I.I. 의 삶에서 거의 알려지지 않은 사실.

185년 전, 1월 25일(구식으로 13일) 러시아의 위대한 화가 Ivan Shishkin이 Yelabuga(타타르스탄)에서 태어났습니다. 러시아 자연에 대한 그의 헌신으로 그는 "숲의 왕"이라고 불 렸습니다.

위대한 예술가의 후손 회의 중 하나에서 Lydia의 딸과 그녀의 남편 Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Dr. 상트 페테르부르크 주립 해양 아카데미 경제학 교수가 아들과 함께 방문했습니다.

안에. Kramskoy. 아티스트 I.I. Shishkin. 1873년

그는 1918년 Ilya Repin 자신이 그린 예술가의 손녀 Alexandra의 초상화 사본을 Shishkin Museum에 기증했습니다. Shishkin의 후손은 저자에게 다음과 같이 말했습니다. “우리 가족의 유일한 유물은 내가 Yelabuga에 가져온 동일한 그림입니다. 물론 Shishkin의 원본은 집에 있었지만 Leningrad 포위 공격 중에 할머니는 그것들을 음식으로 교환했습니다. 그리고 도시가 해방되었을 때 강제로 팔린 귀중품을 반환 할 수 있다는 법령을 발표했습니다. 그러자 할머니는 단호하게 이렇게 말씀하셨습니다. “이건 말도 안 돼요! Shishkin의 그림이 아니었다면 우리가 살아남았을지는 알 수 없습니다. 일반적으로 우리 가족은 다른 사람들과 마찬가지로 박물관 홀에서만 유명한 조상의 캔버스에 감탄합니다 ... "

러시아 영웅

Shishkin은 키가 크고 날씬하며 넓은 수염과 무성한 머리카락, 예리한 눈, 넓은 어깨, 주머니에 거의 들어갈 수없는 큰 손바닥을 가진 영웅적인 체격의 사람이었습니다. 동시대 사람들은 Shishkin에 대해 이렇게 말했습니다. “그에게는 어떤 옷도 비좁고 그의 집은 비좁고 도시도 비좁습니다. 숲에서만 그는 자유롭고 그곳에서 그는 주인입니다.

그는 식물의 생명을 완벽하게 알고 있었고 그의 지식으로 동료들을 놀라게했으며 어느 정도는 식물학자였습니다. Shishkin은 일기에 이렇게 썼습니다. “저는 40 년 넘게 숲, 숲을 쓰고 있습니다. 누군가의 눈을 즐겁게 하기 위해? 아니, 이것만이 아니다. 숲보다 더 아름다운 것은 없습니다. 그리고 숲은 생명입니다. 사람들은 이것을 기억해야 한다." 그는 러시아의 자연을 열정적으로 사랑했고 해외에서는 영혼이 시들었습니다. 1893년 상트페테르부르크 신문이 그에게 설문지를 제안했을 때 "당신의 모토는 무엇입니까?"라는 질문이었습니다. 그는“내 모토? 러시아인이 되십시오. 러시아 만세!"

마시카 몽크

어렸을 때 Vanya Shishkin은 "매시"라고 불렸고 집 울타리까지 모든 것을 그렸습니다. 예술가가 되고자 하는 아들의 열망을 지지해 준 아버지와 달리 어머니인 엄격한 다리아 로마노브나는 "내 아들이 정말 집 화가가 될 것인가? "라고 분개했습니다. 낯선 사람들에게는 그가 물러나고 우울한 것처럼 보였고 학교에서 그는 "수도사"라는 별명을 가졌습니다. 그러나 가까운 원에서는 쾌활했습니다. 깊은 사람. 그리고 그들은 유머 감각이 좋다고 말합니다. Shishkin은 Ivan Kramskoy와의 우정을 크게 소중히 여겼습니다. 그는 또한 Dmitri Mendeleev와 친구였습니다.

열심히 일하는 사람

Shishkin은 일 중독자였습니다. 그는 일정에 따라 매일 글을 썼습니다. 우리는 그의 메모를 읽었습니다. “10.00에. 나는 14:00에 강에서 스케치를 합니다. -현장에서 17:00에 나는 참나무에서 일합니다. 뇌우도 바람도 강설도 열도 방해 할 수 없습니다. 숲, 자연은 그의 요소이자 진정한 작업실이었다. 그리고 그의 건강이 나 빠지기 시작하고 다리가 나 빠졌음에도 불구하고 Shishkin은 겨울에도 스케치를 계속했습니다. Yelabuga 옛 타이머의 회고록에 따르면 특별한 사람이 예술가와 함께 숲으로 갔다. 그는 석탄을 부채질하고 마스터를 특별한 난방 패드에 넣어 추위에 걸리지 않도록 , 추워지지 않았습니다.

재능의 가격

성공과 인정은 일찍 그에게 왔습니다. Shishkin의 작품은 잘 팔렸습니다. 중간 크기의 목탄 그림은 500 루블, 그림 작업은 1.5 ~ 2 천 루블입니다. 그가 St. Petersburg Academy of Arts를 졸업했을 때 Shishkin은 이미 해외에서 높이 평가되었습니다. 뮌헨의 한 상점 주인이 엄청난 대박에 대한 약속에도 불구하고 Shishkin의 그림과 에칭을 단호하게 거부 한 사례가 설명됩니다. Shishkin의 작업은 여전히 ​​가치 있습니다. 2016년 6월, Shishkin의 풍경화는 런던에서 열린 Sotheby's Russian 경매 주간에서 140만 파운드에 팔렸습니다. 덧붙여서 작가는 딸 리디아와 함께 고향인 옐라부가로의 마지막 여행의 기억을 바탕으로 "소나무 숲 외곽에서"라는 그림을 그렸습니다.

실패한 결혼

Shishkin은 사랑을 위해 두 번 결혼했지만 가족의 행복을 찾지 못했습니다. 그는 37 세에 첫 결혼을했고 그의 아내 Evgenia (Vasilyeva)는 15 세 어 렸습니다. 행복은 오래 가지 않았고 6년 후 그의 아내는 소비로 사망했습니다. Eugenia는 딸 Lydia와 두 아들을 낳았지만 소년들은 살아남지 못했습니다. 불과 3년 후, 한 젊은 여성이 Shishkin의 삶에 나타났습니다. 재능있는 예술가올가 라고다. 그들은 1880 년에 결혼했고 Ksenia Shishkin의 둘째 딸이 태어났습니다. 출산 한 달 반 후 Olga는 사망했습니다. 아기의 어머니는 아내의 여동생 Victoria Ladoga로 대체되었습니다. 이 이타적인 여성은 평생 Shishkin 가족과 함께 살았으며 예술가의 두 딸과 자신을 돌 보았습니다. Ivan Ivanovich는 더 이상 상속인이 없었습니다.

