Vershinin 세 자매. 체호프 드라마의 배우 목록과 등장인물 체계

구성

투젠바흐 - 중심 인물 A.P. Chekhov "Three Sisters"(1900)의 드라마. Russified 독일인 Baron T.는 상트 페테르부르크에서 "차갑고 게으른"태생으로 연극에서 가장 행복한 사람입니다. 그는 현재의 "전환점", "전환점"을 예리하게 느끼고 "게으름, 무관심, 편견을 날려 버릴 임박한"거대한", "건강하고 강한 폭풍"을 향하여 온 존재를 향하고 있습니다. 일하기, 우리 사회의 썩은 지루함”. 일의 필요성에 대한 T. 의 열렬한 신념에서 각 사람의 일관되고 의무적 인 작업 ( "약 25 ~ 30 년 안에 모든 사람이 일할 것입니다. 모두!")이 그의 "독일어"에 반영됩니다. 건강한 사랑"질서", 합리적인 삶의 배열, 사회와 인간을 변화시키는 의미 있고 창의적인 작업에 대한 그의 믿음. 여기에서 Stolz (I.A. Goncharov의 Oblomov) 이미지와의 근접성이 드러납니다. T. 는 회의론이 없으며 현재 삶의 상태를 절망적으로 보는 경향이 없습니다. 그는 미래에 "인생은 동일하게 유지되고 삶은 어렵고 비밀과 행복으로 가득 차있을 것"이라고 믿습니다. 그를 안으로 가장 높은 학위"삶에 대한 침투의 선물", 삶에 대한 사랑의 선물, 이리나에 대한 짝사랑 속에서도 행복하다는 선물에 내재되어 있습니다. 그녀의 "일에 대한 갈망"은 이해할 수 있고 그와 가깝습니다. 그리고 지치지 않는 삶의 밝은 믿음으로 지치지 않고 지탱해주는 정신력이리나. T. 는 "새로운 삶"을 꿈꿀 뿐만 아니라 그에 대한 준비도 합니다. 그는 은퇴하고 벽돌 공장에서 엔지니어로 직업을 선택하고 Irina와 결혼하여 그곳으로 갈 것입니다. 성공할 것이고, 우리는 부자가 될 것이고, 당신의 꿈은 실현될 것입니다. 넌 행복해질거야." 그러나 Solyony와의 우스꽝스럽고 평범한 "항상"전투는 결투로 이어졌습니다. Irina에 대한 T. 의 작별에는 "결투 전 열병"이 전혀 없습니다 (참조 : Chekhov의 "Duel", Kuprin의 "Duel"). 반대로, 일반적으로 부드럽고 항상 화해하는 T. 는 용기와 엄청난 "고요함과 고통의 집중"(P.A. Markov)을 나타냅니다. 아름다움을 처음 본 것처럼 주변 자연스릴을 느끼다 단풍, T.는 그의 삶의 믿음의 결과가 된 말을 다음과 같이 발음합니다. 아름다운 나무들그리고 본질적으로 그들 주위에 얼마나 아름다운 삶이 있어야 합니까!” T. - V.E. Meyerhold (1901) 역할의 첫 번째 연기자. 다른 연주자로는 V.I.Kachalov(1901), N.P.Khmelev(1940), S.Yu.Yursky(1965)가 있습니다.

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캐릭터

Prozorov Andrey Sergeevich.
Natalya Ivanovna, 그의 약혼녀, 그리고 그의 아내.
올가
그의 자매 마샤
이리나
Kulygin Fyodor Ilyich, 체육관 교사, Masha의 남편.
Vershinin Alexander Ignatievich, 중령, 배터리 사령관.
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, 남작, 중위.
Solyony Vasily Vasilievich, 참모장.
체부티킨 이반 로마노비치, 군의관.
중위 Fedotik Alexey Petrovich.
Rode Vladimir Karlovich, 중위.
Ferapont, zemstvo 의회의 파수꾼, 노인.
안피사, 유모, 노파, 80세"(13, 118).

목록 공식화 추세 배우, "The Seagull"에서 설명하고 "Vanya 삼촌"에서 설명하는 것은 Chekhov의이 연극에서도 구현됩니다. 목록을 여는 캐릭터의 사회적 지위는 처음으로 저자가 전혀 정의하지 않았습니다. 그것에 언급 된 군사 계층의 징후는 실제로 플롯 작업 과정에서 요구되지 않거나 적어도 연극에 대한 개념이 아닙니다. 그들은 나이 표식으로 더 중요합니다. 그래서 드라마 '세 자매'의 캐릭터 시스템에서 Fedotik과 Rode 중위는 우선 젊은이, 여전히 열정적이고 삶에 매료되어 그 의미와 영원한 모순에 대해 생각하지 않습니다.
“Fedotik (춤). 불타, 불타! 다 깨끗해!" (13, 164);
“Rode (정원을 둘러보다). 안녕 나무! (비명). 홉홉! 정지시키다. 안녕, 메아리! (13, 173).
그리고 마지막으로, 이전 연극과 달리 캐릭터 목록에 구현된 사회적 마스크는 플롯 작업 과정에서 문학적 마스크로 대체됩니다. 이것으로 관점, 드라마 "세 자매", 아마도 가장 문학극 Chekhov - 그녀의 인용 배경은 매우 훌륭하고 다양합니다. “체호프의 연극에 등장하는 거의 모든 등장인물은 이미 쓰여진 소설과 드라마의 영웅이며, 종종 한 번에 여러 명입니다. 문학적 유사점그리고 회상이 드러나고 강조됩니다.”,-I. N. Sukhikh가 제공 한 Chekhov의 첫 번째 연극 "Fatherlessness"의 이러한 특성화는 드라마 "Three Sisters"에 기인 할 수도 있습니다. 의심 할 여지없이 모든 Chekhov의 연극에는 인용 게임의 요소가 있습니다. 따라서 공연 시작 전 Treplev와 Arkadina 간의 발언 교환 (코미디 The Seagull의 첫 번째 막)에는 인용문과 함께 인용 부호와 인용 부호가 표시됩니다.
Arkadina (햄릿에서 읽음). "내 아들! 당신은 내 눈을 내 영혼으로 돌렸고 나는 그렇게 피비린내 나는 치명적인 궤양에서 그것을 보았습니다-구원이 없습니다!
Treplev ( "햄릿"에서). "그런데 왜 당신은 악에 굴복하고 범죄의 심연에서 사랑을 찾았습니까?" (13, 12)".
안에 이 경우어머니와 아들의 관계는 셰익스피어 비극의 프리즘을 통해 캐릭터 자체에 의해 고려됩니다. 여기 - 이것은 Arkadina에게는 친숙하고 전문적인 셰익스피어 게임이며 Treplev에게는 진지합니다. 코미디의 세 번째 막에서 상황이 복제되고 이번에는 Treplev가 더 이상 그의 삶에 투영된 Hamlet의 대사가 아니라 이 삶 자체에서 실현됩니다.
연극 "바냐 삼촌"의 영웅들도 문학적 가면을 가지고 있습니다. 그래서 Voinitsky는 갑자기 A.N. Ostrovsky의 "Thunderstorm", 그리고 또한 N.A. 해석의 이데올로기 적, 사회 민주주의 적 후광에서. Dobrolyubova : "태양 광선이 구멍에 떨어지는 것처럼 내 감정이 헛되이 죽어 가고 있습니다."(13, 79), Gogol의 미치광이 노트의 Poprishchin : "보고했습니다! 미칠 것 같아... 엄마, 나 절망적이야! 어머니!" (13, 102). 연극 4 막에서 Dr. Astrov와 Elena Andreevna의 이별 장면은 주로 모델을 기반으로합니다. 최종 설명 Onegin과 Tatyana 사이 (느낌에 대한 필요성의 최종 승리와 동일한 논리에서) :
"아스트로프. 그리고 그들은 머물렀을 것입니다! ㅏ? 내일은 숲에서...
엘레나 안드레예브나. 아니... 이미 결정됐어... 그래서 나는 당신의 출발이 이미 결정될 정도로 용감하게 당신을 바라보고 있습니다... 한 가지 부탁합니다: 나를 더 잘 생각해 주세요. 나는 당신이 나를 존경하기를 바랍니다”(13, 110).
연극 '세자매'의 인용 배경은 체계적이다. Griboyedov에 따르면 L. Tolstoy에 따르면 셰익스피어에 따라 동일한 수준의 자신감과 증명 가능성으로 읽을 수 있습니다. 드라마의 구조는 신화와 고대 러시아의 주요 소스를 재구성하는 것을 가능하게 합니다. 그러나 해석에 있어서 중요한 체호프의 드라마우리의 의견으로는 인용의 가장 정확한 출처를 찾는 것이 아니라 예술적 원리(본질적으로 끝없는) 문학적 (문화적) 게임; 인용의 의미론적 기능의 실현.
연극 "Three Sisters"에있는 푸쉬킨 하위 텍스트, 더 구체적으로는 의미론에서 가장 중요한 Onegin 하위 텍스트의 자료에 대해 설명하겠습니다. 결국 드라마의 플롯액션 과정에서 점차 지배적 코드로 펼쳐지는 것은 오네긴 코드다. 또한 체계적인 측면에서 Chekhov 극장의 연구원은 아직 그에 대해 작성하지 않은 것 같습니다. 드라마의 플롯 액션에서 첫 번째 액션부터 마지막 ​​액션까지 네 번(!) Masha는 다음과 같이 반복합니다. 시 "Ruslan and Lyudmila"의 소개에서 인용한 이 인용문은 정확하다고 할 수 있습니다. "화내지 마, 알레코. 꿈을 잊으십시오.”Solyony는 두 번 (13; 150, 151) 말하고 독자 / 시청자를 신비하게 만듭니다. 그러나 실제 인용문과 가상 인용문 모두 푸쉬킨의 맥락과 복잡한 관계를 맺음으로써 체호프 연극의 가장 중요한 의미론적 측면을 생성하는 매우 명확한 기호입니다.
따라서 Chekhov의 연극에서 Aleko의 이미지는 의심 할 여지없이 상징적 이미지입니다. 그는 많은 가면 중 하나가 됩니다. 이 경우 Solyony는 실망한 Byronic 영웅이 됩니다. , 154). 이 발언은 푸쉬킨의 성격에 대한 자기 중심적 철학을 간략하고 정확하게 공식화합니다.

나는 그렇지 않습니다. 아니요, 논쟁하는 게 아닙니다
나는 내 권리를 포기하지 않을 것이다!
아니면 적어도 복수를 즐기십시오.

가상의 인용문 자체는 Aleko와 Zemfira 사이의 대화로 예측되는 시의 매우 명확한 플롯 상황을 가리키며, 이를 따르는 노인의 위로를 결론짓고 요약합니다. Solyony가 암시하는 비극적 인 시나리오는 푸쉬킨의시의 음모를 자신의 삶과 그와 가까운 사람들을 포함하여 다른 사람들의 삶으로 추정합니다.
"알레코
나는 당신에 대해 꿈꿨다.
나는 우리 사이에서 그것을 보았다 ... ..
나는 끔찍한 꿈을 보았다!
젬피라
나쁜 꿈을 믿지마<…>
노인
누가 젊은 처녀의 마음에 이렇게 말하겠습니까?
한 가지를 사랑하고 변하지 않습니까? »

따라서 Solyony의 인용문은 Irina에 대한 사랑이 짝사랑으로 남아있는 Tuzenbakh에 기인 할 수 있기 때문에 Solyony 자신의 이미지와 그다지 관련이없는 "love-deceit"의 동기를 연극에 도입합니다. 그건 그렇고, Solyony가 "화내지 마세요, Aleko…"라고 말하는 것은 Tuzenbakh입니다. 이 모티프는 Tuzenbach의 이미지를 Aleko의 이미지가 아니라 Lensky의 이미지와 연결합니다. 몽상가 캐릭터. 그는 조화를 회복하기 위해 자신의 관점에서 균형을 잡고 혼란스러운 사람들에게 질서를 가져 오려고 죽어 가고 있습니다. 따라서 Lensky는 Tuzenbach의 "교활한 유혹자"Onegin을 처벌해야합니다. 이리나를 행복하게 만드십시오. 당신은 행복할 것입니다”(13, 180). 이미지의 '계보적' 관계에 대한 간접적인 확인은 그들의 독일 출신-푸쉬킨의 은유적 표현(“그는 독일에서 온 막연한 배움의 열매...”)과 체호프의 사실적 표현: “저는 성이 3개입니다. 내 이름은 Baron Tuzenbach-Krone-Altschauer이지만 나는 당신과 마찬가지로 러시아 정교회입니다”(13, 144). Solyony의 이미지는 자신에 대한 캐릭터의 생각, 그가 자신의 얼굴을 고려하는 마스크 및 실제 본질 간의 불일치를 기반으로하기 때문에 이러한 맥락에서 코믹한 특징을 얻습니다. 그는 부끄러워”(13, 135), 저자의 평가도 나타냅니다. 그것은 절대적으로 시적이지 않고 심지어 단호하게 반 낭만적 인 성씨가 아닌 가정의 선택에서 실현됩니다. 이름을 두 배로 늘리면 독창성이 부족하고 성과 함께 별명처럼 들립니다. 위의 인용문에서 저자의 평가는 "나는 모든 성도들에게 맹세합니다"- "나는 죽일 것입니다. "라는 캐릭터의 연설에 포함 된 문체 모순에서도 찾을 수 있습니다.
체호프 드라마의 의미론적 개념에서 가장 중요한 것은 다시 말하지만 "오네긴의" 의미론이다. 그것의 실현은 연극에서 끊임없이 이루어진다. Vershinin (13, 147)은“그래도 젊음이 지나간 것이 유감입니다. "인생이 번개처럼 번쩍이기 때문에 결혼 할 시간이 없었습니다. "Chebutykin이 그에게 반향합니다 (13, 153). 그리고 이러한 헛된 젊음의 모티프는 나름의 방식으로 반복된다. 푸쉬킨의 대사소설 "Eugene Onegin"의 8장에서 이 전통적인 elegiac 모티프를 격언적으로 구현했습니다.

