연필로 자연을 그리는 법을 배우는 법. 초보자를 위해 연필과 페인트로 자연의 아름다운 여름 풍경을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 초보자를 위해 연필로 가벼운 여름 풍경을 그리는 방법은 무엇입니까? 선형 원근법
“예술은 자연과 같습니다. 그를 문 안으로 들여보내지 않는다면,
창으로 들어가게 됩니다.
버틀러 S.
시인과 작가는 말을 통해 자연에 대한 감사를, 작곡가는 소리의 조합을 통해, 예술가는 풍경 묘사와 자연을 그림으로 표현합니다. 모든 사람은 자신만의 독특하고 접근 가능한 악기, 자신만의 개성을 가지고 있습니다. 아마도 유일한 것은 감탄의 대상 (자연 자체)과 특정 예술 작품이 사람에게 불러 일으키는 독특한 감정 범위 일 것입니다.
자연! 이것은 항상 매력적이고, 눈을 끌고, 멈추고, 존경하고, 감탄하게 만드는 것입니다.
회화에서 경치- 그것은 수 일반적인 형태모든 지역; 자연, 다양한 유형 및 표현, 개별 자연 현상을 묘사하는 그림 또는 그림.
모든 풍경을 묘사하는 작가는 물론 그 과정에 자신의 영혼을 담습니다. 그는 플롯을 완전히 복사하려고 하지 않고 자신의 내면 세계, 당신의 비전, 자연을 그리는 과정에 자신의 일부를 넣습니다. 그렇기 때문에 그림 같은 풍경은 그림, 이미지 또는 자연의 사본이 아니라 작품 작가의 영혼이라고 말합니다.
그래서 같은 이미지를 만들어서 다른 사람들완전히 다르게 보이고 느껴질 것입니다.
이것은 자연을 그리는 데 패턴과 규칙이 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 그들은. 그리고 이러한 패턴에 주의를 기울임으로써 좋아하는 풍경의 거의 모든 플롯을 쉽게 반복하고(물론 내면 세계, 개성을 통과하여) 자신만의 독특하고 통합적이며 "라이브" 그림을 얻을 수 있습니다.
귀하의 허락 하에 몇 가지 중요한 자연 그림 수업을 제공하고자 합니다. 자신을 창조하고 표현하여 주변의 독특한 풍경과 분위기를 만드는 데 도움이 되기를 바랍니다.
자연의 그림은 어디에서 시작됩니까?
우선, 정확히 무엇을 묘사하고 싶은지 이해해야 합니다. 미래 그림의 줄거리, 구성을 찾아 결정하십시오.
여기에서 도움을 받을 수 있습니다. 자신의 상상력, 창 밖의 자연의 실제 그림, 아마도 누군가가 이미 줄거리나 아름다운 사진을 그렸을 것입니다.
그런데 사진으로 풍경을 그린다는 발상이 참 좋다. 어쨌든 날씨가 변하고 색상이 변할 것이라는 사실에 대해 더 이상 걱정할 수 없습니다. 풍경의 모든 세부 사항을 머릿속에 두지 않고도 창작 과정을 안전하게 중단하고 쉽게 다시 뛰어들 수 있습니다. 당신에게 영감을 준 사진의 주제를 보고 당신은 그 과정으로 돌아갑니다!
지평선
이것이 명확 해지면 시트에 수평선의 윤곽을 잡고 그립니다. 또한 적합하다고 생각되는 곳에 지출합니다 (모두 귀하의 아이디어 또는 귀하가 선택한 플롯에 따라 다름). 그러나주의하십시오-시트 중간 위 또는 약간 아래에 수평선을 그리는 것이 더 좋으며 시트를 정확히 반으로 나누지 마십시오. 사진을 등분하면 이미지가 인위적이고 부자연스러운 느낌이 든다.
그런 다음 다른 모든 계획이 그려집니다. 동시에 보는 사람에게 가장 가까운 도면이 마지막에 그려져야 함을 기억하십시오. 따라서 배경이 먼저 그려지고 계획은 수평선 위에 있습니다. 당신의 걸작이 탄생하는 동안 당신은 자연스럽게 어떤 계획에도 세부 사항을 추가할 수 있을 것입니다.
