ulyana lopkina는 어떤 꽃을 좋아합니까? 유명한 Ulyana Lopatkina의 인터뷰 전기 - Mariinsky Theatre의 프리마 발레리나

많은 전문가들은 Ulyana Lopatkina가 단순히 탁월한 발레리나라는 만장일치의 의견을 제시했습니다. 그런 사람들에게는 특이한 작품을 만들어야합니다. 그녀는 훌륭한 발레 스타일과 장편 공연의 진정한 표준입니다.

유명한 발레리나의 인생 이야기

Kerch의 작은 마을에서 Elena Georgievna와 Vyacheslav Ivanovich Lopatkin 교사의 가족은 1973 년 10 월 23 일 딸 Ulyana가 태어났습니다. 어린 나이에 그녀는 매료되었습니다. 체조댄스 클럽에 다녔다. 부모는 그러한 취미에 만족했고 그녀를 지원하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 창의적 개발. 소녀가 유명한 거장 M. Plisetskaya와 G. Ulanova의 사진을 보았을 때 발레 예술에 대한 예상치 못한 관심이 생겼습니다. 그들의 포즈는 매혹적이었습니다.

책을 읽고 Ulyana는 발레에 대해 많은 흥미로운 것을 배웠습니다. 그녀는 안무가 Glushkovsky와 Didlo의 전기에서 영감을 받았습니다. 그 소녀는 안무 학교에 가기로 결정했습니다. 10세에 러시아 발레 아카데미에 입학했다. 그리고 나. 바가노바. 그녀는 시험에 합격했지만 큰 인상을 남기지 않았습니다. 아무도 그것에 대해 특별한 계획을 세우지 않았습니다. 높은 성장만이 이러한 태도의 유일한 이유는 아닙니다. 긴 발은 pointe coloratura를 착용하는 것을 불가능하게 만들었습니다.

어린 나이에 Uliana Lopatkina는 다른 도시인 Leningrad로 이사했습니다. 근처에 친척이 없었습니다. 아무 일도 일어나지 않을 것이라는 두려움은 오랫동안 그녀를 떠나지 않았습니다. 기숙사 생활은 힘들었다.

모든 어려움에도 불구하고 그녀는 선생님들과 함께 매우 운이 좋았습니다. 그들은 재능 있고 밝은 사람들이었습니다. 지난 몇 년 동안 소녀는 N.M.과 함께 공부했습니다. Dudinskaya. 그녀의 성격 때문에 그녀는 항상 선생님과 이해하지 못했고 일반적인 기준에 거의 동의하지 않았습니다. 1991년 아카데미를 졸업한 후 Lopatkina는 극단에 입단했습니다. 마린스키 극장.

높은 성장은 발레에 방해가되지 않습니다

어린 나이에 키가 작은 탓에 콤플렉스를 갖고 있었다. 지난 학년도에 Ulyana Lopatkina는 많이 성장했습니다. 현재 그녀의 키와 몸무게는 각각 175cm와 55kg입니다. 이전에는 이러한 매개변수가 발레에서 승인되지 않았습니다.

큰 손과 발, 긴 팔과 다리-이 사실은 Ulyana를 전혀 괴롭히지 않았습니다. 반대로 그녀는 그녀가 된 높은 성장을 자랑스럽게 생각했습니다. 전화 카드. 단점은 품위로 바뀌었고 시간이 지남에 따라 발레 댄스의 탁월한 기능으로 간주되기 시작했습니다.

"백조의 호수"

Uliana Lopatkina는 1994년 Pyotr Tchaikovsky의 "Swan Lake"에서 Odette로 데뷔한 후 "Golden Soffit" 상을 수상했습니다. Andris Liepa는 그녀와 함께 일했습니다. 그 덕분에 Ulyana는 이전에 아무도 해본 적이 없었던 것처럼 춤을 췄습니다. 완벽한 기술, 놀라운 감정 - 그녀의 공연에서 Odette의 역할은 많은 사람들이 기억했습니다. 이미지는 닫혔지만 동시에 우아하고 당당했습니다. 그녀를 유명하게 만든 것은 바로 이 역할이었습니다.

Ulyana Lopatkina의 이름은 포스터를 떠나지 않았습니다. 많은 비평가들은 그녀를 발레 예술의 천재라고 생각합니다. 그녀 때문에 매표소에는 긴 줄이 있었고 사람들은 그녀가 무대에서 만들어내는 마법을 보기 위해 즉시 티켓을 구입했습니다.

러시아 발레 댄서의 업적

Ulyana Lopatina는 많은 러시아 및 외국 상을 수상했습니다.

• 1990년 - 1위 전 러시아 경쟁 A.V. 바가노바;
• 1991 - 국제 상 Vaganova-Prix 수상자;
• 1994 - "Rising Star"지명 상;
• 1995 - 마린스키 극장의 프리마 발레리나;
• 1996 - 제목 "신성한";
• 1999 - "죽어가는 백조"로 러시아 상;
• 2000 - 러시아 명예 예술가;
• 2001 - 그랑프리 "마린스키 극장의 세계적 성공에 대한 탁월한 공헌";
• 2004 - "Triumph"상 수상;
• 2006 - 러시아 인민 예술가;
• 2012 - "러시아 발레의 이미지"컬렉션 주얼리 하우스 Sasonko의 얼굴.

Ulyana Lopatkina : 프리마 발레 극장의 개인 생활

1999년, 그 소녀는 특이한 남자를 만났습니다. 이것은 그녀가 "올해의 발레리나"로 인정 받았을 때 상트 페테르부르크에서 일어났습니다. 그는 이 기간 동안 "올해의 작가"로 선정되었습니다. 미래의 남편과의 만남은 Ulyana의 삶을 뒤집어 놓았습니다. Kornev Vladimir Grigorievich는 특별한 성격, 사업가, 산문 작가, 건축가입니다. 주요 활동 외에도 그는 소설을 씁니다. 러시아 발레리나가 말했듯이 "그와 함께하는 것은 쉽고 흥미 롭습니다."

2001년 7월 5일 그들은 서명했고 20일 후에 그들은 결혼했습니다. 축하 행사는 가족 방식으로 열렸으며 가장 가까운 사람 만 초대되었습니다. 2002년 5월 24일 오스트리아에서 딸 마샤가 태어났다. Ulyana Lopatkina는 그녀에게 더 소중한 것을 선택하지 않았습니다. 가족 생활. 그녀는 항상 아이를 원했고 딸에게 더 많은 시간과 관심을 기울이기 위해 모든 것을 시도했습니다. 그러나 수많은 여행은 이것을 허용하지 않았습니다.

