Kristina Krasnyanskaya :“그렇게 될 것이라고 말하면 절대 믿지 않았을 것입니다. 이 가구는 수집품인가요?

예술 작품 수집은 미술사 분야에 대한 진지한 교육뿐만 아니라 완벽한 취향을 의미하는 엘리트 취미입니다.
모스크바 갤러리 "Heritage"의 소유주 인 International Academy of Culture and Art의 해당 회원 인 미술 평론가 인 Kristina Krasnyanskaya는 우리 스스로 좋은 취향을 키울 수 있는지 여부와 미술 컬렉션을 만드는 방법을 배우는 방법에 대해 이야기했습니다. .

• 크리스티나, 당신에게 "좋은 맛"이란 무엇입니까?
• 좋은 맛은 환경과 조화를 이루는 기술입니다. 취향에 따라 우리는 삶의 일부가 될 것과 그렇지 않은 것을 선택할 수 있습니다. 좋은 컬렉션을 만드는 것과 같습니다. 짝을 선택하고 찾는 능력은 개인 생활 맥락의 형성을 결정합니다. 좋은 취향을 가진 사람은 외부와 내부 세계의 조화를 위해 노력하기 때문에 항상 존재하고 장소와 시간에 자신을 느낍니다.
• 당신의 생각에는 좋은 취향이 길러질 수 있습니까?
• 물론 좋은 취향은 어린 시절부터 주입된 특성입니다. 아주 먼 곳에서 온 사람이라면 초기아름다움과 영원한 아름다움의 대포에 대해 알게되면 그가 좋은 취향을 개발하는 것이 훨씬 쉽습니다. 좋은 취향은 타고난 자질이 아니라 스스로 노력한 결과입니다. 끊임없이 시야를 넓히고 새로운 것을 발견하며, 우리는 개선당신의 취향. 좋은 취향은 종종 스타일 감각과 관련이 있지만 패션과 예술처럼 완전히 다른 개념입니다.
• 그리고 개인 컬렉션의 형성에서 더 중요한 것은 맛이나 패션입니까?
• 패션 법칙은 모든 종류의 인간 활동에 존재합니다. 그러나 패션은 항상 조건부입니다. 패션 예술은 특정 순간에 엄청나게 수요가 많다는 사실에도 불구하고 컬렉션 구성 측면에서 더 이상 매력적이지 않습니다. 수집할 작품을 고를 때 훨씬 더 중요한 기준이 있는데, 우선 이것이 작품의 예술적 가치다. 오늘날 현대 미술을 수집하는 것은 매우 유행하지만 이것이 수집가를 의미하지는 않습니다. 예술 XIX세월이 맛없다...
• 전문가와 초보 수집가의 취향은 종종 일치하지 않습니다. 그러한 상황에서 어떻게 행동합니까-고객에게 취향을 심어 주거나 ​​일치시키십시오 그들의 열망?
• 하지만 고객에게 내 의견을 숨기지 않고 항상 고객의 바람과 비전에 귀를 기울이려고 노력합니다. 원칙적으로 모든 사람은 선집 및 박물관 카탈로그에서받은 아이디어에 따라 고전에서 수집하기 시작합니다. 그러나 보수주의 수집 중 -항상 표시가 아님 맛있다. 추상 미술- 이것은 아티스트가 먼저 겪고 시청자가 겪는 진화입니다. 이 예술에는 특별한 훈련, 경험 및 교육이 필요합니다. 당신은 그것에 와야 하고 점차적으로 당신의 시야를 확장해야 합니다. 그렇지 않으면 결코 오지 않을 수도 있습니다.
• 어떻게 현대 미술대중의 취향에 영향을 미칩니 까?
• 항상 미술은 아름다움과 세련된 유형의 기준을 모두 형성했습니다. 동시대 예술은 동시에 많은 것에 대해 말하면서 보다 강렬하고 절충적인 방식으로 이것을 합니다. 오늘날 극장과 음악, 그림과 디자인, 비디오 설치가 결합되는 예술의 합성 경향이 있습니다. 그리고 촬영.예술은 사회에서 일어나는 과정에 대한 태도를 보여주고 그것에 대한 우리 자신의 태도를 결정하는 데 도움을 줍니다. 그것이 얼마나 밝고 흥미로운지는 예술가의 재능과 기술에 달려 있습니다.
• 예술에 대한 나쁜 취향은...?
• 터무니없는. 예술가가 자신을 세상에 알릴 영감이나 학교가 부족할 때 그는 충격에 의지합니다. 일부의 작업을 통해 창의적인 협회, 현대의 러시아 예술매우 자주 충격과 관련이 있습니다. 다행스럽게도 충격적인 것 외에도 러시아에는 흥미로운 것들이 많이 있습니다. 현대 예술가러시아 회화 학교의 풍부한 전통을 기반으로합니다. 의심할 여지 없이 언젠가는 그들의 작품이 일반 대중의 소유가 될 것이지만, 지금도 그들의 작품은 수집가의 아이템입니다.
• 어떤 아티스트의 작품이 당신에게 흠잡을 데 없는 취향의 예인가요?
• 이것은 매우 광범위한 질문입니다. Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin과 같은 예술가들은 엄청나게 강한 스타일 감각을 가졌습니다. 개인적으로 나에게 끝없는 감탄의 원천은 수년에 고국을 떠난 러시아 예술가 인 러시아 아방가르드 백작 Andrey Lansky의 작품입니다. 10월 혁명서구에서 널리 인정을 받았습니다. 그의 서정적 추상화는 "색채-빛" 에너지로 가득 찬 세련된 지적 그림입니다. 오늘날 Lansky의 작업은 마침내 그의 고향에서 합당한 인정을 받고 있으며 이는 또한 러시아 대중의 취향의 진화를 증언합니다 ...
  (갤러리 홈페이지에서)
  국제 아트 갤러리 "Heritage"의 주요 활동은 20 세기 전반기 러시아 이민 예술과 현대 러시아 예술입니다.
  갤러리의 작업에 대한 책임 의식 작품으로"Russian Diaspora"와 같은 수준의 예술, 우리는 현대 미술 작업에서 가능한 한 정확하기 위해 노력합니다. 현대 러시아 및 서양 예술은 여러 세계 박물관 컬렉션에 작품을 소장한 예술가들이 "Heritage" 갤러리에 전시합니다.
  전시 프로젝트의 많은 참가자는 소련과 러시아 예술가 연합의 회원이며 그러한 거인의 학생입니다. 현대 회화, Varvara Bubnova (청소년 연합 회원, Jack of Diamonds, Donkey Tail, Malevich, Tatlin 및 Rodchenko와 함께 전시), Vasily Sitnikov ( "비공식 예술 대표, 자신의 학교 창립자), Heinrich Ludwig (대표 아방가르드 소비에트 건축 20대).
  각 제시우리 작품 갤러리에서 부인할 수 없는 예술적 가치를 지니고 있으며, 현대 미술을 엘리트 수집가로 만들고 항상 우리에게 기쁨을 줍니다. 연락에서아름다운 함께.
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  Kristina Krasnyanskaya(38세): Eurocement Group Georgy Krasnyansky 공동 소유주(재산 15억 cu)의 딸.
  헤리티지 갤러리

2월 21일부터 4월 30일까지 모스크바 갤러리에서 유산 전시회가 열릴 예정 "후기 구성주의, 또는 소비에트 아르데코의 탄생: 파리-뉴욕-모스크바" 1920년대와 30년대 러시아, 미국, 프랑스의 예술, 건축, 디자인에서 평행선을 그리고 교차점과 영향을 찾습니다. 이 박람회를 통해 갤러리는 창립 10주년을 기념합니다. 크리스티나 크라스냥스카야수집가와 투자자의 차이점, "입소문"에 대한 믿음 및 미술 컨설턴트의 이점에 대해 ARTANDHOUSES에 말했습니다.

