소련 Mikhail Lavrovsky 인민 예술가의 기념일 저녁. Mikhail Lavrovsky의 콘서트 기념일 저녁 소련 Mikhail Lavrovsky 인민 예술가의 기념일 저녁

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Mikhail Lavrovsky의 75 주년을 기념하는 저녁에는 볼쇼이 극장 역사상 밝은 성격에 전념하는 매우 풍부한 문화 프로그램을 볼 수 있습니다. 그는 발레에 가장 헌신했다. 다른 모습아티스트에서 안무가로 댄서들과 적극적으로 작업하고 자신의 작품을 무대에 올리기 시작했습니다.

그중에는 "Romeo and Juliet", "Porgy and the Bes"등이 있습니다. 뒤에 장편발레 업계에서 Lavrovsky는 큰 인정을 받았으며 대규모 국제 대회 "Golden Mask"의 심사 위원 중 한 명인 연극 예술에 계속 영향을 미쳤습니다. 이 남자는 자신의 작품과 끊임없는 작업에 반영된 발레에 대한 자신의 비전을 가지고 있습니다.

발레에서 반세기 이상

그는 볼쇼이 극장에서 직접 일하는 것을 포함하여 발레에 반세기 이상을 바쳤고, 이 무대에서 다양한 세대의 예술가들이 오늘의 영웅을 기릴 것입니다. 관중들이 기대된다 재미있는 이야기그리고 삶의 추억, 오케스트라 반주에 대한 발레 댄서의 공연, 그리고 진심으로 보낸 저녁. 젊은 장면과 세계적으로 유명한 전설이 무대에 나타날 것이기 때문에 발레 감정가는이 행사를 반드시 봐야합니다. 이 큰 기념일을 놓치지 마십시오.

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미하일 라브로프스키. Mikhail Logvinov의 사진. 대극장

저녁이 시작될 때 발레의 예술 감독은 그의 세대의 리더로서 Lavrovsky의 큰 역할뿐만 아니라 현대 무용수의 표준으로 남아있는 그의 춤의 탁월한 품질에 주목했습니다. 화려한 스파르타쿠스, 용감한 앨버트, 꿈꾸는 로미오-이들과 다른 주요 역할에서 Mikhail Lavrovsky는 오늘날까지도 그의 예술에서 도달할 수 없습니다!

프로그램에서 댄스 기념일청중은 Mikhail Lavrovsky의 다양한 안무 공연과 볼쇼이의 위대한 무용수들의 진정한 숙달, 주인이 함께 일을 많이하고 자신의 부분을 옮길 수 있었던 사람들을 볼 수있었습니다. 따라서 무대에서 거의 저녁 내내 시연되었습니다. 최고의 힘남성 고전 무용국내 최초의 극장.

그래서 단막 발레 "카사노바 주제의 환상"의 주역이 음악을 연주했습니다. 가장 복잡한 점프 조합과 연기 장면으로 가득 찬 치명적인 여성 유혹자의 역할은 아티스트에게 매우 적합했습니다. Tsvirko는 발레리나의 세심한 파트너이자 기술적으로 표현적인 솔리스트로서 자유롭게 행동했습니다!

카사노바 - Igor Tsvirko. Mikhail Logvinov의 사진. 대극장

"카사노바 테마의 환상"은 주요 무용수뿐만 아니라 대중에게 그다지 매력적이지 않은 보조 솔리스트에게도 재능을 보여줄 수있는 효과적인 플롯 발레입니다. 그래서 카사노바의 궁중 하인 할리퀸 역에는 조화롭고 예술적인 게오르기 구세프가 잘 어울렸다. Casanova 's Friends의 일부인 Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin 및 Andrey Rybakov는 플라스틱 작업에 능숙하게 대처했습니다.

Mikhail Lavrovsky의 Casanova의 삶과 모험에 관한 발레는 약 20 년 전에 볼쇼이 극장의 레퍼토리에 지속적으로 등장했습니다. 오늘날에도 그는 댄스 기즈모의 눈에 띄지 않는 철학적 배음으로 우아하고 활력이 부족한 포스터를 다양화할 수 있었던 것 같습니다.

"Amok"은 Stefan Zweig의 동명의 단편 소설에서 영감을 받은 A. Simonenko(무대 감독 - Garcia, 의상 디자이너 Dolores Garcia Ordonez)의 음악에 대한 안무 번호입니다. 어려운 점은 안무 가사가 아니라, 이 감동적인 사랑 작품의 분위기에 아티스트들이 얼마나 깊이 몰입할 수 있느냐에 있다. 그리고 "Amok"의 공연자 인 Artur Mkrtchyan과 Anita Pudikova가 성공했습니다! 그들은 특별한 무드와 감성적인 임팩트로 Zweig 테마에 합류했습니다.

"아목". 의사 - Arthur Mkrtchan. Pavel Rychkov의 사진. 대극장

Marianna Ryzhkina와 Mikhail Lobukhin이 연주 한 ""의 듀엣은 청중에게 독특하고 자기적인 영향을 미쳤습니다. 이것은 볼쇼이 발레단의 세계적으로 유명한 스타일이 실제로 나타난 곳입니다! 그다지 밝고 필요한 기질과 높은 기술 수준으로 그들은 ""Ekaterina Krysanova와 ""의 그랜드 파스에서 솔로를했습니다.

발레 "스파르타쿠스"의 듀엣. 마리안나 리지키나와 미하일 로부힌. Pavel Rychkov의 사진. 대극장

러시아 발레리나 공연(음악: K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, 무대 감독 Leonid Lavrovsky-Garcia, 의상 디자이너 Dolores Garcia Ordoñez) 줄거리외롭고 아마도 잊혀진 발레리나의 운명과 관련하여 특정 충돌이있는 이야기가 아니라 춤을 추는 것만으로도 아티스트의 기술, 트릭 능력을 보여줍니다. 여기 바에 앉아 있는 발레리나(그녀는 Viktoria Litvinova)가 세 명의 바람둥이 소녀(Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova)와 유혹하는 청년(Alan Kokaev)의 춤을 지켜보고 있습니다. 그 남자는 너무 거장이어서 가장 난공불락의 여성이라도 정복 할 수 있습니다. 발레리나는 또한 그의 구애의 대상이됩니다 ...

"러시아 발레리나". 그녀는 Victoria Litvinova이고 청년은 Alan Kokaev입니다. Pavel Rychkov의 사진. 대극장

저녁 프로그램은 제목 부분에 있는 음악에 맞춰 니진스키 단막 발레로 끝을 맺었습니다. 이미 무대에서 상당한 존재의 역사를 가지고 있는 이 공연은 현대 무용의 신인 대규모 "비행" 무용수인 바실리예프의 성격 아래 창작된 것으로 보인다. 예술가는 그를 사랑하는 사람들 (Mikhail Lavrovsky)과 Romola (Maria Vinogradova)에 의해 문자 그대로 찢어진 Diaghilev 시즌의 전설적인 예술가의 설득력있는 이미지를 만들었습니다.

"니진스키". 디아길레프 - 미하일 라브로프스키. Mikhail Logvinov의 사진. 대극장

세 사람을 위한 발레(니진스키, 디아길레프, 로몰라)는 정확히 니진스키가 무엇인지 자신의 재능을 인질로 삼은 위대한 예술가의 개인 드라마에 초점을 맞춘 전기 작품이다. 전능한 임프레사리오의 손에서 벗어나 로몰라와 결혼한 그는 결코 이전의 성공의 대좌에 오를 수 없었습니다. Nijinsky의 감정적이고 움직이는 정신과 개인적인 경험은 그를 고통스러운 붕괴의 상황에 빠뜨렸습니다. Vasiliev는이 상태를 전달했습니다. 예술가의 운명은 아마도 그를 핵심에 감동 시켰을 것입니다. Nijinsky의 이미지를 자신에게 전달하는 Ivan Vasilyev는 청중을 진정으로 공감하게 만들었습니다. 어려운 운명지난 세기의 가장 유명한 댄서 중 한 명.

니진스키 - 이반 바실리예프 Pavel Rychkov의 사진. 대극장

발레의 상징, 그 주인공은 단연 발레리나다. 그러나 20세기, 특히 그 후반부는 무대에서 무용수의 위치가 발레리나의 위치만큼 중요하다는 것을 보여주었다. 이것을 설득력 있게 증명한 사람 중 하나는 남성 클래식 댄스의 기준을 전례 없는 높이로 끌어올린 사람입니다! 볼쇼이 극장의 오늘날 세대의 무용수들은 생생하게 보여지는 Lavrovsky가 제시한 전통을 성공적으로 계속 발전시키고 있습니다. 기념일 저녁저명한 예술가를 기리기 위해.

발레 '돈키호테'의 할아버지. 솔로이스트 Ekaterina Krysanova와 Vladislav Lantratov. Pavel Rychkov의 사진. 대극장

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모스크바, 5월 4일 - RIA Novosti.볼쇼이 극장 영예 인민 예술가그의 75번째 생일을 축하하는 훌륭한 댄서, 안무가 및 교사 Mikhail Lavrovsky의 소련. 오늘의 영웅을 기리는 저녁이 역사적 무대볼쇼이 극장 5월 4일. Lavrovsky의 솔리스트와 학생들은 그의 안무에서 발레를 선보일 것입니다. 그 중 하나인 니진스키에서 디아길레프 역은 오늘의 영웅이 직접 연기합니다. 이것은 극장에서 발표되었습니다.

슈퍼맨

코벤트 가든에 있는 볼쇼이 극장의 초기 공연 중 하나가 끝난 후 새로운 발레극장 "스파르타크" 주연 Lavrovsky와 함께 유명한 영국 발레 평론가 Clement Crisp은 그가 본 것 중 가장 인상적인 남성 댄스가 시연되었다고 언급했습니다.

"에만 최상급이 진정으로 영웅적인 해석을 설명할 수 있습니다. 체력, 감정의 고귀함, 표현의 아름다움"이라고 Crisp은 썼습니다. 그는 Lavrovsky를 "슈퍼맨"이라고 불렀습니다.

Lavrovsky는 1961 년 볼쇼이 극장에서 일한 순간부터 볼쇼이 발레단의 자부심이자 주요 장식이었습니다. 그는 매너의 귀족, 거장 기술 및 강력한 연기 기질을 결합했습니다. 그에게는 제한이 없었습니다. 그는 어떤 역할에서도 훌륭했습니다.

행복한 사람

"올바른 장소에 있는 것이 중요합니다. 적시. 그리고 볼쇼이 극장에서의 내 인생이 유리 그리고로비치의 도착과 일치했다는 것은 행운이었습니다. 안무가 유리 그리고로비치는 잘 훈련된 댄서뿐만 아니라 꼭두각시 인형이 아니라 아티스트"라고 작가는 RIA 뉴스에 말했다.

Lavrovsky는 가능한 한 안무에도 참여했지만 이제는 교육학을 그의 주요 사업으로 간주한다고 언급했습니다.

"나 - 행복한 사람-볼쇼이 극장에서 일했고 제 파트너는 Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov와 같은 뛰어난 댄서였습니다. 나에게 클래식 댄서의 기준은 항상 Nikolai Fadeechev였습니다.”라고 Lavrovsky는 말했습니다.

Mikhail Lavrovsky의 발레

기념일 저녁 프로그램에서 수행됩니다 단막 발레: Mikhail Lavrovsky의 안무에서 "카사노바를 주제로 한 판타지", "러시아 발레리나", "니진스키". 그리고 후자에서 그는 Diaghilev의 역할을 맡을 것입니다.

AIOC 오페라 발레단의 듀엣이 처음으로 선보일 예정이며, 2018년 초에 세계 초연될 예정입니다.

발레 스파르타쿠스의 아다지오와 미하일 라브로프스키가 빛을 발한 발레 돈키호테의 그랑파스도 공연된다.

Pavel Sorokin이 오늘 저녁 지휘자가 될 것입니다.

주인에게 바치는

유명한 댄서들과 이미 유명한 Lavrovsky 학생들이 콘서트에 참여할 것입니다. 그중에는 Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina 등이 있습니다.

볼쇼이 발레 극장의 독주자 블라디슬라프 란트라토프(Vladislav Lantratov)는 RIA Novosti와의 인터뷰에서 "미하일 레오니도비치는 세계 남성 고전 무용의 선구자 중 한 명입니다. 라브로프스키는 인생의 매 순간 춤을 추고 있습니다. 그의 춤은 항상 큰 감동을 안겨줍니다. 생생한 감정으로. 그렇지 않으면 무대에 올라갈 의미가 없다고 생각합니다. 그것이 그가 나에게 전달하려고 한 것입니다. 선생님이 건강 하시길 바라며 삶에 대한 믿음을 잃지 않도록 그의 존재로 우리를 기쁘게 합니다. 그의 조언은 우리에게 매우 중요하고 소중합니다."

댄서, 안무가, 교사 -미하일 라브롭스키25 년 이상 동안 그는 첫 번째 규모의 스타 인 국가의 주요 극장의 솔리스트였습니다. 비평가들은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. "Lavrovsky는 열정, 인내, 권위 및 사랑 감정의 깊이, 감정의 힘과 고귀함을 무대에서 전달할 수 있습니다."

기념일 저녁 동안 스승은 학생과 동료들로부터 수많은 축하를 받았을뿐만 아니라 대중에게 선물을 선물했습니다. 그는 발레에서 춤을 췄습니다. 자신의 작곡.



Mikhail Lavrovsky가 무대 뒤에서 나타나 자마자 예술가들이 그를 둘러싸고 있습니다. 살아있는 전설과 함께 전 세계의 Skype, 추억의 사진을 축하합니다. 아티스트에 따르면 유명한 댄서, 안무가 및 교사의 저녁에 참여하는 것은 행복이자 책임입니다.

"그의 독창성은 그가 삶, 사람, 창의성을 무모하게 사랑한다는 사실에 있습니다."라고 프리마는 말합니다. -볼쇼이 극장 Marianna Ryzhkina의 발레리나. -나는 연극 제작에서 조수로 일할 기회를 가졌습니다. 그곳에서 거장 Lavrovsky가 안무, 감정, 현재 일어나고 있는 일의 의미를 전달하는 방식에 예술가들이 얼마나 매료되었는지 보았습니다.”



아버지의 기념일 저녁은 안무가이기도 한 아들 Leonid Lavrovsky-Garcia가 감독했습니다. 주요 아이디어- 과거를 돌아보지 않고 현재와 미래에 대해 이야기합니다.

“나는 살아있는 사람에게 찬사를 보내고 싶지 않았습니다. 생일에는 즐거운 것이 필요합니다. 그들이 와서 보고 100년의 삶과 창조적 성공. 그리고 Lavrovsky는 75 세이고 관절에 보철물이 있음에도 불구하고 여전히 군마와 세이버로 우리 모두를 지배합니다. 그리고 우리는 이 문제에서 그를 도울 수 있어서 기쁩니다.”-Leonid Lavrovsky-Garcia 감독이 말했습니다.



저녁에는 Lavrovsky의 작품 인 "카사노바 주제에 대한 환상", "러시아 발레리나", "니진스키"의 일부가 업데이트 된 캐스트와 새로운 의상으로 다시 상연되었습니다.볼쇼이 총리 Ivan Vasiliev에게 이것은 Lavrovsky와의 첫 번째 작업 경험입니다. 춤추는 니진스키.

“먼저 그는 진짜 남자. 진짜 남자 - 무대와 삶 모두. 그리고 그는 매우 감정적인 사람, 감성 아티스트. 그리고 그것은 삶의 흔적을 남깁니다.”, 총리는 확실하다 미하일롭스키 극장이반 바실리예프.



저녁의 음모 중 하나는 Stefan Zweig의 철학적 소설을 기반으로 한 오페라 발레 "Amok"의 다가오는 프로덕션의 일부인 미래를 들여다 보는 것입니다. 감독 - Leonid Lavrovsky-Garcia, 안무 - Mikhail Lavrovsky.

“어쩌면 선생님이라고 할 수 있겠지만 나 자신은 물론 무대에 오르지 않을 것입니다. 원하는만큼 춤을 출 수 있습니다. 볼 수 없습니다. "소련 Mikhail Lavrovsky의 인민 예술가 인 볼쇼이 극장의 안무가 반복가를 공유했습니다.



그리고 자기 아이러니에도 불구하고 저녁 피날레에서 Mikhail Lavrovsky는 발레 Nijinsky에서 발췌 한 Sergei Diaghilev의 역할로 무대에 나타났습니다.

문화뉴스

Leonid Lavrovsky는 우선 "로미오와 줄리엣"입니다. 즉시 그를 위대하게 만든 걸작입니다. 그는 세계에 Ulanova-Juliet의 이미지를 부여하고 발레 음악의 굴절에서 Prokofiev를 세계에 공개했습니다. Leonid Mikhailovich Lavrovsky의 이름은 리더십과 관련이 있습니다. 발레단가장 큰 극장 6년 동안 그는 마린스키 발레단을 지휘했으며 20년 동안 볼쇼이 극장의 수석 안무가였습니다.
"Ahead of the Planet" 큰 발레 Lavrovsky 아래에 섰습니다. 고양 기간이 관련된 것은 그의 이름입니다. " 철의 장막그리고 밝혀진 사실은 세상을 경악케 했다.
Lavrovsky에 관한 영화는 그의 성격의 본질에 침투하고 그의 작품을 더 깊이 알게되며 아마도 처음으로 자신을 위해 무언가를 발견하려는 시도입니다.