죽음의 꿈

그는 즉시 고통없이 죽는 꿈을 꾸었습니다. 1898년 3월 20일 66세의 나이에 Shishkin은 이젤에서 죽었습니다. 그는 막 그림을 그리기 시작했습니다 " 숲속의 동화". 비평가는 "그는 번개를 맞은 강력한 참나무처럼 떨어졌습니다. "라고 썼습니다. 예술가는 상트 페테르부르크의 스몰 렌 스크 정교회 묘지에 묻혔고 1950 년에 그의 유골은 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 공동 묘지로 옮겨졌습니다.

Mishki와 Shishkin

누구나 그림 "소나무 숲의 아침"을 알고 있습니다. 그러나 새끼가 Ivan Shishkin이 아니라 그의 친구 인 예술가 Konstantin Savitsky가 그렸다는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 후자는 작업장을 들여다보고 새 작업을보고 "여기에 분명히 빠진 것이 있습니다. "라고 말했습니다. 그래서 만곡 족의 삼위 일체가 생겼습니다.

Shishkin이 동물에 대해 나쁘다는 진술은 근본적으로 잘못되었습니다. State Tretyakov Gallery Galina Churak 대표에 따르면 Shishkin이 극도로 도취 된시기가있었습니다. " 동물 테마”: 소와 양은 말 그대로 한 그림에서 다른 그림으로 이동했습니다.

와인 정물

Shishkin은 큰 유화를 그렸고 수천을 만들었습니다. 그래픽 도면, 에칭. 그러나 수채화가 Shishkin을 누가 의심 했습니까? 러시아 박물관 컬렉션에는 놀라운 Shishkin 수채화 앨범이 포함되어 있습니다. 우리는 보통 탁월한 풍경화가로서 Shishkin에 대해 이야기합니다. 그러나 작가는 정물이라는 장르에서도 자신을 드러냈다. 일반적으로 Shishkin은 주방 용품, 야채, 과일 및 ... 와인 병을 구성에 사용했습니다 (Ivan Ivanovich는 한때 첫 아내가 사망 한 후 강한 음료에 매우 중독되었습니다).

파괴 후 수확

러시아에는 적어도 12개의 Shishkin 거리가 있습니다. 그의 이름을 딴 상트페테르부르크 예술 학교. 그러나 Yelabuga에서만 세계에서 유일한 위대한 화가의 기념비가 있습니다. 전체 높이. 청동 기념물은 Shishkin 기념관 박물관에서 멀지 않은 Toima 강 제방에 서 있습니다. 유명한 그림 "Harvest"의 첫 번째 그림도 여기에 저장됩니다. Ivan은 미술 학교에 들어가기 전에도 어린 시절에 썼습니다. 오랫동안그림은 잃어버린 것으로 간주되었습니다. 그러나 40년 전에 Shishkin 가족 둥지가 복원되기 시작했습니다. 소비에트 시간집은 완전히 약탈되었고 공동 아파트가 있었다) 바닥이 열리고 천장 사이에서 묶음이 발견되었습니다. 전문가들은 진위를 확인했습니다. 그리고 "Harvest"는 그것이 만들어진 집에 남아있었습니다.

그런데

1980년대 중반, 상트페테르부르크의 젊은 생물학자들은 그림으로 실험을 했습니다. 유명한 화가 Shishkin의 그림 "Ship Grove"옆에 우유가 최대 3 ~ 4 일 동안 신선하게 유지된다는 사실을 알게되었습니다. 반복적 인 경험을 통해 가장 빠른 우유 (2 ~ 3 시간 만에)는 추상화 주의자 및 초현실주의자인 Dali, Kandinsky, Picasso의 그림 앞에서 시큼 해졌지만 가장 빠른 것은 유명한 "Black 광장'은 말레비치의 작품이다. 평균 결과는 Aivazovsky의 Levitan의 그림으로 표시되었습니다. 최대 최상의 결과특히 Shishkin "Stream in the Forest"와 "Ship Grove"의 작품을 선보였습니다. 그건 그렇고, 저자는 숲, 그의 고향 Yelabuga 및 자연에서이 그림에 대한 스케치를 썼습니다.

편집자로부터 : 사이트의 편집장 인 저는 Tretyakov Gallery를 방문했을 때 가장 밝은 느낌이 I. I. Shishkin의 작품과 함께 홀을 떠난다는 것을 제 주관적인 인상에 따라 쉽게 확인할 수 있습니다.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

마라트 악티야모프

이반 이바노비치 시시킨(1932~1898) - 가장 밝은 별러시아 조경 마스터의 은하계에서. 아무도 러시아 자연을 묘사하는 데 더 큰 기술을 보여주지 않았습니다. 그의 모든 작업은 자연의 아름다움을 최대한 사실적으로 반영한다는 생각에 종속되었습니다.

Shishkin의 브러시, 연필 및 판화 커터 아래에서 수백 개의 작품이 나왔습니다. 수백 점의 그림이 있습니다. 동시에 글이나 기술에 따라 분류하기가 매우 어렵습니다. 물론 60세에 그는 20세 때와 다르게 글을 썼습니다. 그러나 주제, 실행 기술 또는 그림 물감 Shishkin의 그림 사이에는 아무것도 없습니다.

외부의 단순성과 결합된 이러한 균일성은 창조적 유산쉬시킨 나쁜 농담. 그림, 그림에 대한 지식 또는 그림에 대한 지식에 관련된 많은 사람들은 I. I. Shishkin의 그림을 단순하고 원시적이라고 생각합니다. 마케팅 담당자는 변경 시 러시아에서 어떻게 호출되든 상관없이 이 명백한 단순성을 활용했습니다. 정치 체제. 결과적으로 한때 Shishkin은 복제품, 깔개, 과자 등 모든 곳에서 볼 수있었습니다. 끝없이 지루하고 고정 관념이있는 생산자로서 Shishkin에 대한 태도가있었습니다.

사실 Ivan Shishkin의 작업은 다양하고 다면적입니다. 이 다양성을 볼 수 있어야합니다. 그러나이를 위해서는 그림의 언어, 예술가 전기의 주요 사건을 알고 이해하기 위해 지적 노력을 기울일 수 있어야합니다.

1. Ivan Ivanovich Shishkin은 Yelabuga (현재 Tatarstan)에서 태어났습니다. 그의 아버지 Ivan Vasilyevich Shishkin은 재능있는 사람 이었지만 사업에서는 완전히 운이 없었습니다. 두 번째 길드 상인의 칭호를 물려받은 그는 장사에 실패해 먼저 세 번째 길드와 서신을 주고받은 뒤 상인들을 위해 상인들을 완전히 떠났다. 그러나 Yelabuga에서 그는 과학자로서 큰 권위를 가졌습니다. 그는 도시에 수도관을 지었는데, 그 당시에는 대도시에서도 보기 드문 일이었습니다. Ivan Vasilyevich는 공장을 이해하고 건설 매뉴얼을 작성했습니다. 또한 Shishkin Sr.는 역사와 고고학을 좋아했습니다. 그는 Yelabuga 근처에서 고대 Ananyinsky 매장지를 발견하여 모스크바 고고학 협회의 해당 회원으로 선출되었습니다. 몇 년 동안 Ivan Vasilyevich는 시장이었습니다.

이반 바실리예비치 시시킨

2. Ivan에게는 그림 그리기가 쉬웠고 그의 거의 모든 시간을 차지했습니다. 자유 시간. 그는 국내 최고 중 하나인 카잔 제1 체육관에서 4년 동안 공부한 후 교육을 계속하기를 거부했습니다. 그는 상인이나 관리가 되고 싶지 않았습니다. 4년이라는 긴 시간 동안 가족들은 그림을 공부하고 싶어하는 막내아들의 미래를 위해 싸웠다(그의 어머니에 따르면 “집 화가가 되라”). 20살이 되어서야 그의 부모는 그를 집에 보내는 데 동의했습니다. 모스크바 학교회화와 조각.

젊은 시절의 자화상

3. 러시아의 정치적, 문화적 상황에 대한 전반적인 부정적인 평가에도 불구하고 19세기 중반수세기 동안 모스크바 회화 및 조각 학교에서 도덕은 상당히 자유로 웠습니다.. 이 학교는 소련 교육 학교와 거의 유사했습니다. 최고의 졸업생은 예술 아카데미에서 더 공부하고 나머지는 그림 교사로 일할 수 있습니다. 본질적으로 학생들은 더 많이 일하기 위해 한 가지를 요구했습니다. Young Shishkin이 필요했습니다. 편지에서 그의 친구 중 한 명이 그를 부드럽게 비난했습니다. 그들은 이미 모든 Sokolniki를 다시 그렸습니다. 예, 그해 Sokolniki와 Sviblovo는 풍경화가가 공부하기 위해 여행하는 꿈이었습니다.

모스크바 회화 및 조각 학교 건물

4. 학교에서 Shishkin은 첫 에칭을 만들었습니다. 그는 그래픽과 판화를 더 이상 포기하지 않았습니다. 1871년 Artel of Artists의 소규모 워크샵을 기반으로 러시아 Aquafortists 협회가 창설되었습니다. Shishkin은 그림 조각을 다음과 같이 취급하기 시작한 러시아 최초의 사람 중 한 명입니다. 별개의 장르그림. 초기 경험조각가들은 완성된 그림을 복제할 가능성을 더 많이 탐구했습니다. 반면 Shishkin은 원본 조각을 만들기 위해 노력했습니다. 다섯 장의 동판화 앨범을 내며 러시아 최고의 조각가로 명성을 얻었다.

"숲 위의 구름" 각인

5. 어린 시절의 이반 이바노비치는 그의 작품에 대한 외부 평가에 매우 고통스러웠습니다. 그러나 당연히 가족은 자신의 제약으로 인해 그를 조금 도왔으므로 그가 모스크바로 떠난 순간부터 예술가의 안녕은 거의 전적으로 그의 성공에 달려 있습니다. 훨씬 후, 성인기에 그는 그의 작품 중 하나를 높이 평가 한 아카데미가 그에게 명령을 내리고 교수 직함을 부여하지 않았을 때 진심으로 화를 낼 것입니다. 명령은 명예 였지만 물질적으로는 아무것도주지 않았습니다. 안에 짜르 러시아군 장교조차도 스스로 상을 샀습니다. 그리고 교수라는 직함은 안정적인 영구 수입을 제공했습니다.

6. 예술 아카데미에 들어간 Shishkin은 아카데미가 나중에 산업 실습이라고 부르는 여름 학업 시즌을 Valaam에서 보냈습니다. 북쪽에 위치한 섬의 특성 라도가 호수, 예술가를 매료 시켰습니다. 그는 발람을 떠날 때마다 돌아올 생각을 하기 시작했습니다. Valaam에서 그는 만드는 법을 배웠습니다. 큰 도면전문가조차도 때때로 판화를 위해 사용하는 펜. Valaam 작업을 위해 Shishkin은 "To the Worthy"라는 문구가 새겨진 Big Gold Medal을 포함하여 아카데미에서 여러 상을 수상했습니다.

Valaam의 스케치 중 하나

7. Ivan Ivanovich는 풍경의 자연뿐만 아니라 조국을 사랑했습니다. Big Gold Medal과 함께 그는 장기 유급 해외 출장권을 동시에 받았습니다. 화가의 수입을 고려하면 이것이 최초이자 마지막 기회인생에서. 그러나 Shishkin은 아카데미 지도부에 그의 외국 항해를 카마와 볼가를 따라 카스피해로 여행하는 것으로 대체하도록 요청했습니다. 놀란 것은 상사만이 아니었다. 후렴구의 절친한 친구들도 아티스트에게 열매 맺기를 권유 유럽의 계몽. 결국 Shishkin은 포기했습니다. 여행에서 대체로 합리적인 것은 없었습니다. 유럽의 거장그는 놀라지 않았다. 작가는 동물과 도시 풍경을 그리려고했지만 자발적으로 또는 비자발적으로 적어도 그의 사랑하는 발람과 비슷한 자연을 선택했습니다. 나를 행복하게 만든 유일한 것은 유럽 동료들의 열정과 상트 페테르부르크에서 선불로 그린 그림으로 숲 속의 소 떼를 묘사했습니다. Shishkin은 파리를 "완벽한 바빌론"이라고 불렀지 만 "너무 달콤합니다. "라고 이탈리아에 가지도 않았습니다. 해외에서 Shishkin은 Yelabuga에 머물고 일하기 위해 마지막 유급 개월을 사용하여 일찍 도망 쳤습니다.

악명 높은 소 떼

8. 상트 페테르부르크로의 귀환은 예술가의 승리였습니다. 그가 Yelabuga에 숨어있는 동안 그의 유럽 작품은 큰 인기를 얻었습니다. 1865년 9월 12일에 그는 학자가 되었습니다. 그의 그림 "뒤셀도르프 부근의 전망"은 소유주 Nikolai Bykov로부터 파리 세계 전시회에 전시하기 위해 잠시 요청되었습니다. 거기에서 Shishkin의 캔버스는 Aivazovsky와 Bogolyubov의 그림과 나란히있었습니다.

뒤셀도르프 주변 보기

9. 앞서 언급한 Nikolai Bykov는 Shishkin의 유럽 여행 비용을 부분적으로 지불했을 뿐만 아니라. 사실 아카데미 회원들에 대한 그의 영향력은 예술가를 학자로 분류하는 문제에서 결정적이었습니다. 그는 우편으로 "뒤셀도르프 부근의 전망"을 받자마자 유서 깊은 예술가들에게 달려가 그림을 시연했습니다. 그리고 Bykov의 말은 예술계에서 상당한 비중을 차지했습니다. 그는 자신이 아카데미를 졸업했지만 거의 아무것도 쓰지 않았습니다. 그의 자화상과 Karl Bryullov의 Zhukovsky 초상화 사본이 알려져 있습니다 (이 사본은 농노로부터 Taras Shevchenko를 사기 위해 추첨에서 추첨되었습니다). 그러나 Bykov는 젊은 예술가와 관련하여 선견지명을 가졌습니다. 그는 젊은 Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky 및 물론 Shishkin에서 그림을 구입하여 결국 광범위한 컬렉션을 수집했습니다.

니콜라이 비코프

10. 1868년 여름, 젊은 예술가 Fyodor Vasiliev를 돌보던 Shishkin은 그의 여동생 Evgenia Alexandrovna를 만났습니다. 이미 가을에 그들은 결혼식을 올렸습니다. 부부는 서로 사랑했지만 결혼이 그들에게 행복을 가져다주지는 못했습니다. 검은 줄무늬는 1872 년에 시작되었습니다-Ivan Ivanovich의 아버지가 사망했습니다. 1 년 후 두 살 난 아들이 발진티푸스로 사망했습니다 (작가 자신도 중병이었습니다). Fyodor Vasiliev는 그의 뒤에서 세상을 떠났습니다. 1874년 3월 Shishkin은 아내를 잃었고 1년 후 또 다른 어린 아들이 사망했습니다.

예술가의 첫 번째 아내 Evgenia Alexandrovna

11. 나처럼 굴지 마. I. Shishkin 뛰어난 예술가, 그는 식물학자가 될 수 있습니다. 사실적으로 전달하고자 하는 욕구 야생 동물식물을 꼼꼼하게 연구하도록 강요했습니다. 그는 유럽으로의 첫 여행과 연금 수령자 (즉, 아카데미 비용으로 수행) 체코로 항해하는 동안이 작업을 수행했습니다. 손에 그는 항상 식물 가이드와 현미경을 가지고 있었는데 이는 풍경화가에게는 드문 일이었습니다. 그러나 일부 작가 작품의 자연주의는 매우 다큐멘터리처럼 보입니다.

12. 유명한 박애주 의자 Pavel Tretyakov가 구입 ​​한 Shishkin의 첫 작품은“정오. 모스크바 교외에서. 예술가는 유명한 수집가의 관심에 기뻐했고 심지어 캔버스에 300 루블을 받았습니다. 나중에 Tretyakov는 Shishkin의 그림을 많이 구입했으며 가격은 꾸준히 상승했습니다. 예를 들어 회화의 경우 소나무 숲. 돛대 숲 V Vyatka 지방» Tretyakov는 이미 1,500루블을 지불했습니다.

정오. 모스크바 주변

13. Shishkin은 여행자 협회의 창설 및 작업에 적극적으로 참여했습니다. 미술 전시회. 사실, 그 모든 창조적 인 삶 1871년부터 그녀는 Wanderers와 관련이 있었습니다. 같은 "소나무 숲 ..."은 첫 순회 전시회에서 대중이 처음 보았습니다. Wanderers 회사에서 Shishkin은 Ivan Ivanovich의 그림을 높이 평가 한 Ivan Kramskoy를 만났습니다. 작가들은 친구가 되었고 가족과 함께 현장 스케치에 많은 시간을 보냈습니다. Kramskoy는 Shishkin을 예술가로 간주했습니다. 유럽 ​​수준. 파리에서 보낸 편지 중 하나에서 그는 이반 이바노비치에게 자신의 그림을 살롱에 가져오면 청중이 뒷다리에 앉을 것이라고 썼습니다.

방랑자. Shishkin이 말했을 때 그의 저음이 모든 사람을 방해했습니다.

14. 1873년 초에 Shishkin은 교수가 되었습니다. 풍경화. 이 타이틀은 자신의 작품을 제출하고자 하는 모든 사람이 참여한 경쟁 결과를 바탕으로 아카데미에서 수여했습니다. Shishkin은 그림 "Wilderness"의 교수가되었습니다. 정식으로 학생을 모집할 수 있게 해 준 교수라는 직함은 이미 오래전부터 받을 자격이 있었다. Kramskoy는 Shishkin이 스케치를 위해 5-6 명을 모집 할 수 있으며 모든 똑똑한 사람을 가르 칠 것이며 10 살에 아카데미를 혼자 떠나고 그 사람도 불구가되었다고 썼습니다. 그의 학생 중 한 명인 Olga Pagoda와 Shishkin은 1880년에 결혼했습니다. 불행히도이 결혼은 첫 번째 결혼보다 훨씬 짧았습니다. Olga Alexandrovna는 1881 년 딸을 낳을 시간이 거의 없었습니다. 1887년에 작가는 고인이 된 아내의 그림 앨범을 출판했습니다. Shishkin의 공식 교육 활동은 짧았습니다. 학생을 뽑지 못해 임명된 지 1년 만에 사표를 냈다.

15. 작가는 시대를 따라갔다. 사진을 찍고 사진을 만드는 과정이 일반 대중에게 어느 정도 접근 가능해지면서 그는 카메라와 필요한 액세서리를 구입하고 사진을 작업에 적극적으로 활용하기 시작했습니다. 당시 사진의 불완전성을 인식한 Shishkin은 자연에서 풍경을 그릴 수 없었던 겨울에 작업을 할 수 있다는 사실을 높이 평가했습니다.

16. 대부분의 대표와 달리 창의적인 직업, I. I. Shishkin은 일을 서비스로 취급했습니다. 그는 영감이 오기를 기다리는 사람들을 진심으로 이해하지 못했습니다. 일과 영감이 올 것입니다. 그리고 동료들은 Shishkin의 효율성에 놀랐습니다. 모두가 편지와 회고록에서 이것을 언급합니다. 예를 들어 Kramskoy는 크리미아로의 짧은 여행에서 Shishkin이 가져온 많은 그림에 놀랐습니다. Ivan Ivanovich의 친구조차도 그의 친구가 쓴 것과는 달리 풍경이 익숙해지는 데 시간이 걸릴 것이라고 생각했습니다. 그리고 Shishkin은 자연으로 나가 크림 산을 그렸습니다. 이 효율성은 그가 인생의 어려운시기에 알코올 중독을 제거하는 데 도움이되었습니다 (그런 죄가있었습니다).

17. 유명한 그림 "소나무 숲의 아침"은 Konstantin Savitsky와 공동으로 I. I. Shishkin이 썼습니다. Savitsky는 동료에게 새끼 두 마리가 있는 장르 스케치를 보여주었습니다. Shishkin은 정신적으로 새끼 인형을 풍경으로 둘러싸고 Savitsky가 함께 그림을 그릴 것을 제안했습니다. Savitsky가 판매 가격의 1/4을 받고 Shishkin이 나머지를받는 데 동의했습니다. 작업 과정에서 새끼의 수는 4로 증가했습니다. 그들의 조각상은 Savitsky가 그렸습니다. 이 그림은 1889년에 그려졌고 큰 성공을 거두었습니다. Pavel Tretyakov는 4,000 루블에 구입했으며 그중 1,000 루블은 공동 저자 Shishkin이 받았습니다. 나중에 알려지지 않은 이유로 Tretyakov는 캔버스에서 Savitsky의 서명을 지 웠습니다.

모두가 이 사진을 본 적이 있습니다.

18. 1890년대에 Shishkin은 동료 Arkhip Kuindzhi와 친밀한 우정을 유지했습니다. 그의 집에 살았던 Shishkin의 조카에 따르면 Kuindzhi는 거의 매일 Shishkin에 왔습니다. 두 예술가는 예술 아카데미 개혁 참여 문제에 대해 일부 방랑자와 다 투었습니다. Shishki와 Kuindzhi는 참여에 찬성했고 심지어 새로운 헌장 초안을 작업했지만 일부 방랑자는 절대적으로 반대했습니다. 그리고 Kuindzhi는 Shishkin의 그림 "In the Wild North"의 공동 저자로 간주 될 수 있습니다. Komarova는 Arkhip Ivanovich가 완성 된 캔버스에 작은 점을 찍어 먼 빛을 묘사했다고 회상합니다.

"야생의 북쪽에서..." Kuindzhi의 빛은 보이지 않지만

19. 1891년 11월 26일 아카데미 홀에서 개장 큰 전시회 Ivan Shishkin의 작품. 역사상 처음으로 러시아 회화뿐만 아니라 완성된 작품, 스케치, 스케치, 그림 등 준비 조각도 있습니다. 작가는 그림이 탄생하는 과정을 설명하기 위해 그림이 어떻게 탄생하는지 보여 주기로 결정했습니다. 동료들의 비판적 평가에도 불구하고 그는 그러한 전시회를 전통적으로 만들었습니다.

20. Ivan Ivanovich Shishkin은 1898년 3월 8일 그의 스튜디오에서 사망했습니다. 그는 학생 Grigory Gurkin과 함께 일했습니다. Gurkin은 작업장 구석에 앉아 쌕쌕 거리는 소리를 들었습니다. 그는 가까스로 달려가 옆으로 쓰러진 선생님을 붙잡고 소파 위로 끌고 갔다. 그것에 Ivan Ivanovich는 몇 분 후에 사망했습니다. 그는 상트페테르부르크의 스몰렌스크 묘지에 묻혔다. 1950년에 I. I. Shishkin의 매장지가 Alexander Nevsky Lavra로 이전되었습니다.

Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898) - 러시아의 풍경화가, 화가, 기안가 및 조각사-물수화 작가. 뒤셀도르프 미술 학교 대표 학자 (1865), 교수 (1873), 예술 아카데미 조경 워크숍 책임자 (1894-1895). 여행 미술 전시회 협회의 창립 회원.

Ivan Shishkin의 전기

Ivan Ivanovich Shishkin은 유명한 러시아 예술가 (풍경화가, 화가, 조각가)이자 학자입니다.

이반은 1832년 옐라부가에서 태어났다. 상인 가족. 작가는 카잔 체육관에서 첫 교육을 받았습니다. 그곳에서 4년 동안 공부한 후 Shishkin은 모스크바 회화 학교 중 한 곳에 입학했습니다.

1856년에 이 학교를 졸업한 후 그는 상트페테르부르크의 예술 아카데미에서 교육을 계속했습니다. 이 기관의 벽 안에서 Shishkin은 1865년까지 지식을 받았습니다. 제외하고 학술 도면예술가는 또한 상트 페테르부르크 교외의 다양한 그림 같은 장소에서 아카데미 외부에서 자신의 기술을 연마했습니다. 이제 Ivan Shishkin의 그림은 그 어느 때보 다 높은 평가를 받고 있습니다.

1860년에 Shishkin은 중요한 상을 받았습니다. 금메달학원. 작가는 뮌헨으로 간다. 그런 다음-취리히로. 모든 곳에서 가장 많은 워크샵에 참여했습니다. 유명한 예술가그때. 그림 "뒤셀도르프 주변의 전망"으로 그는 곧 학자라는 칭호를 받았습니다.

1866년 Ivan Shishkin은 Petersburg로 돌아왔습니다. 러시아를 여행하는 Shishkin은 다양한 전시회에서 그의 캔버스를 선보였습니다. 그는 "숲 속의 개울", "소나무 숲의 아침", "소나무 숲", "소나무 숲의 안개", "보호 구역"과 같은 가장 유명한 소나무 숲 그림을 많이 그렸습니다. 소나무 숲". 작가는 또한 여행 전시회 협회에서 자신의 그림을 선보였습니다. Shishkin은 aquafortists 서클의 일원이었습니다. 1873 년에 작가는 예술 아카데미 교수직을 받았고 얼마 후 훈련 워크숍의 책임자였습니다.

Ivan Ivanovich Shishkin의 독창성

초기 작업

을 위한 초기 작품마스터 ( "발람 섬에서보기", 1858, 키예프 러시아 미술관, "숲 자르기", 1867, 트레차코프 갤러리) 형태의 일부 조각화가 특징적입니다. 낭만주의의 전통적 인 그림의 "무대"구성을 고수하고 계획을 명확하게 표시했지만 여전히 이미지의 설득력있는 통일성을 달성하지 못했습니다.

“정오. 모스크바 외곽에서”(1869, ibid.), 이 통일성은 주로 하늘과 땅, 토양 영역의 미묘한 구성 및 밝은 공기 색상 조정으로 인해 이미 명백한 현실로 나타납니다(Shishkin은 특히 후자를 느꼈습니다. 예리하게도, 이 점에서 러시아의 풍경화와 동등하지 않다).

성숙함

1870년대 Ivan Shishkin은 "소나무 숲"이라는 그림으로 입증되는 무조건적인 창의적 성숙기에 접어 들었습니다. Vyatka 지방 "(1872) 및"Rye "(1878; 둘 ​​다-Tretyakov Gallery)의 돛대 숲.

일반적으로 불안정하고 과도기적 인 자연 상태를 피하면서 예술가 Ivan Shishkin은 가장 높은 여름 개화를 포착하여 전체 색상 척도를 결정하는 밝고 한낮의 여름 빛으로 인해 인상적인 색조 통일성을 정확하게 달성합니다. 대문자로 된 자연의 기념비적이고 낭만적 인 이미지는 그림에 변함없이 존재합니다. 특정한 땅, 숲이나 들판의 한 귀퉁이, 특정한 나무의 흔적을 써내려가는 꿰뚫는 시선에서 새롭고 사실적인 경향이 나타난다.

Ivan Shishkin은 토양뿐만 아니라 각 종의 본질을 미묘하게 느끼는 나무의 훌륭한 시인입니다 [그의 가장 전형적인 메모에서 그는 보통 "숲"이 아니라 "특별한 나무의 숲 , 느릅 나무 및 참나무의 일부”(1861 년 일기) 또는 “숲 가문비 나무, 소나무, 아스펜, 자작 나무, 린든”(I.V. Volkovsky에게 보낸 편지, 1888)].

편평한 계곡 사이 호밀 소나무 숲

작가는 각별한 욕망을 가지고 떡갈나무와 소나무와 같은 가장 힘이 세고 강한 품종을 성숙, 노년, 그리고 마지막으로 횡재의 죽음의 단계에서 그립니다. 고전 작품 Ivan Ivanovich - "Rye"또는 "Among the Flat Valley ..."(그림은 A. F. Merzlyakov의 노래 이름을 따서 명명되었습니다. 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali"(1884, Tretyakov Gallery) - 일반화 된 것으로 인식되며, 서사시 이미지러시아.

예술가 Ivan Shishkin은 원경과 숲의 "내부"(1886년 "태양이 비추는 소나무", 1889년 K. A. Savitsky가 곰을 그린 "소나무 숲의 아침", 둘 다 같은 장소에 있음) 모두에서 동등하게 성공합니다. ). 독립적인 가치를 지닌 그의 그림과 연구는 자연 생활에 대한 상세한 일기입니다.

Ivan Shishkin의 삶에서 흥미로운 사실

시시킨과 곰들

Ivan Shishkin이 숲의 곰들에게만 바치는 그의 걸작을 쓰지 않았다는 것을 알고 계셨습니까?

흥미로운 사실은 곰의 이미지에 대해 Shishkin이 작업에 훌륭하게 대처 한 유명한 동물 화가 Konstantin Savitsky를 매료했다는 것입니다. Shishkin은 동반자의 공헌에 상당히 감사하여 자신의 서명 옆에있는 사진 아래에 서명을 요청했습니다. 이 형식에서 캔버스 "소나무 숲의 아침"은 작업 과정에서 예술가로부터 그림을 구입할 수 있었던 Pavel Tretyakov에게 가져 왔습니다.

서명을보고 Tretyakov는 분개했습니다. 그들은 그가 예술가의 탠덤이 아니라 Shishkin에게 그림을 주문했다고 말합니다. 글쎄, 그는 두 번째 서명을 씻어 내라고 명령했습니다. 그래서 그들은 한 Shishkin의 서명으로 사진을 올렸습니다.

사제의 영향을 받음

Yelabuga에서 또 한 명이 있었습니다. 놀라운 사람- Kapiton Ivanovich Nevostroev. 그는 Simbirsk에서 봉사하는 사제였습니다. 과학에 대한 그의 갈망을 알아 차린 모스크바 신학 아카데미의 총장은 Nevostroev가 모스크바로 이사하여 총회 도서관에 저장된 슬라브어 사본을 설명하기 시작할 것을 제안했습니다. 그들은 함께 시작했고 Kapiton Ivanovich는 혼자 계속해서 과학적 설명모든 역사적 문서.

따라서 Shishkin에 가장 큰 영향을 미친 것은 Kapiton Ivanovich Nevostroev였습니다 (Elabuga 거주자로서 그들은 모스크바에서도 연락을 유지했습니다). 그는 "우리를 둘러싼 아름다움은 자연에 쏟아진 신성한 생각의 아름다움이며 예술가의 임무는 이 생각을 캔버스에 최대한 정확하게 전달하는 것"이라고 말했다. 그렇기 때문에 Shishkin은 그의 풍경에서 매우 꼼꼼합니다. 당신은 그를 누구와도 혼동할 수 없습니다.

예술가로서 예술가에게 말해줘...

- "사진"이라는 단어를 잊어 버리고 Shishkin의 이름과 연관시키지 마십시오! -Lev Mikhailovich는 Shishkin 풍경의 놀라운 정확성에 대한 내 질문에 분개했습니다.

– 카메라는 단순히 숲이나 들판을 포착하는 기계 장치입니다. 주어진 시간이 조명 아래서. 사진은 영혼이 없습니다. 그리고 예술가의 모든 획에서 - 그가 주변 자연에 대해 가지고 있는 느낌.

그렇다면 위대한 화가의 비결은 무엇입니까? 결국 그의 "자작 나무 숲의 개울"을 보면 웅얼 거리는 소리와 물이 튀는 소리가 분명하게 들리고 "호밀"에 감탄하면서 말 그대로 피부로 바람의 숨결을 느낍니다!

"Shishkin은 누구보다 자연을 알고있었습니다. "라고 작가는 말합니다. -그는 식물의 생명을 아주 잘 알고 있었고 어느 ​​정도는 식물학자이기도 했습니다. 어느 날 Ivan Ivanovich는 Repin의 스튜디오에 와서 강에서 래프팅을 묘사 한 그의 새 그림을보고 어떤 종류의 나무로 만들어 졌는지 물었습니다. "무슨 상관이야?!" 레핀은 놀랐다. 그리고 나서 Shishkin은 그 차이가 크다고 설명하기 시작했습니다. 한 나무에서 뗏목을 만들면 통나무가 부풀어 오르고 다른 나무에서 바닥으로 가면 세 번째에서 좋은 떠 다니는 선박을 얻을 수 있습니다! 자연에 대한 그의 지식은 경이로웠습니다!

배고플 필요 없어

"예술가는 배고파야한다"-잘 알려진 격언을 말합니다.

Lev Anisov는 "실제로 예술가는 모든 물질적인 것과는 거리가 멀고 오로지 창의성에만 몰두해야 한다는 믿음이 우리 마음에 확고하게 자리 잡고 있습니다."라고 말합니다. - 예를 들어, The Appearance of Christ to the People을 쓴 Alexander Ivanov는 자신의 작업에 너무 열정적이어서 때때로 분수에서 물을 길어 빵 한 조각으로 만족했습니다! 그러나 여전히이 조건은 의무 사항이 아니며 Shishkin에는 확실히 적용되지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 그의 걸작을 만드는 Ivan Ivanovich는 살았습니다. 평생큰 재정적 어려움을 경험하지 않았습니다. 그는 두 번 결혼했고 편안함을 사랑하고 높이 평가했습니다. 그리고 그는 사랑받고 인정받았다. 아름다운 여자들. 그리고 이것은 예술가가 그를 잘 모르는 사람들에게 극도로 폐쇄적이고 우울한 주제의 인상을 주었다는 사실에도 불구하고 (이 때문에 학교에서는 그를 "수도사"라고 불렀습니다).

사실 Shishkin은 밝고 깊고 다재다능한 성격이었습니다. 그러나 가까운 사람들로 구성된 좁은 회사에서만 그의 진정한 본질이 나타났습니다. 예술가는 자신이되었고 수다스럽고 장난스러워졌습니다.

영광은 아주 일찍 따라 잡았습니다.

러시아어 - 예, 그러나 러시아어 만이 아닙니다! -역사는 위대한 예술가, 작가, 작곡가가 죽은 후에야 일반 대중으로부터 인정을 받았던 많은 예를 알고 있습니다. Shishkin의 경우 모든 것이 달랐습니다.

그가 St. Petersburg Academy of Arts를 졸업했을 때 Shishkin은 해외에서 잘 알려져 있었고 젊은 예술가가 독일에서 공부했을 때 그의 작품은 이미 잘 팔리고 샀습니다! 뮌헨 상점의 주인이 돈을 받지 않고 그의 상점을 장식한 Shishkin의 여러 그림과 동판화에 동의한 알려진 사례가 있습니다. 명성과 인정은 아주 일찍 풍경화가에게 왔습니다.

정오의 아티스트

Shishkin은 정오의 예술가입니다. 일반적으로 예술가는 일몰, 일출, 폭풍, 안개를 좋아합니다. 이 모든 현상은 글을 쓰는 데 정말 흥미 롭습니다. 그러나 정오를 쓰는 것은 태양이 정점에 도달했을 때 그림자가 보이지 않고 모든 것이 합쳐질 때 곡예 비행입니다. 예술적 창의성! 그러기 위해서는 자연을 아주 미묘하게 느껴야 합니다! 러시아 전역에는 아마도 한낮 풍경의 아름다움을 전할 수 있는 다섯 명의 예술가가 있었고 Shishkin도 그 중 하나였습니다.

모든 오두막에서 - Shishkin의 재생산

화가의 고향에서 멀지 않은 곳에 살면서 우리는 물론 그가 캔버스에 정확하게 반영했다고 믿거나 희망합니다! 그러나 우리 대담자는 빨리 실망했습니다. Shishkin 작품의 지리는 매우 넓습니다. 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부하는 동안 그는 모스크바 풍경을 그렸습니다. Trinity-Sergius Lavra를 방문하고 Sokolniki의 Losinoostrovsky 숲에서 많은 일을했습니다. 상트 페테르부르크에 살면서 그는 Valaam, Sestroretsk로 여행했습니다. 유서 깊은 예술가가 된 그는 벨로루시를 방문하여 Belovezhskaya Pushcha에서 그렸습니다. Shishkin은 해외에서도 많이 일했습니다.

그러나, 지난 몇 년그의 생애 동안 Ivan Ivanovich는 종종 Yelabuga를 방문했으며 지역 모티프도 그렸습니다. 그건 그렇고, 그의 가장 유명한 교과서 풍경 중 하나 인 "Rye"는 그의 고향에서 멀지 않은 곳에 그려졌습니다.

Lev Mikhailovich는“그는 사람들의 눈으로 자연을 보았고 사람들에게 사랑을 받았습니다. - 어떤 마을 집에서나 눈에 잘 띄는 곳에서 그의 작품 "Among the Flat Valley ...", "In the Wild North ...", "Morning in a Pine Forest", 잡지에서 찢어진 잡지.

서지

• F. Bulgakov,“러시아 회화 앨범. I. I. Sh의 그림과 그림.” (St. Petersburg, 1892);
• A. Palchikov, "I. I. Sh의 인쇄 시트 목록." (상트페테르부르크, 1885)
• D. 로빈스키, " 자세한 사전 XVI-XIX 세기의 러시아 조각가. (vol. II, St. Petersburg, 1885).
• I. I. Shishkin. "일치. 다이어리. 예술가에 대한 동시대. L., Art, 1984. - 478p., 20매. 그림, 초상화. — 50,000부.
• V. Manin Ivan Shishkin. 중.: 화이트 시티, 2008, p.47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. 슈발로바. 이반 이바노비치 시시킨. SPb.: 러시아 예술가들, 1993
• F. Maltseva. 러시아 풍경의 거장들: 19세기 후반. M.: 예술, 1999

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시시킨 이반 이바노비치(1832-98), 러시아 화가이자 그래픽 아티스트. 뜨내기. 서사적 이미지("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889)에서 그는 러시아 자연(주로 숲)의 아름다움, 힘 및 풍요로움을 드러냈습니다. 리소그래피 및 에칭의 마스터.

시시킨 이반 이바노비치, 러시아 예술가. 뛰어난 풍경화의 거장으로 낭만주의와 사실주의의 특징을 회화와 그래픽에 유기적으로 결합시켰다.

상인 집안에서 태어났다. 예술가의 아버지 I. V. Shishkin은 기업가 일뿐만 아니라 엔지니어, 고고학자 및 지역 역사가이자 Yelabuga 도시 역사의 저자였습니다. 1856년 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교를 졸업한 후 미래의 주인은 상트페테르부르크 예술 아카데미(1856-60)에서 공부했습니다. 1862-65년에 아카데미의 연금 수급자로서 그는 독일과 스위스에서 살았고 스위스 풍경화가 R. Koller의 스튜디오에 다녔습니다. 그러나 또 다른 스위스 A. Kalam의 장엄한 장엄한 풍경은 그에게 비교할 수 없을 정도로 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 주로 상트페테르부르크에서 살았습니다. Shishkin에게 특히 중요한 것은 그의 고향 (자주 만나는 곳)과 주변에서받은 자연스러운 인상이었습니다. Valaam 및 St. Petersburg 및 Moscow 근처.

초기 작업

주인의 초기 작품 ( "View on the island of Valaam", 1858, Kiev Museum of Russian Art, "Cutting a Forest", 1867, Tretyakov Gallery)의 경우 형태의 일부 단편화가 특징적입니다. 낭만주의의 전통적 인 그림의 "무대"구성을 고수하고 계획을 명확하게 표시했지만 여전히 이미지의 설득력있는 통일성을 달성하지 못했습니다. “정오. 모스크바 외곽에서”(1869, ibid.), 이 통일성은 주로 하늘과 땅, 토양 영역의 미묘한 구성 및 밝은 공기 색상 조정으로 인해 이미 명백한 현실로 나타납니다(Shishkin은 특히 후자를 느꼈습니다. 예리하게도, 이 점에서 러시아의 풍경화와 동등하지 않다).

1870년대 주인은 무조건적인 창조적 성숙의 시간에 들어갑니다. 그림“소나무 숲. Vyatka 지방 "(1872) 및"Rye "(1878; 둘 ​​다-Tretyakov Gallery)의 돛대 숲.

소나무 숲의 아침

일반적으로 불안정하고 과도기적 인 자연 상태를 피하면서 아티스트는 전체 색상 척도를 결정하는 밝은 한낮의 여름 빛으로 인해 인상적인 색조 통일성을 달성하여 가장 높은 여름 꽃을 포착합니다. 대문자로 된 자연의 기념비적이고 낭만적 인 이미지는 그림에 변함없이 존재합니다. 특정한 땅, 숲이나 들판의 한 귀퉁이, 특정한 나무의 흔적을 써내려가는 꿰뚫는 시선에서 새롭고 사실적인 경향이 나타난다. Shishkin은 토양뿐만 아니라 각 종의 본질을 미묘하게 느끼는 나무의 훌륭한 시인입니다 [그의 가장 일반적인 메모에서 그는 일반적으로 "숲"뿐만 아니라 "특별한 나무의 숲, 느릅 나무와 참나무의 일부”(1861 년 일기) 또는“ 가문비 나무, 소나무, 아스펜, 자작 나무, 린든 숲”(I. V. Volkovsky에게 보낸 편지, 1888)]. 작가는 각별한 욕망을 가지고 떡갈나무와 소나무와 같은 가장 힘이 세고 강한 품종을 성숙, 노년, 그리고 마지막으로 횡재의 죽음의 단계에서 그립니다. Shishkin의 고전 작품 - "Rye"또는 "Among the Flat Valley ..."(A. F. Merzlyakov의 노래 이름을 따서 명명 됨, 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali"(1884, Tretyakov Gallery) ) - 러시아의 일반화되고 서사적인 이미지로 인식됩니다. 작가는 원경과 숲의 "내부"(1886년 "태양이 비추는 소나무", 1889년 K. A. Savitsky가 곰을 그린 "소나무 숲의 아침", 둘 다 같은 장소에 있음) 모두에서 동등하게 성공합니다. 독립적인 가치를 지닌 그의 그림과 연구는 자연 생활에 대한 상세한 일기입니다.

그는 또한 에칭 분야에서 유익하게 일했습니다. Shishkin은 다양한 조건에서 정교하게 미묘한 풍경 에칭을 인쇄하고 앨범 형태로 게시하면서 이 예술 형식에 대한 관심을 강력하게 활성화했습니다. 교육 활동거의하지 않았지만 (특히 그는 1894-95 년에 예술 아카데미의 조경 워크샵을 감독했습니다) 그의 학생들 중에는 F. A. 및 G. I. Choros-Gurkin과 같은 예술가가있었습니다. 그의 이미지는 Savrasov-Levitan 유형의 "분위기 풍경"의 특징 인 "객관성"과 심리학의 근본적인 부재에도 불구하고 항상 큰 시적 공명을 가졌습니다 (Shishkin이 A.A. 가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명인 것은 당연합니다).

예술가의 집 박물관이 Yelabuga에 문을 열었습니다.

07.02.2017

Ivan Ivanovich Shishkin의 이름은 모든 사람에게 친숙하며 많은 사람들이 먼 유치원 시절에 그에 대해 배웠습니다. 소련에서 자란 모든 사람들은 Krasny Oktyabr 공장의 맛있는 Bears in the Forest 과자를 기억합니다. 포장지에 Shishkin의 "Morning in a Pine Forest"를 재현했습니다. I.I. 의 삶에서 다른 흥미로운 사실은 무엇입니까? 위대한 러시아 예술가 Shishkin을 알고 있습니까?

1. 미래의 예술가는 1832년 1월 조용한 지방 Yelabuga에서 태어나 그곳에서 어린 시절을 보냈습니다. 가난한 상인 인 그의 아버지는 교육을 많이받은 사람이었고 예술과 문학을 좋아했습니다. 그는 창의력에 대한 아들의 관심을 강력하게 격려하고 페인트를 사주고 나무 조각을 가르쳤습니다. 작은 Vanya가 집 근처의 울타리를 그렸을 때도 아버지도 어머니도 그를 도덕으로 채우려고하지 않았습니다.
2. 작가의 아버지는 책을 쓰려고 노력했습니다. 그는 작품을 썼고, 역사에 전념네이티브 Yelabuga. 그는 역사 ​​연구에 참여하고 발굴에 매료되었습니다. 젊은 이반. 원정대는 볼가에서 고대 불가르 왕국의 흔적을 찾으려고 노력했습니다.
3. 예술 아카데미를 훌륭하게 졸업 한 Ivan은 독일로 가서 선택한 직업에서 향상됩니다. 흥미롭게도 그는 해외에서도 인정을 받았습니다. 그는 친척들에게 다음과 같이 말했습니다. “우리는 거리에서 글을 쓰는 유명한 러시아 예술가를 보았습니다. 멋진 사진들". 그러나 작가는 러시아를 너무 사랑해서 "연금 수급자"(즉, 아카데미 비용으로 조직 됨) 휴가가 끝날 때까지 기다리지 않고 고국으로 돌아 왔습니다.
4. 제일 유명한 그림 Shishkin의 "Morning in a Pine Forest"는 전적으로 그에 의해 쓰여진 것이 아닙니다. Ivan Ivanovich의 친구이자 예술가 인 Konstantin Savitsky는 곰 가족의 이미지로 숲 풍경에 활기를 불어 넣었습니다. 그러나 모든 사람이 이것에 대해 아는 것은 아닙니다. 수집가 Tretyakov가 그림을 구입하기로 결정했을 때 그는 그림에서 두 번째 저자의 서명을 제거하도록 요구했기 때문입니다. Tretyakov는 Savitsky와 어울리지 않았습니다. 그래서 Shishkin은 모든 영광을 얻었습니다.
5. Ivan Shishkin은 "정오 예술가"라고 불 렸습니다. 그는 실제로 일몰과 일출이 없으며 밝은 날이 모든 곳을 지배하고 햇빛이 빛납니다. 이것 - 복잡한 줄거리그림자가 없기 때문에 화가에게는. 그러나 Shishkin은 자신을 위해 설정된 작업에 훌륭하게 대처했습니다. 그의 풍경은 너무 사실적이어서 사진과 비교할 수 있습니다. 여름 더위, 바람의 숨결, 서리 겨울 숲. 줄기와 잎사귀 하나하나가 사랑스럽게 쓰여져 있습니다.
6. 지난 몇 년 동안 그러한 일화가있었습니다. 한때 Shishkin의 예술에 감탄한 Alexander 황제가 그를 상속인에게 그림을 가르치도록 초대했습니다. 이것은 예술가를 괴롭 혔습니다. 그는 왕의 아이들의 평범함에 대해 특정 술집에서 그들과 함께 친구들에게 불평했습니다. 그러자 누군가 그에게 다가와 단호하게 말했습니다. "나와 함께 궁전으로 가자!" 전혀 두려워하지 않은 Shishkin은 주머니에서 겨울 궁전으로가는 패스를 꺼 냈습니다. "항상 귀하의 서비스에 있습니다!" 부끄러운 3사단 직원은 후퇴했다.
7. Shishkin은 그의 작업에서 운이 좋았고 모든 일에 성공했으며 일찍 그를 감사하기 시작했고 문자 그대로 "그의 손을 짊어졌습니다". 그러나 그의 개인적인 삶은 잘 풀리지 않았습니다. 첫 번째 아내가 죽고 그에게 아들이 생겼습니다. 그는 두 번째로 결혼했고 다시 그의 인생 파트너는 예술가에게 두 딸을 주면서 젊어 죽어 그를 떠났습니다.
8. Shishkin은 66 세의 나이에 모두를 위해 예기치 않게 사망했습니다. 평범한 아침이었다. 작가는 학생과 함께 작업을 하고 있었다. 새 그림"숲의 왕국" 갑자기 그는 한숨을 쉬고 가슴에 머리를 떨어 뜨리고 도착한 의사는 그의 심장이 부러 졌다고 말했습니다.

Ivan Ivanovich Shishkin은 전적으로 창의성에 전념했습니다. 어떤 삶의 힘이 이렇게 했는지 놀라운 예술가! 끝없는 일련의 사건들 사이에서 자유로운 순간을 찾아 그의 밝은 사진햇빛에 뚫린. 아마도 삶에 대한 모든 것을 정복하는 사랑이 있기 전에 자신의 사소한 일상적인 문제가 사라지고 덜 심각해 보이기 시작할 것입니다 ...