크로커스 시청. 포스터, 콘서트 티켓
콘서트 홀 크로커스 시청당연히 러시아에서 가장 인기있는 장소 중 하나로 간주됩니다. Elton John, Sting, Ringo Starr, Robert Plant, Joe Cocker, Jennifer Lopez, "Scorpions"및 기타 첫 번째 등급의 세계 스타가 무대에서 공연했습니다.
약 7,000명의 관중을 수용할 수 있는 대강당은 필요에 따라 노점과 원형 경기장이 있는 챔버 공간으로 바뀌거나 권투 시합을 위한 장소가 됩니다. 가판대는 1700명을 위한 댄스 플로어로 사용하거나 그 자리에 테이블을 설치하여 개최할 수 있습니다. 기업 행사. Muscovites와 자본의 손님 구매 크로커스 입장권시청 뮤지컬 공연, 아이스 쇼, 서커스 공연그리고 연극 공연.
크로커스 시청 티켓 구매하기
첫 번째 Crocus City 티켓 구매 2009년 10월 25일에 수도권 공공의 전당이 열렸습니다. 콘서트 홀은 뛰어난 가수 무슬림 Magomayev를 기리기 위해 저녁에 개장했습니다. 콘서트홀잘 알려진 사업가 Aras Agalarov. 처음 3년 동안 Crocus 시청에는 300만 명의 관중이 방문했으며, 이들을 위해 900개의 이벤트가 조직되었습니다. 크로커스. 티켓매일 공연장 매표소에서 다양한 연주를 하는 뮤지션들의 공연을 보고 싶어하는 관객들이 음악 장르, 엔터테인먼트 쇼, 연극 공연그리고 심지어 스포츠 대회.
크로커스 시청의 강당은 반원형으로 모든 좌석에서 뛰어난 시인성을 제공합니다. 장식은 천연 나무와 대리석을 사용했습니다. 공연장 천정은 물결모양으로 되어있어 음향 특성. 관중들은 강철 기둥, 유리 및 목재 판넬이 있는 첨단 로비에서 맞이합니다. 방문객들의 편의를 위해, 콘서트홀 6,000대를 수용할 수 있는 3층 주차장을 갖추고 있어 공연장으로 바로 진입이 가능합니다.
많은 시청자들의 관심을 크로커스 시청 티켓 가격. 이 인기 있는 콘서트 홀에서 열리는 특정 이벤트의 비용은 여러 요인에 따라 달라지며 티켓을 선택할 때 명확히 해야 합니다.
젊은 그룹은 그런지 스타일에서 영감을 얻은 고품질 유러피언 록으로 향했습니다. 1993년 데뷔 앨범 "Vairāk nekā skaļi"가 발매되었습니다. 그는 큰 성공을 거두지 못했습니다. 사실 "Ziema"( "Winter")라는 단 하나의 노래 만이 인기를 얻었습니다. 이때 창의성은 뮤지션의 취미에 불과했습니다. 모든 사람이 생존할 수 있는 직업을 가졌습니다. Renars는 라디오, Janis 및 Maris에서 일했습니다. 사법부에서 Kaspars는 교환 원으로 일했습니다. 하지만 자유 시간꿈에 전념-자신에 대한 믿음을 잃지 않고 노래를 쓰고 리허설했습니다.
이들은 1996년 두 번째 앨범 'Veronica'를 발매했다. 여기에는 히트곡 "Dārznieks"("Gardener"), "Apelsīns"("Orange") 및 물론 "Airplanes"가 포함됩니다.
Eurovision 이후 Brainstorm의 사람들은 스타가되었습니다. The Times, Melody Maker, Smash Hits는 재능 있는 라트비아인의 공연을 주목했습니다. 사람들은 이름을 외국 청중에게 더 친숙한 이름으로 변경해야했습니다. Renars는 Reynard, Maris-Mike, Janis-Johnny, Kaspars-Nick 및 Gundars-Peter가되었습니다.
라트비아에서 온 사람들은 2009년 러시아 청중을 정복하기 시작하여 러시아어로 된 6곡이 포함된 새 디스크 "Step"을 발표했습니다.
