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주립 Tretyakov 갤러리 국립 Tretyakov 갤러리입니다. Tretyakov Gallery : 홀 및 설명 Tretyakov Gallery에 예술가가있는 그림

트레차코프 갤러리세계에서 가장 큰 러시아어 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다. 시각 예술. Tretyakov Gallery 컬렉션의 기초는 모스크바 산업가 Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) 컬렉션의 러시아 예술 작품이었습니다. 박물관의 창립일은 Tretyakov가 예술가 V.G. Khudyakova 및 N.G. 스킬더. 컬렉션 형성 초기부터 후원자의 계획에는 컬렉션을 도시로 이전하는 것이 포함되었습니다. 1860년 파벨 미하일로비치는 유언장에서 이렇게 말했습니다. 행운을 빕니다액세스 가능한 공용 리포지토리를 시작하는 방법 미술많은 사람에게 유익을 주고 모두에게 즐거움을 줍니다.

1850년대 후반. Tretyakov는 A.K와 같은 거장의 작품을 구입했습니다. Savrasov, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. 1860년대 컬렉션은 V.G의 작품으로 보충되었습니다. 페로바, M.P. 클로트, K.D. Flavitsky 및 기타 여러 저자.

이 박물관은 1867년에 처음으로 일반 대중에게 공개되었습니다. 그 후 컬렉션에는 약 1200점의 그림, 470점의 드로잉, 러시아 거장의 조각 10점, 붓 그림 84점이 포함되었습니다. 외국 예술가. 1892년 파벨 미하일로비치 트레티야코프는 모스크바 시에 선물로 이 컬렉션을 공식적으로 기증했습니다.

Lavrushinsky Lane의 Tretyakov 갤러리

박물관 개관은 1893년 8월 15일에 열렸습니다. 박람회에 포함된 모든 작품이 전시된 첫 번째 건물은 1851년에 Tretyakov 가족이 인수한 Lavrushinsky 레인에 있는 집이었습니다. 갤러리가 필요로 하는 새로운 부지 추가 및 인근 건물의 "흡수". 재건 과정에서 1902-1904. Tretyakov Gallery는 V.M.의 스케치를 기반으로 한 원래 외관을 가지고 있습니다. 여전히 그녀로 남아있는 Vasnetsova " 전화 카드". 1918년 Tretyakov Gallery는 처음 몇 년 동안 국유 재산으로 선언되었습니다. 소비에트 러시아갤러리의 컬렉션은 주로 전국의 국유화 된 개인 컬렉션에서 수많은 예술품을 수령했기 때문에 크게 확장되었습니다. 1956년 Tretyakov 갤러리의 100주년을 기념하여 35,000개 이상의 항목이 박물관에 등록되었습니다.

이제 Lavrushinsky Lane에있는 Tretyakov Gallery의 본관 ( "역사적") 건물에는 11 세기부터 20 세기 초까지의 러시아 예술 컬렉션이 수집됩니다. 이미 언급 한 회화 거장의 작품 외에도 여기에서 I.I의 걸작을 볼 수 있습니다. Shishkina, V.D. 폴레노바, I.E. Repin, I.I. 레비탄, V.A. 세로바, M.A. Vrubel 및 기타 많은 유명한 예술가. 별도의 홀은 A.A. 이바노바. XI-XVII 세기의 풍부한 러시아 아이콘 컬렉션도 있습니다.

박물관에 가는 방법: 미술. Tretyakovskaya, Polyanka 지하철역, Lavrushinsky 차선까지 도보로 5-10분, 10. 개장 시간: 화요일, 수요일, 토요일 및 일요일: 10-00-18-00 -00); 목요일 및 금요일: 10-00-21-00(매표소 및 갤러리 입장은 20-00까지). 월요일은 휴무입니다. 티켓 가격: 성인 - 360 루블, 학생 및 학생 - 220 루블.

Krymsky Val의 Tretyakov 갤러리

크림스키 발(Krymsky Val)에 있는 트레티야코프 갤러리(Tretyakov Gallery) 부지는 "20세기 예술"이라는 대규모 상설 전시회를 위해 예약되어 있습니다. 티켓 가격은 Lavrushinsky Lane의 본관과 동일합니다. 영업 시간: 10.00부터 19.30까지. 일반적으로 여러 개의 대규모 주제별 전시회도 있습니다. 모스크바 강 제방을 향한 대형 다층 파빌리온은 70년대 후반에 지어졌습니다. 20 세기 여기에는 A.N.을 포함하여 XX 세기의 수십 명의 유명한 러시아 예술가와 조각가의 작품이 수집되어 있습니다. Benois, Z.E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. 그라바, A.A. 데이네키, A.A. 플라스토바, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya 및 기타 다수. 사실주의 회화(사회주의적 사실주의 포함)의 팬과 아방가르드 애호가 모두 이 전시관에서 많은 흥미로운 점을 발견할 것입니다. 박물관 홀에서는 Malevich의 유명한 "Black Square"의 변형 중 하나, 아방가르드 마스터의 여러 조각 작품, 설치, 창의적인 행동과 사건에 대한 사진 및 비디오 보고서를 볼 수 있습니다.

수십 개의 영구 갤러리가 있으며 정기적으로 전시회, 콘서트 및 기타 행사를 개최하는 동일한 파빌리온도 있습니다. 건물 옆 영토에는 기념비 컬렉션으로 유명한 Muzeon 공원이 있습니다. 소비에트 시대, 포함. 1991 년 Lubyanka에서 해체 된 Dzerzhinsky 기념비, I.V. 스탈린, V.I. 레닌, Ya.M. Sverdlov, L.I. Brezhnev 및 소비에트 시대의 다른 상징.

Krymsky Val 및 Lavrushinsky Lane의 갤러리 건물은 대중과 함께하는 State Tretyakov Gallery 협회에서 가장 크고 가장 인기있는 부서입니다. 그 외에도 Tolmachi의 St. Nicholas 박물관 사원, Tolmachi의 문화 센터, Engineering Building, A.S. Golubkina. 마지막 세 개체는 현재 재건 중이며 방문객은 허용되지 않습니다.

모스크바 시에 기증한 그림 수집가 트레차코프 기념비. 아티스트 Vasnetsov는 갤러리 건물의 외관에서 작업했습니다.

예술가 A.A. Ivanov의 "The Appearance of Christ to the People"그림이있는 Tretyakov Gallery의 홀 중 하나.

그림 "사람들에게 그리스도의 모습" 예술가 A.A. Ivanov는 회화 아카데미를 졸업 한 후 이탈리아로 떠났고 1837 년부터 1857 년까지 20 년 동안이 거대하고 유명한 그림을 작업했습니다. 그의 그림에서 저자는 숭고하고 신성한 것이 사람들에게 어떻게 영향을 미치는지 보여주고자 했습니다.

예술가 A.A. Ivanov는 회화 아카데미를 졸업한 후 이탈리아로 떠났고 1837년부터 1857년까지 20년 동안 이 거대하고 유명한 그림을 작업했습니다. 그의 그림에서 저자는 숭고하고 신성한 영향을 보여주고자 했습니다. 사람들.

서로 다른 감정으로 그림 속 인물들은 그리스도의 모습을 바라 봅니다. 일부는 영감을 받고 다른 일부는 겁에 질리고 즐겁습니다 각 얼굴에는 고유 한 것이 있습니다 ....

"사람들에게 그리스도의 모습." 세부 사항.

그림 "Apollo, Hyacinth, Cypress 노래".
A.A. Ivanov (1806-1858)의 "The Appearance of Christ to the People"의 저자가 그린 몇 안되는 그림 중 하나입니다. 인턴쉽을 위해 이탈리아에 도착하자마자 9 1831 - 1834)에 작가가 작성했습니다. 글을 쓰기 전에 작가는 자신의 취향과 고귀한 그림 스타일을 개발하기 위해 바티칸의 라파엘 프레스코 화에서 그룹, 머리, 휘장을 쓰고 그림에서 창의적으로 사용합니다. 이 그림은 예술의 신 아폴로와 이탈리아 풍경이 있는 잔디밭에서 음악을 연주하는 두 젊은이를 묘사하고 있습니다.

I. I. Shishkin (1832 - 1898)의 그림은 작가가 1878년에 그렸으며 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 캔버스는 호밀이 익는 바다와 함께 러시아 밭의 끝없이 펼쳐진 공간을 묘사합니다. 때때로 바람이 부는 먼지투성이의 도로가 들판을 가로질러 뻗어 있습니다. 이미 이삭은 무르익어 바람에 심하게 흔들린다.. 밭은 사신을 기다리고 있다. 들판 중앙에는 거대한 소나무가 풍경의 웅장함을 강조합니다. 이 그림은 어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙하며 복사 및 복제가 종종 이루어지며 그림은 러시아 자연과 삶의 의인화입니다.

