나뭇잎, 가지, 나무(자작나무, 가문비나무, 참나무, 단풍나무)를 그리는 방식. 연필로 단계별로 나뭇잎을 그리는 방법 어린이를위한 나뭇잎 그리기 계획
기초건물
수채화 작업을 시작하기 전에 연필로 나뭇잎과 꽃을 그리는 연습을 하세요. 건설의 주요 단계를 마스터하는 것으로 충분합니다. 좋은 예비 그림이나 스케치가 모든 그림에 매우 중요하다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 시트에서 가장 간단한 것부터 시작하겠습니다. 눈앞에 진짜 자작 나무 잎이나 린든 잎이 있으면 더 좋습니다.
이 연습의 주요 작업은 가장자리가 동일하고 매끄러운 잎을 그리는 방법을 배우는 것입니다. 그러나 평평한 표면에 평평하게 놓인 시트만이 이렇게 보일 수 있습니다.
가는 직선을 그립니다. 이것은 잎과 줄기의 중심 축이 될 것입니다. 시트가 시작되는 위치와 끝나는 위치를 표시하면서 작은 스트로크를 만듭니다. 따라서 작은 부분이 줄기에 남습니다.
중심 축의 양쪽에서 시트의 너비와 그 너비를 결정하는 스트로크를 만듭니다. 대략적인 형태. 차축 양쪽의 부품을 동일하게 유지하십시오.
문제를 조금 더 어렵게 만들어 봅시다. 마치 줄기 끝으로 잎을 잡고 있고 약간 아치형인 것처럼 잎을 우리에게서 조금 멀리 돌려 봅시다.
이제 만든 힌트 스트로크를 사용하여 잎사귀를 그릴 수 있습니다. 중심축에서 시트 가장자리까지 발산하는 정맥을 그립니다.
첫 번째 경우와 마찬가지로 중심축에서 그리기 시작합니다. 축은 리프의 구부러짐과 회전을 설정합니다. 작은 스트로크로 시트의 길이를 표시하십시오.
다시 중앙 축의 양쪽에 시트 너비를 표시합니다. 시트가 각각 회전하고 약간 구부러져 있음을 잊지 마십시오. 가까운 부분은 전체로, 먼 부분은 부분적으로 만 보입니다. 즉, 앞으로는 위에 있는 부분보다 더 작고 좁아진다. 전경. 그리고 아치형 시트의 끝은 우리에게서 작은 부분을 숨 깁니다.
조심스럽게 나뭇잎의 모양을 그립니다. 이 경우 중심축은 시트의 굽힘을 강조하고 두 평면 사이의 분리기 역할을 하여 시트에 볼륨을 추가하므로 매우 중요합니다.
그리고 이제 긴 버드나무 잎의 예를 사용하여 뒷면이 보이도록 구부러진 잎을 고려하십시오.
모든 시트의 기본은 중심축입니다. 곡선을 그립니다. 줄기에서 잎의 시작 부분을 구분하는 표시를하십시오.
첫 번째 예에서와 같이 축의 양쪽에 표시 e를 만듭니다. 축 굽힘의 위쪽 지점에 도달하면 아래에서 유사한 마크업을 만듭니다.
나뭇잎의 모양을 그립니다. 위쪽 지점에서 바깥쪽 가장자리와 안쪽 가장자리의 선이 겹치는 방식에 주의하십시오. 바깥쪽 가장자리의 선은 중심축에 거의 근접하고 안쪽 가장자리의 선은 그 아래에서 나온다. 줄기와 정맥을 그립니다. 시트 뒷면의 정맥 방향도 굽힘을 강조합니다.
나뭇잎을 예로 들어 단순한 형태를 다룬 후에는 꽃으로 넘어갈 수 있습니다. 데이지, 거베라, 해바라기와 같이 꽃잎이 많은 꽃은 가운데부터 그려야 합니다. 즉, 먼저 약간 볼록한 중심을 그린 다음 잎과 같은 방식으로 그리는 꽃잎을 추가합니다. 튤립과 장미도 한 곳에 모인 단순한 꽃잎으로 이루어져 있습니다. 따라서이 꽃을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 모양이 종과 비슷한 다른 꽃이 있습니다. 그러한 꽃의 구조를 자세히 살펴 보겠습니다.
