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바순 악기에 관한 이야기. 바순: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 듣기

중에 다양한목관 악기 바순은 특별한 장소를 차지합니다. 다른 도구에서 나무 그룹그것은 큰 크기, 갈대가 부착된 S자 모양의 튜브, 특이한 U자 모양의 몸체가 특징입니다.

그러나 그것은 단지 외부 특성악기, 그 주요 표현 수단비교할 수 없는 소리 - 낮고 특이한 색상 음색입니다. 일부는 땅벌의 윙윙 거리는 소리를 연상시키고 다른 일부는 오보에 소리 (특히 고음역에 올 때) 밝고 표현력이 풍부하며 때로는 약간 거칠고 배음으로 가득 찬 것처럼 보일 수도 있습니다.

바순을 연주하는 사람을 바순 연주자라고 합니다.

바순의 역사

바순 -이탈리아어에서 번역되었습니다. "장작 묶음". 역사가 망각에 빠진 지 오래 된 다른 목 관악기와 달리 상당히 어린 악기를 펼쳤을 때 이탈리아 인들 사이에서 불러 일으킨 것은 바로 그러한 협회였습니다.

16세기 이탈리아인들이 발명했다. "부드러운", "달콤한 소리"를 의미하는 "dulcian"이라고 불 렸습니다. 발명가의 신원은 알려지지 않았습니다.

바로 전임자는 오래된 대형 목 관악기 인 "폭탄"으로 간주됩니다.

그와 달리 바순은 운반의 용이성을 위해 여러 부분으로 나뉩니다.

처음에는 이 악기에 밸브가 3개뿐이었지만 이후 시대에는 바순의 역학이 점차 개선되어 현대적인 형태에 이르렀습니다.

바순 건설

악기는 주로 단풍나무로 만들어집니다.

관악기의 악기와 관련하여 바순이 어떻게 보이는지의 차이점을 비교하면 그 디자인이 상당히 복잡하다고 말할 수 있습니다. 몸체는 약 2.5m 길이의 긴 중공관으로 부드러운 원뿔 모양이며 네 부분으로 구성되어 있습니다. "부츠"라고도 하는 아래쪽 U자형 팔꿈치, 작은 팔꿈치, "날개" 큰 팔꿈치와 종.

Esca는 소리를 내는 이중 리드를 악기 본체에 연결하는 가늘고 긴 S자 모양의 금속 튜브입니다.
역학 - 밸브 시스템. 현대 바순에는 약 25-30 개의 구멍이 있으며 재생되는 소리의 피치가 변경되고 백동 밸브 시스템으로 덮여 있으며 손가락으로 직접 5-6 개만 있습니다.

이중 리드가 있는 "이중 언어" 악기의 하위 그룹에 속합니다. 오보에, 두둑 등도 있습니다./p>

바순의 종류: 다양한 악기

현재 프랑스와 독일의 두 시스템의 바순 유형이 일반적이며 밸브 메커니즘이 다릅니다.

바순에는 클래식 악기 자체와 낮은 음역에 추가 옥타브가 있는 콘트라바순의 두 가지 종류가 있습니다.

안에 옛날다음과 같은 종류의 둘시안이 인기가 있었습니다.

고음 바순;
알토 바순;
Piccolo-bassoon - 이 유형은 대부분 1쿼트 또는 5분의 1 더 높게 들렸습니다.
Fagottino 또는 "작은 바순" - 현대 악기보다 한 옥타브 높은 소리를 냅니다. 19세기까지 흔했다.

이러한 변종은 상위 등급으로 구별되며 16-17세기에 일반적이었습니다.

바순 연주 방법

이 대형 악기를 연주하는 것은 상당히 어렵습니다. 많은 양의 호흡이 필요합니다. 그의 레퍼토리는 연주자가 높은 레벨기술과 기교.

콘트라 옥타브의 "B 플랫"에서 두 번째 옥타브의 "F"까지의 범위를 캡처하면 더 높은 사운드를 재생할 수 있지만 음색은 더 이상 아름답지 않습니다.
바순 음표는 베이스와 테너 음자리표로 작성되며 매우 드물게 고음 음자리표로 작성됩니다.

날카로운 스타카토, 다양한 패시지, 긴 간격의 아르페지오 및 점프, 더블 스타카토, 프룰라토, 글리산도 및 기타 기술이 악기에서 장관을 이룹니다.

도구는 어디에 사용됩니까?

바순이 오케스트라 악기 중에서 항상 중요한 위치를 차지했다고 말할 수는 없습니다. 처음에는베이스 부분을 증폭하고 지원하는 기능만 수행했습니다.

17 세기부터 그를 위해 그리고 18 세기에 솔로 및 앙상블 작품이 작성되기 시작했습니다. - 업데이트된 바순이 널리 사용되어 오페라 오케스트라의 일부가 되었습니다.

dulcian 레퍼토리는 Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Tchaikovsky 등과 같은 작곡가의 작품으로 구성됩니다. 그들은 모두 바순을 밝은 악기로 간주했습니다. 멜로디 및 기술 용어 .