이제 러시아에서는 거의 모든 음악 애호가가 Brainstorm 그룹을 알고 있습니다.
((togglerText)) 미래의 아빠 명예작가 - 음악 평론가. 그러나 Nikolai Agutin이 전설적인 소비에트 그룹: "Blue Guitars", "Pesnyary", "Singing Hearts", Stas Namin과 함께. 그래서 어린 시절부터 소년은 음악에 집착하고 목표를 달성하기 위해 열심히 노력했습니다. 여가 시간에 그는 피아노를 배우는 것을 즐겼습니다. 그는 유명해지는 꿈을 꾸고 음악 학교와 재즈 학교에서 공부했습니다. 설립이 끝나면 그 사람이 부끄러워하지 않기로 결정한 전화. 그곳에서 청년은 아마추어 군대 활동에 참여했으며 노래와 댄스 앙상블의 솔리스트가되었습니다. 군대 후 그는 MGUKI에 감독으로 입사하여 인기 밴드를 지원하기 위해 투어를 떠났습니다. 24세의 나이에 Leonid는 젊은 연주자들을 위한 대회에서 우승하고 그의 첫 번째 앨범을 녹음했으며 이제 그의 음반에는 26개의 릴리스가 있습니다. TV 쇼 "Two Stars"의 우승자, 우정 훈장 및 9개의 "올해의 노래" 디플로마, 12개의 "Golden Gramophones" 및 기타 권위 있는 상을 수상했습니다. ~에 이 순간가수가 활발히 발전하고 있습니다. 솔로 경력원래 각색과 어린이 버전, 60+ 모두에서 Voice 프로젝트의 멘토 역할에 열정적입니다.
로맨틱 소소 파블리아슈빌리
그의시와 음악으로 모든 청취자의 영혼을 따뜻하게합니다. 가장 중요한 것에 대해 진지하고 열정적으로 그리고 조금의 주저없이 무대에서 말하는 그의 능력은 단번에 모두를 사로 잡습니다. Soso Pavliashvili는 연주할 뿐만 아니라 자신만의 작곡도 합니다. 또한 그는 오랜 인연과 크리에이티브 유니온 Simon Osiashvili 및 Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan 등과 같은 강력한 작가와 함께 Pavliashvili의 작품은 상당한 수의 상을 받았습니다. 국제 대회모두 그랑프리를 받았습니다. Soso Pavliashvili는 진정한 승자 가수입니다! 그리고 30년 동안 그는 자신의 창조적 업적. 또한 아티스트는 무대뿐만 아니라 영화 배우로도 알려져 있습니다. Soso Pavliashvili는 다음과 같은 영화 촬영에 참여했습니다. 최신 모험피노키오"," 아버지의 딸들"(2007),"33제곱미터 "(2004)," 빙하기","새해 중매쟁이 "(2010). Soso Pavliashvili의 각 디스크는 어떤 식으로든 자전적 작품친구 또는 러브 스토리 전용: "친구에게 음악", "나와 당신", "나와 함께 노래", "조지아인이 당신을 기다리고 있습니다", "내 사랑에 대하여", "조지아인을 기억하십시오", " 최고의 노래 for you', '오리엔탈 가요' 등이다. 음악 애호가들은 아마도 "Sing with me", "Sky in the palm of your hand", "Please", "Toast", "Argo", "Remember the Georgian", "Carry women in your arms", "Let's pray for 부모님"과 같은 가수의 가장 유명한 히트곡에 익숙할 것입니다.
그들은 다른 많은 사람들과 마찬가지로 모방하려고 했습니다. 비틀즈, 하지만 결국 독립적인 오리지널 그룹으로 성장했습니다. 첫 번째 라인업에는 프론트 맨 Mikhail Yashin이 된 Andrei Makarevich와 Nina와 Larisa 소녀가 포함되었습니다. 팀원들은 능숙했다. 외국어, 그래서 그들은 학교와 청소년 클럽에서 공연했습니다. 곧 무언가가 바뀌 었습니다. 보컬 Y. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov 및 S. Kavagoe가 VIA에서 연주했으며 이름은 영어로 Time Machines로 들렸습니다. 그런 희귀한 일렉트릭 기타와 미니 앰프 덕분에 소련에서 거의 아무도 가지지 못한 소리가 탄생했습니다. 얼마 후 Liverpool Four의 노래 외에도 자신의 트랙이 레퍼토리에 나타났습니다. 데뷔 앨범이 발매되었고 현재 밴드의 음반에는 13곡이 있습니다. Time Machine은 수많은 상과 상을 수상했습니다. 이제 구성에서 동일한 Makarevich 외에도베이스와 보컬의 Alexander Kulikov, 드럼의 Valery Efremov가 있습니다.
