Afanasy Fet - 속삭임, 소심한 호흡: Verse. Fet의시 "속삭임, 소심한 호흡"분석

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Afanasy Afanasyevich Fet(1820-1892)는 "순수 예술" 학교의 가장 위대한 시인 중 한 명입니다. 시대를 훨씬 앞서서 Fet은 독자의 마음을 즉시 찾지 못했습니다. 소수의 예술 감정가 만이 시인의 생애 동안 그의 시적 재능의 특이성을 알아 차리고 느낄 수있었습니다. 시인은 "도비적인 것을 포착"하는 재능을 가지고 있었고, 그 앞에는 인간 영혼의 모호하고 덧없는 감각, 믿음과 이름이없는 감각에 지나지 않는 것에 이미지와 이름을 부여했습니다.

40 년대 후반에 쓰여진시 "속삭임, 소심한 호흡 ..."은 그의 명성이 시작된 Fet의 가장 유명한시 중 하나입니다. 그것은 많은 독자들에게 그의 원래 자화상 인 Fet의 모든시의 상징이되었습니다. 한때 그것은 작가에게 많은 슬픔을 가져다 주었고 일부 사람들의 감탄, 다른 사람들의 혼란, 전통시 지지자들의 수많은 조롱, 일반적으로 전체 문학 스캔들을 일으켰습니다. 이 시는 30개 이상의 패러디가 작성되었습니다.

모든 것 서정적 작품 Fet의 동시대 사람들에게는 새롭고 모든 것이 예상치 못한 일이었습니다. 우선,시의 언어 적 특성이 놀랍습니다. 명목 문장으로 만 구성됩니다 (구성 된 36 단어 중 26 개는 명사입니다). 덕분에 자연의 모든 것이 멈춘 듯한 느낌이 든다. 그러나 여전히 약간의 움직임이 있습니다. 그것은 호흡, 설레임, 변화, 반성, 속삭임과 같은 구두 명사로 전달됩니다.

가장 놀랍고 예상치 못한 것은 Fet의 개체가 객관적이지 않다는 것입니다. 그것들은 그 자체로 존재하는 것이 아니라 감정과 상태의 표시로 존재합니다. 그들은 약간 빛나고 깜박입니다. 이것 또는 저것의 이름을 지정하면 시인은 독자에게 사물 자체에 대한 직접적인 아이디어가 아니라 일반적으로 관련 될 수있는 연관성을 불러 일으 킵니다. 시의 주요 의미 필드는 단어 사이, 단어 뒤에 있습니다.

"말 뒤에"시의 주요 주제 인 사랑의 느낌이 발전합니다. 그 느낌은 미묘하고 말로 표현할 수 없으며 표현할 수 없을 정도로 강합니다. 그래서 아무도 Fet 이전에 사랑에 대해 글을 쓰지 않았습니다. 언뜻 보기에 시는 시각적, 청각적 인상의 집합체처럼 보이지만 어떤 내용으로 채워진 매우 구체적인 그림을 만들어낸다. 우리가 밤에 데이트를 하는 것 같아요. 사랑의 만남이 언제 어디서 일어나는지 상상할 수 있습니다. 정원에서, 개울가에서, 달빛이 비치는 여름밤이 지배합니다. 아마도 연인들 사이에 폭풍 같은 설명이 있었는데 새벽에 행복의 눈물과 이별의 입맞춤으로 해결되었습니다. Fet은 "사랑의 음악"을 전달하는 것이 중요했기 때문에 시적 느낌을 표현하는 "음악적 방법"을 찾고 있었습니다.

