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볼쇼이 극장의 실증적인 보헤미아. 오페라 "라 보엠" 공연 티켓 보헤미아 볼쇼이 극장

- 데뷔 공연 블라디슬라프 슈발로프푸치니의 작품이 절망적으로 축하하는 것을 발견한 사람.

242번째 시즌이 끝날 무렵 대극장에서 발표 새로운 스테이지푸치니의 오페라 보헤미아» 감독과 예술가의 국제적 구성을 읽을 때. 오스트리아의 Federik Mirditta가 감독하고 슬로바키아의 Peter Feranec가 지휘한 1996년 볼쇼이의 이전 프로덕션은 110회 이상 공연되었습니다(마지막 공연은 새로운 초연 1년 전에 열렸습니다). 볼쇼이 레퍼토리에서 오페라의 존재는 1911년 라 보엠의 초연 이후 일상적인 이야기였습니다. 그러나 성공적인 플롯도 가끔 업데이트해야 합니다. 사실, 이전 작품은 더 미학적 장면과 사실 La Boheme 새 버전의 감독, 지휘자 및 가수는 젊은이들입니다. 나이를 감안할 때 자료에 더주의를 기울여야했습니다.

La bohème의 감독은 종종 보헤미안 청중의 음조를 마치 고정 관념에서 벗어나는 것을 두려워하는 것처럼 실증적 감상주의와 어리석은 유쾌함의 분위기로 해석합니다. 그 동안에, 현대 극장다양한 판독값을 제공합니다. 클라우스 거트는 작년 파리지앵에서 국립 오페라삶의 무질서에 의해 움직이는 가난한 예술 단체인 "라 보엠"의 비유적 갤러리를 근본적으로 뒤집었습니다. 초기 XIX차가운 다락방에서 수세기 동안 Gut는 문자 그대로 우주의 차가운 공간을 쟁기질하는 우주선의 캡슐에 가두었습니다. 외로운 우주비행사들은 다가오는 종말에 대한 고조된 감각이나 산소 부족으로 인해 과거나 결코 존재하지 않는 생명에 대한 예술적 비전으로 방문했습니다.

사진: 볼쇼이 극장의 프레스 서비스

과거와 미래는 동시대 사람들과 똑같이 멀기 때문에 지난 세기의 보헤미아에 대한 전통 주의자들의 생각은 Gut의 생각보다 유토피아 적임이 밝혀졌습니다. 평온한 청소년의 휴가에 대한 지나치게 감상적인 환상을 포함합니다. 동시에 처음에는 보헤미아 이미지 스케치에서 아시다시피 Balzac과 Hugo가 더 현실적이었습니다. 앙리 뮈르제, "보헤미아의 삶의 장면"의 저자 자신의 전기이전에는 들어 본 적이없고 다른 곳에서는 볼 수없는 새로운 사회 계층에 대한 이야기를 묘사했으며, 창의성과 관계의 자유는 존경하면서 존경하면서 품위있는 서클에서 두려워했습니다. 전설에 따르면 시인 루돌프와 사랑에 빠진 이웃 미미는 무르거의 여주인에게서 쫓겨났다고 한다. 문학가 루이지 일리카 frondeur로 알려졌으며 급진적 인 잡지 조직에 참여하고 결투를 벌였으며 두 번째 libretist 주세페 지아코사 Puccini와 Illika의 뜨거운 본성 사이의 충돌에서 완충 역할을했습니다.

반항 정신 창의적인 사람들장르의 게임 규칙으로 축소되었고 엄청나게 로맨틱 오페라그 이후로 감히 현대화하려는 사람은 거의 없었습니다. 감히 캐릭터의 캐릭터를 더 생생하고 불완전한 것에 더 가깝게 만들지 못한 감독은 변함없이 청중을 감동시키기 위해 노력했습니다. 첫 번째 막에서는 요구되지 않는 코미디와 녹음 된 로맨스, 두 번째 막에서는 끝없는 카니발, 슬픈 결말이있는 서정적 당밀 마지막. 장 로만 베스페리니, 프랑스에서 드라마와 오페라 제작 경험이 있는 새로운 La bohème의 감독은 처음으로 러시아에서 일하지 않습니다. 그는 "Aida"에서 Peter Stein의 조수였으며 훌륭하게 통과했으며 2 년 전 볼쇼이 극장에서 Stein이 상연 한 Berlioz의 극적인 전설 "The Condemnation of Faust"입니다. 아마도이 기간 동안 Vesperini는 러시아 대중과 고객의 기대에 대한 의견을 제시했습니다. 그는 솔직하지만 오페라 감독의 입에서 다소 이상하게 들리는 영화 뮤지컬 ""의 스타일로 푸치니의 오페라를 미학화하는 작업을 반복해서 표명했습니다.