공식적인 출생 연도는 1978년이지만 밴드 멤버 자체는 때때로 1981년부터 계산됩니다. 그때 Edmund Shklyarsky가 라인업에 합류했습니다. 또는 데뷔 앨범이 녹음된 1982년. 일반적으로 그 기간 동안 청중이 너무 좋아했던 피크닉이 나타났습니다. 그들의 텍스트와 음악은 낭만적인 음악 애호가를 매료시킵니다. 아이러니한 철학과 마법의 모티브로 가득 찬 시에 관한 것입니다. 아니면 건반, 심포닉 및 이국적인 악기, 독특한 스타일그리고 라이브 공연, 각각은 오랫동안 잊혀지지 않는 쇼입니다. 이제 그룹에는 영구 프론트 맨 (및 파트 타임 기타리스트 및 작곡가) 외에도 그의 아들-키보디스트 및 백킹 보컬 Stanislav, 드러머 Leonid Karnos 및 베이시스트 Marat Korchemny가 있습니다. 그들의 음반에는 24개 이상의 릴리스, 공물, 여러 편집 및 공동 작업이 포함됩니다. 피크닉은 수도와 지역 모두에서 자주 공연되며 Invasion 축제를 포함하여 러시아 최대 규모의 야외 공연장에서도 공연됩니다.
보컬리스트이자 창립자 Sergey Chigrakov는 어린 시절부터 음악을 좋아했습니다. 음악 학교, 그리고 학교에 들어갔다. 그런 다음 그는 여러 그룹에 참여했으며 그중 가장 큰 그룹은 "Extended Day Group"과 "Different People"입니다. 곧 치기로 결정 솔로 작업: 앨범 발표 후 투어에 친구들을 데리고 갔다. 콘서트는 매우 성공적이었습니다. 이것이 Chizh and Co가 등장한 방식입니다. 1994년, 이들은 데뷔 앨범을 발표했습니다. 프론트 맨 외에도 베이시스트 인 A. Romanyuk, 기타리스트 인 M. Rusin, 아코디언 연주자 및 타악기 연주자 인 E. Barinov, 드럼의 D. Vasilevsky, 백 보컬의 D. Chigrakova 및 M. Shalagaev. 그들의 음반에는 7개의 스튜디오 LP, 3개의 라이브 녹음, 5개의 공동 릴리스 및 2개의 편집이 포함됩니다.
« 콩코드 오케스트라세계 최초의 댄싱 심포니 오케스트라입니다. 전문 음악가, 유명한 음악원 학생들, 러시아와 유럽의 유명한 음악 아카데미가 음악과 춤을 하나의 공간으로 결합하는 독특한 프로젝트를 만들었습니다.
오케스트라는 지휘 아래 연주 이탈리아 지휘자 Fabio Pirola는 밀라노에서 가장 유명한 음악 왕조 중 하나를 대표합니다. Fabio는 Bergamo(이탈리아)의 Gaetano Donizetti 국립 음악원, 밀라노(이탈리아)의 Claudio Abbado International Academy of Music, 뉴욕(미국)의 Juilliard를 훌륭하게 졸업했습니다.
심포니 오케스트라 "콩코드 오케스트라"의 콘서트는 열정적 인 이탈리아 기질과 감성으로 가득 차 있습니다. 2016년에 Fabio는 Concord Orchestra 심포니 오케스트라의 고도로 전문적인 러시아 및 유럽 음악가인 새로운 형태의 창의적인 자기 실현을 찾고 있는 재능 있고 창의적이며 실험에 개방적인 팀을 이끌었습니다.