최근 몇 년 동안 러시아에서 여러 박물관 프로젝트를 수행했지만 갤러리 작업에 대한 소식은 주로 해외에서 왔습니다. 참여에 대한 것입니다. 왜?

프로젝트가 많았던 시기가 있었어요. 모든 걸 제가 맡았고, 활발한 전시 활동이 꾸준히 진행되는 게 중요했어요. 이것은 몇 가지 이유로 지금은 관련성이 적습니다. 시간이 지남에 따라 결국 양은 질로 발전하고 모든 것을 잡을 수는 없습니다. 우리는 특히 자료 수집과 관련하여 상당히 긴 준비가 필요한 상당히 복잡한 프로젝트를 수행합니다. 그러므로 그것들을 많이 하는 것은 종종 효과가 없고 단순한 것을 하는 것은 나에게 흥미롭지 않습니다.

해외 러시아 예술가를 중심으로 한 갤러리의 활동이이 방향을 잊지 않고 전시회에 작품을 포함한다는 점을 강조하지만 소련 디자인의 주제로 순조롭게 흘러갔습니다. 그러나 최근 전시회는 그럼에도 불구하고 훨씬 더 광범위합니다. 디자인뿐만 아니라 그림, 그래픽 및 건축도 포함됩니다. 나는 그들이 포화되고 절충주의적인 것을 좋아합니다. 이 전시 경향이 다른 사람들에 의해 뒷받침되는 것을 봅니다. 이런 종류의 노출이 있을 때 맥락에서 벗어난 것뿐만 아니라 전체 맥락을 한 번에 볼 수 있기 때문입니다.

그래서 트렌드를 따라 컨템포러리 아티스트들과 작업을 시작하게 된 건가요?

물론 제대로 된 화랑은 어느 정도 초점이 맞춰져 있어야 하지만 20세기 전반에 집중하고 있음에도 불구하고 현대 미술가들을 지원하게 되어 기쁩니다. 나는 그들 중 일부가 서양에서 승진하는 것을 돕습니다. 작년에 나는 나폴리 고고학 박물관에서 조각가 Alexei Morozov의 프로젝트를 감독했습니다. 그리고 작년에 그녀는 밀라노 근처의 MAGA 박물관에서 열린 Oksana Mas 전시회의 공동 큐레이터였으며 그녀의 작품은 Fontana, Castellani 등의 arte povera 마스터 전시회에 포함되었습니다. 그건 그렇고, 이 박물관의 후원자는 Missoni 가족이며 이제 모스크바에서 그들의 패션 하우스에 대한 전시회를 열 생각이 있습니다.

윌리엄 클라인
"타티아나, 메리 로즈와 낙타, 소풍, 모로코"
1958

당신의 갤러리는 10년이 되었습니다. 러시아의 갤러리에 너무 많거나 적다고 생각하십니까?

시장과 정치적 상황을 고려할 때 이것은 괜찮다고 생각합니다. 물론 세계적 맥락에서는 충분하지 않지만 러시아인에게는 충분합니다. 특히 이 기간 동안 우리는 여러 위기를 경험했다는 사실을 기억합니다.

당신의 갤러리는 위기에서 어떻게 살아남았나요?

첫 번째는 매우 쉽습니다. 그는 오히려 국제적인 경매장, 위기는 정말 전 세계적이었고 사람들은 물건을 공개 판매하기를 원하지 않았기 때문입니다. 두 번째는 더 어렵습니다. 수집가, 정치적, 경제적 사건과 관련이 있기 때문입니다. 따라서 일종의 회전이 일어났습니다. 어떤 이유로 든 예술을 많이 구매하고 적극적으로 구매 한 사람들은 구매를 중단하지만 새로운 구매자가 나타납니다. 우리의 사업은 갤러리가 유연한 유기체가 되어야 하고 상황에 적응해야 하는 방식으로 설계되었습니다. 상업적 측면과 큐레이터 측면 사이의 균형을 유지하는 것이 항상 흥미로웠습니다.

몇 년 전에 당신이 갤러리에 아트 디렉터가 부족하다고 불평했던 것을 기억합니다. 당신은 그것을 찾았습니까, 아니면 모든 것을 스스로 계속합니까?

불행히도 그런 사람이 나타날 것이라고 정기적으로 생각하지만 나는 계속해서 나 자신입니다.

과거로 돌아가서 ... 경제 및 미술사 교육을 받았습니다. 나중에 화랑을 열기 위해 일부러 미술평론가 공부를 하러 간 건가?

예. 그런 다음 이미 하나의 개인 갤러리에서 작업했습니다. 폐쇄형그들의 지인들에게. 그녀는 고전 회화를 전공했고, 내가 도착하면서 그들은 현대 미술도 다루기 시작했습니다. 좋은 시간이었습니다! 갤러리와 일반적으로이 사업이 내부에서 어떻게 작동하는지 연구 할 수있는 기동 분야. 어느 시점에서 내가 적극적으로 영업에 참여하고 갤러리의 재정을 관리해야하는 상황까지 발전했습니다. 그래서 좋은 학교였습니다.

이브 코포드 라르센, 조명 의자, 1950 / 보르게 모겐센, 소파, 1962

처음에 비공개 갤러리를 만들기로 결정한 이유는 무엇입니까?

창문을 통해 거리를 걸어가는 수집가가 있다는 사실이 믿기지 않습니다. 우리나라에서는 수집이라는 주제가 아직 닫혀 있고 수집가들 사이에서 얻은 권위 인 "입소문"은 그들이 당신에게 돌아와 당신을 추천 할 때 가장 잘 작동하는 것 같습니다. 이것은 아마도 최고의 광고 일 것입니다.

즉, 우리 갤러리 소유자는 수집에서 엘리트주의의 분위기를 계속 유지하고 일종의 마법을 만듭니다.

저는 수집이 마법이라고 믿습니다. 그리고 저는 항상 수집가 클럽이 폐쇄된 클럽이며 사실 많은 엘리트라고 말합니다. 많은 돈과 값비싼 미술품을 살 기회가 있는 것만으로는 충분하지 않기 때문에 책을 읽고, 전시회와 박람회에 가거나, 특수 교육. 결국, 모든 사람이 준비가 된 것은 아니며 모든 사람이 이러한 모임 정신에 감염되는 것은 아니라는 점을 이해하십시오. 물건을 사는 사람도 반드시 수집가가 되는 것은 아닙니다. 실제 수집가는 매우 복잡한 사람들입니다. 그리고 솔직히 어떤 면에서는 집착하기도 합니다. 그들은 그것을 살고 완전히 다른 방식으로 예술을 인식합니다. 예술은 조건부 범주이기 때문입니다. 그것은 필수품에 속하지도 않고 필수품에 속하지도 않습니다. 사치품, 고급 자동차, 대형 다이아몬드, 요트 또는 Cote d' Azur의 집과 같은. 이것은 당신이 마음으로 느껴야 하는 것, 당신이 "눈"을 가지고 맛봐야 하는 것입니다. 예, 전시회를 둘러보고 이름을 외우고 인기있는 목적지, 그러나 모든 사람이 예술과 수집을 이해하고 그 미묘함을 깊이 연구하는 데 관심이 있는 것은 아닙니다. 그리고 모든 사람이 그것을 할 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 수집의 "간균"에 감염된 사람들의 클럽은 요리를 좋아하고 서로의 구매를 질투하며 수년 동안 물건을 따라 다니며 자신의 작품을 박물관에 제공하여 "살아 있습니다. ”어떤 종류의 삶이 그들 자신의 기원을 얻고 닫힙니다. 들어가려면 돈이 있는 것만으로는 충분하지 않습니다. 또한 사람들이 엄청난 돈을 위해 작품을 구입하지 않고 좋은 본능과 지식, 좋은 컨설턴트를 가졌을 때 잘 알려진 컬렉션이 있습니다.