"시골의 행렬부활절" 페로프 V.
사회의 악덕을 비난하는 러시아 비판적 사실주의의 그림. 개혁 이후 기간에 Vasily Perov (1834-1882)가 작성했습니다. 그림에서 가장 표현력이 좋은 것은 술취한 사제와 아이콘을 든 젊은 농부 여성의 이미지로, 그림의 많은 이미지는 냉정하지 않습니다. 따라서 작가는 기존의 문제에 대해 대중의 관심을 끌었습니다. 캐릭터의 심리적 유형과 러시아 자연의 봄 각성이 그림에 정확하게 표시되어 첫 번째 쇼에서 큰 스캔들을 일으켰습니다. 그러나 비평가들의 의견은 나뉘었고 사람들은 그림에서 러시아 사회의 질병을 보았고 많은 사람들이 생각하게 만들었습니다.

오레스트 키프렌스키 유명한 초상화 화가 19 세기 초 A. Delvig는 A.S. Pushkin의 초상화를 쓰는 것에 대해 그에게 연락하겠다고 제안했습니다. 푸쉬킨의 묘사에서 작가는 낭만적으로 일반화 된 시인의 이미지를 제공합니다. 푸쉬킨의 본질을 드러내는 슬픔의 그늘에 살짝 닿은 시인의 깊은 집중을 볼 수 있습니다. 조명은 관심과 영감의 순간이 추측되는 얼굴을 명확하게 작동합니다. 시인은 생각이 많아 보이지만 그의 생각은 불안하고 슬프다. 이 초상화는 1828년에 제작되었으며 갤러리의 걸작 중 하나입니다.

I.N. Kramskoy, "알려지지 않은 여성의 초상화".
이 초상화는 화가 Ivan Nikolaevich Kramskoy가 1883년에 그렸습니다. 갤러리에서이 사진을 처음 발표 한 날 열광적 인 관중들은 작가를 품에 안고 홀을 통과했습니다 ... 초상화는 작가의 가장 중요한 작품 중 하나가되었습니다 작가는 비밀을 밝히지 않았습니다 이 초상화의 창조의. 거만한 표정과 매력적인 얼굴의 검은 피부를 가진 마차에 탄 이 낯선 사람이 누구인지 많은 사람들이 그녀에게 질문했지만 작가는 이 초상화를 비밀로 하기로 결정했습니다.

"검들 사이에서 춤을 춰라." Semiradsky G.I.
아티스트 G. I. Semiradsky(1843 - 1902)는 뛰어난 살롱 페인팅 마스터였습니다. 1881년에 쓰여진 "칼 사이의 춤"이라는 그림은 고대 세계, 오사람들이 "황금 시대"를 잃었습니다. 고대 풍경을 배경으로 아름다운 벌거벗은 여인이 음악을 만드는 헤태래들 사이에서 춤을 추고 있으며, 학자 예술가는 신체의 우아한 가소성과 장엄한 지중해 풍경을 전달하는 데 성공했습니다.

V. I. Surikov "Boyar Morozova".
예술가 Vasily Surikov(1848 - 1916)의 그림 "Boyarynya Morozova"는 시베리아에서 보낸 어린 시절의 기억을 바탕으로 1887년에 그렸습니다. 이 그림은 종교 문제로 마을에서 추방된 옛 신자 여성 Fedosiya Morozova를 묘사합니다. 견해. 모든 외모로 그녀는 정의와 믿음을 위한 투쟁에서 하나님과 사람들에게 호소합니다. 겨울은 눈이고 모인 수십 명의 사람들은 신앙과 귀족 자신에 대해 서로 다른 태도를 가지고 있습니다 .... 그림에는 수십 개의 뚜렷한 초상화가 있으며 러시아의 겨울 북부 자연이 잘 묘사되어 있습니다. 귀족 여성 Morozova의 개인적인 비극 뒤에 저자는 전체 역사적 대중 운동을 보여주었습니다.

V. I. Surikov "Boyar Morozova". 세부 사항.

그림 "Boyarynya Morozova" 세부 사항.
V. I. Skrikov "Boyar Morozova"의 그림 세부 사항. Tretyakov Gallery, 세부 그림은 Tretyakov 자신이 구입했습니다.

State Tretyakov Gallery의 러시아 아이콘 홀 중 하나입니다.

신의 어머니의 얼굴은 Rus에서 가장 존경받는 아이콘 중 하나입니다. 사진에서 Feofan the Greek, 1390의 Don of Our Lady의 아이콘.

선택된 성도들 : Pskov에서 15 세기의 아이콘에 대한 Paraskeyeva, Gregory the Theologian, John Chrysostom, Basil the Great.

Andrei Rublev의 "Trinity" 아이콘이 있는 Tretyakov 갤러리 홀.

온도와 습도가 유지되는 특수 캐비닛, 두꺼운 특수 유리 뒤에는 1420 "Trinity"의 러시아 국가 유물 아이콘 Andrey Rublev가 있습니다.

Tretyakov Gallery 컬렉션의 아이콘 "Tsar Tsar. 1776. 병기고 학교.

"휴식중인 사냥꾼"Perova V.G. Wanderer Vas.Grig.Perov의 예술가가 그린 그림은 후기삶. 작가 자신도 열정적인 사냥꾼이었다. 심리적 초상화캐릭터 .. 젊은 사냥꾼은 노인 사냥꾼의 말을 믿고 담배에 불을 붙이는 것을 잊을 정도로 대화에 몰두합니다 .. 이야기를 듣는 평범한 사냥꾼은이 이야기를 듣고 한 번 이상 이마를 긁습니다 .. ... 정물, 풍경, 가정용 그림청중에게 매우 인기가 있습니다.

이 그림은 1898년에 I. Repin의 학생, 예술가 I.E. Braz가 그렸습니다. Tretyakov의 갤러리 요청으로.. A.P. Chekhov가 쉬던 니스에서 그렸습니다. 위대한 작가에게 내재된 쾌활함의 초상화입니다. 그러나 그것은 점점 더 평범해질 수 있습니다 Chekhov는 이미 중병에 걸렸고 이전만큼 쾌활하지 않았습니다.

Vasnetsov V.M.(1848-1926). 키예프에 있는 블라디미르 대성당의 회화를 위한 준비 작업(1885-1896). 유성 페인트가있는 Earthin은 Tretyakov 자신이 갤러리를 위해 구입했습니다. 그것은 Vladimir Svyatoslavovich 왕자에 의한 Rus의 세례를 묘사합니다. 그림과 프레스코에서 작가는 그 운명적인 시간에 개별적인 특징을 부여받은 수십 명의 인물을 생생하게 묘사했습니다. 프레스코는 키예프 대성당의 주요 그림 중 하나입니다.

러시아 예술가 Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 1848년 Vyatka 지방에서 태어났습니다. 그는 1926년 모스크바에서 사망했습니다. 역사 화가, 건축가.. 종교 학교를 졸업했습니다. Kramskoy와 함께 공부하면서 St. Petersburg의 예술 아카데미에 입학했습니다. Wanderers의 예술가 전시회에 참가했습니다. 그의 형제 Appolinary도 유명한 러시아 예술가입니다 .. 1898 년에 그는 활동했습니다. 회화 아카데미 회원 파리에서 열린 전시회에서..... 1893년에 세습 귀족을 받았고 모스크바의 Vvedensky 묘지에 묻혔습니다.

"회색 늑대의 Ivan Tsarevich." Vasnetsov. 이 그림은 V. Vasnetsov가 1889년 키예프 대성당의 벽화 작업 기간 동안 마치 주요 주제에서 휴식을 취하려는 것처럼 그렸습니다. 그림은 그대로 러시아 동화 "Ivan Tsarevich and the Gray Wolf"의 삽화입니다. Ivan Tsarevich는 아름다운 엘레나를 납치하고 추격전에서 탈출하기 위해 숲을 통해 늑대에게 달려갑니다. V.A. Serov "복숭아를 가진 소녀"는 Tretyakov Gallery 컬렉션에도 있습니다.

그림 Alyonushka는 M.V. Vasnetsov가 1881년에 그렸습니다. 서정적으로러시아 동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제". 잃어버린 오빠를 찾지 못한 슬픈 Alyonushka는 연못 옆 돌 위에 앉았습니다. 진짜여 주인공모스크바 근처 Akhtyrka 마을에서. 그림은 밝은 러시아 자연이 아닌 가을을 완벽하게 묘사합니다. 그림의 어떤 요소도 소녀의 슬픈 얼굴에서 산만하지 않습니다. 그녀의 러시아 얼굴에 외로움, 그리움, 슬픔.

Antokolsky M.M.. Tsar Ivan the Terrible. 조각 "Tsar Ivan the Terrible"은 조각 교수 M.M.Antokolsky가 1875 년에 만들었습니다. 의심하며 돌진하는 폭풍우의 왕이 왕좌에 앉아 생각에 잠긴 동시에 분노하는 모습이 그려져 있습니다..이 작품을 위해 작가는 학자라는 칭호를 받았습니다..암자를 위해 이 조각품은 청동으로 주조되었습니다..조각가 더 생생하고 멋진 이미지를 많이 만들었습니다. Tsar Peter the Great, Yaroslav the Wise, Mephistopheles, Yermak 등 세례 요한의 머리 조각으로 작가는 파리 전시회에서 명예 군단 훈장을 받았습니다. Antokolsky는 1902년 함부르크에서 사망했습니다.