Ulyana Lopatkina는 공인이 아닙니다. 그녀는 자신의 사생활을 조심스럽게 숨겼습니다. 그러나 코르네프와의 동맹 파기는 비밀로 할 수 없었다. 행복한 가정 생활은 짧았고 2010년에 그들은 이혼했습니다. 잘 알려진 발레리나는 관계 해체 이유에 대해 언급하지 않습니다.

울리아나의 부상

2000년 공연 도중 Lopatkina는 발목 부상을 입었습니다. 심한 통증에도 눈물을 흘리며 제 역할을 다했다. 심각한 부상으로 소녀는 잠시 발레 무대를 떠났습니다.

에있는 흥미로운 위치, Ulyana는 발 부상을 입었습니다. 그 순간 발레리나의 경력은 영원히 끝날 수 있습니다. 출산 후 Lopatkina는 기계로 돌아 왔지만 몇 시간의 훈련 후 다리가 매우 부어있었습니다. 발레리나는 이것이 그녀의 작업의 끝이라는 것을 깨달았습니다.

동료 Lopatkina가 구조하러 왔습니다. 그녀는 Mikhail Baryshnikov에게로 향했습니다. 그런 다음 그는 그녀를 그러한 부상을 전문으로 하는 고도로 숙련된 외과의사에게 소개했습니다. 뉴욕에서는 Ulyana를 발레 생활로 되돌려 놓은 가장 복잡한 작업이 수행되었습니다. 그녀가 마취에서 깨어났을 때 옆에 있던 것은 바리시니코프였다. 2003년 마린스키 극장이 그녀의 가족이 된 발레 프리마 발레리나 울리아나 로파트키나가 무대로 돌아왔다.

하나님에 대한 믿음

발레 프리마는 무신론자 가정에서 자랐습니다. 태어날 때부터 그녀의 부모는 친절과 상식으로 그녀에게 영감을 주었습니다. 16세에 울리야나와 그녀의 친구는 침례를 받았습니다. 그날부터 그녀를 위해 또 다른 일이 시작되었습니다. 새로운 삶. 자신의 지위와 원칙을 습득한 그녀는 인생에서 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 있었습니다. 책 읽기, 소통하기 현명한 사람들, 그녀는 점차 인생 경험을 얻었습니다.

Ulyana Lopatkina는 교회가 그녀를 제한하지 않지만 그녀를 완벽하게 훈련한다고 믿습니다. 성전에 가서 기도하려면 아침 일찍 일어나야 합니다. 충분한 수면을 취하지 않아도 아이는 더 많은 시간을 할애해야 합니다. Lopatkina는 종종 부모, 딸, 그녀가 사랑하고 그녀에게 소중한 사람들을 위해 기도합니다.

유명한 발레리나의 취미

안에 자유 시간전기가 이벤트로 가득 찬 발레 Ulyana Lopatkina에서 드로잉에 참여하고 있습니다. 안에 어린 시절그녀는 발레리나의 사진을 보는 것을 좋아했습니다. 나는 예술가들이 페인트의 도움으로 모든 감정과 움직임을 전달하는 방식을 좋아했습니다. 그 이후로 브러시와 이젤은 그녀였습니다. 가장 친한 친구. 그녀의 기술을 향상시키기 위해 발레리나는 아트 스튜디오를 방문합니다. 그녀의 그림은 많은 비평가들에게 기쁨을 주지만 그녀는 그것을 공개적으로 전시할 계획은 없습니다.

Uliana Lopatkina는 자선이 삶의 일부인 사람입니다. 오랫동안 그녀는 "크리스마스 마켓"에 참여했습니다. 예술 스타, 사업가, 유명한 사람들함께 전문 예술가동화 테마의 그림을 그렸습니다. 많은 돈을 받고 경매에 그림을 올렸습니다. 모든 자금은 중병 어린이 치료에 사용되었습니다.

Ulyana Lopatkina의 그림은 괜찮은 돈에 팔렸습니다. 그런 다음 그녀는 암 예방 재단의 이사회 이사가 되었습니다. 한 무대에 오른 후 알렉산드리아 극장모인 기금은 정신 장애 아동에게 전달되었습니다.

오랫동안 Ulyana Lopatkina의 위대한 선물에 대해 쓸 수 있습니다. 무대 위의 모든 등장에는 우레 같은 박수가 동반됩니다. 그녀의 역할에서 그녀는 눈을 떼기 어려운 새롭고 요염한 것을 가져옵니다. 직장 동료들은 항상 큰 성공이 그녀를 기다리고 있다고 믿었습니다. 모든 어려움과 장애물에도 불구하고 Ulyana Lopatkina는 우리 시대의 위대한 발레리나 중 하나가되었습니다.

"러시아 발레" 개념의 의인화 된 상징이 된 우리 시대의 위대한 무용수.
"코머산트"

Mariinsky Theatre의 Prima, 러시아 인민 예술가, 권위있는 상을 수상했습니다. Ulyana Lopatkina의 춤은 움직임의 가장 정밀함, 완벽한 자세, 놀라운 존엄성 및 음악성으로 구별됩니다. 그녀는 내면의 집중과 그녀의 세계에 대한 몰입으로 매력을 느낍니다. 항상 보는 사람에게서 조금 멀어지는 듯 그녀는 더욱 신비스럽고 깊어 보인다.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina는 1973년 10월 23일 우크라이나 Kerch에서 태어났습니다. Ulyana는 어렸을 때 처음으로 위대한 발레리나를 묘사한 사진을 보고 안무가의 전기를 읽었을 때 발레 예술에 관심을 갖게 되었습니다. 와 함께 초기 Ulyana는 댄스 서클에서 공부하기 시작한 후 러시아 발레 아카데미에 입학했습니다. A. Ya. 레닌 그라드의 Vaganova는 저학년에서 Galina Petrovna Novitskaya와 함께 무용 예술을, 고학년에서는 Natalia Mikhailovna Dudinskaya 교수와 함께 춤을 공부했습니다.

아카데미 입학 시험에서위원회는 미래 발레리나의 데이터를 매우 평균으로 인식했지만 아직 학생 인 동안 Ulyana는 Vaganova-Prix International Prize (St. 및 두 번째의 pas de deux)의 수상자가되었습니다. 지젤의 행위.