당신은 아마도 전형적인 열정적 수집가의 모습을 방금 묘사했습니다. 투자 목적으로 수집하는 사람들을 수집가로 생각하지 않는 것으로 나타났습니다.

저는 항상 말합니다. 구매자가 있고 수집가가 있습니다. 구매자는 특히 박람회에서 자주 발생하는 감정의 영향을 받아 가정용, 선물용으로 예술품을 구매하는 사람들입니다. 그리고 전혀 신화적이지 않은 수집가, 또 다른 범주가 있습니다. 예를 들어 우리나라에는 그런 사람이 10명 있습니다.

투자 목적으로 구매하는 사람들은 단순히 투자자일 뿐입니다. 물론 예술에 많은 돈이 돌고 있고 많은 사람들이 나중에 추가 수입을 얻기 위해 투자하고 싶어합니다. 그러나이를 위해서는이 시장을 잘 알고 있거나 주식 시장만큼 따르거나 경험이 풍부한 컨설턴트가 근처에 있어야합니다. 더 나은 방법은 둘 중 하나입니다. 글쎄, 일반적으로 나는 예술에 투자하는 것보다 더 수익성 있고 덜 위험한 유형의 비즈니스가 있다고 믿습니다.

한 번은 크리스티 러시아 지사장이었던 매튜 스티븐슨(Matthew Stevenson)과 함께 예술이 항상 유동적인 방식으로 수집하는 방법에 대해 강의한 적이 있습니다. 다섯 가지 기본 원칙이 있었습니다.

목소리를 낼 수 있습니까?

첫 번째는 이름입니다. 우리는 지금 투자에 대해 말하는 것이 아닙니다. 떠오르는 예술(젊은 예술)하지만 우리는 사람이 돈을 투자하고 싶고 늘리지 않으면 적어도 저축한다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다. 이름의 첫 번째 행이어야 합니다.

두 번째는 기간입니다. 모든 예술가에게는 번영의 기간이 있지만 덜 흥미로운 예술가가 있기 때문에 아직 형성되지 않은 시작, 창의성의 쇠퇴입니다. 이 저자의 최고의 기간을 구매하고 있음을 이해하는 것이 중요합니다.

셋째, 줄거리. 이 아티스트를 특징 짓는 인식 가능한 플롯이 있어야하며 그의 모든 칩이 작업에 있어야합니다. 피카소의 작품이 눈앞에 있는데 그것이 그의 손인지 모른다면 투자 차원에서 살 필요가 없다.

넷째 - 매우 흥미로운 매개변수. 다음과 같은 개념이 있습니다. 벽력. 이것은 작업이 효과적이어야 함을 의미합니다. 심지어 예를 들어 이것이 최고의 시기는 아니지만 후기 마그리트의 그림이라면 그것이 장관이라면 앞으로 잘 실현될 수 있습니다.

그리고 마지막 요점은 작업 상태와 출처입니다. 여기에서 작업의 안전성, 복원자의 개입 여부를 확인해야 합니다. 그리고 그 기원: 그것이 누구에게 속해 있는지, 어디에서 전시되었는지, 또는 어느 권위 있는 갤러리에서 구입했는지.

이 간단한 규칙을 따르면 투자의 성공이 보장되는 것 같습니다.

데이비드 뒤부아
스트랩 테이블
2014

그렇다면 미술 컨설턴트가 필요한 이유는 무엇입니까?

뭐, 이런 규칙을 쓰는 게 쉽지는 않죠(웃음). 문제를 연구하고 각 아티스트에 대해 개별적으로 엄청난 시간을 할애해야 합니다. 그리고 필요한 양의 정보를 얻기 위해서는 아마도 본업과 완전히 단절해야 할 것입니다.

갤러리 이름은 어떻게 지어졌나요?

매우 간단합니다. 한편으로는 국제적이며 다른 한편으로는 의미를 지닌 이름을 부여하고 싶었습니다. 그리고 "유산"이라는 단어는 좋은 카르마와 함께 보편적으로 보였습니다.

당신은 해외에서 러시아 예술가들과 함께 시작했고, 이제 당신은 소비에트 디자인으로 진출했습니다. 예, 우리의 모든 유산입니다. 그리고 그들은 왜 외국 디자이너들의 물건을 이곳으로 가져오기 시작했을까요?

시작했을 때도 우리나라에는 '컬렉션 디자인'이라는 틈새가 전혀 채워져 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 그리고 수년 전에 나는 이런 종류의 서양물만을 전시했습니다. 그녀는 그곳에서 골동품과 20세기 전반에 걸쳐 현대 디자이너 Martin Bas와 Fabio Novembre에 이르기까지 최고의 교과서 물건을 보여주었습니다. 나는 사람들의 반응을 보는 데 관심이 있었지만 이에 대한 준비가 된 사람은 거의 없었습니다. 오늘날에는 다행스럽게도 이미 그런 일을 하는 사람들이 몇 명 있습니다.

특히 갤러리 기념일을 기념하는 이번 전시회에서 우리는 광범위한 국제적 맥락에서 소비에트 디자인에 초점을 맞추고 있습니다. 우리는 미국과 프랑스가 소련에 어떤 영향을 미쳤는지, 그곳에서 우리에게 왔는지, 소비에트에서 정통한 것이 무엇인지 보여 주려고 노력하고 있습니다. 설계.

당신은 서구에서 소비에트 디자인을 적극적으로 보여줍니다. 지역 수집가들은 어떻게 반응합니까?

서양 박물관은 매우 관심이 많고 저는 쇼에 대한 일련의 이야기를 하고 있습니다. 그리고 수집가들은 그것을 좋아하지만 조심스럽게 행동합니다. 해외에는 이것에 대한 문헌이 거의 없습니다. 러시아 구매자 외에도 독일과 스위스의 고객이 있지만 러시아 뿌리를 가진 프랑스 인 한 명이 이탈리아에서 나타나기를 바랍니다.

최고의 모델, TV 발표자 및 배우. Fashion TV에 따르면 "러시아 최고의 여자"라는 칭호를 받은 그녀는 파리 정복을 위해 날아갔다. 그리고 그녀는 성공했습니다-Polina는 Houses of Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi 's와 계약을 체결했습니다. 뷰티 모델로서 Polina는 L' Oreal 및 Feraud와 협력하여 유명 브랜드의 성공적인 광고 캠페인의 얼굴이되었습니다.

몇 달 전, 저는 해외에서 유명한 러시아 예술가 Georgy Artemov in Heritage의 전시회 개막 행사에 참석했습니다. 모든 보헤미안 모스크바와 수도의 영향력있는 사람들이이 갤러리에 모였습니다. 비즈니스와 패션계에서 이름이 널리 알려진 갤러리의 오너, 아름다운 소녀매력적인 미소로-Christina Krasnyanskaya. 바로 그날 저녁, 저는 Kristina와의 인터뷰를 녹음하고 그녀의 갤러리에 대해 이야기하고 직업을 얻는 것이 얼마나 어려운지, 물론 러시아 예술가의 작품에 대해 이야기 할 생각이 들었습니다.

