악기 - 뽑은 현. 악기의 종류 삼현악기

상당히 많은 수의 악기가 뽑힌 그룹에 속합니다. 하프, 기타, 발랄라이카, 류트, 만돌린, 돔브라 등이 있습니다. 오늘날까지 살아남은 가장 유명한 사람들은 어떻게 나타 났습니까? 이러한 많은 악기의 역사는 흥미로운 사실로 가득 차 있습니다.

하프는 어디에서 왔습니까?

하프는 지구상에서 가장 먼저 등장한 뽑아 낸 악기입니다. 하프는 원래 재래식 사냥 활에서 수정되었습니다. 분명히 그때 고대인하나의 현을 제외하고 베이스에 몇 개의 "현"을 더 연결하려고 시도했습니다. 흥미롭게도 이 도구는 고대 이집트 상형 문자에도 언급되어 있습니다. 이 편지에서 각 상형 문자는 특정 개념을 나타냅니다. 이집트인들은 "아름답다", "아름답다"라는 단어를 쓰고 싶었을 때 정확히 하프를 그렸습니다. 기원전 3천년 전부터 고대 이집트인들에게 알려졌습니다. 거문고와 하프는 사냥 활의 가장 가까운 두 친척입니다.

아일랜드에서 하프 연주

아일랜드 하프 연주자는 한때 매우 존경 받았습니다. 고대에 그들은 지도자 다음 계층 구조의 다음 단계에 섰습니다. 종종 하퍼는 장님이었습니다. 아일랜드 음유 시인은 게임에시를 읽었습니다. 음악가들은 작은 휴대용 하프를 사용하여 고대 무용담을 연주했습니다. 이 뽑아내는 악기는 매우 선율적으로 들립니다. 신비로운 분위기를 연출하거나 청자에게 신비롭고 자연스러운 이미지를 선사해야 할 때 작곡가들이 많이 사용한다.

현대 기타는 어디에서 왔습니까?

음악사 연구자들은 여전히 ​​기타의 출현에 대한 질문에 명확한 답을 줄 수 없습니다. 프로토타입인 도구는 기원전 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 기타의 기원은 사냥 활의 사용과도 관련이 있다고 믿어집니다. 현대 기타의 조상은 고대 이집트인의 정착지 발굴에서 지질 학자에 의해 발견되었습니다. 약 4,000년 전에 이곳에서 뽑은 악기가 나타났습니다. 아마도 이집트에서 지중해 연안 전역에 분포했을 것입니다.

Kifara - 스페인 기타의 창시자

기타의 고대 아날로그는 kithara라는 악기였습니다. 오늘날 사용되는 기타와 매우 유사합니다. 우리 시대에도 아시아 국가"kinira"라는 작은 악기를 찾을 수 있습니다. 고대에 기타의 시조는 현이 2~3개밖에 없었습니다. 16세기에 와서야 5개의 현이 달린 기타가 스페인에 나타났습니다. 이것은 그녀가 다른 사람들과 비교하여 가장 많이 얻는 곳입니다. 유럽 ​​국가, 퍼짐. 그 때부터 기타는 전국적으로 불리기 시작했습니다.

Rus의 발랄라이카의 역사

Rus의 국가적 상징 중 하나가 된 현악기는 누구나 알고 있습니다. 이것은 발랄라이카입니다. 그녀가 러시아에 나타 났을 때 아무도 확실히 말할 수 없습니다. Balalaika는 Kirghiz-kaisaks가 연주 한 dombra에서 유래했다는 가정이 있습니다. 역사상 발랄라이카에 대한 최초의 언급은 1688년으로 거슬러 올라갑니다.

그러나 한 가지는 확실합니다. 이 뽑아 낸 악기 자체는 서민에 의해 발명되었습니다. 농노들은 잠시 동안 힘든 일을 잊기 위해 재미있게 놀고 발랄라이카를 연주하는 것을 좋아했습니다. 공연과 함께 박람회를 여행하는 버푼들도 사용했습니다.

슬픈 이야기는 Tsar Alexei Mikhailovich의 발랄라이카 사용 금지와 관련이 있습니다. 화난 통치자는 한때 인구가 가지고 있던 모든 뽑아 낸 악기를 파괴하라고 명령했습니다. 누구든지 감히 왕에게 불순종하면 그는 심하게 채찍질을 당하고 추방될 것입니다. 그러나 독재자가 죽은 후 금지령이 해제되었고 러시아 오두막에서 발랄라이카가 다시 들렸습니다.

조지아의 국립 악기

그리고 그루지야 땅에서는 어떤 종류의 뽑아내는 악기가 흔합니까? 이 판두리는 주요 도구입니다. 음악 반주, 그 아래에서 노래를 부르고 찬사를 읽습니다. Panduri에는 또한 "형제"가 있습니다-chonguri라는 악기. 겉으로는 매우 비슷하지만 음악적 속성은 다릅니다. 대부분 판두리는 조지아 동부에서 발견됩니다. 이 그루지야어 악기는 Kakheti, Tusheti, Kartli, Pshavkhevsureti와 같은 지역에서 여전히 널리 퍼져 있습니다.

밴조는 어떻게 생겨났나요?

이 악기는 항상 미국 컨트리 음악과 관련이 있습니다. 그러나 밴조는 훨씬 더 많은 것을 자랑할 수 있습니다. 고대 역사. 결국, 그것은 아프리카 뿌리를 가지고 있습니다. 미국 땅으로 데려온 흑인 노예가 처음으로 밴조를 연주하기 시작했다고 믿어집니다. 악기 자체는 아프리카에서 왔습니다. 처음에 아프리카인들은 밴조를 만들기 위해 나무가 아니라 호박을 사용했습니다. 그 위에 말총이나 대마 끈을 당겼습니다.

뽑은 현 - 정의에 따르면 소리를 추출하는 방법은 손가락, 펜, 플렉트럼 및 플렉트럼을 사용하여 따는 것임이 분명해집니다. 이것은 가장 오래된 하프와 거문고부터 기타, 발랄라이카, 만돌린, 돔브라(카자흐어), 돔라(러시아어), 류트, 두타르, 구슬리, 밴조, 스피넷, 하프시코드 및 많은 현대 악기에 이르기까지 광범위한 악기 그룹입니다. 민속 악기, 형태, 제조 재료, 발생 시간이 다양하지만 소리 추출 원리에 따라 결합됩니다.

우리에게 내려온 하프의 첫 번째 이미지는 기원전 3 천년으로 거슬러 올라갑니다! 원시적이고 단순한 형태의 하프는 세계의 모든 사람들 사이에서 발견됩니다. 우리에게 내려온 가장 초기의 역사적 정보에서 하프는 이집트인, 페니키아인, 그리스인, 투르크인, 로마인 사이에 존재합니다. 그리고 이것은 활의 늘어진 줄이 사람을 밀어 현에 걸기 때문에 소리를 내고 싶은 욕구가 있으며 이것은 이미 최초의 악기입니다! 첫 번째 하프와 거문고에는 3에서 11까지 여러 줄이 있습니다. 다음 개발 단계 인 cithara 인 거문고는 고대에만 사용되었으며 나중에 거문고는 발견되지 않습니다. 10세기에서 19세기까지는 바퀴가 달린 거문고 또는 오르가니스트럼, 구부러진 거문고, 그 다음에는 기타인 거문고가 널리 사용되었습니다. 고대인들은 하프와 거문고에 마법의 속성을 부여했고, 일곱 현 거문고는 고대 그리스 신화물리적 세계의 7개 복합 구조와 거문고에서 방출되는 소리-물질에 의한 에너지 방출, 인간의 죄를 속죄하는 방법을 의인화합니다. 다른 고대 문화와 종교에서도 동일한 비유를 볼 수 있습니다. 모든 고대 문화에 공통된 근본적인 생각은 최고 수준에서 예술은 기본 에너지의 차별화, 즉 우주의 배열입니다.