1991년 아카데미를 졸업한 후, Uliana Lopatkina는 마린스키 극장 극단에 입단하여 젊은 발레리나가 Don Quixote(Street Dancer), Giselle(Myrtle), The Sleeping Beauty에서 솔로 파트 공연을 즉시 맡았습니다. (라일락 요정). 1994년 그녀는 백조의 호수에서 Odette/Odile로 성공적인 데뷔를 했으며, 상트페테르부르크 무대에서 최고의 데뷔 후보로 이 역할로 권위 있는 Golden Sofit Award를 수상했습니다. Uliana Lopatkina는 Andris Liepa와 함께 작업했으며, 그는 그녀가 역할에 대한 자신의 솔루션을 찾는 데 여러 가지 방법으로 도움을 주었습니다. "백조의 호수"의 Lopatkina는 정서적 성숙과 기술의 완성도에 놀랐습니다. 특히 성공한 것은 슬프고 철회되었지만 동시에 위엄 있고 우아한 Odette의 이미지였습니다.

1995년 Ulyana는 Mariinsky Theatre의 프리마 발레리나가 되었습니다. Mariinsky에서 Lopatkina의 교사는 Olga Nikolaevna Moiseeva와 Ninel Alexandrovna Kurgapkina였습니다. 현재 발레리나는 Irina Aleksandrovna Chistyakova와 함께 작업합니다. Ulyana Lopatkina의 레퍼토리에는 Giselle(Giselle, Myrtle), Corsair(Medora), La Bayadère(Nikia), 발레 Paquita의 Grand Pas, Sleeping Beauty(라일락 요정), "Raymonda"(Raymond, Clemence)와 같은 공연에서 주연이 포함됩니다. Marius Petipa, Mikhail Fokin의 "The Swan" 및 "Sheherazade"(Zobeida), Rostislav Zakharov의 "Bakhchisaray 분수"(Zarema), Yuri Grigorovich의 "The Legend of Love"(Mekhmene Banu), " 레닌그라드 심포니" (소녀) Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), Jerome Robbins의 "In the Night", "The Nutcracker"(에피소드 "교사와 학생") 및 John Neumeier의 "Pavlov and Cecchetti", "Youth and 죽음”, 호세 안토니오의 “고야 디베르티멘토”, “요정의 키스”(요정), “환희의 시”, 알렉세이 라트만스키의 “안나 카레니나”(안나 카레니나), “황금 체리가 매달린 곳” William Forsythe, George Balanchine의 발레 “세레나데”, “피아노 협주곡 2번”(발레 임페리얼), “C 교향곡”(“크리스탈 궁전의 무도회”, 파트 2), “왈츠”, “보석”(“ 다이아몬드”) 등

Lopatkina의 파트너 다른 년 Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev 등이 공연했습니다.

그녀의 경력 동안 Ulyana는 세계에서 가장 유명한 장소에서 춤을 췄습니다. 그중에는 상트페테르부르크의 마린스키 극장, 모스크바의 볼쇼이 극장, 오페라 극장런던의 그랜드 오페라, 파리의 그랜드 오페라, 밀라노의 라 스칼라, 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라, 국립극장헬싱키 오페라와 발레, 도쿄 NHK 홀.

창의력 Ulyana Lopatkina는 많은 상을 수상했습니다. 1994년 - 1997년 잡지 "Ballet"의 "Soul of Dance"상 - 1998년 "Golden Mask" 및 "Benois de la dance"("Benois de la Danse")상 - 런던 평론가 1999 년 "저녁 표준"상 - 러시아 국가 상. Ulyana의 업적 중 러시아 명예 예술가 (2000), 러시아 인민 예술가 (2006)라는 제목도 주목할 수 있습니다. 2010년 Uliana Lopatkina는 밴쿠버(캐나다)에서 열린 올림픽 폐막식에서 공연했습니다. 같은 해 Grand Opera (Paris)의 개인 초청으로 Ulyana는 M. Legris와 함께 백조의 호수에서 성공적으로 춤을 췄습니다. 2011 년 발레리나는 G. Ulanova (런던)를 기념하는 갈라 콘서트에 참여했습니다.

Ulyana Lopatkina의 경력은 구름이 없었습니다. 2001-2002 시즌 Ulyana는 다리 부상으로 결장했으며 무대 복귀에 대해 심각한 의구심이있었습니다. 그러나 2003 년 수술 후 Lopatkina는 극단으로 돌아 왔습니다.

그녀의 인생에서 가장 중요한 사건 중 하나인 Ulyana는 2002년 딸 Masha의 탄생을 고려합니다. 발레리나의 취미 중 : 그림, 문학, 클래식 음악, 인테리어 디자인, 영화.

그녀는 Maya Plisetskaya 이후 최고의 "백조"라고 불립니다. 또한 "신성한"과 "비둘기의 날개". 맞습니다. 대문자로. Ulyana Lopatkina는이 단어에 불편합니다 ...

20대 초반에 Lopatkina에게 타이틀이 쏟아졌습니다. 그들은 극장에서 말했듯이 "걷기"시작했고 심지어 타기도했습니다. Bolshoi의 별을 잊은 Belokamennaya의 Balletomaniacs는 먼저 Red Arrow 티켓을 구입 한 다음 젊은 스타가 참여하는 공연을 위해 저녁에 Swan Theatre 전날 저녁에 Lopatkina가 실제로 Plisetskaya의 침을 뱉는 이미지이고 "비둘기 날개"를 가지고 있는지 Mariinsky Theatre의 로비에서 활발하게 토론 할 수 있습니다. 그리고 그녀는 영국 언론이 그녀에 대해 쓴 것처럼 신성합니다. 그건 그렇고, 런던에서는 비평가들이 이것을 의심하지 않았습니다. 파리, 밀라노, 도쿄, 뉴욕에서 포스터의 Ulyana Lopatkina라는 이름은 진정한 흥분의 원인입니다. "그녀는 완벽해!" -balletomanes는 그녀에 대해 숨이 막히게 말하고 단일 공연을 놓치지 않습니다. 친구 만이 발레리나의 비정상적으로 키가 크고 (175cm) 우아한 손을 언급하면서 Ulyana를 놀릴 수 있습니다. “물론 Ulyana는 그곳에서 모든 종류의 회전을하기가 쉽지 않습니다. 비둘기의 ...”

Ulyana는 4 살이었고 딸의 미래를 돌보고 있었기 때문에 어머니는 그녀를 다양한 어린이 서클과 섹션으로 데려가 소녀의 진정한 능력이 무엇인지 이해하려고 노력했습니다. 그녀는 딸이 재능이 있다는 것을 의심하지 않았습니다. 그리고 그녀가 옳았다. Lopatkina가 들어간 후 발레 스튜디오, 선생님은 한동안 소녀를 지켜본 후 그녀에게 큰 발레의 세계에서 손을 뻗으라고 조언했습니다.