Peter I의 흉상은 프랑스 거장 Nicolas Francois Gillet이 만들었습니다. 오랫동안예술 아카데미에서 조각 교수로 재직했습니다. 나중에 유명한 러시아 거장 Shubin, Shchedrin, Gordeev 등이 그의지도하에 작업했으며 Peter the Great의 조각 옆에는 Tsar G.I. Golovkin의 동료 초상화가 있습니다. 1720s. Art.I.N.니키틴.

Tsar Paul the First (1754-1801)는 그의 마지막 해에 묘사됩니다. 짧은 인생. 표트르 3세와 예카테리나 2세의 아들은 불과 5년 동안 황제였습니다. 모든 지배 관료들은 그의 개혁에 불만을 품고 있었고, 그는 1801년 상트페테르부르크의 미하일롭스키 성에서 그들에게 살해당했습니다.나데즈디노 영지의 흉상은 조각가 표도르 이바노비치 슈빈이 조각했습니다. 배경에는 Ostankino의 요새 여배우의 초상화가 있습니다.

Serov V.A. 유명한 러시아 작곡가 A.N. Serov의 아들이었습니다. 그러므로 이후 어린 시절미술에 입문했다. 재능과 관찰력은 비정상적으로 일찍 일어 났으므로 Ilya Repin이 그의 첫 번째 교사라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 1880년에 그는 예술 아카데미에 입학하여 즉시 재능 있는 학생들 사이에서 두각을 나타냈습니다. 프랑스 여행과 Savva Mamontov "Abramtsevo"의 부동산에서 일하면서 많은 것을 얻었습니다. Abramtsevo에서 그가 함께 쓴 12 살 소녀 Vera를 발견했습니다. 사유지 전체가 태양으로 가득 차 있고 탁자 위에는 복숭아, 여우 단풍 나무, 반짝이는 칼이 있고 유명한 러시아 그림이 그려져 있습니다. 3개월 동안 그렸다. 공개된 사진 속에는 핑크색 드레스를 입은 어린 소녀가 활을 들고 있는 모습이 담겨 있다. 얇은 미소와 자신감을 가진 소녀는 매우 안절부절하고 손은 복숭아 열매로 바쁘고 자신도 산책을 원합니다 ... 작가의 그림은 동시대와 후세대 사람들로부터 감탄을 얻었습니다. 모스크바 근처 박물관에서 부동산 "Abramtsevo". 이 그림의 사본은 작가가 작업했던 같은 방에 걸려 있습니다.

"The Girl Illuminated by the Sun"은 Valentin Alexandrovich Serov .. Serov 자신이 최고로 꼽은 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 화창한 날, 참나무 초원... 한 소녀가 나무 아래 벤치에 앉아 있습니다. 작가는 땅, 옷, 소녀의 얼굴에 많은 햇빛과 그림자를 능숙하게 전달합니다.. 그녀의 얼굴에서 가볍고 조용한 빛이 발산됩니다. 부드러운 홍당무와 함께 초상화의 스타일은 초기 러시아 인상주의입니다. 소녀의 영성은 예술가에 의해 훌륭하게 전달됩니다. 태양의 빛과 그녀의 영혼은 서로 합쳐지는 것 같습니다. 소녀는 자연과 풍경에 영감을 줍니다.

작곡가, 해군 장교, 음악가의 초상화, 공인 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov는 1898년에 인상주의 요소가 포함된 사실주의 스타일로 그렸으며 이 그림은 활기차고 충동적이며 창의적으로 집착하는 철학자를 보여줍니다. 작가는 마치 유명한 작곡가의 삶의 한 순간을 사진으로 낚아채듯 넓은 획으로 그립니다.

Sergei Konstantinovich Zoryanko(1818 - 1870)는 그의 학생이자 추종자였습니다. 유명한 예술가베니스. 공식적인 초상화..작가의 매너로 미묘하고 정확하게 써내려간다 가장 작은 세부 사항드레스, 헤어 스타일 묘사되는 사람의 얼굴과 모습을 미묘하게 전달합니다 ..... 예술가 S.K. Zoryanko는 예술가 Venetsianov, 통신부 장관 Melnikov, 시인 Lermontov, 음악가 Taneyev 및 기타.

그림 "Stefan Batory의 프 스코프 공성전"은 K.P. 1839-1843의 Bryullov. 거대한 캔버스의 저자는 Ivan the Terrible 시대의 Livonian 전쟁 에피소드를 묘사하고 요새를 방어하는 모든 군인이 뒤따 랐습니다. 정신을 차린 군대는 적이 남긴 요새를 빼앗고 도시에 침입했습니다. 바토리는 군대와 함께 도망쳤다. 요새에서 Pskovites의 후속 포위 공격은 S. Batory의 성공으로 결정되지 않았으며 그는 군대의 잔재와 함께 러시아를 떠났습니다. 그림은 프 스코프 요새 전투의 절정을 묘사합니다.

스테판 바토리(Stefan Batory)의 프스코프 공성전(The Siege of Pskov) 그림의 일부.. 러시아군은 적군이 남긴 프스코프 요새의 탑을 탈환하고, 무기와 깃발을 들고 요새를 공격했습니다.

Karnina Karl Bryullov "백작 부인 Olga Orlova (1814-1874)-딸 Natalia Davydova와 함께 Davydova". 파편.... 1834. Tretyakov Gallery에서 가장 흥미롭고 신비한 그림 중 하나입니다. 이 그림은 Boryatinsky 왕자의 의식 주인 인 Tsar Paul the First의 딸을 묘사합니다. Orlova 그녀는 남편 옆에 있었기 때문에 유명한 Orlov 형제 1 명과 5 명의 친척이었습니다. 그녀는 20세에 이탈리아에서 Bryullov를 위해 포즈를 취했습니다. 그 그림은 가족의 가보였습니다.... 그러나 한때 그림은 묘사되는 사람의 오른쪽에 광활한 이탈리아 풍경과 함께 다른 크기였습니다. 풍경은 한 남자를 묘사했습니다. 아이가있는 여성이 앉아있는 발코니까지 말을 타고. Orlovs의 초상화 만 남기고 그림이 반으로 잘린 이유는 알 수 없습니다. 혁명 이전 시대에 이 그림을 온전하게 본 예술가가 기억 상실을 재현하려는 시도가 있었다.

예술가 바다 풍경과 풍경화가 Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) Novgorod 근처에서 태어났습니다. 생도학교와 해군학교를 졸업한 그는 직업군인이다. 어릴 때부터 그림을 그렸습니다. 그는 I. Aivazovsky의 큰 영향을받은 예술 아카데미에 입학했습니다. 해양 및 풍경화가가 되어 여러 나라를 여행하며 로마, 콘스탄티노플의 풍경, 제네바 호수, Revel 등을 그렸습니다. Bogolyubov의 그림은 크리미아의 유명한 Feodosia Aivazovsky Gallery에도 걸려 있습니다.

Alexei Kondratievich Savrasov(1830 - 1896)의 그림 "The Rooks Have Arrived". Kostroma 지방의 Moltvino (Susanino) 마을에서 1871 년 예술가가 그렸습니다. Wanderers 갤러리의 첫 번째 캔버스 쇼에서 사진은 놀라운 성공을 거두었습니다. Shishkin과 Kuindzhi의 정적 풍경이 배경으로 사라졌고 그림은 즉시 Tretyakov Gallery에서 구입했습니다. 사진은 러시아 자연의 새로운 아름다움의 발견이었습니다 .. 우리 봄이 시작되는 신비를 묘사합니다 .. 사진을 보면 녹는 눈, 공기의 투명성과 신선함, 루크의 즐거운 윙윙 거리는 소리가 느껴집니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 사실주의. 그림에 묘사된 교회는 여전히 코스트 로마 근처의 눈을 즐겁게 합니다. 모스크바 회화, 조각 및 건축 아카데미 A. Savrasov 회화 교수의 다른 그림 중에서 "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View"등의 그림에 주목할 가치가 있습니다.

소로킨 예브그라프 세메노비치(1821~1892) 러시아의 역사화가 종교 장르. 코스트 로마 지역에서 태어났습니다. 그는 Yaroslavl의 아이콘 화가 작업장에서 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 "대성당에서 미사하는 차르 피터"라는 그림을 그리면서 위대한 그림에 이르렀습니다. 이 그림은 Yaroslavl에 도착한 차르에게 선물되었으며, 예술가는 예술 아카데미로 보내져 공부했습니다. 아카데미를 졸업한 후 스페인, 이탈리아 등지에서 훈련을 받았다. 이 나라들에 대한 그림의 전체주기를 남깁니다. 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 아카데미에서 가르쳤으며 훌륭한 기안가이자 색채가로 여겨졌습니다. 그림 "The Annunciation"으로 그는 Academician of Painting이라는 칭호를 받았습니다.

캐서린과 그녀의 시간. 중앙에는 소위 "의원 캐서린"이라고 불리는 캐서린 2세의 기념 초상화가 있습니다. 대리석 조각상정의의 저울이 있는 테미스. 벨벳의 진홍색, 흰색 새틴 옷의 유희, 왕실 어민 망토가 잊을 수없는 효과를냅니다. 황후는 깨달은 공정한 여주인의 모습으로 여기에 나타났습니다. .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822). 회화 학자. A.P.Antropov의 학생. 그림의 방식은 매우 독립적이며 서양과 조화를 이룹니다. 유럽 예술. 작가는 주로 러시아 귀족을 그렸습니다.그들은 그에 대해 "그의 각 초상화는 모델 자체보다 더 비슷합니다. "라고 말했습니다.

