tessitura 아래(tissu - fabric이라는 단어에서 유래)는 이 작업에서 사용할 수 있는 음성의 평균 사운드 높이 부하를 의미합니다. 남성 목소리 최고 테너

남성 테너 목소리가 성악 경력을 꿈꾸는 청년 대중의 욕망의 대상이라고 주장하기 시작하면 착각하지 않을 것이라고 확신합니다. 이것은 주로 높은 남성 목소리를 위해 현대적인 성악 소재를 쓰는 작곡가를 통해 간접적으로 작용하는 패션의 영향이라고 생각합니다.

테너 목소리를 만드는 방법?-보컬의 현실에 어느 정도 정통한 사람이 단순히 어리석다고 생각하는 질문조차도 인터넷과이 사이트의 "Ask? 나는 대답한다 ... ".

청년이 자신의 목소리 유형을 정확히 알고 자신의 신체 능력에 가장 적합한 레퍼토리를 선택하면 좋습니다. 그러나 그 반대가 종종 발생합니다. 객관적으로 본질적으로 완전히 다른 유형의 목소리를 가진 초보 보컬리스트는 자신에게 너무 높은 음을 부르는 경향이 있습니다. 이것이 무엇으로 이어지나요? 발성 기관의 지속적인 과도한 긴장, 그리고 여기에 있습니다. 이 과도한 긴장은 나중에 질병과 목소리 상실에 대한 직접적인 경로입니다.

징후 중 하나는 테너 음성 범위입니다.

따라서 테너가 높은 목소리라는 것은 이미 분명합니다. 얼마나 높은? 권위 있는테너 보이스 범위를 C small - C에서 두 번째 옥타브까지로 정의합니다.

이것은 Re the second (또는 Xi big) 테너 가수가 노래를 부를 수 없다는 것을 의미합니까? 물론 가능합니다. 하지만 여기는 품질범위 밖의 음을 연주하면 달라질 수 있습니다. 우리가 클래식 음악(및 보컬)에 대해 이야기하고 있다는 것을 이해해야 합니다.

동시에 첫 번째 옥타브의 특정 음부터 시작하여 (음성 하위 유형에 따라 다름) 테너는 혼합 기술을 사용합니다. 혼합이 섹션은 노란색으로 표시됩니다. 즉, 어떤 식 으로든 음성의 헤드 레지스터가 작동하지만 순수한 형태가 아니라 가슴에 대한 "혼합물"로 작동합니다. 테너는 고전적인 남성 목소리의 이름으로, 팝이나 록 가수를 테너라고 부르는 것은 옳지 않습니다.

먼저, 클래식 성악 작품, 테너 가수의 연주를 위해 작성된 것은 명명된 범위를 벗어나지 않습니다. 둘째, 클래식에서는 순수한 남성 헤드 보이스(팔세토 레지스터 기반)가 사용되지 않으므로 테너는 두 번째 옥타브로 제한됩니다. , Re-Mi에 대해 이야기하는 것이 더 나을 수 있지만 (그러나이 규칙에는 예외가 있습니다-카운터 테너, 아래에 있음). 셋째, 고전적 성악기법(잊지 말아야 할 것)은 그 자체의 특징으로 구별된다.

테너란 무엇인가

공정하게 말하면 테너 음성의 하위 유형에 대해 이야기해야 합니다. 왜냐하면 이러한 유형의 남성 음성 자체도 다르기 때문입니다. 다음과 같은 그라데이션이 있습니다.

카운터 테너 (알토와 소프라노로 나뉩니다) - 전체 범위 (상단 레지스터)의 "헤드"부분을 사용하는 가장 높은 목소리. 이것은 돌연변이 기간 동안 사라지지 않았지만 낮은 가슴, 남성 음색 또는이 특정 방식의 노래에서 목소리 발달의 산물과 함께 남아있는 얇은 소년 같은 목소리입니다. 남자가 의도적으로 자신의 고역을 개발하면 어떤 천성으로 그는 카운터 테너처럼 노래할 수 있을 것입니다. 이 높은 남성 목소리는 여성을 연상시킵니다.

E. Kurmangaliev "들릴라의 아리아"

M. Kuznetsov "밤의 여왕의 아리아"

라이트 테너는 가장 높은 목소리이지만 그럼에도 불구하고 가슴 음색이 풍부하며 매우 가볍고 통풍이 잘 들리지만 그럼에도 불구하고 여성과 다릅니다.

J. 플로레즈 "그라나다"

가사 테너- 부드럽고, 가늘고, 부드럽고, 매우 움직이는 목소리:

S. Lemeshev "얘들아, 여자친구에게 말해줘..."

서정적 테너– 더 풍부하고 조밀하며 배음이 많은 음색, 같은 노래를 연주하는 가벼운 테너와 사운드 비교:

M. 란자 “그라나다”

극적인 테너-테너 가족 중 가장 낮고 이미 바리톤에 가까운 음색으로 소리의 힘으로 구별되므로 오페라 공연의 많은 주인공 부분이 Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf와 같은 목소리로 작성되었습니다. ... 그리고 The Queen of Spades의 Herman도 마찬가지입니다.