이것은 연주의 복잡성에 크게 좌우되는 상당히 드문 악기입니다. 밝고 화려한 "외모"와 같은 소리로 유명합니다. 그래서 하나의 교향곡, 종종 브라스 밴드가 그것 없이는 할 수 없습니다.

반면에 같은 차이코프스키에서 바순은 전체 목 관악기 그룹과 함께 목가적 인 평화로운 그림의 구체화 역할을합니다. 그리고 보라, 바순의 음색이 변형됩니다. 이러한 변형의 비결은 악기 고유의 풍부한 배음에 있습니다.

아마도 바순 음색의 먼 증조모는 백파이프 였지만 완전히 다른 구조를 가지고 있습니다. 현대 바순의 가장 가까운 조상 인 "dulcian"의 이름은 이탈리아어에서 "부드럽고 유쾌한"으로 번역됩니다. 따라서 우리는 Prokofiev의 "Grandfather"( "Petya and the Wolf"의 바순 곡)가 과거의 음악에 나타날 수 없음을 다시 확인합니다. 다른 악기와 마찬가지로 우아한 바로크 바순을 위해 작곡되었습니다. 안토니오 비발디는 39개의 바순 협주곡을 만들었고, 많은 면에서 바순이 개선될 더 많은 길을 예상했습니다. 오늘 악보를 사는 것은 쉽습니다. 바순과 같은 악기를 포함하여 가격은이 나무를 좋아하는 18 세기보다 훨씬 낮을 것입니다. 관악기귀족 주문 음악에서 위대한 고전에 이르기까지 여전히 가장 인기 작품세계 문학은 Baron Durnitz가 의뢰한 Mozart의 B-플랫 협주곡으로 남아 있습니다. 예를 들어 19 세기에 오스트리아 비밀 법원 및 주 총리의 직원 인 Baron Nikolaus von Kruft는 그의 이름을 음악으로 불멸하게 만들었습니다.

이전에는 알토 바순, 바순 피콜로, 바순 또는 작은 바순과 같은 여러 종류의 바순이 있었음에도 불구하고 오늘날에는 콘트라 바순뿐만 아니라 바순 자체 만 오케스트라 연습에 사용됩니다.

제조업 자 나무 도구오늘은 충분 해. 독일 바순은 물론 Yamaha가 구매를 제안하는 악기(바순뿐만 아니라)도 잘 입증되었습니다. 오래 숙성된 단풍나무로 만든 얇은 벽의 악기(단풍은 가장 최고의 나무, 바순이 만들어지는 것), 품질에 해당하는 가격은 전달된 요구 사항을 충족하는 다른 수정 사항이 있습니다. 음악 작업. 이 모든 악기에는 현대 음악가의 요구 사항을 충족하는 유연한 메커니즘이 있습니다.

(it. - fagotto, fr. - 바송, it. - Fagott, eng. - 바순)

바순의 직계 전임자는 베이스 파이프인 봄바르다였습니다. 이 악기는 나무로 만들어졌으며 깔때기 모양의 벨이 달린 곧고 넓은 파이프 모양을 하고 7개의 연주 구멍을 갖추고 있습니다.

이중 리드를 사용하여 사운드를 추출했습니다. 봄바르다는 거의 2옥타브의 온음계를 가졌습니다. 독일에서 가장 널리 사용됩니다.

XVI 세기의 2/4 분기에. 포격은 여러 가지 디자인 변경을 거쳤으며 그 중 주요 사항은 모양을 부여하는 것이었습니다. 라틴 문자 U. 연주자들이 악기를 다루기가 더 편리해졌습니다. 스케일도 줄어들었고, 컵 모양의 마우스피스-캡슐에서 리드도 제거되었습니다. 개선 된 악기의 음색은 부드러움과 부드러움을 얻었으며 그 이름은 dolchian, dolcian, doltsyn (그것에서. dolce-부드럽고 달콤함)입니다. 사실 이 악기는 바순의 모든 특징을 가지고 있었습니다.

XVI-XVIII 세기에. 바순 계열은 콘트라바순, 더블 바순, 코러스 바순(현대 바순에 가장 가까운 악기), 고음 바순 및 옥타브 바순으로 구성되었습니다. 이후 온 가족 중에서 주요 악기 외에도 콘트라 바순 만 널리 퍼졌습니다.

에게 17세 말 V. 바순은 4개의 무릎으로 구성되었으며 이미 3개의 밸브(si-flat, re 및 fa)가 있었습니다. 범위는 2.5 옥타브(B-플랫 콘트라 옥타브에서 F-샤프 퍼스트까지)를 커버했습니다. 이어서 네 번째 라플랫 밸브가 등장했고, 18세기 말에는 E-플랫 밸브가 등장했습니다. 동시에 옥타브 밸브가 작은 무릎에 나타나 악기의 상위 음역을 크게 확장했습니다 (4 개의 옥타브 밸브가있는 경우-두 번째 옥타브의 F까지).