조각가 슈빈(1740-1805)은 아르한겔스크 근처의 농민 가정에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 뼈 조각에 종사했습니다. 동포 Lomonosov의 모범에 따라 그는 상트 페테르부르크에서 공부하기 위해 갔고 그곳에서 어려움을 겪고 예술 아카데미에 입학했습니다. 그는 프랑스인 N.F.Gelle과 함께 조각을 공부했습니다. 졸업 후 그는 해외 인턴쉽을 위해 파견된 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 그는 파리와 로마에서 열심히 일했습니다. 해외 같은 곳에서 첫 작품, A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov 등의 흉상을 만듭니다. 러시아 귀족. 그는 총 200개 이상을 만들었습니다. 때때로 그는 한 달에 하나의 대리석 흉상을 만들었습니다. 그는 Catherine the Second, Paul the First, Lomonosov, Rumyantsev-Zadunaisky, Zavodovsky 등의 흉상을 만들었습니다. 그는 현재 무기고에 보관되어 있는 러시아 대공과 차르의 초상화인 58개의 메달을 만들었고, 회화 교수라는 칭호를 받았습니다. 지난 몇 년삶은 아팠고 궁핍과 망각 속에서 살았습니다.

Nesterov. "청소년 Bartholomew에 대한 비전" Mikh.Vas. 네스테로프(1862~1942). 예술가는 강한 종교적 뿌리를 가진 부유한 우파 상인 가문에서 태어났고, 이것은 그의 모든 추가 작업을 미리 결정했습니다. 종교적 주제, 대성당의 그림은 그의 작품에서 주요한 것입니다 .. "나는 소위 강한 열정을 그리는 것을 피하고 조용한 풍경, 살아있는 사람을 선호합니다. 내면의 삶이것이 작가가 그의 작품을 특징 짓는 방법입니다. 그의 최고의 그림은 Rodonezh의 Sergius "젊은이 Bartholomew에 대한 비전"에 바친 작품으로 인정되었습니다. 그림은 들판, 숲, 교회 및 양배추 침대까지 있는 전형적인 러시아 풍경을 보여줍니다. 정원. 전경양치기 소년이 앞에있는 schemnik의 승려의 모습. 믿음과 신뢰가 있는 삶이 앞에 있는 소년은 길을 보여달라고 부탁하고 축복을 받습니다. 그림에는 초자연적 기적에 대한기도하는 엑스터시가없고 모든 것이 단순합니다 .. 그림은 방랑자 작가 전시회에서 대중 앞에 나타나 즉시 청중을 놀라게했습니다.

아티스트 M.V. Nesterov Nesterova O.M. 예술가의 딸. 1905년 Technical School M.V.에 등록하지 않고. Nesterov는 회화, 전쟁 및 건축 학교에 입학하여 예술가 P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky 밑에서 공부했습니다. 1881년에 그는 예술 아카데미에 입학했습니다. 그는 역사적인 그림을 그리기 시작했습니다. 그리고 종교적 주제. 미술사가들은 그의 작품에 대해 "그는 인민의 영혼을 그렸다"고 말합니다. 오래 살았다 예술적인 삶. 딸의 초상은 20세기 초 유행했던 상징주의 양식으로 그려졌다. 안에 소비에트 시간작가는 종교적 주제에 대해 글을 쓰는 것이 허용되지 않았지만 비밀리에 그림을 그려서 혁명 이전의 오래된 작품으로 넘겼습니다. 그는 푸쉬킨, 고골, 도스토옙스키의 작품에 삽화를 그렸습니다. 81세(1942년)에 소련 정부로부터 스탈린상을 받기 전에 사망했습니다!

E.A. Naryshkina Borovikovsky의 초상화. 그녀의 기억력, 그녀의 순간적인 관심이 내게는 오랫동안 조이였다. 나는 황홀한 구절을 만들었고, 나의 낙담의 구절은 살아 있는 소리이다, 그녀에 의해 너무나 달콤하게 반복되고, 그녀의 영혼에 의해 주목된다. 처럼. 푸쉬킨. Pushkin의이시는 V. L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785-1855), 수석 챔버 A.L. Naryshkin의 딸 초상화의여 주인공에게 헌정되었습니다. 널리 교육을 받고 음악적이며 아름다운 그녀는 시인 Zhukovsky, Kozlov, 이탈리아 작곡가 J. Rossini와 친구였으며 그녀를 기리기 위해 Contata를 썼습니다. 초상화에서 그녀는 꽃이 피고 젊지 만 A.V. Suvorov 사령관의 아들과 결혼하여 4 명의 자녀를 낳고 과부가되었습니다. .
Alexander Kondratievich Savrasov의 그림 악천후에 크림 다리에서 크렘린의 전망은 젊은 20을 가져 왔습니다. 여름 예술가첫 번째 성공. 대비되는 조명으로 낭만적인 자연을 그린 그림, 자연의 소동, 태양이 내다보이는 뇌운.. 조명을 밝힌 크렘린궁과 차분하게 걷는 여인. 자연의 소동은 잠시 지나간다는 듯.. 영원함 영원한! 이 사진은 20세의 Savrasov를 인기 있게 만들었습니다!

조각가, 학자 Chizhov M.A. (1838-1916). 에서 오는 상인. 그의 아버지는 석공이었고 어린 시절부터 그의 아들은 아버지의 노력을 도왔고 동시에 돌을 가공하는 법을 배웠습니다. Pimenov와 A.R. Bok의 지도하에 예술 아카데미를 졸업했습니다. 그의 작품에서 그는 종종 평범한 사람들의 삶의 장면을 사용했습니다. 조각품 "Peasant in Trouble"(1873)입니다. 가족에게 닥친 문제에 대한 무거운 생각이 농민을 사로 잡았고 아직 무슨 일이 일어 났는지 알지 못하는 소년은 아버지를 안심시켜 일어나고있는 일에 더욱 드라마를 더합니다. 이 조각품은 Tretyakov 자신이 구입했습니다!

후드, Korzukhin A.I. "고백 전" 예술가 Alexey Korzukhin, Ivanovich(1835 - 1894) 예카테린부르크 출생 어린 시절 예술 아카데미에서 공부하기 전에 예카테린부르크 교회의 아이콘을 그렸습니다. 그는 예술 아카데미에 입학하여 주어진 경쟁 주제에 대해 글을 써야한다는 사실 때문에 다른 학생들과 함께 반항했습니다 ... 아카데미 벽 안에있는 그림의 경우 메달을 두 번 이상 받았습니다. 그림을 그린 민속 테마."마을 공동 묘지에서의 기념", "새의 적", 그림 "박람회에서 가족의 귀환"으로 학자 칭호를 받았습니다. 그는 Wanderers Artists 협회의 회원이었습니다. "고백 전의 그림"은 1878년에 쓰여졌습니다. 고해 성사를 위해 각자의 방식으로 준비하는 사람들을 묘사합니다. 그림은 여러 버전으로 그려져 있습니다. Tver 갤러리에서 볼 수 있습니다. 그는 죽기 전에 '최후의 만찬'을 썼다. 성당리가.

이 그림은 1882년 Ilya Efimovich Repin이 그린 것입니다. 편안한 자세로 잠든 부유한 가정의 어린 소녀를 묘사합니다. 은은한 핑크 톤의 소녀 얼굴이 그녀의 젊음을 말해줍니다.

I. 레핀 레오 톨스토이의 초상화. Leo Nikolayevich Tolstoy의 초상화는 I. Repin이 작성했습니다. 야스나야 폴랴나 1887년.. 이것은 다음 중 하나입니다. 최고의 초상화작가. 톨스토이는 손에 책을 들고 안락의자에 앉아 있는 모습으로 묘사되며, 심플한 옷차림, 가볍고 심플한 배경은 작가의 얼굴과 모습을 들여다보게 합니다. 작가의 시선은 보는 사람을 꿰뚫고 강하고 자신감 있고 탐구하는 시선입니다 ... 이 그림은 반성하는 순간의 철학자이자 작가를 묘사합니다. 초상화를 보면 묘사되는 사람의 영적 위대함을 느낄 수 있습니다.

Victor Mikhailovich Vasnetsov는 20년 동안 그림 "Three Heroes"를 작업했습니다. 1898년에 완성되어 Tretyakov Gallery에서 즉시 구입했습니다. 예술가 자신은 다음과 같이 설명합니다. 검을 뽑고 창, 활, 철퇴를 준비하고 언제든지 전투에 돌입할 준비가 되어 있습니다. 백마를 탄 Dobrynya Nikitievich 검은 말을 탄 Ilya Muromets 핀토에 손에 활을 든 Alyosha Popovich. 그리고 그들 주변에는 들판, 숲, 언덕이있는 러시아 자연이 있습니다 .... 세 명의 영웅은 우리 땅의 러시아 정신의 수비수이자 의인화로 인식됩니다.