하지만 그걸 헛되이 생각하는 건 슬픈 일이야
우리에게 주어진 젊음
항상 그녀를 속이는 것,
그녀가 우리를 속였다고.

간접 (표시되지 않은) 복제본-위의 복제본과 유사한 문자 인용문은 직접 진술과 함께 Verkhinsky와 같이 원본 소스를 설명합니다. "모든 연령대는 사랑에 복종하며 그 충동은 유익합니다"(13 , 163), "Onegin"을 Chekhov 캐릭터의 본질을 이해하는 열쇠로 설정하십시오. 그래서 실망한 (삶의 "피곤함") Vershinin은 갑자기 그에게 친숙하지만 모스크바에서의 전생에서 그를 인정하지 않는 Masha와 사랑에 빠집니다.
"베르시닌. (마샤에게) 네 얼굴이 조금 기억나는 것 같아.
마샤. 그러나 나는 당신이 없습니다”(13, 126).
연극의 이러한 상황에서 플롯 모델이 추측됩니다(동시에 예측됨). 푸쉬킨의 소설: 소설의 시작 부분에서 Onegin과 Tatyana의 거의 공식적인 지인-마지막에 인식 및 실제 회의 / 이별. 차례로 Chebutykin은 연극의 전체 줄거리에서 "결혼 한"세 자매의 어머니에 대한 그의 "미친"사랑에 대해 말하여 Vershinin이 설정 한 "Onegin 테마"를 변경합니다. Lensky의 이미지는 또한 연극에서 "더블"연속을받습니다. Tuzenbach 외에도 연극의 첫 번째 막에서 큰 약속을 한 Andrei Prozorov의 이미지는 그와 밀접한 관련이 있음이 밝혀졌습니다.
"이리나. 그는 우리 과학자입니다. 그는 교수임에 틀림없다"(13, 129).
그러나 이러한 희망은 실현 될 운명이 아닙니다. 푸쉬킨이 간결하게 설명한 낭만적 인 Lensky의 삶의 산문적인 피날레 (그런데 다른 모든 "초안"시나리오보다 그가 선호함)는 다음에서 완전히 실현됩니다. 체호프 캐릭터의 운명 :
그는 많이 변했을 것입니다.
나는 뮤즈와 헤어지고 결혼하고
행복하고 마을에서 뿔
퀼팅 가운을 입을 것입니다.<…>
술 먹고, 먹고, 심심하고, 살찌고, 병들고...

Protopopov와의 나타샤의 "로맨스", 캐릭터에 의해 거의 잊혀진 모스크바의 꿈, 바이올린 연주 "지루하고"단조롭게 차분한 가족 생활 :“Andrei. 당신은 결혼할 필요가 없습니다. 지루하기 때문에 필요하지 않습니다.”(13, 153), 심지어 캐릭터의 지속적으로 강조된 충만 함 :“Natasha. 저녁 식사는 응유 우유를 주문했습니다. 그렇지 않으면 살이 빠지지 않을 것입니다.”(13, 140) – 이 모든 것은 체호프가 일관되게 구현한 이정표이며 한때 낭만적으로 기울었던 영웅의 점진적 저속화의 징후입니다. 여담.
드라마 캐릭터 시스템의 가장 중요한 반대는 나타샤 세 자매입니다. 예를 들어 다음과 같이 연극의 첫 번째 막에 이미 별도의 줄과 대화로 설명되어 있습니다.
"올가. (낮은 목소리로 겁에 질려) 당신은 녹색 벨트를 착용했습니다! 여보, 이건 좋지 않아요!
나타샤. 징조가 있습니까?
올가. 아니요, 작동하지 않습니다… 그리고 왠지 이상합니다…”(13, 136).
이 대화는 푸쉬킨의 반대를 재현합니다. 여성 이미지, 소설의 여덟 번째 장에서 명명 된 du comme il faut-저속하고 Tatyana-Olga 쌍에서 이전에 저자가 설명했습니다. Lensky와의 대화에서 Onegin이 그의 관점에서 볼 때 영적 성취, 즉 삶이없는 Olga의 외부 특성에주의를 기울이는 것은 주목할 만합니다.

그녀는 둥글고 얼굴이 붉다.
저 멍청한 달처럼
이 바보 같은 하늘에.

그녀를 대신하는 Natalya Ivanovna의 모습에 관한 것입니다. 내면 세계, 또는 오히려 그의 부재를 표시하면서 Chekhov와 Masha는 연극에서 이렇게 말합니다. “일종의 저속한 프린지와 빨간 블라우스가있는 이상하고 밝고 노란 치마. 그리고 뺨이 너무 씻겨졌습니다!” (13, 129). 세 자매와 Tatyana Larina의 이미지 사이의 유전 적 연결은 극의 숭고한여 주인공과 평범하고 일상적인 세계 사이의 비극적 대결에서 아주 쉽게 추적 할 수 있습니다 (드라마의 첫 번째 막에서 작가가 설명합니다) :
"이리나. 우리 세 자매의 삶은 아직 아름답지 않았고 우리를 잡초처럼 질식시켰습니다”(13, 135).
다른 아름다운 삶에 대한 갈망, Buyanovs와 Petushkovs의 세계에 대한 사랑하는 Pushkin (및 Chekhov)여 주인공의 미묘한 영혼의 비참한 불일치는 Tatyana가 Onegin에게 보낸 편지를 설명합니다.
내가 여기 혼자 있다고 상상해봐
아무도 나를 이해하지 못하고,
내 마음은 실패하고 있어
그리고 나는 조용히 죽어야 한다.

소설의 첫 번째 장에서 Tatiana에 가장 가까운 것은 연극 Masha에 있습니다. 동시에, 우리는 물론 그녀의 스타일이나 행동 방식에 관한 것이 아니라 그녀의 외부 특징에 대해 이야기하고 있습니다 (여기서는 유사한 것보다 훨씬 더 다를 것입니다). 깊은 내부 유사성 - "시작점" 여 주인공과 세상의 관계에서 자기 인식 . 푸쉬킨 소설의 첫 장에 나오는 타티아나처럼 마샤의 삶의 유일한 목적과 의미는 사랑입니다. 푸쉬킨여 주인공의이 기능은 V.G가 처음으로 지적한 것 같습니다. 벨린스키. 사랑이 있으면 둘 다 행복하고, 사랑이 없거나 불행하면 삶은 의미를 잃는다. 마샤의 검은 드레스는 1년 전에 돌아가신 아버지에 대한 애도가 아니라 자신의 삶, 사랑은 없지만 착하고 똑똑하지만 사랑받지 못하는 사람과 법적 연결이 있습니다.
마샤. 나는 열여덟 살 때 결혼했고, 남편이 교사였기 때문에 두려웠습니다. 그때 그는 나에게 끔찍하게 배웠고 지적이고 중요해 보였습니다. 하지만 안타깝게도 지금은 예전 같지 않습니다.”(13, 142)
동시에 행복의 상태를 경험하게 된 것은 세 자매 중 유일한 마샤입니다. 이와 관련하여 주목할만한 것은 2 막에서 두 번 반복되는 발언입니다. "Masha는 부드럽게 웃는다"(13, 146). 그녀는 Tuzenbakh와 Vershinin의 행복에 대한 논쟁을 두 번 중단하고 Masha 이후 지속적으로 논리적이지만 추측적인 구성에 의문을 던집니다. 이 순간(바로 지금) 정말 행복합니다. 그녀는 사랑하고 사랑 받기 때문에 사랑하는 사람의 존재로 인해 행복합니다.
Vershinin (생각).<…>200년 또는 300년 후, 마침내 천년 후 - 시간 문제가 아닙니다 - 새로운 것이 올 것입니다. 행복한 삶. 물론 우리는이 삶에 참여하지 않을 것이지만 지금은 그것을 위해 살고 일하고 고통 받고 창조합니다. 이것이 우리 존재의 목적이며 원한다면 우리 행복입니다.
마샤는 부드럽게 웃는다.
투젠바흐. 당신은 무엇을합니까?
마샤. 몰라. 오늘 나는 아침부터 하루 종일 웃고 있습니다”(13, 146).
Vershinin이 도시를 떠난다는 것은 완전한 파괴,여 주인공의 삶의 끝을 의미합니다. 연극의 초안에서 체호프가 자살 시도와 마샤의 자살 상황을 소개하려는 것은 우연이 아닙니다.
Tatyana의 세계관의 내부 진화, 주요 단계, 행복에 대한 열망에서 평화로의 길은 연극의 줄거리 논리를 결정하는 세 자매의 영적 탐구에 투영 될 수 있습니다. 이 길을 따라 이동하면서 Olga, Masha 및 Irina는 분리 할 수없는 전체, 단일 이미지입니다. I. Annensky는 이와 관련하여 Book of Reflections에서 "세 자매는 서로 너무 비슷해서 하나의 영혼처럼 보이며 세 가지 형태 만 취합니다. "라고 썼습니다. 연극 시작의 주관적 의지 구성 특성 :“모스크바로! To Moscow!”는 자신의 생각에 따라 어떤 대가를 치르더라도 삶을 바꾸려는 캐릭터의 열망을 구현합니다. 극의 끝에서 그것은 비인격적인 "필수"("우리는 살아야 한다.<…>우리는 일해야 합니다.”), 인간의 의지에 의존하지 않는 일의 과정을 수용합니다. Tatyana Onegin의 답변에도 동일한 논리가 설정되어 있습니다. , 나는 그에게 한 세기 동안 충실 할 것입니다”( "수동적"인생 경험의 결과로 운명을 받아들임).
반복성 문학적 이미지그것들을 문학-신화로 만듭니다. 그리고 이러한 관점에서 "Eugene Onegin"은 백과 사전 일뿐만 아니라 러시아 문학의 특성을 크게 미리 결정한 러시아 생활의 신화이기도합니다. 그녀는 반복하는 사람들을 의인화된 인용문, 즉 오랫동안 세계 문화의 텍스트에 고정된 역할을 연기하는 배우의 가면으로 변환합니다.
이 마스크는 끝없이 다를 수 있으며 서로를 대체합니다. 따라서 Solyony는 Chatsky, Aleko, Lermontov의 이미지로 청중 앞에 나타납니다. 마스크는 이상한 방식으로 조합될 수 있습니다. 그래서 Natasha는 Natasha Rostova, Olga Larina, 그녀의 어머니, 그리고 손에 촛불을 든 Lady Macbeth입니다. 동일한 마스크를 다른 캐릭터가 착용하고 서로 다른 역할과 심지어는 반대 역할로 연기할 수 있습니다. . 따라서 Chekhov의 연극에서 인간의 삶은 문학적 (보다 광범위하게는 문화적) 가면의 카니발로 바뀌고이 카니발의 논리에서 그의 모든 캐릭터는 다시 명확하게 표시된 그룹으로 통합됩니다. 첫 번째는 Natasha, Fedotik, Rode, Ferapont와 같이 자신의 역할을 수정하지 않고 삶의 무대에서 연기하는 배우 (소위 저속하거나 단순히 삶의 의미에 대해 생각하지 않음)로 대표됩니다.
두 번째 그룹은 자신의 역할을 진지하게 수행하는 캐릭터로 구성되며 자신의 삶이 공연이라는 사실을 잊거나 알지 못합니다 (고통받는 캐릭터) : Andrey, Prozorov 자매, Chebutykin, 부분적으로 Vershinin 및 Tuzenbakh. 또한 Andrei와 그의 자매가 다음 꿈과 삶의 불화로 끊임없이 고통받는 경우 Tuzenbakh가이 불화를 침착하게 말하고 그 원인을 깨닫고 극복하려고 시도하면 Chebutykin은 고의적으로 삶의 고통과 거리를 두어 또 다른 마스크 - 자신을 고통시키지 않기 위해 냉소적이고 아마도 실존 적 무관심 :“남작 좋은 사람, 하지만 한 명의 남작이 더 적습니다. 모두 동일합니까? (13, 178).
이 캐릭터 시스템에서 특별한 위치는 Solyony와 Kulygin이 차지합니다. 공식적으로 Kulygin은 그의 삶과 행동의 모델에서 로마인의 이미지를 배양합니다. 그의 연설이 잘 알려진 라틴어 격언의 출처 인 연속 인용문으로 저자에 의해 구축 된 것은 우연이 아닙니다. 그러나 이러한 고전적인 인용문은 거의 항상 캐릭터의 연설에서 그의 직속 상관인 체육관 책임자의 말을 언급하는 다른 수준의 인용문을 동반합니다. “로마인들은 건강했습니다. 긴장을 푸는 방법을 알고 있었고, 그들은 남성의 sana in corpore sano를 가졌습니다. 그들의 삶은 일정한 형태에 따라 흘러갔다. 우리 감독은 이렇게 말합니다. 모든 삶에서 가장 중요한 것은 그 형태입니다.”(13, 133). 분명히 문화적 마스크는 다른 사람의 의견에 대한 캐릭터의 의존성, 사람으로서의 독립성 부족 (실패)만을 숨 깁니다. 반면에 Solyony는 의식적으로 선택된 문화적 가면의 체계로서 사람 개념의 의인화가 되며, 일단 제거되면 갑자기 자신을 드러내지 않을 수도 있습니다. 이와 관련하여 Chekhov의 문구는 주목할 만하고 삶에서 생성되고 실현 된 유형과 사람의 본질의 차이점을 미묘하고 정확하게 설명합니다. “사실 Solyony는 그가 Lermontov처럼 보인다고 생각합니다. 하지만 물론 그는 닮지 않았습니다. 생각하는 것조차 우스꽝 스럽습니다. 그는 Lermontov를 구성해야합니다. Lermontov와의 유사성은 엄청나지만 Solyony의 의견으로는”(P 9, 181). 따라서 Lermontov는 여기에서 그의 실제 "I"와 전혀 일치하지 않는 캐릭터가 배양 한 행동 / 외모의 모델 인 마스크 중 하나로 변합니다.
사람의 의도 된 개념을 자신에 대한 자신의 생각 (그의 가면)과 Chebutykin의 "철학적"발언 중 하나의 실현으로 확인합니다. 존재하지 않지만 우리가 존재하는 것 같습니다 ... 그리고 그것이 중요합니까!” (13, 178).
따라서 연극에서 포착된 인간 삶의 광경의 의미, 그것의 유일한 가능한 "논리"는 의미의 부재, 또는 드라마 공식을 사용한다면 "renix"입니다. "하위 텍스트의 드라마 소개"라고 L.L. Gorelik, - 모호한 삶의 평가, 다양한 관점의 가능성을 보여줄 뿐만 아니라 사람들의 상호 오해와 분열이라는 주제, 부조리의 주제 또는 어쨌든 삶의 비극적 복잡성을 소개합니다. 시청자를 어떤 식으로든 연극을 주도하는 갈등의 공범자로 만듭니다.
동시에 사람 자신 이이 사실과 어떤 관계가 있는지는 전혀 중요하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 그는 부족으로 고통받을 수 있습니다 보이는 의미자신의 삶:
마샤. 사람은 신자 여야하거나 믿음을 찾아야하는 것 같습니다. 그렇지 않으면 그의 삶은 공허하고 공허합니다.<…>왜 학이 나는지, 왜 아이들이 태어날 지, 왜 하늘의 별이 있는지 모르고 살기 위해 ... 또는 당신이 사는 이유를 알기 위해 또는 그것은 모두 사소한 일입니다.”(13, 147).
그는 이 부재를 불변의 주어진 것으로 받아들일 수 있습니다.
"투젠바흐. 200년, 300년이 지나도, 100만 년이 지나도 삶은 예전과 같을 것이다. 그것은 당신이 신경 쓰지 않거나 적어도 당신이 결코 알지 못할 자체 법칙에 따라 변하지 않고 일정하게 유지됩니다”(13, 147). 극중 설정된 상황은 변함이 없다.
사람들 사이의 관계의 원리로서의 유비주의는 아마도 서로를 위해 만들어지는 실패한 행복의 슬픈 이야기에서 인간 삶의 규칙성을 언급한 푸쉬킨의 소설에서 약간의 아이러니로 식별된 최초의 것일 것입니다. 사랑하는 친구 Onegin과 Tatyana의 친구. Chekhov는 자연의 영원한 평온을 배경으로 첫 번째 장에서 보여준 것처럼 특히 명백한 인간 존재의 지배적 원리로 alogism을 바꿉니다.