하프. 현대 아카데믹 하프는 1810년 프랑스에서 S. Erard에 의해 발명되었습니다. 삼각형 모양의 나무 프레임으로 윗부분이 물결 모양으로 구부러져 있고 길이가 다른 줄과 튜닝이 안쪽으로 늘어납니다. 하프에는 7개의 페달이 있는 페달 메커니즘이 있으며 각 페달은 세 위치에서 움직입니다. 이 메커니즘을 사용하면 하프의 조율을 반음 또는 한 음으로 증가시켜 악기를 모든 메이저-마이너 키로 재구성할 수 있습니다. 보통 44개의 현이 있으며 때로는 1~4개의 현이 추가되기도 합니다. 하프의 조율은 C에서 첫 번째 옥타브, 네 번째 옥타브의 S에 이르는 온음계입니다. 음색은 부드럽고 부드럽고 은빛입니다. 연주 기술은 다양합니다. 아르페지오, 코드, 하모닉스, 글리산도는 주로 반주 악기로 사용되지만 솔로 하프 연주의 거장도 있습니다.

UD - 중동, 코카서스, 중앙 아시아. ~에 다른 민족유럽 ​​류트의 선구자 인 다른 역사를 가지고 있습니다. 호두, 백단, 호박으로 만든 배 모양의 몸체, 프렛이없는 짧은 목, 뒤로 구부러진 머리, 2-3 개의 공진기가있는 평평한 나무 공명판이 있습니다. 고대 oud에는 4-5개의 현이 있었고 현대 oud에는 8-11개의 현이 있었습니다. 튜닝은 네 번째이며 멜로디 (쌍) 현은 중앙에 있고 저음 현은 가장자리에 있습니다. 범위는 1-2 옥타브이고 소리는 플렉트럼을 사용하여 추출되며 음색은 부드럽고 조용하며 음소거됩니다.

류트(lute)는 오우드(oud)에서 유래한 현악기로, 고유한 차이점이 있습니다. 모양은 타원형이고 몸체는 얇은 나무 블록, 머리가 뒤로 구부러진 넓은 짧은 목, 상부 데크는 평평하며 중앙에 큰 공진기 구멍이 있습니다. 현의 수는 처음에 6-11개, 첫 번째 싱글이었고, 결국 24개(페어링)로 늘어났다. 가장 흔한 것은 6-8개의 현, 4분의 3음 설정을 가진 류트였습니다. 16 세기까지 류트에는 프렛이 없었지만 나중에 마스터는 프렛을 추가하기 시작하여 처음에는 4에서 11로 가져 왔습니다. 소리는 음색 측면에서 핀치, 때로는 플렉 트럼으로 추출되었습니다. 소리의 류트는 기타와 비슷합니다. 르네상스 시대에 널리 알려졌으며 전문가와 아마추어 모두가 연주했습니다.

그것은 노래를 동반하고, 솔로로 연주하고, 다양한 구성의 앙상블에 도입되었습니다. 류트의 인기 절정은 16-17세기로 거슬러 올라가며, 류트를 연주하는 음악가를 묘사한 다양한 예술 그림, 판화, 그림의 수는 유럽 국가에서 이 악기가 널리 사용되었음을 증명합니다. 이것은 류트가 마침내 기타로 대체될 때까지 18세기 중반까지 계속되었습니다. 키보드 악기- 하프시코드와 클라비코드. 19세기에 류트에 대한 관심과 류트를 위해 작곡된 음악이 다시 나타났습니다. 그러나 구조적으로 19세기의 류트는 몸체의 형태를 제외하면 기타와 실질적으로 다르지 않다. 류트를 위해 만들어진 방대한 음악 문헌은 현대 기타가 녹음되는 것처럼 태블러추어를 사용하여 녹음되었습니다.

기타는 현악기입니다. 오늘날 우리는 기타의 "가족"에 대해 이야기할 수 있습니다. 왜냐하면 이 악기는 다른 민족들 사이에서 세계적으로 매우 인기 있고 널리 퍼져 있기 때문입니다. 스페인어(클래식), 러시아어, 하와이어, 12현, 우쿨렐레 - 소형 우쿨렐레 솔로, 일렉트릭 기타, 베이스 기타. 이것은 오늘날 세상에 존재하고 "살아 있는" 도구의 전체 목록이 아닙니다. 그러한 인기의 이유는 무엇입니까? 첫째, 음색과 소리. 그 디자인으로 인해 현대 기타는 밝고 적당한 소리, 사람의 목소리와 일치하는 음색, 전문가와 아마추어 모두 연주할 수 있는 많은 연주 기법과 기술을 가지고 있습니다. 둘째, 작은 크기와 무게, 다양성, 접근성, 기본 반주 코드를 빠르게 배울 수 있는 능력. 제삼, 문화혁명, 지난 세기의 60년대 초반에 유럽과 미국의 국가를 압도한, 그 상징과 전자 기타, 비트의 주요 악기로, 이후 록 밴드. 전체적으로 현대 음악, 학문을 제외하고 기타는 주요 악기입니다. 전 세계에는 많은 학교, 클럽, 기타리스트 커뮤니티가 있으며 정기적으로 게시판, 잡지, 축제, 콘서트, 대회를 게시합니다.

첫 번째 언급은 스페인에서 널리 퍼졌던 13세기로 거슬러 올라갑니다. 악기에 대한 언급이 기원전 2 천년으로 거슬러 올라간다는 정보를 찾을 수 있지만. 그러나이 정보는 모순되며 동양의 고대 문화에서 발견되는 도구는 무엇보다도 Uda의 원형과 유사합니다. 키타라와 류트는 기타의 조상으로 간주되며 기타는 류트 진화의 다음 단계가 되었습니다. 처음에 기타에는 4개의 이중 현이 있었고 잠시 후 5개의 이중 현이 있었습니다. 18세기에는 유럽을 “정복”하여 5개의 복현 대신 6개의 단현이 등장하고, 창작 기타시스템은 마침내 두 문자열 그룹 사이에 1/3이 있는 네 번째로 설정됩니다. 현재 러시아와 폴란드에서는 7 현과 다른 시스템 인 quarto-terts로 러시아 기타가 인기를 얻고 있습니다. 기타는 솔로 파트를 위한 기타 앙상블에서 1/3 또는 1쿼트 증가된 튜닝과 함께 더 작은 스트링뿐만 아니라 추가 3-4 베이스 스트링으로 제작되었습니다. 핀치, 플렉 트럼, 타격, 손톱, 결합으로 소리가 추출됩니다. 에 기록됨 모리시, 하지만 한 옥타브 더 높게 들립니다. 또한 "그리드"(태블러추어) 형태의 코드에 대한 특별한 표기법이 있습니다. 기타를 위해 많은 작품이 쓰여졌습니다. 얼터너티브 기타 19세기 전반에 기타 예술은 전례 없는 상승을 경험했으며 Weber, Paganini, Berlioz, 뛰어난 기타리스트인 Giuliani, Sor, Agudo 등 뛰어난 기타리스트를 위해 썼습니다. 러시아 - 7 현 기타 - Sikhra, Aksenov, Morkov.

새 꽃 기타 아트 20세기 초, 스페인의 기타리스트 타레가(Tarrega)가 독주 악기로서 기타의 중요성을 확립한 때부터 시작됩니다. Masters - virtuosos - Pujol, Llobet, Anido가 학교에서 나옵니다. Segovia의 가장 위대한 현대 기타리스트를 위한 작품은 Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, 남아메리카- 빌라 - 로보스, 폰세.

우리 시대에는 수많은 기타 회사와 함께 마스터가 디자인, 재료, 사운드 음색을 실험하면서 대체 형태의 악기를 찾고 있습니다. 이것은 기타가 살아서 발전하고 있다는 증거이며, 한걸음 더 나아가는 장인이 있다는 것 - 새로운 악기가 탄생하게 될 것이다...

Balalaika는 민속 현악기입니다. 첫 번째 언급은 초기 XVII세기. 몸은 삼각형 모양의 나무 판으로 접착되어 있으며 목은 길고 약간 뒤로 구부러져 있으며 삽 모양의 머리가 있습니다. 공명판은 하나의 크거나 여러 개의 작은 공진기 구멍이 있는 평평합니다. 처음에는 발랄라이카에 5 프렛이 부과되어 온음계를 제공했습니다. 문자열 - 3개. 소리는 오른손 검지를 위에서 아래로 그리고 모든 현을 따라 뒤로 덜거덕 거리면서 생성됩니다.