예술가 Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898)은 Vyatka 숲에서 태어났습니다. 상인 가족. 어릴 때부터 그림을 그렸습니다. 방과 후, 나는 즉시 들어갔다 모스크바 학교회화, 조각 및 건축. 그는 또한 예술 아카데미에서 공부했습니다. 러시아 풍경, 러시아 숲, 자연은 그의 그림에서 가장 중요한 것입니다. 오순회예술인진보회 회원이었으며 수백 점의 작품과 그림이 알려져 있다. 예술가 I. Kraskoy는 다음과 같이 그림 "소나무 숲"을 대중에게 선보였습니다. * -Shishkin은 그의 지식에 놀랍습니다. 그가 자연 앞에 있을 때 그는 확실히 그의 요소에 있습니다. Shishkin은 남자 "학교"입니다. 그의 숲 이미지는 러시아의 영웅적 본성을 상징합니다. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. 이미 성숙한 나이에 서비스를 떠나 그림에 전적으로 헌신 한 단순한 러시아 관리 1848년에 그는 예술 아카데미 수업을 들었고, 수많은 전시회에 참가하여 Unclass artist라는 칭호를 받았고, 10년 후에는 Academician of Painting이라는 칭호를 받았습니다. Tsar Paul the First, Empress Maria Feodorovna 등 그의 작품은 Tretyakov Gallery, Taganrog Art Gallery., Sochi Art Museum ....에 전시되어 있습니다.

Ilya Repin의 그림 "그들은 기다리지 않았습니다"는 1883-1888 년에 두 가지 버전으로 예술가가 그렸습니다. 저자 자신으로부터 Tretyakov가 획득했습니다. 사진은 망명한 남자가 영주의 저택으로 뜻밖에 돌아오는 순간을 포착한 것이다.... 많은 기대를 받았고 가족들을 위해 뜻밖에도 돌아왔다. 문 앞에 서 있는 하인들의 표정에 놀라움이 적혀 있고, 식탁에 앉은 소녀는 자신도 모르는 사람에게 겁을 먹고... 소년은 형을 알아봤고, 이상한 외모에도 불구하고 형에게 매우 기뻐했습니다. ... 사진은 비극적이지만 창문의 밝은 색상은 드라마를 부드럽게합니다. 이 가족의 모든 것이 잘 될 것입니다! Tretyakov Gallery의 미술 평론가들은 이것이 박람회에서 꼭 봐야 할 갤러리의 상위 10 개 그림 중 하나라고 믿습니다.

Zinaida Serebryakova(1884 - 1967)는 그림을 그릴 운명이었습니다. 그녀가 태어난 Lencere 가족에서는 모두가 그림을 그렸습니다. 그녀의 할아버지는 유명한 건축가였습니다. 니콜라스 베누아. 그녀는 상트페테르부르크와 수도 교외에 있는 가족 소유지에서 살았습니다. 열 다섯 살에 그녀는 주변 마을에서 스케치를하러 갔던 사촌 Boris Serebryakov와 열정적으로 사랑에 빠졌습니다 ... 그들은 그들을 분리하려고했지만 더 가까워졌습니다 .. Churchmen도 결혼식에 반대했습니다. 가까운 친척, 특히 종교가 다르기 때문입니다. 거액그들을 연결하는 마을 사제에게 주어졌습니다. 그림은 1909 년 수도에서 전시회를 위해 그렸고 즉시 신선한 밝은 색상으로 매료되었습니다 .... Tretyakov Gallery는 한 번에 세 작품을 구입했습니다 .. 예술가의 추가 운명은 혁명의 벽에 충돌했습니다. 남편은 발진티푸스로 사망했습니다. 그녀는 살거나 그릴 것이 없었습니다. ... 1924년에 그녀는 증기선을 타고 프랑스로 항해했습니다. 운명은 그녀를 애무하지 않았습니다 ... 그녀는 한 번만 그림 전시회를 열 수 있었고 심지어 그녀의 아파트에서도.

K.A.Somov.파란 옷을 입은 여인.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). 그림 "Lady in Blue"는 1897-1900 년에 그렸습니다. 예술가 Shishkin은 러시아 숲을 그렸습니다. Vasnetsov는 러시아 역사의 그림을 그렸고 Kustodiev는 상인과 상인을 그렸습니다 .... Konstantin Somov는 18에서 영감을 얻었습니다. 세기, 세계에서용감한 남녀, 고대 공원.. 그리고 영지, 음악과 꽃의 세계. 예술가는 사랑하는 여성 E.M. Martynova (예술가이기도 함)를 그가 그토록 사랑했던 18 세기 세계에 두었습니다. 그는 그녀에게 푸른 물결이 흐르는 넓고 반짝이는 드레스를 입혔고 그녀의 손에는 연약한 어깨와 가슴에 레이스가 달린 가죽 제본의 시집이 있습니다. 그림의 배경에는 젊은 부부가 벤치에서 음악을 연주하는 연못 근처, 저택 공원의 나무가 있습니다. 사랑에 빠진 예술가는 자신을 그릴 수밖에 없었습니다. 지팡이를 든 남자가 그림의 작가입니다. 작가는 27세에 사랑하는 사람의 숭고한 이미지를 창조했다. 이 사진은 그의 사랑과 창의성의 절정입니다.

VG Perov "Troika"의 그림.
이 사진 유명한 화가 V. G. Perov(1834 - 1882)는 1866년에 글을 썼습니다. Tretyakov 자신이 갤러리를 위해 구입했습니다. 이 그림은 주인이 주인의 집으로 물을 운반하기 위해 추위와 얼음 속에서 주인이 강요하는 장인을 묘사합니다.처음에 Perov는 성공하지 못했습니다. 중앙 이미지소년과 어떻게 든 한 수도원에서 그는 예술가에게 매우 적합한 아이를 가진 여자를 만났습니다. 소년의 이름은 Vasya이고 그는 Ryazan 지방 출신이었습니다 ... 그때 예술가가 그를 묘사했습니다. 이 사진을 위해 V.G. Perov는 Academician of Painting이라는 칭호를 받았습니다. 그림은 모스크바 출생 수도원 근처의 도로 경사면 벽에 그려져 있습니다.

1866년 모스크바의 그림 "트로이카"에서 예술가 V.G. 페로프의 사인.

그림 "불평등한 결혼". V.Pukireva.
그림 "불평등 결혼"은 예술가 Vas가 그렸습니다. 1862 년 Pukirev는 즉시 보편적 인 인정을 받았으며이 그림을 위해 예술 아카데미는 저자에게 교수라는 칭호를 수여했습니다. 그림의 주제는 대중의 비난과 상관없이 하고 싶은 일을 하고 행하는 부자 권력의 관대함이다. 그림에서 나이 많은 풍만함은 어린 소녀를 통로로 인도합니다. 저자의 입장불평등한 결혼이 그림으로 표현되기 때문입니다. 젊은 사람팔짱을 끼고 신부 뒤에 서서 .. 현상을 비난하는 사람은 다름 아닌 작가 자신이라고 믿어진다.

러시아 화가 Arkhip Ivanovich Kuinzhi가 1879년에 이 그림을 그렸습니다. 그의 작품은 예술가가 러시아 자연의 아름다움을 이전하는 것입니다. 그는 브러시로 햇빛, 놀라운 단순함 및 동시에 러시아 자연의 아름다움을 전달하는 것을 좋아했습니다. 그림에서 흐린 하늘, 그늘과 차가움을주는 강력한 자작 나무 왕관없이 모든 것이 비정상적으로 밝습니다 작가의 본성은 단순하고 넓고 아름다운 러시아 땅에 대한 사랑, 삶을 상징합니다. 그림은 밝고 오랫동안 기억됩니다.

V. L. Borvikovsky의 초상화 홀. Tretyakov 갤러리에서. 중앙에는 Tsar Paul the First의 흉상이있는 Nozadi 총리 부총장의 큰 초상화가 있습니다. A.B. 예복을 입은 Kurakin(1752-1818) 이 그림은 왕과 Kurakin 자신이 회원이었던 몰타 십자가의 이미지를 보여줍니다. 1802년에 그린 그림이다.

예카테리나 2세 황후의 대리석 흉상과 트레티야코프 갤러리에 있는 그녀의 그림 같은 초상화. 초상화 분야에서 작가의 업적.
현명한 여성이자 주권자!!! 그녀의 통치 기간 동안 독일 캐서린은 국가적 존엄성을 되살리고 러시아의 힘을 강화했습니다. Catherine II의 통치 기간을 "황금 시대"라고 부르는 것은 당연합니다 ...

Vrubel의 그림 "앉은 악마".
Vrubel의 그림 "Seated Demon"은 M. Lermantov 작품의 기념일 에디션을 위해 1890 년 작가가 썼습니다. 악마는 인간 정신의 힘, 내부 투쟁 및 의심의 이미지입니다. 비극적으로 손을 움켜 쥐고 악마는 전례없는 꽃에 둘러싸여 앉아 슬프고 큰 눈이 옆을 봅니다. 이 그림은 팔레트 나이프로 만든 결정질 가장자리 형태로 Vrubel의 개별 스타일로 그려져 그림이 스테인드 글라스 창이나 패널처럼 보입니다.