: 크리스티나, 만나서 반갑습니다. 누구나 "Heritage"를 의미하는 갤러리 "Heritage"라는 이름의 번역을 알고 있습니다. 갤러리에서 러시아 예술가들만의 전시회를 개최한다는 것을 알고 있는데 그러한 선택의 이유는 무엇입니까?

크리스티나 크라스냥스카야: 갤러리가 공식적인 개념을 가지고 있다는 사실. 결론은 우리가 해외에서 러시아 예술가들, 혁명 중 또는 그 이전에 이민 온 사람들과 함께 작업한다는 것입니다. 물론 그들의 작업은 우리의 유산입니다. 불행히도 일정 기간까지 손실되었습니다. 우리 갤러리의 임무는 이것을 복원하여 이들이 러시아 예술가임을 세상에 보여주는 것입니다. 예를 들어, 1985년까지 Marc Chagall은 모든 갤러리에 다음과 같이 서명했습니다. 프랑스 예술가. 그 당시 그가 러시아 출신이라는 사실은 잊혀졌습니다. 이제 시장에 나와있는 러시아 시대의 샤갈의 물건은 프랑스보다 훨씬 더 가치가 있습니다. 그는 살았다 긴 수명유명한 예술가, 거의 100년 동안 그의 시대가 끝날 때까지 일했습니다. 우리의 러시아 "Heritage"는 Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Konstantin Korovin, Boris Grigoriev 등과 같은 유명한 이름의 거대한 목록이라는 것을 항상 기억할 가치가 있습니다. 유명한 예술가: Georgy Artemov, Boris Anisfeld, Andre Lanskoy, Serge Polyakov, Georgy Pozhedaev, Leopold Survage, Serge Charchoun 및 최근 수집가의 발견이 된 많은 사람들. 일반적으로 민족 시장 예술의 개념이 있습니다. 이 아티스트 그룹은 그 이상입니다. 그러나 러시아인들이 러시아 미술품을 사려고 한다는 것은 널리 알려진 사실이다.

: 그 근거는 무엇입니까?

크리스티나 크라스냥스카야: 민족을 의인화한 작가의 작품, 어린 시절부터 친숙한 미술, 한번쯤은 보았으면 하는 바람 국립 박물관. 이것은 일종의 애국심의 요소도 작용하는 곳입니다. 각 수집가는 가장 자주 자신의 유산에 속하는 것을 구매하기 시작합니다. 본국. 갤러리가 다루는 예술가들은 러시아 학교, 러시아 뿌리를 가지고 있기 때문에 흥미롭지 만 동시에 세계 박물관 컬렉션에 대표됩니다. 이 이름은 러시아뿐만 아니라 서양 수집가의 컬렉션에도 있습니다. 이들은 세계적으로 유명한 러시아 예술가들입니다. Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexei Yavlensky는 오랫동안 인상파 경매에서 팔렸으며 세계 어느 곳에서도 그들을 러시아 예술가로 지정하지 않습니다. 따라서 갤러리는 먼저 우리 유산을 러시아에 반환하는 것이 중요했습니다. 둘째, 우리는 이 예술가들이 세계 유산의 일부라는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 따라서 그들의 작업은 수집가들에게도 매우 좋은 투자입니다. 예를 들어 현재 Heritage에서 진행 중인 Artemov의 전시회를 살펴보겠습니다. 나는 프랑스 갤러리에서 그의 작품을 처음 알게 되었다. 그곳에 전시된 그의 나무 패널을 보았을 때 나는 기뻤다. 비용을 알게 된 나는 명명 된 가격이 러시아 구매자를 위해 계산되었다고 생각했지만 착각했습니다. 또한 패널은 매우 짧은 시간에 프랑스에서 구입했습니다. Georgy Artemov의 작업 내역을 살펴보면 Andre Lanskoy와 같은 프랑스 고객을 위해 많은 작업을 수행했음을 알 수 있습니다. 프랑스 갤러리 La Carré는 이와 같은 것들과 함께 Lansky의 이름을 만들었습니다. 유명한 예술가 Fernand Léger와 Raoul Dufy처럼.

: 컬렉션을 고를 때 프로로서 취향에 따라 선택하시나요?

크리스티나 크라스냥스카야: 예. 저는 아트 디렉터가 없기 때문에 그게 제 역할입니다. 내 꿈은 내가 없이 모든 것이 스스로 작동하는 것입니다. 영구 참여. 그러나 불행히도 이것은 사실상 불가능합니다. 한편으로는 물론 훌륭하지만 다른 한편으로는 어렵습니다. 당신은 당신의 사업과 당신과 함께 일하는 사람들에 대한 끊임없는 긴장과 책임의 상태에 있습니다. 나는 내 사업이 자유라고 생각했습니다. 이것은 큰 오해입니다.

: 이벤트에 방문했을 때 고객과 ​​친구들이 귀하의 의견을 주의 깊게 듣는 것을 보았습니다. 모든 각도에서 올바른 컬렉션을 구축하는 데 도움을 줄 수 있기 때문에 좋습니다. 물질적 측면에서 좋은 투자로, 그리고 영적 및 에너지 측면에서. 당신이 듣고 있다는 일종의 자부심을 느끼지 않습니까?

크리스티나 크라스냥스카야: 그동안 갤러리 오너의 일이 어떤 의미에서는 심리학자의 일이기도 하다는 것을 깨달았다. 였다 다른 시간, 그리고 지금 내가 가진 것까지 먼 길입니다. 내가 예술품을 판매하기 시작했을 때 나에게서 사고 싶어하는 사람은 거의 없었습니다. 이것에 진지하게 관여하고 많은 돈을 쓰고 자신의 컨설턴트가 있으며 물론 경험과 전문성을 신뢰하는 문제는 매우 중요합니다. 나는 나 자신을 위해 두 가지 가정을 알아 냈습니다. 첫째, 나는 내가 파는 것을 결코 부끄러워해서는 안되며, 사람은 실망하고 돌아와서는 안됩니다. 다른 아트 딜러 또는 갤러리를 통해 구매할 때 내 고객. 당신의 정직함과 전문성은 사람을 유능하게 이끄는 데 있습니다. 올바른 조언. 우리 사업은 요트를 판매하거나 좋은 차예술에는 실용적인 기능이 없기 때문에 예술을 파는 것보다 쉽습니다. 러시아에서는 수집가의 대다수가 오늘날까지 고전 예술. 상황은 추상화, 비구상 회화의 경우 훨씬 더 복잡하며 실제적이고 개념적인 현대 미술의 경우 매우 어렵습니다. 이것은 매우 재미있는 직업, 결국 사람에게 정보를 말하고 전달함으로써 그를 교육하고, 개발하고, 미적 인식을 바꾸고, 더 넓게 만들기 시작합니다. "감시된 행"은 매우 중요합니다. 결국 사람이 전시회를 보지 않으면 그가 보는 것과 함께받지 못하고, 새로운 정보, 발전하지 않습니다. 일반적으로 고전적인 풍경에서 현대 미술에 이르기까지 표준 수집가의 경로가 있습니다.

: 사실이지만 불행히도 대부분의 사람들은 "나도 할 수 있기 때문에 비용이 왜 그렇게 많이 드는가"라는 원칙에 따라 현대 미술을 대합니다.