XIX 세기 초. 연주 연습의 선두 자리는 프랑스 시스템의 바순이 차지했습니다. 유명한 파리 거장 Savary Jr.가 디자인한 바순에는 11개의 밸브가 있습니다. 이 악기는 섬세하지만 다소 건조한 음색을 가지고 있으며 비강 색조가 강조되고 불안정한 억양이 있습니다. 좁은 원뿔 모양의 채널은 동적 범위를 제한했습니다. 안에 19세기 중반 V. 유명한 디자이너 A. Buffet과 F. Triebert가 개선한 프랑스 바순이 널리 사용되었습니다. 이 기구에는 16개와 19개의 밸브가 있습니다. 1850년 F. Triebert는 Boehm 시스템을 바순에 적용하려고 시도했지만 디자인의 복잡성과 음색의 빈곤으로 인해 새로운 도구널리 채택되지 않았습니다. Boehm 시스템을 바순에 적용하려는 다른 시도도 성공하지 못했습니다.

1825년부터 Nassau의 밴드 마스터이자 실내악 연주자인 Karl Almenreder(1786-1843)는 바순을 개선해 왔습니다. 그는 메커니즘을 신중하게 조정했습니다. 클래식 악기베토벤 시대에는 몇 개의 연주 구멍과 밸브가 추가되었습니다. 그 결과, 신형독일 시스템의 바순, 유명한 Haeckel 회사에 의해 개선되었습니다. 넓은 원추형 채널과 완벽한 밸브 메커니즘을 갖춘 악기입니다. 이 모델은 현재 바순을 제조하는 많은 유럽 회사에서 재생산되고 있습니다. Haeckel의 샘플을 기반으로 바순도 우리나라에서 Leningrad 관악기 공장에서 생산됩니다.

프랑스 바순은 현재 프랑스 외에 스페인과 부분적으로 이탈리아에 배포됩니다. 그들은 파리 회사 Buffet-Crampon에서 제조합니다.

바순 모던트렁크, 종 및 es (곡선 금속 튜브)로 구성되며 길이는 2.5m 이상이며 제조 재료는 단풍 나무 (이전에는 너도밤 나무, 회양목, 플라타너스)이며 플라스틱은 적습니다. 악기의 배럴은 라틴 문자 U 모양으로 함께 접힌 두 개의 튜브로 구성되어 있습니다. 사운드는 es에 장착된 이중(두 꽃잎) 리드를 사용하여 추출됩니다. es에 위치한 밸브는 고음역의 소리를 보다 자유롭게 추출하는 데 기여합니다. 이 도구에는 25-30개의 재생 구멍이 있으며 대부분 밸브가 장착되어 있고 나머지는 손가락으로 닫을 수 있습니다. 연속적으로 연주 구멍을 열고 추가 밸브를 사용하여 B-플랫 콘트라 옥타브에서 작은 옥타브의 F까지 바순에서 반음계를 얻을 수 있습니다. 작은 옥타브의 F-sharp에서 첫 번째의 D까지의 사운드는 옥타브 불어서 추출되며, F-sharp, 작은 옥타브의 G, G-sharp를 추출할 때는 연주 구멍의 절반을 F에서 열어야 합니다. A, B-플랫, 작은 B 및 첫 번째 옥타브까지 추출할 때 옥타브 밸브를 열어야 하지만 전문 연주자는 옥타브 밸브 없이 자주 수행합니다. 첫 옥타브 D 위의 소리는 복잡한 운지법을 사용하여 추출됩니다. 바순은 조옮김이 없는 악기입니다. 베이스, 테너 및 드물게 (가장 고음) V 모리시. 레지스터의 범위 및 특성(예제 85 참조).

기술적으로 바순은 클라리넷과 오보에보다 다소 열등합니다. 이는 많은 수의 키 기호가 있는 키에서 빠른 패시지 및 트릴을 수행할 때 특히 분명합니다. 소문자의 경우 기기의 이동성이 기술적으로 떨어집니다. 바순의 스타카토는 날카롭고 뚜렷하게 들립니다. 옥타브 점프와 더 긴 간격이 가능합니다. 고음역과 저음역에서 스타카토 기법은 중음역에 비해 속도가 떨어진다. 현대 공연자이중 공격은 빠르게 번갈아 가며 소리를 낼 때 널리 사용됩니다. 소비에트 바순 디자이너 V. Bubnovich와 루마니아의 G. Kuchurianu가 악기를 개선했지만 트레몰로와 트릴의 연주가 크게 촉진되었지만 바순의 트레몰로는 여전히 어렵고 충분히 명확하게 들리지 않으며 트릴이 불가능합니다. 모든 소리. 불가능한 트릴(예제 86 참조).