Vrubel의 그림 "팬".
이 그림은 1899년 화가 Vrubl에 의해 그려졌으며 다음 중 하나입니다. 최고의 작품작가. "Pana" Vrubel은 단 3일 만에 최고의 영감을 받은 기간 동안 썼습니다. 이것은 그리스 염소 뿔이 달린 신이며 동시에 러시아 고블린이 Pan의 이미지에 합쳐졌습니다. Pan은 환상적입니다. 그는 숲에 사는 사람입니다. 그는 우리가 숲에서 길을 잃었다고 상상하고 상상하는 그 무엇입니다. 밤, 달이 빛나고 있는 팬은 덥수룩한 이끼 머리를 움직이기 시작합니다. 머리에 염소 뿔, 손에 플루트, 둥근 파란 눈그들은 썩은 것들처럼 빛나고... 그러나 그의 표정에는 슬프고 친절하고 인간적인 것이 있습니다.

Tretyakov Gallery에서 K. P. Bryulov (1799-1852)의 그림 박람회. 예술가 Karl Pavlovich Bryullov는 상트페테르부르크에서 태어났으며 화가로서 A.I. Ivanov 예술 아카데미에서 공부했습니다. 그는 이탈리아에서 수년을 보내면서 회화와 건축을 공부했습니다. 그곳에서 그는 그의 가장 유명한 그림인 폼페이 최후의 날을 그렸습니다. Tretyakov Gallery에있는 그림 "Horsewoman"도 러시아에서 큰 인기를 얻었습니다. K. Bryullov의 작품은 러시아 예술적 낭만주의의 정점이되었습니다 .. 그러나 예술가는 정면과 챔버 초상화.... 에 유명한 기념물 M. Mikeshin "러시아 1000주년" 16개 인물 중 노브고로드에 설치 역사적 인물국가의 K.P. Bryulloov ..

K. Bryullov. "밧세바". Karl Bryullov의 그림 "Bathsheba"는 1832 년에 그려졌습니다. 이것은 여성 신체의 아름다움에 대한 작가의 찬사입니다. 강력한 빛의 흐름이 화장실에 앉아있는 여성을 반쯤 어둠 속에서 끌어냅니다. 흑인 하녀는 그녀의 여주인, 그녀의 몸의 하얀색, 아름다움을 존경하고 헌신적으로 바라 봅니다. 미인의 발치에 있는 분수는 삶의 덧없음과 인간 존재의 연약함을 강조하고 있는데, 그림은 작가가 미완성 상태로 남겨두었습니다. 그러나이 불완전성은 작가의 웅장한 작품에 대한 인식에 영향을 미치지 않습니다.

그림 "Horsewoman"K.P. Bryullov는 1832 년 Yu.P. Samoilva 백작 부인의 명령에 따라 썼고 그녀의 수양 딸을 묘사합니다 ... 자매 중 장녀 인 Giovanna는 갑자기 집 입구에서 그녀의 검은 말을 멈 춥니 다 .. 그러나 그녀 자신은 침착하고 침착합니다. 발굽 소리와 열렬한 개 짖는 소리에 막내 딸이 그레이하운드 개와 함께 집 현관으로 달려갑니다. 살아있는 이미지 여동생저자는 특히 성공했으며 그림의 구성은 균형과 세련된 색상으로 구별되며 전체 그림에 의식적인 성격을 부여합니다.

Tretyakov Gallery (모스크바, 러시아) - 박람회, 개장 시간, 주소, 전화 번호, 공식 웹 사이트.

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모스크바의 Lavrushinsky 차선은 러시아 상인, 백만장 자 및 박애주 의자 Pavel Mikhailovich Tretyakov가 그의 그림 컬렉션을 위해 여기에 특별한 건물을 지었기 때문에 유명해졌습니다. 그것은 세계에서 가장 큰 예술 컬렉션 중 하나의 기초를 형성했습니다. Tretyakov Gallery는 계속해서 러시아 예술을 저장, 탐색 및 대중화하여 우리의 문화적 정체성을 형성합니다.

약간의 역사

Tretyakov는 1856 년에 미래 컬렉션의 첫 번째 캔버스를 획득했습니다. 10 년 후 갤러리는 대중에게 공개되었고 1892 년 소유자는 건물과 함께 모스크바에 그것을 선물했습니다. 20 세기 초에 Vasnetsov의 스케치에 따라 외관이 재건되었습니다.

Tretyakov Gallery의 직원은 항상 자신의 의무에 열심이었습니다. 미치광이가 Repin의 그림을 칼로 자른 후 갤러리 키퍼는 자신이이 사건에 대해 유죄라고 생각하고 기차 아래로 몸을 던졌습니다.

혁명 후 컬렉션이 국유화되고 건물이 반복적으로 완성되고 재건되었으며 Tolmachi에있는 폐쇄 된 성 니콜라스 교회 건물이 부착되었습니다. 전쟁 중에 캔버스와 조각상은 시베리아로 대피했으며 1985에서는 Krymsky Val의 State Art Gallery와 합병되었으며 주요 전시회는 그곳으로 옮겨졌으며 본관은 11 년 동안 복원되었습니다. 이제 Kadashevskaya 제방의 Tretyakov Gallery를 위해 새 건물이 건설되고 있습니다.

볼거리

Lavrushinsky Lane의 유서 깊은 건물에는 11세기부터 20세기 초까지 러시아 예술가들의 1,300점 이상의 작품이 전시되어 있습니다. 고대 러시아 회화 홀은 특별한 미기후가 유지되는 유리 케이스에 서있는 Rublyov의 Trinity로 장식되어 있습니다. Ivanov의 그림 "The Appearance of Christ to the People"은 별도의 방에 전시되어 있습니다. 벽에는 I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin의 작품이 많이 있습니다.

Tolmachi의 성 니콜라스 교회는 기능하는 사원과 전시실을 결합합니다. 그것의 장식, iconostases 및 도구는 박물관 컬렉션의 일부입니다. 박람회의 진주는 12세기 "블라디미르의 성모"의 아이콘이자 러시아 성지이자 세계적 수준의 예술 작품입니다.

Krymsky Val의 New Tretyakov Gallery에는 20세기 러시아 예술가들의 그림이 전시되어 있습니다. 박람회는 혁신적인 아방가르드에서 현대 지하에 이르기까지 모든 예술적 경향을 포함하며 스타일에서 가장 광범위한 작품 회고전입니다. 사회주의 리얼리즘. 또한 인정받는 예술가와 젊은 재능의 전시회를 조직합니다. 어린이와 성인이 지난 세기의 예술에 익숙해지고 그림과 조각에 대한 능력을 발휘할 수 있는 강의실과 창작 워크샵이 있습니다.

점점 더 많은 New Tretyakov Gallery 방문자가 "Kazimir Malevich의 Black Square는 어디에 있습니까? "라고 묻고 있습니다. 예술적 선언 Suprematism은 Marc Chagall과 Wassily Kandinsky의 그림 옆에 있는 6번째 방에 있습니다. 가이드는 복잡한 상징과 깊은 의미. 흥미로운 사실- 그림에는 검은색 물감이 한 획도 없으며 혼합하여 색상을 형성합니다. 다른 색상. 엑스레이 스캔 공개 최상층두 개의 이미지와 "밤에 흑인의 전투"라는 단어가 더 있습니다.

Tretyakov 갤러리 소개

실용적인 정보

Tretyakov Gallery의 역사적인 건물 주소 : Lavrushinsky per., 10 (메트로 역 "Tretyakovskaya").
영업 시간: 화요일, 수요일, 일요일 - 10:00~18:00, 목요일, 금요일, 토요일 - 10:00~21:00. 월요일은 휴무입니다. 매표소는 한 시간 일찍 문을 닫습니다.

New Tretyakov 갤러리 주소: Krymsky Val, 10 (지하철역 "Park Kultury").
영업 시간: 화요일 및 수요일 - 10:00 - 18:00, 목요일, 금요일, 토요일 및 일요일 - 10:00 - 21:00. 월요일은 휴무입니다.

성인 티켓 가격 - 500 RUB, 연금 수령자, 학생, 학생 - 250 RUB. 18세 미만 방문객의 입장은 무료입니다. 오디오 가이드 대여 - 350 RUB. 페이지의 가격은 2018년 11월 기준입니다.

모두 안녕! 당신의 도시에 서서히 봄이 찾아오기를 바라며, 오늘은 당신의 고향으로 돌아가고 싶습니다. 새해 연휴 Tretyakov Gallery 방문에 대해 이야기하십시오.

일반적으로 인생에서 적어도 한 번은 Tretyakov Gallery를 방문해야한다고 생각합니다. 러시아인에게 일종의 "필수"입니다. 예술 감정가들은 반발을 일으키지 않도록 단계적으로 "아름다운 것을 만지십시오"라고 조언합니다.

서리가 내린 새해 아침, 기사의 저자는 10 Lavrushensky Lane에 도착하여 이전에는 교과서에서만 볼 수 있었던 원본 그림을 마침내 자신의 눈으로 확인했습니다. 아니 당연히 입구에 줄이 있을줄 알았는데 이런 줄이 있을줄은 상상도 못했는데....