V. Atlantov "허먼의 아리아"

보시다시피 가장 높은 아종을 제외하고 나머지는 범위가 아니라 서로 다릅니다. 음색, 또는 "음성 페인트"라고도합니다. 그건, 음색, 범위가 아니라 하나 또는 다른 유형 및 하위 유형을 포함하여 남성 목소리와 테너를 귀속시킬 수 있는 주요 특성입니다.

테너 음색의 주요 특징은 음색입니다.

잘 알려진 연구원 V.P. Morozov는 그의 책 중 하나에서 이렇게 말합니다.

“예를 들어 테너 최고점을 취하는 바리톤이 있지만 그럼에도 불구하고 이들은 바리톤이라는 것을 알고 있기 때문에 많은 경우에이 표시는 범위 표시보다 더 중요한 것으로 판명되었습니다. 그리고 테너가 (음색 측면에서 의심 할 여지없이) 테너 최고가 없다면 바리톤으로 간주되어서는 안되는 이유가 아닙니다 ... "

아직 발성 경험이없는 젊은이들의 가장 큰 실수는 음역만으로 자신의 목소리를 결정하려는 시도입니다. 예를 들어, 첫 번째 옥타브의 중간 부분을 바리톤과 테너가 함께 부르는 경우 어떻게 해야 할까요? 목소리의 성격을 들어보십시오. 그리고 그것을 듣는 방법? 그리고 전문가에게 연락하십시오! 16~20세의 경우 평균적인 남성 목소리가 같은 범위의 높은 목소리와 비교하여 어떻게 들리는지에 대한 특정 청각적 아이디어가 아직 뇌에서 형성되지 않았습니다. 이것은 당신이 의지해야 할 성악 교사의 지식과 경험입니다.

그건 그렇고, 교사조차도 한 청취에서 항상 목소리 유형을 결정하지는 않습니다. 적어도 극적인 테너와 서정적 바리톤을 구별하기 위해 열심히 노력해야합니다! 따라서 오페라 파트를 배우지 않고 현대 레퍼토리를 부르려고 노력한다면 목소리의 하위 유형을 정확히 아는 것은 전혀 중요하지 않습니다. 이것은 보컬 교사가 와드의 목소리를 결정하여 낮음, 중간 또는 높음의 세 가지 유형을 언급하는 서양에서 오랫동안 이해되었습니다. 이 사이트의 "음성 전환 - 음성 비콘" 기사에서 이에 대해 이야기합니다.

전환 섹션은 테너 음성 유형이

다른 것은 말할 수 없다. 순도 검증 각인음성 유형은 전환 섹션(전환 음표)이 됩니다. 피치 라인의 "위치"는 보컬 장치의 구조, 주로 물론 성대 주름과 직접적인 관련이 있습니다. 가수의 주름이 더 얇고 가벼울수록 가성 헤드 레지스터를 사용하지 않고도 더 높은 소리를 생성합니다. 즉, 전환음이 높을수록 음성(보다 정확하게는 전체 섹션)에 표시됩니다.

모든 테너의 경우 전환 음표는 이 섹션의 어느 곳에나 있을 수 있습니다. 이는 극적인 테너가 E로, 서정적이거나 가벼운 테너가 G로 전환된다는 것을 의미하지는 않습니다. 자로 측정할 수 없습니다! 예, 가수의 경험이 중요한 역할을 할 것이며 그 이유는 다음과 같습니다.

사실은 목소리 훈련으로 점차적으로 목소리가 경험되고 단단해지기 때문에 과도기 영역이 약간 위로 이동한다는 것입니다. 십대에 비해 성인 운동 선수처럼 초보자의 목소리와 완전히 다릅니다. 전문가는 같은 유형의 목소리를 가진 초보자보다 더 높은 명확한 가슴 레지스터에서 노래를 부를 수 있으며 이는 기술 개발의 결과입니다. 따라서 초보자를 위해 전환 음이 첫 번째 옥타브의 Re로 결정된다고 해서 그의 음성 유형이 바리톤이라는 의미는 아닙니다. 시간이 지나면서 옳은 일을 하고, 전환 음표는 Mi와 Fa 모두로 이동할 수 있습니다.

그래서 보컬리스트는 음색먼저 테너 목소리. 현재 존재하는 전이음의 범위와 위치만을 고려하면 성부의 종류를 정확히 판단하는 것은 불가능하다. 당신은주의를 기울일 필요가 세 개 모두반면 음색은 가장 큽니다.

현대를 고려하는 것이 완전히 공정하지 않은 이유 높은 목소리표준 분류 기준으로 록 및 팝스타? 테너 아니야?

이것에 대해 이야기합시다.