미적 내기는 거의 오류가 없는 만큼 기회주의적입니다. 러시아에서는 출시 이후로 최고의 영화 Luhrmann ""호주인의 손글씨는 절망적이지는 않지만 확실히 구식입니다. 또한 매력적인 디자인은 보헤미안 이미지의 본질과 모순됩니다. 무일푼 예술가의 서클과 일반적으로 예술을위한 한계 예술 노동자, 아마도 매력적인 캐릭터에 가깝습니다. 높은 학위예술적 능력의 표현에 대한 뻔뻔 스러움. 더 중요한 것은 호주 포스트 모더니스트의 어지러운 스타일은 그의 추종자들에게 무엇보다도 흠 잡을 데없는 몽타주 리듬 감각과 세부 사항을 만드는 완벽주의를 요구한다는 것입니다. ,하지만 발자국.

전통적으로 "La Boheme"은 세 가지 풍경으로 펼쳐집니다. 넓은 창문이 있는 다락방 - 라틴 지구의 거리 - 전초 기지 d' Anfer. 시노그래피 브루노 데 라베네라- 가장 수용 요소각색. 다락방은 무대의 1/3만을 차지하는 3층 구조로 그에 의해 제시되며 시인, 화가, 철학자, 음악가인 보헤미안들이 어렵지만 유쾌하게 옹기종기 모여 있는 제한된 공간의 임무를 수행합니다. "다락방 섹션"의 오른쪽과 왼쪽에있는 나머지 무대는 커튼으로 덮여 있습니다. 굴뚝과 굴뚝이있는 지붕의 이미지가 커튼에 투사됩니다. 가수들은 크리스마스 이브에 얼어 붙은 예술가들의 첫 번째 해방이 바뀌는 테이블과 유명한 스토브가있는 책장의 두 번째 수준에있는 첫 번째 막에 들어갔습니다. 높이에서 가수들의 공연 제공 더 나은 가시성갤러리와 계층에서 발생하지만 아티스트와 오케스트라의 접촉이 복잡합니다. 미국 지휘자 에반 로게스터의 손이 이따금 위로 치솟았다. 오케스트라 피트. 그건 그렇고, 가수들은 단 한 번만 자신의 다락방 3 층에 도달했습니다.

사진: 볼쇼이 극장의 프레스 서비스

1막에서 2막으로의 전환은 풍경의 변화를 위한 일반적인 일시 중지를 필요로 하지 않았습니다. 다락방의 디자인은 서로 다른 방향으로 효과적으로 분리되어 시청자가 지루할 수 있었던 무대 공간의 폭을 드러냅니다. 공연에서 크리스마스 이브의 즐거움은 라틴 쿼터의 엄숙한 번잡함으로 대체되었습니다. 50 명의 엑스트라가 볼쇼이의 무대에 쏟아졌습니다. 뒷면은 무작위로 교차된 LED 스트립으로 장식되어 기발한 분위기를 연출했습니다. 기하학적 도형, "비 구상 예술"의 미래 시대에서 우연히 날아간 것처럼. 저 멀리 물랑루즈 공장의 일체형 칼날이 보입니다.

이해할 수없는 시대의 옷 패턴에 따라 만들어진 엑스트라와 합창단의 의상은 라일락, 연두색, 보라색, 체리, 청록색, 레몬과 같은 노골적인 색상으로 열광적 인 가장 무도회 또는 어린이 마티 네의 끊임없는 느낌을 불러 일으켰습니다. . 불타는 주홍색 옷을 입은 장난감 판매원 파르피뇰의 모습(테너 마랏 갈리자전거를 타고), 아이들의 목소리 합창과 "개를 안고있는 여인"의 공연으로 기름칠을합니다. 무제타( 다미아나 미치) 흰색 푸들과 함께 등장하여 훌륭하게 훈련되었으며 의심 할 여지없이 아티스트에게 관객의 부드러움을 선사했습니다. 젊은 프로덕션에서 기대할 수 있는 대담한 이미지(하지만 탐욕스럽기 짝이 없는) 중에서 나는 군복을 벗는 경비원을 기억합니다. 그 아래에 발레 튀튀가 있었습니다.