풍경이 왜 그렇게 매혹적입니까? 그들은 시선을 끌고 우리는 그림 속으로 뛰어드는 것 같습니다.
보는 사람에게 이미지의 자연스러움인 "생생함"의 느낌을 불러일으키는 것은 무엇입니까?
지각의 완전성을 만드는 것은 무엇이며, 우리가 풍경을 바라볼 때 깊이와 균형의 느낌은 어디에서 오는가?
자연 드로잉 수업에서 다음 사항에 특히 주의하십시오. 그러면 그림에 "생동감"과 자연스러움을 더할 수 있습니다. 자신만의 고유한 스토리를 만드는 데 도움이 될 것이라고 믿습니다.
계획 및 관점
원거리 계획:
- 더 차가운 색상이 사용됩니다 (일반적으로 흰색과 회색, 회색-파란색 추가)-이렇게하면 그림의 깊이 환상을 완벽하게 만들 수 있습니다.
- 덜 밝고 채도가 낮습니다(채도가 낮은 개체의 그림자 포함).
- 세부 사항이 더 일반화되고 개체에 대한 명확한 그림이 없습니다 (간신히 구분할 수 있지만 인식 가능).
- 우리는 마치 공기층을 통해 보는 것처럼 공기의 연무 속에서 그것을 봅니다.
이것은 산(수산) 풍경의 예에서 매우 잘 볼 수 있습니다.
중간 계획:
- 이미지가 덜 밝고 육즙이 적습니다.
- 과도한 세부 사항 및 도면 세부 사항없이 덜 명확합니다.
- 상당히 작은 크기의 개체;
- 거의 보이지 않는 세부 사항.
전경:
- 일반적으로 더 따뜻한 색상으로 그려집니다.
- 대조되는 밝은 점을 식별할 수 있습니다.
- 스트로크가 더 표현력이 있을 수 있습니다.
- 개체, 개체가 더 밝고 명확하게 그려집니다.
- 어두운 그림자가 사용됩니다.
전경 또는 전경은 다른 계획의 배경에 비해 더 명확한 형태를 얻는다는 점에서 다릅니다. 그리고 이것은 세부 사항의 명확한 그림과 빛과 그림자 솔루션을 통해 달성할 수 있습니다.
예를 들어 눈이나 안개와 같은 자연 현상을 그리면 공중 관점. 이 경우 중간 및 원거리 계획은 가까운 (주) 계획에 비해 훨씬 더 균일하고 흐려지며 거의 알아볼 수없는 윤곽으로 더욱 흐려집니다.
개체 크기 및 위치
이것은 일종의 대상, 소위 관심의 중심, 관심이 될 것입니다. 다시 말하지만 모든 것은 당신의 아이디어에 달려 있습니다!
보통 메인 객체풍경은 다음으로 강조 표시됩니다.
- 색상 - 개체가 더 밝을 필요는 없지만 색상이 더 다양하고 채도가 높아야 합니다.
- 크기 - 개체가 그림의 대부분을 차지할 수 있습니다(반드시 그런 것은 아닙니다. ~ 해야 하다, 모든 것이 매우 개별적입니다);
- 위치 - 개체가 가까운(전경) 평면에 있지만 반드시 그림 중앙에 있는 것은 아닙니다.
- 환경 -주요 물체 주변의 영역은 반대로 눈에 덜 띄고 덜 밝고 눈길을 덜 끄는 것이어야합니다.
먼저 대상에 집중하는 것이 포인트!
풍경이 유희하고 생명력을 얻으려면 특별히 주의하고 피해야 할 몇 가지 사항이 있습니다." 날카로운 모서리» 이미지에서.
사물의 이미지에서 피해야 할 것
주의가 흩어지지 않고 (풍경의 작가가 의도 한대로) 시선이 하나의 대상에 고정되어 부조화가 아닌 조화의 느낌이 나도록하려면 분명히피하다:
- 동일한 선(예: 두 개의 절대적으로 동일한 직선 또는 곡선 나무, 꽃, 풀잎 등),
- 같은 크기와 모양(예: 두 개의 동일한 산봉우리, 집에 있는 두 개의 완전히 동일한 창, 둘 이상의 동일한 동물 등).