저 멀리 연한 노란색 건물이 보이시나요? 거기에 우리. 그리고 사람들은 계속 왔다 갔다 했습니다. 처음에는 Tretyakov Gallery 입장이 무료라고 오늘 결정했습니다. 아니오. 휴일, 관광객 및 일반적인 흥분 만이 일을했습니다.

Tretyakov Gallery에는 Lavrushensky Lane과 Krymsky Val의 두 주소가 있음을 즉시 예약해야합니다. Lavrushensky Lane에는 11세기부터 20세기 초까지의 그림이, Krymsky Val에는 20세기 그림이 전시되어 있습니다. 암튼 하루에 이렇게 많은 아름다움을 감당할 수 없어서 선택했습니다. 역사적인 건물 Lavrushensky에서.

짧은 시간이지만 1시간 30분 정도 걸렸습니다. 경비원은 줄을 서지 않고 고통받는 사람들과 투어 그룹을 부분적으로 통과시킵니다. 모든 별명을 버리고 미쳐서 근처 카페에서 차를 마시 러 몸을 따뜻하게했다고 말할 것입니다. 그러던 중 운 좋게 갤러리의 따뜻한 방으로 들어갈 수 있게 되었습니다. “드디어 이제 어린 시절의 친숙한 사진을 보게 될 것입니다.”라고 생각했습니다. 거기에 없었어요 🙂

옷장의 줄을 보니 기분이 나빴습니다. 아직 20-30분의 시간이지만 적어도 따뜻합니다. 나는 더 간단한 방법으로 문제를 해결하고 재킷을 배낭에 넣고 배낭을 보관실에 넘겨 시간을 절약했습니다. 그건 그렇고, 티켓은 입구의 특수 기계에서 구입했으며 비용은 400 루블입니다. 특정 범주의 시민에 대한 할인이 있습니다. 링크를 참조하십시오.

가이드와 함께 Tretyakov Gallery를 산책하는 것은 흥미 롭습니다. 다른 누가 당신에게 다르게 말할 것인가 흥미로운 세부 사항? 나는 그룹 중 하나에 합류하여 잠시 동안 이야기를 들었습니다.

그림은 갤러리 홀에 묶이지 않고 무작위 순서로 표시됩니다.

칼 브륄로프 - 기수

이 그림은 백작 부인 Samoilova의 제자 인 Giovannina (말을 탄)와 Amalicia Pacini를 묘사합니다. 모두 모자의 녹색 베일이 보입니까? 나는 전에이 세부 사항에주의를 기울인 적이 없습니다. 그림에 역 동성을 부여하는 것은 여성용 옷장의이 부분입니다. 일부 비평가들은 라이더의 "얼어 붙은"얼굴에 대해 부정적으로 말했지만 양육하는 말만 보면 모든 것이 즉시 제자리에 들어갑니다.

A.A. 이바노프 - 백성에게 나타난 그리스도

직물은 거대합니다. 아쉽게도 사람이 없는 사진은 찍지 못했습니다. 갤러리에 이미 많은 사람들이 있다는 사실 외에도 모두가 그림을 배경으로 자신을 포착하기 위해 노력했습니다. 무엇을 위해? 불분명하다.

Alexander Ivanov는 20년 동안 그림 작업을 했지만 여전히 완성할 시간이 없었습니다. 상상해보세요 - 20년! 또한 Ivanov는 자연에서 600개의 스케치를 만들었습니다(캐릭터를 선택했을 때).

중앙에는 다가오는 예수님을 가리키는 세례 요한이 있습니다. 메시아의 모습이 조금 흐릿합니다. John의 왼쪽에는 사도 그룹이 있고 오른쪽에는 노인과 젊은이 모두 완전히 다른 사람들이 있습니다. 그리고 그들은 다른 감정을 가지고 있습니다. 누군가는 기뻐하고 누군가는 불신으로 보입니다. 그리스도의 오른쪽에서 빨간 망토를 입은 남자가 믿을 수 없다는 표정으로 예수님을 돌아봅니다. Nikolai Vasilievich Gogol은 Ivanov의 친구였으며 캐릭터의 프로토 타입으로 사용되었습니다. 작가는 자신의 프로필을 캔버스에 영원히 담았습니다. 그리고 John 바로 뒤에 있는 회색 모자를 쓰고 지팡이를 든 남자는 캔버스의 작가 자신입니다. Ivanov는 방랑자로서 자신을 불멸화하기로 결정했습니다.

사진 왼쪽에 있는 두 사람, 즉 젊은 남자와 노인을 주목하세요. 자세히 보면 노인의 망토가 회색이고 물에 비친 것이 붉은 색조임을 알 수 있습니다. 사진 중앙에는 파란색 가운을 입은 남자가 있습니다. 그의 얼굴은 초록빛을 띤다. 이것은 예술가가 완성할 시간이 없었던 바로 그 불완전함입니다.

바실리 페로프 - 트로이카

Troika는 Vasily Perov의 악명 높은 그림입니다. 작가는 오랫동안 구도의 중심에 있는 소년의 원형을 찾지 못했다. 그는 우연히 많은 이민자들 사이에서 올바른 유형을 보았고 소년의 어머니에게 포즈를 취할 수 있도록 허락해 달라고 요청했습니다. 그녀는 동의했다. 그림이 완성되고 얼마 지나지 않아 소년 Vasya의 어머니 인 지친 여성이 Perov의 집 문을 두 드렸습니다. 그녀는 예술가에게 Vasenka가 죽었다고 말하고 그림을 그녀에게 팔 것을 요청했습니다. 그 당시 "Troika"는 이미 미술관에 있었고 그것을 살 방법이 없었습니다.

바실리 페로프 - 상인의 집에 가정교사 도착

Perov의 또 다른 유명한 그림. 젊은 가정교사는 슬프게 고개를 숙이고 주인의 지시를 기다립니다. 하인들은 호기심이 가득한 얼굴이지만 젊은 바르촌은 고개를 숙인다.

어린 시절부터 우리 모두에게 알려진 그림 "세 영웅". 각도를 잘못 찍어서 다른 방법으로는 사진을 못찍었어요 🙁

그러나 규모는 이해할 수 있습니다.

Vasnetsov - 세 영웅

작가는 약 30년 동안 그림을 그렸습니다. Vasnetsov가 자신을 Dobrynya Nikitich로 묘사했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 사실은 문서화되지 않았지만 이야기는 고통스럽게 좋습니다).

나는 이것이나 저 그림을 아는 곳을 결코 기억하지 못할 것입니다. 그래서 Boyarina Morozova와 함께 일어났습니다. 딥 메모리는 마치 클릭하는 것처럼 갑자기 작동합니다. 당신은 그림에 접근하고 그것이 무엇인지 이미 알고 있습니다.

썰매의 오른쪽에는 귀족이, 왼쪽에는 일반 사람들이 있습니다. 달리는 소년은 그림에 추가적인 역학을 제공합니다. 주요 그림 옆의 Tretyakov Gallery에는 초기 스케치가 있습니다. 매우 유사하지만 여전히 차이점을 쉽게 파악할 수 있습니다.

V. 수리코프 - 보야르 모로조바

레핀 - 터키 술탄에게 보내는 코사크의 편지

Cossacks는 쓰고 웃고 분명히 조롱합니다). Repin은 절대적으로 실제를 포착했습니다. 역사적 사건. 터키 술탄최후 통첩은 Zaporizhzhya Cossacks에게 "Brilliant Port"공격을 중단하고 항복하도록 제안했습니다. 가장 흥미로운 점은 Cossacks의 원래 답변이 보존되었다는 것입니다. 본문은 가장 세련된 저주로 가득 차 있습니다.

Vereshchagin - 전쟁의 신격화

본질적으로 전쟁이란 무엇입니까? 용감한 승리나 정치 게임이 아니라 고통, 죽음, 절름발이 삶. 이것이 바로 작가가 말하고 싶었던 것이다. 한 프로이센 장군이 Alexander II 황제에게 Vereshchagin의 그림을 제거하라고 조언 한 것은 당연합니다. 나는 작가의 이 작품과의 개인적인 만남을 기다리고 있었다. 정말 간단하고 무섭도록 현실적입니다 ...

Shishkin - 소나무 숲의 아침

어린 시절부터 잘 알려진 좋은 그림. Ivan Shishkin이 Konstantin Savitsky와 공동으로이 그림을 그렸다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. Shishkin은 풍경화가 였고 Savitsky는 곰을 그렸습니다. Tretyakov는 그의 기여가 너무 작다는 점을 고려하여 한때 Savitsky의 이름을 그림에서 지 웠습니다.

그건 그렇고, 곰 가족에는 세 마리의 새끼가 없으며 한두 마리뿐입니다. Tretyakov Gallery의 가이드가 이에 대해 말했습니다. 중앙에 작은 곰 세 마리와 큰 곰 한 마리만 있어 더 재미있어 보입니다.

