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바흐에 대한 메시지는 간단합니다. 요한 제바스티안 바흐: 음악의 신학

그의 아버지가 사망한 후(그의 어머니는 일찍 사망), 그는 Ohrdruf의 St. Michaeliskirche에서 교회 오르간 연주자로 봉사한 그의 형 Johann Christoph의 가족으로 데려갔습니다. 1700-03년. Lüneburg의 교회 합창단 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 함부르크, Celle 및 Lübeck을 방문하여 당시 유명한 음악가의 작품 인 New French Music을 알게되었습니다. Bach의 첫 번째 작곡 실험은 같은 해에 속하며 오르간과 클라비에를 위해 일합니다.

방황년(1703-08)

졸업 후 Bach는 일용할 양식을 제공하고 창의력을 발휘할 시간을 남겨줄 직업을 찾느라 바빴습니다. 1703년부터 1708년까지 바이마르, 아른슈타트, 뮐하우젠에서 근무했습니다. 1707년 사촌인 마리아 바바라 바흐와 결혼한다. 그의 창의적인 관심은 주로 오르간과 클라비에를 위한 음악에 집중되었습니다. 당시 가장 유명한 작품은 사랑하는 형제의 출발을 위한 카프리치오(1704)입니다.

바이마르 시대(1708-17)

1708년 바이마르 공작으로부터 궁정 음악가 자리를 받은 바흐는 바이마르에 정착하여 9년을 보냈습니다. 이 시기는 수많은 합창 전주곡, D단조의 오르간 토카타 및 푸가, C단조의 파사칼리아 등 오르간을 위한 작곡이 주를 이룬 강렬한 창의성의 시기였습니다. 작곡가는 clavier, 영적 칸타타 (20 개 이상)를 위해 음악을 썼습니다. 그는 전통적인 형태를 사용하여 그것들을 가장 완벽하게 만들었습니다. 바이마르에서 미래의 유명한 작곡가인 빌헬름 프리데만과 칼 필립 엠마누엘인 바흐의 아들들이 태어났습니다.

쾨텐에서의 봉사(1717-23)

1717년에 바흐는 안할트-케텐 공작 레오폴트의 봉사에 대한 초대를 수락했습니다. Keten에서의 삶은 처음에는 작곡가의 삶에서 가장 행복한 시간이었습니다. 당시 깨달은 사람이자 훌륭한 음악가 인 왕자는 Bach를 높이 평가하고 그의 작업을 방해하지 않았으며 그를 여행에 초대했습니다. 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비어를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 오케스트라를 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡이 Koethen에서 작곡되었습니다. 특히 흥미로운 것은 "The Well-Tempered Clavier"컬렉션입니다. 24 개의 전주곡과 푸가는 모든 키로 작성되고 실제로는 열띤 논쟁이 있었던 승인을 중심으로 단련 된 음악 시스템의 이점을 증명합니다. 그 후, 바흐는 평균율 클라비에 곡집의 두 번째 볼륨을 만들었으며, 또한 모든 키에 24개의 전주곡과 푸가로 구성되어 있습니다. 그러나 바흐의 인생은 1720년에 끝이 났습니다. 그의 아내는 네 명의 어린 자녀를 두고 세상을 떠났습니다. 1721년 바흐는 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilcken)과 두 번째로 결혼했습니다. 1723년에 그의 "요한에 따른 수난" 공연이 성 베드로 대성당에서 열렸습니다. 라이프치히의 토마스, 그리고 곧 바흐는 교회에서 학교 교사(라틴어와 노래)로 활동하면서 동시에 이 교회의 선창자 지위를 얻었다.

라이프치히에서(1723-50)

오늘의 최고

바흐는 도시에 있는 모든 교회의 "음악 감독"이 되어 음악가와 가수의 스태프를 감독하고 그들의 훈련을 관찰하고 공연에 필요한 곡을 할당하는 등 많은 일을 합니다. 속이고 인색할 줄 모르고 모든 것을 성실하게 연주하지 못하는 작곡가는 반복적으로 갈등 상황그것은 그의 삶을 어둡게 하고 창의성에서 산만하게 했습니다. 그때까지 예술가는 기술의 정점에 도달했고 다른 장르. 우선, 이것은 신성한 음악입니다 : 칸타타 (약 200 명이 살아 남았습니다), "Magnificat"(1723), 미사 (B 단조의 불멸의 "High Mass"포함, 1733), "Matthew Passion"(1729), 수십 세속적 인 칸타타 (그 중 - 만화 "커피"및 "농민"), 오르간, 오케스트라, 하프시 코드 (후자 중에서 "Aria with 30 Variations"주기, 소위 "Goldberg Variations"를 강조해야 함) ", 1742). 1747년 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 헌정하는 "음악적 헌정"이라는 희곡 시리즈를 만들었습니다. 마지막 작품"The Art of the Fugue"(1749-50)라는 작품이었습니다. 하나의 주제에 대해 14개의 푸가와 4개의 캐논이 있습니다.

창조적 유산의 운명

1740년대 후반에 바흐의 건강은 악화되었고 특히 걱정스러운 것은 갑작스러운 시력 상실이었습니다. 두 번의 실패한 백내장 수술은 완전한 실명을 초래했습니다. 바흐는 죽기 약 10일 전에 갑자기 시력을 되찾았지만 뇌졸중을 일으켜 무덤에 묻혔습니다. 엄숙한 장례식으로 인해 여러 곳에서 온 사람들이 많이 모였습니다. 작곡가는 성 베드로 교회 근처에 묻혔습니다. Thomas는 27년 동안 봉사했습니다. 그러나 나중에 묘지 영토를 통과하는 도로가 깔려 무덤이 사라졌습니다. 1894 년에야 건설 작업 중에 우연히 바흐의 유해가 발견되어 보상이 이루어졌습니다. 그의 유산의 운명도 어려웠습니다. 그의 생애 동안 바흐는 명성을 누렸습니다. 그러나 작곡가의 죽음 이후 그의 이름과 음악은 망각에 빠지기 시작했습니다. 그의 작품에 대한 진정한 관심은 1829년 베를린에서 열린 St. Matthew Passion(F. Mendelssohn-Bartholdy가 조직함)의 공연으로 시작된 1820년대에야 생겨났습니다. 1850년에 "Bach Society"가 창설되어 작곡가의 모든 원고를 식별하고 출판하기 위해 노력했습니다(반세기 동안 46권이 출판됨).

바흐는 세계 음악 문화에서 가장 큰 인물입니다. 그의 작품은 음악에서 철학적 사고의 정점 중 하나입니다. 다양한 장르의 특징을 자유롭게 넘나드는 것은 물론, 국립학교, 바흐가 만든 불멸의 걸작시간 위에 서 있습니다. 바로크 시대의 마지막(G. F. Handel과 함께) 위대한 작곡가인 Bach는 동시에 새로운 시대의 음악을 위한 길을 닦았습니다.

Bach의 검색 추종자 중에는 그의 아들이 있습니다. 그는 총 20명의 자녀를 두었는데, 첫 번째 부인인 마리아 바바라 바흐(1684~1720)에게서 7명, 두 번째 부인인 안나 막달레나 윌켄(1701~1760)에게서 13명을 낳았는데 그중 아홉 명만이 아버지에게서 살아 남았습니다. 네 아들이 작곡가가 되었습니다. 위에서 언급 한 것 외에도 Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

바흐의 작품에는 오페라를 제외한 바로크 후기의 주요 장르가 모두 등장한다. 그의 유산에는 악기, 오르간 작곡, 클라비어 및 오케스트라 음악이 있는 솔리스트 및 합창단을 위한 작곡이 포함됩니다.

그의 강력하고 창의적인 상상력은 매우 풍부한 형식에 생명을 불어넣었습니다. 예를 들어 수많은 바흐 칸타타에서 동일한 구조의 푸가 두 개를 찾는 것은 불가능합니다. 그러나 바흐의 매우 특징적인 구조적 원리가 있습니다. 그것은 대칭적인 동심원 모양입니다. 수세기에 걸친 전통을 이어가는 Bach는 폴리포니를 주요 표현 수단으로 사용하지만 동시에 가장 복잡한 대위법 구조는 명확한 조화 기반을 기반으로 합니다. 이것은 의심할 여지 없이 새로운 시대의 추세였습니다. 일반적으로 바흐의 "수평"(다성) 및 "수직"(화성) 시작은 균형을 이루고 장엄한 통일성을 형성합니다.

한편 바흐의 작업은 William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daquin, Alessandro 및 Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi 등. 그의 음악에서 작곡가는 성취되고 발견된 모든 것에 의존했습니다. 음악 예술그 전에. 바흐는 독일 오르간 음악, 르네상스의 합창 다성음악, 독일과 이탈리아 바이올린 스타일의 특징에 대한 탁월한 지식을 가지고 있었습니다. 그는 당대 프랑스 하프시코드 연주자(주로 쿠프랭), 이탈리아 바이올리니스트(코렐리, 비발디), 이탈리아 오페라의 주요 대표자들을 만났을 뿐만 아니라 베끼기도 했다. 새로운 모든 것에 대한 놀라운 수용력을 소유한 바흐는 축적된 창조적 경험을 개발하고 일반화했습니다.

그의 강력한 영향력은 19세기의 위대한 작곡가(베토벤, 브람스, 바그너, 글린카, 타네예프)의 작품과 20세기의 뛰어난 거장들의 작품(쇼스타코비치, 호네거)에도 반영되었습니다.

바흐의 작품은 세 가지 주요 장르 그룹으로 나눌 수 있습니다.

성악 및 기악;

· 오르간 음악,

· 기타 악기(클라비어, 바이올린, 플루트 등) 및 기악 앙상블(오케스트라 포함)을 위한 음악.

각 그룹의 작품은 주로 바흐의 창작 전기의 특정 기간과 관련이 있습니다. 가장 중요한 오르간 작품은 바이마르에서 만들어졌고, 클라비에와 관현악 작품은 주로 쾨텐 시대에 속하며, 성악과 기악 작곡은 대부분 라이프치히에서 작곡되었습니다.