발랄라이카는 크고 경쾌하게 들렸습니다. 그것은 독주, 앙상블, 노래 반주를 위해 사람들 사이에서 널리 사용되었습니다. 1880 년 V. Andreev의 명령에 따라 장인 F. Paserbsky와 S. Nalimov는 발랄라이카의 디자인을 개선했습니다. 개선 된 악기는 반음계의 단계를 따라 위치한 프렛이 충돌하는 더 짧은 목과 더 나은 공명 특성을 받았습니다. 고음, 피콜로, 프리마, 세컨드, 알토, 테너, 베이스 및 더블 베이스와 같은 새로운 발랄라이카 디자인 제품군이 만들어졌습니다. 그러나 고음과 테너를 제외하고 이러한 악기는 더 이상 배포되지 않았습니다. 1896년 네 번째 시스템이 모든 발랄라이카에 설치되었습니다. 안에 현대 시간, 발랄라이카-고음과 테너는 민속 악기 오케스트라에서 사용됩니다.

만돌린은 류트 계열의 현악기입니다. 그것은 민속 악기 인 이탈리아에서 시작되었습니다. 피렌체, 제노바, 파도바, 나폴리와 같이 몸의 모양, 시스템, 현의 수에 따라 다양한 종류의 만돌린이 있습니다. 가장 널리 사용되는 나폴리탄 만돌린. 몸은 타원형이고 나무 블록으로 접착되어 있으며 목에는 컷인 프렛이 있고 머리는 기계식 튜닝 못으로 평평합니다. 이 시스템은 바이올린, 5분음표, 한 쌍의 현과 같으며 소리는 낭랑하고 선명하며 밝으며 플렉트럼(중개자)에 의해 추출됩니다. 기타와 함께 앙상블을 나폴리탄이라고합니다. 만돌린-비올라, 만돌린-첼로, 만돌린-베이스와 같은 오케스트라 종류의 만돌린도 있습니다. L. Beethoven, A. Vivaldi는 만돌린을 위해 썼습니다.

Dombra(dumbyra, dumbrak)는 카자흐스탄 동부의 민속 현악기인 dombra로 중앙 아시아 사람들 사이에서 흔히 볼 수 있습니다. dombra에는 두 가지 주요 품종이 있습니다-서부 카자흐스탄-배 모양의 접착 또는 통나무 몸체, 긴 지판, 부과 된 프렛, 다른 하나-동부 카자흐스탄 스페이드 모양 또는 삼각형 모양. 그것은 두 개의 문자열을 가지고 있으며 그 중 하나는 멜로디입니다. dombra의 성능은 오른손, 서쪽의 스트로크 기술이 풍부합니다. 카자흐어 돔브라 virtuoso 조각의 성능이 가능합니다. 이 돔브라는 재건되었고, 신체의 공진기 특성이 개선되었으며, 장붓구멍 금속 프렛이 나타났고, 기계적 페그 시스템이 나타났습니다. 카자흐스탄 민속 악기 오케스트라에서 dombra는 솔로 역할을합니다.

Domra는 고대 러시아 민속 악기로, 첫 번째 언급은 XVII 세기. 악기의 이미지와 설명은 보존되지 않았으며 1896-1900 년에 Andreev는 마스터 S. Nalimov와 함께 고대 러시아 3 현 domra 4 차를 재구성하고 piccolo, prima, 알토, 테너, 베이스 및 더블베이스. 1908-1917년 마스터 G. Lyubimov와 S. Burov는 피콜로에서 5현 더블 베이스까지 4현 돔라 제품군을 설계하여 돔라 오케스트라의 토대를 마련했습니다. 몸의 모양은 둥글고 나무 조각으로 붙어 있으며 목은 작으며 머리가 약간 구부러져 있습니다. 공명판은 평평하며 중앙에 큰 공진기 구멍이 있습니다. 소리는 경쾌하고 따뜻하며 중개자 인 플렉 트럼의 도움으로 추출됩니다. 악기의 기술적 기능인 다섯 번째 시스템 덕분에 바이올린 레퍼토리는 돔리스트에게 적합합니다. 4현 돔라는 우크라이나에서 더 일반적이며 민속 오케스트라돔라 그룹은 심포니 오케스트라의 바이올린과 비슷합니다.

Banjo는 현악기입니다. 17세기부터 서 아프리카, 노예와 함께 미국으로 옮겨져 널리 퍼졌습니다. 첫 번째 밴조는 평평한 드럼 형태의 몸체를 가졌으며 가죽 막이 있고 프렛이없는 긴 목, 머리에 4-9 개의 현이 부과되었으며 처음에는 정맥이 있었고 첫 번째는 멜로디였으며 나머지는 반주로 사용되었습니다. XIX 세기의 30년대에 밴조가 재건되었습니다. 프렛이 목에 잘리고 현 수가 5로 증가했습니다. 현대 모델은 금속 또는 나무 껍질을 사용하여 만들어지며 플라스틱 막은 금속 볼트, 기계식 못을 사용하여 아래 또는 위에서 열린 나무 테두리 위로 늘어납니다. 플랫 헤드. 재즈의 출현과 함께 밴조는 리듬 그룹의 일부가 되었습니다. 40년대 초반부터 리듬그룹에서는 밴조가 기타로 대체되면서 밴조의 다양한 조합이 등장했다. Banjo-mandolin - 4 쌍의 현, 테너 밴조 - 4 현 및 구부러진 비올라 시스템, 밴조 기타 - 6 현, 기타 시스템, 밴조 우쿨렐레 - 거의 사용되지 않음. 밴조의 소리는 날카 롭고 날카 롭고 빠르게 사라집니다. 그들은 손가락에 끼우는 특별한 플렉트럼이나 플렉트럼으로 악기를 연주합니다. 현재 컨트리, 딕시랜드, 전통 재즈 스타일에 사용됩니다.

Gusli는 러시아 민속 현악기입니다. 최대 초기 정보 6세기에 속한다. Gusli는 전설, 서사시, 민화에서 언급됩니다. 고고학자들은 1951-1962년에 노브고로드에서 발굴 작업을 하는 동안 11-14세기로 추정되는 여러 사본의 파편을 발견했습니다. 굴리 다양한 형태- 직사각형, 날개모양, 투구모양이며 모양에 따라 끈의 개수가 달라집니다. Pterygoid psaltery-예전에는 덕아웃 몸체가 있었지만 이제는 접착되고 나무 데크로 닫히고 5 ~ 12 개의 현이 온음계로 조정되었습니다. 연주자는 하프를 무릎에 얹고 오른손으로 현을 덜컥거리며 왼손으로 불필요한 소리를 막는다. 소리가 크고 공명합니다. 16세기에는 직사각형의 하프가 만들어졌고, 디자인은 투구 모양의 악기를 기반으로 했으며, 이 때 반음계 조율을 할 때 뚜껑이 있는 케이스에 55-66개의 현을 늘렸습니다. 그들은 탁자 위에 놓이거나 다리를 가지고 양손으로 현을 뽑으며 연주했습니다. 소리가 크고 오랫동안 사라지지 않습니다. 그들의 레퍼토리는 광범위하고 기악 연극, 민요 각색, 오페라 발췌곡입니다. 요즘 직사각형 gusli는 러시아 민속 악기의 일부 앙상블의 일부입니다.

Bandura는 민속 우크라이나 현악기입니다. 디자인과 사운드 제작 측면에서 반두라는 러시아의 구슬리와 관련이 있습니다. kobza에서 파생된 첫 번째 언급은 15세기, 이미지는 17세기로 거슬러 올라갑니다. 첫 번째 반두라는 한 조각의 나무로 만들어졌으며 몸체는 배 모양 또는 타원형이었고 향판은 별 모양의 공진기 구멍이 있는 평평했습니다. 짧고 안달이 없는 목은 작은 머리에서 끝납니다. 악기 개발의 역사에서 현의 수가 7-9에서 20-33 현으로 변경되었습니다. 현대 반두라의 구조는 반음계이며 부드럽고 소리가 나지 않으며 노래 반주에 사용됩니다.

하프시코드는 뽑아내는 건반 악기입니다. 첫 번째 언급은 1515년으로 거슬러 올라갑니다. 건축은 14세기에 시작되었습니다. 스피넷 및 클라비코드와 달리 길이가 다른 하프시 코드의 현은 막대에 장착 된 새 깃털 (푸셔)의 도움으로 꼬집음으로 진동합니다. 첫 번째 하프시코드는 직사각형 모양이었으며 17세기부터 현이 세로로 배열된 삼각형 모양의 날개 모양을 얻었습니다. 17-18세기에 서로 다른 역동적인 음영을 전달하기 위해 테라스와 같은 방식으로 배열된 2개 또는 3개의 키보드로 하프시코드가 만들어지기 시작했습니다. 세 번째 건반에는 류트를 연상시키는 자체 음색 색상이 있습니다. 그것이 그들이 그것을 불렀던 것입니다 - 류트 키보드.