Fet은 러시아시의 첫 번째 인상파 중 한 명입니다. 그는 사물, 현상이 아니라 별도의 현상 조각, 미묘한 음영, 반사, 그림자, 무한한 감정을 묘사합니다. 그러나 함께 취하면 일관되고 신뢰할 수 있는 그림을 형성합니다. 인상주의 스타일은 특히 "밤의 빛, 밤의 그림자, 끝이없는 그림자"라는 대사에서 느껴집니다. 한편으로는 이 빛의 어떤 신비가 강조되고 다른 한편으로는 이것은 저자의 기술에 대한 정당성을 제공합니다. 마지막 단어문장은 다른 것의 첫 번째입니다. 이로 인해 부드러운 흐름의 효과, 모든 표현의 본질적인 융합이 달성됩니다.

이시는 Fetov의 창의성의 특성을 잘 보여줍니다. 사랑과 풍경 가사가 그 안에서 하나를 구성합니다. 따라서 자연과의 친밀함은 사랑의 경험과 밀접한 관련이 있습니다. 연인의 감정 (속삭임, 소심한 호흡)은 "나이팅게일의 트릴", "시냇물의 흔들림"과 동일합니다.

구성적으로 시는 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 quatrain은 명사 (속삭임, 숨결, 은, 시냇물의 물결)와 같은 작은 획으로 저녁을 설명하지만 별명과 함께이 명사는 느낌을 전달합니다.

연인을 만나는 것에서. 두 번째 quatrain은 함께 보낸 밤에 대한 설명입니다.

사랑의 휴거에서. 첫 번째 줄에서 "밤"이라는 별명은 사랑하는 사람의 얼굴 특징을 마술처럼 바꾼 밤의 마법을 향상시킵니다. 2부는 밤의 깊이뿐만 아니라 인물들의 감정의 깊이까지 전달한다. 밤은 아름답고 연인을 방해하는 것은 없습니다. 세 번째 부분은 아침입니다. "... 그리고 새벽, 새벽! ...". 그러나 Fet은 무엇입니까! 독자는 시선을 하늘로 옮긴다. 우리 앞에는 "연기가 자욱한 구름"이 있습니다. "연기가 자욱한"이라는 별명은 가벼움, 무중력, 순결을 강조하며시는 사랑에 관한 것이기 때문에 우연이 아닙니다. 작가

색상 상징을 사용합니다: "...장미의 보라색, 호박색의 반영...". 그리고 우리 앞에는 분홍빛이 도는 노란색으로 칠해진 밝은 구름이있는 이른 아침의 새벽 사진이 있습니다 ... 심리적 병렬 처리 기술이 여기에 사용됩니다. 회화

새벽의 밝은 색의 자연은 연인의 마음 상태에 해당합니다. “키스와 눈물 모두; 그리고 새벽, 새벽 ... "

Fet 가사의 핵심 이미지 인 "장미"와 "나이팅게일"이 언급됩니다. 그들은 그의 가사에서 사랑, 자연, 영감의 연결을 상징적으로 구현합니다. 이것들에 있다 상징적 세부 사항그럼에도 불구하고 모호한 경험이 나타납니다. "장미"는 열정의 불, 세상의 기쁨을 상징하며 시적 영감의 원천으로서 자연의 아름다움을 상징합니다. 시인의 나이팅게일 트릴은 순간과 영원을 연결하는 일종의 "빔"역할을하며 "나이팅게일"은 이상과 숭고함을 상징합니다.

시에서 결말은 중요합니다. 그것은 진정으로 서정적 음모를 완성합니다. "장미의 보라색", "호박의 반사"는시의 피날레에서 승리의 "새벽"으로 바뀝니다. 시의 마지막 단어-그리고 새벽, 새벽 ...-다른 사람들 사이에서 들리지 않지만 강조 표시됩니다. 그들은 동시에 고려됩니다 직접적인 의미(“아침의 새벽”) 그리고 은유적으로 (“사랑의 새벽”). 새벽은 사랑의 빛을 상징하고 새 생명의 새벽은 영적 고양의 가장 높은 표현입니다.