V. Surikov - Streltsy 처형의 아침

"Streltsy Execution의 아침"은 Surikov의 첫 번째 대형 캔버스입니다. 작가는 역사적인 학살의 슬픈 사건을 그림으로 옮겼지만 시청자는 전경이나 배경에서 처형 된 궁수를 관찰하지 않습니다. 한 버전에 따르면 Surikov는 먼저 그림에 매달린 사람을 묘사하고 심지어 스케치까지 만들고 싶었지만 하녀 중 한 명이 그녀가 본 것에 너무 충격을 받아 기절했습니다.

M. Vrubel - 앉아있는 악마

그림은 다른 방식으로 해석될 수 있습니다. 누군가는 지치고 지친 수컷 악마를 보고, 누군가는 강하고 고상한 성격으로 선의 편에서 행동하지만 악이 그를 지배하고 이깁니다. 아마도 이것은 그림의 특징 일 것입니다. 모두가 자신의 것을 봅니다.

그리고 Tretyakov Gallery의 몇 가지 전시품이 더 있습니다.

Savrasov - 루크가 도착했습니다

사실 그림은 매우 작습니다. 사진이 속이고 있습니다 🙂

Perov - 쉬고 있는 사냥꾼

바스네초프 - 회색 늑대 위의 이반 차레비치

레핀 - 끔찍한 이반과 그의 아들 이반

자신의 아들을 살해 한 에피소드는 아직 역사가들에게 입증되지 않았습니다.

모두 유명한 그림 Tretyakov Gallery에서 단순히 보여줄 수 없습니다. 이것은 직접 눈으로 확인해야 합니다. 우리 각자는 전설적인 캔버스와 관련된 추억과 연관성을 가지고 있습니다. 그들은 갑자기 기억의 숨겨진 구석에서 나타납니다 ...

나는 여전히 Vasnetsov의 그림 "회색 늑대의 Ivan Tsarevich"와 유사점을 그릴 수 없습니다. 어떤 먼 기억이 잠재의식 속에서 휘젓지만 어떤 식으로든 나오지 않는다. 어린 시절 벽에 걸린 천이 꿈꾸고 있거나 어떤 책의 그림 ...

Tretyakov 갤러리 호스트 개별 여행그리고 심지어 어린이와 성인을 위한 탐구. 2 시간의 여행 ""에서 러시아 미술사의 전환점을 알게되고 아이들이 미술에 익숙해 지도록 도울 것입니다.

Tretyakov 형제는 오래되었지만 그다지 부유하지 않은 상인 가족에서 왔습니다. 그들의 아버지 Mikhail Zakharovich는 그들에게 훌륭한 가정 교육을 제공했습니다. 젊었을 때부터 그들은 가족 사업을 시작했고 처음에는 무역을 한 다음 산업을 시작했습니다. 형제는 유명한 Big Kostroma Linen Manufactory를 만들고 많은 자선 활동을했으며 사회 활동. 두 형제 모두 수집가 였지만 Sergei Mikhailovich는 아마추어로 해냈지만 Pavel Mikhailovich에게는 그의 사명을 본 평생의 일이되었습니다.

Pavel Mikhailovich Tretyakov는 러시아 예술의 첫 번째 수집가가 아닙니다. 유명한 수집가는 Kokorev, Soldatenkov 및 Pryanishnikov였으며 한때 Svinin 갤러리가있었습니다. 그러나 예술적 재능뿐만 아니라 민주적 신념으로 구별되는 것은 Tretyakov였습니다. 진정한 애국심, 대한 책임 원주민 문화. 그가 수집가이자 예술가의 후원자였으며 때로는 작품의 도덕적 공동 저자 인 영감을주는 사람이라는 것이 중요합니다. 우리는 그에게 멋진 초상화 갤러리를 빚지고 있습니다 저명한 인물문화와 사회생활. 그는 예술 애호가 협회의 명예 회원이었고 뮤지컬 소사이어티설립된 날부터 상당한 금액을 기부하여 모든 교육 이니셔티브를 지원했습니다.

러시아 예술가들의 첫 번째 그림은 빠르면 1856년에 Tretyakov에 의해 획득되었습니다(이 날짜는 갤러리가 설립된 연도로 간주됨). 그 이후로 컬렉션은 지속적으로 업데이트되었습니다. 그것은 Lavrushinsky Lane의 Zamoskvorechye에있는 가족 소유의 집에있었습니다. 이 건물은 박물관의 본관입니다. 박람회의 필요에 따라 지속적으로 확장 및 재건되었으며 20세기 초에 친숙한 모습을 갖게 되었습니다. 그 외관은 예술가 Viktor Vasnetsov의 프로젝트에 따라 러시아 스타일로 만들어졌습니다.

갤러리가 설립 된 순간부터 Pavel Tretyakov는 갤러리를 도시로 이전하기로 결정했으며 이미 1861 년 유언장에서이 이전 조건을 규정했습니다. 거액그 내용에. 1892년 8월 31일, 그는 자신의 화랑과 고인이 된 동생의 화랑을 모스크바로 이전하는 것에 대해 모스크바 시 두마에 보낸 성명에서 이렇게 썼습니다. 친애하는 도시, 러시아에서 예술의 번영을 촉진하고 동시에 내 컬렉션의 시간을 영원히 보존하기 위해." City Duma는이 선물을 감사하게 받아 컬렉션의 새 항목 구매를 위해 매년 5 천 루블을 할당하기로 결정했습니다. 1893년 갤러리는 공식적으로 대중에게 공개되었습니다.

Pavel Tretyakov는 그의 이름에 대한 과대 광고를 좋아하지 않는 매우 겸손한 사람이었습니다. 그는 조용한 오프닝을 원했고 축제가 조직되면 해외로 나갔습니다. 그는 황제가 그에게 부여한 귀족을 거부했습니다. "나는 상인으로 태어났고 상인으로 죽을 것입니다. "Tretyakov는 그의 거절을 설명했습니다. 그러나 그는 모스크바 명예시민이라는 칭호를 고맙게 받아들였다. 이 타이틀은 러시아 예술 문화 보존에 대한 그의 높은 공로에 대한 높은 구별과 감사의 표시로 City Duma에서 그에게 수여되었습니다.

박물관의 역사

Tretyakov Gallery의 역사에서 중요한 이정표는 1913년 예술가, 미술 평론가, 건축가 및 미술 역사가인 Igor Grabar를 이사로 임명한 것입니다. 그의 지도력 아래 Tretyakov Gallery는 박물관이되었습니다. 유럽 수준. 소비에트 권력의 첫해에 Grabar는 1918 년 인민위원회의 법령에 따라 국보의 지위를 부여받은 박물관의 감독으로 남아있었습니다.

1926년 갤러리의 관장이 된 Aleksey Shchusev는 계속해서 박물관을 확장했습니다. Tretyakov Gallery는 행정부, 원고 및 기타 부서가있는 인근 건물을 받았습니다. Tolmachi에있는 성 니콜라스 교회가 폐쇄 된 후 박물관 창고로 재 설비되었고 1936 년에 "Shchusevsky"라는 새 건물이 나타 났는데 처음에는 전시회로 사용되었지만 주요 건물도 보관했습니다. 박람회.

1970년대 후반에 Krymsky Val에 새로운 박물관 건물이 문을 열었습니다. 대규모 미술 전시회, 뿐만 아니라 XX 세기의 국내 예술 컬렉션.

Tretyakov Gallery의 지점은 또한 V. M. Vasnetsov의 House-Museum, 그의 형제 A. M. Vasnetsov의 박물관 아파트, 조각가 A. S. Golubkina의 박물관 아파트, P. D. Korin의 House-Museum 및 Temple-Museum입니다. 1993년부터 예배가 재개된 톨마치의 성 니콜라스 성당.

박물관 컬렉션

가장 완벽한 것은 19세기 후반의 예술 컬렉션으로, 비교할 수 없습니다. Pavel Mikhailovich Tretyakov는 아마도 첫 번째 전시회에서 Wanderers 작품의 주요 구매자였습니다. Tretyakov Gallery 창립자가 인수 한 Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin의 그림은 박물관의 자부심입니다. 다음은 러시아 회화의 황금기의 가장 좋은 예입니다.

Wanderers에 속하지 않는 예술가들의 예술도 잘 표현되어 있습니다. Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin 및 Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich의 작품은 명예의 장소박람회에서. 1917년 10월 이후, 박물관의 컬렉션은 국유화된 컬렉션을 희생하고 현대 예술가들의 작품 덕분에 보충되었습니다. 그들의 캔버스는 소비에트 예술의 발전, 공식 운동 및 지하 아방가르드에 대한 아이디어를 제공합니다.

Tretyakov Gallery는 계속해서 자금을 보충하고 있습니다. 21세기 초부터 이 부서는 운영되고 있습니다. 최신 트렌드, 현대 미술 작품을 수집합니다. 그림 외에도 갤러리에는 러시아 그래픽, 조각품 및 귀중한 원고 보관소가 많이 있습니다. 풍부한 컬렉션 고대 러시아 예술, 아이콘 - 세계 최고 중 하나입니다. 그 시작은 Tretyakov에 의해 마련되었습니다. 그의 사후에는 약 60여 점으로 구성되어 현재는 약 4,000여 점이 있다.