고 나는 실패하는 것이 몹시 두려웠다. 오늘 생각해보니 첫째로 내 첫 큰 행운, 둘째, 첫 번째 실제 극적이고 복잡한 역할입니다. 우리는 밤에 그와 함께 리허설을했고 열심히 노력했고 내 성격에 그를 매료시킨 무언가가있었습니다. 내 캐릭터에 대해 깊이 생각하게 해준 가장 중요한 역할이었다. 내 역할을 완전히 바꿔준 Boris Alexandrovich에게 매우 감사합니다. 그는 나에게 살을 빼게 했고, 먹지 못하게 했고, 노를 든 소녀에게서 괜찮은 판노치카를 만들었다.

항상 아티스트를 괴롭히는 질문: 발레리나를 흉내낸 적이 있습니까?
불행히도 모방. 불행히도 나는 아주 오랫동안 이것에서 안도감을 느꼈기 때문입니다. 나는 Kirov Opera and Ballet Theatre의 프리마 발레리나였던 위대한 발레리나 Natalya Mikhailovna Dudinskaya의 팬이었습니다. 나는 모든 면에서 그녀를 흉내낼 정도로 그녀의 재능을 숭배했다. 물론 기술적으로는 그녀의 기술에 대처할 수 없었기 때문에 흉내낼 수 없었지만 어쨌든 나는 그녀의 모든 매너를 채택했습니다. 그리고 그것이 선생님을 짜증나게 하기 시작했을 때, 그들이 나에게서 그들 자신의 것을 보았을 때 그것은 단지 운명의 선물이었습니다. 튜터는 아주 오랫동안 Dudinskaya를 저에게서 쫓아 내야했습니다. 극장의 수석 안무가이자 Natalya Mikhailovna의 남편 인 Konstantin Mikhailovich Sergeev가 그녀와 함께 춤을 출 예정인 "The Path of Thunder"의 프로덕션을 소개했을 때 그녀는 모든 동작을 정확하게 반복하게했던 것을 기억합니다. 리허설 중 하나에서 Sergeev는 그녀에게 "Natalya Mikhailovna, 그녀를 내버려두고 그녀가 느끼는 방식대로 모든 일을하게하십시오. "라고 물었습니다.

가는 길에 극복하기 가장 힘들었던 점은 무엇이었나요?

무대에 마지막으로 등장할 때까지 기술적인 불완전함을 극복해야 했습니다. 불행히도 나는 그 기술을 제대로 익힌 적이 없습니다. 하지만 무엇보다 내 성격을 극복해야 했다. 나는 매우 불안한 사람이었습니다.

게으름과 싸워야 하지 않았나요?

게으름은 첫 부상 전에 나타났습니다. 스무 살에 첫 부상을 당하고 나서 다시는 무대에 오르지 않겠다는 말을 들었다. 나는 그것에 동의하지 않았습니다. 그리고 그녀는 내가 발레 없이는 살 수 없다는 것을 깨닫고 다른 사람으로 돌아 왔습니다.

무대 위에서 자신감이 생겼나요? 무대에서 수년에 걸쳐 형태를 갖추었습니까?
물론 다른 발레리나들보다 운이 좋았던 건 안무가들이 내 기량을 계산하면서 역할을 줬다는 점이다. 이 자신감은 아마도 내가 Kirov Opera and Ballet Theatre를 떠난 후, Leonid Veniaminovich Yakobson에 도착했을 때, Boris Yakovlevich Eifman과 작업을 시작했을 때, 우리가 Dostoevsky의 Idiot를 맡았을 때 오기 시작했습니다. 그제서야 무대에서 자신감이 생기기 시작했지만 이미 떠나야 했다. 그것이 문제가 있는 곳입니다.

무대 공포증을 경험한 적이 있습니까?

예. 두려움은 항상 존재했습니다. 무대에 오르기로 한 음악의 화음을 들었을 때 얼마나 무서웠는지 말로 표현할 수 없습니다. 나는 말했다 :“그게 다야, 내가 떠날거야! 절대 무대에 오르지 않겠다!” 끔찍한 공황이 나를 사로 잡았습니다. 그리고 이제 저는 젊은 발레리나들을보고 그들이 얼마나 대담하게 무대에 오르고 있는지, 얼마나 자신있게 버티고 있는지에 놀랐습니다! 무대 공포증의 장벽을 넘는 것은 항상 저에게 극도로 어려웠습니다. 그런 다음 무대에서 나는 물론 어떻게 든 진정되었습니다. 그런데 이번에는 음악을 듣고 나가야 하는 순간이 왔다. 이번에는 어떤 일이 기다리고 있을지 몰라서 많이 걱정했다. 모든 공포 때문에 연기 직업 5분 안에 무엇이 우리를 기다리고 있는지 모른다는 것입니다. 코에 떨어지거나 아름답게 춤을 출 수도 있습니다. 우리는 이것을 미리 알지 못합니다. 사건을 예측할 수 있는 방법은 전혀 없습니다. 당신은 아주 잘 준비되어 있어도 여전히 걸려 넘어질 수 있습니다. 사실, 레닌 그라드 극장에서의 공연 현대 발레, 나에게 입혀지고 파트너이자 남편 인 John Markovsky와 춤을 추는 것은 이미 기대하고있었습니다. 과감하게 무대에 오르는 법을 배웠고 존과 춤을 추면서 진정한 즐거움을 얻었습니다. 인생의 남편과 아내 사이처럼 우리 사이에 어떤 관계가 발전하든 무대 위에서는 모든 것이 달랐습니다. 서로의 눈을 보지 않는 것이 가능했지만 우리의 몸과 신경은 정말 하나의 전체로 합쳐졌습니다. 그래서 그것은 진짜 듀엣으로 밝혀졌습니다.

발레에는 무조건 천재라는 개념이 있다고 생각합니다. 무용수 나 무용수에 대해 말할 수있을 때 그는 순수한 아름다움의 천재입니까?
음, Farukh, 정직하고 솔직하게 말해서 누가 절대적인 천재라고 부를 수 있습니까?

내 인식은 다른 사람의 인식과 마찬가지로 주관적이지만 여전히 초기 Antonio Gades는 Carlos Saura의 Carmen에서 그를 보았을 때 가장 강한 인상을 남겼습니다. 나에게 그것은 절대적인 예술이었고, 최고점그의 창조적 성격에 대한 이해와 수용. 그리고 나는 아마도 그와 루돌프 누레예프를 발레의 절대적인 천재라고 부를 수 있을 것입니다.

예, 그들은 시청자에게 놀라운 마법 효과를 냈습니다. 그러나 나는 내 상상력을 정말로 사로잡는 또 다른 사람이 있었다. 1956년 파리에 있을 때 단독 콘서트-그리고 우리에게는 프랑스 무용수 Jean Babilé라는 완전히 생소한 개념이었습니다. 그리고 나는 그의 몸의 표현력, 그가 시청자에게 전달한 생각의 표현력에 놀랐습니다. 몇 년 후 그를 만났고 나는 그의 열렬한 팬이라고 고백했습니다. 그런데 재능에 대한 인정은 상호적인 것으로 판명되었습니다. 그리고 나는 1956년에 경험했던 행복을 결코 잊지 못할 것입니다.

공연에서 직접 연기를 했나, 캐릭터 연기를 했나.

젊었을 때 그의 초기에 창의적인 방법, 물론 캐릭터를 연기했습니다. 내 경력이 끝날 무렵 운명이 나에게 The Idiot을 주었을 때 나는 모든 의상, 헤어 스타일, 모자 및 치마를 치워 버렸습니다. Nastasya Filippovna는 프레임이 필요하지 않은 모든 시대와 모든 연령대의 이미지라고 생각했습니다. 그리고 이 공연을 하기 위해 무대에 오르고, 직접 연주를 하러 나갔다.

예술가들은 결국 고전을 춤추는 것에 싫증을 낸다. 그들은 현대성, 신고전주의, 그리고 드라마와 영화에 끌립니다. 당신은 인생에서 그러한 단계를 겪었습니다. 영화계에서 일한 소감은? 카메라 앞에서 작업하는 것과 무대에서 작업하는 것은 많이 다른가요?

이것들은 완전히 다른 두 가지입니다. 하지만 영화도 운이 좋았습니다. Alexander Sokurov와 같은 감독과 작업을 시작했기 때문에 운이 좋았습니다. 그는 The Idiot에서 나를 보았고 Mournful Insensibility에 출연하도록 나를 초대했습니다. 시각적 기억력이 발달한 발레리나에게는 이렇게 방대한 텍스트를 외우는 것이 큰 문제이기 때문에 몹시 걱정했습니다. Margarita Terekhova 자신이 나와 함께 테스트에 참여했습니다. 나는 세트장에서 긴장했고 항상 Sokurov에게 물었습니다. “Sasha, 어떻게해야합니까? 어떻게 해야 하나요?" 그리고 그는 나에게 대답했습니다. “Alla Evgenievna, 긴장하지 말고 경련하지 마십시오. 나는 당신이 있는 그대로의 당신이 필요합니다." 카메라 앞에서는 자연스러워야 한다고 가르쳐주셨어요. 그리고 나는 두렵지 않았다. 그녀 앞에서는 무엇이든 할 수 있었다. Sokurov는 알몸을 벗겨달라고 요청했습니다. Sokurov는 얼음물에 뛰어 들어 수영을 요청했습니다. 그녀는 뛰어 올라 수영했습니다. 첫째, Sokurov를 위해, 둘째, 두려움이 전혀 없었기 때문입니다.

좋아하는 여배우는?

그레타 가르보.

그리고 발레리나?

Boris Eifman Ballet Theatre의 솔리스트 - Vera Arbuzova.

"전문가"라는 무거운 단어는 당신에게 무엇을 의미합니까?

나에게 전문가는 직원입니다. 자신의 삶을 바친 대의를 위해 봉사하는 사람.

훌륭하고 전문적인 교사는 어떤 자질을 갖추어야 합니까?

선생님을 기억하면서 선생님은 학생들의 개성을 침해해서는 안된다고 생각합니다. 발레리나들과 함께 일하면서 저는 이 원칙을 고수하려고 노력합니다. 이것이 예술가의 개성을 발전시키는 유일한 방법입니다. 그리고 이것은 모든 교사의 주요 임무입니다.

당신은 과거, 미래 또는 현재에 살고 있습니까?

복잡한 문제. 미래에 대한 생각을 멈출 수 없습니다. 나는 내가 몇 살인지 기억할 때 밤에 일어납니다. 하지만 아마도 지금은 과거에 더 많이 살기 시작했을 것입니다. 일반적으로 나는 오늘을 위해 살려고 노력하며 소녀들과 함께 극장에서 일하게되어 기쁩니다.

현재 무엇을 구현하고 싶습니까?

Eifman이 나에게 같은 질문을 한 적이 있는데 그때 나는 45세였습니다. 그리고 나는 Nastasya Filippovna를 연기하고 싶다고 그에게 고백했습니다. 그리고 나는 그것을 연주했습니다. 이제 나는 아무것도 꿈꾸지 않는다. 내 모든 꿈은 이루어 졌거나 사라졌거나 실현되지 않았습니다. 내가 원하는 유일한 것은 나와 함께 일할 발레리나가 나타나 그녀에게 최대치를 주고 그녀가 이 최대치를 나에게서 가져가는 것입니다. 지금까지 이것은 작동하지 않습니다.

내가 보기에 당신과 함께 일하는 발레리나들은 아직 세계적인 스타는 아니지만 눈에 띄게 발전하고 있다.
학생들과 함께 일하는 데 관심이 있습니다. 첫째, 나는 그들을 몇 년 동안 나를 괴롭혔던 반짝이에서 멀어지게하려고 노력합니다. 둘째, 나는 결코 주장하지 않으며 "그냥 이렇게 하십시오! "라고 말하지 않습니다. 나는 말한다 : "해보자?" 그들은 동의하고 우리의 공동 노력으로 모든 것이 잘되면 그들에게도 큰 기쁨을줍니다. 이 기쁨을 보는 것은 교사의 일에서 가장 즐거운 순간입니다.

무대에 끌리나요? 청중 앞에서 공연하고 싶습니까?

당기지 않는다고 말하면 거짓말을하겠습니다. 여기서 저는 Mikhailovsky Theatre "Spartak"의 새로운 프로젝트에 참여할 것입니다. 아직 어떤 공연이 될지 완전히 이해하지 못하지만 즐겁게 리허설에갑니다. 결국 무대에 올라갈 수 있다면 가지 않겠습니까? 내가 미쳤고, 미쳤고, 무례하다고 말하게 해주세요. 그들이 내 뒤에서 원하는 것을 말하게 놔두십시오. 나는 전혀 관심이 없습니다. 다시 한 번 무대에 오르고 싶다. 이번 공연이 화려할 뿐만 아니라 의미 있고 의미 있어 클래식에서 새로운 것을 볼 수 있는 기회가 되었으면 합니다.

발레의 예술이 현재 쇠퇴하고 있다고 생각하십니까?

나는 그것을 말할 수 없다. 우리가 멈춰서 되돌아보고 앞으로 나아갈 수 있는 방법을 이해해야 하는 순간이 왔다는 것뿐입니다.

근본적으로 다른 일을 하시겠습니까?

아니요. 발레는 내 인생의 전부다. 이것이 나에게 오늘 살아남을 기회를 주는 것입니다. 살아남고 자지 말고 미쳐 가지 마십시오. 매일 아침 일어나 극장으로 가십시오. 그들이 여전히 나를 기다리고 있기 때문입니다.

75세 생일을 맞이한 Alla Osipenko는 항상 자신을 평범한 댄서로 여겼지만 오늘날 모든 사람이 전설이라고 불리는 것에 놀랐습니다. 그녀는 "발레리나"라는 단어를 겁에 질려 대하며 이 지위의 완전한 의미를 깨닫습니다. 그러나 러시아 발레의 전설 Alla Osipenko는 이제 "그녀의 교육 생활"에서 새로운 탄생을 경험하고 있습니다. 9 월부터 그녀는 여전히 많은 사람들이 Mussorgsky Theatre로 알려진 Mikhailovsky Theatre에서 튜터로 일하기 시작했습니다. 시즌의 첫 번째 발레 시사회 인 Adana의 Giselle에서 그녀는 Rudolf Nureyev가 그녀를 위해 일하도록 주선 한 Grand Opera에서 그녀의 수업을 회상하면서 많은 댄서를 준비하면서 참여했습니다.

– Alla Evgenievna, 당신은 엄청나게 극적인 전기를 가지고 있습니다┘

“그들은 당신이 무언가에 대해 항상 돈을 지불해야 한다고 말합니다. 하지만 내가 겪은 보복은... 이유를 모르겠습니다. 우리는 모두 죄인이지만 이것은 가장 끔찍한 형벌, 즉 내 아들의 죽음입니다. 저는 정교회 신자는 아니지만 신자 가정에서 자랐지만 1937년에 5세 소녀로 세례를 받았습니다. 하지만 이 질문에 대답할 수는 없다... 얼마 전 나는 예전의 모습으로 돌아갔다. 나는 항상 아무도 나를 귀찮게 하지 않을 것이고, 그들이 나를 알아차리기 위해 아무것도 주지 않을 것이라는 것을 항상 알고 있었다. 나는 모든 것이 내 다리에 있다는 것을 알고 있었고 어떻게 든 평가되었습니다. 그리고 나는 이것을 아주 잘 이해했습니다. 제가 10년 동안 함께 공부한 마지막 선생님인 마리나 샴셰바는 항상 이렇게 말했습니다. “당신은 아름다운 다리를 가지고 있습니다. 비싸게 팔아라."

당신은 소설을 쓰는 것처럼 말합니다. 구술 장르. 동시에 회고록이 없습니다.

- 나는 "내 인생의 파리"라는 제목의 두 장을 썼습니다. 나는 수술을 받았을 때 파리에서 그것들을 썼습니다. 나는 완전히 혼자 였고 룩셈부르크 정원을 산책하러 갔고 그곳에서 글을 쓰기 시작했습니다. 오래전에 세상을 떠난 나의 절친한 친구이자 그랜드 오페라의 발레리나인 Nina Vyrubova는 다음과 같은 말을 통해 저에게 영감을 주었습니다. 나는 나 자신에 대해 쓴 것이 아니라 내가 만난 사람들에 대해 썼습니다. 이 회고록에서 - 첫 이민의 얼굴. 나는 또한 그의 고요한 전하 Golitsyn 왕자와 Bobrinsky, Sheremetevs에 대해 알고 있었고 1956 년에 혁명 중에 이주한 여동생에게 선물을 가져 가라고 요청한 Elena Mikhailovna Luke를 기억합니다. 모든 공포와 두려움에도 불구하고 나는 여동생에게 다가갔습니다. 밤에 나는 걸어서 선물을주었습니다. 안에 최근에나는 이 회고록의 연속을 써야 한다는 말을 들었다. 나는 말하는대로 씁니다. 이와 관련하여 아무런 문제가 없습니다. 하지만 아들이 죽자 글쓰기를 중단했습니다. 아무에게도 말할 사람이 없었고 아들을 위해 글을 썼습니다.

- 시간 관계상 파리 회고록에 쓰지 못한 것은?

-나는 모든 것을 아주 자세하게 기억했습니다. 모든 것이 거기에 있습니다. 그런데 신기하게도 최근에 마린스키 오페라 하우스이 책을 판매하지 않았습니다. 펀드 디렉터 Konstantin Balashov는 처음에 책이 다섯 가지 사례를 거쳐야 한다는 말을 들었지만 어떤 경우인지는 말하지 않았습니다. 이 책은 다섯 번을 거쳤고, 그 후에도 여전히 여섯 번째가 있음이 밝혀졌습니다. 여섯 번째는 놓쳤습니다. 그들이 1971 년의 이야기를 기억한다고 상상할 수 없었습니다. 내가 극장을 떠난 것입니다. 하지만 개인적으로 저는이 책에 이것에 대해 아무것도 쓰지 않습니다. 저는 극장과의 관계에 대해 아무것도 모릅니다. 나의 황금기를 기억합니다. 그리고 나를 기억하는 사람들은 극장이 Nureyev, Baryshnikov, Makarova, Osipenko와 같은 댄서들과 어떻게 헤어질 수 있는지 언급합니다. 따라서 그들은 극장과 소송을 시작했습니다. 하지만 지금 연극에 대해 쓴다면 그렇게 할 것입니다.

- 회고록의 두 장은 어디에서 끝나나요?

- 이야기의 흐름은 1956년에 중단됩니다. 1956년 당시 몬테카를로 발레단의 감독이었던 Leonid Myasin이 1년 계약을 제의했습니다. 1956년에 상상해보세요! 나는 24 살이다. 나는 동의했다. 그러나 먼저 그녀는 할머니에게 전화를 걸어 1년 동안 파리에 머무를 수 있는지 물었습니다. 그들은 그 대답으로 오랫동안 고생했지만 1년 동안은 가능하다고 판단했다. Myasin과 나는 Vision of the Rose를 리허설했습니다. 그 후에도 에스코트에게 돌아가지 않겠다고, 머물겠다고 말했습니다. 그녀는 그로부터 "뭐, 지금 날아가서 다시는 투어에 오지 않겠습니까?" Myasin에게 사과하고 일이 많다고 말했습니다. 우리는 1961년에 다시 만났고 나는 그가 어떻게 지내고 있는지 물었고 그는 나에게 이렇게 말했습니다. “하지만 진짜 러시아 발레리나를 찾지 못했기 때문에 떠났습니다. 그리고 나는 당신이 필요했습니다. 러시아인 피터스 버그 댄서입니다. 누레예프는 파리에 남았다. 그리고 그 후에도 여전히 해외 여행에 제한을 받았습니다. 10년 동안 그들은 나를 극장 어디에도 데려가지 않았다.

- 외국에 머물지 않았다는 것을 오늘 어떻게 평가합니까?

“나는 모든 것을 올바르게했습니다. 그들이 우리가 우리 자신의 운명을 건설한다고 말할 때 - 그런 것은 아닙니다. 운명이 우리를 지배합니다.

-Rudolf Nureyev를 어떻게 기억합니까?

-그는 아마도 그가 나에게 약간의 삶의 어려움을 주었고 그 때문에 내가 "날았다"는 것을 이해했을 것입니다. 그리고 그는 자신의 힘으로 나에게 보상했습니다. 내가 해외 여행이 제한된 순간부터 28년이 지난 후 그는 프랑스에 남아 1961년 정치적 망명을 요청했고 1989년 파리에서 그의 집에서 나를 위해 생일을 주선했습니다. 같은 해에 그는 나에게 그랜드 오페라의 튜터 자리를 제의했습니다. 나는 그에게 이렇게 말했습니다. “Rudik, 나는 수업을 제공하는 방법을 모릅니다! 나는 연습이 없다." - "내가 당신을 도울 것입니다". 나는 그에게 매우 감사합니다. 그는 나의 두 번째 삶에서 나에게 상을 줬습니다 - 가르침 - 춤에서 나에게서 가져간 것. 그랜드 오페라에서 그는 내 수업에 갔고, 매번 가르쳐야 할 것과 가르쳐서는 안되는 것을 말해주었습니다. 파리에서 나는 댄서로 잘 알려져 있었지만 그는 내 수업에 왔다는 사실 때문에 내 입장을 매우지지했습니다. 내가 그랜드 오페라에서 프랑스 무용수를 가르치는 법을 배웠다고 상상할 수 있습니까? 아주 최근에 나를 기억하는 그랜드 오페라의 프랑스 발레리나가 상트 페테르부르크의 Mikhailovsky 극장에서 마스터 클래스를 열었을 때 우리 수업이 매우 유사하다는 것이 밝혀졌습니다. 나는 그때도 지금도 시스템, Vaganova 시스템을 가르치지 않았습니다. 나는 그것을 모릅니다 – 나는 스타일을 압니다. 그러나 Vaganova는 천재였습니다. 이제 나는 그랜드 오페라에서 배운 것을 Mikhailovsky Theatre의 소녀들에게 전달하려고 노력하고 있습니다. Vaganova가 모유처럼 준 러시아 손, 나는 잃지 않을 것입니다. 그러나 그해에 Agrippina Yakovlevna는 프랑스 인처럼 다리에 관심을 기울이지 않았습니다. Rudolf Nureyev는 러시아인의 손과 프랑스인의 다리가 있는 학교를 꿈꾼다고 말했습니다.

– 발레는 다리가 제일 중요한 것 같아요┘

- 네, 매우 중요합니다. 이제 저에게 가장 중요한 것은 Marina Nikolaevna Shamsheva가 말했듯이 시청자에게 "높은 가격에 판매"할 수 있도록 다리를 사랑해야하는 방식으로 다리를 사랑하도록 가르치는 것입니다. 나는 눈을 깜박이는 말이 아니었고 우리가 세계 최고라고 말하지 않았습니다. 나는 우리가 여기서 배우지 못한 것을 배우고 싶었다. 내 수업은 오늘날 상트 페테르부르크에서 제공하는 수업과 전혀 다릅니다. 그들은 그랜드 오페라의 수업과 같습니다. 그리고 손은 나에게 가장 중요한 것입니다. 손과 몸의 표현력입니다. 몸의 조화와 칸틸레나는 우리 것이고 전 세계가 이를 위해 노력하고 있습니다.

-Nikita Dolgushin이 최근 Mikhailovsky Theatre에서 상연 한 Giselle에서 수업이 이미 누군가에게 나타 났습니까?

- 물론 누군가에게는 이미 나타났습니다. 내 말을 듣고 믿는 소녀들과 Nastya Matvienko, Ira Perren, Olga Stepanova와 함께 일하기 때문에 운이 좋았습니다.

-오늘은 한때 Leonid Myasin에게 부족했던 러시아 발레리나가 있습니까?

– 귀하의 입장에서 이것은 도발적인 질문이며 아마도 제가 대답할 권리가 없을 것입니다. 발레리나는 제국 극장의 발레리나입니다. 그러나 그들 중 누구도 "신성"하지 않았습니다. 그들은 단지 발레리나였습니다. 그들은이 타이틀을 받았습니다. Kshesinskaya, Pavlova. 당신은 당신의 손가락에 셀 수 있습니다. 오늘날 모두가 발레리나입니다. 나에게 그들은 모두 댄서입니다. 이제 어린 소녀들은 "나는 발레리나입니다. "라고 말합니다. 우리는 대답하지 않았습니다. 당신은 어디에서 공부하고 있습니까? 저는 발레리나이고 안무 학교에서 공부합니다. 이제 러시아 발레 아카데미입니다. 이제 모든 것이 바뀌었습니다.

상트 페테르부르크

발레는 내 인생의 전부다.

전설적인 A.Ya의 학생 인 뛰어난 발레리나 Alla Osipenko. Vaganova는 평생 동안 전설이되었습니다.

Alla Evgenievna는 1932년 6월 16일 레닌그라드에서 태어났습니다. 그녀의 친척은 예술가 V.L. Borovikovsky였습니다(그의 작품은 트레차코프 갤러리), 인기 시인 A.L. Borovikovsky, 피아니스트 V. V. Sofronitsky. 가족은 오래된 전통을 고수했습니다. 손님을 받고 친척에게 차를 마시고 항상 함께 저녁 식사를하고 엄격하게 자녀를 키 웠습니다 ...

두 할머니, 보모, 어머니는 Alla를 조심스럽게 지켜보고 모든 불행으로부터 그녀를 보호했으며 소녀가 거리의 해로운 영향에 노출되지 않도록 혼자 걷지 않도록했습니다. 따라서 Alla는 대부분의 시간을 집에서 어른들과 함께 보냈습니다. 그리고 그녀는 동료들에게 회사에 있고 싶었습니다! 그리고 학교에서 돌아와 우연히 어떤 종류의 서클에 등록한다는 발표를 보았을 때 그녀는 할머니에게 그녀를 데려가달라고 간청했습니다. 그것은 네 벽에서 벗어나 팀에 들어갈 기회였습니다.

1941 년 6 월 21 일 시청 결과가 알려졌습니다-Alla는 A.Ya.가 가르쳤던 Leningrad Choreographic School의 첫 번째 수업에 합격했습니다. Vaganova (현재는 A.Ya. Vaganova의 이름을 딴 러시아 발레 아카데미입니다).

그러나 다음날 전쟁이 시작되었습니다. 그리고 Alla는 학교의 다른 어린이 및 교사와 함께 처음에는 Kostroma로, 그리고 나중에 그녀의 어머니와 할머니가 그녀에게 온 Perm 근처로 급히 대피했습니다.

수업은 스파르타 조건에서 진행되었습니다. 연습실은 교회에 갖춰진 냉동 야채 가게 역할을 했다. 발레 바레의 금속 막대를 잡기 위해 아이들은 손에 벙어리 장갑을 꼈습니다. 너무 추웠습니다. 그러나 A.E.에 따르면 거기에 있었다. Osipenko, 그녀는 직업에 대한 모든 것을 소비하는 사랑을 깨웠고 "발레는 인생을위한 것"이라는 것을 깨달았습니다. 봉쇄가 해제된 후 학교와 학생들은 레닌그라드로 돌아갔다.

그 후, 딸을 원하는 어머니 더 나은 운명, 여권을 받으면 Osipenko라는 성을 Borovikovsky로 변경해야한다고 제안했습니다. 그러나 소녀는 그러한 비겁한 발걸음이 사랑하는 사람을 배신하는 것이라고 믿고 거절했습니다.

안무 학교 A. Osipenko는 1950 년에 졸업했으며 즉시 Leningrad Opera and Ballet Theatre 극단에 합류했습니다. 센티미터. 키로프(지금의 마린스키 극장).

처음에는 모든 것이 순조로웠지만 첫 번째 드레스 리허설을 마친 후 큰 성능영감을 얻은 20 세의 "잠자는 숲속의 미녀"는 무궤도 전차를 타고 집으로 운전하고 있었는데, 감정에 따라 그녀는 나가지 않고 뛰어 내 렸습니다. 결과적으로 다친 다리의 심한 치료, 무대없이 1.5 년 ... 그리고 인내와 의지력 만이 그녀가 뾰족한 신발을 신는 데 도움이되었습니다. 그런 다음 그녀의 다리가 정말 나빠졌을 때 그녀의 친구이자 또 다른 멋진 발레리나 N. Makarova가 해외 수술 비용을 지불했습니다.

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그의 키로프 발레에서 최고의 해모두가 직업과 창의성을 위해 헌신했습니다. 예술가와 안무가는 밤에도 리허설을 할 수 있습니다. 그리고 Alla Osipenko가 참여한 Yu.Grigorovich의 작품 중 하나는 일반적으로 발레리나 중 한 명의 공동 아파트 욕실에서 태어났습니다.

하지만 잠시 후 전례 없는 성공 V " 돌꽃"발레리나에게 등을 돌렸습니다. 그들은 그녀를 특정 역할의 여배우로 간주하기 시작했습니다. 또한 1961 년 R. Nureyev가 서부로 탈출 한 후 Alla Evgenievna는 오랫동안 해외 여행이 허용되지 않았습니다. 그녀는 투어에 허용되었습니다. 일부 사회주의 국가, 중동 및 그녀의 고향 소비에트 확장을 통해서만 Alla Evgenievna가 해외의 신뢰할 수없는 동지의 모범을 따르지 않고 자본주의 세계에 남아 있지 않도록 그녀의 방에 갇힌 순간이있었습니다. 친척을 떠나지 마십시오. 동시에 A. Osipenko는 Nureyev가 도망쳐 야한다고 믿었고 좋은 관계그녀는 그와 헤어지지 않았다.

숨김 진정한 이유놀라운 발레리나가 서양 대중에게 접근 할 수 없다는 "책임있는 동지"는 그녀가 출산했다고 주장한다는 사실을 언급했습니다. 그리고 세계 발레의 대가 인 세심한 외국 동료들이 레닌 그라드에서 그녀를 찾았을 때 그들이 한 첫 번째 일은 발레리나 Osipenko의 다음 출생에 대해 언론에 보도 되었기 때문에 그녀에게 몇 명의 자녀가 있는지 알아내는 것입니다.

Alla Evgenievna는 상당히 크고 다양한 레퍼토리를 춤을 추었습니다. "호두까기 인형", "잠자는 숲속의 미녀", " 백조의 호수" P.I. Tchaikovsky, B. Asafiev의 "The Fountain of Bakhchisarai", A. Glazunov의 "Raymonda", A. Adam의 "Giselle", L. Minkus의 "Don Quixote"및 "La Bayadère", "Cinderella"및 " Romeo and Juliet" S. Prokofiev, A. Khachaturian의 "Spartacus", A. Machavariani의 "Othello", A. Melikov의 "The Legend of Love" ... 그리고 Maly Opera and Ballet Theatre에서 그녀는 또 다른 유명한 역할을 수행했습니다. -W. 셰익스피어의 비극을 바탕으로 한 E. Lazarev의 연극 "Antony and Cleopatra"의 클레오 파트라 ...

그녀의 뼈와 손끝의 골수에 대한 여성 Alla Evgenievna는 여러 번 결혼했습니다. 그리고 아무것도에 대해 전남편말하지 않았다 나쁜 말. 그녀의 유일한 비극적 인 아버지 죽은 아들배우 Gennady Voropaev가되었습니다 (많은 사람들이 영화 "Vertical"에서 그를 운동적이고 위엄있게 기억합니다).

댄서 John Markovsky는 Alla Evgenievna의 남편이자 충실한 파트너였습니다. 잘 생기고 키가 크고 운동 능력이 뛰어나고 비정상적으로 재능이있는 그는 무의식적으로 여성의 관심을 끌었고 모든 발레리나는 아니더라도 많은 발레리나가 그와 함께 춤을 추는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 눈에 띄는 연령 차이에도 불구하고 Markovsky는 Osipenko를 선호했습니다. 그리고 그녀가 Kirov Theatre를 떠났을 때 그는 그녀와 함께 떠났습니다. 15년 동안 존재한 이들의 듀엣은 '세기의 듀엣'으로 불렸다.

D. Markovsky는 A. Osipenko에 대해 그녀가 이상적인 비율그래서 그녀와 춤을 추는 것은 쉽고 편안합니다. 그리고 Alla Evgenievna는 그녀의 최고의 파트너가 John이었고 다른 누구와도 춤에서 완전한 신체적 융합과 영적 통합을 달성 할 수 없다고 인정했습니다. 그녀의 경험의 높이에서 유명한 발레리나는 젊은이들에게 영구적 인 "그들의"파트너를 찾고 각 공연마다 장갑과 같은 신사를 바꾸지 말라고 조언합니다.

Kirov Theatre에서 해고 된 후 Osipenko와 Markovsky는 L.V.의 지시에 따라 Choreographic Miniatures 극단의 솔리스트가되었습니다. 특히 그들을 위해 숫자와 발레를 상연 한 Yakobson.

예술에 무지한 당과 콤소몰이

위원회는 L. Yakobson이 연출한 댄스 번호 "The Minotaur and the Nymph"에서 "에로티카와 포르노"를 보았고 발레 공연은 엄격히 금지되었으며 절망과 절망에서 Alla Evgenievna는 안무가와 함께 , 레닌 그라드시 집행위원회 A.A. Sizov.

"저는 발레리나 Osipenko입니다. 도와주세요!" 그녀는 숨을 쉬었다. "필요한 것이 무엇입니까? 아파트입니까, 자동차입니까?"라고 사장이 물었습니다. "아니요, Minotaur와 Nymph 만 ... 그리고 이미 그녀가 서명 된 허가를 받고 기뻐하며 떠날 때 Sizov는 그녀에게 소리 쳤습니다. "Osipenko, 아마도 아파트 또는 자동차?" Minotaur와 Nymph”라고 그녀는 다시 대답했습니다.

재능 있는 혁신가인 야콥슨은 거칠고 날카롭고 터프한 성격을 가지고 있었다. 그는 안무에서 어떤 음악도 구현할 수 있었고 동작을 발명하고 조형 형태를 만들고 포즈를 구축했으며 리허설 과정에서 아티스트에게 전적인 헌신과 때로는 초인적 노력까지 요구했습니다. 그러나 Alla Evgenievna는 그녀에 따르면 이것만 있다면 무엇이든 할 준비가되었습니다. 뛰어난 예술가그녀와 함께 그리고 그녀를 위해 창조되었습니다.

이것이 "Firebird"(I. Stravinsky, 1971), "The Swan"(C. Saint-Saens, 1972), "Exercise-XX"(J.-S. Bach), "Brilliant Divertimento"가 탄생한 방법입니다. M. Glinka) ... 그리고 자신의 레퍼토리에서 고전의 작은 팬인 Alla Evgenievna는 발레에서 다른 지평과 가능성을보기 시작했습니다.

1973년 오시펜코는 다시 심각한 부상한동안 리허설을 할 수 없었습니다. 안무가는 절름발이가 필요하지 않다며 기다리지 않았다. 그리고 다시 Osipenko가 떠났고 Markovsky가 뒤를이었습니다. 그들은 Lenconcert 그룹 콘서트에 참여했고 일이 거의 없을 때 때때로 너무 추워서 펠트 부츠를 신고 춤을 추는 것이 옳았던 외딴 시골 클럽에서 공연을했습니다. 1977년, 또 다른 재능 있는 안무가 B.Ya와 협업을 시작했습니다. "라고 불리는 극단의 Eifman 새로운 발레"그들은 최고의 예술가가 되었습니다.

다른 파티도 있었다. 그러나 다시 예상치 못한 신선함은 관료적 장애물에 부딪쳤다. 따라서 촬영 된 밴드 "Pink Floyd"의 음악에 대한 미니어처 "Double Voice"가 파괴되었습니다.

Alla Evgenievna는 안무와 무대 고통에 음모가 있어야한다고 믿지만 동시에 Y. Grigorovich의 말을 반복하면서 "무대 뒤에서 열정을 찢고 갉아 먹어서는 안된다"고 덧붙였습니다. 춤을 자제하십시오. 그리고 그녀는 해냈습니다. 관중과 동료들은 그녀의 특별한 공연 방식에 주목했습니다. 겉으로는 다소 정적이지만 내부적으로는 열정적이었습니다. 그녀의 공연은 매우 극적이었고 그녀의 움직임은 매우 표현력이 뛰어났습니다. 그들이 그녀에 대해 "Osipenko가 어떻게 춤추는 지 볼 때만 Plisetskaya의 기술이 완벽하지 않다는 것을 이해합니다. "라고 말한 것은 우연이 아닙니다.

A. Osipenko는 1982년까지 Eifman과 함께 일했습니다. 그녀의 파트너 중에는 M. Baryshnikov, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa…

Osipenko는 영화 카메라를 두려워하지 않았습니다. 이 영화는 A. Osipenko의 발레 부분뿐만 아니라 장편 영화에서의 역할도 포착합니다. 그녀의 데뷔 역할은 I. Averbakh "Voice"의 영화 에피소드였습니다. 그리고 가장 자주 그녀는 A. Sokurov의 영화에 출연했습니다. 그 중 첫 번째는 그녀가 Ariadne의 역할을하고 청중 앞에서 반쯤 벗은 채로 나타나는 영화 "Mournful insensibility"였습니다. 도덕 수호자들의 분노로 인해 B. Shaw의 연극 "The House Where Hearts Break"를 기반으로 한이 영화 비유는 몇 년 동안 선반에 누워 1987 년에만 개봉되었습니다. Sokurov는 여배우를 존경하며 주장했습니다. 그는 A. Osipenko와 같은 규모의 사람들을 만난 적이 없습니다.

발레리나는 항상 따뜻하고 깊은 감사의 마음으로 선생님과 어떤 식 으로든 직업에서 그녀를 도왔던 사람들을 기억합니다. 이 사람들은 직업에 대한 그녀의 헌신, 근면, 인내, 문학, 회화, 건축, 음악에 대한 관심을 가르쳤고 환상, 추론 및 방어 할 수있는 사람을 키 웠습니다. 자신의 의견. Osipenko는 위대한 발레리나의 창의적인 상속녀로 그녀에게 주어진 Anna Pavlova의 반지를 보관합니다.

오늘 Alla Evgenievna는 계속됩니다 왕성한 활동– 반복 교사로 일하며 발레 세대의 연속성을 지원하고 자선 재단을 이끌고 다양한 활동에 참여합니다. 연극 공연영화·드라마 출연…

그녀는 60년 이상을 발레와 무대에 바쳤지만 항상 우아하고 날씬하며 지칠 줄 모르는 몸매를 유지합니다. Osipenko는 그녀가 Dudinskaya에 있었던 것처럼 실제 발레리나에는 마법이 있어야한다고 말합니다. 울라노바 , Plisetskaya ... 의심 할 여지없이 그녀에게는이 마법이 있습니다.

발레는 내 인생의 전부다.

뛰어난 발레리나, 전설적인 A.Ya의 학생. Vaganova는 평생 동안 전설이되었습니다.

Alla Evgenievna는 1932년 6월 16일 레닌그라드에서 태어났습니다. 그녀의 친척은 예술가 V.L. 보로비코프스키(그의 작품은 Tretyakov Gallery에 전시되어 있습니다) 한때 인기있는 시인 A.L. 피아니스트 V.V. Sofronitsky. 가족은 오래된 전통을 고수했습니다. 손님을 받고 친척에게 차를 마시고 항상 함께 저녁 식사를하고 엄격하게 자녀를 키 웠습니다 ...

두 할머니, 보모, 어머니는 Alla를 경계하며 모든 불행으로부터 그녀를 보호했으며 소녀가 거리의 해로운 영향에 노출되지 않도록 혼자 걷지 않도록했습니다. 따라서 Alla는 대부분의 시간을 집에서 어른들과 함께 보냈습니다. 그리고 그녀는 동료들에게 회사에 있고 싶었습니다! 그리고 학교에서 돌아와 우연히 어떤 종류의 서클에 등록한다는 발표를 보았을 때 그녀는 할머니에게 그녀를 데려가달라고 간청했습니다. 그것은 네 벽에서 벗어나 팀에 들어갈 기회였습니다.

원은 안무로 밝혀졌습니다. 그리고 1 년의 수업 후 교사는 소녀에게서 "데이터"를 발견했기 때문에 발레 학교의 전문가에게 Alla를 보여 주라고 강력히 권고했습니다.

수업은 스파르타 조건에서 진행되었습니다. 연습실은 교회에 갖춰진 냉동 야채 가게 역할을 했다. 발레 바의 금속 막대를 잡기 위해 아이들은 손에 벙어리 장갑을 꼈습니다. 너무 추웠습니다. 그러나 A.E.에 따르면 거기에 있었다. Osipenko, 그녀는 직업에 대한 모든 것을 소비하는 사랑을 깨웠고 "발레는 인생을위한 것"이라는 것을 깨달았습니다. 봉쇄가 해제된 후 학교와 학생들은 레닌그라드로 돌아갔다.

Alla Evgenievna라는 성은 부계입니다. 그녀의 아버지 Yevgeny Osipenko는 우크라이나 귀족 출신이었습니다. 일단 광장에서 그는 소련 당국을 꾸짖기 시작했고 사람들에게 전 짜르 군대 장교 인 포로를 풀어달라고 촉구했습니다. 마당에 서 있는 37년…

그 후 어머니는 딸의 더 나은 운명을 바라며 여권을 받으면 Osipenko라는 성을 Borovikovsky로 변경해야한다고 제안했습니다. 그러나 소녀는 그러한 비겁한 발걸음이 사랑하는 사람을 배신하는 것이라고 믿고 거절했습니다.

안무 학교 A. Osipenko는 1950 년에 졸업했으며 즉시 Leningrad Opera and Ballet Theatre 극단에 합류했습니다. 센티미터. 키로프(지금의 마린스키 극장).

그녀의 경력의 모든 것이 처음에는 순조롭게 진행되었지만 첫 번째 큰 공연 "잠자는 숲속의 미녀"(20 세, 영감을 받음)의 드레스 리허설 후 그녀는 감정에 따라 무궤도 전차를 타고 집으로 운전하고있었습니다. 나가지 않고 뛰어 내렸다. 결과적으로 다친 다리의 심한 치료, 무대없이 1.5 년 ... 그리고 인내와 의지력 만이 그녀가 뾰족한 신발을 신는 데 도움이되었습니다. 그런 다음 그녀의 다리가 정말 나빠졌을 때 그녀의 친구이자 또 다른 멋진 발레리나 N. Makarova가 해외 수술 비용을 지불했습니다.

최고의 해에 Kirov Ballet에서 모든 사람들은 직업과 창의성을 제공하는 데 헌신했습니다. 예술가와 안무가는 밤에도 리허설을 할 수 있습니다. 그리고 Y의 작품 중 하나. 그리고로비치 Alla Osipenko의 참여로 그녀는 일반적으로 발레리나 중 한 명의 공동 아파트 욕실에서 태어났습니다.

A. Osipenko의 최고의 업적은 S의 음악에 맞춰 발레 "Stone Flower"에서 Copper Mountain의 여주인입니다. 프로코피예프. Yu.N.이 Kirov Theatre에서 상연했습니다. Grigorovich는 1957년, 초연 후 A. Osipenko는 유명해졌습니다. 이 역할은 발레에서 일종의 혁명을 일으켰습니다. 소련: 지하보물지기의 파티 자체가 예사롭지 않을 뿐만 아니라, 이미지의 진정성과 도마뱀과의 닮음을 높이기 위해 발레리나가 처음으로 평소의 튀튀가 아닌, 타이트한 스타킹에.

그러나 잠시 후 "Stone Flower"의 전례없는 성공은 발레리나를 반대했습니다. 그녀는 특정 역할의 여배우로 간주되었습니다. 또한 1961 년 R. Nureyev가 서방으로 탈출 한 후 Alla Evgenievna는 오랫동안 해외 여행이 허용되지 않았습니다. 그녀는 일부 사회주의 국가, 중동 및 그녀의 고향 소련 확장을 통해서만 여행 할 수있었습니다. . Alla Evgenievna가 신뢰할 수없는 해외 동지의 모범을 따르지 않고 자본주의 세계에 머물지 않도록 방에 갇힌 순간이있었습니다. 그러나 "엄격한 조치"가 도입되기 전에도 A. Osipenko는 "속임수를 버리지"않았습니다. 그녀는 항상 고향을 사랑했고 상트 페테르부르크를 갈망했으며 친척을 떠날 수 없었습니다. 동시에 A. Osipenko는 Nureyev가 도망쳐 야한다고 믿었고 그녀는 그와 좋은 관계를 끊지 않았습니다.

놀라운 발레리나가 서구 대중에게 접근 할 수없는 진정한 이유를 숨기고 "책임있는 동지"는 그녀가 출산을했다는 사실을 언급했습니다. 그리고 세계 발레의 거장 인 세심한 외국 동료들이 레닌 그라드에서 그녀를 찾았을 때 그들이 한 첫 번째 일은 그녀가 몇 명의 자녀를 가졌는지 알아내는 것이 었습니다. 그들의 언론이 발레리나 Osipenko의 다음 출생에 대해 보도했기 때문입니다.

Alla Evgenievna는 상당히 크고 다양한 레퍼토리를 춤을 추었습니다. P.I.의 "호두까기 인형", "잠자는 숲속의 미녀", "백조의 호수". 차이코프스키, B. Asafiev의 "Bakhchisarai 분수", A의 "Raymonda" 글라주노프, "지젤" A. 아다나, "돈키호테"와 "라 바야데르" L. 민쿠스, S. Prokofiev의 "신데렐라"와 "로미오와 줄리엣", A. Khachaturian의 "Spartacus", A. Machavariani의 "Othello", A. Melikov의 "The Legend of Love" ... 그리고 Maly Opera와 발레 극장 그녀는 W. 셰익스피어 …

그럼에도 불구하고 Kirov Theatre에서 21 년 동안 일한 후 Osipenko는 떠나기로 결정했습니다. 그녀의 출발은 어려웠습니다. 모든 것이 합쳐졌습니다. 창의적인 이유, 경영진과의 갈등, 주변의 굴욕적인 분위기 ... 그녀는 성명서에서 "창의적이고 도덕적 불만을 이유로 극장에서 나를 해고 해달라고 부탁합니다. "라고 썼습니다.

그녀의 뼈와 손끝의 골수에 대한 여성 Alla Evgenievna는 여러 번 결혼했습니다. 그리고 그녀는 전남편에 대해 나쁜 말을하지 않았습니다. 그녀의 유일하고 비극적으로 사망 한 아들의 아버지는 배우 Gennady Voropaev였습니다 (많은 사람들이 영화 "Vertical"에서 그를 운동적이고 위엄있게 기억합니다).

D. Markovsky는 A. Osipenko에 대해 이상적인 신체 비율을 가지고 있으므로 그녀와 춤을 추는 것이 쉽고 편리하다고 말했습니다. 그리고 Alla Evgenievna는 그녀의 최고의 파트너가 John이었고 다른 누구와도 춤에서 완전한 신체적 융합과 영적 통합을 달성 할 수 없다고 인정했습니다. 그녀의 경험의 높이에서 유명한 발레리나는 젊은이들에게 영구적 인 "그들의"파트너를 찾고 각 공연마다 장갑과 같은 신사를 바꾸지 말라고 조언합니다.

아시다시피 항상 독특하고 새로운 것은 즉시 이해되지 않고 어려움을 겪습니다. Yakobson은 박해를 받았으며 그의 비정상적으로 표현적인 안무 언어와 지칠 줄 모르는 창의적 상상력을 인식하고 싶지 않았습니다. 그리고 그의 발레 "Shurale"과 "Spartacus"가 무대에 올랐지 만 다시 그려야했습니다. 그의 다른 작품에서는 더욱 나빴습니다. 여러 당국의 관리들은 춤에서 반 소비에트주의와 부도덕의 징후를 지속적으로 찾고 표시를 허용하지 않았습니다.

예술에 대해 전혀 무지한 파티와 Komsomol위원회가 L. Yakobson이 연출한 댄스 번호 "The Minotaur and the Nymph"에서 "에로티카와 포르노"와 발레 공연이 엄격히 금지되었을 때 절망에서 벗어났습니다. 그리고 절망감, Alla Evgenievna는 안무가와 함께 Leningrad City 집행위원회 A.A 회장에게 달려갔습니다. Sizov.

재능 있는 혁신가인 야콥슨은 거칠고 날카롭고 터프한 성격을 가지고 있었다. 그는 안무에서 어떤 음악도 구현할 수 있었고 동작을 발명하고 조형 형태를 만들고 포즈를 구축했으며 리허설 과정에서 아티스트에게 전적인 헌신과 때로는 초인적 노력까지 요구했습니다. 그러나 그녀에 따르면 Alla Evgenievna는이 뛰어난 예술가 만이 그녀와 그녀를 위해 일한다면 무엇이든 할 준비가되어있었습니다.

"그녀의 세대에서 가장 중요한 인물 중 하나", "매력적인 라인, 이미지의 채도", "여배우 및 뛰어난 자질"-이런 말로 발레 평론가, 감독 및 동료 발레리나는 예술에 대한 찬사를 표명했습니다. 알라 오시펜코.

Alla Evgenievna의 발상지는 Leningrad입니다. 미래 발레리나의 어머니는 부유한 가정에서 태어났습니다. 예술적 전통: 그녀의 조상은 예술가 블라디미르 보로비코프스키였고, 그녀는 시인 알렉산드르 보로비코프스키와 피아니스트와 관련이 있었습니다. 가족은 음악을 좋아했고 어머니는 피아노를 연주했으며 작은 Alla는 그녀의 공연에 맞춰 춤추는 것을 좋아했습니다. 손님들은 그녀의 아이들의 춤을 보고 감동했고, 다리가 꼬여서 발레리나가 되지 못한 것에 안타까움을 표시했다. 사실, 이 신체적 결함은 그녀가 성장함에 따라 사라졌지만 그녀의 부모도 자신도 Alla의 발레 경력에 대해 생각하지 않았습니다. 안에 안무 예술그녀는 거의 우연히 왔다.

Alla는 과거 지식인의 전통에서 자랐고 "나쁜 영향"으로부터 강력하게 보호 받았지만 모든 어린이와 마찬가지로 소녀는 동료들과 의사 소통하기를 원했기 때문에 학교에서 등록에 대한 발표를 본 적이 있습니다. 특정 서클에서 그녀는 그곳에서 무엇을 배울지 이해하지 못한 채 서둘러 등록했습니다. 결과적으로 원은 안무였습니다. 사고는 치명적인 것으로 판명되었습니다. 멘토는 소녀의 재능을 보았고 1 년의 수업 후 Alla의 부모에게 그녀를 전문가에게 보여달라고 조언했습니다. 부모는 조언을 따랐고 소녀는 레닌 그라드 안무 학교에 등록했습니다. 이것은 위대한 애국 전쟁이 시작되기 직전에 일어났습니다.

Alla Osipenko를 포함한 학교 학생들은 처음에는 Kostroma로, 그다음에는 Urals로 대피했습니다. 수업은 교회 건물이나 막사에서 완전히 부적합한 방에서 끔찍한 조건에서 열렸습니다. 겨울에는 난방이되지 않는 방에서 공부해야했습니다. 학생들은 가로대를 잡고 장갑을 끼고 코트를 입어야했습니다. Alla Evgenievna는 나중에 그 어려운 날을 기억하면서 그러한 조건에서 길러진 발레에 대한 사랑은 필연적으로 영원하고 모든 것을 소비해야한다고 말했습니다.

학교는 1944년에 레닌그라드로 돌아왔습니다. 교육은 계속되고 매우 성공적입니다. 1948 년에 그는 어린 학생을 위해 미니어처 "명상"을 음악으로 설정했으며 Alla Osipenko는 교육 기관 밖에서 이야기했습니다.

Osipenko는 마지막 학생 중 한 명이었습니다. 1950년 학업을 마친 후 그녀는 극장 극단에 합류했습니다. SM 키로프. 처음에는 모든 것이 순조롭게 진행되고 리허설과 공연에서 젊은 아티스트는 진정한 영감의 급증을 경험하지만 이것이 바로 심각한 테스트를 유발 한 것입니다. 한 번은 ""리허설에서 돌아 왔을 때 발레리나가 감정에 압도되어 그녀는 무궤도 전차에서 내리지 않고 뛰어 내려 다리를 다쳤습니다. 부상으로 1년 반 동안 춤을 추지 못했지만 끈기 있게 무대에 복귀할 수 있었다.

Kirov Theatre에서 Osipenko의 역할 중에는 ""의 Masha, ""의 Maria, ""의 공의 여왕, "Sleeping Beauty"의 라일락 요정, ""의 Gamzatti 및 기타 여러 파티가 있습니다. 하지만 진정으로 " 최고의 시간"그녀는 1957년 공연된 "The Stone Flower"에서 Copper Mountain의 여주인 역을 맡았습니다. 에 대해 매우 비정형적이었다 국내 예술그 당시)-안무 자체가 이례적이어서 발레리나는 동료들로부터 한 번 이상 들었습니다. , ""도 아닙니다. 이 부분 옆에 발레리나는 주연그녀는 1968 년 Maly Theatre에서 공연 한 발레 "Antony and Cleopatra"에서.

이민은 발레리나의 운명에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 결국 Osipenko는 그의 파트너 일뿐만 아니라 그와 함께 춤을 추는 마지막 소련 발레리나였습니다. 이것은 그녀에 대한 조심스러운 태도의 이유가되었습니다. 그녀는 파트너의 모범을 따를 것입니까? 그녀는 극히 드물게 사회주의 국가로만 여행을 떠났고 그곳에서도 호텔 방에 갇혔습니다. 이러한 엄격한 조치는 불필요했습니다. Osipenko는 Nureyev를 비난하지는 않았지만 그녀 자신은 이주하지 않을 것입니다 ... 발레리나 주변의 건강에 좋지 않은 분위기와 "Stone Flower"에서 성공한 후 그들은 그녀를 바라 보았다는 사실 "한 역할의 배우"로서 Osipenko가 극장을 떠난 이유가되었습니다. 그녀는 사직서에서 "창조적이고 도덕적인 불만"을 이유로 꼽았다.

그녀와 함께 남편이자 파트너 인 John Markovsky는 극장을 떠났습니다. 그들의 듀엣은 "세기의 듀엣"이라고 불렸고 그와의 춤에서 발레리나는 완전한 단결을 느꼈습니다. 극단의 솔리스트가 된 배우자를 위해 안무가는 안무 미니어처를 상연했는데, 이는 동시대 사람들 사이에서 항상 이해를 얻지 못하고 심지어 당국을 불쾌하게 만들었습니다. 그래서 미니어처 "Minotaur and Nymph"에서 그들은 외설을 보았고 유명한 발레리나나는 레닌그라드 집행위원회의 집행을 허가받기 위해 개인적으로 그 집행위원회를 방문해야 했습니다.

Osipenko는 1973 년 극단을 떠나야했습니다. 안무가는 그녀가 부상에서 회복되기를 기다리고 싶지 않았습니다. Markovsky와 함께 그녀는 콘서트와 시골 클럽, 그리고 1977-1982에서 공연합니다. - New Ballet 극단의 일원으로. 이 극단에서 그녀의 최고의 역할 중 하나는 음악으로 설정된 발레 The Idiot에서 Nastasya Filippovna의 역할이었습니다.

1980년대 후반부터 Osipenko는 미국, 프랑스, 이탈리아, 러시아 등 다양한 극단에서 교육 활동을 수행합니다.

알라 오시펜코 헤드 국제 재단"테르시코레".

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Alla osipenko :“저는 러시아가 무엇보다 중요한 가정에서 자랐습니다 .... 뛰어난 발레리나 Osipenko Alla : 전기, 흥미로운 사실 ​​및 업적 Alla osipenko son

Alla osipenko :“저는 러시아가 무엇보다 중요한 가정에서 자랐습니다 .... 뛰어난 발레리나 Osipenko Alla : 전기, 흥미로운 사실 및 업적 Alla osipenko son