바순에서 처음으로 음소거를 사용한 사람은 소비에트 바순 연주자 Yu. F. Neklyudov였습니다. pp를 소문자로 추출할 때 주로 사용한다. 가장 높은 소리는 음소거의 영향을 받지 않으며 가장 낮은 소리는 음소거 시 추출되지 않습니다.

바순의 종류

콘트라바순(그것.— 콘트라파고토, 정말로.- 콘트레바송, 독일어— 콘트라파곳, 영어- 콘트라파고토, 더블베이스). 바순에 비해 이 악기는 크기가 두 배입니다. 디자인과 운지법은 기본적으로 바순과 유사하지만 약간의 디자인 차이가 있습니다(es 밸브가 없음). 콘트라바순은 저음 음자리표로 표기되며 한 옥타브 낮은 소리가 납니다. 가장 가치 있는 것은 악기의 저음역(B-플랫 콘트라 옥타브에서 큰 B-플랫까지)으로 두껍고 강력한 사운드를 가지고 있습니다. 더 높은 소리는 특별히 흥미롭지 않으며 바순에서는 더 풍성하게 들립니다. 기술적인 면에서 이 악기는 바순보다 열등하다.

(ital. -파고토, 프랑스 국민 -바송
독일 사람 -파고트, 영어 -바순,)

바순 - 갈대 관악기로 이탈리아어로 번역하면 "뭉치 또는 매듭"을 의미합니다. 그것은 나무로 만든 악기의 종류에 속합니다.

바순 범위 및 레지스터

오케스트라 범위 - ~에서 비플랫반옥타브 미두 번째 옥타브.

낮은 음역은 강력한 캐릭터의 두껍고 강한 음향으로 구별됩니다.

중간 음역은 매트하고 부드럽고 약한 소리를 냅니다.

고음역은 부드럽고 부드러우며 동시에 다소 압축되고 긴장된 소리를 냅니다.