하프시코드의 울림을 높이기 위해 2중, 3중, 4쌍의 현을 사용한 경우도 있다. 이 모든 "속임수"는 하나의 목표로 만들어졌습니다. 사운드의 음색을 변경하는 것입니다. 하프시 코드에서는 훌륭하지만 선율이 좋지 않고 동적 변경에 적합하지 않습니다. 흥미롭게도 건반을 치는 힘이나 속도는 소리에 전혀 영향을 미치지 않습니다. 솔로, 챔버 앙상블 및 오케스트라 악기로 사용되었습니다. 하프시코드에 대한 관심은 여전히 ​​존재합니다. 수많은 음악 문헌이 저술됨 뛰어난 작곡가 XVI-XVIII 세기, 오늘 공연. 일부 저명한 공장에서는 주문할 레지스터 스위치가 있는 2건반 하프시코드를 생산합니다.

시타르는 류트 계열에 속하는 인도의 현악기입니다. 이 악기는 13-14세기에 아랍 세타르와 인도 민속 악기의 조합에서 탄생했습니다. 이 악기의 첫 번째 대가는 인도 라가와 아랍-페르시아 마캄의 전통을 결합한 아미르 쿠스로우였습니다. 시타르의 몸체는 공진기인 속이 빈 호리병으로 만들어지며 일부 모델에서는 공명기가 1~3개 더 추가되어 지판 아래에 배치됩니다. 목은 넓고 길며 티크 나무로 만들어졌으며 움직일 수있는 금속 아치형 프렛 19-21이 있으며 목에 왁스로 부착되거나 실크 실로 묶입니다. 이 무빙 프렛 시스템을 통해 주어진 라가의 음계에 따라 음계를 재구성할 수 있는 악기의 고유성에 대해 이야기할 수 있습니다. 시타르에는 21개의 현이 있으며, 그 중 5개는 멜로디, 2개는 부르동 현, 9~13개는 공명 현입니다. 시타르는 크고 밝은 소리를 낸다. 오늘날 시타르의 음계와 특유의 소리 덕분에 현대 음악에서 주로 독주 악기로 사용되어 트랙에 국가적 풍미와 색채를 부여합니다.

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클래스 어쿠스틱 악기문자열이 가장 일반적입니다. 이는 모든 소비자 그룹의 수요 때문입니다. 그들의 적용은 보편적입니다: 콘서트홀(앙상블 및 솔로), 가정 음악 제작 및 현장 조건.

현악기 구색에서 주역은 작은 무게와 크기, 만족스러운 사운드 범위, 표현적인 음색, 높은 레벨신뢰성과 유지 보수성.

뜯는 악기는 현의 수, 음역, 열린 현의 소리 사이의 간격, 몸체의 모양, 외부 마감 및 주요 구성 요소의 디자인으로 구별됩니다.

뽑은 악기에는 기타, 발랄라이카, 돔라, 만돌린, 다양한 국가 악기(psaltery, banduras, 심벌즈 등)가 포함됩니다.

뽑은 악기는 또한 하프입니다. 대규모 심포니 오케스트라를 위해 설계된 매우 복잡한 다중 현악기입니다. 그들은 제한된 수량으로 출시됩니다.

기타는 가장 인기 있는 뽑아내는 악기입니다. 스페인어, 러시아어, 하와이안 기타 유형이 있습니다. 스페인(남유럽) 6현 기타는 클래식으로 간주됩니다. 현 수에 따라 기타는 12현, 6현, 7현입니다. 가장 널리 퍼진 것은 7현과 6현입니다.

문자열 (mensur)의 작동 부분 길이에 따라 대형 (콘서트), 일반 (남성), 축소 된 크기-tertz (숙녀), 쿼트 및 5 분의 1 (학교) 유형의 기타가 구별됩니다. 다운사이징 기타는 일반 기타보다 소리가 높은 음정에서 이름이 붙여졌습니다. 테이블에서. 위의 기타 유형의 스케일 길이가 제공됩니다.

세븐 스트링 기타(러시아어)는 큰 옥타브 re에서 두 번째 옥타브 la까지 З 1/4에서 З1/2 옥타브의 사운드 범위를 갖습니다. 6현 기타큰 옥타브의 mi에서 두 번째 옥타브의 A-sharp까지의 범위를 가집니다.

하와이안 기타는 주로 콘서트 활동에 극히 제한적으로 사용됩니다. 그들은 선율적이고 진동하는 소리를 가지고 있습니다. 범위 - 3/2 옥타브.

기타는 쉘이 있는 본체, 집게, 공명판, 바닥, 스프링, 스탠드, 플레이트, 넥 및 페그 메커니즘과 같은 주요 장치로 구성됩니다.

바디는 현의 소리 진동을 증폭하도록 설계되었습니다.

8자 모양이며 평평한 상부(1)와 다소 볼록한 하부 데크인 바닥(2)으로 구성됩니다. 데크는 두 개의 오른쪽 및 왼쪽 쉘(9)로 연결되어 있으며, 그 끝은 안쪽에서 위쪽(6) 및 아래쪽(7) 집게에 부착됩니다. 카운터 쉘(8)은 쉘에 접착되어 데크를 접착하는 데 필요한 영역을 만듭니다. 쉘, 카운터 쉘 및 집게가 본체 프레임을 형성합니다. 데크의 내부 표면에는 중간 부분에 스프링 (17)이 접착되어 있습니다. 다양한 섹션의 막대는 현 장력에 필요한 저항과 소리 진동의 균일 한 전파를 생성하는 역할을합니다.

기타의 사운드 홀(15)은 둥근 모양으로 다른 것보다 약간 큰 크기입니다. 뽑아 낸 악기. 공진기 구멍(소켓) 아래에는 끈(19)을 고정하기 위한 구멍과 버튼이 있는 지지대(12)가 고정적으로 접착되어 있습니다.

목은 가장 중요한 매듭입니다. 게임의 편리함은 타원의 너비, 두께 및 프로필이 얼마나 정확하게 선택되었는지에 달려 있습니다. 기타의 넥(4)은 넓고 아래쪽의 두꺼운 부분을 힐이라고 합니다. 연결 나사를 위해 뒤꿈치에 구멍이 뚫려 있습니다. 목 상단에는 현을 위한 슬롯이 있는 나무 또는 뼈 너트(11)가 있습니다. 안장은 현용 스탠드(12)에 있습니다. 너트와 안장 사이의 거리를 기타의 스케일이라고 합니다. 주축대에는 줄을 고정하는 못(21)이 있는 메커니즘이 있습니다.

모든 뽑은 악기와 마찬가지로 기타의 목은 부품으로 나뉩니다. 황동 또는 니켈 붕소 와이어로 만든 프렛 플레이트가 내장되어 있습니다.

목을 비트로 분류하는 것은 정확해야 합니다. 프렛 브레이킹은 현의 작동 부분의 길이를 변경하는 원리를 기반으로 합니다. 각 프렛의 길이는 현의 길이를 이만큼 줄이면 피치가 매번 반음씩 변경됩니다. 프렛 간격 정확도는 악기의 품질을 나타내는 가장 중요한 지표 중 하나이며, 지판 분할 규칙을 위반하면 악기를 조율하고 연주할 수 없습니다.

기타는 평범하고 증가하며 최상의 품질. 사용되는 재료와 마감 품질이 다릅니다.

기타의 몸체는 자작 나무 또는 너도밤 나무 합판으로 만들어지고 목은 단단한 나무-단풍 나무, 너도밤 나무, 자작 나무로 만들어집니다. 지판 - 배, 흑단, 너도밤나무; 문턱 - 서어 나무속, 플라스틱, 뼈; 스탠드 - 너도밤 나무, 단풍 나무, 호두, 플라스틱; 화살표 - 너도밤 나무, 자작 나무, 단풍 나무에서; 현 - 강철, 저음 -은 cantle로 싸여 있습니다. 대형 기타는 나일론 현을 사용합니다.