크리스티나 크라스냥스카야 A: 일반적으로 정보와 준비가 부족하기 때문입니다. 점차적으로 주제에 몰두하면 더 잘 이해하기 시작합니다. 정말 모든 것이 간단합니다. 아티스트에게는 형식과 내용이라는 두 가지 도구가 있습니다. 그리고 이 두 가지 악기와 그 변형으로 연주하는 것은 500년 동안 지속됩니다. 형식이란 회화, 그래픽, 조각, 부조, 역 부조, 설치 등 퍼포먼스와 비디오 아트에 이르기까지 "어떻게 이루어졌는지"를 의미합니다. 콘텐츠는 주제이자 예술가가 사회에 전하는 메시지입니다. 예술은 관객과의 대화가 있어야 합니다. 예를 들어 표현주의의 경우, 고통, 실망, 절망과 같은 감정이 만연했던 1차 세계대전의 결과로 방향이 형성된 것 같다. 예술가의 임무는이 시간을 반영하고 이러한 감정을 캔버스를 통해 전달하는 것이 아니라 보여주지 않는 것이 었습니다. 아름다운 사진인상파 화가들처럼 유쾌한 색채로. 이때 에곤 쉴레, 에드바르트 뭉크 등의 예술가가 등장했다. 나름대로 아름답지만 일반적인 아름다움의 시각과 다른 그림.

: 이 작가들의 그림에는 정말 아픔이 많다. 내 인생에 어떤 종류의 문제가 있을 때면 항상 에드바르트 뭉크의 "절규" 그림이 내 머리 속에 떠오른다.

크리스티나 크라스냥스카야: 오늘날 예술에는 작가의 생각을 관객에게 설명하는 번역가가 되는 큐레이터가 필요하다. 제 생각에는 예술은 보는 사람에게 직접적으로 말해야 합니다.

: 동의합니다. 예를 들어 카지미르 말레비치의 블랙 스퀘어를 보자. 그런 작품으로 대중에게 충격을 안겨준 그는 관객에게 전달하고 싶은 것에 대한 환상과 사고의 자유를 열어주었다.

크리스티나 크라스냥스카야: Malevich는 완전히 다른 주제입니다. 이것은 러시아 아방가르드이며 예술계에서 가장 수요가 많고 따라서 위조된 테마 중 하나입니다. 비객관성에 온 예술가들은 모든 단계, 모든 스타일, 모든 방향을 마스터했습니다. 이 길을 통과한 말레비치는 사실 미니멀리즘의 창시자가 되었다. 그는 양식을 취소했습니다.

: 갤러리가 벌써 6년차인데, 평생 이 방향에 종사하고 싶다는 생각이 드나요?

크리스티나 크라스냥스카야: 알다시피, 나는 지금 내가 하고 있는 일을 정말 좋아합니다. 아마도 앞으로 나는 이 방향의 형태를 바꾸고, 어떻게든 발전하고, 성장하고, 갤러리를 넘어설 것이다. 저는 10년 앞을 생각하는 사람이 아닙니다. 예술의 세계는 다면적이며 갤러리도 그 중 하나입니다. 이것은 매우 비용이 많이 드는 사업이지만 많은 사람들에게 기회를 제공합니다. 흥미로운 프로젝트, 창의성, 큐레이터 작업 및 국제 시장 홍보, 국제 프로젝트 참여. 우리는 Design Miami Basel에서 전시하는 최초이자 지금까지 유일한 러시아 갤러리가 되었습니다. 제가 몇 년 동안 열정적으로 참여해 온 또 다른 방향인 컬렉션 디자인을 제시합니다. 우리는 마이애미와 바젤에 가봤습니다. 서양 작가들의 디자인 아이템을 러시아로 가져오고 소비에트 디자인을 바젤로 가져옵니다. 내가 시작했을 때 모두가 아무도 필요하지 않다고 말했습니다. 나는 많은 위험을 감수했고 우리 프로젝트가 세계적 수준의 수집가와 서구 언론에 어떻게 인식될지 걱정했습니다. 그러나 모든 것이 잘되었습니다. 오늘날 우리는 세계 박물관과 친구이며 서양 언론에서 훌륭한 반응을 얻고 있습니다.

: 여행 초기에 많은 사람들이 갤러리를 만들 때 부모님의 지원에 대해 이야기했습니다. 당신은 훌륭하고 매년 당신이 부모의 딸이 아니라 해당 분야의 전문가임을 증명합니다. 그들이 그렇게 말한 것이 창피하지 않았습니까?

크리스티나 크라스냥스카야: 나는 항상 사람들이 내 가족과 관련이 있다는 것을 이해해 왔으며 이것은 일종의 공리입니다. 저는 제 성이 매우 자랑스럽습니다. 제 이름을 사용해야 한다면 항상 사용합니다. 그러나 그 모든 것을 가지고 나는 혼자입니다. 물론 창업자본도 있었다. 내가 갤러리를 위한 장소를 발견하고 그것을 아버지에게 제안했을 때, 그는 그것이 미쳤다고 말했습니다. 모든 협상이 끝난 후 나는 갤러리가 얼마나 성공적일지 모른다고 말했지만 사이트는 유동적이어서 아무것도 잃지 않을 것입니다. 그는 나와 동의했습니다. 그 전에는 폐쇄된 갤러리에서 1.5년 동안 일했는데, 내 사업을 시작하기에 좋은 시작이었습니다. 저도 딜러 업무 경험이 있어서 이 활동에서 이미 이해한 것이 있습니다. 실망은 다른 데 있었다. 이 일을 시작했을 때 미술품을 수집하는 지인과 친구들이 즉시 저에게서 구매하기 시작할 것이라고 생각했습니다. 하지만 사람들이 와서 웃으며 아무것도 많이 사지 않았습니다.. 이제 그 이유를 이해합니다. 예술에 투자하는 사람들은 이미 친구, 컨설턴트가 있고 저는 이제 막 이 일을 시작했고 그 경험이 정당한 자신감을 불러일으키지 못한 소녀입니다.

내 첫 번째 큰 거래는 이렇게 진행되었습니다. 어느 날 화가 나서 파리에서 또 다른 전시회를 구경하다가 친구를 만났습니다. 그는 그 당시 이미 적극적으로 미술품을 사고 있었고 그것에 정통했습니다. 그는 내 갤러리에서 흥미로운 것이 무엇인지 물었고 그 당시 나는 두 개의 아주 좋은 진지한 작품을 가지고 있었습니다. 그는 그것들을 사무실로 가져와달라고 요청했고 캔버스를보고 많은 흥정 없이도 사기로 결정했습니다. 그것이 나의 첫 번째 성공이었고 사람들은 점차 내 의견을 신뢰하기 시작했습니다.

: 갤러리 홍보는 어떻게 하나요?

크리스티나 크라스냥스카야: 홍보는 에이전시와는 절대 안하고 사람하고만 해요. PR은 포인트 시스템이기 때문에 맞습니다. Harper's Bazaar를 위한 첫 광택 촬영이 기억납니다. 놀라운 사진 작가가 있었고 촬영은 6 시간 동안 지속되었습니다. 며칠 후 결과를 보고 조금 놀랐습니다. 내 얼굴이 알아볼 수 없을 정도로 변했습니다. 그것이 글로시에서의 첫 등장이었습니다. 그 후 많은 일들이 있었습니다... Wallpaper* Magazine의 인터뷰가 매우 자랑스럽습니다. 이 문제는 러시아에 전념했으며 해당 분야 최고의 전문가가 등장했습니다. Arkady Novikov의 공헌 요식업, Daria Zhukova는 현대 미술의 최고 센터, Olga Sviblova는 사진과 관련된 사람, 그리고 저는 러시아 디자인의 의인화입니다. 그것은 나에게 매우 즐겁고 중요했습니다.

: 글쎄, 여자의 약점은 무엇을 좋아합니까?