따라서 평소와 같이 기본은 중심 축입니다. 축이 실이고 꽃이 구슬인 것처럼 이 선이 꽃의 중심과 전체 길이를 어떻게 통과하는지 상상해 보십시오. 축에 수직으로 두 개의 선을 그립니다. 이 선으로 바닥과 가장 넓게 열린 부분에서 꽃의 너비를 표시할 수 있습니다. 작은 스트로크로 중앙 축의 양쪽에 동일한 부분을 표시합니다.
이제 꽃의 볼륨을 그려야 합니다. 이렇게 하려면 짝수 부분으로 표시된 축에 수직인 세 번째 선을 추가합니다. 꽃을 자세히 살펴보면 부피가 둥글다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 바닥에 가까울수록 원의 지름이 꽃 꼭대기보다 작습니다. 원근법에 따르면 꽃을 위에서 보는 것이 아니라 옆에서 보기 때문에 원은 타원으로 변합니다. 준비된 마크업에 따라 타원을 그립니다.
꽃의 모양을 그립니다. 한 줄로 상단과 가장자리를 부드럽게 연결하십시오.
꽃잎의 가장자리를 그릴 수 있도록 윗부분, 즉 가장 큰 타원을 다섯 부분으로 나눕니다. 부피가 커야 함을 잊지 마십시오. 이를 위해서는 가장자리를 구부려 야합니다. 모양이 보이지 않도록 지우개로 그림의 불필요한 부분을 지우십시오. 거의 모든 꽃이 줄기와 꽃을 연결하는 선에 있는 꽃의 밑부분에 줄기와 작은 잎을 그립니다.
모든 구성선을 지우고 줄기를 조금 더 그립니다. 각 꽃잎의 중심 축선을 통해 볼륨과 중심에서 가장자리까지 아치 모양을 강조합니다. 작은 연필 그림자를 사용하여 꽃의 안쪽 깊이와 볼륨을 표시합니다.
구성의 기초를 사용하여 꽃과 나뭇잎의 간단한 스케치를 만드는 연습을 합니다. 다양한 각도와 조명 아래에서 꽃을 그리면 꽃의 구조, 부피 및 모양을 더 잘 볼 수 있습니다. 또한 스케치 작업을 할 때 연필 기법과 수채화를 결합할 수 있습니다.
이 기사에서 당신은 배울 것입니다
이 튜토리얼은 초보자가 대칭과 건축 기초를 이해하는 데 좋은 연습입니다.
메이플 리프는 매우 대칭적인 모양이 아니며 자연에서 완벽한 대칭을 찾기가 어렵습니다. 그러나 두 반쪽은 매우 유사하므로 조건부로 대칭으로 지정합니다. 구성을 사용하여 대칭 모양을 그리는 방법과 그리는 방법 단풍잎 연필, 이 수업에서 배우십시오. Photoshop에서 처리한 사진을 사용하여 구성선을 명확하게 보여줍니다. 그러나 그것들은 상상의 것이며 연필을 바르고 눈의 도움으로 비교함으로써 실시간으로 형성된다는 것을 기억하십시오.
건설. 구성선을 이용한 잎 가지 비교
구성은 자연에서 묘사된 물체의 비율과 모양을 종이에 정확하게 옮기는 것을 목표로 하는 일련의 작업을 나타내는 용어입니다. 즉, 피사체를 자연에 있는 그대로 묘사하는 데 도움이 됩니다. 개체의 모양과 비율을 결정하기 위해 구성선이 일시적으로 표시됩니다.
단풍잎을 올바르게 그리는 방법에 대한 명확한 지침은 없습니다. 모든 물체는 작가가 느끼고 이해하는대로 묘사됩니다. 나는 어떤 물체를 기본 구성 요소로 분해하는 방법을 가르치기 위해 수업을 상세하고 단계별로 고려할 것을 제안합니다. 이것은 미래에 무엇과 무엇을 연관시켜야 하는지 이해하기 어려운 복잡한 주제의 그림을 관리하는 데 도움이 될 것입니다. 간단히 말해서 가장 단순한 형태의 구성이 복잡할수록 가장 복잡한 대상을 다루기가 더 쉬워집니다. 실제로는 앞으로 일부 단계를 건너뛸 수 있습니다.
먼저 메이플의 치수를 지정하고 높이와 너비를 기록하고 이러한 매개 변수를 서로 비교하십시오. 단풍나무는 높이보다 약간 더 넓습니다.
