러시아 왕국의 초기 원시 초상화 장르. 파수나의 의미

인류는 포획을 시도했다 세계, 그들의 생각과 감정. 전에는 시간이 오래 걸렸습니다. 동굴 그림완전한 사진으로 바뀌었습니다. 중세 시대에 초상화는 주로 성도의 얼굴 이미지 인 아이콘 그림으로 표현되었습니다. 그리고 16세기 말부터 예술가들이 초상화를 그리기 시작했습니다. 진짜 사람들: 정치, 공공 및 문화적 인물. 이러한 유형의 예술을 "parsuna"라고합니다 (작품 사진은 아래에 나와 있습니다). 이 유형 초상화 그림러시아, 벨로루시 및 우크라이나 문화에 널리 퍼졌습니다.

Parsuna-이게 뭐야?

그것은 왜곡 된 라틴어 페르소나- "성격"에서 그 이름을 얻었습니다. 당시에는 그렇게 불렀습니다. 초상화 이미지유럽에서. 파르수나는 16세기 후반과 17세기의 러시아, 우크라이나, 벨로루시 초상화 작품에 대한 일반화된 이름으로, 도상학을 보다 사실적인 해석과 결합합니다. 이것은 러시아 왕국에서 흔히 볼 수 있는 초기의 다소 원시적인 초상화 장르입니다. Parsuna는 more의 원래 동의어입니다. 현대적인 개념기술, 스타일 및 작성 시간에 관계없이 "초상화".

용어의 출현

1851년 고대 유물 러시아 국가”많은 삽화가 포함되어 있습니다. 이 책의 네 번째 섹션은 처음으로 러시아 초상화의 역사에 대한 모든 기존 자료를 요약하려고 시도한 Snegirev I.M.이 편집했습니다. parsuna가 무엇인지 처음 언급한 사람은 바로 이 저자라고 믿어집니다. 그러나 어떻게 과학 용어이 단어는 S. "Portrait in Russian"가 출판 된 후 20 세기 후반에만 널리 퍼졌습니다. 예술 XVII세기." 파르수나가 16세기 후반과 17세기의 초기 이젤 초상화 그림임을 강조한 것은 바로 그녀였습니다.

장르의 특징

Parsuna는 중세 세계관이 변화를 겪기 시작하여 새로운 예술적 이상이 출현했을 때 러시아 역사에서 등장했습니다. 이 작업은 예술적 방향 Armory의 화가-S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov 및 기타에 의해 만들어졌습니다. 그러나 이러한 예술 작품은 원칙적으로 제작자가 서명하지 않았으므로 특정 작품의 저자를 확인할 수 없습니다. 그러한 초상화를 쓴 날짜도 어디에도 표시되어 있지 않아 연대순 생성 순서를 설정하기가 어렵습니다.

Parsuna는 서유럽 학교의 영향으로 발생한 그림입니다. 글의 방식과 스타일은 밝고 다소 다채로운 색상으로 전달되지만 도상화 전통은 여전히 ​​관찰됩니다. 일반적으로 parsunas는 재료 및 기술 측면과 문체 측면에서 이질적입니다. 그러나 캔버스에 이미지를 만드는 데 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 초상 유사성은 매우 조건부로 전송되며 일부 속성이나 서명이 자주 사용되므로 정확히 묘사되는 사람을 결정할 수 있습니다.

예술 박사인 Lev Lifshits가 지적한 바와 같이, 파순의 저자는 묘사되는 사람의 얼굴 특징이나 마음의 상태를 정확하게 전달하려고 노력하지 않았습니다. 대사, 주지사, 왕자, 보 야르와 같은 모델의 계급 또는 계급에 해당합니다. parsuna가 무엇인지 더 잘 이해하려면 당시의 초상화를 살펴보십시오.

유형

그 시대의 초상화의 예를 어떻게든 간소화하기 위해 현대 미술사가들은 성격과 회화 기법을 기반으로 다음과 같은 파순 범주를 식별했습니다.

보드의 온도, 무덤 초상화 Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

고위 인사의 이미지: 왕자, 귀족, 청지기(Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

교회 계층의 이미지 (Joachim, Nikon);

- "parsunny" 아이콘.

"Picturesque"("parsun") 아이콘

이 유형에는 예술가가 유성 페인트를 사용한 성도의 이미지가 포함됩니다(적어도 다채로운 레이어). 이러한 아이콘을 실행하는 기술은 가능한 한 고전적인 유럽에 가깝습니다. Parsun 아이콘은 회화의 과도기에 속합니다. 고전적인 기술에는 두 가지 주요 기술이 있습니다. 오일 페인팅당시 성도들의 얼굴을 묘사하는 데 사용되었습니다.