그녀는 모스크바에서 실패한 후 (Ulyana가 3 라운드를 통과하지 못한) 모든면에서 "조건부"등급으로 레닌 그라드 (현재 Vaganovskoe, 더 정확하게는 A Ya. Vaganova의 이름을 딴 러시아 발레 아카데미) 발레 학교에 입학했습니다. 이것은 "C 등급"을 의미한다고 Ulyana는 약 10년 전 인터뷰에서 설명했습니다. 이제 "신성한" Lopatkina는 더 이상 모호한 발레 청소년에 대해 묻지 않습니다. Vaganovskoye의 두 번째 입학 시험 또는 오히려 의료위원회에서 Mariinsky Theatre의 흠 잡을 데없는 스타가 "몇 가지 결점을 발견"했다고 누가 믿겠습니까? 그럼에도 불구하고 신청자는 가혹한 선생님들에게 좋은 인상을 남기기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 세 번째 라운드에서 그녀는 "많이 웃는다"며 폴카 춤을 춰야했습니다. 다행히 이 춤은 소녀에게 친숙했다. 그리고 열 살짜리 Ulyana가 받아 들여졌습니다.

연구가 시작되었습니다. 매일 자신을 극복하고 두려움, 콤플렉스, 자기 의심과 싸우는 8년. 또한 그녀의 가장 친한 친구 가족의 어린 시절 외로움과 주말-Ulyana의 부모는 Kerch에서 계속 살았습니다. 그러나 젊은 Lopatkina는 일어나는 일을 당연하게 여기는 것 같았습니다. 발레는 잔인한 직업이며 어린 시절을 희생하면서 아주 일찍 시작했습니다. 그러나 결국 끝납니다. 그래서 매 순간을 즐겨야 한다고 그녀는 혼잣말을 했다. 그는 고통으로 가득 차 있어도 가장 실제적이고 육체적입니다.

Mariinsky Theatre Ulyana Lopatkina의 프리마 발레리나가 무대에서 그녀에게 일어난 가장 기억에 남는 사건과 부조리에 대해 이야기하도록 요청 받았습니다. 이에 발레리나는 당황하지 않고 발레 젊음의 예를 들었습니다. “가장 사소한 것은 안무 졸업식에서 내가 어떻게 넘어 졌는지입니다. 나는 회전을했고 균형을 계산하지 않았습니다. 청중에게 거꾸로 무너졌습니다. 지구력이 무엇인지 알고 싶습니까? 미래의 별발레 - 시험에서 그 소녀 대신에 자신을 넣으십시오. 그리고 대중은 어떻습니까? "이러한 경우 청중은 홀 전체에서 비명을 지르며"아!

Petersburg는 놀라운 아름다움, 스타일 및 문화의 장소입니다. 하지만 삶을 위해 이 도시는 시험이야

그녀의 헤어 스타일조차도 발레리나에게는 그다지 특징적이지 않은 성격의 힘을 말하는 것 같습니다. 오늘 그녀의 머리는 소년처럼 짧게 잘랐다. 우아한 흰색 셔츠의 칼라는 턱까지 단추가 달려 있습니다. 그의 얼굴에는 반쯤 미소가 있다. 어린 시절부터 Ulyana의 겸손과 친밀감은 종종 오만함으로 오인됩니다. 그러나 그녀가 말을 시작하면 부드러운 목소리가 당신에게 진실한 선의와 의사 소통 준비에 대해 증언합니다.

도쿄, 모스크바, 뉴욕 간

• Ulyana, 당신은 당신의 고향 Kerch에서 다른 도시로 이사하면서 아주 일찍 독립하게되었고 오늘날 이것은 다른 나라입니다. 북부 팔미라에 어떻게 익숙해졌습니까? 그리고 이 도시가 당신을 어떻게 변화시켰나요?

나는 실제로 Kerch에서 태어났지만 그곳에서 겨우 10년을 살았습니다. 나는 여생을 상트페테르부르크에서 보냈다. 그리고 "재교육". (웃음) 상트페테르부르크는 놀라운 아름다움, 미학, 스타일, 철학, 문화, 역사의 도시입니다. 그는 나와 내 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 인생에 있어 이 도시는 오늘날까지 시험입니다. 도시의 생태, 창조의 역사는 누구에게도 비밀이 아닙니다. 그 도시는 피 위에 세워졌습니다. 세트장에서 잃어버린 삶. 도시는 늪에 있습니다. 그리고 이것은 많은 것을 설명합니다. 혹독한 기후, 높은 습도. 무용수는 이러한 장소의 영향을 매우 분명하게 느낍니다. 이와 관련하여 완전히 유머러스 한 상황이 있습니다. 볼쇼이 극장의 예술가들이 모스크바에서 왔을 때 처음 3 일 동안 그들은 매우 똑똑하고 활기차게 아침 수업에 와서 우리 예술가들을보고 놀랐습니다. 느린 속도. 그런데 벌써 아침 11시야!” 그리고 볼쇼이 극장에서 나는 수업, 수업 (모든 발레 댄서의 하루가 시작되는 바레에서 고전적인 1 시간 또는 1 시간 30 분 워밍업. - 참고 에드.)에서 시작합니다. 아침 10시와 11시. 그러나 3일이 지나자 Muscovites는 갑자기 완전히 St. Petersburg 모습을 취합니다. 그리고 아침에 교실에 와서 아무렇지도 않게 묻습니다. "들어 봐, 아침에 어떻게 쉽게 일어나니?" 우리는 일반적으로 "상트 페테르부르크에 오신 것을 환영합니다! "라고 대답합니다. 즉, 정죄의 순간부터 이해까지 원칙적으로 정확히 3 일이 걸립니다. 그런 다음 모든 것이 제자리에 있습니다.

댄서는 불행할 이유가 너무 많아서 상상조차 할 수 없습니다!

• Ulyana, 가장 쉽게 춤을 추는 곳은 Mariinsky Theatre의 기본 무대 또는 투어 중입니까?