Fet의 가사에는 "단어가 무감각 해지는 곳, 소리가 지배하는 곳, 노래가 아닌 가수의 영혼이 들리는 곳"이라는 언어 표현 부족에 대한 강한 느낌이 있습니다. 따라서 Fet의 가사에서 특별한 위치는 운율, 조화 사용, 두운, 다양한 리듬 동작과 같은 구절의 멜로디 구성이 차지합니다.

움직임의 느낌, 자연뿐만 아니라 인간의 영혼에서도 발생하는 역동적인 변화는 4발과 3발의 선이 번갈아 나타나는 무도병의 "급한" 리듬으로 인해 만들어집니다. Fet에게는시를 한숨에 읽고, 데이트 시간처럼 빠르게 펼치고 돌진하여 그 리듬이 사랑하는 마음처럼 흥분되고 빠르게 뛰는 것이 중요합니다. 여성의 운율은시에 선율과 음악성을 부여합니다.

이시는 명사 인 별명과 같은 표현 수단을 제시합니다 : "은색", 흐름의 색을 전달, "흔들림", 빛의 움직임의 의미를 전달합니다. "소심한 호흡", "달콤한 얼굴의 마법 같은 변화"라는 별명은여 주인공을 바라 볼 때 영웅의 감정을 전달합니다. 은유-의인화 "졸린 개울"은 밤의 평화로운 자연 상태를 전달합니다. 저자는 또한 "밤의 빛"( "달빛"대신), "장미의 보라색", "호박의 빛"이라는 은유를 사용하여 아침 새벽의 색을 전달하는 매우 날카로운 모순을 사용합니다.

시 전체에서 동맹 연결이 사용되며 마지막에만 반복되는 결합 "and"가 나타나 속도를 높이고 절정에 이릅니다. "그리고 키스, 눈물, 새벽, 새벽!..." .

우세한 모음 "o", "e", "a"는 분위기를 만듭니다. 가볍고 어둡고 동시에 일종의 변동성, 불일치가 있습니다. 소리 "a"는 붉은 색에 해당하고 흥미 진진하며 새벽의 색에 해당하며 그것을 보는 기쁨의 분위기, 최고 수준의 감정입니다. 울리는 소리 "r", "l", "n"의 두운 덕분에 들리는 구절의 가장 아름다운 멜로디가 만들어집니다.

시 A.A. Feta는 힌트, 추측, 생략의 시입니다. 와 함께 최고의 고전러시아 문학에서 그는 그의 작품의 중심 주제가 사랑, 자연, 예술과 같은 영원한 주제라는 사실과 관련이 있습니다. 오늘날 우리는 Fet의 시가 사랑의 "소심한 숨결"처럼 영원하다고 느낍니다.

문학:

  1. Gasparov M.L. 러시아시에 대해. - 상트페테르부르크, 2001.
  2. 메이민 E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: 깨달음, 1989.
  3. 수코바 N.P. Athanasius Fet.의 가사 - M., 2000.

작품 설명

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - 학교의 가장 위대한 시인 중 한 명 " 순수한 예술". 시대를 훨씬 앞서서 Fet은 독자의 마음을 즉시 찾지 못했습니다. 소수의 예술 감정가 만이 시인의 생애 동안 그의 시적 재능의 특이성을 알아 차리고 느낄 수있었습니다. 시인은 "도비적인 것을 포착"하는 재능을 가지고 있었고, 그 앞에는 인간 영혼의 모호하고 덧없는 감각, 믿음과 이름이없는 감각에 지나지 않는 것에 이미지와 이름을 부여했습니다.

A.A. Feta "속삭임, 소심한 호흡 ..."