음악가는 그들에게 영감을 주는 음악을 연주합니다. 즉흥적으로 춤을 추고 음악 소리는 플라스틱 그림으로 바뀌고 심포니 콘서트밝아지다 오리지널 쇼. 걸작에 새로운 사운드를 선사하는 거장의 연주 고전 음악, 포크 록, 록 히트, 인기 영화의 음악.
3년 동안 오케스트라는 자체 작가의 프로그램 3개를 발표했습니다(" 심포닉 록 히트곡”, “요한 슈트라우스의 백설공주”, “아스토르 피아졸라의 수난 탱고”)는 러시아의 상징적인 음악 공연장에서 300회 이상의 콘서트를 열었으며, 모스크바에서 크렘린 궁전 무대에서 열린 15회 콘서트를 포함합니다. 오케스트라와 함께 록 음악의 "스타", 유명한 샹 소니에, 유명한 오페라 가수. 그 중에는 프란시스 고야와 리카르도 폴리. 2018년 3월에는 세계 영화 음악의 전설과 함께 러시아 주요 공연장에서 합동 콘서트를 개최했으며, 프랑스 작곡가 Michel Legrand, 그리고 2018년 4월 - 영국 음악가 URIAH HEEP의 작곡가 켄 헨슬리.
((togglerText))LUBE라는 이름은 모스크바 근처의 보컬리스트 Lyubertsy와 "누구나"로 번역되는 우크라이나 용어 "lyube"에서 유래했습니다. 이것은 장르의 혼합을 나타냅니다. 첫 투어는 1989년에 아무도 홀에 대해 알지 못했기 때문에 빈 홀에서 진행되었습니다. 그러나 상황은 곧 개선되었습니다. 그들은 Alla Pugacheva의 "Christmas Meetings"에서 공연 한 후 즉시 유명해졌습니다. 그건 그렇고, 가수의 무대 이미지를 생각해 낸 것은 그녀였습니다.
이제 그룹에는 프론트 맨 외에도 키와 버튼 아코디언의 V. Loktev, 드럼의 A. Erokhin, 기타리스트 S. Pereguda, 베이시스트 D. Streltsov 및 백킹 보컬 : P. Suchkov, A. Kantura 및 A. Tarasov가 있습니다.
((togglerText)) 미래 국민작가러시아는 VIA "Gems"의 수장이자 발레 솔리스트의 가족에서 태어났습니다. 그러나 그는 음악을 열망하지 않았습니다. 교사가 그와 함께 공부하기 위해 아파트에 왔을 때 소년은 도망 쳤습니다. 나중에 그 남자는 피아노를 너무 잘 마스터하여 완전히 자유롭게 소유했습니다. 이미 열네 살 때 그는 첫 번째 노래를 썼습니다. 8학년을 마친 청년은 대학에 진학하여 아버지의 팀에서 키보드를 연주했습니다. 곧 그의 텔레비전 데뷔, 차트의 최상위 라인, 새해 빛 참여 및 올해의 발견 제목이 열렸습니다. 대학 졸업 후 그는 차이코프스키 음악원에 들어가 폴란드 축제의 게스트가되어 "올림픽"을 수집했습니다. 그는 빨간색 졸업장을 받고 저자의 프로젝트 PIANOMANIA를 발표했습니다. 그는 17개의 스튜디오 작품을 가지고 있습니다. 90 년대의 아이돌이 최근 트렌드에 다시 등장했습니다. 그는 자신을 "트위터의 황제"라고 선언하고 트롤링하고 스캔들 같은 블로거 Khovansky와 함께 비디오를 공개하고 Yuri Dudyu와 함께 촬영했습니다.
크로커스 시청은 러시아의 자존심입니다. 다기능적이고 아늑하며 편안합니다. 국내 많은 분들이 선택하셨고 외국 스타. 모든 것이 이루어지기 때문입니다. 마지막 단어기술 및 가장 높은 국제 표준을 충족합니다.
창조의 역사
가장 유명하고 가장 많이 찾는 콘서트홀은 유명한 러시아 사업가 중 한 명이 무슬림 Magomayev를 기리기 위해 지어졌습니다.