전단지의 중간과 대칭 중심을 표시하고 큰 프로세스가 팬처럼 나타나는 지점을 찾습니다.
단풍잎은 측면에 4개, 상단에 5개의 주요 프로세스가 있습니다. 아래쪽 두 개는 이전에 표시한 지점과 동일한 수평선에 있습니다.
두 상위 프로세스의 끝이 같은 줄에 있지 않습니다. 왼쪽 끝에서 가상의 수평선을 그립니다. 아래쪽 가장자리에서 부채꼴 점을 통과하는 선과 위쪽 끝에서 거의 같은 거리에 있습니다.
우리는 프로세스의 팬을 그립니다. 수평선의 도움으로 팬 라인의 경사각을 쉽게 비교할 수 있습니다.
자세한 작업 내용
이제 촬영한 나뭇잎과 최대한 비슷하게 단풍나무 무늬를 그릴 수 있습니다.
세부 사항을 수정하고 윤곽선을 더 자세히 그립니다.
부화. 선화에 톤 넣기
부화하기 전에 구조를 제거하고 지우개로 결함을 청소하십시오.
전단지의 왼쪽 절반은 음영 처리되고 오른쪽 절반은 광원으로 비춰집니다. 왼쪽에 있는 그림자가 얼마나 아름다운지 확인하십시오. 전체 영역을 톤으로 덮고 어둡고 밝은 부분을 배포합니다.
우리는 단풍의 패턴을 자세히 설명하고 정맥을 그립니다. 예각지우개.
마무리하기 전에 지우개로 그린 핏줄을 여기저기 살짝 일반화하고 어디선가 연필로 수정한 뒤 배경을 다듬는다. 밝은 면의 팁을 강조하고 그림자와 중앙에 대비를 추가하여 마무리합니다.
단풍잎을 연필로 차근차근 그리는 원리를 이해한다면 비슷한 방법으로 더 어려운 도형을 그릴 수 있을 것이다.
나무마다 잎 모양이 다르기 때문에 자연에서 그리는 것이 가장 쉽습니다. 그러나 겨울이 창 밖에 있고 잎사귀가 오랫동안 날아간 경우 고품질 사진을 사용할 수 있습니다. 나무 잎사귀를 그리려면 일반 연필을 사용할 수 있지만 컬러 그림이 훨씬 더 인상적입니다. 어른들의 도움으로 나뭇잎을 그리는 방법도 이해할 수 있습니다. 작은 아이.
연필로 나뭇잎을 단계별로 그린 다음 장식하기 전에 모든 필수 요소를 수집해야 합니다.
1). 다색 연필;
2). 정기선;
3).지우개;
4).앨범 시트;
5). 연필.
조금 더 높은 곳에 나열된 모든 편지지가 이미 준비되어 있다면 잎사귀를 단계별로 그리는 방법에 대한 연구를 시작할 수 있습니다.
1. 가벼운 스트로크를 만들고 잎의 윤곽을 그립니다.
2. 나뭇잎 부케를 그리기 시작합니다. 중앙 부분에는이 나무와 도토리의 특징적인 모양의 잎을 그려 참나무 가지를 묘사합니다.
3. 참나무 잎 위에 자작나무 잎을 그립니다.
4. 참나무 잎 위와 아래에 사시 나무 잎을 그립니다. 치아는 다소 둥글다.
5. 가운데에 린든 잎을 그립니다.
6. 가장자리에서 마가목 잎을 그립니다.
7. 아래에서 활로 묶인 리본을 묘사하고 잎 부케를 조립합니다.
8. 이제 연필로 나뭇잎을 그리는 방법을 이해했습니다. 그러나 결국 이미지가 충분히 아름답고 밝게 보이려면 색상을 지정하는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 먼저 라이너로 스케치에 동그라미를 치십시오.
9. 지우개를 사용하여 연필 선을 지웁니다.
10. 줄기 위에 칠하기 갈색. 녹색 음영과 노란색 및 갈색 톤으로 도토리를 칠하십시오.
11. 다양한 녹색 음영으로 오크 잎을 가리십시오.
12. 자작나무 잎을 녹색과 노란색 톤으로 색칠합니다.
13. 노란색과 주황색 연필과 녹색 톤으로 마가목 잎을 가리십시오.
14. 다양한 녹색 음영으로 린든 잎을 색칠하십시오.