발랄라이카는 솔로 연주와 오케스트라에서 현악기 연주에 사용되는 날카롭고 날카로운 음색을 가진 늙은 러시아 악기입니다. 발랄라이카는 프리마 3현, 4현(첫 번째 쌍을 이룬 현 포함), 6현(모든 쌍을 이룬 현 포함) 및 오케스트라 3현(두 번째, 비올라, 베이스, 더블 베이스, 스케일이 다름)의 두 가지 종류로 생산됩니다. 길이:

♦ 프리마 - 눈금 길이 435mm;

♦ 두 번째 - 눈금 길이 475mm;

♦ 비올라 - 눈금 길이 535mm;

♦ 저음 - 760mm;

♦ 더블 베이스 - 1100mm.

발랄라이카 프리마는 독주 및 오케스트라 악기로 사용되는 일반적이고 가장 일반적인 악기입니다. 그것은 상당한 음악적 및 기술적 능력을 가지고 있습니다.

발랄라이카 2번, 비올라, 베이스, 더블베이스는 오케스트라에서 사용되며 오케스트라 악기라고 합니다. 두 번째와 비올라는 대부분 반주 악기입니다.

모든 유형의 발랄라이카의 빌드는 1/4입니다.

프리마에서 더블 베이스에 이르는 발랄라이카는 발랄라이카 제품군을 구성합니다. 사운드 범위는 1 3/4에서 2 1/r 옥타브입니다.

만돌린, domras와 같은 Balalaikas에는 기타와 같은 이름의 많은 부품과 어셈블리가 있습니다.

발랄라이카는 몸통, 목, 머리로 구성되어 있습니다. 발랄라이카의 몸체는 삼각형 모양이고 바닥은 약간 볼록하고 늑골이 있으며 별도의 리벳 판으로 구성됩니다. 리벳의 수는 5에서 10(12, 13, 14)까지 가능합니다. 본체 상부의 리벳은 상부 칼라(5)에 부착되어 넥과 연결된다.

오케스트라 발랄라이카의 가족

아래에서 리벳은 도구의 바닥인 뒷면(10)에 접착됩니다. 갈매기 (7)는 둘레를 따라 접착되어 몸체에 강성을 부여합니다. 공진 데크(8)는 콘트라 빔에 배치되며 특별히 선택된 여러 개의 공진 가문비나무 보드로 구성됩니다. 커스텀 악기에서는 튜닝된 데크, 즉 특정 톤으로 들리는 데크가 사용됩니다. 데크는 이등변 삼각형 모양이며 밑면은 직선이고 측면은 약간 구부러져 있습니다. 자개, 플라스틱, 귀중한 목재로 만든 원형 또는 다면체 형태의 장식이있는 공진기 구멍 로제트가 사운드 보드에서 잘립니다. 오른쪽에서 데크는 손상으로부터 보호하는 쉘(18)로 덮여 있습니다. 작은 스트립 스프링(6)이 데크 내부에 접착되어 탄력을 주고 사운드의 순도를 높입니다. 로제트(19) 아래에는 현의 진동을 공명판에 전달하는 이동식 스탠드가 공명판에 설치되어 있습니다. 스탠드는 지판 위의 현 높이를 결정하고 현의 작동 길이를 제한하며, 공명판과 본체 사이의 연결부는 라이닝으로 덮여 있습니다. 차체 하부의 데크 가장자리에는 안장(11)이 있습니다. 접착식 넥은 바디와 일체형으로 기타의 넥과 같은 용도로 사용되며,

페그 메커니즘(25)이 있는 주축대(1)가 목에 부착됩니다. 페그 메커니즘에는 스트링(22)의 장력 조절 및 튜닝을 위한 웜 기어가 있습니다. 목 전체를 따라 서로 일정한 거리에 작은 가로 금속판이 절단되어 목 위로 튀어 나와 프렛으로 나뉩니다 (23).

소리는 손가락으로 꼬집음으로써 추출되며 덜 자주 치면 추출됩니다. 중재인. 중재자는 특수한 편평한 타원형 판으로 플라스틱 또는 거북이 껍질로 만들어집니다. 대모갑 선택이 최고로 간주됩니다.

외부 마감재와 사용된 재료에 따라 발랄라이카는 일반 및 고품질로 생산됩니다.

Balalaika 바디 리벳은 단풍나무, 자작나무, 너도밤나무와 같은 경목으로 만들어집니다. 때때로 그들은 목재 섬유 펄프에서 압착되어 만들어집니다.

뒷면은 가문비 나무로 만들어졌으며 자작 나무 또는 너도밤 나무 베니어가 늘어서 있습니다. 데크 - 곧고 잘 말린 공명 가문비 나무에서; 너도밤 나무 또는 단풍 나무 갑판에 서십시오. 모서리는 스테인드 메이플과 자작나무 합판으로 만들어졌습니다. 만두 - 스프루스에서. 껍질에는 자작나무, 단풍나무 베니어판 또는 배나무로 얼룩져 있습니다.

목은 단풍 나무, 너도밤 나무, 서어 나무속, 자작 나무와 같은 단단한 나무로 만들어졌습니다. 지판 - 얼룩진 단풍나무, 서어나무속, 배 또는 흑단; 목에 점 - 플라스틱 또는 자개로 만든; 프렛 플레이트 - 황동 또는 양백으로 제작; 하부 및 상부 너트 - 서어 나무속, 흑단, 플라스틱, 금속 및 뼈; 문자열은 강철로 만들어집니다. 저음 악기의 경우 현을 구리선으로 감쌌습니다. 정맥 및 합성 현도 사용됩니다.

특별 제작 및 개별 제작된 발랄라이카는 음향 강도 및 음색 특성, 세부 사항의 외부 마감 및 목재 선택 측면에서 일반적인 오케스트라 악기와 다릅니다.

돔라- 러시아 민속 악기는 발랄라이카와 달리 덜 날카롭고 부드러우며 더 선율적인 음색을 가지고 있습니다.

Domras는 3현 4분음표와 4현 5분음표를 생성합니다. domra의 사운드 범위는 2/2에서 Z1/2 옥타브입니다.

크기에 따라 domras 가족이 만들어지며 비늘의 길이는 표에 나와 있습니다.

Domra는 솔로 연주와 현악 오케스트라에서 사용됩니다.

domra 가족의 특성은 표에 나와 있습니다.

Domra는 Balalaika와 마찬가지로 단단히 연결된 몸체와 목으로 구성됩니다.

Domra는 둥근 "호박 모양"의 몸체에서 발랄라이카와 다릅니다. 그것은 7-9 ​​개의 구부러진 리벳으로 구성되며 그 끝은 상단 및 하단 칼라에 부착되며 로제트가있는 데크, 쉘, 카운터 빔, 스프링 및 이동식 스탠드가 있습니다.

돔라의 목은 발랄라이카의 목보다 길다. domra에서 그들은 현 홀더의 도움으로 고정 된 3 ~ 4 개의 현을 넣습니다. Domra는 발랄라이카와 동일한 재료로 만들어집니다.

마감의 품질과 사용된 재료에 따라 돔라는 일반과 고급으로 구분됩니다.

만돌린- 대중적인 민속 악기: 기타와 함께 만돌린이 나폴리 오케스트라를 구성합니다. 밝고 선율적인 음색을 가지고 있습니다. 만돌린은 타원형, 반타원형 및 평면형으로 생산됩니다. 악기 본체의 구조가 다르기 때문에 특정 음색을 낼 수 있습니다.

평평한 만돌린의 몸체는 껍질, 상하 집게, 데크, 바닥, 스프링, 화살로 구성됩니다. 부품은 동일한 재료로 만들어졌으며 유사한 기타 본체 부품과 동일한 목적을 가지고 있습니다.

반 타원형 만돌린의 몸체는 약간 볼록한 바닥 (5-7 개의 리벳 또는 구부러진 합판으로 접착), 쉘, 카운터 쉘, 상단 및 하단 집게, 화살표, 사운드 보드, 스프링, 외장, 스트링 홀더로 구성됩니다. 기타 부품과 동일한 재료로 만들어졌습니다.

타원형 만돌린은 배 모양입니다. 리벳(15에서 30까지), 클리트, 카운터 스트링, 스프링, 측면, 트림 및 스트링 홀더로 구성됩니다. 극단적이고 더 넓은 지팡이의 배럴; 공명판의 현의 압력을 높이는 데 필요한 스탠드 아래 3-4mm 거리에 틈이 있는 그림 방패, 공명판.