바흐가 작업한 주요 장르는 전통적입니다. 대중과 열정, 칸타타와 오라토리오, 합창 각색, 전주곡과 푸가, 댄스 모음곡과 협주곡입니다. 그의 전임자들로부터 이러한 장르를 물려받은 바흐는 이전에 알지 못했던 범위를 제공했습니다.

바흐의 훌륭한 작품은 그의 동시대 사람들에게 진정으로 높이 평가되지 않았습니다. 오르가니스트로서 명성을 누렸지만 생전에는 작곡가로서 마땅한 주목을 받지 못했다. 그의 작업에 대한 진지한 작업은 하나도 작성되지 않았으며 작업의 미미한 부분 만 출판되었습니다. 바흐가 죽은 후 그의 원고는 기록 보관소에 먼지가 쌓였고 많은 것이 돌이킬 수 없을 정도로 손실되었으며 작곡가의 이름은 잊혀졌습니다.

바흐에 대한 진정한 관심은 19세기에야 생겨났습니다. F. Mendelssohn이 라이브러리에서 Matthew에 따른 Passion의 악보를 우연히 발견하여 시작했습니다. 그의 지시에 따라 이 작업은 라이프치히에서 수행되었습니다. 말 그대로 음악에 충격을 받은 대부분의 청취자들은 작가의 이름을 들어본 적이 없습니다. 이것이 바흐의 두 번째 탄생이었습니다.

I.S.의 clavier 스타일의 특징. 바흐

바흐의 클라비에 작곡의 대부분은 성인기에 그가 작곡했으며 음악 교육에 대한 그의 깊은 관심 덕분에 그 모습이 드러났습니다. J.S. 바흐의 클라비어 작품에는 모음곡, 인벤션, 협주곡, CTC 2권, "골드베르크 변주곡", "뮤지컬 오퍼링"(클라비어를 위한 11곡 및 3곡을 위한 소나타 1곡)이 포함됩니다. 다양한 도구), "사랑하는 형제가 떠나는 카프리치오". "The Art of the Fugue"(하나의 주제에 대한 14개의 푸가와 4개의 캐논, 반음계 환상과 푸가) 등. 이 연극은 주로 자신의 아들과 다른 영재 학생들의 교육을 위해 작성되었습니다.

Köthen 기간 동안 영어와 프랑스어를 제외하고 클라비에 스위트, 바흐는 오케스트라를 위한 모음곡, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타를 작곡했습니다.

새로운 장르를 창조한 바흐 - 클라비에 협주곡(솔로 창작자 기악 콘서트안토니오 비발디). 독주 협주곡 출연의 서막으로 브란덴부르크 협주곡 5번에 출연했다. 실내 오케스트라 외에 독주 악기가 3개(바이올린, 플루트, 피아노) 있다는 사실에도 불구하고 주역은 피아노다.

clavier는 Bach의 창의적인 실험실이었습니다. 클라비에 음악은 바흐가 말했을 때 이미 지나갔다. 큰 길개발: clavichords, harpsichords, cembalos, spinets 등 이미 많은 유형의 악기가있었습니다. 모음곡, 변주곡, 교향곡, 인벤션 등의 장르가 개발되었으며, 클라비어를 위한 프로그램 미니어처는 소박한 가정 음악 제작을 위해 작성되었습니다. 바흐는 클라비어를 개선하기 위해 열심히 노력했고(그는 집에 10개의 클라비어가 있었습니다) 충격과 소리의 갑작스러움을 극복하려고 노력했습니다. 뮤지컬 음악작곡가에게 무한한 가능성을 열어주는 보컬 가소성과 변덕스러운 스케일. 그는 류트 작품을 연주할 수 있는 새로운 유형의 클라비에와 하프시코드를 발명했습니다. 여러 교육학 연극 모음집을 썼고 발명했습니다. 새로운 기술 4개의 손가락이 아닌 5개의 손가락으로 하는 게임으로 일관된 연주가 가능해졌습니다(그리고 피아노는 Bartolomeo Christophori가 1709년에 발명했습니다).

가장 중요한 것은 바흐가 클라비에 음악에 새로운 서정-철학적 내용을 도입했다는 점이다. 새로운 원 clavier 작품뿐만 아니라 오페라에서도 그의 시대에 존재했던 것보다 훨씬 더 깊고 극적인 이미지.

바흐는 일생 동안 1000곡이 넘는 작품을 썼습니다. 오페라를 제외한 그 당시의 모든 중요한 장르가 그의 작품에 등장합니다. 그는 바로크 시대 음악 예술의 업적을 요약했습니다. 바흐는 폴리포니의 대가입니다. 바흐가 죽은 후 그의 음악은 유행에서 벗어났지만 19세기에 멘델스존 덕분에 재발견되었습니다. 그의 작품은 20세기를 포함한 후대 작곡가들의 음악에 강한 영향을 미쳤다. 바흐의 교육학 작품은 여전히 의도된 목적을 위해 사용됩니다.

전기

어린 시절

Johann Sebastian Bach는 음악가 Johann Ambrosius Bach와 Elisabeth Lemmerhirt의 여섯 번째 자녀였습니다. 바흐 가문은 16세기 초부터 음악성으로 유명했습니다. 요한 제바스티안의 조상 중 상당수는 전문 음악가였습니다. 이 기간 동안 교회, 지방 당국 및 귀족은 특히 Thuringia와 Saxony에서 음악가를 지원했습니다. Bach의 아버지는 Eisenach에서 살면서 일했습니다. 당시 도시에는 약 6,000명의 주민이 있었습니다. Johann Ambrosius의 작업에는 세속 콘서트 조직과 교회 음악 연주가 포함되었습니다.

요한 세바스티안이 9살이었을 때 그의 어머니는 세상을 떠났고, 1년 후 그의 아버지는 그 직전에 다시 결혼할 수 있었습니다. 그 소년은 인근 Ohrdruf에서 오르간 연주자로 일하던 그의 형 요한 크리스토프(Johann Christoph)에게 데려갔습니다. Johann Sebastian은 체육관에 들어갔고 그의 형제는 그에게 오르간과 클라비에 연주를 가르쳤습니다. Johann Sebastian은 음악을 매우 좋아했고 그것을 공부하거나 새로운 작품을 공부할 기회를 놓치지 않았습니다. 다음 이야기는 음악에 대한 바흐의 열정을 설명하는 것으로 알려져 있습니다. Johann Christoph는 당시 유명한 작곡가의 노트가 담긴 노트를 옷장에 보관했지만 Johann Sebastian의 요청에도 불구하고 그 노트를 알게하지 않았습니다. 한번은 어린 바흐가 형의 항상 잠긴 캐비닛에서 공책을 꺼내 6개월 동안 달빛이 비치는 밤에 그 내용을 직접 복사했습니다. 작업이 이미 완료되었을 때 형제는 사본을 발견하고 메모를 가져갔습니다.

그의 형제의지도하에 Ohrdruf에서 공부하는 동안 Bach는 Pachelbel, Froberger 등의 현대 남부 독일 작곡가의 작품에 대해 알게되었습니다. 그가 북부 독일과 프랑스의 작곡가들의 작품을 알게 되었을 가능성도 있다. Johann Sebastian은 장기가 어떻게 관리되는지 관찰했으며 아마도 직접 참여했을 것입니다.

바흐는 15세에 뤼네부르크로 이주하여 1700-1703년에 상트페테르부르크에서 공부했습니다. 남자 이름. 공부하는 동안 그는 독일에서 가장 큰 도시인 함부르크와 프랑스 음악이 높이 평가되는 Celle 및 Lübeck을 방문하여 당대 유명 음악가의 작품을 알 수있었습니다. 오르간과 클라비에를 위한 바흐의 첫 번째 작품은 같은 해에 속합니다. 아카펠라 합창단에서 노래하는 것 외에도 Bach는 아마도 학교의 3개 수동 오르간과 하프시코드를 연주했을 것입니다. 여기에서 그는 신학, 라틴어, 역사, 지리 및 물리학에 대한 첫 번째 지식을 얻었으며 아마도 프랑스어를 배우기 시작했고 이탈리아 사람. 학교에서 Bach는 특히 Lüneburg의 Georg Böhm과 함부르크의 Reinken 및 Bruns와 같은 유명한 북독 귀족 및 유명한 오르간 연주자의 아들과 교제할 기회를 가졌습니다. 그들의 도움으로 Johann Sebastian은 그가 지금까지 연주한 것 중 가장 큰 악기에 접근할 수 있었을 것입니다. 이 기간 동안 Bach는 그 시대의 작곡가들, 특히 그가 크게 존경했던 Dietrich Buxtehude에 대한 지식을 넓혔습니다.

아른슈타트와 뮐하우젠(1703-1708)

1703년 1월 학업을 마치고 바이마르 공작 요한 에른스트(Johann Ernst)로부터 궁정 악사 자리를 받았다. 그의 직무가 정확히 무엇인지는 알려지지 않았지만 아마도이 직책은 수행 활동과 관련이 없었을 것입니다. 바이마르에서 7개월간 복무하면서 연기자로서의 명성이 널리 퍼졌습니다. 바흐는 성 바흐 교회의 오르간 감독직에 초빙되었습니다. 바이마르에서 180km 떨어진 Arnstadt의 Boniface. 바흐 가족은 이 가장 오래된 독일 도시와 오랜 관계를 유지해 왔습니다. 8월에 바흐가 교회의 오르가니스트를 맡았다. 그는 일주일에 3일만 일해야 했고 급여도 비교적 높았다. 또한 악기는 양호한 상태로 유지되었으며 다음과 같이 조정되었습니다. 새로운 시스템, 작곡가와 연주자의 가능성을 확장합니다. 이 기간 동안 바흐는 유명한 토카타와 D단조 푸가를 비롯한 많은 오르간 작품을 창작했습니다.

가족 관계와 음악을 사랑하는 고용주는 요한 세바스찬과 몇 년 후 발생한 당국 사이의 긴장을 막을 수 없었습니다. Bach는 합창단의 가수 훈련 수준에 만족하지 못했습니다. 또한 1705-1706 년에 Bach는 임의로 몇 달 동안 Lübeck에 가서 Buxtehude 게임에 대해 알게되어 당국에 불만을 불러 일으켰습니다. 또한 당국은 바흐를 지역 사회를 난처하게 만든 "이상한 합창 반주"와 합창단 관리 능력 부족으로 기소했습니다. 후자의 비난은 정당한 것으로 보입니다. Bach Forkel의 첫 번째 전기 작가는 Johann Sebastian이 음악을 듣기 위해 도보로 400km 이상을 걸었다고 기록합니다. 뛰어난 작곡가, 그러나 오늘날 일부 연구자들은 이 사실에 의문을 제기합니다.