가장 유명한 Fet 미니어처 중 하나입니다. 그것은 잡지 "Moskvityanin"( "Whisper of the Heart ...")에 1850 년에 작성되고 출판되었습니다. 수정 된 형태로 1956 년에 등장한시는 즉시 독자들의 마음을 사로 잡았습니다. 그의 열두 줄은 뚫린다 강한 느낌, 경제적으로 선택한 단어 그리기 밝은 사진. 동시대 인들은 L. Tolstoy가 결말에 대해 "이것은 예술계의 작은 미식가를위한 것입니다. "라고 말한이 작품을 정말 좋아했다고 회상했습니다. 오늘날의 독자들은 처음부터 끝까지 움직임으로 가득 찬 이 시가 하나의 동사 없이 쓰여졌고, 36개의 단어로 구성되어 있으며 그 중 26개가 명사라는 사실에 놀라지 않을 수 없습니다.

동시대 사람들에게 혁신적인 작품으로 인식되었던 Fet의 미니어처 "속삭임, 소심한 호흡 ..."이 교과서가되었습니다. 자연과 감정이 합쳐집니다. 특히 마지막 줄의시는 (시인의 결말은 항상 강했습니다) 자연과 사랑에 대한 진정한 찬송가처럼 들립니다. 그 안의 단어는 각각 힌트가 되도록 선택되고 함께 결합되어 하위 텍스트가 있고 특별한 인상을 주는 힌트 시스템을 만듭니다. 연구원들은 Fet의 가사에서 인상주의의 특징을 지적합니다. 아시다시피 인상주의는 작품에서 가장 두드러집니다. 프랑스 예술가: C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir는 특별한 각도와 특이한 조명에서 물체를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 인상주의적 문체는 “밤의 빛, 밤의 그림자, 끝이 없는 그림자”라는 시에서 느껴지며, 일출과 함께 끝나는 나이트 비전의 그림을 묘사하는데 큰 역할을 한다.

시 "Whisper, 소심한 호흡 ..."의 분석 외에도 다음도 사용할 수 있습니다.

  • Fet의시 분석 "The First Lily of the Valley"
  • Fet의시 분석 "Storm"
  • Fet의시 분석 "Butterfly"
  • "멋진 밤이야! 공기가 얼마나 깨끗한지...”, 페트의 시 분석
  • Fet의시 분석 "Autumn Rose"
  • "제비가 사라졌다 ...", Fet의시 분석
  • "슬픈 자작 나무 ...", Fet의시 분석

A. Fet의시“Whisper. 소심한 호흡…”(1850)은 M. Lazich에게 헌정되었습니다. 출간 당시 이 시는 많은 논란과 비판을 받았다. 그러나 이 시는 자연에 대한 생생한 사랑이 여성에 대한 사랑과 얽혀 있는 예이다.

시의 주요 아이디어는 자연의 아름다움, 인간과의 융합을 보여주는 것입니다.

이를 위해 시인은 사랑하는 사람의 이미지를 시에 도입합니다. 서정적 영웅, 이른 아침의 풍경을 그립니다. 나이팅게일의 트릴, 바스락 거리는 소리와 소리, 개울의 흔들림은 다가오는 아침의 선구자입니다.

두 번째 스탠자에는 시에 미스터리와 미스터리를 더하는 많은 그림자가 나타납니다. 자연의 변화와 함께 아침이 오면 사랑하는 주인공의 얼굴도 변한다.

세 번째 스탠자에서 우리는 연기가 자욱한 하늘 위로 쏟아지는 밝은 이른 새벽을 봅니다. 이 스탠자의 끝에서시의 절정이 발생합니다-사랑의 가장 강력한 표현과 함께 최고점아침 새벽.

전체 시는 세 연으로 나누어진 하나의 복합 문장으로 구성되어 있습니다.

그러나 그것들은 차례로 역동적으로 변화하는 이미지 시스템으로 서로 연결되어 있습니다. 시에는 단 하나의 동사도 사용되지 않지만 우리는 다른 사진자연: 속삭임, 트릴, 흔들림, 그림자, 키스, 새벽. 시 전체에서 시인은 그라데이션 기법을 사용합니다. 매 순간 "장미의 보라색"이 하늘에 더 밝게 퍼지고 서정적 영웅의 감정과 열정이 강해집니다.