이상하게도 여행 중. 마린스키 무대어떻게 든 나에게 믿을 수 없을만큼 책임이 있습니다. 그것의 출구는 매번 미친 흥분과 경외심을 동반합니다. 그리고 투어의 관객들은 분명히 당신을 사랑하는 것 같고 당신은 그것을 느낍니다. 이 사랑에 목욕하십시오. 홈 청중은 엄격하고 매우 까다 롭습니다. 물리적인 측면에서는 상트페테르부르크에서 일하는 것과 모스크바를 여행하면서 같은 수도에서 일하는 것의 느낌 차이를 직접 경험했다. 10일 동안 나는 4번의 공연을 했다. 상트 페테르부르크에서는 우리가 많다는 사실 때문에 일반적으로이 모드에서 작업하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 무거움이없고 아침에 무기력하지 않아 몸을 들어 올릴 수 없습니다 ... 근육의 완전히 다른 느낌, 다른 착용감, 작업 용이성. 그러나 이것은 매우 드물게 발생하기 때문에 심각하게 우리를 실망시키지 않습니다. (웃음.) 아무 문제없이 도시, 극장, 기후로 돌아갑니다.

• 무용수의 생활 방식, 잔인한 정권 및 일상에 대한 진정한 전설이 있습니다. 발레 댄서의 삶에서 가장 힘든 일은 무엇이라고 생각합니까?

발레리나의 삶의 복잡성은 정권의 존재보다 정권의 부재에 더 많이 놓여 있다. (미소.) 극장의 바쁜 투어와 개인 투어 일정, 시간대 변경, 관련하여 심야 및 심야 리허설의 필요성으로 인해. 미국과 일본 사이에 3일 밖에 남지 않은 경우, 자신이 어디에 있는지 이해하는 시간조차 하루에 한두 시간, 세 시간은 거의 찾을 수 없습니다. 도구를 물리적으로 동원 이 경우그것은 당신의 몸과 두뇌입니다. 그러한 조건에서는 매우 어렵습니다.

마이애미의 헤이

그래서 그들은 그녀가 백조의 호수에서 춤을 출 때 Lopatkina에 대해 이야기하기 시작했습니다. 이 타이틀은 발레리나에게 무거운 짐이 되었다. Lopatkina가 그녀의 레퍼토리에 Vize-Shchedrin의 음악에 Carmen Suite를 포함했을 때 비판은 그녀를 위대한 Plisetskaya와 비교하여 그녀를 아끼지 않았습니다 (사진에서 Maya Mikhailovna는 X에서 연극 초연에서 Ulyana를 축하합니다 국제 페스티벌 2010년 4월 발레 "마린스키"). Plisetskaya는 발레 "Anna Karenina"에서 Ulyana의 또 다른 역할 인 Anna의 연기 그림에 개인적으로 마무리 작업을 추가했습니다. 드레스 리허설에서 그녀는 "브론스키에 대한 당신의 사랑만으로는 충분하지 않습니다. 당신의 감정이 얼마나 강한 지 느낄 시간이 없었습니다. "라고 말했습니다. "나는 모든 에피소드에서 극도로 개방적이어야했습니다 ... 그런 다음 Maya Mikhailovna가 나를 안고 말했습니다. "이제 모든 것이 있어야합니다. 살아있음을 느꼈어..."

예를 들어 일본에 도착하면 바로 다음날 리허설과 공연이 있습니다. 일반적으로 적응할 시간이 전혀 없습니다. 운동 선수가 일반적으로 일종의 순응을 위해 시간이 주어지는 스포츠 세계와는 대조적입니다. 10일 후 마침내 같은 적응이 일어나면 다시 적응하고 기분이 좋아지기 시작합니다. 어쨌든 백조의 호수에서 쉬는 시간 동안 잠들지 않고 의자에 앉아 기절하고 있음을 깨닫고 그리고 당신 앞에는 "검은 백조"가 있습니다 ... 그래서 지금은 즉시 미국에 가기 위해 러시아로 돌아갈 때라는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 아마도 가장 어려운 부분입니다. 부하가 아닌 과부하를 경험할 때. 그리고 미국에서 돌아와서 아무것도 이해하지 못합니다 ... (웃음)

• 그러한 경우 어떻게 복구합니까?

조리법은 간단합니다. 꿈, 적절한 영양, 보조 조치로 - 마사지. 때때로 그것은 단지 체조입니다. 게다가 수영장과 사우나. 그러나 가장 중요한 것은 수업을 포기하지 않는 것입니다. 발레 운동 자체에서 매일 수업에 계속 참석하여 신체가 이전 모양을 복원하는 데 도움이 되는 방식으로 조합을 변경합니다. 적절하게 구축된 클래스는 육체 노동을 위해 신체를 치료하거나 훈련하거나 설정합니다. 기계 앞에서 아침 1시간에서 1시간 30분은 다가오는 근무일에서 가장 중요한 시간입니다. 모든 것을 즉시 종료하려는 욕구로 수업을 완전히 비우고 지칠 수 있습니다. 그리고 당신은 할 수 있습니다-새처럼 날개가 있습니다. 여기 소파에서 쉬는 것은 발레리나에게 전혀 도움이 되지 않습니다.

행복의 이유

예술가의 물리적 비용은 때때로 에너지, 정신적 비용과 비교할 수 없습니다 ...

대중은 그들을 채운다. 하지만 ... 때로는 침묵과 외로움이 필요합니다. 때로는 반대로 신선한 인상, 감정. 음악, 그림, 그냥 산책. 때로는 자연 속에 있거나 아이에게 자신을 가두는 것으로 충분합니다. 그리고 사원 훈련은 아주 잘 ... 일반적으로 발레리나의 삶에서 가장 어려운 것은 스스로 창의성에 대한 욕구를 유지하는 것입니다. 직업에서 당신에게 할당된 시간 동안 길을 잃지 마십시오. 그러나 발레에서의 존재 기간은 15-20년으로 짧습니다. 가끔 30. 좋은 모양을 결합, 공연 예술동시에 필요한 만큼 자주 창조할 수 있는 영감과 능력. 창의성이 사라지고 손가락 사이로 모래가 사라지는 공식적인 직무 수행에 들어 가지 마십시오. 당신은 몸매를 유지하고, 해야 할 일을 하고, 춤을 추지만... 당신은 춤을 추지 않습니다. 당신은 작업. 하지만 그게 다야. 여기 어렵습니다.

• 무대에서 불행한 적이 있습니까?