15. 노란색 연필과 녹색 톤으로 아스펜 잎을 칠하십시오.
16. 파란색과 파란색 연필로 꽃다발을 묶은 리본을 색칠합니다.
나뭇잎 이미지가 완성되었습니다! 이제 잎을 그리는 방법을 알았습니다. 나뭇잎 부케를 색칠하려면 색연필뿐만 아니라 수채화 또는 구 아슈와 같은 거의 모든 페인트를 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 결국 이미지가 다채롭고 장관이라는 것입니다.
1. 잎을 그릴 때 잎맥이 줄기로 들어가는 것을 참고하세요. 또한 일부 잎의 중앙 갈비뼈가 잎을 정확히 반으로 나눕니다.
나뭇잎을 그리려면 먼저 타원을 그립니다. 그런 다음 중심선을 그리고 양쪽 절반의 윤곽을 가볍게 그립니다. 도면의 정확성을 확인한 다음 반쪽을 더 명확하게 그립니다. 이제 잎 가장자리를 따라 정향을 추가하십시오.
잎을 색칠할 때 잎맥이 잎 자체보다 가볍다는 점을 기억하십시오.
2. 좁혀진 타원에서 참나무 잎을 그리기 시작할 수 있습니다. 타원 중앙에는 잎자루를 통과하는 정맥이 있습니다. 참나무 잎의 가장자리는 파도와 비슷합니다. 
3. 모양을 표시하여 단풍잎 그리기를 시작하겠습니다. 그런 다음 모든 잎맥의 노드를 찾고 (단풍 잎에는 5 개의 주요 잎맥이 있으며 각 잎 주위에는 별도의 잎이 있음) 방향을 설명해야합니다. 그런 다음 들쭉날쭉한 가장자리를 그립니다. 
4. 이제 나뭇잎이 있는 가지를 그려봅시다. 먼저 고려하십시오 : 가지에 몇 개의 잎이 있는지, 가지에 비해 어떻게 위치하는지, 크기는 무엇인지, 모두 전체적으로 볼 수 있는지, 잎의 모양은 무엇인지, 어떤 잎이 더 어둡게 보이는지, 어떤 잎인지 가벼우면 나뭇잎이 같은 색입니까? 이 질문에 답한 후 첫 번째 구성표에 따라 도면을 진행하십시오.
두 번째 단계를 시작하여 각 시트의 정맥과 가장자리 노치의 방향을 추적합니다.
도면 위에 칠할 때 빛과 그림자로 나뭇잎의 볼륨과 색상을 표시합니다. 
5. 나무 그리기는 줄기부터 시작해야 합니다. 줄기는 나무의 가장 두꺼운 부분입니다. 트렁크는 상단이 얇고 하단이 두껍습니다. 가지는 몸통을 따라 위치하며 위쪽을 향합니다. 나무 꼭대기에 가까울수록 나무 가지가 짧아집니다.
몸통 뒤에 큰 나뭇가지를 그립니다. 트렁크와 같은 방식으로 그려집니다. 상단이 더 얇고 트렁크에 더 두껍습니다. 줄기의 가지는 서로 다른 거리에 있습니다.
그런 다음 큰 가지에서 출발하는 작은 가지를 그립니다. 그들 중 많은. 작은 가지는 같은 두께로 그려집니다. 얇지 만 많은 나무에서 위쪽으로 늘어납니다. 
6. 우리가 흔히 볼 수 있는 나무 중 하나는 자작나무입니다. 그리기 전에 자세히 살펴보십시오. 자작나무 가지의 특징은 다소 가늘고, 구부러지고, 늘어지고, 굵은 가지가 더 가는 가지로 갈라진다는 점입니다. 바람이 불면 자작나무 가지가 좌우로 흔들린다. 
7. 크리스마스 트리의 실루엣은 삼각형을 닮았다. 그것을 그릴 때 잎 대신에 바늘이 있다는 것을 기억해야 합니다. 
8. 풍경화에서 나무를 그릴 때, 나무에서 멀리 떨어져 있기 때문에 일반적인 형태만 볼 수 있다는 점을 고려하여 그려야 합니다. 
종이에 잎사귀 인쇄:아이들과 함께 그리기. 단계별 설명잎사귀로 그림을 그리는 색다른 기법. 어린이의 창작 작업에 대한 예와 아이디어.