1900년에 쓰여진 연극 "세 자매"는 상연되고 처음 출판된 직후에 많은 상반된 반응과 평가를 불러일으켰습니다. 아마도 이것은 오늘날까지 멈추지 않는 많은 해석과 논쟁을 불러 일으킨 유일한 연극일 것입니다.

'세자매'는 닿을 수 없는, 아득한, 행복에 대한 기대를 품고 살아가는 인물들의 이야기를 그린 연극이다. 결실 없는 꿈에 대해, 모든 삶이 지나가는 환상에 대해, 결코 오지 않는 미래에 대해, 대신 현재는 계속되고 암울하고 희망이 없습니다.

따라서 이것은 분석하기 어려운 유일한 연극입니다. 분석에는 연구자와 연구 대상 사이의 일정한 거리 인 객관성이 포함되기 때문입니다. 그리고 삼자매의 경우 거리두기가 상당히 어렵다. 연극은 흥분하고 자신의 가장 깊은 생각으로 돌아가 일어나는 일에 참여하게하여 연구를 주관적인 색조로 채색합니다.

연극 시청자는 Prozorov의 세 자매 인 Olga, Masha 및 Irina에 중점을 둡니다. 성격, 습관이 다른 세 명의여 주인공이지만 모두 똑같이 양육되고 교육을 받았습니다. 그들의 삶은 변화에 대한 기대이자 단 하나의 꿈입니다. "모스크바로!" 그러나 아무것도 바뀌지 않습니다. 자매는 머물다 지방 도시. 꿈 대신 잃어버린 청춘에 대한 안타까움, 꿈꾸고 희망을 가질 수 있는 능력, 아무것도 변하지 않을 것이라는 깨달음이 온다. 일부 비평가들은 연극 "Three Sisters"를 Chekhov의 비관주의의 정점이라고 불렀습니다. "바냐 삼촌"에서 행복이 가능한 인간 존재의 한 구석, 일에서 행복을 찾을 수 있다는 느낌이 든다면 "세 자매"는 우리에게이 마지막 환상을 빼앗아갑니다." 그러나 연극의 문제는 행복에 대한 한 가지 질문에 국한되지 않습니다. 그것은 피상적인 이데올로기적 수준에 있다. 극의 사상은 비교할 수 없을 정도로 의미심장하고 깊으며, 극의 구성에서 주된 반대인 이미지의 체계를 고려할 뿐만 아니라 그 대사의 성격을 분석함으로써 드러날 수 있다.

제목과 줄거리에 따라 중심 인물은 자매입니다. 포스터에서 강조점은 Andrei Sergeevich Prozorov입니다. 그의 이름은 캐릭터 목록에서 첫 번째이며 여성 캐릭터의 모든 특성은 그와 관련하여 제공됩니다. Natalya Ivanovna는 그의 신부이고 그의 아내 Olga, Maria 및 Irina는 그의 자매입니다. 포스터는 텍스트의 강력한 위치이기 때문에 Prozorov가 연극의 주인공 인 시맨틱 악센트의 전달자라고 결론을 내릴 수 있습니다. Prozorov와 그의 자매 사이의 캐릭터 목록에서 Natalya Ivanovna의 이름도 중요합니다. 이것은 이미지 시스템을 분석하고 극의 구조에서 주요 의미론적 반대를 식별할 때 고려되어야 합니다.

Andrei Sergeevich는 "여전히 여기에서 살지 않을 것", 즉 지방 도시 (13, 120)에 "교수가 될 것"이라는 큰 희망이있는 똑똑하고 교육받은 사람입니다. 그러나 그는 아무것도하지 않고 게으르게 살며 시간이 지남에 따라 그의 초기 진술과 달리 zemstvo 평의회 회원이됩니다. 미래가 사라지고 있습니다. 과거는 남아 있고, 그가 젊고 희망에 가득 차 있던 때의 기억. 자매와의 첫 번째 소외는 결혼 후 발생했으며 마지막 소외는 수많은 부채, 카드 손실, 아내의 연인 인 Protopopov의 감독하에 지위를 수락 한 후 발생했습니다. 따라서 배우 목록에서 Andrei와 자매는 Natalya Ivanovna라는 이름을 공유합니다. 그의 개인적인 운명은 Andrei뿐만 아니라 그의 성공과 미래를 연결하는 자매의 운명에도 달려 있습니다. 문화 수준은 높지만 약하고 의지가 약한 교육을 받고 지적인 남자와 그의 타락, 도덕적 고뇌, 파손의 주제는 체호프의 작업에 만연합니다. Ivanov ( "Ivanov"), Voinitsky ( "Uncle Vanya")를 기억합시다. 행동 불능은 이러한 영웅의 특징이며 Andrey Prozorov는이 시리즈를 계속합니다.

노인도 연극에 등장합니다. 80 세의 노파 인 유모 Anfisa (Vanya 삼촌의 유모 Marina와 다소 유사한 이미지)와 파수꾼 Ferapont (극에서 Firs의 전임자 " 체리 과수원»).

피상적이고 이데올로기적인 수준의 주요 반대파는 모스크바 - 지방(체호프의 창의성에 대해 종단 간 지방과 센터의 반대) 한편으로는 센터가 문화, 교육의 원천으로 인식되는 곳 ( "Three Sisters", "The Seagull") ), 다른 한편으로는 게으름, 게으름, 게으름, 일에 익숙하지 않음 , 행동 불능 ( "Vanya 삼촌", "체리 과수원"). 연극이 끝날 때 Vershinin은 행복을 얻을 가능성에 대해 다음과 같이 말합니다. "근면에 교육이 추가되고 교육에 근면이 추가된다면 ..."(13, 184).

이것이 탈출구입니다 유일한 방법 Vershinin이 지적한 미래로. 아마도 이것은 문제에 대한 체호프의 관점이 어느 정도일 것입니다.

이 길을보고 변화의 필요성을 이해하는 Vershinin 자신은 적어도 자신을 개선하기 위해 노력하지 않습니다. 은둔. 연극이 끝나면 그는 떠나지 만 작가는이 영웅의 삶에서 적어도 무언가가 바뀔 것이라는 약간의 힌트조차주지 않습니다.

포스터에는 또 다른 반대가 명시되어 있습니다. 군대 - 일반 민간인. 장교는 교육을 받고 흥미롭고 품위있는 사람으로 인식되며 그들 없이는 도시 생활이 회색이고 무기력해질 것입니다. 이것이 군인 자매가 그것을 인식하는 방식입니다. 그들 자신이 그 당시 최고의 전통에서 자란 Prozorov 장군의 딸이라는 것도 중요합니다. 도시에 사는 장교들이 집에 모이는 것도 당연합니다.

연극이 끝날 무렵 야당은 사라집니다. 모스크바는 환상, 신화가되고 장교는 떠납니다. Andrei는 Kulygin과 Protopopov 옆에 자리를 잡고 자매는 도시에 남아 있으며 모스크바에서 결코 끝나지 않을 것임을 이미 알고 있습니다.

Prozorov 자매의 캐릭터는 캐릭터 시스템에서 동일한 위치를 차지하고 나머지 캐릭터와 동등하게 반대되기 때문에 단일 이미지로 간주 될 수 있습니다. 체육관과 Kulygin에 대한 Masha와 Olga의 다른 태도-비활성, 저속함으로 체육관의 생생한 의인화를 놓치는 것은 불가능합니다. 그러나 자매가 다른 점은 같은 이미지의 변종으로 인식될 수 있다.

연극은 자매 중 맏형 인 올가의 독백으로 시작되며, 그녀는 아버지의 죽음, 모스크바에서 떠난 것을 회상합니다. 자매의 꿈 "모스크바로!" Olga의 입술에서 처음으로 들립니다. 따라서 이미 첫 번째 막의 첫 번째 막에서 그녀의 현재에 영향을 준 Prozorov 가족의 삶의 주요 사건 (출발, 아버지의 상실)이 공개됩니다. 첫 번째 막에서 우리는 그들의 어머니가 아직 어렸을 때 돌아가 셨고 그녀의 얼굴조차 희미하게 기억한다는 것을 알게됩니다. 그들은 그녀가 모스크바의 Novodevichy Cemetery에 묻혔다는 것만 기억합니다. Olga만이 아버지의 죽음에 대해 이야기하고 세 자매 모두 어머니의 죽음을 기억하지만 모스크바에 오자마자 Vershinin과의 대화에서만 흥미 롭습니다. 더욱이 강조점은 죽음 자체가 아니라 어머니가 모스크바에 묻혔다는 사실입니다.

“이리나.엄마는 모스크바에 묻혔습니다.

올가. Novo-Devichy에서 ...

마샤.내가 이미 그녀의 얼굴을 잊기 시작했다고 상상해보세요…”(13, 128).

고아, 부모의 상실이라는 주제는 체호프의 작품에서 교차하는 주제이며 체호프의 극적 인물 분석에 상당히 중요하다고 말해야합니다. 어머니가없는 "Vanya 삼촌"의 Sonya와 유모 Marina와 Vanya 삼촌은 아버지 Serebryakov보다 더 가깝고 사랑 스럽습니다. The Seagull의 Nina는 아버지를 잃지는 않았지만 아버지를 떠나 가족 관계를 단절하고 집으로 돌아갈 수 없음, 집과의 고립, 외로움에 직면했습니다. 어머니에게 배신당한 트레플레프는 똑같이 깊은 외로움을 경험한다. 이것은 "영적"고아입니다. The Cherry Orchard의 Varya는 양어머니 Ranevskaya에 의해 자랐습니다. 이 모든 캐릭터는 연극의 주인공, 핵심 인물, 작가의 이데올로기 및 미적 경험의 전달자였습니다. 고아라는 주제는 외로움, 쓰라림, 힘든 운명, 초기 성장, 자신과 타인의 삶에 대한 책임, 독립성, 영적 체력. 아마도 고아이기 때문에이여 주인공들은 특히 가족 유대, 단결, 가족 및 질서의 필요성과 중요성을 절실히 느낍니다. Chebutykin이 자매들에게 가정, 질서, 단결의 상징 인 Chekhov 작품의 예술적 시스템의 핵심 이미지 인 사모바르를 제공하는 것은 우연이 아닙니다.

Olga의 발언에서 주요 사건뿐만 아니라 그녀의 성격을 드러내는 데 중요한 이미지와 동기, 즉 시간의 이미지와 그와 관련된 변화의 동기, 출발 동기, 현재와 꿈의 이미지가 나타납니다. 중요한 반대가 나타납니다. 꿈(미래), 메모리(과거), 현실(본). 이 모든 주요 이미지와 모티프는 세 명의여 주인공 모두의 캐릭터에 나타납니다.

1 막에서 노동이라는 주제가 등장하고, 필수품으로, 행복을 얻기위한 조건으로 일하며, 이는 체호프 작품의 교차 주제이기도하다. 자매 중 Olga와 Irina만이이 주제와 관련이 있습니다. Masha의 연설에서 "노동"이라는 주제는 없지만 그 부재 자체가 중요합니다.

Olga에게 일은 일상 생활이며 어려운 선물입니다. 사실, 체육관에서 복무하는 이 4년 동안 저는 매일매일 한 방울씩 힘과 젊음이 나에게서 나오는 것을 느낍니다. 그리고 오직 하나의 꿈만이 자라고 강해집니다...”(13, 120). 그녀의 연설에서 노동의 동기는 주로 부정적인 의미로 제시됩니다.

Irina에게 처음에는 첫 번째 막에서 일은 멋진 미래이며 살아가는 유일한 방법이며 행복의 길입니다.