틀림없이! 그리고 몹시 불행합니다. (웃음) 언제 끝날까 생각했다. 거기서 그녀는 뭔가 잘못했고 거기서 넘어졌습니다. 여기에서 파트너가 밀고 장면이 갑자기 다른 방향으로 갔고 어떤 이유로 그녀는 너무 기울고 나는 너무 빨리 넘어집니다 ... 댄서는 불행 할 이유가 너무 많아서 상상조차 할 수 없습니다! 내면의 자기 비판은 매우 강력하게 발전하고 매우 빠르게 공격합니다. 번개처럼 빠르게 ... 고르곤 메두사의 모습처럼. 무언가를 계속해야 하는 순간에 얼어붙습니다. 그리고 내면의 목소리가 당신에게 소리칩니다. “이것은 끔찍한 실수입니다! 그냥 재앙! 그리고 이 모든 것은 움직임, 음악과 병행합니다. 예외 없이 모든 아티스트가 이 문제를 겪습니다. 특히 초반에 창의적인 방법. 당신 안에 사는 비평가를 참는 법을 배우는 것은 매우 어렵습니다. 이 경우 공연의 비디오 녹화가 저장됩니다. 당신은 앉아서 테이프를보고 모든 것이 당신이 생각한 것만 큼 끔찍하지 않다는 것을 알고 진정합니다. 그리고 당신은 무대에서 거의 죽을 뻔했습니다! 조금 넘어졌다. 얼굴이 시큼 해졌고 청중은 모든 것이 나쁘다는 것을 알았습니다. 정확히 나쁜 것은 아무도 이해하지 못했습니다. 그러나 어떤 이유로 발레리나는 슬퍼서 춤을 멈췄습니다. 그녀는 무대에서 자신의 변주곡을 "살아나게" 합니다. 그래서 무대 위에서 비참해지기 쉽다. 당신은 자신에 대해 미안하다고 느끼면됩니다. (미소.) 하지만 행복하기도 합니다.

• 오늘날 모든 종류의 활동의 성공은 물질적인 것에 의해 결정됩니다. 발레도 예외는 아니다…

예, 부와 사치는 우리 삶을 정의하는 특정 기준이며 사람들을 사용할 수 있는 사람과 접근할 수 없는 사람으로 구분합니다. 누군가에게는 이것이 기뻐하고 슈퍼맨처럼 느끼는 이유이지만 누군가에게는 항상 낙심하고 영원히 꿈꾸며 결코 사치를 얻지 못하는 이유입니다. 나는 재산을 쓰지 않는 부유한 사람들과 그들에게 주어진 기회를 그들 자신만을 "기쁘게" 할 수 있는 기회로 매우 존경합니다. 나는 일상 생활에서 금욕주의를 고수하는 사람들을 존경합니다. 자신뿐만 아니라 주변 사람들의 이익을 위해 부를 사용할 줄 아는 매우 부유한 사람들의 예가 있습니다. 그들은 부가 시험으로 사람에게 주어진다는 것을 이해합니다.

• 럭셔리가 필요하십니까?

시간은 나에게 사치입니다. 일상적인 리허설과 운동을 방해합니다. 직업의 의미에서 아무 것도 할 수 없을 때 짐이 없습니다. 2, 3, 4일, 더 이상은 아닙니다. 언제 우리 대화하는 중이 야열흘 정도 지나면 너무 비싸집니다. 지불해야합니다.

• 2002년에 당신은 어머니가 되었고, 잠시 무대를 떠나 발레리나로서의 경력을 중단할 위험을 무릅썼습니다. 그러나 무용수는 춤을 해치지 않고는 아이를 가질 수 없다는 의견이 여전히 살아 있습니다 ...

이것은 예술을 위해 자기 희생의 필요성에 대한 아이디어를 읽는 옵션 중 하나입니다. 그러나 나는 이것이 매우 고정 관념적인 진술이라고 생각합니다. 예, 발레는 정말 많은 시간과 노력이 필요합니다. 정기적 인 훈련, 리허설, 부분 학습, 휴식-직업이 흔적도없이 당신을 흡수하는 것 같습니다. 하지만 자신의 삶을 일에 완전히 종속시키는 것은 잘못이라고 생각합니다. 그렇지 않으면 여자는 아이를 낳는 능력을 부여받지 못할 것입니다. 그리고 저는 항상 아이들을 원했습니다. 그리고 원한다. 그리고 저에게 가장 환상적인 시간은 제 딸 Masha가 아주 어렸을 때였습니다. 예, 매우 어렵습니다. 처음에 나는 방향을 완전히 잃었습니다. 밤은 어디에 있고 낮은 어디에 있습니까? 자는 방법?! 이 모든 것이 언제 끝날까요?! 하지만 아이가 당신을 바라보며 미소를 지을 때, 그런 순간은 잊을 수 없습니다.

• 발레리나가 되지 않았다면 무엇을 했을지 생각해 보셨나요? 결국, 당신은 어렸을 때 그림 그리기를 진지하게 좋아했습니다 ...

어린 시절에 모든 어린이는 일종의 깨달음을 가지고 있습니다. (웃음) 갑자기 자신이 되고 싶은 게 뭔지 이해가 된다. 나는 교사가 되는 것을 꿈꿨다 유치원 주니어 그룹. 하지만 내 어린 시절은 끝날 수밖에 없어 소비에트 시대삶이 오늘날과 많이 다를 때. 그리고 선택할 수 있는 직업의 범위도 마찬가지입니다. 하지만 내가 어렸을 때 오늘, 나는 아마도 디자인에 매료되거나 외국어. 그러나 어쨌든 직업은 창의적일 것입니다. 나는 또한 재미있는 꿈을 꾸었습니다. 더 정확하게는 둘! 화가와 미용사가 되십시오. 가지고 있던 인형들을 다 자르고 빗질했어요. 그리고 내 이모들 중 일부 (그리고 내 아버지와 어머니 쪽에는 많은 이모가 있습니다)도 내 손에 항복 할 위험이 있습니다. 그리고 지금까지는 공연 전에 머리를 다듬으면 그 과정에 끼어들려고 해요. 그들은 "손 치워! "라고 말합니다. - 나: "여기서 고칠게!" (웃음) 글쎄요, 페인팅-페인트가 표면에 떨어지는 과정, 브러시가 남긴 흔적-이 모든 것이 저를 매료 시켰고 저는 접시 그림을 보면서 몇 시간을 보낼 수있었습니다. 그러나 인생은 아직 끝나지 않았습니다. 내가 미래에 무엇을할지 누가 알겠습니까? (미소.)

• 그건 그렇고, 당신은 확실히 교사가 될 기회가 있습니다 ...