갈대 바람 장치는 대략 6세기(대략 20~30대)에 이탈리아에서 설계되었습니다. 위대한 시대바로크. 처음에 바순의 발명은 성직자 Afragno del Albonesi에 기인하는데, 그는 두 개의 관악기(정확한 것으로 추정되는)에 부풀리는 모피를 추가하여 결합한 것으로 믿었고, 그 후에 발명품이 호출되었습니다. phagotus, 그러나 시간이 지남에 따라 성직자가 만든 악기는 공통점이 있었고 실제 바순에는 거의 아무것도 없었으며 본질적으로 금속 혀가 추가로 장착 된 평범하고 단순한 백파이프 였지만 이름은 진짜 창조자는 알 수 없습니다. 그러나 현재의 바순은 포머(pommer)라는 이름을 가진 고대 악기의 재건으로 인해 등장한 것으로 알려져 있다. 그 자체로 큰 악기인 봄바르다는 제조와 운반을 더 쉽게 하기 위해 두 부분으로 분리되었습니다. 디자인에 대한 변경 사항은 생성, 보관 및 운송을 단순화했을 뿐만 아니라 음색 자체에 유익한 영향을 미쳤으며 결과적으로 완전히 새로운 악기. 소리의 음색 변화로 인해 바순은 처음에 이탈리아어에서 "달콤하고 부드러운"으로 번역되는 "dulcian"이라고 불 렸습니다. 그런 다음 부풀어 오른 모피 파이프가 바순에서 제거되었습니다.이 재건은 악기의 거장 Sigismund Sheltzer가 초기 XVII수세기. 그러나 "부드러운"이름에도 불구하고 악기는 현재의 부드러운 소리 개념과는 완전히 달랐지만 당시 봄 바르다가 얼마나 불쾌하게 끙끙 거리고 으르렁 거리는지에 대해 이야기하면 콤플렉스를 개선하는 혁신에서 살아남은 새로운 바순 메커니즘은 실제로 동시대 "부드러운"것처럼 보였어야했습니다. 바로크 악기는 심포니 오케스트라에서 연주하는 데 거의 사용되지 않았습니다. 7세기 말부터 8세기 초 러시아에서 바순이 사용되기 시작했으며, 특히 클래식을 위해 단독으로 연주되는 경우가 많았습니다. 뮤지컬 작품. 중세의 저명한 음악 작가인 마이클 프라토리우스는 이 악기에 대한 설명에서 당시 바순의 다섯 가지 독립적인 변종을 제시했으며, 꽤 흥미롭게도 당시의 바순은 외관상 현대의 바순과 매우 유사했습니다. 악기. 18세기 말에 바순은 이미 독일의 모든 도시, 특히 군대 수비대에서 널리 사용되었습니다. 이것이 18세기까지의 바순의 역사입니다. 이미 초기 XIX세기 이후 바순의 발전은 빛의 속도로 진행되었습니다. 일부는 새로운 것을 발명했고, 다른 일부는 즉시 자신의 것을 추가했으며, 다른 일부는 그것을 개발하고 개선했습니다. 그리고 이 주기는 1950년대까지 계속되었다. 그런 다음 당시 유명한 마스터 Eugene Giancourt는 Buffee 및 Crampon과 함께 바순 구조에 가장 중요한 변화를 가져 왔습니다. 그리고 우리는 현대적이고 완벽하게 완벽한 바순을 위해 절할 수 있습니다.
음악에서의 바순.
18세기 초부터 19세기 중반까지 바순은 매우 빠르게 다양한 분야에서 그 자리를 차지하기 시작했습니다. 음악 장르그리고 작곡. 따라서 최초의 바순 솔로 연주는 Bartolomé de Selma y Salaverde가 만든 Canzoni, fantasie et correnti 컬렉션의 판타지로 작성되었습니다. 이 일베니스에서 처음 발표되었고 바순이 어려운 부분을 맡았습니다. 특히 그가 키가 두 개뿐이고 B-플랫 콘트라 옥타브까지 확장된 범위에서 연주해야 한다는 점을 고려할 때. 18세기부터 개선된 바순은 오페라 오케스트라의 영구적인 구성에 포함되었습니다. 유머러스하고 도발적인 바순 음표(스타카토)로 인해 Glinka는 그의 세계적으로 유명한 오페라 Ruslan과 Lyudmila에서 바순을 사용했습니다. 그런 다음 그는 Farlaf의 비겁한 성격을 감각적으로 보여주었습니다. 두 개의 메아리치는 바순의 번갈아 나오는 스타카토는 비겁한 영웅의 성격을 전달하는 데 매우 중요한 순간을 연주했습니다. 그리고 이것은 오페라에서 바순을 사용하는 마지막 순간이 아닙니다... 또한 때때로 바순은 비극적으로 들릴 수 있습니다. 그래서 차이코프스키의 교향곡 6번에서 바순은 더블베이스 소리와 함께 묵직하고 애절한 솔로를 연주한다. Shostakovich의 일부 교향곡에서 바순은 드라마와 역동성을 획득했으며 때로는 쾌활하고 때로는 완전히 슬퍼졌습니다. 외국 작가의 음악에서 바순은 Haydn, J.S. Bach에서 들렸습니다. IG Graun, IG Mutel 및 K. Graupner는 바순 협주곡을 작곡하여 이 악기의 잠재력을 최대한 발휘했습니다. 바순을 위해 가장 자주 연주되는 작품 중 하나는 모차르트의 협주곡(B-dur 또는 B 장조 협주곡)이었습니다. 바순 역사의 중요한 구성 요소 중 하나는 Antonio Vivaldi가 만든 39개의 협주곡입니다. Vivaldi가 악기를 위해 작곡한 솔로 파트는 빠른 전환과 한 음역에서 다른 음역으로의 점프, 긴 연속 에피소드 및 거장 패시지로 놀라움을 금치 못합니다. 오래된 바순 장치 : 바순은 구부러진 긴 튜브처럼 보입니다 (건반도 그 위에 있음). 문자 "S의 힘으로 만들어진 금속 튜브에 옷을 입은 밸브 시스템과 이중 리드가 있습니다. ".

악기 본체와 리드를 연결하는 관입니다.

이 악기를 연주하는 비결은 공기를 매우 빠르고 강하게 내뱉어야 한다는 것입니다. 바순 디자인 자체는 3번 휘어져 있는데 펼치면 전체 길이가 최소 6미터는 됩니다. 현대식 바순은 대부분 가벼운 단풍나무로 만든 다음 밸브를 강화하고 작은 구멍을 뚫습니다. 이 과정은 구멍을 매우 좁게 뚫고 끝으로 점차 넓혀 출력물이 속이 빈 원추형 단면이 되도록 해야 하기 때문에 매우 힘든 작업입니다.

소리가 나는 동안 바순은 표현력이 풍부한 음색을 가지고 있으며 전체 범위에서 배음이 풍부합니다. 대부분 악기의 중간 및 낮은 음역이 사용됩니다. 윗음은 더 압축되고 사악한 소리가납니다. 현재까지 관악기에는 바순 자체와 그 종류 중 하나 인 콘트라 바순의 두 가지 모델이 있습니다. 디자인은 동일하지만 소리는 1 옥타브 낮습니다.

일반 바순은 "B 플랫 콘트라"로 시작하여 "D"옥타브로 끝나는 3.5 옥타브의 볼륨을 가지고 있지만 여전히 음악가는 위험하다는 사실에도 불구하고 필요한 음을 얻을 수 있습니다. 특히 콘서트 때.
수신된 옥타브의 소리가 흐릿하고 불쾌합니다. 바순의 사운드 음색은 사운드 재생 레지스터에 직접적으로 의존합니다. 바순 관악기의 등장으로 고전 음악표현력을 얻었고 배음이 풍부해졌습니다.