어두운 바탕을 사용하여 캔버스에 그리기;

가벼운 프라이머를 사용하여 나무 바닥에 작업하십시오.

parsuna는 완전히 연구 된 러시아 초상화 장르와는 거리가 멀다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그리고 문화학자들은 이 분야에서 더 많은 흥미로운 발견을 해야 합니다.

섹션은 사용하기 매우 쉽습니다. 제안된 필드에 원하는 단어를 입력하면 그 의미 목록을 제공합니다. 우리 사이트는 다른 출처- 백과 사전, 설명, 파생 사전. 여기에서 입력한 단어의 사용 예를 알 수 있습니다.

파수나의 의미

낱말 사전의 parsuna

러시아어 T. F. Efremova의 새로운 설명 및 파생 사전.

파수나

그리고. 구식 16-17세기 후반 러시아 이젤 초상화 작품.

백과 사전, 1998

파수나

PARSUNA("사람"이라는 단어의 왜곡)는 말기의 러시아, 벨로루시 및 우크라이나 초상화 그림의 작품에 대한 관례적인 이름입니다. 16-17세기, 아이콘 페인팅 기법과 사실적인 비 유적 해석이 결합되었습니다.

파수나

(라틴어 페르소나 ≈ 성격, 사람에서 "페르소나"라는 단어의 왜곡), 17 세기 러시아 초상화 그림 작품. 첫 번째 P. 실행 기술도 아니고 비유적인 형성사실 그들은 아이콘 그림의 작품과 다르지 않습니다 (P. Tsar Fedor Ivanovich, 17 세기 전반, 역사 박물관, 모스크바). 17세기 후반. P.의 개발은 두 가지 방향으로 진행됩니다. 첫 번째는 또한 더 많은 이득상징적 인 시작, 기능 실제 인물마치 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 계획에 겹쳐진 것처럼 (P. Tsar Fedor Alekseevich, 1686, Historical Museum). 두 번째 방향은 러시아에서 일한 외국인의 영향 없이는 점차 서유럽 회화의 기법을 동화하여 모델의 개별적인 특징, 형태의 양을 전달하는 동시에 전통적인 강성을 유지하기 위해 노력하고 있습니다. 옷의 해석 (G. P. Godunov의 parsun). 17세기 후반. P.는 때때로 캔버스에 쓰여집니다. 오일 페인트때로는 자연에서. 원칙적으로 그림은 Armory의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등)에 의해 만들어졌습니다.

Lit .: Novitsky A., 모스크바 Rus의 구문 분석 편지, "Old Years", 1909, 7월 ≈ 9월; Ovchinnikova E. S., 17세기 러시아 미술의 초상, M., 1955.

L. V. 베틴.

위키백과

파수나

파수나- 아이콘 페인팅에 의존하는 그림 적 수단으로 러시아 왕국의 초상화의 초기 "원시적"장르.

원래 현대 개념의 동의어 초상화스타일, 이미지 기술, 글쓰기 장소 및 시간에 관계없이 17 세기에 세속 초상화라고 불리는 "사람"이라는 단어의 왜곡.

문헌에서 parsuna라는 단어를 사용하는 예.

벽에는 금박을 입힌 가죽으로 덮개를 씌우고 걸었습니다. 파서, 또는-새로운 방식으로-Golitsyns 왕자의 초상화와 웅장한 베네치아 프레임-발에 Sophia의 초상화를 들고있는 쌍두 독수리의 이미지.

예, 아이콘이 아닙니다. - 건축가가 설명했습니다. - 이것은 외국에 있습니다. 파수나라고 불리는.

애무에 지친 연인들이 잠이 들 때, 불면증에 지친 노인들이 정신 착란으로 신음할 때, 왕들이 금박을 입힌 그들의 화려한 틀에서 나올 때 파순, 오래 전에 죽은 미녀는 영원히 잃어버린 매력을 찾고 있습니다. 한 마리의 새가 노래하지 않을 때, 수평선이 안개 속에서 여전히 깜박이지 않을 때, 한숨이 우주를 휩쓸고 슬픔이 대초원 위에 떠오를 때-아마도 내가 필요할 때입니다. 넓은 땅 한가운데서 높고 둥근 돌더미에서 내리다 키예프스카야 광장내 이름을 걸고 청동 말을 타고 즐겁게 청동 철퇴를 휘두르며 청동 발굽 소리 아래에서 기념비 밑에서 노는 것을 너무 좋아하는 어린 아이를 겁주나요?

