집 › 충돌 테스트 자동 › 기억의 지속은 그림의 간략한 역사입니다. "기억의 지속" 살바도르 달리는 프로이트의 이론에 대한 열정이 절정에 이르렀을 때 저술했습니다.

기억의 지속은 그림의 간략한 역사입니다. "기억의 지속" 살바도르 달리는 프로이트의 이론에 대한 열정이 절정에 이르렀을 때 저술했습니다.

그림 "기억의 지속", 1931.

예술가들 사이에서 가장 유명하고 가장 많이 논의된 살바도르 달리의 그림 이 그림은 박물관에 있습니다. 현대 미술 V 뉴욕 1934년부터.

이 그림은 시간과 기억에 대한 인간의 경험을 상징하는 시계를 묘사하는데, 여기에서 시계는 때때로 우리의 기억이 그렇듯이 크게 왜곡되어 보여진다. Dali는 자신을 잊지 않았으며 다른 그림에 나타나는 잠자는 머리 형태로도 존재합니다. 이 시기에 달리는 끊임없이 황량한 해안의 이미지를 보여주며 자신의 내면의 공허함을 표현했다.

이 공허함은 그가 Kemember 치즈 한 조각을 보았을 때 채워졌습니다. "... 시계를 쓰기로 결정하고 부드럽게 썼습니다.

어느 날 저녁이었고 피곤했고 편두통이있었습니다. 저에게는 극히 드문 질병이었습니다. 우리는 친구들과 영화관에 가기로 되어 있었지만 마지막 순간에 나는 집에 있기로 결정했습니다.

Gala는 그들과 함께 갈 것이고 나는 일찍 자러 갈 것입니다. 우리는 아주 맛있는 치즈를 먹었고, 나는 혼자 남아서 테이블에 기대어 앉아서 녹은 치즈가 얼마나 "매우 부드러운"지 생각했습니다.

나는 일어나서 여느 때처럼 작업실로 갔다. 내가 그리려는 그림은 마치 희미한 저녁 빛을 비추는 것처럼 바위 인 Port Lligat 외곽의 풍경이었습니다.

전경에서 나는 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어가 있는 캔버스의 기초가 되지만 무엇을? 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다.

나는 불을 끄러 갔다가 밖으로 나왔을 때 문자 그대로 해결책을 "봤다": 두 쌍 소프트 워치, 일부는 올리브 가지에 애처롭게 매달려 있습니다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다.

두 시간 후 갈라가 영화관에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화가 완성되었습니다.

그림은 시간의 상대성이라는 현대 개념의 상징이 되었습니다. 피에르 콜레(Pierre Colet)의 파리 갤러리 전시 1년 후, 이 그림은 뉴욕 현대 미술관(New York Museum of Modern Art)에서 구입했습니다.

작가는 사진에서 시간의 상대성을 표현하고 우리를 과거에 오래 남아있던 그 시절로 다시 데려다 줄 수 있는 인간 기억의 놀라운 속성을 강조했다.

숨겨진 기호

테이블에 부드러운 시계

비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다.

속눈썹이 있는 흐릿한 물체.

이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다.

단단한 시계, 아래로 다이얼의 왼쪽에 누워. 객관적인 시간의 상징.

개미는 부패와 부패의 상징입니다. Nina Getashvili 교수에 따르면 러시아 아카데미회화, 조각 및 건축, 아기 인상개미가 들끓는 부상당한 박쥐로부터.
파리. Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

올리브.
예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (따라서 나무는 마른 것으로 묘사됩니다).

케이프 크레우스.
지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기"라고 그는 썼습니다. 화각.

달리의 바다는 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

계란.
Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

거울은 왼쪽에 수평으로 놓여 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

회화는 보이지 않는 것을 보이는 것으로 표현하는 예술이다.

유진 프로멘틴.

그림, 특히 "팟캐스트" 초현실주의는 모든 사람이 이해하는 장르가 아닙니다. 이해하지 못하는 사람들은 큰 소리로 비난을 퍼붓고, 이해하는 사람들은 이 장르의 그림에 수백만 달러를 바칠 준비가 되어 있습니다. 다음은 초현실주의자 중 최초이자 가장 유명한 그림입니다. "흐르는 시간"에는 의견의 "두 진영"이 있습니다. 어떤 사람들은 그림이 가진 모든 영광에 합당하지 않다고 외치는 반면 다른 사람들은 몇 시간 동안 그림을보고 미적 즐거움을 얻을 준비가되어 있습니다 ...