“사람은 누구든지 일하고 열심히 일해야 하며, 여기에만 그의 삶, 행복, 기쁨의 의미와 목적이 있습니다. 새벽에 일어나 길에서 돌을 부수는 일꾼이 되거나, 목동이 되거나, 아이들을 가르치는 선생이 되거나, 기차 운전사가 된다면 얼마나 좋을까… 소, 오후 12시에 일어나 침대에서 커피를 마시고 2 시간 동안 옷을 입는 젊은 여성보다 일하는 단순한 말이되는 것이 낫습니다 ...”(13, 123 ).

3막에서는 모든 것이 바뀝니다. (다시 들고.)오, 난 불행해... 난 일할 수 없어, 난 일하지 않을거야. 예쁜 예쁜! 나는 전신 교환 원 이었지만 지금은시 정부에서 봉사하고 그들이 나에게만하는 모든 것을 싫어하고 경멸합니다 ... 나는 이미 스물 네 살이고 오랫동안 일해 왔습니다 , 그리고 뇌가 마르고, 살이 빠지고, 못생겼고, 늙고, 아무것도, 아무것도, 만족하지 않고, 시간이 흐르고, 모든 것이 현실에서 멀어지는 것 같습니다. 멋진 인생, 당신은 일종의 심연으로 점점 더 나아갑니다. 필사적이야, 필사적이야! 그리고 내가 어떻게 살아 있는지, 어떻게 지금까지 자살하지 않았는지, 이해가 안 돼요…”(13, 166).

Irina는 일하고 싶었고 직업을 꿈꿨지만 실생활에서 그녀는 작은 일을 할 수 없었고 포기하고 거절했습니다. Olga는 결혼이 탈출구라고 믿습니다. "... 결혼하고 하루 종일 집에 있으면 더 좋을 것입니다"(13, 122). 그러나 그녀는 계속 일하고 체육관의 머리가됩니다. Irina도 포기하지 않고 Tuzenbakh의 죽음으로 새로운 곳으로 이사하고 그곳에서 학교에서 일하기 시작하려는 그녀의 계획이 망가졌고 자매 중 누구도 실질적인 변화가 없으므로 Irina가 전신 작업을 계속할 것이라고 가정 할 수 있습니다 .

세 자매 중 Masha는이 주제에 대해 외계인입니다. 그녀는 Kulygin과 결혼하여 "하루 종일 집에 앉아"있지만 이것이 그녀의 삶을 더 행복하고 만족스럽게 만들지는 않습니다.

사랑, 결혼, 가족이라는 주제도 자매의 성격을 드러내는 데 중요하다. 그들은 다르게 나타납니다. Olga에게 결혼과 가족은 사랑이 아니라 의무와 연결될 가능성이 더 큽니다. “결국 사람들은 사랑이 아니라 의무를 다하기 위해서만 결혼합니다. 적어도 나는 그렇게 생각하고 사랑없이 나갈 것입니다. 제안한 사람은 괜찮은 사람이라면 여전히 갈 것입니다. 나는 노인에게도 갈 것입니다 ...”이리나에게 사랑과 결혼은 꿈의 영역, 미래의 개념입니다. 현재 Irina는 사랑이 없습니다. 넌센스 ..."마샤의 연설에서만 사랑의 주제가 긍정적 인 측면에서 드러납니다. "나는 사랑합니다. 이것이 내 운명입니다. 그래서 내 몫은 이렇고... 그리고 그 사람은 나를 사랑하는데... 다 무섭다. 예? 좋지 않니? (이리나의 손을 잡아당겨 그에게 끌어당긴다.)오, 내 사랑 ... 어떻게 든 우리는 우리의 삶을 살게 될 것입니다 ... 어떤 소설을 읽으면 모든 것이 오래된 것 같고 모든 것이 너무 분명하지만 사랑에 빠지면 아무도 아무것도 모르고 모든 사람이 스스로 결정해야 한다는 것을 알 수 있습니다. 자매 중 유일한 마샤는 믿음에 대해 이렇게 말합니다. "... 사람은 신자 여야하거나 믿음을 구해야합니다. 그렇지 않으면 그의 삶은 비어 있고 비어 있습니다 ..."(13, 147). 믿음의 주제는 "The Cherry Orchard"의 Varya, 연극 "Vanya 삼촌"의 Sonya 캐릭터의 핵심이었습니다. 믿음의 삶은 세상에서 자신의 위치를 ​​이해하는 의미 있는 삶입니다. Olga와 Irina는 삶에 대한 종교적 견해에 외계인이 아니지만 그들에게는 일어나는 일에 대한 복종입니다.

“이리나.모든 것은 하느님의 뜻 안에 있습니다. 그것은 사실입니다”(13, 176).

“올가.모든 것이 선하고 모든 것이 하느님에게서 온 것입니다”(13, 121).

극에서는 시간의 이미지/모티프와 그에 따른 변화가 중요한데, 이것이 체호프의 극작술에서 핵심이자 관통이다. 기억과 망각의 모티브는 시간의 이미지와 밀접하게 연결되어 있다. 많은 연구자들은 시간 지각의 특수성에 주목했습니다. 체호프의 영웅들. “시간에 대한 그들의 직접적인 판단은 항상 부정적입니다. 삶의 변화는 손실, 노화로 귀결됩니다.<...>그들에게는 그들이 "기차 뒤에" 있고, "지나간" 것 같고, 시간을 놓친 것 같습니다. 여 주인공의 연설에서 "시간의 변화"라는 동기와 관련된 모든 단어는 자신의 삶에 대한 평가, 희망의 붕괴, 환상과 관련이 있으며 부정적인 의미를 지닙니다. 늙다, 힘과 젊음이 나가다, 튼튼하다, 늙다, 살이 빠지다, 못생기다, 통과하다그리고 많은 다른 사람들.

망각과 기억의 문제는 모든 변화가 노화와 피로인 연극 삼촌 Vanya의 Astrov를 걱정했습니다. 그에게 삶의 의미의 문제는 망각의 문제와 뗄래야 뗄 수 없는 관계였다. 유모가 그에게 대답했듯이 "사람들은 기억하지 못하지만 하나님은 기억하실 것입니다"(13, 64)-영웅을 미래로 보냅니다. 마지막 독백의 Sonya가 멀리 있고 아름다운 다이아몬드 하늘, 삶에 대해 이야기하는 것처럼 모두가 휴식을 취할 때 지금은 일하고 열심히 일하고 살아야하므로 피날레의 자매 연극은 결론에 도달합니다.

“마샤.... 사람은 살아야 합니다 ... 사람은 살아야 합니다 ...

이리나.... 이제 가을이고 곧 겨울이오고 눈으로 덮일 것이고 나는 일할 것입니다 일할 것입니다 ...

올가.... 시간이 지나고 우리는 영원히 떠날 것입니다. 그들은 우리를 잊고 우리의 얼굴과 목소리와 우리 중 몇 명이 있었는지 잊을 것이지만 우리의 고통은 우리 뒤에 살 사람들에게 기쁨으로 바뀔 것입니다. 행복과 평화는 그들은 지상에 와서 친절한 말로 기억하고 지금 살고 있는 사람들을 축복할 것입니다”(13, 187-188).

삶의 의미에 대한 해석에서이여 주인공은 연극 "Vanya 삼촌"의 유모 및 소냐 인 Astrov와 가깝습니다. 나중에 문제에 대한 그러한 비전은 연극 "The Cherry Orchard"에서 Varya의 캐릭터의 특징이 될 것입니다. , 그러나 주로 하위 텍스트 수준에서 더 가려지고 숨겨진 형태로 나타납니다.

여 주인공의 연설에는 Chekhov의 작업을 통해 소위 핵심 단어, 단어 기호도 있습니다. 차, 보드카(와인), 음료(음료), 새, 정원, 나무.

예어 새세 가지 말투 상황에서만 연극에 등장한다. Chebutykin과의 Irina 대화의 첫 번째 막에서 :

“이리나.오늘 내가 왜 그렇게 행복한지 말해줘? 마치 내가 돛을 타고 있는 것 같고, 내 위에는 드넓은 푸른 하늘이 있고 크고 하얀 새들이 날아다니고 있습니다. 왜 이런거야? 에서 무엇을?

Chebutykin.내 새는 하얗다...”(13, 122–123).

이 맥락에서 새희망, 순결, 앞으로의 노력과 관련이 있습니다.

Tuzenbach와 Masha의 삶의 의미에 대한 대화의 두 번째 행동에서 새의 이미지가 두 번째로 나타납니다.

“투젠바흐.... 예를 들어 철새, 두루미는 날고 날고, 높든 작든 어떤 생각이 머리 속을 헤매더라도 여전히 날고 이유와 장소를 모릅니다. 그들 사이에 어떤 철학자가 있든 상관없이 그들은 날고 또 날 것입니다. 그리고 그들이 날아가는 한 그들이 원하는 대로 철학을 하게 하라...<…>

마샤.왜 두루미가 나는지, 왜 아이들이 태어나는지, 왜 별들이 하늘에 있는지를 모르고 살다…”(13, 147).

추가 의미 뉘앙스가 여기에 이미 나타나고 있으며 새의 이미지는 점차 복잡해집니다. 이러한 맥락에서 새의 비행은 어떤 변화, 인간의 개입, 멈출 수없는 시간의 흐름, 멈출 수없는 변화, 이해의 대상이 아닌 삶의 과정 자체와 관련이 있습니다.

Masha의 독백의 네 번째 막에서이 이미지에 대한 동일한 해석이 관찰됩니다. “... 그리고 철새는 이미 날고 있습니다 ... (위를 올려다본다.)백조, 또는 거위... 내 사랑, 내 행복...”(13, 178).

여기에서 철새는 여전히 떠나는 장교, 소멸 된 희망, 꿈의 실현 실패와 관련이 있습니다. 그리고 첫 번째 막에서 희망으로 가득 찬 막내 이리나, 삶에 대한 개방적이고 즐거운 전망, Chebutykin이 그녀를 부르는 "하얀 새"는 이미 네 번째 막에 지쳐서 꿈을 잃고 사임했습니다. 자신을 현재로. 그러나 이것은 그녀의 삶에 비극적인 끝이 아닙니다. "The Seagull"Nina Zarechnaya에서와 같이 시련, 어려움, 사랑하는 사람, 사랑하는 사람의 상실, 실패를 겪고 인생이 일이라는 것을 깨닫고 노력, 자신의 포기, 끊임없는 헌신과 봉사, 희생, 끝에서 연극은 포기하지 않고 키가 커지는 갈매기, 강하고 자랑스러운 새와 관련이 있으므로 연극 "Three Sisters"의 Irina는 환상, 근거없는 꿈에서 가혹한 현실, 일하고 희생하고되기까지 긴 영적 여행을합니다. 날아갈 준비가 된 "하얀 새"와 새로운 진지한 삶 :“... 갑자기 내 영혼에 날개가 자라는 것처럼 힘이 나고 쉬워졌고 다시 일하고 일하고 싶었습니다 ... " (13, 176).

Chekhov의 작업에서 동일한 중요한 이미지 기호는 정원, 나무, 골목의 이미지입니다.

연극의 맥락에서 나무는 상징적 의미를 갖습니다. 그것은 영원한 것, 과거와 현재, 현재와 미래 사이의 연결 고리입니다. 1 막에서 올가의 발언 :“오늘은 따뜻하다<...>그리고 자작나무는 아직 꽃을 피우지 않았습니다...”(13, 119)는 행복하고 밝은 과거인 모스크바의 추억과 관련이 있습니다. 나무는 시대와 세대 간의 불가분의 관계를 상기시켜줍니다.

나무의 이미지는 Tuzenbach와 Irina의 대화에도 나타납니다. “내 생애 처음으로 나는이 전나무, 단풍 나무, 자작 나무를 봅니다. 얼마나 아름다운 나무들이며, 실제로 그 주변에는 얼마나 아름다운 삶이 있어야 합니까!” (13, 181).

여기에서 나무의 이미지는 이미 언급된 의미에 더해 또 하나의 의미론적 음영으로 나타납니다. 나무는 사람의 무언가를 "기다리고"그의 운명을 상기시키고 삶과 그 안에서 당신의 위치에 대해 생각하게 만듭니다.

그리고 Masha가 Pushkin의 동일한 문구를 회상하는 것은 우연이 아닙니다. 그녀는 과거의 어떤 것도 기억할 수 없으며, 인연이 끊어지고, 과거의 망각이 시작되고, 현재의 무의미함이 드러나고, 미래가 보이지 않는다고 느낍니다. 그리고 Natasha, Andrei는 우연이 아닙니다. Prozorov의 아내는 가문비 나무 골목, 단풍 나무를 자르고 모든 곳에 꽃을 심고 싶어합니다. 양육, 교육 수준이 다른 그녀는 자매가 소중히 여기는 것을 이해하지 못합니다. 그녀에게는 과거와 현재 사이에 연결이 없거나 오히려 그녀에게 외계인이며 그녀를 두려워합니다. 그리고 과거의 폐허, 끊어진 관계의 현장에서 교육받은 재능있는 가족의 잃어버린 뿌리, 저속함과 속물주의가 번성 할 것입니다.

자매의 연설문에는 키워드와 관련된 모티프도 있다. 차, 보드카(와인).

“마샤(Chebutykin에게 엄격히). 그냥 보세요: 오늘은 아무것도 마시지 마세요. 들리나요? 당신이 마시는 것은 해롭습니다”(13, 134).

“마샤.나 술 한잔 할게!" (13, 136).

“마샤.남작이 취했다, 남작이 취했다, 남작이 취했다”(13, 152).

“올가.의사는 고의로 술에 취해 몹시 취했고 아무도 그를 볼 수 없습니다”(13, 158).

“올가. 2년 동안 술을 마시지 않다가 갑자기 그것을 먹고 취하게 되었어요…”(13, 160).

단어 차 Masha의 발언에 한 번만 나타납니다. “여기에 카드를 들고 앉으십시오. 차를 마셔라”(13, 149).