아침 새벽의 신비의 베일을 살짝만 여는 시에는 이미지만 있다. 시인은 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 완전히 이해하지 못하고 무슨 일이 일어나고 있는지 암시합니다.

저자는 리듬의 도움으로 자연의 움직임과 감정을 전달합니다. 4피트 트로키와 3피트 트로키의 교대는 시에 역동성을 부여합니다. 여성스러운 운율은 작품을 선율적이고 매끄럽게 만듭니다. 쉭쉭거리는 소리는 이른 아침의 소음과 바스락거리는 소리를 전달합니다.

Fet은 상충되는 이미지를 그립니다. 소심한 호흡-나이팅게일의 트릴, 밤 그림자-호박 반사, 키스-눈물. 대조 기법을 사용하여 아침 풍경과 성장하는 감정을 생생하게 보여줍니다.

"속삭임. 소심한 숨결 ... "-이미지의 도움으로 기분과 감정을 전달하는시. 말의 도움으로 시인은 깨어나는 자연의 특별한 아름다움을 우리의 상상 속에 끌어들입니다. 이 시를 통해 Fet은 서정적 영웅이 보고 느낀 기쁨, 기쁨, 행복을 독자에게 전달합니다.

업데이트: 2018-02-07

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A.A.페트

속삭임. 거친 호흡...

속삭임, 소심한 호흡.

트릴 나이팅게일,

은과 설레임

졸린 스트림.

야간 조명, 야간 그림자,

끝이 없는 그림자

마법 같은 변화의 연속

환한 표정,

연기가 자욱한 구름에 보라색 장미,

호박색의 반사,

그리고 키스와 눈물,

그리고 새벽, 새벽!..

분석

이시는 그에게 A.A. Fet이 비판에서 가장 많은 비난을 받았으며 독자들로부터 가장 많은 칭찬과 찬사를 받았기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 문학 비평가들은 시인이 행동이 없다는 이유로 과도한 묘사를 비난했습니다. 이상한. 그렇다면 세련된 독자를 그에게 매료시킨 것은 무엇입니까? 그가 보지 않으면 전문가를 피하는 것을 여기에서 느끼는 것은 평신도였습니다.

그래서 첫 문장... 낭만적인 풍경. 간결성, 규칙 성, 작업의 병렬성은 비 결합을 사용하여 달성됩니다. "은"이라는 은유와 "졸린"이라는 별명은 흐름의 부동성, 평온함, 정적 특성을 전달합니다. 광택을 낸 듯 매끈한 금속성 광택이 있는 표면이 묘사되어 있습니다. 첫 번째 quatrain은 그대로 행동 장소를 나타냅니다. 그러나 이미 "속삭임"이라는 사람의 존재에 대한 힌트가 있습니다.

두 번째 스탠자는 행동 시간을 보여줍니다. 이것은 밤입니다. "끝없는 그림자"-분명히 움직이는 그림자. 그리고 이것은 자연에 대한 고독한 관조가 아닙니다. 적어도 두 사람이 있습니다. 또한 이것은 두 연인의 만남임을 짐작할 수 있습니다. "귀엽다"라는 별명은 사람이 누군가를 사랑한다는 것을 나타냅니다. 아마도 그는 사랑 받고 있습니다. 얼굴의 변화는 "마법"(별명)이기 때문에 그에게 호의적이라는 의미입니다.

마지막 스탠자는 감정에 대한 숨겨진 설명입니다. 보라색 장미 은유는 일출이 가깝다는 것을 솔직하게 말합니다. 발광체 자체는 아직 보이지 않지만 "호박색 반사"라는 은유에서 알 수 있듯이 주황색이고 밝고 불타고 있습니다. 여기서 Polyunion은 신선한 아침이 자라는 속도와 신속성을 드러내는 데 도움이 됩니다. 따라서 새벽이 이별을 약속하면서 이별의 키스와 물론 눈물을 흘립니다.


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속삭임, 얕은 호흡. 트릴 나이팅게일, 실버 및 흔들며졸린 스트림. 밤의 빛, 밤의 그림자, 끝없는 그림자, 달콤한 얼굴의 일련의 마법 같은 변화, 연기가 자욱한 구름 속에 장미의 보라색, 호박색의 반사, 그리고 키스와 눈물, 그리고 새벽, 새벽!. .

시의 분석.


역사적 참조. 이시는 1850 년 잡지 Moskvityanin "("Whisper of the Heart ")에 작성 및 출판되었습니다. 이 작품은 Fet시의 상징이되었습니다. 구절의 "언어 부족"은 사랑의 흥분을 전할 수있었습니다. 연인들의 미묘한 감정이 흘러넘치는 데이트를 통해 놀라움을 금치 못했다.

Fet은 여전히 ​​봉사하지만 그의 봉사는 부담스럽고 ​​사회적 지위에 극도로 불만이 있지만 그의 명성은 커지고 있습니다. 시인의 삶에서 진짜 사랑그러나 그는 사랑하는 사람을 행복하게 만들 수 없었습니다. 그 자신은 가난했고 그녀 (Maria Lazich)는 지참금이었습니다. 곧 그 소녀는 비극적으로 죽었습니다. 그의 사랑하는 소녀의 이미지는 그의 인생이 끝날 때까지 Fet을 떠나지 않았습니다.
이 시의 주제자연입니다. 자연과 사랑이 하나로 합쳐집니다.
시는 캐릭터 자체의 모습으로 시작됩니다. 그것의 리듬, 그리고 하나는 다른 하나와 분리할 수 없습니다.
서정적 플롯. 이른 아침. 새벽 황혼. 밤이 낮으로 바뀌는 짧은 기간이며, 이 전환은 빛과 어둠을 분리하는 데 몇 분이 걸립니다. 다가오는 새벽의 첫 번째 선구자는 밤의 속삭임과 소심한 숨결을 통해 트릴이 들리는 나이팅게일입니다. 그러나 새벽이 오기 전에 탐닉할 시간이 있다 사랑의 즐거움. 모든 작업은 배후에 남아 있습니다.
구성적으로시는 세 부분으로 나뉩니다. 링 구성은 두 모티프의 통일성을 전달하는 데 도움이 됩니다. 자연의 이미지와 내부 상태를 결합
사람.
시적 구성핵심적인 위치를 차지하고 있습니다. 은유적 이미지, 색상은 상징적이다.
순결, 무죄, 순결의 상징. 그리스어에서 번역 - 흰색, 빛나는. 본질적으로 - 기본 형식.
보라장미색은 사랑의 상징입니다. 기독교 상징주의 - 믿음의 심각성, 명확한 양심 및 마음의 평화.
"반사 호박색"-불타는 돌, 태양의 돌.
Fet의시는 종종 인상파 그림과 비교됩니다. 인상파의 그림에서와 같이 시에서는 윤곽이 흐려지고 이미지는 윤곽선만 나타납니다. 독자 자신이 작가의 힌트를 느껴야 한다.
단어 그림자두 번 반복합니다. "SHADOW"의 컨셉은 알레고리적, 은유적, 비유적 의미. 때때로 "GHOST"라는 단어는 이 단어의 동의어 역할을 할 수 있습니다.
야간 조명. 빛(상징주의 사전에 따르면)은 진리, 이성, 기쁨, 행복 등의 상징입니다. 신의 현시, 우주 창조.
연애 데이트의 왕관은 왜 눈물이고 자연계에서는 새벽입니까? 새벽이라는 단어가 두 번 반복됩니까? 이것은시의 정점입니다. 서정적 영웅의 감정의 정점과 자연의 절정입니다. 눈물은 위로, 치유, 새로 찾은 평화의 상징입니다. 새벽은 즐겁고 밝은 무언가의 탄생의 시작입니다.
서정적 영웅의 이미지그들의 감정은 "속삭임"과 "소심한 호흡"에서 "달콤한 얼굴의 일련의 마법 같은 변화"로 진화합니다. 한 줄에 작가는 캐릭터가 경험하는 모든 감정, 귀여운 얼굴의 마법 같은 변화를 드러낸다.
시의 특징동사가 하나도 없다는 것입니다. 명사를 사용하면 각 구에 측정되고 서두르지 않는 특이한 리듬을 부여할 수 있습니다. 동시에 각 스탠자는 완료된 작업이며 다음을 명시합니다. 이미 일어났습니다. 누락 된 세부 사항을 완성하기 위해 상상력을 발휘합니다.
부품 역할. 전체시는 동질적인 구성원으로 구성된 하나의 문장입니다-주제 (쉼표가 그들 사이에 있음). 전체 작업은 하나의 큰 제목 문장입니다. 명목 문장은 사물이나 현상의 존재가 확인되는 단음절 문장입니다. 빛, 밤 그림자, 끝없는 그림자..."
주제는 정의에 의해서만 확장될 수 있습니다: "... 소심한 호흡..."
장르- 미니어처는 동시대 사람들에게 혁신적인 작품으로 인식되었습니다.
아이디어: 사랑 - 멋진 느낌지상에.
이 시가 문학의 고전이라는 사실에도 불구하고 출판 후 Afanasy Fet은 부정적인 반응을 많이 받았습니다. 저자는 비난을 받았다. 이 일무의미하다. 그리고 세부 사항이 부족하고 독자들이 다가오는 새벽에 짧은 구절에서 추측해야 한다는 사실 때문에 비평가들은 그것을 "좁은 범위의 사람들을 위해 고안된 시적 작품"으로 분류했습니다.
오늘날 이 시의 시인은 19세기에 금기시되었던 친밀한 관계라는 주제를 다루었다고 해도 무방합니다. 그리고 이것은 작업 자체에서 직접 언급되지는 않지만 미묘한 힌트는 어떤 단어보다 더 웅변적인 것으로 판명되었습니다.