1706년, 바흐는 직업을 바꾸기로 결정합니다. 그는 성 베드로 교회의 오르가니스트로서 더 유익하고 높은 지위를 제안받았습니다. 뮐하우젠의 블라시아, 주요 도시나라의 북쪽에서. 안에 내년 Bach는 오르간 연주자 Johann Georg Ahle을 대신하여 이 제안을 수락했습니다. 전작에 비해 월급이 올랐고 성가대원들의 수준도 좋아졌다. 4개월 후인 1707년 10월 17일에 요한 제바스티안은 그의 사촌 아른슈타트의 마리아 바르바라와 결혼했습니다. 이후 그들은 7명의 자녀를 두었고 그 중 3명은 어린 시절에 사망했습니다. 생존자 중 세 명 - Wilhelm Friedemann, Johann Christian 및 Carl Philipp Emmanuel은 나중에 유명한 작곡가.

Mühlhausen의 시 및 교회 당국은 신입 사원에 만족했습니다. 그들은 많은 비용이 소요되는 교회 오르간의 복원과 축제 칸타타 "주님은 나의 왕이시다" BWV 71(바흐의 생애 동안 인쇄된 유일한 칸타타)의 출판에 대한 그의 계획을 주저 없이 승인했습니다. 새 영사의 취임을 위해 그는 큰 보상을 받았습니다.

바이마르(1708-1717)

약 1년 동안 Mühlhausen에서 일한 후 Bach는 다시 직업을 바꾸었고 이번에는 법원 오르간 연주자 및 콘서트 조직가로 자리를 잡았습니다. 이는 Weimar에서 이전 직책보다 훨씬 높은 직책이었습니다. 아마도 그가 직업을 바꾸도록 강요한 요인은 높은 급여와 잘 선택된 전문 음악가의 구성이었을 것입니다. 바흐 가족은 백작의 궁전에서 도보로 불과 5분 거리에 있는 집에 정착했습니다. 이듬해 가족의 첫 아이가 태어났습니다. 동시에 Maria Barbara의 미혼인 언니는 Bahamas로 이주하여 1729년 그녀가 사망할 때까지 가족을 도왔습니다. 바이마르에서 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel은 Bach에게서 태어났습니다.

바이마르에서는 바흐의 재능이 절정에 달한 오랜 기간의 클라비에와 관현악 작품 작곡이 시작되었습니다. 이 기간 동안 바흐는 다른 나라의 음악적 영향을 흡수합니다. 이탈리아인 비발디와 코렐리의 작품은 바흐에게 극적인 도입부를 쓰는 방법을 가르쳤고, 그로부터 바흐는 역동적인 리듬과 결정적인 화성 체계를 사용하는 기술을 배웠습니다. Bach는 이탈리아 작곡가의 작품을 잘 연구하여 오르간 또는 하프시 코드를위한 Vivaldi 협주곡의 필사본을 만들었습니다. 그는 전문 음악가였던 그의 고용주 Duke Johann Ernst로부터 작문 편곡 아이디어를 빌릴 수 있었습니다. 1713년에 공작은 해외 여행에서 돌아와 요한 제바스티안에게 보여주었던 많은 수의 메모를 가져왔습니다. 이탈리아 음악에서 공작(그리고 일부 작품에서 볼 수 있듯이 바흐 자신)은 솔로(한 악기 연주)와 투티(전체 오케스트라 연주)의 교대에 매료되었습니다.

바이마르에서 바흐는 연주하고 작곡할 기회를 가졌습니다. 오르간 작품, 뿐만 아니라 공작 오케스트라의 서비스를 사용합니다. 바이마르에서 바흐는 대부분의 푸가를 작곡했습니다(바흐의 푸가 중 가장 크고 가장 유명한 컬렉션은 평균율 클라비어 곡집입니다). 바이마르에서 봉사하는 동안 Bach는 Wilhelm Friedemann의 가르침을 위한 작품 모음인 오르간 노트 작업을 시작했습니다. 이 컬렉션은 루터교 성가의 각색으로 구성되어 있습니다.

바이마르에서의 복무가 끝날 무렵 바흐는 이미 유명한 오르간 연주자가 되었습니다. Marchand와의 에피소드가 이번에 속합니다. 1717년 유명한 프랑스 음악가루이스 마샹. 드레스덴 반주자 Volumier는 Bach를 초대하고 두 명의 유명한 오르간 연주자 간의 음악 경쟁을 주선하기로 결정했고 Bach와 Marchand는 동의했습니다. 그러나 대회 당일 Marchand (분명히 이전에 Bach 연주를들을 기회가 있었던 것 같음)가 급히 비밀리에 도시를 떠났다는 것이 밝혀졌습니다. 대회는 열리지 않았고 바흐는 혼자 연주해야 했다.

쾨텐(1717-1723)

얼마 후 Bach는 다시 더 적합한 직업을 찾았습니다. 늙은 주인그를 놓아주고 싶지 않았고 1717 년 11 월 6 일에 그는 끊임없는 사직 요청으로 그를 체포하기도했지만 12 월 2 일에 그는 "불명예의 표현으로"그를 석방했습니다. Anhalt-Köthen 공작 Leopold는 Bach를 Kapellmeister로 고용했습니다. 그 자신이 음악가였던 공작은 바흐의 재능을 높이 평가했고 그에게 많은 돈을 지불했으며 그에게 큰 행동의 자유를 제공했습니다. 그러나 공작은 칼빈주의자였고 예배에서 세련된 음악을 사용하는 것을 환영하지 않았기 때문에 바흐의 쾨텐 작품 대부분은 세속적이었습니다. 무엇보다도 Köthen에서 Bach는 오케스트라를 위한 모음곡, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비에를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타를 작곡했습니다. 유명한 브란덴부르크 협주곡은 같은 시기에 작곡되었습니다.

1720년 7월 7일, 바흐가 공작과 함께 해외에 있을 때 비극이 닥쳤습니다. 그의 아내 마리아 바바라가 네 명의 어린 자녀를 두고 갑자기 사망했습니다. 이듬해 바흐는 공작 궁정에서 노래를 불렀던 젊고 재능이 뛰어난 소프라노 안나 막달레나 빌케를 만났습니다. 그들은 1721년 12월 3일에 결혼했습니다. 나이 차이에도 불구하고 그녀는 요한보다 어린 17 년 동안 Sebastian – 그들의 결혼 생활은 분명히 행복했습니다. 그들은 13명의 자녀를 두었습니다.

라이프치히(1723-1750)

1723년에 그의 "요한에 따른 수난" 공연이 성 베드로 대성당에서 열렸습니다. 토마스는 라이프치히에서, 그리고 6월 1일 바흐는 요한 쿠나우를 대신하여 교회에서 학교 교사로 활동함과 동시에 이 교회의 선창직을 받았다. 바흐의 임무에는 노래를 가르치고 라이프치히의 두 주요 교회인 성 바흐에서 주간 콘서트를 여는 것이 포함되었습니다. 토마스와 세인트. 니콜라스. Johann Sebastian의 직책은 라틴어 교육을 제공했지만 그를 위해이 작업을 수행하는 조수를 고용 할 수 있었기 때문에 Petzold는 연간 50 탈러로 라틴어를 가르쳤습니다. 바흐는 도시에 있는 모든 교회의 "음악 감독"의 직책을 맡았습니다. 그의 임무에는 연주자 선택, 훈련 감독 및 공연할 음악 선택이 포함되었습니다. 라이프 치히에서 일하는 동안 작곡가는시 행정부와 반복적으로 갈등을 겪었습니다.

라이프치히에서의 첫 6년은 매우 생산적인 것으로 판명되었습니다. 바흐는 최대 5개의 연간 칸타타 주기를 구성했습니다(아마도 그중 2개는 손실됨). 이 작품의 대부분은 매주 일요일과 연중 공휴일에 루터교 교회에서 읽은 복음 텍스트로 작성되었습니다. 많은 것(예: "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" 및 "Nun komm, der Heiden Heiland")은 전통적인 교회 성가를 기반으로 합니다.

연주하는 동안 바흐는 분명히 하프시코드에 앉거나 오르간 아래 하단 갤러리의 합창단 앞에 섰습니다. 오르간 오른쪽의 측면 갤러리에 위치 관악기팀파니, 왼쪽에는 현이 있습니다. 시의회는 바흐에게 약 8명의 연주자를 제공했고, 이것은 종종 작곡가와 행정부 사이의 분쟁의 원인이 되었습니다. 바흐 자신이 오케스트라 작품을 연주하기 위해 최대 20명의 음악가를 고용해야 했습니다. 일반적으로 작곡가 자신이 오르간이나 하프시코드를 연주했습니다. 그가 합창단을 지휘하면 그 자리는 스태프 오르간 연주자 또는 바흐의 장남 중 한 명이 채웠습니다.

Bach는 학생 중에서 소프라노와 알토를, 학교뿐만 아니라 라이프치히 전역에서 테너와 베이스를 모집했습니다. 바흐와 그의 합창단은 시 당국이 지불하는 정기 콘서트 외에도 결혼식과 장례식에서 공연하여 추가 돈을 벌었습니다. 아마도 이러한 목적을 위해 적어도 6개의 모테트가 쓰여졌을 것입니다. 교회에서 그의 일상적인 작업 중 일부는 작곡가의 모테트 연주였습니다. 베네치아 학교, 예를 들어 Schutz와 같은 일부 독일인; 모테트를 작곡하는 동안 바흐는 이 작곡가들의 작품에 이끌렸습니다.

1720년대 대부분의 칸타타를 작곡한 바흐는 라이프치히의 주요 교회에서 공연하기 위해 광범위한 레퍼토리를 모았습니다. 시간이 지남에 따라 그는 더 세속적인 음악을 작곡하고 연주하기를 원했습니다. 1729년 3월, 요한 제바스티안은 바흐의 오랜 친구인 게오르그 필립 텔레만이 설립한 1701년부터 존재해 온 세속 앙상블인 음악 대학(Collegium Musicum)의 학장이 되었습니다. 당시 독일의 많은 대도시에서 재능 있고 활동적인 대학생들이 비슷한 앙상블을 만들었습니다. 그러한 협회는 대중 음악 생활에서 그 어느 때보다 큰 역할을 했습니다. 그들은 종종 유명한 전문 음악가가 이끌었습니다. 대부분의 기간 동안 음악 대학은 시장 광장 근처에 위치한 Zimmermann의 커피 하우스에서 일주일에 두 번 2시간짜리 콘서트를 열었습니다. 커피숍 주인은 음악가들에게 큰 홀을 제공하고 여러 악기를 구입했습니다. 1730년대, 40년대, 50년대로 거슬러 올라가는 바흐의 많은 세속 작품은 특별히 Zimmermann의 커피숍에서의 연주를 위해 작곡되었습니다. 예를 들어 커피 칸타타와 클라비에 컬렉션 Clavier-Übung은 물론 첼로와 하프시코드를 위한 많은 협주곡이 그러한 작품입니다.

같은 시기에 바흐는 유명한 미사 B단조의 Kyrie와 Gloria 부분을 썼고 나중에 나머지 부분을 추가했으며 그 멜로디는 작곡가의 최고의 칸타타에서 거의 전적으로 빌렸습니다. Bach는 곧 궁정 작곡가로 임명되었습니다. 분명히 그는 오랫동안이 고위직을 찾았으며 이는시 당국과의 분쟁에서 중요한 논쟁이었습니다. 비록 전체 미사가 작곡가의 생애 동안 완전히 연주된 적은 없었지만, 오늘날 많은 사람들은 이 미사를 역사상 가장 훌륭한 합창 작품 중 하나로 간주합니다.

1747년 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세의 궁정을 방문하여 왕이 그를 제안했습니다. 뮤지컬 테마당장 작곡을 해달라고 부탁했습니다. 바흐는 즉흥 연주의 대가였으며 즉시 3성 푸가를 연주했습니다. 나중에 요한 제바스티안은 이 주제에 대한 전체 변주곡을 작곡하여 왕에게 선물로 보냈습니다. 주기는 Friedrich가 지시한 주제를 기반으로 한 Ricercars, Canons 및 Trios로 구성되었습니다. 이 주기는 "The Musical Offering"이라고 불렸습니다.

또 다른 주요 사이클인 The Art of the Fugue는 바흐가 죽기 훨씬 전에 쓰여졌음에도 불구하고 바흐에 의해 완성되지 않았습니다. 평생 동안 그는 출판하지 않았습니다. 이 주기는 하나의 단순한 주제에 기초한 18개의 복잡한 푸가와 카논으로 구성되어 있습니다. 이 주기에서 바흐는 다성 작품을 쓰기 위한 모든 도구와 기술을 사용했습니다.

바흐의 마지막 작품은 거의 임종 직전에 사위에게 구술한 오르간을 위한 합창 전주곡이었습니다. 전주곡의 이름은 "Vor deinen Thron tret ich hiermit"("여기 내가 주의 보좌 앞에 서 있습니다")입니다. 이 작품은 종종 미완성 푸가 예술의 연주를 끝냅니다.

시간이 지남에 따라 Bach의 비전은 점차 악화되었습니다. 그러나 그는 사위 Altnikkol에게 지시하면서 계속해서 음악을 작곡했습니다. 1750년, 많은 현대 연구자들이 사기꾼으로 여기는 영국 안과의사 존 테일러가 라이프치히에 도착했습니다. Taylor는 Bach에서 두 번 작업했지만 두 작업 모두 실패했으며 Bach는 눈이 멀었습니다. 7월 18일 갑자기 잠시 시력을 되찾았으나 저녁에 뇌졸중이 왔다. 바흐는 7월 28일에 세상을 떠났다. 사망 원인은 수술로 인한 합병증이었을 수 있습니다. 그의 남은 재산은 1000탈러 이상으로 추산되며 하프시코드 5개, 류트 하프시코드 2개, 바이올린 3개, 비올라 3개, 첼로 2개, 비올라 다 감바, 류트, 스피넷, 52권의 성서가 포함되어 있습니다.

바흐는 일생 동안 1000곡이 넘는 작품을 썼습니다. 라이프치히에서 바흐는 지원 우호 관계대학교수들과 함께. 특히 유익한 것은 Pikander라는 가명으로 쓴 시인과의 협력이었습니다. Johann Sebastian과 Anna Magdalena는 종종 독일 전역에서 온 친구, 가족 및 음악가를 집에 초대했습니다. 빈번한 손님은 Carl Philipp Emmanuel의 대부인 Telemann을 포함하여 드레스덴, 베를린 및 기타 도시에서 온 궁정 음악가였습니다. 흥미롭게도 라이프치히에서 불과 50km 떨어진 Halle 출신의 Bach 나이인 Georg Friedrich Handel은 Bach가 1719년과 1729년에 두 번 그를 만나려고 했지만 결코 그를 만난 적이 없습니다. 그러나이 두 작곡가의 운명은 죽기 직전에 둘 다 수술 한 John Taylor에 의해 결정되었습니다.

작곡가는 성 베드로 교회 근처에 묻혔습니다. 토마스는 27년 동안 그곳에서 봉사했습니다. 그러나 무덤은 곧 사라졌고 1894 년에야 건설 작업 중에 우연히 바흐의 유해가 발견되었습니다. 그런 다음 보상이 일어났습니다.

바흐 연구

바흐의 생애에 대한 첫 번째 기술은 그의 부인 안나 막달레나가 작성한 그의 사망 기사와 짧은 생애 연대기였습니다. Johann Sebatian이 사망한 후 1802년 그의 친구 Forkel이 자신의 회고록, 사망 기사, Bach의 아들과 친구들의 이야기를 바탕으로 최초의 자세한 전기를 출판할 때까지 그의 전기를 출판하려는 시도가 없었습니다. 19세기 중반 바흐의 음악에 대한 관심이 되살아나면서 작곡가와 연구자들은 그의 모든 작품을 수집, 연구 및 출판하기 시작했습니다. Bach에 대한 다음 주요 작품은 1880년에 출판된 Philippe Spitta의 책이었습니다. 20세기 초, 프랑스의 오르간 연주자이자 연구가인 알베르트 슈바이처는 책을 출판했습니다. 이 작품에서는 바흐의 전기, 작품에 대한 설명과 분석 외에도 그가 활동한 시대에 대한 설명과 그의 음악과 관련된 신학적 문제에 많은 관심을 기울인다. 이 책들은 새로운 기술적 수단과 신중한 연구의 도움으로 바흐의 삶과 작품에 대한 새로운 사실이 확립된 20세기 중반까지 가장 권위 있는 책이었습니다. 예를 들어, 바흐가 1724-1725년에 일부 칸타타를 썼고(이전에는 1740년대에 이런 일이 일어났다고 생각됨), 알려지지 않은 작품이 발견되었으며, 이전에 바흐가 쓴 것으로 여겨지는 일부는 그에 의해 작성되지 않았다는 것이 확인되었습니다. 그의 전기의 몇 가지 사실이 확립되었습니다. 20 세기 후반에 Christoph Wolf의 책과 같이이 주제에 대한 많은 작품이 저술되었습니다.

창조

바흐는 1000곡이 넘는 음악을 작곡했습니다. 오늘날 각 유명한 작품에는 BWV 번호(Bach Werke Verzeichnis - 바흐 작품 카탈로그)가 할당되어 있습니다. 바흐는 다음을 위해 음악을 작곡했습니다. 다른 악기영적, 세속적 모두. 바흐의 작품 중 일부는 다른 작곡가의 작품을 각색한 것이고 일부는 자신의 작품을 수정한 것입니다.

장기 창의성

바흐 시대에 독일의 오르간 음악은 이미 바흐의 전임자 인 Pachelbel, Böhm, Buxtehude 및 기타 작곡가 덕분에 발전한 오랜 전통을 가지고 있었으며 각자 자신의 방식으로 그에게 영향을 미쳤습니다. 바흐는 그들 중 많은 사람들을 개인적으로 알고 있었습니다.

그의 생애 동안 바흐는 오르간 음악의 일류 오르간 연주자, 교사 및 작곡가로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 전주곡, 판타지, 토카타와 같은 당시의 전통적인 "무료"장르와 더 엄격한 형식 인 합창 전주곡과 푸가에서 모두 작업했습니다. 오르간을 위한 작품에서 바흐는 평생 동안 알게 된 다양한 음악 스타일의 특징을 능숙하게 결합했습니다. 작곡가는 북부 독일 작곡가(Bach가 Lüneburg에서 만난 Georg Böhm과 Lübeck의 Dietrich Buxtehude)의 음악과 남부 작곡가의 음악 모두에 영향을 받았습니다. 그들의 음악 언어를 이해합니다. 나중에 그는 오르간을 위한 비발디의 바이올린 협주곡 일부를 필사하기도 했습니다. 오르간 음악의 가장 풍요로운 시기(1708-1714)에 요한 제바스티안은 많은 쌍의 전주곡과 푸가, 토카타와 푸가를 썼을 뿐만 아니라 미완성 오르간 소책자(46개의 짧은 합창 전주곡 모음집)를 작곡하여 다양한 기법을 시연했습니다. 합창 주제에 대한 작품 작곡에 대한 접근 방식. 바이마르를 떠난 후 바흐는 오르간을 위해 덜 썼습니다. 그러나 많은 유명한 작품들이 바이마르 이후에 쓰여졌다(6개의 트리오 소나타, Clavier-Übung 컬렉션 및 18개의 라이프치히 합창곡). 평생 동안 바흐는 오르간을 위한 음악을 작곡했을 뿐만 아니라 악기 제작, 새로운 오르간 점검 및 조율에 대한 자문도 했습니다.

기타 클라비어 작품

바흐는 또한 하프시코드를 위한 많은 작품을 썼는데, 그 중 많은 작품이 클라비코드로도 연주될 수 있었습니다. 이러한 창작물의 대부분은 다성 작품을 작곡하는 다양한 기술과 방법을 보여주는 백과사전적인 컬렉션입니다. 다수 클라비어 작품생전에 출판된 바흐는 "Clavier-Übung"("클라비에 운동")이라는 모음집에 포함되어 있습니다.

* 1722년과 1744년에 쓰여진 2권의 "The Well-Tempered Clavier"는 모음집으로, 각 권에는 각 공통 키에 대해 하나씩 24개의 전주곡과 푸가가 포함되어 있습니다. 이 주기는 바흐가 그것을 사용했는지 여부는 알려지지 않았지만 주로 현대적인 평균율 음계로 모든 키에서 음악을 동등하게 쉽게 연주할 수 있게 해주는 악기 튜닝 시스템으로의 전환과 관련하여 매우 중요했습니다.

* 3개의 모음곡: 영어 모음곡, 프랑스어 모음곡, 클라비에를 위한 파르티타. 각 주기에는 표준 체계(알르망드, 쿠랑트, 사라방드, 지그 및 마지막 두 개 사이의 선택적 부분)에 따라 구성된 6개의 모음곡이 포함되어 있습니다. 영국 모음곡에서 알르망드 앞에는 전주곡이 있고 사라방드와 지그 사이에는 정확히 한 악장이 있습니다. 프랑스 모음곡에서는 선택적 악장의 수가 증가하고 전주곡이 없습니다. partitas에서는 표준 구성표가 확장됩니다. 절묘한 소개 부분 외에도 sarabande와 gigue 사이뿐만 아니라 추가 부분이 있습니다.

* Goldberg Variations (1741년경) - 30개의 변주가 있는 선율. 사이클은 다소 복잡하고 특이한 구조를 가지고 있습니다. 변주곡은 멜로디 자체보다 테마의 음조면에서 더 많이 만들어집니다.

* "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 또는 "Italian Concerto", BWV 971과 같은 다양한 작품.

오케스트라와 실내악

Bach는 개별 악기와 앙상블 모두를 위해 음악을 썼습니다. 독주 악기를 위한 그의 작품(바이올린 독주를 위한 6개의 소나타와 파르티타, BWV 1001-1006, 첼로를 위한 6개의 모음곡, BWV 1007-1012, 플루트 독주를 위한 파르티타, BWV 1013)은 많은 사람들이 작곡가의 가장 심오한 작품 중 하나로 간주합니다. 공장. 또한 바흐는 류트 솔로를 위해 여러 작품을 작곡했습니다. 그는 또한 트리오 소나타, 독주 플루트를 위한 소나타, 비올라 다 감바를 작곡했으며, 대부분 연주용 악기를 지정하지 않고 일반 베이스와 함께 많은 수의 캐논과 라이서카를 동반했습니다. 그러한 작품의 가장 중요한 예는 "Art of the Fugue"와 "Musical Offering"입니다.

오케스트라를 위한 바흐의 가장 유명한 작품은 브란덴부르크 협주곡입니다. 1721년에 Brandenburg-Schwedt의 Margrave Christian Ludwig에게 보낸 Bach가 자신의 궁정에서 일자리를 얻을 생각을 했기 때문에 그렇게 명명되었습니다. 이 시도는 실패했습니다. 6개의 협주곡이 협주곡 그로소 장르로 작곡되었습니다. 관현악을 위한 바흐의 다른 살아남은 작품으로는 2개의 바이올린 협주곡, 2대의 바이올린을 위한 D단조 협주곡, BWV 1043, 1, 2, 3, 심지어 4개의 하프시코드를 위한 협주곡이 있습니다. 연구자들은 이 하프시코드 협주곡이 지금은 사라진 요한 제바스티안의 오래된 작품을 필사한 것이라고 믿고 있습니다. 협주곡 외에도 바흐는 4개의 관현악 모음곡을 작곡했습니다.

보컬 작품

* 칸타타. 그의 생애의 오랜 기간 동안 매주 일요일 바흐는 성 베드로 교회에서 바흐를 연주했습니다. Thomas는 루터교 교회 달력에 따라 주제가 선택된 칸타타의 공연을 이끌었습니다. 바흐는 다른 작곡가들의 칸타타도 연주했지만, 라이프치히에서 그는 매년 매주 일요일과 각 교회 휴일에 하나씩, 적어도 세 번의 완전한 연간 주기의 칸타타를 작곡했습니다. 또한 그는 Weimar와 Mühlhausen에서 다수의 칸타타를 작곡했습니다. 전체적으로 바흐는 300개 이상의 영적 칸타타를 썼는데 그 중 약 195개만이 오늘날까지 살아 남았습니다. 바흐의 칸타타는 형식과 악기 편성이 매우 다양합니다. 그들 중 일부는 한 목소리를 위해, 일부는 합창단을 위해 작성되었습니다. 일부는 공연을 위해 대규모 오케스트라가 필요하고 일부는 몇 개의 악기만 필요합니다. 그러나 가장 일반적으로 사용되는 모델은 다음과 같습니다. 칸타타는 엄숙한 합창 도입부로 시작하고 독창자 또는 이중창을 위한 대체 암송 및 아리아로 시작하여 합창으로 끝납니다. 암송으로 루터교 정경에 따라 이번 주에 읽은 성경의 동일한 단어가 일반적으로 사용됩니다. 마지막 합창은 종종 중간 악장 중 하나에서 합창 전주곡이 선행되며 때로는 다음 악장에도 포함됩니다. 소개 부분 cantus firmus의 형태로. 바흐의 영적 칸타타 중 가장 유명한 것은 "Christ lag in Todesbanden"(4번), "Ein" feste Burg"(80번), "Wachet auf, ruft uns die Stimme"(140번) 및 "Herz und Mund und Tat"입니다. und Leben "(번호 147). 또한 Bach는 일반적으로 결혼식과 같은 일부 행사에 전념하는 여러 세속 칸타타도 작곡했습니다. 바흐의 가장 유명한 세속 칸타타 중에는 두 개의 결혼식 칸타타와 만화 커피 칸타타가 있습니다.

* 열정 또는 열정. 요한에 따른 수난(1724)과 마태에 따른 수난(c. 1727) - 그리스도의 고난이라는 복음 주제에 관한 합창단과 관현악단을 위한 작품으로, 좋은 금요일세인트의 교회에서 토마스와 세인트. 니콜라스. 열정은 바흐의 가장 야심 찬 성악 작품 중 하나입니다. 바흐는 4~5개의 수난곡을 작곡한 것으로 알려져 있지만 이 두 곡만이 오늘날까지 완전히 살아 남았습니다.

* 오라토리오와 Magnificats. 가장 유명한 것은 크리스마스 오라토리오(1734)로, 전례력의 크리스마스 기간 동안 연주되는 6개의 칸타타로 구성되어 있습니다. 부활절 오라토리오(1734-1736)와 마그니피캇은 다소 광범위하고 정교한 칸타타이며 크리스마스 오라토리오나 수난곡보다 범위가 작습니다. Magnificat은 원본(E-플랫 장조, 1723)과 후기의 잘 알려진 버전(D 장조, 1730)의 두 가지 버전으로 존재합니다.

* 미사. 바흐의 가장 유명하고 중요한 미사는 B단조 미사(1749년 완성)이다. 전체 주기평범한. 이 미사는 작곡가의 다른 많은 작품과 마찬가지로 수정된 초기 작곡을 포함했습니다. 미사는 바흐가 살아 있는 동안 전체가 연주된 적이 없습니다. 이런 일은 19세기에 처음 일어났습니다. 또한 이 음악은 소리의 지속 시간(약 2시간)으로 인해 의도한 대로 연주되지 않았습니다. Mass in B 단조 외에도 Bach의 짧은 2 악장 미사 4 곡과 Sanctus 및 Kyrie와 같은 별도의 악장이 우리에게 전해졌습니다.

나머지 성악 작품바흐에는 여러 모테트, 약 180개의 합창, 노래 및 아리아가 포함되어 있습니다.

실행

오늘날 바흐 음악의 연주자들은 바흐 시대의 악기와 방법을 사용하는 진정한 연주를 선호하는 사람들과 바흐를 연주하는 사람들의 두 진영으로 나뉩니다. 현대 악기. Bach 시대에는 예를 들어 Brahms 시대와 같은 대규모 합창단과 오케스트라가 없었으며 Mass in B 단조 및 열정과 같은 그의 가장 야심 찬 작품조차도 대규모 앙상블을 포함하지 않습니다. 또한 일부 바흐의 실내악 작품에서는 악기 편성이 전혀 표시되지 않아 같은 작품의 연주에 대한 매우 다른 버전이 오늘날 알려져 있다. 오르간 작품에서 Bach는 매뉴얼의 등록 및 변경을 거의 언급하지 않았습니다. 현악기 건반 악기 중에서 바흐는 클라비코드를 선호했습니다. 그는 Zilberman을 만나 그의 새로운 악기의 구조에 대해 논의하여 현대 피아노를 만드는 데 기여했습니다. 일부 악기를 위한 바흐의 음악은 종종 다른 악기를 위해 재배열되었습니다. 예를 들어 부조니는 오르간 토카타와 푸가를 D단조로 편곡했고 일부 다른 작품은 피아노를 위해 편곡했습니다.

그의 작품의 수많은 "가벼워지고" 현대화된 버전은 20세기 바흐 음악의 대중화에 기여했습니다. 그 중에는 새로 발명된 신디사이저를 사용하여 Swingle Singers와 Wendy Carlos가 1968년에 녹음한 "Switched-On Bach"의 오늘날 잘 알려진 곡이 있습니다. Bach의 음악은 또한 Jacques Loussier와 같은 재즈 음악가들에 의해 처리되었습니다. 러시아 동시대 연주자 중 Fyodor Chistyakov는 그의 작품에서 위대한 작곡가에게 경의를 표하려고 했습니다. 솔로 앨범 1997 "바흐가 깨어날 때."

바흐 음악의 운명

그의 생애 말년과 바흐의 죽음 이후 작곡가로서의 그의 명성은 쇠퇴하기 시작했습니다. 그의 스타일은 급성장하는 고전주의에 비해 구식으로 간주되었습니다. 그는 음악이 더 유명한 Carl Philipp Emmanuel 인 Bachs Jr.의 연주자, 교사 및 아버지로 더 유명하고 기억됩니다. 그러나 모차르트, 베토벤, 쇼팽과 같은 많은 주요 작곡가들은 요한 제바스티안의 작품을 알고 사랑했습니다. 예를 들어 세인트루이스를 방문할 때 Thomas Mozart는 모테트(BWV 225) 중 하나를 듣고 "여기에서 배울 것이 많습니다!"라고 외쳤습니다. -그 후 메모를 요청하면서 그는 오랫동안 열정적으로 공부했습니다. 베토벤은 바흐의 음악을 높이 평가했습니다. 어렸을 때 그는 평균율 클라비에 곡집의 전주곡과 푸가를 연주했으며 나중에 바흐를 "조화의 진정한 아버지"라고 불렀고 "그의 이름은 시냇물이 아니라 바다입니다"(독일어로 바흐라는 단어는 " 개울"). 쇼팽은 콘서트 전에 방에 틀어박혀 바흐의 음악을 연주했다. 요한 세바스찬의 작품은 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. D단조의 토카타와 푸가의 주제와 같은 바흐 작품의 일부 주제는 20세기 음악에서 반복적으로 사용되었습니다.

바흐를 개인적으로 알고 있었던 요한 니콜라이 포르켈(Johann Nikolai Forkel)이 1802년에 쓴 전기는 그의 음악에 대한 일반 대중의 관심을 불러일으켰습니다. 점점 더 많은 사람들이 그의 음악을 발견했습니다. 예를 들어, 생애 후반기에 자신의 작품을 알게 된 괴테(1814년과 1815년에 그의 클라비어와 합창 작품 중 일부는 바트 베르카 시에서 공연됨)는 1827년 편지에서 바흐의 "자신과의 대화에서 영원한 조화"가 있는 음악. 그러나 바흐 음악의 진정한 부흥은 1829년 베를린에서 Felix Mendelssohn이 조직한 St. Matthew Passion의 공연으로 시작되었습니다. 콘서트에 참석한 헤겔은 나중에 바흐를 "위대하고 진정한 프로테스탄트이며 강하고 말하자면 박학다식한 천재로, 우리가 완전히 감사하는 법을 최근에야 다시 배웠다"고 불렀습니다. 이후 몇 년 동안 멘델스존의 작품은 계속해서 바흐의 음악을 대중화했고 작곡가의 명성은 커졌습니다. 1850년에 바흐의 작품을 수집, 연구 및 보급하는 것을 목적으로 하는 바흐 소사이어티가 설립되었습니다. 다음 반세기 동안 이 사회는 중요한 작업작곡가의 작품 모음집을 편집하고 출판합니다.

20세기에도 그의 작곡의 음악적, 교육적 가치에 대한 인식은 계속되었다. 바흐의 음악에 대한 관심은 연주자들 사이에 새로운 움직임을 불러일으켰습니다. 진정한 연주에 대한 생각이 널리 퍼졌습니다. 예를 들어, 그러한 연주자들은 바흐 시대의 음악을 정확하게 재현하기 위해 현대 피아노 대신 하프시코드를 사용하고 19세기와 20세기 초에 관례적인 소규모 합창단을 사용합니다.

일부 작곡가들은 작품의 주제에 BACH 모티프(라틴어 표기법으로 B-flat - la - do - si)를 포함시켜 바흐에 대한 경외심을 표현하기도 했습니다. 예를 들어 리스트는 BACH에 대한 전주곡과 푸가를 썼고, 슈만은 같은 주제로 6개의 푸가를 썼습니다. 예를 들어 Bach 자신도 Art of Fugue의 XIV 대위법에서 동일한 주제를 사용했습니다. 많은 작곡가들이 그의 작품에서 영감을 얻거나 테마를 사용했습니다. 골드베르크 변주곡에서 영감을 받은 베토벤의 디아벨리 주제에 따른 변주곡, 평균율 클라비에에서 영감을 받은 쇼스타코비치의 전주곡 24개와 푸가, 브람스의 첼로 소나타 D장조 등이 그 예입니다. 바흐의 음악은 보이저의 황금 디스크에 기록된 인류 최고의 작품 중 하나입니다.

독일의 바흐 기념물

* Mendelssohn의 주도로 Eduard Bendemann, Ernst Rietschel 및 Julius Hübner의 도면에 따라 Hermann Knaur가 1843년 4월 23일에 세운 라이프치히 기념비.

* 동상 Adolf von Donndorf가 설계한 Eisenach의 Frauenplan에서 1884년 9월 28일에 전달되었습니다. 처음에 그녀는 성 베드로 교회 근처의 시장 광장에 섰습니다. 1938년 4월 4일 George는 짧은 받침대로 Frauenplan으로 옮겨졌습니다.

* 성 베드로 성당 남쪽에 있는 칼 세프너의 동상 라이프치히의 토마스 - 1908년 5월 17일.

* 1916년 레겐스부르크 근처 발할라 기념물에 있는 프리츠 벤의 흉상.

* 성 베드로 대성당 입구에 있는 폴 비르의 동상 1939년 4월 6일에 설치된 Eisenach의 George.

* 바이마르 브루노 아이어만 기념비는 1950년에 처음 설치되었다가 2년 동안 철거되었다가 1995년 민주광장에 다시 열렸습니다.

* 1952년 Köthen에서 Robert Propf의 부조.

* 성 베드로 대성당 앞 요한 제바스티안 바흐 광장에 있는 에드 개리슨의 목비. Mühlhausen의 Vlasia - 2001년 8월 17일.

* 2003년 7월에 세워진 Jurgen Görtz가 설계한 안스바흐의 기념비.

노트

1. I.-S. 바흐 - 바흐 가문의 계보

2. I. N. 포르켈. I.-S.의 삶, 예술 및 작품에 대해. 바흐 2장

3. Bach의 필사본이 독일에서 발견되어 Böhm과의 연구를 확인함 - RIA Novosti, 08/31/2006

4. I.-S. 바흐 - 바흐 심문 프로토콜

5. A. 슈바이처. 요한 제바스티안 바흐 - 7장

6. I. N. 포르켈. I.-S.의 삶, 예술 및 작품에 대해. 바흐 2장

7. M. S. 드러스킨. 요한 제바스티안 바흐 - 27페이지

9. I.-S. 바흐 - 교회 서적, 도른하임 항목

10. I.-S. 바흐 - 장기 재건 프로젝트

12. I. N. 포르켈. I.-S. 바흐 2장

14. M. S. 드러스킨. 요한 제바스티안 바흐 - 51페이지

15. I.-S. 바흐 - 교회 서적 Köthen 항목

16. I.-S. Bach - 치안 판사 회의록 및 라이프치히 이전과 관련된 기타 문서

17. I.-S. 바흐 - J.-S.에게 보내는 편지 바흐에서 Erdman까지

18. A. 슈바이처. 요한 제바스티안 바흐 - 8장

19. I.-S. Bach - Collegium Musicum 콘서트에 대한 L. Mitzler의 보고

20. I.-S. 바흐 - 바흐의 작업에 대한 Quellmalz

21. I.-S. 바흐 - 바흐의 유산 목록

22. A. 슈바이처. 요한 제바스티안 바흐 - 9장

23. M. S. 드러스킨. 요한 제바스티안 바흐 - 8페이지

24. A. 슈바이처. 이다. 바흐 - 14장

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241(독일어)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (영어)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

항상. 작은 천재는 1685년 3월 31일 튀링겐에 위치한 아이제나흐 시에서 태어났습니다.

요한의 가족은 음악적이었고 그들 각자는 적어도 하나의 악기를 연주할 수 있었습니다. 음악의 재능과 재능은 세대를 거쳐 전승되었습니다.

미래의 재능은 종종 숲으로 도망쳐 다락방에서 발견한 오래된 기타를 연주했는데, 이 악기는 가족의 가장인 Voit Bach의 소유였습니다.

그들은 그가 그녀와 거의 헤어지지 않았다고 말합니다. 공장에서 밀가루를 갈 때도 저녁까지 기타로 노래를 연주하고 노래했습니다.

불행히도 Johann은 고아 (10 세)로 남겨졌고 그의 부모는 일찍 사망했습니다. 형 요한 크리스토프는 그의 남동생을 그에게 데려가 첫 음악 레슨을 해주었습니다.

어렸을 때 소년은 첼로, 바이올린, 비올라, 클라비코드와 오르간, 심벌즈와 같은 많은 악기를 연주하는 법을 배웠습니다. 그는 쉽게 메모를 읽고 악기로 음악을 연주했습니다. 어린 시절부터 노년까지 요한 세바스찬이 가장 좋아했던 악기는 오르간이었습니다. 완벽한 청력을 소유하고 예민하고 연약한 그는 고통과 고통을 유발하는 거짓 소리를 참을 수 없었습니다.

소년은 맑은 목소리로 학교 합창단에서 노래를 불렀다. 바흐는 15세에 뤼네부르크로 가서 그곳에서 공부를 계속했습니다. 보컬 스쿨, 3년 이내. 그 후 요한은 바이마르에서 궁정 바이올리니스트로 일했는데 그곳에서 오래 머물지 않았습니다. 그는 그것을 전혀 좋아하지 않았습니다. 이 무렵에 그는 첫 작품을 씁니다.

Arnstadt로 옮긴 후 음악가는 교회에서 선창자 및 오르간 연주자의 위치를 차지합니다. 그는 또한 아이들에게 노래와 악기 연주를 가르칩니다.곧 Anhalt 왕자는 그의 오케스트라에서 밴드 마스터가 되겠다고 제안했습니다. 새로운 직책과 자유 시간은 바흐에게 영감을 주며 피아노 칸타타, 바이올린과 첼로를 위한 작품, 모음곡과 소나타, 오케스트라를 위한 협주곡, 오르간을 위한 전주곡과 합창곡을 작곡합니다.

천재는 서른 살도 안 됐고 벌써 500 편이 넘는 작품을 썼는데 뭐야! 거의 모든 걸작에서 감정가들은 어린 시절에 듣고 잘 기억했던 독일 민요와 춤의 리듬과 멜로디를 포착합니다. 누구도 무관심하게 만들지 않는 바흐의 빛과 따뜻함. 그 시대의 동시대인들은 그의 작품보다 위대한 작곡가의 기교적인 악기 연주에 더 감탄했습니다.

요한 제바스티안 바흐의 사진

음악은 모든 사람에게 분명하지 않았고 모든 사람이 이 남자의 위대한 재능을 깨닫지 못했습니다. 요란한 음악이 듣는 이들을 사로잡았지만, 허리케인 같은 음악보다 서정적이고 잔잔한 멜로디를 더 좋아한다고 인정하는 사람은 거의 없었다. 작가는 그의 작품에서 희망, 꿈, 진리와 인간에 대한 믿음, 선함과 아름다움을 공유했습니다. 시끄러운 소리는 설득력 있고 간단하게 그것에 대해 "말했습니다".

불과 100년 후, 그의 작품은 높은 평가를 받았습니다. 많은 음악이 성경적 주제로 쓰여졌습니다. 요한은 1723년 봄에 라이프치히에 도착합니다. 성 토마스 교회에서 그는 오르간 연주자이자 선창자입니다. 다시 말하지만 그는 아이들을 가르치는 데 많은 시간을 할애하며 하루에 2-3 번 큰 교회에서 오르간을 연주해야합니다. 그러나 결국 그는 자신의 창작물을 찾을 시간을 찾고 즐거움을 가진 사람들을 위해 오르간을 연주합니다.

Johann Bach는 빨리 실명하기 시작했고 실패한 수술 후 시력을 잃었습니다. 평생 동안 Johann Sebastian Bach는 지방을 선호하는 독일에 살았습니다. 작곡가는 두 번 결혼했고 그의 아들 (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel)은 아버지의 작업을 계속하고 유명한 작곡가가되었습니다. 일주일에 한두 번 가족은 홈 콘서트를 열었습니다.

요한은 악기가 많았고 돈을 모아서 모든 것을 샀고 돈을 빌리지 않았습니다. 하프시코드 5개, 바이올린 3개, 비올라 3개, 첼로 2개, 류트, 베이스 비올라, 폼포사 비올라, 스피넷 1개. 이 모든 유산은 1750년 7월 28일 사망한 사후 자녀들에게 남겨졌습니다.

19세기부터 현재까지 요한 제바스티안 바흐의 작품에 대한 관심은 식지 않았습니다. 타의 추종을 불허하는 천재의 창의성은 그 규모가 놀랍습니다. 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그의 이름은 전문가와 음악 애호가뿐만 아니라 "진지한"예술에별로 관심을 보이지 않는 청취자에게도 알려져 있습니다. 한편으로 바흐의 작업은 일종의 결과물이다. 작곡가는 전임자의 경험에 의존했습니다. 그는 르네상스의 합창 폴리포니, 독일 오르간 음악, 이탈리아 바이올린 스타일의 특성을 아주 잘 알고 있었습니다. 그는 신중하게 새로운 자료에 익숙해지고 축적 된 경험을 개발하고 일반화했습니다. 반면에 바흐는 세계 음악 문화 발전의 새로운 지평을 열었던 탁월한 혁신가였습니다. Johann Bach의 작품은 Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich 및 기타 많은 위대한 작곡가와 같은 그의 추종자들에게 강한 영향을 미쳤습니다.

바흐의 창조적 유산

그는 1000개가 넘는 작품을 만들었다. 그가 다루는 장르는 가장 다양했습니다. 또한 당시로서는 그 규모가 이례적인 작품도 있습니다. 바흐의 작품은 네 가지 주요 장르 그룹으로 나눌 수 있습니다.

오르간 음악.
보컬 악기.
다양한 악기(바이올린, 플루트, 클라비에 등)를 위한 음악.
기악 앙상블을 위한 음악.

위의 각 그룹의 작품은 특정 기간에 속합니다. 가장 뛰어난 오르간 작곡은 바이마르에서 작곡되었습니다. Keten 기간은 수많은 clavier 및 오케스트라 작품의 등장을 표시합니다. 라이프치히에서는 대부분의 성악곡이 작곡되었습니다.

요한 제바스티안 바흐. 전기 및 독창성

미래의 작곡가는 1685년 아이제나흐의 작은 마을에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 온 가족에게 이것은 전통적인 직업이었습니다. Johann의 첫 번째 음악 교사는 그의 아버지였습니다. 그 소년은 훌륭한 목소리를 가지고 합창단에서 노래를 불렀습니다. 9살 때 그는 고아가 되었습니다. 부모님이 돌아가신 후 그는 요한 크리스토프(형)에 의해 양육되었습니다. 15 세에 소년은 Ohrdruf Lyceum을 우등으로 졸업하고 Lüneburg로 이사하여 "선택된"합창단에서 노래하기 시작했습니다. 17세에 그는 다양한 하프시코드, 오르간, 바이올린을 연주하는 법을 배웠습니다. 1703년부터 그는 Arnstadt, Weimar, Mühlhausen과 같은 여러 도시에 살고 있습니다. 이 기간 동안 바흐의 삶과 작업은 특정한 어려움으로 가득 차 있었습니다. 그는 특정 고용주에게 의존하고 싶지 않은 것과 관련된 거주지를 지속적으로 변경합니다. 그는 음악가(오르가니스트 또는 바이올리니스트)로 활동했습니다. 근무 조건도 그에게 지속적으로 적합하지 않았습니다. 이때 클라비에와 오르간을 위한 그의 첫 작곡과 영적 칸타타가 등장했습니다.

바이마르 시대

1708년부터 바흐는 바이마르 공작의 궁정 오르간 연주자로 일하기 시작했습니다. 동시에 그는 예배당에서 실내악 연주자로 일합니다. 이 기간 동안 바흐의 삶과 작업은 매우 유익했습니다. 첫 번째 작곡가의 성숙기입니다. 최고의 오르간 작품이 등장했습니다. 이것:

전주곡과 푸가 c-moll, a-moll.
토카타 C-듀어.
Passacaglia c-moll.
d-moll의 토카타와 푸가.
"오르간 북".

동시에 Johann Sebastian은 칸타타 장르의 작곡, 이탈리아 바이올린 협주곡의 클라비어 편곡 작업을 하고 있습니다. 그는 처음으로 독주 바이올린 모음곡과 소나타 장르에 눈을 돌렸다.

케텐 기간

1717년부터 음악가는 Köthen에 정착했습니다. 여기에서 그는 고위 리더십 직책을 맡고 있습니다. 실내 음악. 사실 그는 궁중의 모든 음악 생활의 매니저입니다. 그러나 그는 너무 작은 마을에 만족하지 않습니다. 바흐는 자녀들에게 대학에 가고 좋은 교육을 받을 수 있는 기회를 주기 위해 더 크고 유망한 도시로 이주하기를 간절히 원합니다. Keten에는 양질의 오르간이 없었고 합창단도 없었습니다. 따라서 바흐의 클라비어 창의성이 여기에서 발전합니다. 작곡가는 앙상블 음악에도 많은 관심을 기울입니다. Köthen으로 작성된 작품:

1권 "HTK".
영어 스위트.
독주 바이올린을 위한 소나타.
"브란덴부르크 협주곡"(6곡).

라이프치히 시대와 말년

1723년부터 마에스트로는 라이프치히에 살면서 Thomasschul에 있는 성 토마스 교회 학교에서 합창단(선창자 자리를 차지함)을 지휘하고 있습니다. 그는 음악 애호가의 공개 서클에 적극적으로 참여합니다. 도시의 "대학"은 지속적으로 세속 음악 콘서트를 준비했습니다. 그 당시 어떤 걸작이 바흐의 작품을 보충했습니까? 간단히 말해서, 정당하게 최고로 간주 될 수있는 라이프 치히 시대의 주요 작품을 지적 할 가치가 있습니다. 이것:

"존에 따른 열정".
h-moll의 질량.
"매튜에 따른 열정".
약 300개의 칸타타.
"크리스마스 오라토리오".

생애 말년에 작곡가는 음악 작곡에 중점을 둡니다. 다음과 같이 씁니다.

볼륨 2 "HTK".
이탈리아 콘서트.
파르티타스.
"푸가의 예술".
다양한 변주가 있는 아리아.
장기 덩어리.
"뮤지컬 오퍼링".

실패한 수술 후 Bach는 실명했지만 죽을 때까지 음악 작곡을 중단하지 않았습니다.

스타일 특성

바흐의 창작 스타일은 다양한 음악 학교그리고 장르. 요한 세바스찬은 최고의 하모니를 작품에 유기적으로 엮었습니다. 이탈리아인의 음악 언어를 이해하기 위해 그는 그들의 작곡을 다시 썼습니다. 그의 작품은 프랑스와 이탈리아 음악의 텍스트, 리듬 및 형식, 북부 독일 대위법 스타일, 루터교 전례로 가득 차 있습니다. 다양한 스타일과 장르의 합성은 인간 경험의 깊은 통렬함과 조화롭게 결합되었습니다. 그의 음악적 사고는 특별한 독창성, 다재다능함, 특정한 우주적 특성으로 두드러졌습니다. 바흐의 작품은 음악 예술에서 확고하게 자리 잡은 스타일에 속합니다. 이것이 바로크 시대의 고전주의입니다. 바흐를 위해 음악 스타일주요 아이디어가 음악을 지배하는 특별한 선율 구조를 소유하는 것이 특징입니다. 대위법의 숙달 덕분에 여러 멜로디가 동시에 상호 작용할 수 있습니다. 폴리포니의 진정한 대가였습니다. 그는 즉흥 연주와 뛰어난 기교를 좋아하는 것이 특징이었습니다.

주요장르

바흐의 작품에는 다양한 전통 장르가 포함되어 있습니다. 이것:

칸타타와 오라토리오.
열정과 대중.
전주곡과 푸가.
합창 편곡.
댄스 스위트와 콘서트.

물론 그는 전임자들로부터 나열된 장르를 빌렸다. 그러나 그는 그들에게 가장 넓은 범위를 부여했습니다. 거장은 새로운 음악 및 표현 수단으로 능숙하게 업데이트하고 다른 장르의 기능으로 풍부하게 만들었습니다. 가장 밝은 예"Chromatic Fantasy in D Minor"입니다. 이 작품은 클라비에를 위해 만들어졌지만 연극적 기원의 극적인 낭송과 대규모 오르간 즉흥 연주의 표현적 특성을 포함하고 있습니다. 바흐의 작품이 당대의 주요 장르 중 하나였던 오페라를 "우회"했다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 작곡가의 세속 칸타타 중 많은 부분이 코미디 막간과 구별하기 어렵다는 점은 주목할 가치가 있습니다 (당시 이탈리아에서는 오페라 부파로 다시 태어났습니다). 재치 있는 장르 장면의 정신으로 만들어진 바흐의 칸타타 중 일부는 독일 징슈필을 예고했습니다.

요한 제바스티안 바흐의 이데올로기적 내용과 이미지의 범위

작곡가의 작품은 비유적인 내용이 풍부합니다. 진정한 주인의 펜에서 매우 단순하고 매우 장엄한 창조물이 나옵니다. 바흐의 예술은 천진난만한 유머와 깊은 슬픔을 모두 담고 있으며, 철학적 성찰그리고 강렬한 드라마. 뛰어난 요한 제바스티안은 그의 음악에서 종교적, 철학적 문제와 같은 그의 시대의 중요한 측면을 보여주었습니다. 놀라운 소리의 세계의 도움으로 그는 인간 삶의 영원하고 매우 중요한 문제에 대해 생각합니다.

인간의 도덕적 의무에 대하여.
이 세상에서 그의 역할과 목적에 대해.
삶과 죽음에 대해.

이러한 성찰은 종교적 주제와 직접적인 관련이 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 작곡가는 거의 평생을 교회에서 봉사했기 때문에 그녀를 위해 대부분의 음악을 썼습니다. 동시에 그는 신자였으며 성경을 알고있었습니다. 그의 참고서는 두 가지 언어(라틴어와 독일어)로 쓰여진 성경이었습니다. 그는 금식을 고수하고 고백하고 교회 휴일을 지켰습니다. 그는 죽기 며칠 전에 친교를 가졌습니다. 작곡가의 주인공은 예수 그리스도입니다. 그 안에 완벽한 이미지바흐는 화신을 보았다 최고의 자질인간 고유 : 생각의 순결, 용기, 선택한 길에 대한 충실도. 인류 구원을 위한 예수 그리스도의 희생적 위업은 바흐에게 가장 친밀한 것이었다. 작곡가의 작업에서이 주제가 가장 중요했습니다.

바흐 작품의 상징성

음악적 상징주의는 바로크 시대에 나타났습니다. 그녀를 통해 작곡가의 복잡하고 멋진 세계가 드러납니다. 바흐의 음악은 동시대 사람들에게 투명하고 이해하기 쉬운 연설로 인식되었습니다. 이것은 특정 감정과 아이디어를 표현하는 안정적인 멜로디 턴이 존재하기 때문입니다. 이러한 사운드 공식을 음악 수사적 수치라고합니다. 어떤 것들은 감정을 전달했고, 다른 것들은 인간 말의 억양을 모방했으며, 다른 것들은 본질적으로 회화적이었습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

anabasis - 오르막;
circulatio - 회전;
카타바시스 - 하강;
감탄사 - 느낌표, 상승 여섯 번째;
푸가 - 달리기;
passus duriusculus - 고통이나 슬픔을 표현하는 데 사용되는 반음계 움직임;
호흡곤란 - 호흡;
티라타 - 화살.

점차적으로 음악적 수사적 인물은 특정 개념과 감정의 일종의 "표시"가됩니다. 예를 들어, 하강하는 카타바시스의 모습은 종종 슬픔, 슬픔, 슬픔, 죽음, 관 속의 위치를 전달하는 데 사용되었습니다. 상승, 고양된 정신 및 기타 순간을 표현하기 위해 점진적 상향 운동(아나바시스)이 사용되었습니다. 동기 기호는 작곡가의 모든 작품에서 관찰됩니다. 바흐의 작품은 프로테스탄트 합창단에 의해 지배되었으며, 마에스트로는 평생 동안 이 곡에 귀를 기울였습니다. 그는 또한 상징적 의미. 합창 작업은 칸타타, 열정, 전주곡과 같은 다양한 장르에서 수행되었습니다. 따라서 프로테스탄트 성가가 바흐의 음악 언어에서 없어서는 안될 부분이라는 것은 매우 논리적입니다. 이 작가의 음악에서 발견되는 중요한 상징들 중 영구적인 의미를 지닌 소리의 안정적인 조합에 주목해야 한다. 바흐의 작품은 십자가의 상징이 지배했습니다. 4개의 다방향 노트로 구성되어 있습니다. 작곡가의 성 (BACH)을 음표로 해독하면 같은 그래픽 드로잉. B - si 플랫, A - la, C - do, H - si. F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky 등과 같은 연구자들에 의해 Bach의 음악 기호 개발에 크게 기여했습니다.

"두 번째 탄생"

그의 생애 동안 Sebastian Bach의 작품은 인정받지 못했습니다. 동시대 사람들은 그를 작곡가보다 오르간 연주자로 더 잘 알고 있었습니다. 그에 대해 진지한 책은 하나도 쓰여지지 않았습니다. 그의 수많은 작품 중 몇 개만 출판되었습니다. 그의 죽음 이후 작곡가의 이름은 곧 잊혀졌고 살아남은 원고는 기록 보관소에 먼지를 모았습니다. 아마도 우리는 이 뛰어난 사람에 대해 전혀 알지 못할 것입니다. 그러나 다행스럽게도 이런 일은 일어나지 않았습니다. 바흐에 대한 진정한 관심은 19세기에 생겨났습니다. F. Mendelssohn은 도서관에서 Matthew Passion의 노트를 발견했는데, 이는 그에게 매우 흥미로 웠습니다. 그의 지시에 따라 이 작업은 라이프치히에서 성공적으로 수행되었습니다. 많은 청취자들은 아직 잘 알려지지 않은 작가의 음악에 기뻐했습니다. 이것이 요한 제바스티안 바흐의 두 번째 탄생이라고 할 수 있습니다. 1850년(작곡가 사망 100주년)에 라이프치히에서 바흐 소사이어티가 설립되었습니다. 이 조직의 목적은 다음 형식으로 발견된 모든 바흐 원고를 출판하는 것이었습니다. 전체 컬렉션에세이. 그 결과 46권을 모았다.

바흐의 오르간 작품. 요약

오르간의 경우 작곡가는 훌륭한 작품을 만들었습니다. 바흐를 위한 이 악기는 진정한 요소입니다. 여기에서 그는 자신의 생각, 감정, 감정을 해방하고 이 모든 것을 듣는 사람에게 전달할 수 있었습니다. 따라서 대사, 콘서트 품질, 기교, 극적인 이미지의 확대. 오르간을 위해 만들어진 구성은 그림의 프레스코를 연상시킵니다. 모두 주로 제시된다. 확대. Preludes, toccatas 및 fantasies에는 자유롭고 즉흥적 인 형식의 음악적 이미지의 파토스가 있습니다. 푸가는 특별한 기교와 비정상적으로 강력한 발전이 특징입니다. 바흐의 오르간 작품은 그의 가사의 높은 시와 웅장한 즉흥 연주의 장대한 범위를 전달합니다.

clavier 작품과 달리 오르간 푸가는 볼륨과 내용이 훨씬 큽니다. 음악적 이미지의 움직임과 그 발전은 활동이 증가함에 따라 진행됩니다. 소재의 전개는 음악의 겹겹이 겹겹이 쌓이는 형태로 제시되지만 특별한 이산성과 간극은 없다. 반대로 연속성(이동의 연속성)이 우세합니다. 각 문구는 긴장감이 증가하면서 이전 문구에서 이어집니다. 절정도 마찬가지입니다. 정서적 고양은 결국 다음과 같이 강화됩니다. 최고점. 바흐는 기악 다성 음악의 주요 형식에서 교향곡 발전의 패턴을 보여준 최초의 작곡가입니다. 바흐의 오르간 연주는 두 극으로 나뉘는 것 같다. 첫 번째는 전주곡, 토카타, 푸가, 환상(큰 음악 주기)입니다. 두 번째 - 한 부분 그들은 주로 챔버 계획에 작성됩니다. 그들은 주로 서정적인 이미지를 드러낸다: 친밀하고 애절하며 숭고하게 관조적이다. 최고의 작품 Johann Sebastian Bach의 오르간, D단조의 푸가, A단조의 전주곡 및 푸가, 기타 여러 작품.

클라비어를 위한 작품

작곡을 할 때 바흐는 전임자들의 경험에 의존했습니다. 그러나 여기에서도 그는 혁신가로서의 모습을 보여주었다. 바흐의 클라비어 독창성은 규모, 뛰어난 다재다능함, 표현 수단에 대한 탐색이 특징입니다. 그는 이 악기의 다양성을 느낀 최초의 작곡가였습니다. 그의 작품을 작곡할 때 그는 가장 대담한 아이디어와 프로젝트를 실험하고 구현하는 것을 두려워하지 않았습니다. 글을 쓸 때 그는 전 세계의 인도를 받았습니다. 음악 문화. 그 덕분에 clavier가 크게 확장되었습니다. 그는 새로운 거장의 기법으로 악기를 풍부하게 하고 음악적 이미지의 본질을 변화시킨다.

오르간에 대한 그의 작품 중 다음이 눈에 띈다.

두 부분 및 세 부분으로 구성된 발명.
"영어" 및 "프랑스어" 스위트.
"반음계 환상과 푸가".
"평균율 클라비에"

따라서 Bach의 작업은 그 범위가 놀랍습니다. 작곡가는 전 세계적으로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품은 생각하고 반성하게 만듭니다. 그의 작곡을 들으면서 무의식적으로 그 속에 빠져들고 그 속에 숨겨진 깊은 의미에 대해 생각합니다. 마에스트로가 평생 동안 변한 장르는 가장 다양했습니다. 이것은 오르간 음악, 성악 악기, 다양한 악기(바이올린, 플루트, 클라비에 등) 및 기악 앙상블을 위한 음악입니다.