여러 개체(예: 한 쌍의 동물 또는 사람)로 구성된 중앙 개체를 생각한 경우 다른 모양을 가져와 이러한 개체에 움직임을 부여합니다. 예를 들어 하나는 더 많고 다른 하나는 더 적을 수 있습니다. 한 사람은 움직일 수 있고 다른 사람은 서 있거나 가만히 누워 있을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그들이 다른 포즈, 다른 크기 등등.
강이나 도로를 오브제로 사용한다면, 그 선들이 직선이 아니라 오히려 시선을 그림 속으로 '이끌어가는' 것처럼 더 휘어져 있다는 사실에 주목하라.
물, 도로 - 운동 감각을 생성한다는 것을 기억하십시오. 그런 다음 선이 덜 똑 바르면 눈이 선을 따라 이미지에 머무르는 것처럼 보입니다. 반대로 길이 너무 똑 바르면 사람의 시선이 오랫동안 멈추지 않고 그대로 "달리며"빠르게 미끄러집니다.
상대적으로 직선은 일반적으로 매우 흥미롭고 별개의 이야기, 자체 규칙이 있습니다.
"직선"을 개체로 사용해야 하는 경우(예: 다리, 기둥, 배의 돛대, 집 벽 또는 지붕의 일부를 그리는 경우)에 "직선"을 너무 고르게 묘사해서는 안 됩니다. 자". 반대로 대담하게 구부러지게 만드십시오 (이것은 더 많은 것을 줄 것입니다 자연스러운 모습), 마스크 선이 너무 직선입니다(예: 집의 직선 벽을 초목, 벤치로 가릴 수 있음). 다리 근처의 직선 기둥은 약간 구부러질 수 있습니다.
"순수한"기하학적 형태의 사각형, 원, 삼각형을 전혀 사용하지 않는 것이 좋습니다. 이것은 항상 비뚤어진 창문, 문을 묘사해야 함을 의미하지 않으며 일부 장소에서는 단순히 중단할 수 있습니다. 기하학적 모양. 예를 들어 직사각형 창의 냄비에 꽃을 넣으면 이미 풍경에 활기와 조화를 가져올 수 있습니다.
색상
색상 선택에 관해서도 여러 가지가 있습니다. 중요한 팁, "라이브"하고 조화로운 그림을 만드는 데 도움이 될 것입니다.
경험 법칙 - 색상 혼합! 당신이 가지고 있는 순수한 색을 절대 사용하지 마십시오. 밝기를 가져와!
서로 색상을 자유롭게 혼합하십시오! 가장 중요한 것은 색상이 더러워지지 않고 이해할 수 없다는 것입니다. 회색 색조. 그리고 그 밖의 모든 것은 환영하고 상당히 수용 가능합니다.
색상 선택도 조화를 제공해야 합니다. 당신이 그것을 선택할 때, 당신은 풍경에 대한 당신의 비전을 통해 당신의 내면 세계를 통과합니다. 따라서 정확하게 선택하려고 하지 마십시오. 색 구성표, 당신의 눈이 인식합니다 (예를 들어 사진에서 플롯을 전송하는 경우). 가장 중요한 것은 무엇보다도 페인트를 섞을 때 얻는 색상을 좋아한다는 것입니다.
물론 대자연 자체가 우리에게 많은 것을 가르쳐줍니다. 형태, 색상, 자연 그림 및 물체의 채도와 관련하여. 가장 중요한 것은 당신의 관찰과 창조하고 싶은 욕구입니다. 가장 중요한 것은 능숙하지 않거나 처음이라도 무언가를 취하고 수행하는 것입니다. 시도해보고 만져보세요.
우선, 일부 풍경에서 영감을 얻으십시오. 찾다 원하는 색상, 종이 한 장을 가지고 수평선을 결정하고 주요 물체의 위치를 표시하십시오 ...
가장 중요한 것은 자연의 이미지로 작업에서 내면의 개별 세계를 표현할 수 있다는 것입니다. 그리고 아마도 당신은 특별하고 마법 같은 것을 만들 것입니다! 그림! 당신뿐만 아니라 다른 사람도 기뻐하고 기뻐할 것입니다!