종이에 잎사귀 인쇄 : 아이들과 함께 그리기
종이에 나뭇잎 인쇄 색다른 기술아이들과 함께 그리기 미취학 연령, 페인트를 사용하여 이미지의 흥미로운 질감을 얻을 수 있습니다. 이 기술은 천연 나무 잎을 사용합니다.
이 기술에는 드로잉에 여러 단계가 있습니다.
스테이지 1. 나무와 관목의 단풍은 가을 산책에서 아이들과 함께 수집됩니다. 모양과 크기가 다른 잎이 선택됩니다.
2단계. 수집 된 요소 인 잎에서 줄거리가 만들어집니다. 패턴이나 플롯을 만들기 위해 모자이크 요소로 사용하여 수집된 잎의 도움으로 무엇을 묘사할 수 있습니까? 그들은 같은 중요시하는 점은 무엇입니까? 그림에 생명을 불어넣기 위해 무엇을 추가할 수 있습니까?
아이는 종이에 나뭇잎에서 "스케치"를 배치합니다. 그의 미래 계획입니다. 뭔가를 그릴 수 있습니다 간단한 연필로. 플롯과 일치하고 색상과 대조되도록 어떤 종류의 배경이 필요한지 즉시 생각하십시오. 단풍.
3단계. 우리는 "종이에 잎사귀 인쇄"기술을 사용하여 그림을 만들기 위해 배경에서 만들기 시작합니다. 먼저 배경을 만듭니다. 넓은 플루트 브러시로 그립니다.
4단계. 배경이 마르면 스케치에 따라 잎사귀를 그립니다.
이를 위해:
- 1 단계.뒷면(맥이 선명하게 보이는 쪽)부터 나무의 잎사귀를 칠합니다. 원하는 색상두꺼운 구 아슈.
페인트가 두꺼워야 합니다.
매우 중요합니다:브러시에 너무 많은 물을 그릴 수 없으므로 어린이에게 규칙을 상기시킵니다. 물병에 브러시를 적신 후 브러시를 병 가장자리에 여러 번 적용하여 과도한 물을 제거해야합니다. 여분의 물방울이 흘러 나옵니다. 그 후에야 젖은 브러시로 두꺼운 구 아슈 페인트를 집을 수 있습니다.
- 2 단계.배경에 페인트를 칠한 준비된 시트를 놓습니다. 이것은 매우 신중하고 신중하게 수행되어야 합니다. 종이 타월을 위에 놓고 손바닥으로 누르십시오.
— 3단계.배경에서 시트와 냅킨을 조심스럽게 제거하십시오. 이미지가 준비되었습니다. 그런 다음 다음 잎으로 모든 것을 반복합니다.
— 4단계.결과 이미지를 세부 사항으로 보완합니다.
"종이에 잎사귀 인쇄"기법을 사용하여 4-6 세 어린이와 함께 가을 숲을 그리는 예를 사용하여이 기법을 고려하십시오.
"종이에 잎사귀 인쇄"기술로 그리기 : 예 1
주제: 가을 숲 그리기
작업을 위해서는 다음을 준비해야 합니다.- 구 아슈 페인트; - 화이트 앨범 시트 A4; - 평평하고 넓은 솔(예: 12번), - 다른 나무에서 떨어진 낙엽.
종이에 잎사귀 기법을 사용하여 아이들과 함께 가을 숲을 그리는 방법 : 단계별 설명
Step 1. 배경에 하늘을 그립니다.
배경 디자인부터 시작하겠습니다. A4 크기 용지를 가로로 놓습니다. 브러시를 흰색과 파란색 페인트에 담그고 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하여 하늘을 칠하고 물로 약간 흐리게 만듭니다. 시트를 내려갈 때 브러시에 파란색보다 흰색 페인트를 더 많이 사용하려고 합니다. 하늘은 1/4 시트에 그릴 수 있습니다.
Step 2. 배경에 지면을 그립니다.
아이들에게 가을에는 어떤 색이 있는지 기억해 보라고 합니까? 오래된 나무와 어린 나무의 차이점에 대해 생각하게 하시겠습니까? 그림에서 어떤 나무를 묘사합니까? 브러시를 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하여 갈색-녹색 페인트로 낙엽으로 땅을 칠합시다.
3 단계. 종이에 잎사귀 기법을 사용하여 나무를 그립니다.