크리스티나 크라스냥스카야: 가방, 신발, 코트를 좋아한다고 하면 독창적이지 않을 것입니다. 이 모든 것 때문에 나는 보석에 대해 매우 침착하고 옷을 더 좋아합니다. 누군가 나에게 무언가를 줄 때 나는 그것이 보석보다 ART인 것을 선호한다. 그래서 저는 Graff를 Pablo Picasso와 교환합니다.

잃어버린 것의 귀환 문화 유산러시아 - 갤러리 "유산"작업의 주요 방향. 2011년부터 갤러리는 작가의 서양 및 소련 디자인 컬렉션을 구성해 왔습니다. 2012년과 2011년에 그녀는 Design Miami / Basel에 초대된 최초이자 유일한 러시아 갤러리가 되었습니다. 건축 박물관“소비에트 디자인. From Constructivism to Modernism 1920-1960s'는 거창한 기획 작업의 결실이다. 역사상 처음으로 전체 전시회는 소비에트 디자인뿐만 아니라 박물관 수준의 골동품을 관객에게 선보입니다.

크리스티나 크라스냐스카야(Kristina Krasnyanskaya), 국제 아트 갤러리 헤리티지(Heritage)의 미술사학자, 수집가, 소유주 및 아트 디렉터, 전시 프로젝트 소비에트 디자인(Soviet Design)의 큐레이터. 구성주의에서 모더니즘으로 1920-1960년대.

크리스티나, 큐레이터 아이디어에 대해 독자들에게 알려주십시오. 프로젝트의 주요 개념은 무엇입니까?

박물관의 5개 엔필라데 홀에는 가구, 플라스틱, 접시, 패브릭 등 총 200여 점의 인테리어 아이템이 전시되어 있습니다. 개념적 큐레이터 결정을 통해 전시를 스타일과 방향으로 나누었습니다: 5개의 홀 - 5개의 시대 - 5개의 스타일. 처음 프로젝트 작업을 시작했을 때 저는 원칙적으로 서양에서 러시아 아방가르드와 소비에트 구성주의, 아무도 소비에트 디자인에 대해 아무것도 모릅니다. 그러나 슬프게도 같은 일이 우리에게 전반적으로 일어나고 있습니다. 불행히도 이것이 우리의 사고 방식이 배열되는 방식입니다. 그들이 말하는 것처럼 이정표를 변경할 때 우리는 이전 시대의 모든 물질적 기념물 인 모든 것을 파괴했습니다. 소비에트 디자인이라는 유산은 거의 남아 있지 않습니다. 더 운이 좋은 아키텍처. 그 4년 동안 프로젝트를 진행하는 동안 제 자신에게는 전혀 예상치 못한 방식으로 스타일, 시대, 경향의 전체 계층을 발견했습니다. 일부는 병렬로 존재했습니다. 일부는 변경되었습니다. 우리 전시회는 절대적인 역사적, 문화적 강조점을 가지고 있습니다.

노출은 어디에서 시작됩니까?

전시회는 구성주의 전용 홀에서 시작됩니다. 다음은 건축가가 모든 인테리어를 완전히 디자인한 유명한 "제방 위의 집"(1927-1931)을 위해 Boris Iofan이 디자인한 가구의 드문 예입니다. 선전 가구(1930년대)도 여기에 전시되어 있습니다. 예를 들어 건축가 Igor Krestovsky가 스몰렌스크 코뮌 하우스 "Bread of Communism"을 위해 디자인한 세트가 있습니다. 당연히 모든 스타일과 추세는 주에서 발생하는 프로세스와 관련이 있습니다. 노래에서 그들이 말했듯이 단어를 버릴 수 없습니다. 오는 새로운 성격, 물론 변화는 항상 일상 생활, 건축 및 디자인에 영향을 미쳤습니다. 이제 선전용 가구는 희귀해졌으며 House of the Commune의 몇 가지 진품이 전시되어 있습니다. 큰 행운! 프로젝트에 제시된 항목은 갤러리 컬렉션뿐만 아니라 장식 및 응용 예술 박물관, 건축 박물관을 포함한 개인 및 박물관 컬렉션에서 제공됩니다. MUARE에서 우리는 그들이 말했듯이 정찰을 실시했고 사진과 같은 매우 흥미로운 것을 발견했습니다.

"공산주의 빵" 가구 세트의 소파. Igor Krestovsky와 Artel "Leninist"-1937

두 번째 방?

두 번째 홀은 소비에트 아르 데코 전용입니다. 소비에트 버전인 아르데코 스타일은 구성주의에 뿌리를 두고 있습니다. 예를 들어 V.I 박물관을 위한 Nikolai Lansere의 디자인에 따라 1930년대에 만들어진 가구와 같은 훌륭한 표본이 있습니다. 레닌 인
대리석 궁전에 보관된 레닌그라드. 특히 흥미로운 점은 Lansere가 "Special Design and Technical Bureau"의 "sharashka"에 있는 Gulag에 앉아 있는 동안 이 가구 세트를 디자인했다는 것입니다. 이 홀은 또한 매우 흥미로운 소비에트 선전 웨지우드의 웅장한 샘플을 제공합니다.

세 번째 방?

세 번째 방에는 냉장고와 같은 멋진 1930년대 디자인이 있습니다. 오늘날 이것이 냉장고라는 것을 이해하기 어렵습니다. 그건 그렇고,이 냉장고에는 특정 Chekist Morozov에게 선물되었다는 비문도 있습니다. 스탈린이 가장 좋아하는 건축가이자 디자이너인 보리스 스미르노프의 그림도 같은 방에 전시되어 있습니다.

네 번째 방?

이 방에서 - 소비에트 제국 스타일. 여기에 적군 극장의 창시자 인 Karen Alabyan의 모든 영광이 나타납니다. 스탈린주의 제국 스타일의 가구는 레닌그라드 키로프 오페라와 발레 극장(Mariinka)의 명령에 따라 미하일 이바노비치 칼리닌에게 선물로 제작된 변형 의자와 라디오그램 등 독특한 표본으로도 전시되어 있습니다. 상황이 다르고 흥미롭고 모든 것이 그래픽, 사진과 함께 제공됩니다.

라디오라. 1940년

그리고 마지막 다섯 번째 방은?

마지막 홀은 1960년대의 기능주의인 현재 유행하는 소비에트 모더니즘의 성장에 전념합니다. 여기 메인 테마공간이다. 이것은 Khrushchev에 내장되어야하는 간결하고 기능적인 가구의 시대입니다. 1950년대와 1960년대 디자이너들의 작품으로 대표되는 소비에트 모더니즘
수년 동안 아방가르드의 전통을 이어갔습니다. 예를 들어 Yuri Sluchevsky의 가구 드로잉은 인간의 성장을 지향하는 구조의 높이와 너비를 조절하는 그의 독창적인 모듈식 시스템을 사용합니다.
1950년대 후반에 Strogonovka에서 실험적 생산을 했던 Yuri Sluchevsky와 함께 Stroganov Academy와 긴밀히 협력하면서 우리는 해동 기간 동안 디자이너들이 10-20년대의 아방가르드에서 어떻게 영감을 받았는지 분명히 보았습니다. 물론 연속성이있었습니다! 그것이 개념입니다.

선반(1960년대, 참나무, 125x90x24cm, 모스크바 Cheryomushki 지역의 모델 아파트를 위해 특별히 제작된 다양한 가구)

디자인 결정을 포함하여 박람회에 대해 또 무엇을 말할 수 있습니까?