그는 ~였다 파수나, 또는 초상화, 그러나 그를 다루는 방법은 알려지지 않았고 그러한 많은 것들은 그의 앞에서 말할 수도 없었습니다.

폐하가-대답했습니다-아직 러시아의 이익을 위해 가치있는 일을하지 않은 한 부지사 님에게 글을 쓰라고 명령합니다 파서그녀의 이미지에 따라 최신 초상화안나 이오노브나.

이제 그녀가 Biren과 죄를 지었을 때 두 파서다른 구석에서.

할 수 있다 파서늙지 않고 죽지 않고 살아있는 인간의 얼굴처럼 쓰되 영은 그 안에 영원히 산다.

레인 파수나붉은 기병과 함께 칠하라는 명령을 받았으며 이제 그는 부족한 사람처럼 그녀의 푸른 기병을 짊어지고 있습니다.

Timofey Arkhipych에서 주문 파수나글을 쓰고 침실에 성스러운 바보의 초상화를 걸었습니다.

Menshikov는 왕실과 함께 Boris Petrovich를 발표하기 위해 Novgorod로 질주했습니다. 파수나, 또는 다이아몬드가 박힌 초상화, 그리고 전례없는 Field Marshal General 계급.

나는 당신에게 글을 쓰라는 명령을 받은 숙련된 화가를 데려왔습니다. 파수나어떤 친절한 사람에게서.

그는 한때 썼다 파수나 Vladyka Athanasius, Kholmogory 및 Vazhesky의 주교.

17세기 이반 보리소비치 레프닌 왕자의 파순.

"... 고대 러시아 회화에서 초상화는 매우 겸손한 자리를 차지했습니다. 의인의 이미지만으로도 가치있는 예술 작업으로 인식되었습니다. 오랫동안초상화는 고귀한 사람들의 특권으로 남아있었습니다. 성직자들은 그를 특히 못마땅하게 대했습니다. 한편, 외모에 대한 관심 저명한 사람들 16 세기 초에 이미 느껴집니다 ...
Ivan V(코펜하겐, 박물관), Tsar Fedor 및 Skopin-Shuisky( 트레차코프 갤러리) 이미지의 특성과 실행 기술 모두에서 본질적으로 도상학입니다. 믿음에만 있는 것인가 눈을 뜨다 Fedor와 그의 얼굴의 슬픈 표정에서 그의 성격의 특징을 볼 수 있습니다 ... "

차르 표도르 이오아노비치. 파르수나 17세기 상태. 러시아 박물관.

Ivan |V 끔찍한. 17세기 초 파르수나 국립 박물관덴마크

프린스 M.V. Skopin-Shuisky. 파르수나, 17세기 초.

"... Rus의 초상화 작업은 아이콘 페인팅 이미지의 특징 인 위엄과 엄숙함을 사람의 이미지에 부여하는 것이 었습니다 ..."

부활 수도원의 형제들과 함께한 파르수나 니콘 총대주교. 17세기 후반.

"... Nikon의 초상화에서 그 주위에 모여 있던 그와 가까운 사람들은 그의 앞에 무릎을 꿇고 그를 신으로 숭배합니다. 아이콘 페인팅 전통에 대한 근접성은 구성의 평평한 특성과 카펫과 옷의 풍부한 패턴의 큰 역할. 모습 Surikov가 훨씬 나중에 그의 역사적 캔버스에서 그렇게 꿰뚫어 본 17 세기 러시아 사람들 ... "

Tsar Ivan IV the Terrible의 Parsuna.

파르수나 차르 알렉세이 미하일로비치

"... 초상화 분야의 첫 번째 실험에서 러시아 마스터는 일반적으로 사람들을 제한하고 평평하게 묘사했습니다. 그러나 이러한 기능은 화보 퍼포먼스 17세기 러시아 파르수나의 정수를 이룬다. 그것의 가장 중요한 것은 때로는 개인에게 직접적으로 해를 끼치는 특징적이고 전형적인 특징을 찾는 것입니다.
모든 인용: M.V. Alpatov, 일반 예술사 3권 - Art, M., 1955, 306,307쪽