*** *** ***

밤이 빛났다. 정원이 가득 찼습니다. 놓다 광선없이 거실에서 우리 발에 등.피아노는 모두 열려 있었고 그 안의 현은 떨리고 있었습니다. 마음당신의 노래가 있습니다.

노래~ 전에 새벽,눈물에 지쳐 혼자라는 걸- 사랑아니 사랑 다르고 그래서 원했습니다 살다에게, 소리당신을 떨어뜨리지 않고 사랑에 빠지다 , 포옹과 울음너 한테 달렸다.

그리고 수년이 지났습니다. 지루하고 지루한그리고 지금 밤의 고요함 속에서 나는 다시 당신의 목소리를 듣습니다. 한숨이것들 격조 높은 , 당신이 혼자라는 것 - 모두 당신이 혼자라는 사랑.

위법 행위가 없다는 것 운명과 마음 불타는 밀가루 , ㅏ 끝도 없고 다른 목표도 없다. 흐느끼는 소리를 믿어, 너 사랑에 빠지다 , 포옹과 울음너 한테 달렸다!

시의 분석.

역사적 참조.이 시는 1877년 8월 2일 레오 톨스토이의 처제인 타티아나 쿠즈민스카야가 썼습니다. Yasnaya Polyana 집에서 노래하는 밤의 인상을 바탕으로 작성되었습니다. 시는 기억입니다. 이 시는 많은 작곡가들이 음악을 작곡하도록 영감을 주었습니다. N. Shiryaev의 최고의 로맨스 중 하나 최고의 연기자게오르기 비노그라도프 이 시의 주제는 사랑입니다.서정적 영웅에게 놀라운 영적 고양을 일으킨 여성과 그녀의 노래에 대한 기억. 서정적 플롯. 정원에서 사랑 데이트. 이시는 A.S. Pushkin의시 "나는 멋진 순간을 기억합니다 ..."와 유사합니다. 멋진 순간"삶의 흐름에서. 순간은 서정적 영웅의 영혼에 긴 기억을 남긴 열정의 표현 인 순간입니다. 서정적 내레이션은 증가와 함께 제공됩니다. 흥미로운 시 구성.두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째는 사랑하는 여성과 그녀의 노래에 대한 기억이고 두 번째는 진정한 서정적 영웅입니다. 오랜 세월 동안"나른하고 지루한" 밤의 고요함 속에서 그녀의 목소리가 들렸다. 그리고 그때처럼 이 낭랑한 한숨을 내쉬며 당신이 혼자라는 것-모든 삶, 당신이 혼자라는 것-사랑. 순간과 영원의 모티브. 예어- 사랑. 시에서 5 번 반복! 사랑은 친밀하고 깊은 감정(철학적 백과사전)이며 성격의 깊이를 "예측할 수 없는" 표현입니다. 그것은 강요되거나 강요되거나 극복될 수 없습니다. "태양과 빛을 움직이는 사랑"(Dante). 관심 사랑우주가 진정되고 통합되는 우주의 원리로서 (고대 인도 베다). 사랑의 개념은 다중 가치입니다. 가장 높은 가치 중 하나인 연관성과 연결입니다. (고대 그리스 철학자 헤시오도스) 별자리 F. Fet에 따르면 전갈입니다. 전갈자리는 열정적인 사람을 찾고 있습니다 강한 남자고통과 고통을 두려워하지 않습니다. 두 번째 연은 사랑과 고통의 눈물로 가득 차 있습니다. 운명과 마음은 사랑이라는 단어와 동등합니다. 운명 -모든 사건과 상황의 총체; 사건과 행동의 사전 결정; 형태로 생각할 수있는 운명, 숙명, 더 높은 힘 자연 또는 신 . (위키피디아) 운명과 사랑떼려야 뗄 수 없는 개념이 되었다. "운명은 가고 싶은 사람, 가고 싶지 않은 사람을 이끌고 (Cleanthes) 마음 - 물질적, 영적 존재의 중심, 신성은 그 중심에 존재합니다. 줄이 마음처럼 떨렸다... 하트의 이미지는 사랑, 지상과 하늘의 사랑의 상징입니다. 민속에서 "마음은 영혼을 보호하고 영혼을 휘젓는다." 아프고, 떨리고, 종기가 나고, 실신하고, 쑤신다. 천문학에서는 Lev입니다. 연금술에서 심장은 사람의 태양이고 뇌는 달입니다. "불타는 밀가루"-모든 질투, 모든 사랑 - 불타는 열정의 모든 고통! 언제 그들의 반항적인 세력을 제거할 것인가? ( "Elegy"B.N. Almazov 1862) 달의 이미지항상 시인에게 영감을 줍니다. 성경 책 "Song of Songs"에서 Sulamith의 아름다움은 밝은 달과 비교됩니다. 보름달?" 달은 여성의 힘, 어머니 여신, 천국의 여왕을 의인화합니다. 불멸과 영원의 상징, 시간의 주기적인 리듬. 지구의 하늘에서 태양 다음으로 두 번째로 밝은 물체. 불교에서 보름달은 영적 힘이 증가하는 시간으로 간주됩니다. 장르 - 사랑 가사. 작품은 매우 그림 같고 매우 음악적입니다. 피아노 이미지:"피아노가 완전히 열려 있었고 그 안의 현이 떨리고 있었습니다..." 이 이미지 뒤에는 피아노 자체뿐만 아니라 피아노에서 나오는 소리도 들립니다. 이 이미지는 직간접적으로 영향을 미칩니다. 시인은 그와 관련된 것을 보고 듣게 한다. 특별한 힘은 단어의 조합, 모음과 자음의 조합, 두운, 내부 자음, 소리 반복으로 제공됩니다.

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