Leonid Lavrovsky 작업의 "모스크바" 및 "Leningrad" 기간과 관련된 연대기 영상 및 사진이 사용되었습니다.

Bolshoi Theatre는 Mikhail Lavrovsky의 기념일을 기념하여 갈라 콘서트를 개최했습니다. 댄서, 안무가, 교사-25 년 이상 동안 그는 첫 번째 규모의 스타 인 국가 주요 극장의 솔리스트였습니다. 비평가들은 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. "Lavrovsky는 무대에서 열정, 인내, 권위 및 사랑 감정의 깊이, 힘 및 감정의 고귀함을 전달할 수 있습니다." 기념일 저녁 동안 스승은 학생과 동료들로부터 수많은 축하를 받았을뿐만 아니라 대중에게 선물을 선물했습니다. 그는 자신이 작곡 한 발레에서 춤을 췄습니다. Valeria Kudryavtseva의 보고.

Mikhail Lavrovsky가 무대 뒤에서 나타나 자마자 예술가들이 그를 둘러싸고 있습니다. 살아있는 전설과 함께 전 세계의 Skype, 추억의 사진을 축하합니다. 아티스트에 따르면 유명한 댄서, 안무가 및 교사의 저녁에 참여하는 것은 행복이자 책임입니다.

Bolshoi Theatre Marianna Ryzhkina의 프리마 발레리나는“그는 삶을 미친 듯이 사랑하고, 사람을 미치게 사랑하고, 창의력을 미치게 사랑한다는 점에서 독특합니다. -극 제작 조수로 일할 기회가 있었다. 그곳에서 거장 Lavrovsky가 안무, 감정, 현재 일어나고 있는 일의 의미를 전달하는 방식에 예술가들이 얼마나 매료되었는지 보았습니다.”

아버지의 기념일 저녁은 안무가이기도 한 아들 Leonid Lavrovsky-Garcia가 감독했습니다. 주요 아이디어는 과거를 돌아보지 않고 현재와 미래에 대한 대화입니다.

“나는 살아있는 사람에게 찬사를 보내고 싶지 않았습니다. 생일에는 즐거운 것이 필요합니다. 그들이 와서 보고 100년의 삶과 창조적 성공을 기원하는 때입니다. 그리고 Lavrovsky는 75 세이고 관절에 보철물이 있음에도 불구하고 여전히 군마와 세이버로 우리 모두를 지배합니다. 그리고 우리는이 문제에서 그를 도울 수있어서 기쁩니다.”라고 Leonid Lavrovsky-Garcia 감독이 말했습니다.

저녁에는 Lavrovsky의 작품 인 "카사노바 주제에 대한 환상", "러시아 발레리나", "니진스키"의 일부가 업데이트 된 캐스트와 새로운 의상으로 다시 상연되었습니다. 볼쇼이 총리 Ivan Vasiliev에게 이것은 Lavrovsky와의 첫 번째 작업 경험입니다. 춤추는 니진스키.

“일단 그는 진짜 남자입니다. 진짜 남자 - 무대와 삶 모두. 그리고 그는 매우 감정적인 사람이고 감정적인 예술가입니다. 그리고 이것은 삶에 대한 인장을 남깁니다.”라고 Mikhailovsky Theatre의 수석 인 Ivan Vasiliev는 확신합니다.

저녁의 음모 중 하나는 Stefan Zweig의 철학적 소설을 기반으로 한 오페라 발레 "Amok"의 다가오는 프로덕션의 일부인 미래를 들여다 보는 것입니다. 감독 - Leonid Lavrovsky-Garcia, 안무 - Mikhail Lavrovsky.

“어쩌면 선생님으로서 무대에 설 수 있을지 모르지만 나 자신은 당연히 무대에 오르지 않을 것입니다. 원하는만큼 춤을 출 수 있습니다. 볼 수 없습니다. "소련 Mikhail Lavrovsky의 인민 예술가 인 볼쇼이 극장의 안무가 반복가를 공유했습니다.

그리고 자기 아이러니에도 불구하고 저녁 피날레에서 Mikhail Lavrovsky는 발레 Nijinsky에서 발췌 한 Sergei Diaghilev의 역할로 여전히 무대에 올 것입니다.


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