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테너

코믹 테너

캐릭터 역할 테너

가사 테너

젊은 극적인 테너

드라마틱 테너

바리톤

가사 바리톤

무심한 바리톤

특징적인 바리톤

극적인 바리톤

가사 베이스 바리톤

극적인 베이스 바리톤

베이스

저음 칸탄테 - 높은 저음

높은 드라마틱 베이스

어린 배스

리릭 코믹 베이스

극적인 버포

저음

독일 이름:리릭 세리오저 베이스

이탈리아어 이름:최저음

영어 번역:저음

범위:큰 옥타브 "to"에서 첫 번째의 "fa"까지

설명: Bass Profundo는 남성의 가장 낮은 목소리입니다. J.B. 그의 저서 "Voices, Singers, and Critics"("Voices, Singers, and Critics" by J. B. Steane)에서 인용한 Steane은 빠른 비브라토를 배제한 소리 형성을 사용합니다. 조밀하고 월 비트 음색을 가지고 있습니다. 가수는 때때로 다른 유형의 비브라토를 사용합니다. 느리거나 "무서운" 스윙입니다.

역할:

로코, 피델리오 (루드비히 폰 베토벤)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (볼프강 아마데우스 모차르트)
자라스트로, Die Zauberflöte (볼프강 아마데우스 모차르트)
피멘 - 보리스 고두노프(모데스트 무소르그스키)
소바킨 - 왕실의 신부(림스키코르사코프)
유리 왕자 - Kitezh의 전설 (Rimsky-Korsakov)
르네 왕 - 이올란테(차이코프스키)
그레민 왕자 - 유진 오네긴(표트르 일리치 차이코프스키)

가수:

마티 살미넨

낮은 드라마틱 베이스

- (it.tenore). 높은 남성 목소리. 러시아어에 포함된 외국어 사전. Chudinov A.N., 1910. TENOR 높은 남성 목소리. 영웅적인 t.(가장 강력한)와 서정적인 t.(가장 온화한)가 있습니다. 외국어 사전 ... 러시아어 외국어 사전

그리고 (구식) TENOR, 테너, 남편. (lat. teneo I hold(의미: 나는 주 선율을 잡고, 4가지 의미 참조). 1. 높은 남성 목소리. 극적 또는 영웅적인 테너. 가사 테너. Lohengrin의 파트는 테너를 위해 작성되었습니다. 노래... . .. 사전우샤코프

현대 백과사전

참조 가수... 의미가 유사한 러시아어 동의어 및 표현 사전. 아래에. 에드. N. Abramova, M .: 러시아어 사전, 1999. 테너 테너리쉬코, 테너; 목소리, 가수, 악기; 트롬본, 돔브라, 색소폰, 색소폰 러시아어 신디사이저 사전 ... 동의어 사전

테너- (Italian tenore, 라틴어 teneo I hold, direct), 1) 높은 남성의 노래하는 목소리. 테너 서정적, 극적, 서정적 극이 있습니다. 2) 황동 악기, 브라스 밴드의 일부입니다. 3) 합성 ... ... 그림이 있는 백과사전

- (lat. tenor uniform movement, voice tension, from teneo i hold, direct), ..1) 높은 남성 가창력. 서정적, 극적, 서정적 극적 구분2)] 금관악기에 포함된 ... ... 큰 백과사전

테너- 활발한 (Zlatovratsky); 높음 (Andreev); 스트레이(Ertel); 촌스러운 (Leskov); 경쾌한 (Andreev) 문학적 러시아어 연설의 별칭. M: 인쇄기 A. A. Levenson의 파트너십인 폐하의 궁정 공급업체입니다. A. L. 젤레네츠키. 1913. 테너 O ... ... 별명 사전

테너- a, m.tenor, it. 테너. 1. 가장 높은 남성 목소리. BAS 1. Derpt 학생의 시끄러운 테너는 방 구석구석에서 말하고 웃기 시작했기 때문에 더 이상 외롭지 않았습니다. 톨스트. 청년. 2. 그런 목소리를 가진 가수. BASS 1. 테너 클라이밍... 역사 사전러시아어의 갈리아주의

테너, a, pl. a, ov 및 s, ov, 남편. 1. 높은 남성 목소리. Lyrical v. Dramatic v. 2. 그런 목소리를 가진 가수. | 줄이다 테너, rka, 남편. (1 값으로). | 조정 테너, 오, 오(1값으로). Ozhegov의 설명 사전. 시. Ozhegov, N.Yu.… … Ozhegov의 설명 사전

테너- 테너, pl. 테너, 태어난 테너 및 구식 테너, 테너. [테너]라는 발음은 구식... 현대 러시아어의 발음 및 스트레스 어려움 사전

서적

• 테너. 블라디슬라프 피아브코. 살아있는 삶의 연대기에서 ...,. 탄생 60주년과 뛰어난 창작 활동 35주년을 기념하여 이 책을 바칩니다. 러시아 가수블라디슬라프 피아브코. 작가의 자서전 노트, 스토리 등을 콜라주 장르로…
• 니콜라스 피그너. 테너. 오페라의 아리아, . Nikolai Figner (1857-1918) - 러시아 가수 (가사 극적 테너). 1887년 마린스키 극장에서 데뷔했다. 그의 첫 시즌에 그는 오델로 역으로 주목을 받아 공연했습니다 ...

자연이 인간에게 부여한 목소리는 대화와 감정 표현뿐만 아니라 노래에서도 소리를 전달할 수 있습니다. 인간 목소리의 멜로디는 매우 풍부하고 팔레트는 다색이며 피치 범위는 매우 개별적입니다. 사람이 예술에서 정의할 수 있게 한 것은 바로 이러한 기준이었습니다. 별도의 장르보컬.

개념 자체는 라틴어로 정의되고 지정되었습니다(vocalis - "sounding"). 보컬리스트는 자신의 목소리를 악기로 사용하는 음악가입니다. 그는 저음을 낼 수 있고 고음을 부를 수 있습니다. 베이스 또는 소프라노, 바리톤 또는 메조-소프라노, 알토 또는 테너는 다른 유형의 노래하는 목소리입니다.

보컬리스트의 범주에는 클래식 파티의 가수뿐만 아니라 암송 및 예술 암송 연주자가 포함됩니다. 클래식 작곡가는 항상 보컬리스트의 목소리를 독립적인 악기로 취급하고 그 기능과 기능을 고려하여 작품을 씁니다.

노래하는 목소리의 유형 결정

노래하는 목소리는 소리의 범위에 따라 종류가 나뉘며, 그 음높이는 보컬 개인의 능력에 따라 결정됩니다. 특정 유형에 음성을 할당하는 것은 매우 중요한 작업입니다. 베이스, 알토, 소프라노, 테너 - 이것이 어떤 종류의 범위인지, 전문가만이 결정할 수 있습니다. 게다가 보컬리스트의 음역은 시간이 지남에 따라 변할 수 있으며 한계를 넘어서는 목소리를 사용하면 뮤지션의 건강에 악영향을 미칠 수 있습니다.

• 음색(보컬 선생님은 "보이스 컬러"라고 부릅니다).
• Tessitura(높은 소리를 내는 능력과 지구력 제한).
• 관절.
• 후두의 구조 (phoniatrist의 상담이 수행됨).
• 보컬리스트의 외적, 행동적, 심리적 특성.

가장 높은 남성 목소리

이상하게도 우리 시대 성악가를 꿈꾸는 청년들의 꿈의 대상은 테너다. 이것은 아마도 패션에 대한 찬사 일 것입니다. 오늘 그녀는 지시한다 현대 작곡가, 높은 목소리를 위해 남성 악보를 쓸 가능성이 더 높은 사람. 항상 그런 것은 아닙니다. 하지만 알아 내야 해요, 테너-어떤 목소리?

노래하는 음성 유형에 대한 고전적인 표준은 테너를 남성 범위 중 가장 높은 범위로 정의하며, 첫 번째 옥타브 "까지"에서 두 번째 옥타브 "까지"로 표시됩니다. 그러나 이러한 경계가 흔들리지 않는다고 주장할 수는 없습니다. 여기서 테너는 클래식 보컬일 뿐만 아니라 테너 파트가 범위 내에서 엄격하게 쓰여질 때 멜로디가 종종 지정된 범위의 경계를 넘는 팝 및 록 가수를 위한 악보이기도 합니다.

테너란 무엇인가

할당된 범위 내에서만 테너를 묶는 것은 불공평합니다. 테너의 특정 음표의 강도, 순도 및 음량으로 인해 다른 유형과 마찬가지로 추가 그라데이션을 받을 수 있었습니다. 한 하위 유형을 다른 하위 유형과 구별하는 미묘함은 경험이 풍부한 음성 교사에게만 제공됩니다. 테너란?

알티노 테너 또는 카운터테너

변이 후에도 깨지지 않고 낮은 음색과 함께 보존된 테너 중 가장 높은 보이시한 목소리. 이 테너는 더 좋아 여성 목소리: 극히 드문 현상으로, 자연의 착오라고 할 수 있습니다. 카운터 테너 보컬의 예는 M. Kuznetsov가 연주하는 "Aria of the Queen of the Night"입니다.

가사 테너

서정적 테너

테너 하위 유형은 서정에 가깝지만 배음으로 채색되어 훨씬 더 조밀하고 풍부합니다.

드라마틱 테너

테너 분류에서 소리의 힘과 바리톤에 대한 음색의 근접성으로 구별되는 가장 낮습니다. 많은 오페라 파트가 극적인 테너를 위해 쓰여졌습니다(오델로, 스페이드의 여왕의 허먼).

테너 하위 유형의 특성에서 카운터 테너를 제외한 모든 유형이 색상, 음색이 서로 다르다는 것을 이해할 수 있습니다. 테너는 영웅 애호가에서 영웅 해방자, 영웅 전사에 이르기까지 영웅 캐릭터의 가장 좋아하는 목소리입니다.

과도기 노트

테너를 분류하는 또 다른 기능은 소위 과도 섹션입니다. 이 음표에서 음성이 재생되는 방식을 조정하고 변경하기 시작합니다. 전환 음표는 보컬 장치의 구조에 직접적으로 의존합니다. 가수가 인대의 위치를 ​​바꾸지 않고 추출한 극고음이다. 각 보컬리스트는 자신만의 개별 섹션을 가지고 있습니다. 그것은 성대의 훈련에 직접적으로 의존합니다. 테너는 노래하는 목소리 유형 중 가장 유동적입니다. 따라서 테너의 전환 섹션은 경력 전반에 걸쳐 변경됩니다.

음색 - 테너의 특징

자신의 목소리 유형을 결정할 때 초보 젊은 보컬리스트의 주된 실수는 범위로만 분류하려는 시도입니다. 전문가가 정의에 참여할 때 그는 확실히 목소리의 음색을 평가할 것입니다. 전문가들은 음색을 "소리의 색"이라고 부릅니다. 음성이 정확한 음높이와 최대 강도로 음을 재현하도록 돕는 것은 음색입니다. 한 번 듣는 것만으로는 정확한 "진단"이 되지 않는 경우가 종종 있습니다. 결국 음색도 변수 특성입니다. 그러나 이것은 클래식 보컬에 관한 것입니다.

테너와 현대음악

그리고 실행을 위해 현대 음악, 오페라 부분을 건드리지 않고 어떤 테너를 가지고 있는지 지정할 필요가 전혀 없습니다. 음성은 단순히 높음, 중간 또는 낮음으로 정의할 수 있습니다. 서양에서는 이 계조가 오랫동안 시행되어 왔습니다. 그 안에서 테너는 단순히 정의상 가장 높은 남성 목소리입니다.

이 관습은 테너답지 않은 중저음의 목소리를 타고난 청년들에게 억울함을 안겨준다. 음성은 악기이며 모든 악기에는 오케스트라의 일부가 있습니다. 현대인들 사이에서도 작곡, 불행히도 오늘날 주로 테너를 지향하며 바리톤과 베이스 모두를 위해 쓰여진 독특한 멜로디를 들을 수 있습니다.

tessitura는 낮을 수 있지만 곡에는 극단적인 높은 소리가 포함될 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 높지만 극단적인 높은 소리는 없습니다. 따라서 tessitura의 개념은 주어진 작품을 부를 때 목소리가 가장 자주 머물러야 하는 음역 부분을 반영합니다. 테너와 성격이 가까운 목소리가 완고하게 테너 테시 투라를 보유하지 않으면 그가 선택한 음성 형성 방식의 정확성을 의심하고이 목소리가 아마도 바리톤이라는 사실을 말할 수 있습니다. Tessitura는 특정 부분을 노래한다는 의미에서 주어진 가수의 능력을 결정하는 음성 유형을 식별하는 중요한 지표입니다.

음성 유형을 결정하는 데 도움이 되는 징후 중에는 해부학적 및 생리학적 징후가 있습니다. 서로 다른 유형의 목소리는 서로 다른 성대의 길이에 해당한다는 사실은 오래 전부터 알려져 왔습니다.

사실, 수많은 관찰이 그러한 의존성의 존재를 보여줍니다. 음성 유형이 높을수록 성대가 더 짧고 가늘어집니다.

배경

1930년대에 Dumont는 목소리의 유형이 후두 운동 신경의 흥분성과 관련이 있다는 사실에 주목했습니다. 주로 프랑스 작가들이 제작한 후두 신경근 장치의 활동에 대한 심층 연구에 전념한 작업과 관련하여 특히 후두의 운동 신경(반복, 반복) 신경의 흥분성은 150개 이상에서 측정되었습니다. 전문 가수. R. Yusson과 K. Sheney가 1953-1955년에 수행한 이 연구는 각 유형의 목소리가 반복 신경의 고유한 흥분성을 가지고 있음을 보여주었습니다. 성대 작용에 대한 신경 연대기 이론을 확인한 이 연구는 특수 장치인 크로낙시미터를 사용하여 측정한 소위 크로낙시아(chronaxia)라고 하는 반복 신경의 흥분성을 기반으로 하는 새롭고 독특한 음성 분류를 제공합니다.

생리학에서 크로낙시는 특정 강도의 전류가 근육 수축을 일으키는 데 걸리는 최소 시간으로 이해됩니다. 이 시간이 짧을수록 흥분성이 높아집니다. 흉쇄유돌근 부위의 목 피부에 전극을 부착하여 되돌이 신경의 크로낙시아를 밀리초(1/1000초) 단위로 측정합니다. 이것 또는 저 신경 또는 근육의 연대기는 주어진 유기체의 타고난 특성이므로 안정적이며 피로의 결과로만 변경됩니다. 되돌이 신경 크로락시스의 기술은 매우 가늘고 고도의 기술이 필요하며 아직 우리나라에서 널리 사용되지 않았습니다. 아래에는 R. Yusson의 작업에서 가져온 다양한 음성 유형의 연대기 특성에 대한 데이터가 나와 있습니다. 노래하는 목소리».

쌀. 90. 음악 및 교육학 연구소의 실험실에서 시간 측정을 수행합니다. 그네신.

이 데이터에서 연대기 표에는 여러 중간 음성이 포함되어 있고 동일한 유형의 음성이 여러 개의 가까운 연대기를 가질 수 있음을 보여 준다는 사실에 주목합니다. 이는 근본적으로 새로운 모습그러나 이런저런 유형의 음성의 특성에 관한 연구는 음성 유형의 형성에서 성대의 길이와 두께의 중요성에 대한 질문을 전혀 제거하지 않습니다. 발성의 신경-만성 이론의 창시자이자 연구를 하려고 노력하고 있습니다. 실제로, chronaxy는 주어진 보컬 장치가 하나 또는 다른 피치의 소리를 받아들이는 능력만을 반영하지만 음색의 품질은 반영하지 않습니다. 한편, 우리는 목소리의 유형을 결정할 때 음색이 범위만큼 중요하다는 것을 알고 있습니다. 결과적으로, 되돌이 신경의 시간은 주어진 목소리에 대한 범위의 가장 자연스러운 한계를 제시할 수 있으며 따라서 의심스러운 경우 가수가 어떤 유형의 목소리를 사용해야 하는지를 제안할 수 있습니다. 그러나 다른 징후와 마찬가지로 그녀는 목소리의 유형을 단정적으로 진단할 수 없습니다.

또한 성대는 작업에서 다양한 방식으로 구성될 수 있으므로 다양한 음색을 형성하는 데 사용될 수 있음을 기억해야 합니다. 이것은 전문 가수들 사이에서 목소리 유형이 변경된 경우에서 분명히 입증됩니다. 적응에 따라 동일한 성대가 다른 유형의 목소리로 노래하는 데 사용될 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 일반적인 길이와 음성 전문의의 경험이 풍부한 모양, 성대의 두께에 대한 대략적인 아이디어는 음성 유형과 관련하여 방향을 잡을 수 있습니다. 국내 과학자 E.N. Malyutin은 가수의 구개 금고의 모양과 크기에 처음 주목하여 그 구조를 음성 유형과 연결하려고했습니다. 특히 그는 높은 성부는 깊고 가파른 팔라틴 둥근 천장을 가지고 있는 반면, 낮은 성부는 그릇 모양을 하고 있다는 점을 지적했다. 구개 둥근 천장의 모양이 음성의 유형을 결정하는 것이 아니라 노래 발성을 위한 특정 사람의 발성 장치의 일반적인 편의와 관련이 있음을 보여줍니다.

다음과 같은 신경 내분비 체질은 의심의 여지가 없습니다. 일반 구조해부학 적 구조 인 신체는 음성 유형을 어느 정도 판단 할 수 있습니다. 많은 경우 가수가 무대에 오르더라도 그의 목소리 유형을 정확하게 판단할 수 있다. 따라서 예를 들어 "테너" 또는 "베이스" 모양과 같은 용어가 있습니다. 그러나 목소리의 종류와 신체의 체질적 특징과의 관계는 발달된 지식의 영역으로 간주할 수 없으며 목소리의 종류를 결정할 때 그것에 의존한다. 그러나 여기에서도 기능의 총합에 약간의 추가가 추가될 수 있습니다.

노래에 몸, 머리, 입 설치

신입생과 함께 노래 연습을 시작하면 몸, 머리, 입의 설치와 같은 몇 가지 외부 사항에 즉시주의를 기울여야합니다.

노래를 부를 때의 몸의 설치에 관해서는 성악에 관한 많은 방법론적 저작들에 기록되어 있다. 일부 학교에서는이 순간이 매우 중요하고 다른 학교에서는 지나가는 것으로 언급됩니다. 많은 교사들은 노래를 부르면서 두 요가 모두 잘 쉬고 척추를 곧게 펴고 가슴을 앞으로 움직일 필요가 있다고 생각합니다. 예를 들어 일부 사람들은 손을 뒤로 짜고 비틀고 어깨를 곧게 펴고 가슴을 앞으로 밀면서 이러한 긴장된 자세가 노래에 올바른 것으로 간주되는 설치를 강력히 권장합니다. 다른 사람들은 신체를 특정 위치에 고정하지 않고 자유로운 자세를 제공합니다. 어떤 사람들은 가수가 서고 앉고 누워서 움직이고 노래해야 하기 때문에 학생에게 특정 고정된 자세를 단번에 익숙해지게 하는 것은 이치에 맞지 않으며 이런 의미에서 그들은 그에게 완전한 자유를 준다고 말합니다. 이러한 의견의 극단적인 대립은 소리의 본질과 정확성을 결정하는 것은 자세이며, 가수의 몸은 악기의 몸과 유사한 역할을 한다고 믿는 Rutz의 의견이라고 할 수 있다. 따라서 그의 책에서 포즈는 가장 중요한 장소 중 하나입니다.

노래할 때 신체의 위치에 대한 질문을 고려할 때, 이 위치 자체가 발성에서 중요한 역할을 할 수 없다는 것을 먼저 인식해야 합니다. 따라서 신체가 악기의 신체와 유사한 역할을 한다는 Rutz의 의견은 전혀 지지할 수 없습니다. 그러한 비유는 외적인 특성만을 가지고 있으며 음성의 음향 구조에 관한 장에서 기억했듯이 근거가 없습니다. 가수는 자신에게 주어진 무대 상황에 따라 어떤 자세로든 정확하게 노래를 잘 부를 수 있어야 한다는 의견에 동의하지 않을 수 없다. 그러나 이것으로 우리는 노래를 가르칠 때 신체의 위치에 심각한 관심을 두어서는 안 된다는 결론을 내릴 수 있습니까? 확실히.

노래에서 신체 배치 문제는 미학적 관점과 자세가 음성 형성에 미치는 영향의 관점에서 두 가지 측면에서 고려해야합니다.

노래하는 동안 가수의 자세는 무대에서 가수의 행동에서 가장 중요한 순간 ​​중 하나입니다. 무대에 들어가는 방법, 악기에 서는 방법, 연주하는 동안 버티는 방법 - 이 모든 것이 전문적인 노래에 매우 중요합니다. 무대에서의 행동 기술 개발은 독창 수업 교사의 과제 중 하나이므로 교사는 수업의 첫 단계부터 이에주의를 기울여야합니다. 가수는 즉시 악기의 자연스럽고 편안하며 아름다운 위치에 익숙해 져야합니다. 내부에 클램프가 없으며 경련을 일으키는 손이나 주먹을 움켜 쥐지 않아도됩니다. 듣는 사람이 항상 무대에 선 아티스트를 보고 싶어하는 하모니. 무대에서 아름답게 서는 법을 아는 가수는 이미 그의 공연의 성공을 위해 많은 노력을 기울였습니다. 몸의 자연스러운 자세, 자유로운 손, 곧은 등의 습관은 훈련의 첫 단계부터 길러야합니다. 교사는 불필요한 움직임, 수반되는 스트레스, 고의적 자세를 허용하지 않을 의무가 있습니다. 작업 초기에 허용되면 빠르게 뿌리를 내리고 앞으로 그들과의 싸움이 매우 어려울 것입니다. 따라서이 문제의 미학적 측면은 첫 단계부터 가수와 교사 모두의 진지한 관심이 필요합니다.

그러나 다른 한편으로 신체의 설치가 발성에 미치는 영향의 관점에서 보면 이 문제도 매우 중요하다. 물론 몸의 위치가 목소리 형성의 본질을 결정한다고 생각해서는 안 되지만, 복근을 펴고 가슴을 펼친 상태가 가장 좋은 자세라고 할 수 있습니다. 노래하는 목소리. 일어서서 노래하는 것보다 앉아서 노래하는 것이 더 어렵다는 것과 오페라에서 가수들이 앉아서 노래할 때 한쪽 무릎을 의자에서 떨어뜨리거나 쭉 뻗고 기대서 노래하려고 한다는 것은 누구나 아는 사실이다. 이것은 앉을 때 골반 위치의 변화로 인해 복부가 이완된다는 사실에 의해 결정됩니다. 가수들은 의자에 기대어 다리를 내리거나 곧게 펴고 골반을 펴고 복부 압박은 호기 작업에 가장 좋은 조건을 얻습니다. 확장된 가슴은 횡경막이 작동할 수 있는 최상의 기회를 만들어 호흡 근육의 좋은 상태를 만듭니다. 이에 대해서는 호흡에 관한 장에서 자세히 설명합니다.

그러나 이것은 우리가 노래하는 동안 학생의 자세에 가장 심각한 관심을 기울이게 만드는 것이 아닙니다. 아시다시피, 대부분의 학파에서 말하는 자유롭지만 활동적인 신체 상태(신체를 곧게 펴고, 한쪽 또는 양쪽 다리를 잘 강조하며, 어깨를 어느 정도 돌린 상태, 손을 자유롭게 함)는 발성을 수행하기 위해 근육을 동원합니다. 일. 자세에 대한 관심, 신체의 설치는 노래와 같은 복잡한 기능을 성공적으로 구현하는 데 필요한 근육 선택을 만듭니다. 특히 가창력이 형성되는 훈련 기간에 중요하다. 근육이 느슨하면 자세가 느리고 수동적이며 필요한 기술의 빠른 발전을 기대하기 어렵습니다. 근육의 평정은 본질적으로 신경근 평정이며, 근육의 동원이 동시에 신경계를 동원한다는 점을 항상 기억해야 합니다. 그리고 우리는 무엇인지 압니다. 신경계그리고 그 반사 작용, 우리가 학생에게 심어주고자 하는 기술이 확립됩니다.

결국, 모든 운동 선수 (예 : 체조 선수, 역도 선수, 경기장의 서커스 공연자)는 운동을 시작하지 않으며 체조 단계로 접근하지 않고 "주의"를 유지하지 않고 발사체에 접근하지 않습니다. . 이러한 제조 순간은 후속 기능의 성공에 필수적인 역할을 합니다. 근육 훈련 - 우리의 두뇌를 훈련하고, 주의력을 날카롭게 하고, 신경계의 톤을 높이고, 운동 선수의 시작 전 상태와 유사한 활동을 수행할 준비 상태를 만듭니다. 사전 준비없이 노래를 시작하는 것은 불가능합니다. 그것은 또한 신체의 신경근 가동화를 위해 내용, 음악 및 순전히 외적으로 초점을 맞추는 선을 따라야 합니다.

따라서 노래에서 신체의 설치에주의가 필요한 주요 사항은 주로 전반적인 동원 효과와 문제의 미학적 측면에 의해 결정됩니다. 호흡 근육의 활동에 대한 자세의 직접적인 영향은 아마도 덜 중요할 것입니다.

머리 위치는 미적 관점과 음성 형성에 미치는 영향의 관점에서도 중요합니다. 작가에서는 전체적인 모습이 조화를 이루어야 한다. 고개를 높이 들거나, 가슴까지 낮추고, 심지어 한쪽으로 기울인 가수는 불쾌한 인상을 준다. 머리는 청중을 직접 바라보고 수행 작업에 따라 회전하고 움직여야 합니다. 낮추거나 올린 상태의 그녀의 긴장된 위치는 아마도 최고의 노래 소리 또는 노래의 편의에 의해 결정될 때에도 항상 눈을 아프게하고 노래의 생리학의 관점에서 정당화 될 수 없습니다. 머리를 강하게 들어 올리면 항상 목 앞쪽 근육에 긴장이 생기고 소리에 해로운 영향을 미칠 수밖에없는 후두가 족쇄됩니다. 반대로, 아래턱의 관절 운동을 통해 너무 낮게 기울어진 머리는 후두의 위치에 영향을 미치기 때문에 자유로운 소리 생성을 방해합니다. 너무 뒤로 젖히거나 머리를 너무 낮추면 원칙적으로 나쁜 습관의 결과이며 교사가 제 시간에 수정하지 않습니다. 교사는 발성 장치에서 노래에 유리한 조건이 발생할 수있는 상대적으로 약간의 상승 또는 하강 만 허용 할 수 있습니다. 머리의 측면 기울기는 무엇으로도 정당화 될 수 없습니다. 이것은 나타나기 시작하자마자 싸워야하는 나쁜 습관 일뿐입니다.

주목해야 할 외부 순간 중 하나는 안면 근육, 평온함, 노래의 이완입니다. 얼굴은 찡그린 얼굴이 없어야하며 작업 내용의 표현 인 일반적인 작업에 종속되어야합니다. Toti dal Monte는 자유로운 얼굴, 자유로운 입, 부드러운 턱이 올바른 목소리 형성을 위한 필수 조건이며 의도적으로 입의 위치를 ​​잡는 것은 큰 실수라고 말합니다. 일부 교사에 따르면 의무적 인 미소는 적절한 노래에 필요하다고 주장하지만 실제로는 모든 사람에게 절대적으로 필요한 것은 아닙니다. 그것은 수업 중에 사용할 수 있습니다-중요한 기술로 노래의 조음 장치 작업 섹션에서 이야기했습니다. 노래 연습은 미소 없이도 훌륭한 소리 형성이 가능하다는 것을 분명히 보여줍니다. 많은 가수들, 특히 노래에서 어두운 음색을 사용하는 사람들은 미소를 완전히 무시하고 입술을 앞으로 내밀고 모든 소리를 부릅니다.

훈련 과정에서 미소는 가수의 의지와 상관없이 몸의 상태에 강장제로 작용하는 요인으로 중요하다. 기쁨과 즐거움의 느낌이 미소를 짓고 눈을 반짝 거리게하는 것처럼 얼굴과 눈에 미소를 지으면 학생은 즐거운 기분을 느끼게되며 이는 수업 성공에 매우 중요합니다. K. S. Stanislavsky는 운동 기술(근육 활동)이 정신에 미치는 역효과에 기초하여 신체적 행동 방법을 기반으로 했습니다. 옛 이탈리아 선생님들이 노래하는 동안 그리고 그 앞에서 미소를 짓고 "부드러운 눈"을 만들라고 요구한 것은 우연이 아닙니다. 반사의 법칙에 따라 이러한 모든 행동은 즐거운 기쁨의 필요한 내부 상태를 유발하고 근육의 평정과 마찬가지로 작업에 대한 긴장된 준비 상태를 유발합니다. 음성 연습을 위해서는 사용하는 것이 매우 중요합니다. 그러나 수업의 성공이라는 관점에서 매우 중요한 이러한 외부 순간은 노래의 모든 경우에 필수 인 "근무 중"이되면 부정적인 역할을 할 수 있습니다. 모든 긍정적 인 측면을 사용하여 제 시간에 학생을 데려 갈 수 있어야합니다. 그렇지 않으면 무대 위의 가수가 신체 근육의 필요한 자유를 느끼지 못하므로 얼굴로 노래하는 내용을 표현하는 데 필요합니다. 표정과 움직임.

이러한 모든 설정 포인트를 첫 수업부터 실행에 옮기는 것이 중요합니다. 학생이 이를 준수해야 하는 것이 중요합니다. 가수는 이러한 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 이러한 작업은 소리가 나기 시작하기 전에 수행되기 때문입니다. 문제는 선생님이 가수를 지칠 줄 모르고 상기시켜 준다는 것입니다.