마음에 드는 종이를 선택하세요. 가급적이면 큰 종이를 선택하세요. 가을의 색에 따라 어떤 색의 페인트로 뒷면에 칠합니다. 정맥이 있기 때문에 이것은 중요한 뉘앙스입니다. 반대쪽나무 잎사귀가 더 뚜렷하여 더 아름다운 인쇄물을 제공합니다.
알림: 이 페인팅 기법에서는 페인트가 충분히 두꺼워야 합니다. 브러시를 물에 너무 많이 적시지 마십시오. 그렇지 않으면 인쇄물이 번질 수 있습니다.
잎의 꼬리도 칠하십시오.
그런 다음 잎사귀를 가져다가 종이에 잎사귀가 움직이지 않도록 배경의 준비된 배경 위에 조심스럽게 놓아야합니다. 위에서 우리는 종이 냅킨으로 시트를 덮습니다. 전단지 아래에서 나온 페인트가 번지는 것을 방지합니다. 다음으로 손바닥으로 냅킨을 누르거나 주먹으로 가볍게 치십시오.
냅킨을 제거하십시오. 꼬리로 잎을 조심스럽게 제거하십시오.
그래서 우리 가을 숲에 처음으로 칠해진 나무가 나타났습니다!
4단계. 오래된 나무 그리기 큰 사이즈잎사귀.
마찬가지로, 우리는 큰 크기의 다른 잎과 다른 색상의 페인트로 몇 그루의 나무를 더 그립니다. 이들은 오래된 나무이며 크기가 더 큽니다. 나뭇잎을 여러 가지 색상으로 칠해 보세요. 이것은 네 살짜리 Nastenka에게 일어난 일입니다.
5 단계. 나뭇잎이 찍힌 어린 나무와 덤불을 그립니다.
이제 몇 개의 작은 잎을 선택합시다. 어린 나무와 관목이 될 것입니다. 가을의 다른 색으로 칠하고 전경에 인쇄합시다. 따라서 우리는 가을 숲이라는 풍경을 얻습니다. 7살 라이자가 나뭇잎 프린트로 그린 가을 숲입니다.
"종이에 잎사귀 인쇄"기술로 그리기 : 예 2
주제: 가을 나무 그리기
우리는 한 무리의 아이들과 함께 나무를 그리기로 했습니다. A1 크기의 도화지에 나무 줄기와 가지의 윤곽을 그렸습니다. 그리고 Mark와 Lesha는 배럴을 갈색 페인트로 칠했습니다.
Nastya와 두 Polinas는 나뭇잎을 칠하고 나무에 지문을 만들었습니다. 소년들은 나무 몸통을 칠했을 때 잎사귀 작업에도 참여했습니다.
낙엽이 질 무렵 아이들이 생각해 낸 멋진 가을 나무입니다.
판화 후에 그린 나뭇잎을 버릴 수 없었습니다. 우리는 PVA 접착제로 나무 아래에 일부를 붙였습니다. 나머지는 건조되어 미래의 창의적인 작업에 유용합니다.
잎 인쇄 그림- 매우 흥미롭고 흥미로운 활동. 아이들의 상상력을 마음껏 발휘하면 멋진 작품을 "만들" 수 있습니다!
창의적인 작업:
가을 작업에 대해 토론할 때 아이들과 이야기하고 다음과 같이 질문하십시오.
- 어느 낙엽수당신은 알고 있습니까?
가을 숲에 가보셨나요? 가을이 되면 나무의 잎사귀는 어떻게 될까요? 잎이 노랗게 변하고 보라색으로 변하는 나무는 무엇입니까?
- 나뭇잎 프린트로 가을 숲을 그립니다.
- 한 시간을 바쳐라 가족 창의성. 가까운 가족 모임에 앉아 종이에 그림을 그립니다. 큰 나무단풍의 지문과 함께. 이 어린이의 창의적인 작품으로 집이나 별장, 유치원 그룹을 재미있게 꾸며보세요.
나는 당신의 아이들이 평생 잊을 수 없는 감동을 가질 것이라고 확신합니다. 가족 일에 행운을 빕니다!
유치원에서 종이에 잎사귀로 그림 그리기
그리고 여기 Saratov의 아이들이 종이에 잎사귀로 그림을 그린 방법이 있습니다. 이 사진은 Ilyushina Natalya Vasilievna (Saratov, MDOU)가 "Autumn Workshop"대회에 보냈습니다. 유치원보상형 196호, 1급 교육자).