귀하에게는 창작의 자유에 대한 권리가 있음을 기억하십시오!
우리는 당신에게 기쁨을 기원합니다 창의적인 표현! 스스로에게 기쁨을 주고 예술가가 되어 보세요!
옥사나! 감사합니다!
매우 유익하고 유용하다는 것을 알게 되어 기쁩니다. 가장 중요한 것은 자료가 유용할 때입니다! 당신의 풍경에 행운을 빕니다!
Julia, 기사에 대해 대단히 감사합니다! 풍경 묘사의 주요 아이디어는 매우 간결하고 명확하게 표현되며 삽화는 잘 선택되었습니다. 영감을주는!
주님은 많은 문제(질병, 범죄, 굶주림, 빈곤, 전쟁, 부패, 러시아 팝 음악 제외)를 하셨지만 여전히 우리 행성에 좋은 삶의 분위기를 조성하셨습니다. 땅과 물은 종종 변덕스럽고 대량 희생을 준비합니다. 그러나 어떤 곳에서는 나쁘지 않은 것으로 판명되어 귀여운 사진을 많이 찍을 수도 있습니다. 그러나 우리는 더 깊이 파고들 수 있습니다. 이 단원에서는 간단한 연필로 자연을 그리는 방법을 배웁니다. 그런 다음 그리기 도구를 가지고 아늑한 장소로 과감히 이동하여 형용할 수 없는 걸작을 만들 수 있습니다. 자연 - 상징적 이름눈에 보이는 모든 것에 대해. 유일한 예외는 플라스틱이나 리얼리티 쇼이고, 나머지는 생명을 통제하고 생명의 생산과 유지를 위한 이상한 계획을 가지고 있는 하나의 공식적인 유기체를 말합니다. 평범한 선미 보스처럼 자연은 사무실 플랑크톤, 때로는 전체 종을 쉽게 제거하며 다른 소녀와 마찬가지로 변덕과 장난을 좋아합니다. 이 여인의 마지막 중요한 날은 히틀러, 후세인, 저스틴 비버의 탄생으로 끝났으며 이는 행성 전체의 상태에 큰 영향을 미쳤습니다. 자연은 사악하고 흠 잡을 데 없는 것처럼 보일 수 있지만, 사실 자연은 개가 털에 있는 벼룩의 민족적 기원에 대해 신경 쓰지 않는 것과 똑같이 신경 쓰지 않습니다. 갑자기 자연에 도움이 필요하다는 것이 밝혀졌고 어떤 사람들은 그것을 굳게 믿지만 지역 펑크로부터 자신을 보호조차 할 수 없습니다. 당신이 자연 그 자체라는 것이 갑자기 밝혀지면 여기에 당신의 특권이 있습니다.
- 당신은 존재의 바로 그 개념이기 때문에 아름답습니다.
- 비록 당신이 그것을 정말로 이해하지 못할지라도 당신은 존재합니다.
- 당신은 지구상의 모든 귀중한 금속을 소유하고 있습니다. 돈고통받지 마십시오.
- 당신의 초상화는 거의 모든 집의 모든 벽에 걸려 있습니다.
- 당신이 실수했다는 사실에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 당신의 실수는 이상한 서커스나 빨간 책으로 끝날 것입니다.
- 항상 화산에서 불꽃 놀이를 준비할 수 있습니다.
- 당신은 동시에 모든 장소에 있을 수 있기 때문에 상대성 이론에 볼트를 넣었습니다.
- 당신은 암을 치료할 수 있지만 아무도 당신을 믿지 않을 것입니다.
이제 연필을 손에 들고 점차 대자연을 그려보십시오.
연필로 자연을 단계별로 그리는 법
1단계. 우리는 즉시 선이 있는 둑이 있는 작은 연못을 선택하고 같은 선으로 둑에 여러 그루의 나무를 그립니다. 물 속의 몇 개의 원은 오리로 변하는 역할을 할 것입니다. 