일반적으로 목은 본체와 일체형이지만 탈착이 가능합니다.

만돌린의 머리에는 8개의 못이 있습니다(양쪽에 4개). 부품의 용도와 명칭은 기타의 부품과 동일합니다. 소리를 추출할 때 중재자가 사용됩니다.

타원형 만돌린은 비음이 있는 소리가 납니다. 반타원형은 덜 뚜렷한 코 색조로 더 밝은 소리를 냅니다. 플랫 만돌린은 더 개방적이고 거칠게 들립니다. 테이블에서. 주어진, 위의 만돌린의 기본 데이터

피콜로, 알토(만돌라), 류트, 베이스 및 더블 베이스와 같은 만돌린 계열이 생산됩니다.

마감의 품질과 사용된 재료에 따라 만돌린은 일반 품질과 고급 품질로 구별됩니다.

하프 - 다중 현 악기(46현)는 심포니 오케스트라그리고 많은 기악 앙상블; 또한 솔로 및 반주 악기로 자주 사용됩니다.

하프는 두 면 사이에 줄이 늘어선 삼각형 프레임입니다. 현이 부착된 프레임의 밑면은 공명기 역할을 하는 속이 빈 상자 모양입니다. 하프의 몸체는 일반적으로 조각, 장신구 및 금박으로 화려하게 장식되어 있습니다.

하프는 메이저 스케일로 조율됩니다. 스케일을 다른 키로 재구성하는 것은 하프 베이스에 위치한 페달을 전환하여 수행됩니다. 연주 시 음악가의 방향을 위해 모든 옥타브의 C 및 F 현은 빨간색으로 표시되며 푸른 색.

하프의 소리 범위는 콘트라 옥타브의 D-플랫 음에서 네 번째 옥타브의 G-샤프 음에 이르기까지 6/2 옥타브와 같아야 합니다.

하프는 한정된 수량으로 생산됩니다.

밴조- 국가 악기미국 흑인, 최근에에서 인기를 얻었다 다양한 앙상블우리 나라.

밴조는 고리 모양의 바디 후프로 구성되어 있으며 한쪽은 공명판 역할을 하는 가죽으로 조여져 있습니다. 데크의 장력과 설정을 조절하기 위해 특수 나사가 사용됩니다. 악기의 넥과 헤드는 기존 방식입니다. 현은 강철이며 플렉트럼으로 연주됩니다. 현의 수와 튜닝은 밴조의 크기와 유형에 따라 다를 수 있습니다. 밴조의 모습은 다음과 같습니다.

예비 부품 및 액세서리

뽑은 악기의 예비 부품 및 액세서리는 다음과 같습니다. 각 악기용 현(단일 또는 세트), 펙 메커니즘, 현 홀더, 스탠드, 픽(플렉트럼), 케이스 및 케이스.

음악은 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 그리고 첫 번째 악기가 있습니다. 첫 번째 드럼이나 탬버린을 기억하십니까? 그리고 당신이 나무 막대기로 두드려야했던 레코드에 반짝이는 메탈로 폰? 그리고 측면에 구멍이 있는 파이프? 어느 정도 실력이 있으면 간단한 멜로디도 연주할 수 있다.

장난감 악기는 실제 음악의 세계로 들어가는 첫 번째 단계입니다. 이제 다양한 제품을 구매하실 수 있습니다 뮤지컬 장난감: 단순한 드럼과 하모니카에서 거의 실제 피아노와 신디사이저까지. 이게 그냥 장난감이라고 생각하세요? 전혀 아님: 준비반에서 음악 학교그러한 장난감은 아이들이 사심없이 파이프를 불고, 드럼과 탬버린을 치고, 마라카스로 리듬에 박차를 가하고, 실로폰에서 첫 번째 노래를 연주하는 전체 소음 오케스트라를 구성합니다.... 그리고 이것은 음악의 세계로의 진정한 첫 발걸음입니다.

악기의 종류

음악의 세계에는 고유한 순서와 분류가 있습니다. 도구는 큰 그룹으로 나뉩니다. 현악기, 키보드, 타악기, 금관악기, 그리고 또한 갈대. 그들 중 어느 것이 더 일찍 나타 났으며 나중에 확실히 말하기는 어렵습니다. 그러나 이미 활에서 쏜 고대인들은 늘어진 현이 소리를 내고 리드 튜브가 날아 가면 휘파람 소리가 나며 가능한 모든 수단을 사용하여 모든 표면에서 리듬을 치는 것이 편리하다는 것을 알았습니다. 이 품목들은 이미 알려진 현악기, 관악기 및 타악기의 시조가 되었습니다. 고대 그리스. 갈대는 오래 전에 나타 났지만 키보드는 조금 나중에 발명되었습니다. 이러한 주요 그룹을 살펴보겠습니다.

놋쇠

관악기에서 소리는 튜브 내부에 들어 있는 공기 기둥의 진동 결과로 생성됩니다. 공기의 부피가 클수록 소리가 작아집니다.

관악기는 크게 두 그룹으로 나뉩니다. 멍청한그리고 구리. 멍청한 - 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순, 알파인 호른 ... - 측면 구멍이 있는 직선형 튜브입니다. 손가락으로 구멍을 막거나 열면 음악가는 공기 기둥을 줄이고 음높이를 변경할 수 있습니다. 현대 악기종종 나무가 아닌 다른 재료로 만들어 지지만 전통에 따라 나무라고합니다.

구리 브라스는 브라스에서 심포니에 이르기까지 모든 오케스트라의 톤을 설정합니다. 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바, 헬리콘, 색스호른 전체 제품군(바리톤, 테너, 알토)은 이 가장 시끄러운 악기 그룹의 전형적인 대표자입니다. 나중에 재즈의 왕인 색소폰이 등장했습니다.

불어오는 공기의 힘과 입술의 위치에 따라 금관 악기의 음높이가 바뀝니다. 추가 밸브가 없으면 이러한 파이프는 제한된 수의 사운드, 즉 자연스러운 스케일만 생성할 수 있습니다. 소리의 범위를 확장하고 모든 소리를 치는 능력을 확장하기 위해 공기 기둥의 높이를 변경하는 밸브(나무로 된 측면 구멍과 같은) 밸브 시스템이 발명되었습니다. 너무 오래 구리 파이프, 나무와 달리 말아서 더 컴팩트 한 모양을 제공합니다. 프렌치 호른, 튜바, 헬리콘은 코일형 트럼펫의 예입니다.

문자열

현은 모든 오케스트라에서 가장 중요한 그룹 중 하나인 현악기의 원형으로 간주될 수 있습니다. 소리는 진동하는 현에 의해 생성됩니다. 사운드를 향상시키기 위해 현이 속이 빈 몸체 위로 당겨지기 시작했습니다. 이것이 류트와 만돌린, 심벌즈, 하프 ... 그리고 친숙한 기타가 등장한 방식입니다.

문자열 그룹은 두 개의 주요 하위 그룹으로 나뉩니다. 절을그리고 뽑아도구. 구부러진 바이올린에는 바이올린, 비올라, 첼로 및 거대한 더블베이스와 같은 모든 종류의 바이올린이 포함됩니다. 그들의 소리는 늘어난 현을 따라 구동되는 활로 추출됩니다. 그러나 뽑아 낸 현의 경우 활이 필요하지 않습니다. 음악가가 손가락으로 현을 꼬집어 진동시킵니다. 기타, 발랄라이카, 류트 - 뽑은 악기. 부드러운 옹알이 소리를 내는 아름다운 하프도 마찬가지입니다. 그러나 더블베이스 - 휘거나 뽑아내는 악기?형식적으로는 절곡에 속하지만 종종 특히 재즈에서는 플럭으로 연주됩니다.

키보드

현을 치는 손가락이 망치로 대체되고 망치가 건반의 도움으로 움직이면 키보드도구. 첫 번째 키보드 - 클라비코드와 하프시코드중세에 등장. 그들은 다소 조용하지만 매우 부드럽고 낭만적으로 들렸습니다. 그리고 18세기 초에 그들은 발명했습니다. 피아노- 크게(포르테) 부드럽게(피아노) 연주할 수 있는 악기. 긴 이름은 일반적으로 더 친숙한 "피아노"로 축약됩니다. 피아노의 형 - 형이 뭐야 - 왕! - 이렇게 불립니다. 피아노. 이것은 더 이상 작은 아파트를 위한 도구가 아니라 콘서트홀을 위한 도구입니다.