전시회는 단일 예술적 솔루션으로 통합됩니다. 바닥에는 5개의 홀을 모두 하나의 공통 구성으로 연결하는 카펫으로 만든 슈프리마티스트 인물을 배치했습니다. 박람회에서는 Palekh, 도자기, 유리 및 선전 직물도 있지만 물론 가구에 중점을 둡니다. 그러나 주인공은 물론 가구입니다. 유니크함을 선사합니다 수집품요즘 찾아보기 매우 어려운 것들. 오리지날 가구입니다. 이것은 기원과 역사가 있는 희귀한 것입니다. 관람객이 보다 편안하게 전시를 관람할 수 있도록 가이드를 공개하였습니다.

전시회가 전문가에게 얼마나 유용한가요?

디자이너, 건축가 및 데코레이터에게 매우 유용합니다. 국내 디자인 역사의 백반을 파괴한다. 전시회는 진정한 영감의 원천, 기반에 대한 이해... 고객이 마침내 더 이상 인테리어의 오래된 것을 두려워하지 않는다고 말해야합니다. 그리고 전시는 다시 한 번 이에 기여합니다. 리빙 인테리어는 의자가 있는 절충적인 인테리어입니다. 다른 시대현대 미술품과 골동품 서랍장이 나란히 있습니다. 데코레이터로서 전문적으로 인테리어를 다룬다면 그런 인테리어를 구성하고 소비에트 디자인에 특히 중점을 둘 것입니다.

니콜라스 란세르. 안락 의자. 1932년

Kristina, 갤러리 디자인 컬렉션이 어떻게 시작되었는지 알려주세요. 항상 흥미 롭습니다.

작지만 고품질 박물관을 위해 이미 컬렉션을 수집했으며 4 년 동안 수집했습니다! Iofan과 함께 모든 것이 매우 재미있게 시작되었습니다. 우리가 바젤에서 아방가르드와 포스트 아방가르드에 전념하는 프로젝트를 할 때 Iofan의 의자가 우리 손에 떨어졌습니다. 한 미국 여성이 우리 부스에 와서 끔찍하게 뛰기 시작했습니다. 내 심장이 뛰고 우리는 의자에 울타리를 치고 표지판을 세웠습니다. 앉지 마세요! 만지지 마세요! 비매품! 그래서 우리 수집이 시작되었습니다. 모든 것이 매우 개념적으로 밝혀졌습니다. 의자는 건축이다!

안락의자 (

전시회는 주립 박물관 A.V. Shchuseva,. (본관 엔필라데) 3월 22일까지.

헤리티지 갤러리는 2월 소비에트 디자인 전시회로 개관 7주년을 기념합니다. 구성주의에서 모더니즘까지” 건축 박물관: 디자인 가구 니콜라이 란세르, 보리스 이오판, 카로 알라비안– 이전에 해외 러시아 예술가와 박물관을 포함한 전시회를 전문으로 했던 갤러리의 새로운 프로필 – 안드레 란스키, 보리스 그리고리에프. "Heritage"의 소유자는 그녀의 갤러리와 개인적으로 무엇을 기대할 수 있는지 말했습니다.

경매를 중단한 이유는 무엇입니까?

두 가지 이유가 있습니다. 첫째, 매우 노동 집약적이고 비용이 많이 드는 작업입니다. 둘째, 경매에서 구매하는 문화가 아직 없습니다. 저와 제 동료들이 그런 것을 주입시키려고 노력하고 있지만, 잘 되지 않습니다. 경매는 주로 딜러가 참석하며 경매장은 딜러 중심입니다. 그리고 수집가가 아닌 일반 대중 사이에서 때때로 구매하는 구매자는 아직 습관이되지 않았습니다. 경매, 벼룩 시장 방문, 구식과 신식의 유기적 조합 실험 ... 모두가 매우 디자이너에 따라 다릅니다. 그리고 디자이너에게는 자신만의 선호도와 원칙이 있습니다. 결과적으로 모든 것이 곧 도덕적으로 쓸모 없게되는 터무니없는 턴키 인테리어로 이어집니다. 몇 년-그리고 사람은 그가 더 이상 살 수 없다는 것을 깨닫습니다. 나는 이제 모든 것이 혼합된 나만의 아파트를 만들고 있습니다. 원칙으로서의 절충주의 - 우리는 여기 모스크바에서 열린 첫 번째 컬렉션 가구 전시회(유명한 파리의 갤러리가 참여하는 전시회) 이후 고객에게 이것을 설명하려고 노력해 왔습니다. 디디에 아론그리고 이브 가스투 18세기와 20세기에 걸쳐 장 프랑수아 에벤~ 전에 에토레 소트사사. — TANR). 그래서 저는 1960년대의 스칸디나비아 가구와 소비에트, 러시아 예술품을 현대적이면서도 그다지 현대적이지 않은 예술품으로 갖게 될 것입니다.

그러나 현대 미술은 당신에게 새로운 활동 라인입니다.

이것은 제가 아트 매니저 역할을 더 많이 수행하는 별도의 프로젝트입니다. 몇 가지가 있습니다 러시아 예술가예를 들어 국제적 맥락에 통합하고 싶습니다. 이것은 저에게 흥미로운 작업이며 이미 테스트를 거친 잘 알려진 기술을 사용하는 이유입니다. 무엇이 올지, 우리는 보게 될 것입니다. 지금까지 두 개의 와드가 있습니다. 알렉세이 모로조프나는 그가 학교가 있다는 사실을 좋아하지만 교복과 함께 컨템포러리 터치: 학문주의에도 불구하고 그의 작품은 살롱 같지 않다. Morozov는 그것을 매우 좋아하고 그를 감독할 준비가 되어 있습니다. 알레산드로 로마니니전시회를 한 번 이상 한 사람 보테로, 최근 기념일을 포함합니다. 투어가 준비 중입니다. 먼저 2015년 12월 나폴리 국립 고고학 박물관에서 모로조프의 전시회가 열린 다음 2016년 3월 모스크바에서 MMOMA Gogolevsky에서. 우리는 베니스와 협상 중입니다 - 우리는 발표하고 싶습니다 대리석 조각비엔날레 기간 동안 도시 광장 중 하나에 Morozov.

또 다른 아티스트 - 옥사나 마스. Oksana는 창의적인 사람입니다. 그녀는 자신의 프로젝트를 구현하기 위해 전체 팀의 작업이 필요하다는 것을 깨달았을 때 저에게 왔습니다. 그녀 중 한 명 제단그만한 가치가 있습니다 (3 월에 Gorky Park에서 보여줄 것입니다)! 큐레이터이자 미술 평론가인 그녀에게 관심을 갖게 된 자넷 츠빙겐베르거몇 년 전 그녀의 작품을 본 은 그 이후로 그녀를 지켜보았고 이제 옥사나에 대한 논문을 쓰려고 합니다. Oksana는 또한 투어가 있습니다 : 전시회 빛의 느낌 7 월 5 일부터 9 월 5 일까지 바쿠에서 열릴 예정이며 그 후 아스타나, 베를린, 지금은 이스탄불에 대해 협상 중입니다.

그러나 이것은 갤러리가 아니라 나입니다. 갤러리는 여전히 일종의 형식 제한입니다. 갤러리는 해외 러시아 예술가와 컬렉션 디자인을 다룹니다. 그리고 나는 다른 사람처럼 발전하고 싶습니다. 그러기 위해서는 갤러리가 아닌 크리스티나로서 공연을 하겠다는 관점이 필요하다.

그리고 한 가지를 선택한다면 어떤 것을 선택하시겠습니까?