Vaganovsky School에서 교육 경험도 있었는데 수업을 교체하라는 요청을 받았습니다. 십대와 어린 아이들 모두. 그리고 나는 그들에게 관심이 있습니다. 그것이 내 딸이 태어났을 때 내가 두려워했던 것입니다. 상호 언어아이가 있으면 어른과 아이의 관심사가 너무 다릅니다. 아이들을 끝없이 꾸짖는 어른들이 어른들을 방해하지 않는 것을 몇 번이나 보았습니다. 자신을 위해 뭔가를! 그리고 저는 제 자신에게 물었습니다. 정말 제 아이에게도 똑같이 할 건가요? .. 항상 저를 많이 아프게했습니다. 그러나 내 딸은 나를 어린 시절에 데려갔습니다. 그리고 집중하기 어려울 때 나는 그녀가이 세상을 어떤 눈으로 바라 보는지이 모습에 동조하는 방법을 상상하려고 노력합니다. 그리고 그것은 즉시 흥미로워집니다!

• 큰 소리로 계획을 세우는 것을 좋아하지 않습니다. 이미 실현된 계획과 꿈은 무엇입니까?

딸. 나는 그녀의 탄생이 나에게 그러한 계시가 될 것이라고는 예상하지 못했습니다. 나는 이것이 어떻게 가능한지에 대해 여전히 완전히 당황합니다! 내 안에 아이를 안고 있을 때, 내 안에서 일어나는 일을 아무도 이해하지 못한다는 느낌이 들었습니다. 안에 무엇이 있는지에 대한 생각이 만들어지고 있습니다. 새로운 사람, 원칙적으로 뇌에서 처리되지 않았습니다. 나는 9개월 내내 충격을 받으며 돌아다녔다: 어때?! 여기 머리가 있고 여기에 손잡이가 있고 다리가 있습니다. 이것은 놀라운 것입니다! 매일 우리와 우리 주변에서 기적이 일어납니다. 당신은 볼 필요가 있습니다.

Ulyana Lopatkina에 대한 사실

어린 시절부터 준비하고 백 땀을 닦아야 하는 극도로 복잡한 동작을 공연에서 할 때, 바로 이것이 내가 내면의 자유를 찾을 수 있는 조건이다. 음악은 나를 발견하도록 자극한다

• 10월 23일 케르치(우크라이나) 출생.
• 러시아 발레 아카데미 졸업. A.Ya.Vaganova (Dudinskaya 교수 클래스);
• 1991년 그녀는 마린스키 극장 극단에 입단했다. 그녀는 발레단에서 시작했습니다. 1994년 8월 그녀는 발레 "백조의 호수"에서 Odette-Odile 역으로 데뷔했습니다. 1년 후, 그녀는 프리마 발레리나로 임명되었습니다.
• 2001년 부상과 임신으로 무대에서 하차했다. 2003년 2월, 그녀는 수술을 받기로 결정하고 다시 극장으로 돌아왔다.
• 2001년에 그녀는 결혼했다. 남편 - 사업가, 건축가, 작가 블라디미르 Kornev. 부부에게는 딸 마샤(9세)가 있다.

그녀는 1973년 10월 23일 우크라이나 케르치에서 태어났습니다. 인상적인 소녀의 발레에 대한 관심이 의외로 불타 올랐다. 나는 전설적인 거장 G. Ulanova, M. Plisetskaya가 춤을 추며 얼어 붙은 사진에 끌 렸습니다. 조각 같은 포즈가 인상적이었다. 일부에서는 움직임이 멈췄습니다. 여주인공을 비범한 존재로 변화시킨 춤의 비밀을 탐구하고 싶었습니다.

에 대한 학습 마술 예술책이 많은 도움이 되었습니다. Ulyana는 안무가 Didlo와 Glushkovsky에 대해 열정적으로 읽었습니다. 나는 결정했습니다-위험을 감수 할 가치가 있습니다. 안무 학교에 들어가십시오.

그리고 여기 레닌그라드에 한 소녀가 있습니다. 위원회는 신청자에게 많은 관심을 불러 일으키지 않았지만 시험은 성공적으로 끝났습니다. 평결은 짧았습니다. 매우 평균적인 데이터입니다. 라는 공포감 마법의 세계춤은 허용되지 않으며 수년 동안 보존되었습니다. 그것은 나 자신으로 물러나서 내 자신의 삶을 살도록 강요했습니다.

Ulyana는 모든 밝고 재능있는 성격의 교사들과 함께 운이 좋았습니다. 지난 2년 동안 그녀는 N. M. Dudinskaya와 함께 공부했습니다. 완전한 이해가 항상 달성되는 것은 아닙니다. 학생은 성미가 있었고 종종 일반적인 기준에 동의하지 않았습니다. 그녀는 기숙 학교에 살았고 근처에 친척이 없다는 사실에 익숙해지지 않았습니다. 그들의 경험과 조언이 얼마나 부족했습니까!

Ulyana는 그리는 것을 좋아했습니다. 발레는 저격수 눈의 정확성이 필요하며 이러한 열정이 분명히 도움이 되었습니다. 그녀는 학교 과정이 끝난 후에도 계속 그렸습니다.

1990 년 졸업 전 학생으로 Lopatkina는 A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix)의 이름을 딴 대회에 참가했습니다. 그녀는 발레 The Little Humpbacked Horse에서 물의 여왕 변주곡, La Sylphide 변주곡, 발레 Giselle 2막(Alexander Mishchenko와 함께)에서 pas de deux를 연주했습니다. Lopatkina가 1 등상을 받았습니다. 그녀의 학교 레퍼토리에는 K. Sergeev의 발레 "Hamlet"에서 Ophelia의 독백도 포함되었습니다. 남다른 재능이 탄생하고 있는 것이 분명했다. 1991년 졸업 공연에서 Ulyana는 "La Bayadère"의 "Shadows" 부분을 맡았습니다. 이것은 곡예 비행, 가장 어려운 파티입니다. 가냘프고 연약한 눈동자는 춤의 의미심장함과 그녀의 연기에서 느껴지는 비밀스러움에 끌렸다.

Lopatkina가 졸업 후 수락 된 Mariinsky Theatre의 극단에서 그녀는 즉시 솔로 부분을 맡기 시작했습니다. Don Quixote의 거리 댄서, 잠자는 숲속의 미녀의 라일락 요정, Giselle의 Mirtha. 그녀의 키가 큰 키는여 주인공에게 화려하거나 장엄한 의미를 부여했습니다. 그리고 근처 - 중앙 발레리나 부품.