키보드에는 가장 큰 것과 가장 오래된 것 중 하나가 포함됩니다! - 악기: 오르간. 이것은 더 이상 피아노, 그랜드 피아노와 같은 타악기 건반이 아니라, 키보드 바람악기: 음악가의 폐가 아니라 송풍기가 튜브 시스템으로 공기 흐름을 생성합니다. 이 거대한 시스템은 수동(즉, 수동) 키보드에서 페달 및 레지스터 스위치에 이르기까지 모든 것이 있는 복잡한 제어판에 의해 제어됩니다. 그리고 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 장기는 가장 많은 수만 개의 개별 튜브로 구성됩니다. 다른 크기! 그러나 그 범위는 엄청납니다. 각 튜브는 하나의 음에서만 들릴 수 있지만 수천 개가 있으면 ...

드럼

타악기는 가장 오래된 악기였습니다. 리듬의 두드리기가 처음이었다. 선사 시대 음악. 소리는 확장된 멤브레인(드럼, 탬버린, 오리엔탈 다르부카...) 또는 악기 본체(삼각형, 심벌즈, 징, 캐스터네츠 및 기타 두드리는 소리 및 딸랑이)에 의해 생성될 수 있습니다. 특별한 그룹은 팀파니, 벨, 실로폰과 같이 특정 높이의 소리를 내는 드럼으로 구성됩니다. 이미 멜로디를 연주할 수 있습니다. 타악기로만 구성된 타악기 앙상블, 전체 콘서트 편곡!

갈대

소리를 추출하는 다른 방법이 있습니까? 할 수 있다. 나무 또는 금속으로 만든 판의 한쪽 끝이 고정되고 다른 쪽 끝이 자유로워지고 강제로 진동하면 가장 간단한 혀인 받침대가 생깁니다. 리드 악기. 혀가 하나만 있으면 유태인의 하프. 언어학에는 다음이 포함됩니다. 아코디언, 바얀, 아코디언그리고 그들의 미니어처 모델 - 하모니카.

하모니카

버튼 아코디언과 아코디언에서 키를 볼 수 있으므로 키보드와 리드로 간주됩니다. 예를 들어 이미 우리에게 친숙한 클라리넷과 바순에서 리드는 파이프 안에 숨겨져 있습니다. 따라서 도구를 이러한 유형으로 나누는 것은 조건부입니다. 많은 도구가 있습니다. 혼합형.

20세기에 친근한 뮤지컬 가족은 한 명 더 보충되었습니다. 대가족: 전자 기기. 그것들의 소리는 전자 회로의 도움으로 인위적으로 만들어지며 첫 번째 예는 1919년에 만들어진 전설적인 테레민이었습니다. 전자 신디사이저는 모든 악기의 소리를 모방할 수 있으며 심지어 스스로 연주할 수도 있습니다. 물론 누군가가 프로그램을 만들지 않는 한. :)

악기를 이러한 그룹으로 나누는 것은 악기를 분류하는 한 가지 방법일 뿐입니다. 예를 들어 나무, 금속, 비단, 심지어 돌까지 만들어진 재료에 따라 중국 결합 도구... 분류 방법은 그다지 중요하지 않습니다. 외관과 소리 모두에서 악기를 인식할 수 있는 것이 훨씬 더 중요합니다. 이것이 우리가 배울 것입니다.

현악기는 현의 진동을 음원으로 하는 악기입니다. 국제 분류에서는 코드폰이라고 합니다. 이 클래스에서 가장 유명하고 인기있는 악기는 기타, 바이올린, 비올라, 하프, 돔브라, 발랄라이카, 코비즈, 구슬리, 첼로 등입니다.

현악기의 분류

음악은 활줄의 일종인 하나 이상의 크게 늘어난 실을 진동시켜 형성됩니다. 이 장치를 문자열이라고 합니다. 도구 본체의 점퍼 사이에 늘어납니다. 이러한 실은 만들어지는 재료가 다릅니다. 구리, 은, 나일론이 될 수 있습니다.

오늘날 다음 유형의 현악기가 구별됩니다.

1. 뽑았다. 예를 들면 기타, 하프, 발랄라이카, 하프, 돔브라, 시타르, 우드, 우쿨렐레 등이 있습니다. 여기서 소리를 얻는 주요 방법은 핀치입니다. 이 작업은 손가락이나 특수 플렉트럼으로 수행됩니다. 일부 건반 악기가 때때로 이 분류에 포함된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 눈에 띄는 예는 플라스틱 리드가 현을 따라 진동하는 하프시코드입니다.

2. 절했다. 가장 많이 잘 알려진 대표이 그룹에는 바이올린, 코비즈, 더블 베이스, 비올라 및 첼로와 같은 현악기가 포함됩니다. 소리를 얻기 위해 나무로 만든 특수 활과 구조물 끝에 늘어진 머리카락이 사용됩니다. 현을 따라 이러한 장치를 이끌면 단기간의 멜로디 진동이 발생합니다.

3. 드럼. 이러한 현악기를 연주하려면 추가 액세서리가 필요합니다. 이것은 작은 망치입니다. 피아노는 거의 타악기로 간주되지 않습니다. 그러나 가장 유명한 예는 심벌즈입니다. 해머를 사용한 모든 동작은 플레이어 자신이 수행한다는 점은 주목할 만합니다.

4. 나머지. 일반적으로 허용되는 분류에 속하지 않는 다른 모든 현악기는 무기한 종에 속합니다. 예를 들어, 바람 하프. 소리를 추출하려면 공기 흐름으로 인해 현이 진동해야 합니다.

다양한 현악기

Al-oud 또는 단순히 oud는 중세 동양의 진정한 문화 자산입니다. 아랍어로 번역된 악기 이름은 "나무"를 의미합니다. 몸은 둥근 모양입니다. 목은 비교적 짧고 프렛이 없습니다. 그래서 al-oud가 독특한 소리를 내는 것입니다. 문자열의 조합은 5쌍으로 구성됩니다. 그들 모두는 조화롭게 조정되어야합니다. 현이 13개인 대체 버전의 악기도 있습니다. 현은 고대에 동물의 창자에서 나온 나일론으로 만들어졌습니다.

하프는 중세의 시와 전설을 통해 세상에 알려진 악기입니다. 이것은 뽑은 문자열 그룹의 가장 인기 있고 아름다운 대표자 중 하나입니다. 현재 모양, 현의 수 및 소리가 다른 다양한 종류의 하프가 있습니다. 이 악기는 영국에서 가장 널리 사용되었습니다. 평행선이 많은 곡선 프레임입니다. 늘어진 줄. 멜로디와 부드러운 톤의 오버플로가 인상적입니다.

뽑는 또 다른 흥미로운 악기는 dombra 또는 dambur입니다. 카운트 국보카자흐스탄. 두 개의 나일론 현이 크게 늘어난 일종의 기타입니다. 5도 또는 4도에서 조정됩니다. 프렛은 결이 있어야 합니다. 목의 가장 윗부분에 위치합니다.

서양에서 가장 인기 있는 현악기는 만돌린입니다. 4개의 이중 현을 뽑아서 소리를 냅니다. 이러한 도구는 모양이 다릅니다 : 길쭉한 모양, 류트 모양, 평평한 바닥. 특이한 대표는 현이 5개인 피렌체 만돌린입니다.

기타 기능

세계에서 가장 널리 사용되는 악기입니다. 솔로 연주와 반주 모두에 사용됩니다. 블루스에서 록에 이르기까지 모든 방향과 스타일의 음악에 적합합니다. 예를 들어, 스페인 기타는 서유럽과 아랍 민족의 국가적 소리를 결합한 현악기입니다. 단 5개의 스트링으로 구성되어 있습니다. 15세기부터 널리 퍼졌다.

또한 국가 러시아 기타를 회상하는 것은 불필요한 일이 아닙니다. 근본적인 차이점은 문자열 수 - 7입니다. 그것은 XIX 세기 초에만 나타났습니다. 그 당시이 악기는 인기가 없었습니다. Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrei Sikhra 및 기타 많은 위대한 음악가와 같은 기술의 거장이 연주했습니다.