위도에서. 페르소나-성격, 얼굴), 중세 (17 세기) 러시아 예술에서 발생한 아이콘과 세속 작품 사이의 과도기적 초상화 형태. 첫 번째 파르수나는 아이콘 페인팅 기법을 사용하여 만들어졌습니다. 가장 초기의 것 중 하나는 M. V. Skopin-Shuisky 왕자 (17 세기의 1/3)의 무덤 초상화로 모스크바 크렘린의 대천사 대성당에있는 왕자의 석관에 배치되었습니다. 대부분의 파순은 Armory의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 및 기타)에 의해 만들어졌습니다. 서유럽 마스터러시아에서 일한 사람. Ushakov에 따르면 Parsuna는 "기억의 삶, 한때 살았던 사람들의 기억, 과거의 증거, 미덕의 설교, 권력의 표현, 죽은 자의 부흥, 찬양과 영광, 불멸, 흥분 모방 할 살아있는 것, 과거의 착취를 상기시키는 것” .

2층. 17 세기 parsuna가 번성하고 있으며 이는 러시아에 요소가 점점 더 활발하게 침투하는 것과 관련이 있습니다. 서유럽 문화그리고 특정 분야에 대한 관심이 높아짐 인간의 성격. 범죄자. 17 세기 -보 야르 왕자 초상화의 가장 큰 분포 시간. 이미지의 인상, 파르수나의 그림 언어의 장식성은 이 시대 궁정 문화의 장엄한 성격과 일치했습니다. Stolniks G. P. Godunov (1686)와 V. F. Lyutkin (1697)의 초상화는 "삶에서"(삶에서) 그렸습니다. 이 시대의 파소닉 이미지에서 자세의 강성, 색상의 평탄도, 옷의 장식 패턴은 때때로 날카로운 심리학과 결합됩니다 ( "Prince A. B. Repnin").

베드로의 개혁 시대에 파르수나는 지배적인 의미를 잃습니다. 그러나 최전선에서 밀려나면서 러시아 예술에서 한 세기 동안 계속 존재하며 점차 지방층으로 물러납니다. 예술 문화. 파르수나 전통의 메아리는 18세기 러시아의 주요 초상화 화가들의 작품에서 계속 느껴졌습니다. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

예술적 현상으로서의 파르수나는 러시아 문화뿐만 아니라 우크라이나, 폴란드, 불가리아, 중동 국가들에서도 각 지역마다 고유한 특징을 가지고 존재했다.

파수나- - (라틴어 페르소나 - 성격, 사람에서 유래) 17세기 러시아 초상화 작품의 관례적인 이름. 실행 기술이나 실제 역사적 인물을 묘사하는 첫 번째 parsunas 비유적 체계사실 그들은 아이콘 그림의 작품과 다르지 않았습니다 (Tsar Fyodor Ivanovich의 초상화, 17 세기 전반기). 17세기 후반에 파르수나의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 이상적인 계획그의 수호 성인의 얼굴) 러시아에서 일한 사람들의 영향 없이는 아닙니다. 외국 예술가, 우크라이나, 리투아니아는 점차 서유럽 회화의 기술을 습득하고 모델의 개별 기능, 형태의 양을 전달하려고했습니다. 17세기 후반에 파르수나는 때때로 자연에서 온 유화 물감으로 캔버스에 그려졌습니다. 원칙적으로 parsunas는 S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등 무기고의 화가에 의해 만들어졌습니다. parsuna라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상에 적용됩니다 (Portrait Konstantin Ostrogsky , 17세기 전반).

파수나

-(라틴어 페르소나에서-성격, 사람) 17 세기 러시아 초상화 작품의 일반적인 이름. 실제 역사적 인물을 묘사하는 첫 번째 파순은 실제로 실행 기술이나 비 유적 체계에서 아이콘 그림 작품과 다르지 않았습니다 (Tsar Fyodor Ivanovich의 초상화, 17 세기 전반). 17 세기 후반에 parsuna의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 즉, 아이콘 페인팅 시작이 훨씬 더 강화되었습니다 (실제 캐릭터의 특징은 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 계획에 녹아있는 것처럼 보였습니다. ) 러시아, 우크라이나, 리투아니아에서 일하는 외국 예술가의 영향 없이는 서유럽 회화의 기술을 점차적으로 동화하여 모델의 개별 특성, 형태의 양을 전달하려고했습니다. 17세기 후반에 파르수나는 때때로 자연에서 온 유화 물감으로 캔버스에 그려졌습니다. 원칙적으로 parsunas는 S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등 무기고의 화가에 의해 만들어졌습니다. parsuna라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상에 적용됩니다 (Portrait Konstantin Ostrogsky , 17세기 전반).

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