초현실주의자의 그림은 매우 깊은 의미. 그리고 이 의미는 목적 없이 흐르는 시간이라는 문제로 발전한다.

달리가 살았던 20세기에 이 문제는 이미 존재했고, 이미 사람들을 잡아먹었습니다. 많은 사람들이 그들과 사회에 전혀 도움이 되지 않았습니다. 그들은 그들의 삶을 불태웠다. 그리고 21세기에는 더욱 큰 힘과 비극을 얻는다. 십대들은 책을 읽지 않고 컴퓨터와 다양한 기기 앞에 앉아서 무의미하게 자신에게 도움이 되지 않습니다. 반대로 : 자신에게 해를 끼칩니다. 그리고 Dali가 21세기에 그의 그림의 중요성을 가정하지 않았더라도 그것은 큰 화제를 불러일으켰고 이것은 사실입니다.

이제 "새는 시간"은 분쟁과 갈등의 대상이되었습니다. 많은 사람들이 모든 의미를 부정하고 의미 자체를 부정하며 예술 자체로서의 초현실주의를 부정합니다. 그들은 달리가 20세기에 그림을 그렸을 때 21세기의 문제에 대해 조금이라도 알고 있었는지 논쟁합니다.

그럼에도 불구하고 "흐르는 시간"은 예술가 Salvador Dali의 가장 비싸고 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다.

20세기에 화가의 어깨를 무겁게 짓누르는 문제들이 있었던 것 같습니다. 그리고 개봉 새로운 장르그림에서 그는 캔버스에 비명을 지르며 "소중한 시간을 낭비하지 마십시오! "라고 사람들에게 전달하려고했습니다. 그리고 그의 부름은 유익한 "이야기"가 아니라 초현실주의 장르의 걸작으로 받아 들여졌습니다. 흐르는 시간에 소용돌이치는 돈에 의미를 잃어버린다. 그리고 이 원은 닫힙니다. 저자의 가정에 따르면 사람들에게 시간을 낭비하지 않도록 가르쳐야했던 그림은 역설이되었습니다. 그 자체로 사람들의 시간과 돈을 헛되이 낭비하기 시작했습니다. 집에 아무렇게나 매달린 사진이 필요한 이유는 무엇입니까? 왜 그것에 많은 돈을 쓰나요? 나는 살바도르가 돈을 위해 걸작을 그렸다고 생각하지 않는다. 목표가 돈일 때 아무것도 나오지 않기 때문이다.

"Leaking Time"은 소중한 삶의 몇 초를 그렇게 낭비하지 말고 놓치지 말라고 몇 세대에 걸쳐 가르쳐 왔습니다. 많은 사람들이 그림, 즉 명성을 높이 평가합니다. 그들은 살바도르에게 초현실주의에 대한 관심을 주었지만 캔버스에 내재된 외침과 의미를 알아차리지 못합니다.

그리고 시간이 다이아몬드보다 더 소중하다는 것을 사람들에게 보여주는 것이 매우 중요한 지금, 그 사진은 그 어느 때보다 더 적절하고 유익합니다. 그러나 돈만 그녀 주위를 돌고 있습니다. 안타깝습니다.

제 생각에는 학교에는 그림 수업이 있어야 합니다. 그림만 그리는 것이 아니라 그림과 그림의 의미. 아이들에게 유명한 그림을 보여주세요 유명한 예술가그들의 창조물의 의미를 그들에게 계시하십시오. 시인과 작가가 작품을 쓰는 것과 같은 방식으로 그림을 그리는 예술가의 작품이 명예와 돈의 대상이 되어서는 안 되기 때문이다. 나는 이것을 위해 SUCH 그림이 그려지는 것 같지 않습니다. 미니멀리즘 - 예, 큰 돈을 지불하는 어리 석음. 그리고 일부 전시회의 초현실주의. 그러나 "흐르는 시간", "말레비치의 광장"등과 같은 그림은 누군가의 벽에 먼지를 쌓아서는 안되며 모든 사람의 관심과 성찰의 중심이되는 박물관에 있어야합니다. Kazimir Malevich의 Black Square에 대해 며칠 동안 논쟁 할 수 있으며 그가 의미하는 바는 무엇이며 Salvador Dali의 그림에서 해마다 점점 더 많은 새로운 해석을 찾습니다. 그것이 일반적으로 회화와 예술의 목적입니다. IMHO, 일본인이 말하는 것처럼.

1929년 8월 초, 젊은 달리는 미래의 아내그리고 뮤즈 갈라. 그들의 결합은 예술가의 놀라운 성공의 열쇠가되었으며 그림 "기억의 지속성"을 포함한 그의 모든 후속 작업에 영향을 미쳤습니다.

Cadaqués의 살바도르 달리와 갈라. 1930년 사진: 푸쉬킨 박물관 임. 처럼. 푸쉬킨

창조의 역사

그들은 Dali가 그의 정신이 조금 나갔다고 말합니다. 예, 그는 편집증에 시달렸습니다. 그러나 이것 없이는 예술가로서 Dali가 없을 것입니다. 그는 예술가가 캔버스로 옮길 수있는 꿈의 이미지의 모습으로 표현되는 경미한 정신 착란을 가졌습니다. 그림을 그리는 동안 Dali를 방문한 생각은 항상 기괴했습니다 (그가 정신 분석을 좋아했던 것은 아무것도 아닙니다). 이에 대한 생생한 예는 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 The Persistence of의 등장 이야기입니다. 메모리 (뉴욕, 현대 미술관).

달리가 개인전을 준비하던 1931년 여름 파리에서였다. 지출 민사 부인영화관에서 친구들과 함께하는 Galu "I"는 Dali의 회고록에 이렇게 썼습니다. 치즈가 내 눈에 들어왔다. 나는 일어나서 평소처럼 스튜디오로 갔다. 잠자리에 들기 전에 내가 그리고 있던 그림을 보기 위해서였다. 맑고 슬픈 노을빛에 비친 Port Lligat의 풍경이었다. 전경에는 가지가 부러진 올리브 나무의 벌거벗은 골격이 있습니다.
이 사진에서 중요한 이미지와 어울리는 분위기를 만들어 냈다고 느꼈는데 뭐? 나는 가장 모호한 생각이 없습니다. 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다. 나는 불을 끄러 갔고 밖으로 나왔을 때 말 그대로 해결책을 보았습니다. 부드러운 시계 두 쌍이 올리브 가지에 애처롭게 매달려 있습니다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다. 두 시간 후 갈라가 돌아왔을 때는 내 그림 중 가장 유명한 것이 완성되었습니다.

(1) 소프트 워치- 비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다. Dali는 물리학자 Ilya Prigogine에게 이렇게 썼습니다. 나는 상대성 이론을 의미합니다. - 약. 에드.). 나는 당신에게 부정적으로 대답합니다. 사실은 공간과 시간의 연결이 나에게 오랫동안 절대적으로 분명했기 때문에이 사진에는 특별한 것이 없었고 다른 것과 같았습니다 ... 이것에 Heraclitus에 대해 생각한다고 덧붙일 수 있습니다. 시간은 생각의 흐름으로 측정된다고 믿었던 고대 그리스 철학자. - 약. 에드.). 그래서 내 그림이 기억의 지속이라고 불리는 이유입니다. 공간과 시간의 관계에 대한 기억.

(2) 속눈썹이 있는 흐릿한 물체.이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다. Gala만이 아내가 죽은 후 "내 무방비 상태를 알고 내 은둔자 굴 펄프를 요새 껍질에 숨겨서 구했습니다. "라고 말할 것입니다.

(3) 솔리드 워치- 다이얼을 아래로 한 채 왼쪽에 누워 - 객관적인 시간의 상징.

(4) 개미-부패와 부패의 상징. 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미의 Nina Getashvili 교수에 따르면, “개미가 득실거리는 부상당한 박쥐의 어린 시절 인상과 항문에 개미가 있는 목욕하는 아기에 대한 예술가 자신의 기억은 예술가에게 그의 그림에서 이 곤충의 강박적인 존재. ( "나는 실제로 일어나지 않은이 행동을 향수를 불러 일으키며 회상하는 것을 좋아했습니다. "작가는 "살바도르 달리의 비밀스런 삶, 자신이 말한 것"에 썼습니다. - 약. 에드.). 경도를 유지한 유일한 시계 왼쪽의 시계에서 개미는 크로노미터의 구분에 따라 명확한 순환 구조를 만듭니다. 그러나 이것은 개미의 존재가 여전히 부패의 징후라는 의미를 모호하게 만들지 않습니다.” Dali에 따르면 선형 시간은 스스로를 삼켜 버립니다.

(5) 날다. Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

(6) 올리바.예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (따라서 나무는 마른 것으로 묘사됩니다).

(7) 케이프 크레우스.지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기에서 편집증 변태 이론의 가장 중요한 원칙은 암석 화강암에 구현되어 있습니다. 하나의 망상 이미지가 다른 이미지로 흘러가는 것. - 약. 에드.)... 이들은 폭발에 의해 수많은 화신으로 자란 얼어 붙은 구름입니다. 모두 새롭고 새롭고 화각을 약간만 변경하면됩니다.

(8) 바다 Dali에게 그것은 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

(9) 계란. Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

(10) 거울왼쪽으로 수평으로 누워 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

아티스트

살바도르 달리

위대한 스페인 예술가 Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech는 1904년 봄, 5월 11일 08:45에 태어났습니다...

간단한 전기 메모

1904 살바도르 달리 도마네크는 5월 11일 스페인 카탈로니아 피게레스에서 태어났습니다.
1910년 달리가 방문 시작 초등학교"원죄 없으신 잉태" 기독교 형제회.
1916년 Pichot 가족과 함께하는 여름 휴가. 달리는 처음으로 현대 회화를 접한다.
1917 스페인 예술가 Nunez는 Dali에게 원본 조각 기술을 가르칩니다.
1919년 그룹전 첫 출품 시립극장피게레스에서. 달리는 15살이다.
1921 어머니의 죽음.
1922 Dali는 마드리드의 Accademia de San Fernando 입학 시험에 합격했습니다.
1923 아카데미에서 임시 퇴학.
1925년 바르셀로나 달마우 화랑에서 첫 개인전.
1926년 파리와 브뤼셀로의 첫 여행. 피카소와의 만남. 아카데미에서 최종 제외.

레다 아토미카 1949
꿀벌의 비행에서 영감을 얻은 꿈 1943
최후의 만찬 1955
1946년 성 안토니오의 유혹

1929 영화 "Andalusian dog" 제작에서 Louis Buñuel과 협력. Gala Eluard와의 만남. 파리에서의 첫 전시.
1930 Dalí는 스페인 Port Ligat의 Gala와 함께 거주합니다.
1931 그림 "기억의 지속".
1934 그림 "William Tell의 수수께끼"Dali는 초현실주의 자 그룹과 다투었습니다. Gala와의 시민 결혼. 뉴욕 여행. Albert Schira는 42개의 원본 Dalí 판화를 출판합니다.
1936년 뉴욕 현대미술관에서 개인전. 그림 "식인 풍습의 가을", "부드러운 시간", "남북 전쟁 경고".
1938년 런던에서 아픈 지그문트 프로이트와의 대화. 달리가 참여 국제 전시회파리의 초현실주의.
1939년 달리가 그들의 정치적 동기를 지지하지 않았기 때문에 초현실주의 그룹에서 확실히 추방되었습니다.
1940 Dali와 Gala는 미국으로 이주하여 처음에는 버지니아에서, 그 다음에는 캘리포니아와 뉴욕에서 8년 동안 거주합니다.
1941년 뉴욕 현대미술관에서 미로와 함께한 회고전.
1942년 자서전 출판" 시크릿 라이프살바도르 달리 자신이 말한대로.
1946년 Walt Disney의 영화 프로젝트 "Destino"에 참여. 알프레드 히치콕 영화 프로젝트 참여. 그림 "성 안토니의 유혹".
1949 그림 "Leda Atomica"와 Madonna Port - Ligat "(버전 1). 유럽으로 돌아갑니다.
1957 "La Mancha의 Don Quixote에 대한 탐구의 페이지"라는 제목의 Dalí의 12개의 원본 석판화 출판.
1958년 스페인 히로나에서 갈라와 달리의 결혼식.
1959년 그림 "콜럼버스의 아메리카 발견".
1962 Dalí는 출판사인 Pierre Argille와 삽화를 출판하기로 10년 계약을 체결합니다./>
1965 Dali는 뉴욕의 Sidney Lucas와 계약을 체결합니다.
1967년 지로나의 푸볼 성 인수 및 재건.
1969 푸볼성으로의 이전 의식.
1971 살바도르 달리 박물관이 오하이오주 클리블랜드에 문을 열었습니다.
1974 Dali는 건강 문제에 대해 걱정하기 시작합니다.
1982년 플로리다 주 상트페테르부르크에 달리 미술관 개관. Pubol Castle의 데스 갈라.
1983년 스페인, 마드리드, 바르셀로나에서 달리의 작품 대박람회. 회화 수업 수료. 마지막 사진"제비의 꼬리".
1989년 1월 23일, 달리는 심부전으로 사망했습니다. 그는 스페인 피게레스의 타트로 박물관 지하실에 묻혔다.

가장 많은 것 중 하나 유명한 그림, 초현실주의 장르로 쓰여진 "기억의 지속"입니다. 이 그림의 작가인 살바도르 달리는 단 몇 시간 만에 이 그림을 완성했습니다. 캔버스는 현재 뉴욕 현대 미술관에 있습니다. 이것 작은 그림 24 x 33cm에 불과한 은 작가의 가장 많이 논의된 작품입니다.

이름 설명

Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 1931년 수제 태피스트리 캔버스에 그렸습니다. 이 캔버스를 만드는 아이디어는 한때 영화에서 아내 갈라의 귀환을 기다리는 동안 Salvador Dali가 바다 해안의 절대적으로 사막 풍경을 그렸다는 사실 때문이었습니다. 갑자기 그는 테이블에서 햇볕에 녹는 치즈 조각을 보았고 저녁에 친구들과 먹었습니다. 치즈가 녹아서 점점 부드러워졌어요. 긴 러닝타임을 녹아내리는 치즈 조각으로 생각하고 연결하면서 달리는 펼쳐진 시계로 캔버스를 채우기 시작했다. 살바도르 달리는 자신의 작품을 '기억의 지속'이라고 부르며, 한 번 보면 절대 잊을 수 없다는 말로 이름을 설명했다. 그림의 또 다른 이름은 "흐르는 시간"입니다. 이 이름은 Salvador Dali가 넣은 캔버스 자체의 내용과 관련이 있습니다.

"기억의 지속성": 그림에 대한 설명

이 캔버스를 보면 묘사된 사물의 특이한 배치와 구조가 단번에 시선을 사로잡는다. 그림은 각자의 자급 자족과 일반적인 공허함을 보여줍니다. 여기에는 관련 없어 보이는 항목이 많이 있지만 모두 일반적인 인상을 줍니다. Salvador Dali는 "The Persistence of Memory"라는 그림에서 무엇을 묘사 했습니까? 모든 항목에 대한 설명은 상당히 많은 공간을 차지합니다.

그림 "기억의 지속"의 분위기

Salvador Dali는 갈색 톤으로 그림을 완성했습니다. 일반적인 그림자는 그림의 왼쪽과 가운데에 있고, 태양은 캔버스의 뒷면과 오른쪽에 떨어집니다. 그림은 그런 고요함에 대한 조용한 공포와 두려움으로 가득 차 있는 듯하고, 동시에 묘한 분위기가 <기억의 지속>을 채운다. 이 캔버스를 들고 있는 살바도르 달리는 모든 사람의 삶에서 시간의 의미에 대해 생각하게 합니다. 어떻게 시간이 멈출 수 있습니까? 그리고 그것은 우리 각자에게 적응할 수 있습니까? 아마도 모든 사람이 이러한 질문에 대한 답을 스스로 찾아야 할 것입니다.

작가가 일기장에 항상 그림에 대한 메모를 남겼다는 것은 알려진 사실이다. 그러나 약 유명한 그림"기억의 지속" 살바도르 달리는 아무 말도 하지 않았다. 화성처음에 그는 이 그림을 그리면서 사람들이 이 세상에 존재하는 나약함을 생각하게 만들 것이라고 이해했습니다.

캔버스가 사람에게 미치는 영향

Salvador Dali의 그림 "The Persistence of Memory"는 미국 심리학자들이 고려한 것으로 결론에 도달했습니다. 이 캔버스특정 유형에 강한 심리적 영향을 미칩니다. 인간의 성격. 살바도르 달리의 이 그림을 본 많은 사람들이 자신의 감정을 표현했습니다. 대부분의 사람들은 향수에 빠져 있었고 나머지는 그림의 구성으로 인한 일반적인 공포와 사려 깊음의 혼합 감정을 다루려고 노력했습니다. 캔버스는 작가 자신의 "부드러움과 단단함"에 대한 감정, 생각, 경험 및 태도를 전달합니다.

물론 이 그림은 크기는 작지만 Salvador Dali의 가장 위대하고 강력한 심리 그림 중 하나로 간주될 수 있습니다. 그림 "기억의 지속성"은 초현실주의 회화의 고전의 위대함을 담고 있습니다.