2단계. 바닥에서 우리는 키 큰 풀을 그리고 원은 천천히 새로 변합니다. 굵은 선으로 해안 가장자리를 조심스럽게 윤곽을 그립니다. 
3단계. 이 단계에서는 배경수평선 너머. 거기에 구름을 그려봅시다. 
4단계. 이제 물에 작은 파도와 그림자를 그리고 잔디를 두껍게 만들고 배경을 음영 처리하십시오. 
5단계. 나무와 땅에 부족한 부분을 남겨 스케치한 후 오리를 음영 처리하여 조심스럽게 그림을 완성합니다. 
풍경 그리기에 대한 더 유사한 수업을 참조하십시오.
200년 전에는 상상하기 힘든 일이다. 국내 아티스트러시아 자연의 아름다움을 묘사하지 않았습니다. Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Levitan 및 기타 다수 뛰어난 예술가우리의 자연이 얼마나 아름다운지 모두에게 보여주었습니다. 오늘 우리는 연필로 풍경을 단계별로 그리는 방법을 배웁니다.
가을, 가을, 숲은 식어 낙엽을 떨어뜨리고...
초보자를 위해 연필로 단계별로 풍경을 그리는 방법은 무엇입니까? 이 질문은 시도하기로 결정한 많은 사람들이 묻는 질문입니다. 미술. 뛰어난 세계 예술가들의 그림을 보면 어떤 칠이 그려져 있는지 생각합니다. 그러나 사실 이것은 백만 달러가 아니거나 Louvre와 Hermitage에 보관되는 걸작입니다.
도시, 공원, 농촌, 가을, 겨울, 해변 등 모든 풍경을 묘사할 수 있습니다. 그러나 특히 인기있는 것은 아름다움입니다 가을 자연. 물감이나 그림자를 가지고 놀면 얼마나 많은 것을 전달할 수 있습니까! 창밖으로 비가 쏟아지고 새들이 따뜻한 곳으로 날아가고 자연이 동면하면 연필을 들고 그림을 그릴 때입니다. 우리는 그리는 방법을 배우는 것으로 시작할 것입니다 가을 풍경단계별로 연필 필요한 재료:
- 간단한 연필;
- 종이.
- 연필로 풍경을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 가을은 멋진 시간, 눈이 매력적입니다. 그 아름다움을 전달하기 위해 연필만 사용하겠습니다. 막대에 가해지는 압력의 세기를 조절하여 진정성 있고 자연스러운 그림을 만들어 드립니다.
- 먼저 시트 상단에 위치하게 될 수평선의 직선을 그립니다.
- 아래쪽 선은 시트의 오른쪽 하단 모서리를 향해 기울어져야 합니다. 이것은 기준점이 될 것입니다.
- 사진 1
- 전경에서 우리는 나무를 묘사합니다. 두 개의 감기 선을 그립니다.
- 환상을 연결하고 강을 배경으로 원래의 풍경을 그려 봅시다.
- 왼쪽에는 구불 구불 한 줄로 강둑을 표시합니다.
- 마찬가지로 오른쪽에 감기 선을 그립니다.
- 사진 4
- 모든 풍경은 그럴듯하게 묘사되어야 합니다. 우리 나무가 공중에 매달리지 않도록 굴곡을 그리면 마운드가 될 것입니다.
- 아주 작은 세부 사항에도주의를 기울이는 것이 중요하므로 두 개의 마른 풀 덤불이 아프지 않습니다.
- 가을에는 자연이 근본적으로 모습을 바꿉니다. 나무에 더 이상 나뭇잎이 없습니다. 더 두꺼운 선으로 줄기, 가지 및 나무 뿌리 줄기의 보이는 부분을 그립니다.
- 를 눌러 선의 색상과 두께를 변경할 수 있습니다. 그러나 부드러움이 다른 연필을 사용하는 것이 좋습니다.
- 터질 것 같이 활기 있는 차가운 바람나뭇가지에서 마지막 잎사귀를 따려고 했지만 일부는 여전히 버티고 있었습니다. 나무에 어떤 순서로든 나뭇잎 몇 개를 그립니다.