악기인 바순에 대한 몇 가지 흥미로운 사실:

Bassoon - "forgotto"- "장작 묶음"은 분해했을 때 같은 장작 묶음과 비슷하기 때문에 그런 이름을 얻지 못했습니다.
바순은 단풍나무 이외의 다른 나무로 만들지 않습니다.
지난 세기의 시인들은 바순의 소리를 "심해 신의 말씀"에 비유했습니다.

그렇다면 바순 연주는 어떻게 배우나요?

불가능한 것은 없다는 것을 아십시오. 사람은 모든 것을 할 수 있으며 우리는 자존감과 자신에 대한 의견에 의해서만 제한됩니다. 이것을 빨리 이해할수록 좋습니다! 그럼 이 악기는 어떻게 연주하고 얼마나 어렵나요? 이미 언급했듯이 우리는 의식에 의해서만 제한되므로 소파에서 일어나 악기를 구입하고 사업을 시작하십시오. 바순은 오케스트라 악기이므로 기타와 피아노만큼 보편적이지는 않지만이 악기가 없으면 일부 소나타와 교향곡 유명한 작가그들은 존재할 권리가 없습니다. 그래서 여기 당신은 이미 "철"이 음악가로서의 경력을 쌓기로 결정했습니다. 가장 먼저 해야 할 일은 훈련 전반에 걸쳐 귀하의 안내자가 될 교사를 찾는 것입니다. 이것은 예술 학교 (음악 학교)의 사람이거나 유료 (일반적으로 합의에 따라)로 음악 과학을 이해하는 데 도움이 될 개인 교사 일 수 있습니다. 솔직히 바순은 배우기 가장 쉬운 악기가 아니기 때문에 많은 사람들이 이 사업을 바로 포기합니다. 그러나 우리 삶에서 쉬운 일이 무엇입니까? 배우고 시도하면 열매가 당신을 기다리게 하지 않을 것입니다!

바순 소리 듣기
타나카 마사히토 - 파가니니의 바송을 위한 변주곡

바순(Italian fagotto, lit. "knot, bundle, bundle", German Fagott, French basson, English bassoon)은 베이스, 테너 및 부분 알토 레지스터의 리드 목관 악기입니다. 밸브 시스템과 이중(오보에와 같은) 리드가 있는 구부러진 긴 튜브 형태이며 리드를 본체에 연결하는 문자 S 모양의 금속 튜브("es") 위에 놓입니다. 악기의. 분해하면 장작 다발과 닮았다는 사실 때문에 이름이 붙여졌습니다.

장치 및 소리

바순은 부드러운 원뿔 모양의 긴 튜브입니다. 소형화를 위해 기기 내부의 공기 기둥을 그대로 두 배로 늘렸습니다. 바순 제조의 주요 재료는 단풍나무입니다.
바순의 몸체는 아래 무릎(U자 모양의 "장화"), 작은 무릎("날개"), 큰 무릎 및 종의 네 부분으로 구성됩니다. 얇고 긴 금속 튜브는 작은 무릎에서 뻗어 있으며 문자 S (따라서 이름-es) 형태로 구부러져 있으며 바순의 사운드 형성 요소 인 리드가 장착되어 있습니다.
악기 본체에는 연주자가 피치를 변경하는 개폐에 의해 수많은 구멍(약 25~30개)이 있습니다. 5-6개의 구멍만 손가락으로 제어하고 나머지는 복잡한 밸브 메커니즘을 사용합니다.
모든 목관악기 중 음역이 가장 넓습니다(3옥타브 이상). 일반적으로 낮은 악기는 배음이 그렇게 높지 않기 때문에 일반적으로 범위가 넓기 때문에 추출하기가 그렇게 어렵지 않습니다. 바순 연주자는 브라스 그룹의 두 번째 줄, 클라리넷 옆에 앉으며 일반적으로 오케스트라에서는 2개의 바순이 사용됩니다.
을 위한 위대한 글일반 및 콘트라 바순 -유일하게 널리 퍼진 다양한 바순. 이것은 오케스트라의 가장 낮은 악기입니다 (이국적인 콘트라베이스 클라리넷과 색소폰 또는 오케스트라의 비정규 멤버 인 오르간은 제외). 그는 더블 베이스 아래 4분의 1, 하프 아래 1초를 메모할 수 있습니다. 콘서트 그랜드 피아노만이 "자랑"할 수 있습니다. 가장 낮은 음인 A subcontroctave는 레코드입니다. 사실, 100 미터 경주에서와 같이-분의 1 초 동안, 음악적 용어로는-반음입니다.
사운드 기능 측면에서 바순은 마지막 장소관악기 중 - 유창함은 평균이고 동적 가능성은 평균이며 사용되는 이미지의 범위도 작습니다. 기본적으로 이들은 일반적으로 느린 소리 공격(가장 전형적인 예는 Prokofiev의 "Peter and the Wolf"에 나오는 할아버지의 이미지) 또는 슬픔에 잠긴 억양이 있는 분노하거나 지속적인 문구이며, 대부분 높은 음역에서(예: 예를 들어, Shostakovich의 7 Symphony 1st 파트 재현의 측면 부분에서 "Leningrad"로 더 잘 알려져 있음). 바순 그룹의 공통점은 현악기 베이스(즉, 첼로와 더블 베이스)를 복제하는 것인데, 이것은 멜로디 라인에 더 큰 밀도와 일관성을 부여합니다.
악기 조합 중 가장 특징적인 것은 바순 + 클라리넷(차이콥스키의 "로미오와 줄리엣"의 시작 - 4개 악기의 합창), 바순 + 호른(오케스트라에 호른이 2개뿐이었던 당시에 특히 인기가 있었습니다. - 클래식 하모니에는 4개의 성부가 필요하며 이 조합은 완전히 동질적인 사운드로 인식됩니다. 당연히 다른 조합은 제외되지 않습니다. 각 "혼합"은 특정 장소에서 유용하고 사용할 수 있습니다.