홀은 2009년 10월 25일에 설립되었습니다. 그 이후로 2년에 한 번씩 무슬림 Magomayev 전용 보컬 대회가 벽 안에서 열렸습니다.
모스크바에 왜 다른 것이 필요한 것 같았습니다 콘서트홀, "올림픽"과 볼쇼이가있을 때 더욱이 그 위치는 모스크바 순환 도로 외부에 있기 때문에 대부분의 Muscovites와 수도의 손님에게 불편합니다. 그럼에도 불구하고 그는 성공했다 짧은 시간가장 인기 있고 수요가 많습니다. Crocus 시청의 사진이 아래에 나와 있습니다. 여기에서 그들은 그들의 조직을 좋아합니다 단독 콘서트러시아 공연자, 세계적으로 유명한 스타가 즉시 공연합니다.
다기능
Crocus 시청의 레이아웃은 총 7,000명 이상의 관중을 수용할 수 있어 실내악 콘서트를 위한 공간으로 탈바꿈할 수 있을 정도로 잘 설계되었습니다.
그러나 그것이 전부는 아닙니다. 특별한 경우에는 콘서트 홀이 아이스 쇼의 경기장이 되거나 기업 파티와 사교 행사가 이곳에서 열릴 수 있습니다.
홀 레이아웃
크로커스 시청은 최대 7233명의 관중을 수용할 수 있습니다. 원추형입니다. 무대 근처는 오케스트라 피트, grand parterre는 무대 가까이에 있고 VIP parterre는 더 깊으며 parterre는 중앙에 콘솔 (사운드 박스)이 있습니다. parterre는 VIP 상자로 둘러싸여 있으며 차례로 중앙, 왼쪽 및 오른쪽으로 나뉩니다. 중이층은 포장 마차 뒤에 있지만 왼쪽 및 오른쪽 상자는 무대를 향합니다. 마지막 섹션은 발코니로 발코니 A와 발코니 B로 나뉩니다.
콘서트 홀은 지하, 지상 및 옥상의 세 가지 수준의 주차 공간이 있습니다. 관람자는 주차를 마친 후 주출입구를 찾아 건물을 돌아다닐 필요 없이 주차장에서 내부로 진입할 수 있다.
지하철을 타면 Myakinino 역에서 하차해야 홀으로 바로가는 통로가 있습니다.
프로젝트 "크로커스 시티"
이 프로젝트에는 세계가 포함됩니다. 전시 센터, 고급 쇼핑 센터 인 "Crocus City Mall"에서 가장 큰 곳입니다.
"Crocus City Hall" 건설에 대한 투자는 약 8천만 달러에 달했으며 매년 이 장소는 약 2백만 명의 관중을 수용하며 스타의 단독 콘서트, 의회 및 포럼을 포함하여 연간 최대 300개의 이벤트가 이곳에서 열립니다. "Crocus City Hall"의 연간 매출액은 약 3천만 달러입니다.
존재하는 동안 Elton John, Enrique Iglesias, Sting, Jennifer Lopez, Laura Pausini 및 기타 많은 사람들이 무대에서 공연했습니다.
모든 콘서트는 쇼다 최고 수준특수 효과와 고품질 사운드. 주요 특징- 콘서트장 트랜스포머와 스마트한 "Crocus City Hall"의 올바른 엔지니어링 솔루션.
모든 특수 효과는 일반적으로 그림자 속에있는 기술 직원의 전문성과 기교의 결과입니다.
세계적으로 유명한 디자이너들이 전용 인테리어를 작업했으며 모든 소재는 흡음 특성을 가지고 있습니다. 물결 모양의 천장은 소리의 올바른 굴절을 보장합니다. 홀의 바닥은 두 종류의 천연 대리석으로 마감되었으며, 올바른 코팅은 올바른 음향을 만들어냅니다. 하이테크 로비는 유리와 티크재로 되어 있으며 에스컬레이터와 계단은 스테인리스 스틸로 만들어졌습니다.