- 우리의 가을 풍경은 강을 배경으로 할 것입니다. 갈대 덤불은 그림에 신뢰성을 더할 것입니다. 그것들을 그리는 것은 매우 간단합니다 - 줄기와 채워진 직사각형 타원형.
- 그림은 3차원이어야 하므로 지면의 획을 음영 처리합니다.
- 대비를 가지고 플레이하십시오. 그림자는 부드럽게 전환되어야 합니다.
- 강 건너편에 숲이 있습니다. 명확하게 그리지 않고 음영 처리하고 혼합합니다.
- 가을은 자연이 잠드는 시간입니다. 우리는 풍경에서 이것을 강조할 필요가 있습니다. 연필의 무질서한 획으로 강의 측정 된 흐름을 그립니다.
- 환상을 연결하십시오. 이것은 당신의 창조물이며 그것이 어떻게 될지는 당신에게만 달려 있습니다. 명랑하거나 우울하거나 믿을 만하거나 패러디합니다.
- 여기에서도 대비를 재생해야하므로 강의 전체 표면에 연필을 혼합합니다.
- 납 구름이 지구를 덮었습니다. 다양한 원의 형태로 구름을 그리고 부화와 음영을 사용하여 구름을 어둡고 무겁게 만들어 봅시다.
- 우리는 많은 새들이 따뜻한 나라에서 겨울을 나는 것을 학교에서 알고 있습니다. 크레인 쐐기로 풍경을 보완합시다.
- 풍경을 밝고 완벽하게 만들려면 가지 사이에 거미줄을 그립니다. 숲에 사는 작은 거미가 숨어있었습니다.
- 지우개를 사용하여 풍경의 일부를 강조 표시해 보겠습니다.
- 이러한 눈부심은 가을 분위기를 강조합니다.
하나, 둘, 셋, 우리는 스트로크를 사용합니다
어린이를 위해 단계별로 연필로 풍경을 그리는 방법은 무엇입니까? 부화보다 쉬운 것은 없습니다. 아이가 여전히 모양을 결정하지 못하고 그림을 종이에 올바르게 놓을 수 없다면 획을 사용하여 원래의 풍경을 그리도록 도와주세요. 연필 세트가 필요합니다. 다양한 정도연성.
필요한 자료:
- 전부 간단한 연필;
- 종이;
- 지우개.
창작 과정에 대한 단계별 설명:
절대적으로 초보 예술가는 조만간 가을 풍경을 그리는 방법에 대해 생각합니다. 자연을 비정상적으로 밝고 아름답게 만들고 화가들에게 영감을 주어 진정으로 웅장한 풍경을 창조하는 것은 바로 이 계절입니다. 물론 가을 풍경을 단계별로 그리는 방법을 배우는 것은 공원이나 도시 밖 어딘가에서 삶을 스케치하는 것이 가장 좋습니다. 그러나 이것이 가능하지 않은 경우 사진을 사용할 수도 있습니다. 그러나 자연이없는 초보자를 위해 단계별로 가을 풍경을 그리는 방법을 이해하거나 사진이 작동하지 않을 가능성이 큽니다. 결국 상상으로 풍경을 그리다 보면 다양한 실수를 하기 쉽습니다.
연필로 가을 풍경을 그리기 전에 다음을 준비해야 합니다.
1). 연필 - 일반 연필과 기계식 연필을 모두 사용할 수 있습니다.
2). 검정색 젤 리필이 있는 펜;
삼). 색연필;
4). 지우개;
5). 종이 한 장.
필요한 모든 것이 이미 준비되어 있으면 연필로 가을 풍경을 단계별로 그리는 방법을 배울 수 있습니다.
1. 밝은 선으로 수평선을 그리고 울타리의 윤곽을 그립니다.
2. 큰 나무와 작은 덤불의 윤곽을 그립니다.
3. 울타리를 그립니다.
4. 자작나무 두 그루를 그리고 나뭇잎을 스케치합니다. 먼 곳으로 가는 길을 표시하십시오.
5. 펜으로 그림에 동그라미를 치고 세부 사항을 지정합니다. 덤불과 나무를 그릴 때 과도한 세부 사항을 피하십시오. 모든 잎사귀를 그리면 안됩니다. 하늘에 큰 적운을 그립니다. 울타리에 새를 그립니다.