2 막이 버라이어티 쇼 스타일로 제시된다면 Momus Cafe는 분명히 카바레 무대의 역광을 연상시키는 전구 아치로 우아하게 칠해졌고 3 막은 극적인 대비의 원칙에 따라 Vesperini가 공언한 반대 방식으로 결정되었습니다. 파리 외곽에 있는 전초기지 d'Anfer의 풍경은 아래에 위치하여 구성되었다. 예각세 부분 - 계단 비행, 막대로 만든 울타리 및 벽돌 벽. 벽의 구멍에 우뚝 솟은 고풍스러운 등불과 위에서부터 확산되는 안개 빛의 흐름이 인상파 정신의 우울한 스케치처럼 전체 풍경에 쏟아졌습니다.

디자인의 문체 다양성은 지속적으로 밝은 남성 목소리오페라의 두 번째 구성. 테너 다비데 주스티(그런데 그는 이미 Himmelmann-Currentzis와 함께 Rudolf의 일부를 수행했습니다) 및 바리톤 알루다 토두아피날레의 드라마를 믿기 어려울 정도로 캐릭터의 서정적 측면을 무자비하게 이용했습니다. 허가는 다시 scenography 분야에서 나왔습니다. 미미의 죽음의 마지막 에피소드에서 다락방의 구조가 찢어져 순간의 슬픈 의미를 강화했습니다. 모든 살아있는 영웅은 열린 구조의 한쪽에 남아 있고 다른 한쪽에는 죽은 미미와 함께 침대가 있습니다. 홀로 영원 속으로 떠내려갔다.

사진: 볼쇼이 극장의 프레스 서비스

부업에서는 뚜렷한 감정 해석에 보조를 맞추지 못한 오케스트라에 대한 질책이 있었다. 에반 로게스터– Peter Stein과 함께 작업했으며 이미 두 번의 La Bohemes를 무대에 올린 젊고 미소 짓는 검은 지휘자. Rogester 자신은 오케스트라가 가수를 자신있게 제한하고 지시했다고 가정하는 것이 더 합리적이지만 캐릭터의 폭력적인 감정에 대한 건전한 비유를 찾고 있다고 인정했습니다. 마리아 무드랴크, 그녀의 모든 기질을 미미의 일부에 집어넣고 그녀의 여주인공의 뻔하고 상상적인 불행을 음미했습니다.

축제 분위기와 무미건조한 매력으로 화답하며 기대 이상의 호감을 불러일으켰다. 약간 희화화된 비극이 정면 입면과 공존하는 그림 같은 방랑자와 소모적 미녀에 대한 오페라의 고전적 성격이 다시 살아났다. 레퍼토리 히트작이 발생했으며 향후 20년 동안 "La Boheme"의 전통적인 개념 내에 남아 있을 가능성이 높습니다.

사진: 볼쇼이 극장의 프레스 서비스

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"보헤미아" 개념의 기원은 소위 집시 신화의 30-40 년대 프랑스에서 엄청난 인기를 얻었으며, 그 기반은 파리 거리의 젊은 주민들의 모험적이고 방황하는 생활 방식이었습니다. 공중 도덕의 규범에서. 오랫동안 조화로운 단어 "보헤미아"는 예술적 또는 예술적 협회가 아닌 전적으로 범죄를 일으켰습니다. 카드 샤퍼, 클로차드 및 도둑 - 자랑스럽게 "보헤미안"이라는 이름을 지은 사람입니다.

컨시어지의 아들이자 언론인이자 작가인 앙리 뮈르제(Henri Murger)는 파리 보헤미아의 삶을 시화하고 아름답게 꾸몄습니다. Murger의 "Homer of Parisian bohemia"는 라틴 지구 주민들의 재능과 귀족에 대한 경건한 전설을 만들었습니다. 배고픈 ragamuffins와 조잡하고 저속한 소녀들 그는 불안한 몽상가와 매력적인 매력으로 변모했습니다. 유럽 전역에서 뮈르게르의 이름을 미화한 "보헤미아의 삶의 풍경"(1851)은 존경할 만한 삶의 좁은 틀을 깨고 진리와 모험을 추구하는 "라틴 땅"의 구도자들을 유혹했을 뿐만 아니라 한 세대 이상의 예술가와 작가에게 영감을 주어 창의적인 기질을 테스트했습니다.