그는 이 사이트에 구축되고 있는 것의 이데올로기이며 모든 것을 매우 이해합니다. 작은 부품: "Crocus City Hall"홀의 계획도 그의 엄격한지도하에 개발되었습니다. 그는 홀에 앉아있는 사람들에게 소음을 일으키지 않도록 공기가 공기 덕트를 통해 이동하는 속도까지 조사했습니다.
Crocus 시청은 매우 현대적이라고 할 수 있습니다. 여기의 모든 것은 시청자의 편의와 편안함을 위해 이루어집니다. 프로모터들이 이 홀의 가능성을 인식하는 데 불과 몇 년이 걸렸고 다양한 스타일과 장르의 국내외 공연자들이 가장 좋아하는 장소 중 하나가 되었습니다. 콘서트를 위해 그를 선택한 모든 사랑받는 뮤지션들 중에서 우리는 엘튼 존, 스팅, 제니퍼 로페즈, 전갈… 이 곳의 명성이 너무 높아 거의 매일 이곳에서 온갖 종류의 쇼가 열리며 만석입니다.
예술을 위한 엔지니어링 솔루션
크로커스 시청만의 특별함은? 엔지니어링 솔루션이 진정한 다단계 변압기로 만들었다는 사실. 큰 강당은 중간 강당(parterre 및 mezzanine) 또는 작은 강당(parterre만)으로 바뀝니다. 연극 파티는 댄스 파티로 바뀌며 여기에서 뷔페 테이블이나 테이블에서 저녁을 준비 할 수도 있습니다. 무대의 가능성으로 인해 여기에서 모든 이벤트를 개최할 수 있습니다. 클래식 음악 콘서트, 미스 월드 콘테스트, 심지어 아이스쇼, 심지어 권투 시합. 그리고 이것은 이 콘서트 홀의 스타일이 절충적이라는 것을 의미하며 이것은 정신에 매우 가깝습니다. 현대인다양한 관심사로! 아늑하고 편안한 분위기에서 저녁을 보내고 다음 날 저녁은 밝고 시끄러운 도박장에서 보낸다는 것은 항상 삶의 역동성을 느끼는 것을 의미합니다. 크로커스 시청은 2009년에 문을 열었습니다. 이것은 친근한 선물이라고 말할 수 있습니다. 창립자는 그의 친구 가수 무슬림 Magomayev를 기리기 위해 설립 한 사업가 Aras Agalarov였습니다.
젊은 영혼의 향연
크렘린 궁전 및 기타 진지한 것과 달리 콘서트장, Crocus City Hall의 레퍼토리는 클래식뿐만 아니라 대안적인 패션 아트 디렉션에 의해 결정됩니다. 그래서 록 콘서트는 여기에서 드문 일이 아닙니다. 이전 세대그러나 또한 젊음. 제외하고 뮤지컬 콘서트다양한 장르, 버라이어티 쇼가 열리는 이곳, 댄스 페스티벌, 스포츠 행사 및 어린이 파티까지. 매년 백만 명 이상의 시청자가 이곳에서 자신이 좋아하는 프로그램을 찾습니다. 2월 14일과 같은 지인의 기념일을 축하하기로 결정했다면 Crocus 시청 티켓을 구매하는 것은 매우 좋은 결정입니다. 낭만적인 휴가. 축제 분위기와 낭만적인 분위기는 이것에 매우 도움이 됩니다! 많은 아티스트들의 공연이 함께합니다 심포니 오케스트라. 밝고 풍부한 백라이트는 아래에서 특히 인상적입니다. 오케스트라 음악. 안락 의자 - 크고 편안하며 부드럽고 움직일 수 있으며 휴식을 위해 최대한의 편안함을 제공합니다. 홀의 경사가 좋고 각 행이 이전 행보다 훨씬 높아 시야가 뛰어납니다. 무대 양쪽에 있는 두 개의 스크린으로 아티스트의 얼굴을 볼 수 있습니다. 확대. 홀뿐만 아니라 콘서트 전후에도 편안함이 손님을 기다립니다. 넓은 옷장에는 대기열이 거의 없습니다. 사려 깊은 주차 공간을 통해 최대 6,000대의 차량을 주차할 수 있으며, 지하철로 이동하는 경우 Myakinino 역에서 콘서트 홀로 바로 나가는 출구가 있습니다.