주파수 범위는 58.27Hz(B-플랫 콘트라 옥타브)에서 698.46Hz(F2, 두 번째 옥타브의 F)입니다. 스펙트럼 - 최대 7kHz. 포먼트 - 440-500Hz, 다이내믹. 디아프. - 33dB. 소리는 위로, 뒤로, 앞으로 향합니다.
소리가 나는 동안 바순은 표현력이 풍부한 음색을 가지고 있으며 전체 범위에서 배음이 풍부합니다. 대부분 악기의 중간 및 낮은 음역이 사용됩니다. 윗음은 더 압축되고 사악한 소리가납니다. 현재까지 관악기에는 바순 자체와 그 종류 중 하나 인 콘트라 바순의 두 가지 모델이 있습니다. 디자인은 동일하지만 소리는 1 옥타브 낮습니다.
일반 바순은 "B 플랫 콘트라"로 시작하여 "D"옥타브로 끝나는 3.5 옥타브의 볼륨을 가지고 있지만 여전히 음악가는 위험하다는 사실에도 불구하고 필요한 음을 얻을 수 있습니다. 특히 콘서트 때.
수신된 옥타브의 소리가 흐릿하고 불쾌합니다. 바순의 사운드 음색은 사운드 재생 레지스터에 직접적으로 의존합니다. 바순 관악기의 출현으로 클래식 음악은 표현력을 얻고 배음이 풍부해졌습니다.