6. 지우개를 사용하여 연필 스케치를 제거합니다.
7. 녹색 음영, 노란색 및 밝은 갈색으로 잔디를 가리십시오.
8. 회갈색 연필로 길과 돌을 칠하십시오.
9. 검정, 회색 및 갈색 연필로 나무 줄기를 칠합니다.
10. 밝고 풍부한 색조의 연필을 사용하여 덤불과 나무의 잎사귀를 칠하십시오.
11. 회색과 갈색 연필로 울타리를 칠하십시오.
12. 멀리 있는 숲 위로 녹색, 노란색 및 주황색 페인트;
13. 파란색 연필하늘을 가리다. 파란색과 보라색 색조로 구름 위에 가볍게 칠하십시오.
이제 밝은 가을 풍경의 그림이 완전히 준비되었습니다! 가을 풍경을 그리는 방법을 이해하면 페인트로 칠할 수 있습니다. 수채화 및 구 아슈와 같은 페인트는 매우 밝은 색조를 가지며 혼합하기 쉽고 경제적으로 소비되는 페인트에 가장 적합합니다.
아트 스튜디오를 방문하거나 예술 학교. 따라서 적절한 혜택을 받고 발견한 주제 자료인터넷에는, 젊은 예술가전문 드로잉의 기초를 마스터하려고 합니다.
일반적인 설명
이 기사에서는 풍경을 그리는 방법, 원근법을 올바르게 전달하는 방법, 다른 이론적 개념 및 종이 또는 캔버스에 대한 실제 구현에 익숙해지는 방법을 알아낼 것입니다. 따라서 페인트 또는 기타 색상 도구로 작업을 시작하기 전에 모든 사람에게 적용되는 첫 번째 권장 사항은 간단한 연필과 지우개로 스케치를 만든 다음 완벽하게 만드는 것입니다. 스케치의 경우 일반 가로 시트 또는 Whatman 용지가 가장 적합합니다.
이론적 근거
단계별 드로잉
이제 단계별로 풍경을 그리는 방법을 알아 보겠습니다.
- 앨범 시트는 세로로 놓아야 합니다. 이렇게 하면 그리기가 훨씬 쉬워집니다.
- 묘사 된 물체와 세부 사항을 배포 할 때 그림이 왼쪽이나 오른쪽으로 변위되지 않도록 조화의 원칙을 고려하여 가장자리 중 하나 또는 다른 부분이 "가중"되지 않도록하십시오.
- 우리는 풍경에 대해 이야기 할 것입니다. 작업은 구호의 주요 세부 사항 인 지구 그림으로 시작됩니다.
- 다음으로 우리는 나무로 이동합니다. 전경, 그리고 나서 - 멀리. 항상 개체의 올바른 공간 분포를 기억해야 합니다.
- 이제 당신의 차례입니다 작은 부품: 눈의 섬, 해동된 패치의 풀, 웅덩이, 나뭇잎 등
- 다음 단계는 부화입니다. 전체 도면에 적용되는 것이 아니라 개별 부품에 적용됩니다. 그러면 스케치가 원래의 가벼움과 경쾌함을 잃지 않습니다. 부화가 이루어지고 있습니다 부드러운 연필. 강하게 "검게"웅덩이와 구름이 필요하지 않으며 빛과 그림자의 놀이를 잊지 마십시오. 그리고 각 잎을 따로 그리지 않고 "질량"에서도 나무의 면류관을 부화시키는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 그림이 자연 스러움을 잃을 것입니다.
붓과 물감에
스케치가 끝나면 자세히 살펴보십시오. 모든 것이 원하는대로 정확하게 나왔습니까? 실수를 수정하십시오. 스케치를 한 번 더 그린 다음 브러시와 페인트로 넘어갈 필요가 있을 수 있습니다. 풍경, 특히 봄 풍경은 마른 파스텔에서 가장 좋습니다. 따라서 봄 공기의 광채와 경쾌함, 색상의 부드러움, 올해의 멋진 시작의 분위기를 전달하는 것이 더 쉬울 것입니다.