1893년 두 명의 작곡가 Ruggero Leoncavallo와 Giacomo Puccini는 Murger의 소설에 나오는 이야기를 바탕으로 오페라를 쓰기로 결정했습니다. 거지같지만 명랑한 학생 시절을 노래하고 싶었던 푸치니는 더 날렵해져서 결승선에 먼저 도착했다. 그의 La bohème은 1896년 2월 1일에 초연되었습니다. 장편 librettists는 여전히 사건을 매우 많이 끌어 냈습니다). 마에스트로는 시사회를 위해 선택한 토리노 시에 불만이 있었습니다. 결국 토리노 극장 델 레지오에서 그는 친구이자 발행인인 Giulio Riccordi에게 좋은 음향이 없을 뿐만 아니라 앙코르도 금지되었다고 설명했습니다. 앙코르는 토리노에 오지 않았습니다. 대중은 정중 한 박수로 푸치니의 새로운 작곡을, 화난 기사로 비평가들을 맞이했습니다.

"La Boheme"은 짧은 운명을 가질 것으로 예상되었으며 작곡가는 자신의 실수를 이해하고 도로로 돌아가라는 조언을 받았습니다. 진정한 예술 3년 전 마농 레스코가 그를 이끌었던 곳. Puccini는 배우들에게 운이 좋지 않았습니다. 아티스트 Marseille 부분의 연기자는 끔찍한 배우로 밝혀졌고 시인 Rudolph 부분의 연기자는 쓸모없는 가수로 밝혀졌습니다. 그러나 그날 저녁 28세의 아르투로 토스카니니가 지휘석에 섰다. Puccini는“La bohème 초연 후 슬픔과 우울함이 내 안에 붐비고 울고 싶었습니다. 끔찍한 밤을 보냈고 아침에 신문에서 악의적 인 인사를 받았습니다.”라고 회상했습니다. 비판은 생각을 다소 빨리 바꿨습니다. 4월에 내년팔레르모에서 오페라는 이미 강타로 지나갔습니다.

루드밀라 다닐첸코

"라 보엠" 볼쇼이 극장

초연 1년 후, 토리노(1896)에서 열린 La bohème은 모스크바에서 Savva Mamontov의 개인 오페라 예술가들이 공연했으며, 그중 Nadezhda Zabela(Mimi)와 Fyodor Chaliapin(Shonard)이 출연했습니다.

그리고 그것은 러시아어로 새로운 번역을 주문하고 Rudolf의 일부를 수행했을뿐만 아니라 처음으로 무대 감독으로 활동 한 Leonid Sobinov의 노력 덕분에 1911 년 볼쇼이 극장의 레퍼토리에 들어갔습니다. 공연은 극장 합창단의 지원을 받았지만 (초연은 합창단의 혜택 공연으로 제공됨) 레퍼토리에 머물지 않았습니다.

이 유명한 오페라 멜로드라마(런던의 코벤트 가든 극장에서 1897년부터 1974년까지 같은 공연이 파리지앵 오페라코미디언 - 1898에서 1972까지), Big "La Boheme"에서 장수는 다르지 않았습니다. 혁명 이전도 아니고 이후도 아닙니다. 첫 번째 "소비에트"생산은 승리 한 10 월 17 일 이후 불과 4 년 만에 수행되었습니다.

1932년 이 오페라의 친밀함을 고려하여 새로운 La bohème은 지점의 무대로 보내졌고 그곳에서 그녀는 다시 아주 짧은 시간 동안 살았고 그곳에서 그녀는 다음 프로덕션 그룹의 노력으로 부활했습니다. 1956. 56년의 "La Boheme"과 관련하여 당시의 재미있고 일반적이지 않은 이야기가 있습니다. 이번 제작으로 국내 진출 오페라 세계 유명한 지휘자폴란드 출신 Jerzy Semkov, 볼쇼이 극장에서 훈련을 받은 Leningrad Conservatory 졸업생. (이 초연 후 3년 후에 그는 바르샤바 볼쇼이 극장의 상임 지휘자가 되었고 2년 후에는 서부로 떠났습니다.) 자랑스럽고 독립적인 성향으로 구별되는 젊은 Semkov는 비판에 대응하는 것이 필요하다고 생각했습니다(균형 잡힌 칭찬으로) 볼쇼이 극장의 신문을 통해 개인의 계산 착오를 몇 번의 리허설로 설명합니다. 그러나 이것은 그의 미래 경력을 전혀 해치지 않았습니다.