단어 차, 단어와 어원학적으로 관련 희망, 희망, Masha의 연설에만 나타나는 것은 우연이 아닙니다. 이여 주인공의 변화에 ​​대한 희망, 꿈의 실현에 대한 희망은 약하기 때문에 그녀에게는 키워드와 반대되는 단어가 더 중요합니다. 차 - 와인, 음료,-희망 부족, 현실에 대한 체념, 행동 거부와 관련이 있습니다. 이 기능 필드는 Irina의 연설에만 없습니다. 압축 된 형태의 자매의 마지막 대화에는 연극의 가장 중요한 주제와 모티프가 모두 포함되어 있습니다. 시간의 모티프는 "시간의 변화", "기억", "미래", 일의 주제, 삶의 의미, 행복:

“이리나.때가 올 것이고 모든 사람들이 왜 이 모든 고통이 무엇인지 알게 될 것입니다. 비밀은 없을 것입니다. 하지만 지금은 살아야 합니다. 일해야 합니다.<...>

올가.맙소사! 시간이 지나고 우리는 영원히 떠날 것이고 그들은 우리를 잊고 우리의 얼굴과 목소리와 우리가 얼마나 있었는지 잊을 것이지만 우리의 고통은 우리 뒤에 살 사람들에게 기쁨으로 바뀔 것이며 행복과 평화가 지상에 올 것입니다 , 그리고 그들은 친절한 말로 기억하고 지금을 사는 사람들을 축복합니다. 오, 사랑하는 자매 여러분, 우리의 삶은 아직 끝나지 않았습니다. 살 것이다!<...>조금 더 많은 것 같고 우리가 사는 이유, 고통받는 이유를 알게 될 것입니다 ... 우리가 알았다면, 알았다면!” (13, 187-188).

동일한 주제와 모티프가 연극 Uncle Vanya에서 Sonya의 마지막 독백에서 없어서는 안될 부분이었습니다.

"살아야 해!" - "Three Sisters"의 영웅과 "Vanya 삼촌"의 영웅이 내리는 결론. 그러나 Sonya의 독백에 언젠가는 모든 것이 변하고 우리는 쉬게 될 것이라는 생각에 대한 확인 만 있지만 지금은 봉사, 고통, 자매의 대화에는 이러한 고통이 필요한 동기가 있습니다. 생명이 필요합니다. 연극 "Vanya 삼촌"에서 행복이 올 것이라는 진술이 있다면 연극 "Three Sisters"에서이 결론은 매우 불안정하고 환상적이며 Olga의 마지막 문구 "If only you know"가이 그림을 완성합니다.

이미 언급했듯이 연극 "Three Sisters"의 주인공은 주요 의미 론적 부하를 담당하는 캐릭터 Andrei Prozorov입니다. 이것은 교육을 받고, 지적이고, 교육을 받고, 맛있다그리고 사람의 고조된 미적 감각. 그의 이미지에서 Chekhov는 Voinitsky ( "Uncle Vanya"), Gaev ( "The Cherry Orchard"), Ivanov ( "Ivanov")의 이미지와 동일한 문제를 해결합니다. 삶의 낭비, 실현되지 않은 힘, 놓친 기회의 문제입니다.

첫 번째 막에서 우리는 "그 형제는 아마도 교수가 될 것입니다. 그는 어쨌든 여기에 살지 않을 것입니다"(13, 120). “그는 우리 과학자입니다. 그는 교수 여야합니다”(13, 129), “... 그는 맛이 있습니다”(13, 129). 그가 무대에 오르기 전 관객은 바이올린 연주 소리를 듣게 된다. "그는 우리와 함께 과학자이며 바이올린을 연주합니다. "라고 자매 중 한 명이 말합니다 (13, 130). Andrey는 첫 번째 행동에 두 번 등장합니다. 짧은 시간. 처음으로-Vershinin과 아는 장면에서 몇 가지 간결한 문구 후에 그는 조용히 떠납니다. 자매들도 “그는 언제나 떠날 길을 가지고 있습니다”(13, 130)라고 말합니다.

그의 발언에서 우리는 그가 영어로 번역하고, 많이 읽고, 생각하고, 두 가지 언어를 알고 있음을 배웁니다. 과묵함이 특징입니다. (Chekhov는 침묵을 양육의 표시로 간주했음을 기억하십시오.) 두 번째로 Andrei는 축제 테이블에 나타나고 그 후 Natalya와의 사랑 선언 장면에 나타납니다.

두 번째 막에서는 Andrei Prozorov의 다른 기능이 드러납니다. 우유부단, 아내에 대한 의존, 결정을 내릴 수 없음. 손님과 자매에게 중요한 행사이지만 그는 아내를 거절하고 머머를 받아 들일 수 없습니다. 그는 아내와 수다를 떨지 않는다. 그리고 노인 Ferapont가 의회에서 나타 났을 때 그는 독백을합니다 (Ferapont는 귀머거리이고 의사 소통이 없기 때문에 대화라고 부르기가 어렵습니다). 그는 삶이 그를 속였고 그의 희망이 오지 않았다는 것을 인정합니다. 사실: “맙소사, 저는 Protopopov가 주재하는 Zemstvo 의회의 비서입니다. 저는 비서이며 제가 바랄 수있는 가장 큰 것은 zemstvo 의회의 일원이되는 것입니다! 나는 러시아 땅을 자랑스럽게 여기는 저명한 과학자이자 모스크바 대학의 교수가 되는 꿈을 매일 밤 꿈꾸는 나에게 지역 zemstvo 위원회의 일원이 될 것입니다!” (13, 141).

Andrei는 자신이 외롭다는 것을 인정합니다. 그의 우유부단함과 약점은 논리적으로 그와 그의 자매들이 도시에 남아 있고, 그들의 삶이 확립되고 변하지 않는 과정에 들어가고, 아내가 집을 자신의 손에 맡기고, 자매들이 하나씩 그를 떠난다는 사실로 이어집니다. 마샤 결혼했고 올가는 국유 아파트에 살고 있으며 이리나도 떠날 준비가되어 있습니다.

Andrei가 Bobik과 함께 유모차를 운전하고 도시를 떠나는 장교들의 퇴색하는 음악이있는 연극의 피날레는 무 활동의 신격화, 사고의 관성, 수동성, 게으름 및 정신적 무기력입니다. 그러나 이것은 연극의 주인공이고 영웅은 극적입니다. 비극의 법칙에 따르면 필요한 요소는 단 하나뿐이기 때문에 그는 비극적 영웅이라고 부를 수 없습니다. 영적 죽음이더라도 영웅의 죽음이지만 두 번째 요소는 변화를 목표로하는 투쟁, 기존의 개선 주문 - 연극에 없습니다.

Andrey의 특징은 간결함입니다. 그는 무대에 거의 나타나지 않고 짧은 문구를 말합니다. 그는 Ferapont와의 대화 (사실 독백), 첫 번째 행동에서 Vershinin과의 대화, Natalya와의 사랑 선언 장면 (그가 보여주는 아내와의 유일한 대화)에서 더 완벽하게 드러납니다. 그의 성격), 3 막에서 자매들과의 대화 , 그가 마침내 자신의 패배를 고백하는 곳, Andrei가 실패한 삶에 대해 불평하고 조언을 구하고 그것을 얻는 4 막에서 Chebutykin과의 대화 : “알다시피, 모자를 쓰고 막대기를 들고 가십시오 ... 가십시오. 그리고 멀리 갈수록 더 좋습니다”(13, 179).

연극이 끝날 무렵 분노와 짜증이 나타납니다. "당신은 나를 지루하게 만들었습니다"(13, 182); "날 내버려둬! 날 내버려둬! 부탁합니다!” (13, 179).

Andrei의 성격에서 자매의 성격과 마찬가지로 반대가 중요합니다. 현실(본) - 꿈, 환상(미래). 현실, 현재의 영역에서 건강, zemstvo 평의회에서의 일, 아내와의 관계, 외로움의 주제를 구별 할 수 있습니다.

건강의 주제는 아버지에 관한 첫 번째 막에서 이미 나타납니다. 131).

그리고 나중에 Andrei는 "그는 몸이 좋지 않습니다 ... Ivan Romanych, 숨가쁨으로 어떻게해야합니까? "라고 말합니다. (13, 131).

Chebutykin의 대답은 흥미 롭습니다. “무엇을 물어봐야합니까? 기억이 안나요, 여보. 모르겠어"(13, 153).

한편으로 Chebutykin은 전문가와 사람 모두에서 천천히 타락하고 있기 때문에 의사로서 정말 도움이 될 수 없지만 문제는 신체 상태가 아니라 정신 상태에 있다고 생각합니다. 훨씬 더 심각합니다. 그리고 그가 나중에 줄 유일한 방법은 그러한 삶에서 가능한 한 빨리 떠나는 것입니다.

Andrei Prozorov의 캐릭터 작업 주제는 두 가지 방식으로 드러납니다. 러시아 땅!” (13, 141).

논리적 강조 나에게 Andrei의 관점에서 그의 능력, 현재 위치에 대한 그의 힘의 불일치를 보여줍니다. 강조점은 단어에 있습니다. 현지의, 이는 반대를 나타냅니다. 모스크바 - 지방. 자매와의 대화에서 그는 의도적으로이 주제의 감정적 색채를 변경하고 모든 것을 더 고무적인 방식으로 보여 주지만 "믿지 마십시오"라는 그의 발언으로 원래의 둔한 배경을 되돌립니다.

두 번째 계획은 오히려 희망찬 생각에 대한 열망과 관련이 있습니다. . 저는 zemstvo 평의회 회원이며 알고 싶다면...”(13, 179)을 자랑스럽게 생각합니다.

Andrei에게는 지루함의 동기와 밀접하게 관련된 외로움과 오해라는 주제도 핵심입니다. , 부끄러워 ...”(13, 141); "...그리고 여기서 당신은 모든 사람을 알고 모든 사람이 당신을 알지만, 낯선 사람, 낯선 사람... 낯선 사람이고 외로운 사람입니다"(13, 141).

단어 낯선 사람그리고 외로운이 캐릭터의 핵심입니다.

4 막의 독백 (다시 청각 장애인 Ferapont 앞에서)은 지루함, 게으름의 결과로 인한 단조 로움, 게으름으로부터의 자유 부족, 저속함 및 사람의 멸종, 영적 노년기 등 현재의 문제를 생생하게 드러냅니다. 수동성, 사람들의 단조 로움과 유사성으로 인해 강한 감정을 가질 수 없음 , 실제 행동에 대한 무능력, 시간에 사람이 죽어가는 것 :

“간신히 살기 시작한 우리는 왜 지루하고, 회색이고, 흥미롭지 않고, 게으르고, 무관심하고, 쓸모없고, 불행해 졌습니까? 우리 도시는 200 년 동안 존재 해 왔으며 인구는 십만 명입니다. 과거나 현재의 고행자 한 명도, 과학자 한 명도, 예술가 한 명도, 부러움이나 그를 모방하려는 열렬한 욕망을 불러 일으킬 가장 눈에 띄는 사람도 아닙니다. 먹고 마시고 자고만<…>그리고 지루함으로 지루해지지 않기 위해 그들은 불쾌한 가십, 보드카, 카드, 소송으로 삶을 다양 화하고 아내는 남편을 속이고 남편은 거짓말을하고 아무것도 보지 않는 척하고 아무것도 듣지 않으며 저항 할 수없는 저속한 영향력이 억압합니다 그리고 그들 안에서 불꽃 같은 신의 메시지가 꺼지고 그들은 그들의 아버지와 어머니처럼 불쌍하고 죽은 사람처럼 됩니다...”(13, 181–182).

이 모든 것은 환상, 희망, 꿈의 영역에 의해 반대됩니다. 이것은 모스크바이자 과학자의 경력입니다. 모스크바는 외로움과 게으름, 타성에 대한 대안입니다. 그러나 모스크바는 환상일 뿐이고 꿈일 뿐이다.

미래는 희망과 꿈 속에만 남아 있습니다. 현재는 변하지 않습니다.

중요한 의미론적 부하를 전달하는 또 다른 캐릭터는 의사인 Chebutykin입니다. 의사의 이미지는 이미 "Lesh", "Uncle Vanya", "The Seagull"에서 발견되며 작가의 생각, 작가의 세계관을 전달했습니다. Chebutykin은 이 시리즈를 계속하여 이전 영웅에 비해 몇 가지 새로운 기능을 소개합니다.

Chebutykin은 걸으면서 신문을 읽고 무대에 나타납니다. 언뜻보기에 눈에 띄지 않는 영웅, 캐릭터 시스템에서 그의 위치는 불분명하며 더 자세한 분석 만이 연극에서 그의 역할과 의미 론적 부하를 드러냅니다.

이것은 Prozorov 가족에 가까운 영웅입니다. 이것은 Irina의 발언에 의해 입증됩니다. "Ivan Romanych, 친애하는 Ivan Romanych!" (13, 122)-그리고 그의 대답 :“내 딸아, 내 기쁨?<...>나의 하얀 새...”(13, 122).

부분적으로 부계 인 자매에 대한 부드러운 태도는 부드러운 호소와 발언뿐만 아니라 그가 Irina에게 사모바르 (중요한 키 이미지 Chekhov의 작업에서-가정, 가족, 의사 소통, 상호 이해의 상징).

선물에 대한 자매들의 반응은 흥미 롭습니다.

“-사모바르! 끔찍하다!

Ivan Romanych, 당신은 부끄럽지 않습니다!” (13, 125).

그는 Prozorov 가족에 대한 Chebutykin의 친밀감과 부드러운 감정에 대해 다음과 같이 말합니다. 나는 곧 예순이고 노인이고 외롭고 하찮은 노인입니다 ... 당신에 대한이 사랑 외에는 좋은 것이 없으며 당신이 아니었다면 나는 세상에 살지 않았을 것입니다. 오랜 시간<...>나는 돌아가신 어머니를 사랑했습니다...”(13, 125–126).

돌아가신 부모를 알고 자식에 대한 부성애를 품은 가족과 가까운 의사의 이미지는 체호프의 드라마투르기에서 스루 이미지다.

일과 교육에 관한 첫 번째 막의 시작 부분에서 Chebutykin은 대학 졸업 후 아무것도하지 않았고 신문 외에는 아무것도 읽지 않았다고 말합니다. 같은 반대가 나타납니다. 일하다 - 게으름, 그러나 Chebutykin을 아이들러라고 부를 수는 없습니다.