물론 디자인에서요. 하지만 왜? 나는 관련없는 몇 가지 프로젝트를 감당할 수 있다고 결정했습니다. 서양에서 우리는 디자인 갤러리로 알려져 있습니다. 컬렉션 디자인 - 러시아에서는 이것이 우리가 개척자가 된 틈새 시장입니다. 갤러리는 구성주의에서 모더니즘에 이르기까지 독특한 항목을 포함하는 중요한 컬렉션을 구성했습니다. 몇 년 안에 이 컬렉션은 박물관이 될 것입니다. 모스크바와 러시아에서 우리는 주로 해외에서 러시아에 종사하고 있다는 사실 때문에 주로 알려져 있습니다. 우리는 가치있는 박물관 수준의 프로젝트를 많이 수행했으며 박물관과 협력하고 러시아 박물관 친구 협회의 일원입니다. , 우리는 컬렉션을 유지하는 수집가가 있습니다-우리는 새로운 작품을 보충하고 조언합니다 ... 하지만 갤러리 7 주년이되면 특히 디자인 전용 건축 박물관에서 전시회를 만들고 싶습니다-소비에트 회고전 이 영역의 거의 모든 영역을 다루는 디자인, 가구에서 시작하는 역사적인 여담 보리스 이오판 Government House를 위해 1960 년대에 끝납니다. 특히 국제 박람회를 위한 카탈로그 작업을 하면서 저는 모든 사람이 순전히 기술 및 관련 정보 외에도 항상 일반 정보에도 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 교육 프로그램이 필요하다고 생각했습니다. 만들 생각이 났어요 기록한 것, 화려한 것, 화려한 것, 비극적으로 멸망하고 잊혀진 것 등을 통해 시대를 상상할 수있는 곳 ... 예를 들어 다큐멘터리 영화제에 참여할 수있을 정도로 영화를 진지하게 만들고 싶습니다. 여름에 바젤에서 영화를 상영할 계획입니다. 2월까지 할 시간이 없습니다.

지난 여름 바젤에 가지 않으셨다니...

...하지만 내년다시 간다. 정치적 상황이 허락한다면. 결국 우리는 소비에트 디자인이라는 특정 재료를 가지고 있습니다. 그리고 선전 소련 가구를 가지고 유럽에 가려면 이제 말도 안됩니다. 따라서 우리는 거절했습니다. 주최측은 당황했다. 그들은 우리에게 관심있는 사람들의 서클이 이미 형성되었고 주최자에게는 갤러리가 3 년 동안 참여하다가 갑자기 참여하지 않으면 명확하지 않으며 예술은 정치 외부에 있어야하며 국경을 넘어. 물론이지만 내용이 정치적인 예술은 어떻습니까? 그런 다음 바젤 박람회는 광범위한 언론 보도를 받습니다. 우리에 대해 글을 쓰지 않은 사람: 배경화면, 가디언, 데일리 텔레그래프! 이제 러시아의 모든 것에 대해 프로그래밍 된 부정적인 반응에 빠질 위험이 있음을 미리 알고이 모든 것을 바젤로 가져가는 이유는 무엇입니까? 그 전에는 평판이 좋았습니다. 망치고 싶지 않았습니다.

하지만 Design Miami에서 소비에트 디자인을 계속 홍보할 건가요?

최근 이탈리아에서 저녁 식사를 하면서 수집가들은 1950년대와 1960년대가 너무 멋져서 이 주제를 절대 포기하지 않을 것이라고 말했습니다. 렘 쿨하스그는 우리가 바젤에 있을 때 우리에게 연락했습니다. 왜냐하면 그는 적절한 시기에 만들어진 Garage의 미래 건물 중 하나에서 막 작업하고 있었기 때문입니다. 그러나 우리는 이 기간에 국한되지 않습니다. 1920년대, 1930년대, 1940년대의 물건이 더 희귀하고 더 수집할 수 있다는 것입니다. 1960년대도 적지만. 그러나 이러한 것들은 그 어느 때보다 수요가 많으며 실제로 그 시대가 다시 관련성이 높아지고 있는 것 같습니다. 우리 자료는 박물관을 매료시킵니다. 나는 최근 Smithsonian Institution의 부서가 된 New York Museum of Arts and Crafts와 친구가 되었습니다. 그들은 공동 전시회에 관심을 보였습니다. 그들은 캠페인 직물에 종사하는 전시 부서장, 부국장이 있습니다. 감사합니다 크레이그 로빈스, 설립자 및 공동 소유주 디자인 마이애미, 러시아 갤러리에 그러한 박람회에서 소비에트 디자인을 보여줄 기회를 제공하고 적절하게 선언했습니다.

소비에트 가구에 대한 아이디어는 어디에서 왔습니까?

눈치 채는 순간 아이디어가 떠올라 부지런히 참석 디자인 마이애미해마다 가장 유행하고 가장 비싸고 가장 많이 찾는 아르 데코 스타일의 비율이 감소하기 시작하여 점차 1950 년대와 1960 년대 가구에 자리를 내주었습니다. 또한 소비에트 어린 시절의 추억이 어딘가에서 재생되었습니다. 크레이그 로빈스(Craig Robins)는 스칸디나비아 디자인을 다루는 갤러리의 부스에 저를 데려간 적이 있는데, 이 미니멀하고 금욕적인 가구를 보고 갤러리 주인에게 부스를 통째로 사들였다는 사실에 놀랐습니다. 로만 아브라모비치. 예, 수집가는 거의 없지만 그렇습니다. Abramovich가 1930년대 스타일의 역사적인 물건으로 꾸며진 집을 가지고 있다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 아브라모비치가 산 것 베이컨- 그들은 그것을 알고 있습니다.

수집 가능한 가구를 거래할 뿐만 아니라 생산할 예정이었습니다.

1년 전, 내가 이것에 대해 이야기했을 때, 나는 지금쯤 우리가 지금과 약간 다른 지점에 있을 것이라고 생각했습니다. 나는 여전히 소련 샘플을 재현하려는이 아이디어를 소중히 여기지만 지금까지 프로젝트가 시작되지 않았습니다. 복제품이 좋은 이유: 모든 사람이 오래된 앤티크 가구를 구입할 준비가 되어 있는 것은 아닙니다. 복원하고 덮개를 씌우더라도 여전히 유서 깊은 안락 의자입니다. 또 다른 것은 복제품입니다. 나는 바퀴를 재발명한 것이 아니라 불과 몇 년 전 파리의 한 갤러리에서 이브 가스투반복을 보았다 에토레 소트사사, 한정판. 에벨리나 크롬첸코"나는 복제품의 첫 번째 고객이 될 것입니다." 그리고 그녀는 혼자가 아닙니다. 국내에서 생산될까요 해외에서 생산될까요? 현재 현실을 감안할 때 여기에있을 가능성이 큽니다.

그러나 소비에트 품질을 재현하지 않고?

재료를 말씀하시는 건가요? 예, 품질이 떨어졌고 그 당시 대부분의 가구는 바로 이런 이유로 버려졌습니다. 그러나 소스 자료는 정상이었습니다. 이 기간을 다루기 시작했을 때 유리 바실리에비치 슬루체프스키(86세의 가구학과 교수이자 명예 예술 노동자인 Yuri Sluchevsky는 여전히 S. G. Stroganov의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 아카데미에서 "가구 디자인"의 주요 프로파일링 과정을 이끌고 있습니다. — TANR)는 1950년대 말과 1960년대 초에 Stroganovka의 실험 작업장에서 고품질의 견고한 재료로 프로토타입을 제작한 VDNKh 전시회에 대해 이야기했습니다. 물론 대량 생산에서는 다른 재료가 이미 사용되었습니다. 그리고 프로토 타입은 별장과 아파트로 갔다.