현재 작품은 토리노 초연 100주년을 기념하기 위해 1996년 레퍼토리에 포함되었습니다. 그것은 성공적인 작업 Peter Feranec이 Bolshoi Theatre Orchestra의 수석 지휘자로 임명되기 1년 전. 비평가들은 거의 만장일치였습니다. 슬로바키아 지휘자가 지휘하는 오케스트라는 음악의 투명한 인상주의와 신랄함을 완벽하게 전달하여 푸치니가 20세기임을 다시 한 번 상기시켰습니다. "현대"의 정의와 동의어로 인식됨). 제작을 지원한 당시 빈 볼쇼이 극장 재단은 오스트리아 전통주의 강호 감독인 페데릭 미르디타를 극장에 추천했다. 이 작품에서 유명한 상트페테르부르크 예술가 마리나 아지잔(Marina Azizyan)이 볼쇼이에 데뷔했고, 1년 후 블라디미르 바실리예프(Vladimir Vasiliev)는 " 백조의 호수».

La Bohème과 관련된 저장 장치 중에서 볼쇼이 박물관은 특히 자랑스럽게 생각합니다 (Konstantin Korovin과 Fyodor Fyodorovsky의 풍경 스케치 외에도 다른 시간이 오페라의 제작을 위해 디자인됨)은 작곡가 자신의 사인으로 장식된 clavier의 초판(Ricordi and Company, Milan, 1896)입니다.

나탈리아 샤드리나

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성능에 대해

Giacomo Puccini의 오페라 La bohème은 그의 최고의 작품 중 하나입니다. 한때 이 창작물은 비평가들에게 받아들여지지 않았고, 또한 그는 짧은 명성을 가질 것으로 예상되었습니다. 그럼에도 불구하고 오페라는 수세기를 거쳐 현재 세계 최고의 극장에서 성공적으로 상연되고 있습니다. Alexander Titel이 상연하는 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 극장에서 오페라 La Bohème 티켓을 주문하기로 결정한 사람은 누구나 Puccini 작품의 천재성을 확신할 수 있습니다.

"라 보엠"의 대본은 다음과 같이 쓰여졌다. 동명의 소설앙리 뮈르제(Henri Murger), 하지만 프로덕션에서 이야기는 직접적으로 전달되지 않고 영원히 사라진 것에 대한 기억으로 전달됩니다. 일반적으로, 그것은 기반 줄거리파리의 가장 가난한 지역 중 하나 인 보헤미안 주민들의 역사가 있습니다. 당시 실업자였던 학생과 가난한 사람들이 부름을 받았기 때문입니다. 공연 내내 두 쌍의 젊은이들이 서로의 관계를 알아갑니다. 그녀의 사랑하는 루돌프가 울고있는여 주인공 중 한 명인 Mimi의 죽음입니다.

우리 티켓 대행사가 티켓을 제공하는 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko Theatre의 오페라 "La Boheme"은 극장 레퍼토리의 진정한 보석이자 장식이라고해도 과언이 아닙니다. 완벽한 음악, 감동적인 스토리, 좋은 게임배우. 이 오페라의 티켓은 온라인이나 전화로 주문할 수 있습니다.

공연시간은 2시간 20분(인터미션 1회 포함)입니다.

작곡가 자코모 푸치니
Luigi Illica와 Giuseppe Giacosa의 대본
음악감독 겸 지휘자 볼프 고렐릭
지휘자 펠릭스 코로보프
무대감독 알렉산더 티텔
프로덕션 디자이너 유리 유스티노프
의상 디자이너 이리나 아키모바
조명 디자이너 Ildar Bederdinov
장르 오페라
막의 수 4
구어 이탈리아어
원래 제목 La Boheme
소요시간 2시간 20분(인터미션 1회)
초연 날짜 1996년 1월 7일
연령 제한 12+
성능은 러시아 국민의 수상자입니다 연극 상 "골든 마스크"1997년 2개 후보(" 최고의 직업감독"; "최고 여성 역할- 올가 구랴코바).

티켓 가격 : 1500 ~ 4000 루블.