Chebutykin의 연설에는 파토스가 없습니다. 그는 긴 철학적 논쟁을 좋아하지 않고 오히려 그것을 줄이고 우스꽝스럽게 만들려고 노력합니다. 하지만 사람은 아직 작다... (일어난다.)내가 얼마나 짧은지 봐. 내 삶이 숭고하고 이해할 수 있는 것이라고 말해야 하는 것은 내 위로를 위한 것입니다”(13, 129).

의미의 게임은 가식적인 수준에서 희극적인 수준으로의 전환을 수행하는 데 도움이 됩니다.

첫 번째 막부터 독자는 Chebutykin이 술을 좋아한다는 것을 알게됩니다. 이 이미지를 통해 중독이라는 중요한 핵심 모티프가 극에 도입됩니다. 맨 처음에 간호사에게 "나는 매일 보드카를 마시지 않습니다"(12, 63)라고 말하는 "Vanya 삼촌"의 Astrov 박사를 기억합시다. 그들의 대화도 중요합니다.

“그때와 내가 많이 변했나요?

강하게. 그때 당신은 젊고 아름다웠고 이제 당신은 늙었습니다. 그리고 아름다움은 동일하지 않습니다. 똑같이 말하면 보드카를 마신다”(12, 63).

유모의 말에서 우리는 Astrov가 어떤 사건 후에 술을 마시기 시작했고 카운트 다운이 시작된 후 그가 변하고 늙었다는 것을 이해합니다. 노화는 Chekhov의 영웅이 지속적으로 주목하는 유일한 변화입니다. 그리고 악화와 노화에 대한 변화는 중독의 동기와 불가분의 관계가 있으며 환상에 남습니다. Astrov와 마찬가지로 Chebutykin은 마신다. 열심히 일했다고, 피곤하다, 늙었다, 어리석었다는 말은 하지 않지만, '외롭고 보잘것없는 노인'이라는 말과 폭식에 대한 언급(" 에바! 나한테는 이미 끝났어. 없었어. (조급해.)이봐, 엄마, 다 똑같아!” (13, 134)). 이 모티프는 피로, 노화, 삶의 무의미함에 대한 체부티킨의 숨겨진 생각을 암시합니다. 그럼에도 불구하고 체부티킨은 극 중 자주 웃으며 주변 사람들의 웃음을 자아낸다. 그가 자주 반복하는 구절인 “오로지 사랑을 위해 자연이 우리를 세상에 데려왔습니다”(13, 131, 136)는 웃음을 동반합니다. 그는 완전히 추상적 인 주제에 대해 언급하면서 삶의 의미에 대한 대화의 파토스를 줄입니다.

“마샤.여전히 말이 되나요?

투젠바흐.의미... 눈이 옵니다. 요점이 뭐야?

Vershinin.그래도 젊음이 지나간게 안타깝네요...

마샤. Gogol은 말합니다 :이 세상에 사는 것은 지루합니다, 여러분!

체부티킨 (신문을 읽다). Balzac은 Berdichev에서 결혼했습니다”(13, 147).

그는 그들의 영리한 철학적 대화를 듣고 있지도 않고 참여하는 것 같지도 않습니다. 대화의 구조로 짜여진 신문 기사에서 발췌 한 내용은 체호프가 가장 좋아하는 장치 인 청각 장애인의 대화 또는 단절된 의사 소통의 원칙을 부조리하게 만듭니다. 등장 인물은 서로의 말을 듣지 않으며 독자 앞에서 실제로는 각각 고유 한 주제에 대한 중단 된 독백입니다.

“마샤.예. 지친 겨울...

이리나.솔리테어가 나올 것입니다.

체부티킨 (신문 읽기). 치치하얼. 이곳은 천연두가 만연해 있습니다.

안피사.마샤, 차를 드세요, 어머니”(13, 148).

Chebutykin은 신문 기사에 완전히 몰두하고 대화에 참여하려고하지 않지만 그의 발언은 나머지 캐릭터 간의 의사 소통 부족을 확인하는 데 도움이됩니다.

오해의 절정 - Solyony와 Chebutykin 간의 대화 - chekhartma와 야생 마늘에 대한 분쟁 :

“짠. Ramson은 고기가 아니라 우리 양파와 같은 식물입니다.

Chebutykin.아니, 나의 천사. Chekhartma는 양파가 아니라 양고기 구이입니다.

짠.야생 마늘은 양파입니다.

Chebutykin.그리고 나는 당신에게 말하는데, chekhartma는 어린 양입니다”(13, 151).

캐릭터를 특징 짓는 방법으로서의 광대주의 인 Balaganism은 Chekhov의이 연극에서 처음 등장합니다. 나중에 The Cherry Orchard에서 그들은 Chekhov에 따르면 그가 성공한 유일한 캐릭터 인 Charlotte의 이미지로 가장 방대하게 구현 될 것입니다.

삶에 대한 숨겨진 불만, 시간이 헛되이 날아 갔다는 생각, 헛된 힘을 낭비했다는 생각은 하위 텍스트에서만 읽습니다. 표면적 수준에는 이 캐릭터에 대한 인식을 깊숙이 지시하는 힌트, 핵심 단어, 동기만 있습니다.

Andrey Chebutykin은 자신의 실패한 삶에 대해 직접적으로 말합니다.

"결혼 안 했는데…

그렇습니다, 외로움이 그렇습니다”(13, 153).

외로움의 동기는 Chebutykin의 연설에서 자매와의 대화와 Andrei와의 대화에서 두 번 나타납니다. 그리고 Andrei에게 여기서 떠나라는 조언조차도 자신의 비극에 대한 깊은 이해를 반영합니다.

그러나 체부티킨의 특징은 이 비극적 모티프마저 단순하고 일상적인 언어형식으로 옷입고 있다는 점이다. 간단한 구어체 구성, 중단된 문장 및 최종 발언 - "모두 동일합니다!" (13, 153)-외로움에 대한 Chebutykin의 주장을 비극 수준으로 올리지 말고 애처로움을주지 마십시오. 연극 "Uncle Vanya"의 Dr. Astrov에서도 정말 심각하고 아픈 점에 대한 유사한 감정적 추론 부족이 관찰됩니다. 그는 "지난 수요일에 나는 Zasyp에서 한 여성을 치료했습니다. 그녀는 죽었고 그녀가 죽은 것은 내 잘못입니다"(13, 160).

"Vanya 삼촌"의 Astrov도 환자의 죽음에 대해 이야기합니다. 의사의 손에 환자가 사망했다는 사실은 체호프에게 분명히 중요했습니다. 히포크라테스 선서를 한 전문가 인 의사가 사람의 생명을 구할 수 없다는 것은 (의학의 힘을 넘어선 경우에도) 체호프 영웅의 실패를 의미합니다. 그러나 Astrov는 자신이 의사로서 아무것도 할 수 없다고 믿지 않습니다. 안에 " 세 자매 Chekhov는이 유형을 심화시키고 Chebutykin은 이미 그가 모든 것을 잊었다 고 말합니다. 아무것도 기억나지 않아, 아무것도 기억나지 않아”(13, 160).

Astrov와 자매처럼 Chebutykin은 일어나고있는 일이 모든 것이 달라야한다는 큰 망상, 실수라고 생각합니다. 그 존재는 인간이 스스로 만들어낸 환상, 신화 사이를 지나가기 때문에 비극적이다. 이것은 자매들이 결코 떠날 수 없었던 이유에 대한 부분적인 대답입니다. 환상적 장애물, 현실과의 환상적 연결, 실제를보고 받아 들일 수 없음, 실제-Andrei가 자신의 삶을 바꿀 수없고 자매가 지방 도시에 남아있는 이유. 모든 것은 변함없이 돌고 도는 것이다. "아무도 아무것도 모른다"(13, 162)라고 말하는 Chebutykin은 Chekhov 자신과 가까운 아이디어를 표현합니다. 그러나 그는 술에 취한 상태에서 이렇게 말하지만 아무도 그의 말을 듣지 않습니다. 따라서 연극 "세 자매"는 부제에서 알 수 있듯이 철학적 연극이 아니라 비극이 아니라 단순히 "4 막의 드라마"로 밝혀졌습니다.

Chebutykin의 캐릭터에서는 다른 캐릭터의 캐릭터와 마찬가지로 야당이 명확하게 표현됩니다. 현실(본) - 꿈(미래). 현실은 지루하고 암울하지만 그는 현재와 크게 다르지 않은 미래를 상상하기도 한다. 은퇴까지 1년밖에 안남았는데... 너에게로 와서 내 인생을 근본적으로 바꾸겠다. 나는 너무 조용하고 자비 롭고 ... 기쁘고 품위있게 될 것입니다 ...”(13, 173). Chebutykin은이 미래가 올지 의심하지만“모르겠어요. 아마도 나는 1년 후에 돌아올 것이다. 악마는 알지만... 상관없다..."(13, 177).

Andrei Prozorov의 특징 인 수동성과 혼수 상태도 Chebutykin의 이미지에서 관찰됩니다. 그의 끊임없는 "그건 중요하지 않다"와 "Tarara bumbia..."라는 문구는 Chebutykin이 자신의 삶을 바꾸고 미래에 영향을 미치기 위해 아무것도 하지 않을 것임을 암시합니다.

관성과 무관심 - 고유 한 특징극중의 모든 캐릭터. 그래서 연극 '세자매'는 변화에 대한 마지막 희망을 빼앗긴 체호프의 가장 절망적인 연극으로 불린다.

Chebutykin의 이미지는 또한 시간을 잊는 동기와 관련이 있으며 이는 연극의 아이디어를 이해하는 데 중요합니다. Chebutykin은 연습, 의료 행위뿐만 아니라 더 중요한 것도 잊어 버립니다. 그녀의 어머니가 Chebutykin을 사랑했는지 Masha가 물었을 때 그는 "더 이상 기억이 나지 않습니다. "라고 대답합니다. Chebutykin은 "잊다"와 "기억하지 않는다"라는 단어를 자주 발음하며, 이 시간 이미지의 핵심 동기를 구성하는 것은 바로 그들이다.

고장난 시계의 이미지 기호도 관련되어 있다는 것은 우연이 아닙니다.

극이 끝날 무렵 더 자주 등장하는 "상관 없어"라는 문구는 이미 영웅의 정신적 피로를 공개적으로 증언하여 무관심과 소외로 이어집니다. 결투와 남작의 죽음 가능성에 대한 차분한 이야기 ​​(“... 남작 한 명 더, 한 명 줄어-상관 없나요? 놔두세요! 상관 없어요!”-13, 178), 차분한 만남 결투 소식과 Tuzenbakh 살인 소식 ( "예 .. 그런 이야기 ... 피곤하고 지쳐서 더 이상 말하고 싶지 않습니다 ... 하지만 상관 없습니다!" - 13, 187), 자매들의 눈물을 멀리 바라보며("Let<...>다 똑같지 않니!").

이중성 음성 문자, 삶과 코미디에 대한 진지한 견해의 조합, 장난스런 시작, 익살, 다른 사람을 이해하는 능력의 조합, 누군가에게 진심으로 애착을 갖고 무관심, 분리를 강조하는 것-The Three Sisters에서 Chekhov가 처음 사용한 기술, 나중에 "체리 과수원" 이미지를 만들 때 생생하게 구현되었습니다.

캐릭터 시스템의 Vershinin은 야당의 일원입니다. 모스크바 - 지방모스크바를 대표하는 그는 카운티 마을의 주민들 인 캐릭터와 반대되는 자신을 찾습니다.

Vershinin은 Prozorov 가족과 많은 관련이 있습니다. 그는 Vershinin의 포대 사령관이었던 그의 어머니와 아버지를 모두 잘 알고있었습니다. 그는 Prozorov 자매가 모스크바에 살았을 때 어린 시절을 기억합니다. “기억합니다 – 세 소녀<...>고인이 된 당신의 아버지는 그곳에서 포대 사령관이었고 나는 같은 여단의 장교였습니다”(13, 126); "나는 당신의 어머니를 알고 있습니다"(13, 128).

따라서 캐릭터 시스템의 Vershinin과 Prozorovs는 모스크바와의 관계를 기반으로 통합되며 반대하지 않습니다. 연극이 끝날 무렵 모스크바가 도달할 수 없는 꿈, 환상의 미래로 밝혀지면 야당은 제거됩니다. 또한 Vershinin은 모스크바가 아닌 다른 도시로 떠나며 자매와 같은 과거가됩니다.

Prozorov 자매에게 모스크바는 꿈, 행복, 멋진 미래입니다. 그들은 그것과 관련된 모든 것을 우상화하고 모스크바 거리의 이름을 기쁘게 기억합니다. 고향, 우리는 그곳에서 태어났습니다... Staraya Basmannaya Street에서...”(13, 127).

Vershinin에게 모스크바는 특별한 것이 아니며 다른 도시를 대하는 것과 같은 방식으로 대하며 조용한 지역 생활에 대한 지방에 대한 그의 사랑에 대해 두 번 이상 이야기합니다. 모스크바에 대한 그의 태도를 표현하면서 그는 자매들과 달리 작은 마을의 평화를 활발한 활동이 아닌 수도의 번잡함과 대조합니다.

“...Nemetskaya Street에서 Red Barracks로 갔습니다. 길을 따라 우울한 다리가 있고 다리 아래에는 물이 시끄 럽습니다. 외롭다는 마음이 슬퍼집니다. (정지시키다.)그리고 여기 얼마나 넓고 풍부한 강입니까! 멋진 강!” (13, 128).

“...여기는 건강하고 좋은 슬라브 기후입니다. 숲, 강... 그리고 여기도 자작나무가 있습니다. 사랑스럽고 겸손한 자작 나무, 나는 모든 나무보다 그들을 더 사랑합니다. 여기 사는 것이 좋습니다”(13, 128).

따라서이 문제에 대한 작가 자신의 견해도 추적되는 중심과 지방에 대한 캐릭터의 모순적인 태도가 발생합니다. 중심, 수도는 영적이며, 문화 센터. 이것은 자신의 창의적 잠재력을 실현하는 활동의 기회입니다. 그리고 중심에 대한 이러한 이해는 지루함, 일상, 지방 생활의 지루함과 반대됩니다. 자매들에게 모스크바는 분명히 그러한 반대의 관점에서 정확하게 보입니다.

그러한 대립은 연극뿐만 아니라 체호프의 많은 작품에서 찾아볼 수 있다. 영웅들은 삶의 지루함과 단조로움에 시달려 큰 도시, 중앙으로, 수도로. Vershinin에게 모스크바는 허영심, 문제입니다. 그는 모스크바를 영적, 문화적 중심지로 말하지 않습니다. 그는 지방의 정신, 평화, 균형, 침묵, 자작 나무, 자연에 더 가깝습니다.

이러한 견해는 "자본"을 의인화하는 Serebryakov 가족이 마을에 게으름, 게으름, 게으름의 정신을 가져다 준 연극 "바냐 삼촌"에서 이미 만났습니다. Sonya, Astrov, Voynitsky로 대표되는 "Vanya 삼촌"의 지방은 일, 끊임없는 자기 부인, 희생, 피로, 책임입니다. 지방과 중도를 바라보는 비슷한 이중적 시선이 작가의 특징이었다. 그는 도시를 좋아하지 않았고 그것을 위해 노력했으며 지방 Taganrog에 대해 부정적으로 말했지만 Melehovo를 위해 노력했습니다.

Vershinin은 미래, 일해야 할 필요성, 행복을 얻는 방법에 대한 과격한 독백을 발음합니다. 이 독백의 파토스는 영웅의 마지막 발언에 의해 연극에서 제거되지만이 영웅이 추론가, 작가 아이디어의 지휘자, 연극이 교훈적인 드라마로 변하는 것을 허용하지 않습니다. Vershinin의 진술은 반대를 드러낸다 현실 - 미래, 꿈.

“Vershinin.... 200년, 300년 후에 지구상의 삶은 상상할 수 없을 정도로 아름답고 놀랍습니다. 사람은 그러한 삶이 필요하며 아직 존재하지 않는다면 그것을 예상하고 기다리고 꿈꾸고 준비해야하며 할아버지와 아버지가보고 알고 있던 것보다 더 많은 것을보고 알아야합니다 ...

이리나.정말 이 모든 것을 기록했어야 했습니다...”(13, 131–132).

“Vershinin.... 우리는 행복하지도 않고 행복하지도 않습니다. 우리는 그것을 바랄뿐입니다.

투젠바흐. 과자는 어디에 있습니까? (13, 149).

이러한 특성은 나중에 Petya Trofimov("The Cherry Orchard")의 캐릭터의 일부가 될 것입니다. 영원한 학생, 미래에 대해 이야기하면서 평생을 보내는 사람, 그것을 달성하기 위해 아무것도 하지 않는 사람, 거만하게 취급될 수 있는 희극적인 인물입니다. , 아이러니하게도 결코 심각하지는 않습니다. . Vershinin은 파토스와 꿈 외에도 가족에 대한 책임, Masha에 대한 책임, 자신의 단점에 대한 인식, 현실에 대한 불만과 같은 다른 기능을 가지고 있기 때문에 더 비극적 인 캐릭터입니다.

그러나 Vershinin도 주인공이라고 할 수 없습니다. 이것은 일부 중심 주제와 동기의 본질을 드러내는 역할을 하는 보조 캐릭터입니다.

연극에서 중요한 캐릭터는 일시적이지만 유모 Anfis입니다. 이 이미지의 스레드는 연극 "바냐 삼촌"의 유모 마리나에서 뻗어 있습니다. 그것은 친절, 자비, 온유, 이해하고, 듣고, 다른 사람을 돌보고, 전통을 지원하는 능력과 같은 특성과 관련이 있습니다. 유모는 집, 가족의 보호자 역할을 합니다. Prozorov 가족에서 유모는 Vanya 삼촌과 마찬가지로 집을 지키는 사람입니다. 그녀는 한 세대 이상의 Prozorovs를 키웠고 자매를 자녀로 키 웠습니다. 그들은 그녀의 유일한 가족입니다. 그러나 나타샤가 집에 나타나 유모를 하인처럼 대하는 순간 가족은 무너지고 자매에게는 그녀가 가족의 정회원입니다. 자매가 집에서 자신의 권리를 지킬 수없고 유모가 집을 떠나고 자매가 아무것도 바꿀 수 없다는 사실은 가족 붕괴의 불가피성과 캐릭터가 사건 과정에 영향을 미칠 수 없음을 나타냅니다.

유모 Anfisa의 이미지는 Marina ( "Vanya 삼촌")의 캐릭터와 크게 교차합니다. 그러나이 캐릭터는 "Three Sisters"에서 새로운 방식으로 조명됩니다. Anfisa의 연설에서 우리는 항소를 관찰합니다. 내 아버지, 아버지 Ferapont Spiridonich, 친애하는 아기, Arinushka, 어머니, Olushka. Anfisa는 무대에 거의 나타나지 않으며 간결함이 그녀의 특징입니다. 그녀의 연설에는 Chekhov의 작업에 대한 핵심 단어 인 상징도 있습니다. 차, 케이크: “여기, 아버지<...>zemstvo 의회에서 Protopopov, Mikhail Ivanovich ... Pie”(13, 129); "마샤, 차를 먹어라, 어머니"(13, 148).

반대 과거 - 미래 Anfisa의 성격에 있습니다. 그러나 모든 사람에게 현재가 과거보다 나쁘고 미래가 꿈이고 최고를 희망하며 현실을 변화시킨다면 Anfisa는 현재에 만족하고 미래는 무섭습니다. 그녀는 변화가 필요하지 않은 유일한 캐릭터입니다. 그리고 그녀는 자신의 삶에서 일어난 변화에 만족하는 유일한 사람입니다. “그리고, 자기야, 내가 여기 산다! 여기 내가 산다! 국유 아파트의 체육관에서 황금은 Olushka와 함께 노년기에 결정된 주님입니다. 내가 태어났을 때 죄인, 나는 그렇게 살지 않았습니다.<...>나는 밤에 일어나서-오 주님, 하나님의 어머니, 나보다 더 행복한 사람은 없습니다! (13, 183).

그녀의 연설에서 처음으로 야당이 등장합니다. 일하다, 일하다 - 노동에 대한 보상으로서의 평화. "Vanya 삼촌"에서이 반대는 Sonya의 성격이었습니다 ( "우리는 휴식을 취할 것입니다"라는 주제에 대한 마지막 독백). Anfisa의 연극 "Three Sisters"에서 "다이아몬드의 하늘"이 현실이되었습니다.

Vanya 삼촌에서 Sonya는 평화를 꿈꿉니다. The Three Sisters에서 Chekhov는 평생 일하고 자신을 위해 살지 않고 한 세대 이상을 키우고 그녀의 행복, 즉 평화를 기다리는 82 세 할머니의 형태로이 꿈을 깨달았습니다.

아마도 이여 주인공은 연극에서 제기 된 모든 질문에 대한 답일 것입니다.

삶은 일상의 일, 자기 포기, 끊임없는 희생, 피로 극복, 작은 행동으로 다가오는 미래를위한 일을 통해 평화를 향한 움직임이지만 먼 후손들이 보게 될 것입니다. 고통에 대한 유일한 보상은 평화뿐입니다.

평가의 이중성과 불일치, 많은 반대, 캐릭터 공개 주요 주제, 이미지 및 모티프-극작가 Chekhov의 예술적 방법의 주요 특징이며 "Vanya 삼촌"에만 설명되어 있으며 특히 "The Three Sisters"와 "The Cherry Orchard"-Chekhov의 절정 연극에서 밝게 나타납니다. - 최종 포메이션에 도달할 것입니다.

노트

체호프 A.P.전체 작품 및 편지: 30권 작품 // 메모. T. 13. S. 443. (이하 인용 시 권수와 쪽수를 표기한다.)

미레이유 보리스.체호프와 1880년대의 세대. 인용 책에 따르면 : 문학 유산 // Chekhov and 세계 문학. T. 100. 파트 1. S. 58.

베르시닌 알렉산더 이그나티예비치 연극 "Three Sisters"에서-중령, 배터리 사령관. 그는 모스크바에서 공부하고 그곳에서 봉사를 시작했으며 Prozorov 자매의 아버지와 같은 여단에서 장교로 봉사했습니다. 그 당시 그는 Prozorovs를 방문했고 "연애 전공"으로 놀림을 받았습니다. 다시 등장한 Vershinin은 즉시 모든 사람의 관심을 사로 잡고 숭고한 한심한 독백을 말하며 대부분을 통해 더 밝은 미래의 동기가 실행됩니다. 그는 그것을 "철학화"라고 부릅니다. 실제 삶에 대한 불만을 표현한 영웅은 다시 시작할 수 있다면 다르게 살 것이라고 말합니다. 그의 주요 주제 중 하나는 때때로 자살을 시도하는 그의 아내와 그가 그녀에게 맡기는 것을 두려워하는 두 딸입니다. 두 번째 막에서 그는 자신의 감정에 보답하는 Masha Prozorova와 사랑에 빠졌습니다. 연극 "세 자매"가 끝나면 영웅은 연대와 함께 떠납니다.

이리나 (Prozorova Irina Sergeevna) Andrey Prozorov의 여동생. 첫 번째 막에서 그녀의 이름 날을 축하합니다. 그녀는 스무 살이고 행복하고 희망과 열정으로 가득 차 있습니다. 그녀는 자신이 사는 법을 안다고 생각합니다. 그녀는 일의 필요성에 대한 열정적이고 영감을 주는 독백을 전달합니다. 그녀는 일에 대한 갈망으로 괴로워합니다.

두 번째 막에서 그녀는 이미 전신 교환 원으로 일하고 있으며 피곤하고 불만을 품고 집으로 돌아갑니다. 그런 다음 Irina는시 정부에서 봉사하고 그녀에 따르면 그들이 그녀에게 허용하는 모든 것을 싫어하고 경멸합니다. 1 막에서 이름을 올린 지 4 년이 지났고 인생은 만족스럽지 않고 늙어가는 것을 걱정하고 '진짜 멋진 삶'에서 점점 멀어지고 있으며 모스크바의 꿈은 오지 않는다 진실. 그녀가 Tuzenbakh를 사랑하지 않는다는 사실에도 불구하고 Irina Sergeevna는 그와 결혼하기로 동의하고 결혼식 후 즉시 그와 함께 벽돌 공장으로 가야합니다. 학교에서 일하기 위해. 결혼식 전날 Tuzenbakh가 Irina와 사랑에 빠진 Solyony와의 결투에서 사망하기 때문에 이러한 계획은 실현되지 않을 것입니다.

쿨리긴 표도르 일리치 - 그녀가 매우 사랑하는 Masha Prozorova의 남편 인 체육관 교사. 그는 50년 동안 지역 체육관의 역사를 설명하는 책의 저자입니다. Kulygin은 그녀의 이름 날에 Irina Prozorova에게 그것을주고 그가 이미 한 번했다는 사실을 잊었습니다. Irina와 Tuzenbakh가 끊임없이 일을 꿈꾸면 Chekhov의 연극 Three Sisters의이 영웅은 그대로 사회적으로 유용한 노동에 대한 아이디어를 의인화합니다 ( "나는 어제 아침부터 저녁 11 시까 지 일했습니다. 나는 피곤하고 오늘은 기분이 좋다"). 그러나 동시에 그는 만족스럽고 편협하고 흥미롭지 않은 사람의 인상을줍니다.

마샤(프로조로바) - Prozorov의 여동생, Fyodor Ilyich Kulygin의 아내. 그녀는 18세 때 결혼했고 남편이 교사였고 그녀에게 "엄청나게 배웠고 똑똑하고 중요한" 것처럼 보였기 때문에 남편을 두려워했지만 이제 그녀는 그에게 실망하고 회사에 짓눌려 있습니다. 그녀에게 무례하고 흥미롭지 않은 것처럼 보이는 남편의 동지들. 그녀는 "사람은 신자 여야하거나 믿음을 구해야합니다. 그렇지 않으면 그의 삶은 비어 있고 비어 있습니다 ..."라는 체호프에게 중요한 말을합니다. Masha는 Vershinin과 사랑에 빠집니다.

그녀는 Pushkin의 "Ruslan and Lyudmila"의 구절과 함께 전체 연극 "Three Sisters"를 진행합니다. "Lukomorye에는 녹색 참나무가 있습니다. 그 참나무에 금 사슬 .. 그 참나무에 금 사슬 .. "-그녀 이미지의 leitmotif가됩니다. 이 인용문은여 주인공의 내면 집중, 자신을 이해하고 생활 방식을 이해하고 일상 생활을 넘어서려는 끊임없는 열망을 말합니다. 동시에 인용문이 인용 된 교과서 에세이는 남편이 회전하고 Masha Prozorova가 가장 가까이 있어야하는 체육관 환경에 정확하게 호소합니다.

나탈리아 이바노브나 - Andrei Prozorov의 신부, 그리고 그의 아내. 맛도없고 저속하고 이기적인 여인, 아이들에게 집착하는 대화에서 하인에게 가혹하고 무례합니다 (30 년 동안 Prozorovs와 함께 살고있는 유모 Anfisa는 더 이상 할 수 없기 때문에 마을로 보내지기를 원합니다 일하다). 그녀는 zemstvo 의회 의장 인 Protopopov와 바람을 피우고 있습니다. Masha Prozorova는 그녀를 "속물"이라고 부릅니다. 포식자 유형 인 Natalya Ivanovna는 남편을 완전히 정복 할뿐만 아니라 그를 순종적인 집행자로 만듭니다. 굽히지 않는 의지, 그러나 또한 그녀의 가족이 차지하는 공간을 체계적으로 확장합니다. 먼저 Bobik을 위해 첫 번째 아이를 부른 다음 Sofochka, 두 번째 아이 (Protopopov에서 가능)를 위해 집의 다른 주민들을 대체합니다. 방, 그 다음 바닥에서 . 결국 카드로 만든 막대한 부채로 인해 Andrei는 집을 모기지하지만 그뿐만 아니라 그의 자매에게도 속하지만 Natalya Ivanovna가 돈을받습니다.