이야기

바순이 발명되기 오래 전인 16세기에는 모든 사람들이 저음놋쇠 리드 악기유지된 다양한 방식낮은 악기. 압도적 다수의이 악기는 플루트 계열 또는 더 잘 말하면 오보에에 속했으며 당시 음악 및 악기 일상 생활에서 "bombard"또는 "pommer"라는 이름으로 알려졌습니다. 이러한 도구 중 일부는 이 경우우리는 가족의 낮은 품종에 대해 이야기하고 있습니다. 그들은 최대 10 피트 길이의 나무 파이프였습니다. 그들은 다루기가 매우 쉬웠지만 게임 중 연기자에게는 엄청나게 무겁고 피곤한 것으로 판명되었습니다. 바순이라는 이름으로 거의 이미 알려진 품종 중 하나 인 낮은 파이프의 특성에 대한 이러한 특징은 라틴 문자 S의 윤곽과 유사한 "이중 마우스 피스"가 매우 유사하다는 사실에서 비롯되었습니다. 디자인에 현대 지팡이이중 혀. 그러나 게임 중에는 현재의 바순과 오보에처럼 연주자의 입술에 직접 넣지 않고 특수 캡슐 또는 "주석"에 넣어 음악가가 구멍을 통해 불어서 마우스 피스가 튜브 자체가 떨렸다. 물론 그러한 상황에서 음질은 음악가에게 가장 적게 의존했으며 섬세하고 표현력 있는 연주를 달성하는 것은 불가능했습니다. 이런 종류의 파이프는 닭처럼 끽끽거리는 소리를 내며 예전에는 단순히 gingrina라고 불렸는데, 이는 "딸깍", "딸깍"을 의미하는 이탈리아어 gingrire에서 유래한 단어입니다. 더 큰 품종은 웅웅거리고 윙윙거리며 다른 목관악기와 결합하여 이상한 인상을 남겼을 것입니다. 그러나 모든 상대적인 장점과 300년의 존재 후에 이러한 유형의 낮은 파이프는 흔적도 없이 사라졌습니다. 그리하여 현대 바순의 가장 가까운 조상의 영광스러운 활동이 끝났습니다.
그래서 1539년에 원래 Pavia 출신인 Afrarese 캐논 수도원장 Afragno degli Albonesi(1480/1495-?)는 그러한 두 가지를 결합했습니다. 빈티지 악기. 그는 그들을 하나의 파이프 시스템으로 통합하도록 강요하고 풍선 벨로우즈를 부착하여 그의 지시에 따라 Farara의 특정 Giovani-Batista Bavilius (14??-15??)가 만든 첫 번째 바순을 만들었습니다. ). Afragno degli Albonesi는 "결혼" 또는 "묶음"을 의미하는 라틴어 phagotus로 악기 이름을 지정했습니다. 그가 그렇게 한 것은 분명히 새로 만든 악기의 파이프와 방금 표시된 방식으로 연결된 것이 그들의 모습하나의 긴 파이프 조각으로 구성된 폭격과 달리 장작의 작은 묶음. 새로운 바순의 혀는 연주자의 입술에 닿지 않고 작은 깔때기 형태의 특별한 "엠부슈어"에 있었습니다. 이 장치 덕분에 새로운 바순은 곧 악기를 실제로 사용하는 데 많은 어려움을 겪었습니다. 이러한 이유로 수십 년 후인 17세기 초에 Sigismund Scheltzer(166? - 17??)라는 악기 제작자가 우선 부풀려진 모피 파이프에서 바순을 해방하여 "정품" 바순 오랫동안 doltsin 또는 dultsin-bassoon이라는 이름으로 알려졌는데, 유난히 부드러운 울림 때문에 그렇게 지정된 것입니다. 그러나 이 이름을 영어로 이해해서는 안 됩니다. 문자 그대로소리에 있어서의 이 "부드러움"이 말 속에 있는 진정한 "부드러움"이었다고 생각할 필요는 전혀 없습니다. 현대적 의미단어. 이 부드러움은 매우 상대적인 개념이었고 오래된 봄 바르다의 소리가 쌕쌕 거리고 으르렁 거리며 극도로 무례하다는 것을 기억한다면 이러한 중요한 결점에서 벗어난 새로운 유형의 바순은 실제로 동시대 사람들에게 놀랍도록 부드럽고 즐거운. 바순은 Bombarda에 비해 "섬세"했지만 복잡한 메커니즘의 설계에서 최신 개선 사항을 모두 경험한 후에는 정말 "부드럽게" 되었습니다.
새롭게 개량된 이 바순은 더블 베이스에서 소프라노에 이르기까지 완전한 악기 제품군을 보유하고 있으며, 중세 시대의 가장 저명한 음악 작가 중 한 명인 Michael Pratorius는 이 악기에 대한 설명에서 이 악기의 5가지 독립적인 변종을 제시합니다. 그러나 가장 흥미로운 점은 당시의 바순이 현대 악기와 모양이 상당히 유사하고 장치의 세부 사항에서만 다르다는 것입니다. 프랑스와 독일에서는 개선된 바순이 군악 오케스트라에 채택되었으며 이미 1741년에 작센의 모리츠 원수(1696-1750)의 프랑스 근위대와 창기병 연대의 오케스트라에 도입되었습니다. 바순은 표트르 대제의 통치 기간에 러시아 관악기에 사용되기 시작했습니다. 그러나 당시이 오케스트라는 새롭게 개선 된 바순과 함께 이와 유사한 세란 테와 금속 마우스 피스의 일반 바순과 다른 "러시안 바순"을 계속 사용했습니다.
18세기 말까지 바순은 군대 수비대가 주둔한 독일의 모든 도시에서 널리 사용되었습니다. 그들의 밴드는 특히 군사 퍼레이드에서 두 개의 오보에를 위해 작곡된 많은 음악을 연주했습니다. 클라리넷, 호른 2개, 바순 2개. 같은 시기에 많은 기악 거장들이 이미 다른 음량과 다른 스케일 경계를 가진 바순을 만들고 있었습니다. 이 수많은 종류의 바순은 모두 독일에서 일시적으로 배포되었습니다. 그들은 그곳에서 교회 합창단과 함께 봉사했는데, 그곳에서 그들의 목소리는 이 악기들 중 하나로 배가되었습니다.
이것이 18세기 말까지 바순의 역사입니다. 새로운 XIX 세기의 시작과 함께 추가 개발바순은 번개처럼 빠른 속도로 진행되었습니다. 한 마스터는 새로운 것을 발명했고, 다른 마스터는 즉시 개선했으며, 세 번째 마스터는 완전히 독창적인 것을 도입했으며, 네 번째 마스터는 이를 다시 개발하고 보완했습니다. 그래서 바순을 개선하는 작업은 19세기 50년대까지 계속되었고, Eugène Gancourt(1815-1901)는 Buffet(18??-?) 및 Crampon(18??-?)과 공동으로 장치 바순의 중요한 변화. 요컨대, 현대적이고 완벽하게 완벽한 바순은 이미 나열된 거장들 외에도 Sachs, Treber, Almenraeder(1786-1843), Haeckel 및 Boehm도 언급해야 하는 수많은 뛰어난 거장들 덕분에 그 모습을 드러냈습니다. 플루트를 위해 그가 발명한 메커니즘은 바순에서 그다지 성공적이지는 않았지만 얼마 후 적용되었습니다.