지휘자 - 펠릭스 코로보프

루돌프 - 칭기스 아유셰프, 나즈미딘 마블랴노프, 아르템 사프로노프
미미 - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
마르세유 - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
쇼나 - 안드레이 바투르킨, 드미트리 스테파노비치
콜린 - 데니스 마카로프, 로만 울리빈, 드미트리 울리야노프
Benois / Altsindor - 블라디미르 스비스토프, 드미트리 스테파노비치
파르피뇰 - 토마스 바움, 뱌체슬라프 보이나롭스키

행동은 가난한 예술가 Marcel의 차가운 다락방에서 이루어집니다. 얼어붙은 손 때문에 작가는 홍해를 건너며 그림을 완성할 수 없습니다. 그의 친구 작가 루돌프는 파리 집 지붕의 연기 나는 굴뚝을 부러워합니다. 추위로부터 자신을 구하기 위해 사람들은 적어도 무언가로 벽난로에 불을 붙이기로 결정했습니다. 선택은 마르셀의 그림과 그가 구원을 위해 희생하는 루돌프의 첫 번째 작품 사이에서 선택됩니다. 따뜻함이 방안으로 퍼집니다.

세 번째 친구의 등장은 루돌프 드라마의 허약함에 대한 유머러스한 공격을 동반한다. 반면에 음악가는 치즈, 와인, 시가, 장작과 같은 미식가를 테이블 위에 올려 놓습니다. 동지들은 가난한 Schaunard가 그러한 재물을 가지고 있는지 당황합니다. 그 남자는 한 영국인의 지시를 완료했다고 말합니다. 성가신 앵무새를 죽이기 위해 바이올린을 연주하는 것입니다.

재미는 집주인의 도착을 망칩니다-Benoit, 누가 결정 다시 한번아파트 임대에 대한 부채 지불에 대해 상기시켜주십시오. 회사는 주인을 초대하여 요리를 맛보고 그를 달래줍니다. 연애 이야기는 곧 주인을 풀어주고 당황하게 웃으며 아파트를 떠납니다. 남자들은 사용 가능한 돈을 똑같이 나누고 좋아하는 카페로 이동합니다.

그곳에서 그들은 촛불을 켜는 것을 도와달라고 요청하는 매력적인 미미를 만납니다. 불이 꺼지고 루돌프와 미미는 어두운 방에 홀로 남겨진다. 솔직한 대화사랑에 대해 그들의 마음에 불 같은 감정을 불러일으킨다. 그들은 손을 잡고 방을 나간다.

크리스마스 시장에 도착하면 모두가 자신과 사랑하는 사람들을 위해 선물을 구입합니다. Schaunard-뿔, Colin-책 더미, Rudolf-Mimi의 모자. 오직 마르셀만이 돈을 쓰지 않고 전 애인작은 잡낭. 회사는 부자 구혼자 Alcindor와 함께 Musetta를 만나는 카페로 이동합니다. 사이 이전 연인열정의 불이 다시 타 오르고 성가신 Alcindor가 떠난 후 Musetta와 Marcel은 회사 전체와 함께 카페에서 도망쳐 버려진 사람에게 미납 청구서를 남깁니다.

2막

아침이 되고 Mimi는 Marcel에게 조언을 구합니다. 그녀는 루돌프에 대한 사랑을 고백하고 그들의 임박한 이별에 대한 두려움을 공유합니다. Marcel은 둘 다 준비가되어 있지 않기 때문에 헤어지는 것이 가장 유용 할 것이라고 확신합니다. 진지한 관계. 루돌프가 들어가고 미미가 숨는다. 루돌프는 말한다 진정한 이유미미와 이별 - 그녀 말질. 기침을 참지 못한 미미는 자신을 배신한다. 하지만 기억의 함께하는 삶부부를 떠나지 말고 봄까지 별거를 연기하기로 결정합니다.

3막

몇 달이 지났습니다. Marcel과 그의 친구 Rudolph는 다시 다락방에 혼자 있습니다. 둘 다 과거의 행복을 갈망합니다. Marcel은 Musetta의 초상화를 보고 Rudolf는 Mimi의 모자를 봅니다. Colin과 Schaunard가 도착하여 오래된 빵과 청어를 테이블 위에 놓습니다.

재미있는 가운데 Musetta가 나타나 슬픈 소식을 전합니다. Mimi가 죽어 가고 있습니다. 소원 마지막으로애인을 만나러 간신히 다락방에 도착한 미미. 참석 한 각 사람은 Mimi의 운명을 완화하기 위해 적어도 무언가를 시도하고 있습니다. Marcel은 Musetta를위한 귀걸이를 판매하고 Musetta 자신은 머프를 쫓아 Rudolf의 선물로 전달합니다. 미미는 웃는 얼굴로 잠이 든다. Marcel은 의사가 곧 도착할 것이라고 말하지만 소녀는 죽어가고 있습니다...