올가(Prozorova Olga Sergeevna) - 일반 교사의 딸인 Prozorov 자매. 그녀는 28세입니다. 연극 초반에 그녀는 11년 전 가족이 떠난 모스크바를 기억한다. 그녀에 따르면 여 주인공은 피곤함을 느끼고 체육관과 저녁 수업은 그녀의 힘과 젊음을 빼앗고 "모스크바보다"꿈 하나만이 그녀를 따뜻하게합니다. 2막과 3막에서 그녀는 체육관장으로 활동하며 끊임없이 피로를 호소하고 다른 삶을 꿈꾼다. 마지막 막에서 Olga는 체육관의 수장입니다.

프로조로프 안드레이 세르게비치 -장군의 아들, zemstvo 평의회 비서. 자매들이 그에 대해 말했듯이 "그는 과학자이자 바이올린을 연주하고 다양한 것을 잘라냅니다. 한마디로 모든 거래의 잭입니다." 첫 번째 막에서 그는 현지 젊은 여성 Natalya Ivanovna와 사랑에 빠졌고 두 번째 막에서는 남편입니다. Prozorov는 자신의 서비스에 만족하지 않습니다. 그는 자신이 "러시아 땅을 자랑스럽게 여기는 유명한 과학자 인 모스크바 대학의 교수"라고 꿈꿉니다. 영웅은 그의 아내가 그를 이해하지 못한다는 것을 인정하고 누이들이 그를 비웃고 부끄러워 할까 봐 두려워합니다. 그는 자신의 집에서 낯선 사람과 혼자라고 느낍니다.

안에 가족 생활 Chekhov의 연극 "Three Sisters"의이 영웅은 실망하고 카드를 사용하고 다소 큰 금액을 잃습니다. 그런 다음 그가 자신뿐만 아니라 그의 누이들에게도 속한 집을 저당했고 그의 아내가 돈을 가져간 것으로 알려졌습니다. 결국 그는 더 이상 대학을 꿈꾸지 않지만 Protopopov가 아내의 연인 인 회장 인 zemstvo 의회의 일원이 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 도시 전체가 알고 있고 혼자보고 싶지 않습니다. (또는 척). 영웅 자신은 자신의 무가치함을 느끼고 체호프의 특징적인 방식으로 자신을 설정합니다. 예술의 세계"왜 우리는 겨우 살기 시작했는데 지루하고, 회색이고, 흥미롭지 않고, 게으르고, 무관심하고, 쓸모없고, 불행 해지는가? .."라는 질문으로 그는 다시 자유를 보는 미래를 꿈꿉니다. 양배추를 곁들인 거위, 점심 식사 후 잠에서, 사악한 기생충에서 ... ". 그러나 그의 척추가 없기 때문에 꿈은 꿈으로 남을 것임이 분명합니다. 마지막 행동에서 그는 뚱뚱해지면서 딸 Sofochka와 함께 마차를 옮깁니다.

솔리오니 바실리 바실리에비치 - 참모장. 그는 종종 주머니에서 향수 한 병을 꺼내 가슴과 손에 뿌립니다. 이것은 그의 손이 피로 얼룩져 있음을 보여주고 싶은 그의 가장 특징적인 제스처입니다 ( "그들은 나에게 시체 냄새가납니다." Solyony는 말합니다). 낯가림이 심하지만 로맨틱하고 악마적인 모습을 보여주고 싶은데 실상은 저속한 연극에 우스꽝스럽다. 그는 자신이 Lermontov의 성격을 가지고 있으며 그와 같이되기를 원한다고 자신에 대해 말합니다. 그는 얇은 목소리로 "병아리, 병아리, 병아리 ..."라고 끊임없이 Tuzenbach를 놀립니다. 투젠바흐가 그를 부른다 이상한 사람: Solyony가 혼자 남겨질 때 그는 똑똑하고 애정이 있지만 사회에서는 무례하고 헛소리를 만듭니다. Solyony는 Irina Prozorova와 사랑에 빠졌고 두 번째 막에서 그녀에 대한 사랑을 선언합니다. 그녀는 위협으로 그녀의 차가움에 반응합니다. 그는 행복한 라이벌이 있어서는 안됩니다. Irina와 Tuzenbakh의 결혼식 전날 영웅은 남작의 결점을 발견하고 그에게 결투에 도전하여 그를 죽입니다.

투젠바흐 니콜라이 르보비치 - 남작, 중위. 연극 "Three Sisters"의 1 막에서 그는 30 세 미만입니다. 그는 Irina Prozorova에 대해 열정적이며 "일"에 대한 그녀의 갈망을 공유합니다. Tuzenbach는 걱정거리가 없었고 보병이 부츠를 벗었을 때 상트 페테르부르크의 어린 시절과 청소년을 회상하며 게으름을 비난합니다. 그는 자신을 정당화하는 것처럼 자신이 러시아인이자 정교회이며 그에게 남은 독일인이 거의 없다고 끊임없이 설명합니다. 투젠바흐 잎 병역일하다. Olga Prozorova는 그가 처음 재킷을 입고 그들에게 왔을 때 너무 못 생겨서 울기도했다고 말합니다. 영웅은 이리나와 결혼하여 가고자 하는 벽돌 공장에 취직하지만 솔료니와의 결투에서 사망한다.

체부티킨 이반 로마노비치 - 군의관. 그는 60세입니다. 그는 대학 졸업 후 아무것도 하지 않고 책 한 권도 읽지 않고 신문만 읽었다고 자신에 대해 말합니다. 그는 신문에서 다양한 유용한 정보를 씁니다. 그에 따르면 Prozorov 자매는 그에게 세상에서 가장 소중한 것입니다. 그는 이미 결혼한 어머니와 사랑에 빠져서 결혼하지 않았습니다. 세 번째 막에서 그는 자신과 일반적인 삶에 대한 불만으로 술을 많이 마시기 시작하는데, 그 이유 중 하나는 환자의 죽음에 대해 자신을 탓하기 때문입니다. 그는 "타라라 범비아 ... 나는 받침대에 앉아있다"라는 속담으로 극을 통과하며 그의 영혼이 쇠약해진 삶의 지루함을 표현한다.

행동은 Prozorovs의 집에있는 지방 도시에서 이루어집니다.

Prozorov 세 자매 중 막내 인 Irina는 스무 살입니다. "외부는 화창하고 쾌활합니다."홀에 테이블이 놓여 있고 손님이 기다리고 있습니다. 도시에 주둔하는 포병 포대 장교와 새로운 사령관 Vershinin 중령입니다. 모두가 즐거운 기대와 희망으로 가득 차 있습니다. Irina: "내 영혼이 왜 그렇게 가벼운지 모르겠어요. 마치 돛을 타고 있는 것 같아요. 제 위에는 드넓은 푸른 하늘이 있고 크고 흰 새들이 날아다니는 것 같아요." Prozorovs는 가을에 모스크바로 이동할 예정입니다. 자매들은 동생 Andrei가 대학에 가서 결국 교수가 될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 자매 중 한 명인 Masha의 남편 인 체육관 교사 인 Kulygin은 자비 롭습니다. 한때 Prozorovs의 고인이 된 어머니를 미치게 사랑했던 군의관 Chebutykin은 일반적인 즐거운 분위기에 자신을 빌려줍니다. “내 새는 하얗다.”그는 이리나에게 키스했다. Baron Tuzenbach 중위는 미래에 대해 열정적으로 말합니다. Vershinin은 낙관적입니다. 외모로 Masha는 그녀의 "merehlyundia"를 통과합니다. 구속되지 않은 쾌활함의 분위기는 나타샤의 등장으로 방해받지 않지만 그녀 자신은 큰 사회에 몹시 당황합니다. Andrei는 그녀에게 다음과 같이 제안합니다. “오 젊음, 훌륭하고 아름다운 젊음! [...] 기분이 너무 좋고, 내 영혼은 사랑과 기쁨으로 가득 차 있습니다…

그러나 이미 2 막에서 주요 음표는 작은 음표로 대체됩니다. Andrey는 지루함에서 자신을위한 장소를 찾지 않습니다. 모스크바에서 교수직을 꿈꾸던 그는 zemstvo 의회 비서직에 전혀 매력을 느끼지 못하고 도시에서 "외계인과 외롭다"고 느낍니다. Masha는 한때 그녀에게 "끔찍하게 배웠고 똑똑하고 중요한"것처럼 보였던 남편과 그의 동료 교사들 사이에서 단순히 고통받는 남편에게 마침내 실망했습니다. Irina는 전신 작업에 만족하지 않습니다. “내가 원했던 것, 내가 꿈꾸던 것, 그것은 그녀가 가진 것이 아닙니다. 시 없이, 생각 없이 일하라… Vershinin의 정신이 아닙니다. 그는 여전히 "지구상의 모든 것은 조금씩 변해야 한다"고 계속 확신하지만 다음과 같이 덧붙입니다. 우리는 일하고 일해야합니다.

점차 집 전체를 점령하는 나타샤는 머머를 기다리고 있던 손님을 안내합니다. "속물!" - Masha는 마음 속으로 Irina에게 말합니다.

3년이 지났습니다. 첫 번째 막이 정오에 진행되고 마당에서 "맑고 쾌활한"경우 세 번째 막의 무대 지시는 완전히 다른 우울하고 슬픈 사건에 대해 "경고"합니다. 오래 전에 시작된 화재 시 경보. 안에 문호 개방노을에서 빨간색 창을 볼 수 있습니다. Prozorovs의 집은 화재를 피하는 사람들로 가득합니다.

Irina는 흐 느끼고 있습니다. “어디로? 모두 어디로 갔습니까? [… Masha는 "어떻게 든 우리의 삶을 살게 될 것입니다. 우리는 어떻게 될까요?" Andrey는 "결혼했을 때 우리가 행복 할 것이라고 생각했습니다 ... 모두가 행복합니다 ... 하지만 맙소사 ..."Tuzenbakh, 아마도 훨씬 더 실망했을 것입니다. - V. B.) 인생! 그녀는 어디 있습니까?" 음주 시합에서 Chebutykin :“머리는 비어 있고 영혼은 차갑습니다. 어쩌면 나는 사람이 아니지만 팔과 다리가 있고 머리가있는 척만 할 수 있습니다. 아마도 나는 전혀 존재하지 않지만, 내가 걷고, 먹고, 자고 있는 것처럼만 보일 뿐입니다. (울음.)". 그리고 더 끈질 기게 Kulygin이 "나는 만족합니다, 만족합니다, 만족합니다"라고 반복할수록 모든 사람이 망가지고 불행하다는 것이 더 분명해집니다.

그리고 마지막으로 마지막 동작입니다. 가을이 오고 있습니다. 골목을 따라 걷는 Masha는 다음과 같이 올려다 봅니다. “그리고 그들은 이미 날고 있습니다 철새... "포병 여단이 도시를 떠납니다. 폴란드 또는 치타로 다른 곳으로 이송됩니다. 장교들은 Prozorovs에게 작별 인사를합니다. 추억을 위해 사진을 찍는 Fedotik은 "... 도시에 고요함과 고요함이 올 것입니다. "라고 말합니다. Tuzenbach는 "그리고 끔찍한 지루함"이라고 덧붙입니다. Andrei는 훨씬 더 단호하게 말합니다. “도시는 텅 비게 될 것입니다. 그들이 그를 모자로 덮을 것 같습니다.”

Masha는 그녀가 열정적으로 사랑에 빠진 Vershinin과 헤어집니다. "성공하지 못한 삶 ... 지금은 아무것도 필요하지 않습니다 ..."체육관의 책임자가 된 Olga는 다음과 같이 이해합니다. 모스크바에서." Irina는 "내가 모스크바에있을 운명이 아니라면 그렇게하십시오"-은퇴 한 Tuzenbach의 제안을 수락하기로 결정했습니다. 모레 나는 이미 학교에 있고 시작합니다 새로운 삶. [… 하나님!

그는 또한 자신의 방식으로 "비행"에 대해 Andrey를 축복합니다. “모자를 쓰고 막대기를 들고 가십시오 ... 가십시오. 그리고 더 멀리 갈수록 더 좋습니다."

그러나 극중 영웅들의 가장 겸손한 희망조차도 이루어질 운명이 아닙니다. Irina와 사랑에 빠진 Solyony는 남작과의 싸움을 불러 일으키고 결투에서 그를 죽입니다. 부서진 Andrei는 Chebutykin의 조언을 따르고 "직원"을 선택할 힘이 충분하지 않습니다.

배터리가 도시를 떠납니다. 군사 행진곡 같네요. 올가: “음악이 너무 신나고 신나게 연주되고 살고 싶어요! ] 그리고 조금 더 있으면 우리가 사는 이유, 고통받는 이유를 알게 될 것입니다. (음악은 점점 더 조용해집니다.) 내가 알았더라면, 알았더라면!” (커튼.)

연극의 주인공은 자유로운 철새가 아니며 강력한 사회적 '새장'에 갇혀 있으며 그 안에 빠진 모든 사람의 개인적인 운명은 일반적인 문제를 겪고있는 전국이 사는 법의 적용을받습니다. . "누구"가 아니라 "무엇?" 사람을 지배합니다. 연극에서 불행과 실패의 주범은 "저속함", "저속함", "죄 많은 삶"이라는 여러 이름을 가지고 있습니다. 이 "저속함"의 얼굴은 Andrey의 생각에서 특히 눈에 띄고보기 흉하게 보입니다. 200 년 동안 10 만 명의 주민이 있고 다른 사람과 같지 않은 사람은 한 명도 없습니다 ... [...] 그들은 먹고 마시고 자고 죽을뿐입니다 ... 다른 사람들은 태어날 것이고 그들은 또한 먹고, 마시고, 자고, 지루함으로 어리둥절하지 않기 위해 험담, 보드카, 카드, 소송으로 삶을 다양화하십시오…

다시 말하다