이러한 그림 (단풍의 지문)은 Natalya Vasilievna의 학생 인 어린이가 얻었습니다.
종이에 잎사귀 인쇄 : 어린이 활동 자료
잎사귀로 그림을 그리기 전에 미래 어린이 작품의 줄거리에 대해 토론하고 가을에 관한시 중 하나를 어린이에게 읽고 가을의 색상 팔레트가 무엇인지, 가을이 다른 계절과 어떻게 다른지 토론하십시오. 아이들 주위에 다른 나무의 잎을 펼치고 "우리는 숲을 걸었다"(게임 설명은 아래에 있음) 게임을하고 다른 나무의 잎이 모양과 크기, 색상, 방법 등에서 어떻게 다른지 토론하십시오. 그들은 인식될 수 있습니다.
교사와 부모를 돕기 위해 종이에 잎사귀 기법을 사용하여 가을 나무를 그리기 전에 미취학 아동과 토론 할 작은 시 모음 : 가을의 색에 대한 시입니다. 당신의 의도와 자녀의 의도와 더 일치하는 구절을 선택하십시오. 이 구절에는 가을 풍경에 무엇을 그려야 하는지에 대한 힌트도 있습니다.
종이에 잎사귀 기법을 사용한 그림 수업을위한 가을의 색에 관한시
팔레트 위의 가을
혼합 페인트:
노란색 - 린든,
로완 - 빨간색.
모든 색조의 황토
오리 나무와 버드 나무를 위해-
모든 나무는
멋져보이려고.
바람이 불었다
말린 잎,
차가운 비
아름다움은 씻겨 나가지 않습니다.
꾸미지 않았다
오직 소나무, 그래 크리스마스 트리,
너무 많은 여자 친구
가시가 많은 바늘. (O. Korneeva)
나뭇잎을 칠하는 사람
참나무, 자작 나무에서.
단풍나무와 아스펜 -
그러니 옷을 입히세요!
아침에 엿본
단풍나무 가지에
작은 가을
녹색 드레스를 입고
노란색 스카프,
그리고 빨간 부츠
당신과 함께 복용
다양한 수채화
나뭇잎을 능숙하게 칠하다
V 다른 색상.
그래서 여기에서 태어났습니다.
이 아름다움!(G. Ryaskina)
가을 색 흩어져
나무와 덤불에.
그리고 그들은 더 밝게 타오른다
여름의 불처럼.
황금색과 진홍색
노란색 홀리데이 드레스.
마지막 잎새가 떨어지다
낙엽이 진다!
가을을 그리다 주황색 –
마지막 인사와 함께 날아간 나뭇잎,
타르트 마가목의 설익은 열매,
향기로운 꽃 작은 바구니.
낙엽이 깔린 집으로 가는 길,
그리고 우아한 빨간 모피 코트-여우.
그리고 노란색 - 잔디와 수양버들,
그리고 장난 꾸러기 메이플 무성한 갈기.
나는 파란색 페인트로 가을을 칠합니다.
비스듬한 페이지의 비,
민첩하게 날아가는 무리의 구름,
그리고 용감한 갈매기 보트가 있는 웅덩이.
빨간색에 대한 많은 작업이 있습니다.
여기는 바람 부는 새벽이 오기 전에 해가 뜨고,
나뭇가지에 가막살 나무속의 불꽃이 반짝거린다.
그리고 늦은 산딸기가 숨어 있습니다.
그러나 밝은 빨간색 베레모에 파리 agaric
여름을 꿈꾸며 언덕 위에 서 있습니다.
그를 위해 하얀 물방울 무늬를 그려줄게
그리고 얇은 다리에 푹신한 치마.
이제 에메랄드 페인트를 집어 들겠습니다.
그리고 크리스마스 트리에 녹색을 추가하겠습니다.
그리고 숲을 넘어 하늘로
나는 겨울 빵을 넓힌다.
나는 약간의 검은 색을 보낼 것입니다 :
나는 까마귀와 딱따구리를 위해 옷을 칠할 것입니다.
갈색 나는 나무와 가지를 칠하고,
그리고 흰색 버섯 꽉 베레모.
그리고 다시 나는 낙엽의 불을 그립니다 ...