S. Dali. 기억의 지속, 1931.

예술가들 사이에서 가장 유명하고 가장 많이 논의된 살바도르 달리의 그림으로, 이 그림은 1934년부터 뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있습니다.

이 공허함은 그가 Kemember 치즈 한 조각을 보았을 때 채워졌습니다. "... 시계를 쓰기로 결정하고 부드럽게 썼습니다. 어느 날 저녁이었고 피곤했고 편두통이있었습니다. 저에게는 극히 드문 질병이었습니다. 우리는 친구와 함께 영화관에 가기로되어 있었지만 마지막 순간 나는 집에 머물기로 결정했습니다.

나는 일어나서 여느 때처럼 작업실로 갔다. 내가 그리려는 그림은 마치 희미한 저녁 빛을 비추는 것처럼 바위 인 Port Lligat 외곽의 풍경이었습니다.

전경에서 나는 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어가 있는 캔버스의 기초가 되지만 무엇을? 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다.
나는 불을 끄러 갔고, 밖으로 나왔을 때 말 그대로 해결책을 "봤다". 부드러운 시계 두 쌍, 하나는 올리브 가지에 노골적으로 매달려 있었다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다.

두 시간 후 갈라가 영화관에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화가 완성되었습니다.

작가는 사진에서 시간의 상대성을 표현하고 우리를 과거에 오래 남아있던 그 시절로 다시 데려다 줄 수 있는 인간 기억의 놀라운 속성을 강조했다.

숨겨진 기호

테이블에 부드러운 시계

비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다.

속눈썹이 있는 흐릿한 물체.

단단한 시계, 아래로 다이얼의 왼쪽에 누워. 객관적인 시간의 상징.

개미는 부패와 부패의 상징입니다. 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미의 Nina Getashvili 교수에 따르면, “개미가 들끓는 부상당한 박쥐의 유치한 인상.
파리. Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

올리브.
예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (따라서 나무는 마른 것으로 묘사됩니다).

케이프 크레우스.
지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기"라고 그는 썼습니다. 화각을 변경합니다.

거울은 왼쪽에 수평으로 놓여 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

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리뷰

살바도르 달리가 그림을 그리지 않고 사진처럼 보이도록 사물만 그린 것은 안타까운 일이다. 이 일그것은 성공에 기인하는 것이 거의 없으며 그것에 소비되는 정신적 노력만큼의 비용이 듭니다. 크고 어둡고 단순히 칠해진 필드는 비어있는 바람직하지 않은 효과를 생성하며 누워있는 머리조차도 아이디어의 본질을 이해하도록 자극하지 않습니다. 그가 그랬던 것처럼 그의 작업에서 꿈을 사용하는 것은 좋은 일이지만 항상 훌륭한 결과로 이어지지는 않습니다.

창의성에 대한 나의 태도는 모호했습니다. 한때 나는 스페인 피게레스 시에 있는 그의 고향을 방문했습니다. 거기에는 그가 직접 만든 많은 작품과 큰 박물관이 있는데 이것은 나에게 깊은 인상을 남겼고 나중에 그의 전기를 읽고 그의 작품을 검토하고 그의 작품에 대한 여러 기사를 썼습니다.
나는 이런 그림을 좋아하지 않지만 재미있다.그래서 나는 그의 작품을 회화의 특별한 현상으로 인식한다.

그는 여느 예술가와 마찬가지로 다양한 작품: 플래그십이고 그냥 평범한 것들. 처음으로 우리가 기술의 정점을 판단한다면 나머지는 본질적으로 일상적인 작업이며 그것 없이는 할 수 없습니다. 아마도 Dali의 작품 12개는 초현실주의 섹션에서 세계에서 가장 많이 상위 10위 안에 들어갈 수 있는 작품일 것입니다. 많은 사람들에게 그는 이 방향의 본보기이자 영감을 주는 사람입니다.

그의 작품에서 나를 놀라게 하는 것은 솜씨가 아니라 환상이다. 어떤 그림들은 단순히 혐오스러울 뿐인데 그가 말하고 싶었던 것이 무엇인지 알아내는 것은 흥미롭다. 박물관에 입술이 있는 구성이 하나 있는데, 연극적 풍경과 비슷하다. 이 링크와 일부 작업에서 박물관을 볼 수도 있습니다. 그건 그렇고, 그는이 박물관에 묻혔습니다.