Lopatkina는 Giselle에서 시작했습니다. 작업은 흥미진진했습니다. 어려움이 있었지만 두려워하지 않았습니다. 발레리나는 O.N. Moiseeva와 함께 세부 사항을 신중하게 작업하면서 첫 번째 역할을 철저히 준비했습니다. 1994년 Lopatkina는 발레 "백조의 호수"에서 Odette - Odile로 데뷔했습니다. A. Liepa는 공연 작업에서 그녀를 많이 도왔습니다. 파트너의 경험이 매우 귀중했던 어려운 듀엣뿐만 아니라. 중요한 것은 그의 조형적 특징에 대한 감각이었습니다. 이것은 내 솔루션, 특히 표현적인 뉘앙스를 찾는 데 도움이 되었습니다.

이번 공연에서 Lopatkina의 데뷔는 주목할만한 사건이었습니다. 생각의 성숙함과 기술의 발전에 놀랐습니다. 슬픈 Odette는 그녀에게 특히 성공했습니다. 닫히고 슬픈 생각에 몰두했습니다. 그녀는 마법에 걸린 세상을 떠나려고 하지 않았습니다. 그녀가 실생활에 다시 들어가는 것을 두려워하는 것처럼 너무 위험하고 기만적입니다.

1994년 Lopatkina는 Rising Star 후보로 Ballet 잡지로부터 Soul of Dance 상을 받았습니다. 그녀는 낭만적인 레퍼토리에서 성공을 약속받았다. 학계에서도. 그리고 실제로 각 새로운 역할 Lopatkina는 시청자와 비평가 모두의 관심을 끌었습니다. 그녀에 대해 그리고 열정적으로 많이 쓰여졌습니다. Nikiya (La Bayadère), Aurora (Sleeping Beauty), Medora (Le Corsair)와 같은 역할에서 그들은 전통에 대한 충실도와 동시에 친숙한 것에서 새로운 억양을 찾으려는 열망에 주목했습니다.

현대 안무는 Ulyana를 매료시키고 수수께끼를 만들었습니다. 댄서 고유의 가혹한 각도를 완화하는 방법, 동양의여 주인공 인 Zarema ( "The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ( "Sheherazade")에게 필요한 둥근 가소성 유동성에 접근하는 방법?

Ulyana가 Mekhmene Banu 여왕의 역할을 수행 한 The Legend of Love에서 Yu.N. Grigorovich의 안무와의 만남에는 완전히 다른 색상, 즉 열정을 억제하는 능력이 필요했습니다. 감춰진 채, 속으로 몰아넣고 간헐적으로 터져 나오는 감정의 스케일은 긴장감 넘치는 드라마에 남다른 애틋함을 선사했다. 이 역할은 제가 가장 좋아하는 역할 중 하나가 되었습니다. Lopatkina는 사랑받지 못하는 역할이 없지만. 춤은 대조되는 가능성과 음영의 유희가 풍부하여 젊은 발레리나에게 드러났습니다. J. Balanchine의 안무와의 만남은 많은 새로운 것을 가져 왔습니다. 그의 "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade"에서 뛰어난 안무가가 음악을 듣고 춤으로 변환하는 방법을 풀어내는 것이 흥미로 웠습니다. 그리고 매번 한다. 가장 높은 학위창의적으로. Uliana는 다양한 리드미컬 한 색상과 깊은 음악성에 감탄하면서 그녀를 위해이 새로운 플라스틱을 탐욕스럽게 마스터했으며 이는 연주자의 특별한 감성이 필요했습니다.

내부 집중, 자기 흡수는 발레리나의 춤에서 특히 매력적입니다. 그녀는 시청자에게서 약간 멀어지고 그를 그녀에게 들여 보내지 않습니다. 내면 세계더욱 신비롭고 깊어집니다. 신비하고 지옥 같은 Lopatkina의여 주인공 이미지는 매우 성공적입니다. 예를 들어 이러한 성공은 J. Balanchine이 감독 한 M. Ravel의 "Waltz"의여 주인공 인 R. Petit의 단막 발레 "Young Man and Death"의 죽음의 일부였습니다. 신비로운 억양, 자신 또는 다른 사람의 자력은 청중의 관심을 집중시키고 신비한 변형의 논리에 종속시킵니다. 실재는 실효성을 잃지 않으면서도 상징이 된다.

위에서 언급 한 발레리나 외에도 레퍼토리에는 발레 Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky)의 메인 및 솔로 파트가 포함됩니다. ) , "In the Night"(J. Robbins), "Sounds of Blank Pages"(J. Neumeier) 등 미니어처 "The Dying Swan". 그녀의 파트너 중에는 Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev가 있습니다.

Lopatkina는 진지하게 직업을 언급하고 열심히 일하는 것을 좋아합니다. 불행히도 댄서라는 직업에서 부상은 거의 불가피합니다. 심각한 부상으로 발레리나는 오랫동안 평소 활동을 할 수 없었습니다. 이제 다행히도 가장 어려운 부분은 끝났습니다. 레슨, 리허설, 공연이 재개되었습니다.

Uliana Lopatkina는 러시아, 유럽, 미국 및 일본의 Mariinsky Theatre 투어 프로젝트에 적극적으로 참여합니다. 그녀는 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 교환 투어에 참여했고 바이에른 주립 발레단(뮌헨)과 공연했으며 뉴욕 링컨 센터, 런던 콜로세움, 코벤트 가든, 새들러스 웰스, 앨버트 홀에서 춤을 췄습니다. 왕립극장코펜하겐, 잘츠부르크, 그라츠, 밀라노, 테살로니키, 암스테르담, 바덴바덴.

2000년에 Uliana Lopatkina는 2006년 러시아 인민 예술가인 러시아 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그녀는 수상자입니다 국가 상 RF(1999), 내셔널 연극 상 « 황금 마스크"(1997), St. Petersburg "Golden Sofit"(1995), Benois de la Danse Prize (1997), Triumph Prize (2004), Divine International Prize (1997)의 최고 연극상.

주로 섹스에 관한 ELLE 2 월호는 Ulyana Lopatkina와의 크고 흥미로운 인터뷰를 공개했습니다. "Just the way it is"(저자-Nadezhda Kozhevnikova). 또한 방에는 발레 사람들을 두 번 이상 촬영 한 Vladimir Mishukov의 매우 아름다운 스튜디오 사진이 있습니다.

Mariinsky Theatre에서 10 년 동안 Uliana Lopatkina는 상상할 수있는 모든 발레 타이틀을 수집했습니다. Honored Artist, Divine, Soul of Dance, Outstanding Performance of the Year Award, Triumph ... 그녀는 가장 인기 있고 접근하기 어려운 메가 스타입니다. 언론을위한 국립 발레단의 발레리나.