그럼에도 불구하고 오늘날 클래식 기타는 가장 일반적인 것으로 간주됩니다. 그것은 다양한 크기로 제공되며 목 패스너가 다를 수 있지만 한 가지는 동일하게 유지됩니다-현의 수. 그들을 안으로 클래식 기타 6이어야합니다. 또한 페그 메커니즘 설계가 있습니다. 클래식 기타는 어쿠스틱과 전자입니다.

발랄라이카의 독창성

이들은 뮤지컬 러시아인입니다. 민속 악기(범주별 문자열, 유형별로 뽑음). 발랄라이카는 삼각형 몸체와 세 개의 현을 가지고 있습니다. 소리를 내려면 늘어난 실을 손가락으로 동시에 두드려야 합니다. 고대에는 그러한 행동을 래틀링이라고 불렀습니다.

발랄라이카는 아코디언과 함께 러시아 문화를 상징하는 악기이다. 몸길이는 60~170cm이며 기구의 모양은 약간 휘어 있거나 타원형이다. 본체는 6개의 개별 세그먼트로 구성됩니다. 목 윗부분이 약간 뒤로 구부러져 있습니다. 프렛은 16에서 31까지 가능합니다. 현대 발랄라이카의 현은 탄소입니다. 덕분에 그런 경쾌한 소리가 나옵니다.

반두라 디자인

이 현악기는 우크라이나의 민속 악기로 간주됩니다. 몸은 항상 타원형이고 목이 짧습니다. Bandura는 엄청난 수의 현을 가진 악기입니다. 현대 모델에서는 12에서 25까지의 이전 변형에서 최대 64까지 가능합니다. 현은 목 가장자리에서 데크까지 늘어납니다. 넥을 높이 뽑을수록 소리가 낮아집니다.

또한 반두라는 특유의 음색을 지닌 악기이다. 이는 레지스터의 혼합 시스템에 의해 달성됩니다. 반두라를 연주하려면 현을 뽑아야 합니다. 손가락에 특별한 골무를 착용해야 합니다.

일부 역사가는 러시아 gusli를 악기의 조상으로 간주하고 다른 역사가는 kobza를 고려합니다. XIV 세기의 일부 연대기에서는 특정을 특징 짓는 참조 및 그림이 보존되었습니다. 음악 과목, 키예프 지방에서 매우 일반적입니다.

구부러진 그룹의 종류

이들은 주로 고대 민속 현악기입니다. 가장 일반적인 이름은 바이올린, 비올라, 더블베이스 및 첼로입니다. 이 모든 악기는 오늘날 모든 심포니 오케스트라의 기초입니다. 또 다른 유형의 그룹은 octobas입니다. 파티에서 그는 낮은 소리 때문에 거의 나타나지 않습니다. 소리를 내려면 하나 이상의 현을 따라 활을 당기는 것이 필요합니다. 그러한 악기의 범위는 약 7옥타브를 다룹니다.

구부러진 현의 인기는 17세기에 나타났습니다. 그때에도 거리의 악사들은 서로 다른 음색의 악기를 균일한 소리로 결합하는 법을 배웠습니다. 대부분의 경우 그러한 즉석 오케스트라는 바이올리니스트와 첼리스트로 구성되었습니다. 흥미롭게도 활과 손가락을 모두 사용하여 더블베이스에서 소리를 추출할 수 있습니다.

드럼 그룹 기능

특수 해머로 현을 가볍게 치면 이러한 악기를 연주할 때 멜로디를 얻을 수 있습니다. 심벌즈는 그룹의 가장 두드러진 예입니다. 또한 때때로 피아노는 타악기로 사용되며 이를 위한 특별한 자율 메커니즘이 있습니다.

그룹의 또 다른 악명 높은 대표자는 클라비코드입니다. 그것을 연주하는 원리는 황동 tangenots로 현을 누르는 것으로 축소됩니다. 결과는 특정 소리입니다. 음색은 충격의 강도와 빈도에 따라 다릅니다. 기타나 바이올린으로 유사한 절차를 수행할 수 있습니다. 때로는 유기적인 사운드를 강화하기 위해 연주자들이 손가락이나 활로 현을 가볍게 두드립니다.

내장 공명 기구는 그룹의 별도 아종으로 간주됩니다. 예를 들면 디지리두와 유태인의 하프가 있다.

"무료" 현악기

Aeolian 하프는 소리 추출의 주요 방법이 공기의 움직임으로 인한 현의 진동이기 때문에 위의 그룹에 포함되지 않습니다. 덕분에 가장 소울하고 미묘한 멜로디가 완성됩니다. 고대에는 그러한 하프가 신의 대상으로 여겨졌습니다.

먹다 별도의 보기키가 부착된 현악기. 이 경우 음악가는 사운드 디자인과 간접적으로 상호 작용합니다. 악기의 예로는 하프시코드가 있습니다. 그 안에는 현이 작은 갈대에 달라 붙어 있습니다.

일부 악기는 결합형입니다. 중세 시대에 그들은 순회 음악가들에게 존경을 받았습니다. 그들은 동시에 뽑아낸 현을 연주할 수 있었다 현악기바퀴의 형태로 활.

소리 추출

이 절차에서는 스트링을 특정 한계까지 늘려야 합니다. 만지면 소리가 납니다. 현은 결국 음악가가 원하는 음을 칠 수 있도록 조정됩니다. 꼬집음, 타격, 활, 공기 흐름을 통해 현에 영향을 미칠 수 있습니다.

현의 장력이 강하고 두께가 얇을수록 소리가 얇아집니다. 음조는 현의 길이, 프렛의 수, 몸통과 북의 크기, 목의 길이에 의해서도 영향을 받습니다. 멜로디는 현의 재질에 따라 다릅니다. 구리는 소리가 더 크고, 은은 더 가늘고, 나일론은 둔하고 거친 소리가 납니다.

음표 추출은 손가락이나 물체로 특정 프렛을 꼬집어서도 영향을 받습니다. 기타를 연주할 때 이 동작을 코드라고 합니다.

문자열에 미치는 영향

소리 추출에서 가장 어렵고 힘든 과정은 바이올린의 과정으로 간주됩니다. 이 악기를 연주하려면 활이 현을 따라 움직여야 하며, 중앙은 낮은 문지방과 프렛보드 사이입니다. 위치는 바이올린의 면과 수직입니다. 음색을 변경하려면 활을 몸의 아래쪽 문턱에 더 가깝게 이동하십시오.

뽑아 낸 악기를 연주하려면 특정 음표 순서에 대한 지식이 필요합니다. 현과의 접촉은 드럼의 중앙에서 발생합니다. 기타든 발랄라이카나 구슬리 같은 러시아 현악기든 상관없습니다.

건반을 연주하려면 먼저 조작 대상(혀, 망치 또는 탄제노트)을 선택해야 합니다. 현악기에 대한 음악가의 직접적인 영향은 없습니다.

어쿠스틱 악기

진동하는 현은 항상 조용한 소리를 냅니다. 따라서 색조를 향상시키기 위해 특별한 디자인이 발명되었습니다. 뽑아내는 악기에서는 드럼이라고 합니다. 진동하는 동안 소리는 닫힌 공간으로 들어가 에코를 생성하고 여러 번 증폭된 상태로 둡니다. 드럼이 클수록 멜로디의 음량이 높아집니다.

어쿠스틱 현악기는 항상 고품질 목재(가문비나무 또는 단풍나무)로만 만들어집니다. 이 소재는 내구성이 뛰어나고 유연하며 가볍습니다. 일부 악기는 탄소 섬유(첼로)로 만들 수 있습니다.

전자음

20세기 초에 음량을 높이기 위해 소위 다이어프램 공명기 또는 벨이 바이올린에 사용되었습니다. 비슷한 디자인이 이전에 기계식 축음기에 사용되었습니다.

1920년대에는 전자 음향 증폭기가 자리를 잡으면서 공명기가 서서히 사라지고 있었습니다. 그들의 작동 원리는 진동을 수신하여 강력한 신호로 변환하고 스피커를 통해 음을 내는 자기 픽업을 기반으로 했습니다.

시간이 지남에 따라 불필요한 소음, 삐걱 거리는 소리 및 에코가 제거 된 견고한 악기가 나타났습니다. 현대식 증폭 음악 장비를 사용하면 음량을 높일 수 있을 뿐만 아니라 추가 효과를 줄 수도 있습니다.