가을에는 몇 가지 색상이 필요합니까!
가을의 기적을 선물하다
그리고 뭐!
숲이 차려입다
황금 모자.
그루터기에서 그들은 군중에 앉아
빨간 버섯,
그리고 거미는 다저스입니다! -
네트워크를 어딘가로 당깁니다.
비와 시든 풀
밤에 더 자주 졸립니다.
이해할 수 없는 단어
그들은 아침까지 중얼 거립니다.
(저자 - M. 겔러)
오늘 우리 공원에 있는 사람
나뭇잎을 칠했나요?
그리고 원을 그리며 가지에서 날려 버리나요?
가을이다!
시와 게임 "우리는 숲을 걸었다"
우리를 찾아온 가을
비와 바람이 가져온
바람이 분다, 분다
그것은 나뭇가지에서 잎을 뽑습니다.
바람에 나뭇잎이 휘날린다
그리고 발 아래에 눕습니다.
글쎄, 우리는 산책하러 갈거야
그리고 나뭇잎을 따자...
그런 다음 아이들은 원 안에 서서 원을 그리며 이동하면서 단어를 발음하고 제안 된 모든 나무 잎 중에서 본문에 언급 된 잎을 찾습니다.
우리는 숲을 걸었고 참나무 잎을 발견했습니다 ....
... 물푸레나무 잎이 발견되었습니다 ...
... 그들은 자작나무에서 잎사귀를 찾았습니다 ...
... 우리는 단풍잎을 찾았습니다!
가을은 그녀의 팔 아래에 바구니를 가져갔습니다.
병에서 밝은 색상 확산:
나뭇잎은 노란색, 하늘은 파란색
트렁크를 칠하기 위해 약간의 갈색,
시들지 않도록 녹색 한 방울
태양은 풀 앞머리를 태웠다.
오렌지색 페인트를 조금 부었고,
경로로 버섯을 색칠하려면
플라이 agaric 빨간색과 흰색
울타리 근처에서 자라는 사프란을 보았고,
russula의 경우 다양한 페인트 -
동화처럼 세상이 즐거워지기를!
바구니, 이젤 및 삼각대의 브러시,
그들이 놀라도록 놔두십시오 - 그것은 예술가입니다!
그녀는 거리로 나가서 붓을 흔들었다.
푸른 하늘이 구름으로 뒤덮였습니다.
다시 손을 흔들며
회색 풀과 강과 초원 ...
내 페인트는 어떻게 되었습니까?
그림 그리는 법을 모르는 것 같습니다.
- 페인트는 한번에 다 섞을 필요가 없습니다.
다른 물감으로 써야 합니다.(O.골드만)
종이에 잎사귀 인쇄: 어린이를 위한 작업에 대한 추가 옵션
이 아이디어는 St. Petersburg의 Anastasia Iosifovna Kalinkova가 가을 워크샵에서 우리에게 보냈습니다.
"가을 공원"은 그녀의 아들 Jaromir(3세)가 종이에 잎사귀 기법을 사용하여 그렸습니다. Jaromir는 구 아슈 페인트가 아닌 핑거 페인트로 인쇄물을 만들었습니다. 그런 다음 펠트 펜으로 트렁크를 그렸습니다. 이것이 그가 그린 그림입니다.
Anastasia는 잎사귀를 사용하여 얻은 그림을 바탕으로 아들을 위한 다양한 작업을 생각해 냈습니다. 그녀는 쓴다:
“그림은 대화형입니다. 우리는 그것을 장식으로 사용했습니다. 테이블 시어터. 이동 중일 수 있습니다. 동화일을 마칩니다. 예, 우리에게 비가 내리고 있습니다. 고슴도치가 공원으로 기어 들어가 (플라스틱과 씨앗이 제조에 사용됨) 겨울을 준비하기 시작했습니다.
이 그림을 수업 읽기에도 사용할 수 있습니다. 주제별 포스터의 도움으로 우리는 나무가 칠해진 나무가 된 잎을 비교했습니다. 그런 다음 우리는 "손에 손"기법으로 나무 이름이 적힌 카드에 서명했고 아이는 우리 나무의 이름이 적힌 카드를 집어 들었습니다.
미취학 아동과 함께 지문으로 그림 그리기에 대해 자세히 알아보기당신은 발견 할 것이다 흥미로운 정보"기본 경로"에 대한 기사에서:
