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10개의 뮤지컬과 작곡가. 문학 고전을 기반으로 한 최고의 뮤지컬

2. 뮤지컬의 기원. 기원 .................................................................. 3
- 장관급 쇼
- Spiri?chuels
- 재즈
3 . 뮤지컬 관련 장르 .................................................................. 6
4. 뮤지컬의 발전. 주목할만한 작곡가그리고 공연........... 6
- 음악 스타일(재즈, 래그타임, 히피 아이디어의 영향을 받음)
- 뮤지컬의 구성요소

"뮤지컬"의 정의

뮤지컬이란?
뮤지컬 백과사전은 이에 대해 다음과 같이 답변합니다.
뮤지컬- 뮤지컬, 또는 그들이 자주 쓰고 말하는 뮤지컬 - 뮤지컬 코미디(뮤지컬 코미디) 및 뮤지컬 플레이(뮤지컬 플레이, 뮤지컬 공연) 개념의 축약형 -노래와 대화, 음악과 춤이 어우러지는 무대 작품이다. 뮤지컬은 현대의 가장 세련된 장르 중 하나입니다. 뮤지컬 극장. 일부는 미국의 다양한 오페레타라고 생각합니다. 이것은 아니다 큰 실수. 예술 장르는 발전하는 경향이 있으며 오페레타는 국가 및 장르 특성을 한 번 이상 변경했습니다. I. Kalman과 F. Lehar의 감상적이고 멜로 드라마적인 오페레타는 19 세기 후반의 비엔나 오페레타와 너무 달랐고 소련 작가의 뮤지컬 코미디는 서양 제작물과 너무 다르기 때문에 때로는 새로운 장르로 이야기 할 이유도 제공했습니다. "이것은 오페레타가 아니다"라는 말은 20세기의 많은 오페레타 작가들에게 잘 알려져 있었습니다. 그러나 오페레타와 긴밀한 관계와 연속성에도 불구하고 많은 사람들이 뮤지컬을 독립적 인 무대 장르로 간주 할 수있는 질적 도약이 일어난 것은 미국 뮤지컬 극장이었습니다.
이 장르의 기원은 오페레타, 코믹 오페라, 보드빌, 벌레스크.뮤지컬 플롯은 종종 유명한 문학 작품에서 가져옵니다. 멋진 여자버나드 쇼, "Kiss me Kat!" 셰익스피어의 "라만차에서 온 남자" 세르반테스의 "올리버!" 그리고 Dickens의 "Open House Night". 뮤지컬은 가장 상업적인 연극 예술 중 하나입니다. 이것은 그들의 엔터테인먼트와 비싼 특수 효과 때문입니다.이야기.

뮤지컬의 기원. 태생
노래를 통해 이야기를 전달하는 기술은 아주 오래전으로 거슬러 올라갑니다. 고대 그리스인들은 일찍이 기원전 5세기에 그들의 연극 작품에 음악과 춤을 포함시켰습니다. 어떤 이들은 뮤지컬마다 특별한 곡을 썼고, 어떤 이들은 기존의 곡을 사용했다. 이 연극은 유머, 정치 및 사회 풍자, 그리고 대중을 즐겁게 할 수 있는 모든 것을 결합했습니다. 노래의 도움으로 행동에 대해 논평하고 무슨 일이 일어나고 있는지 이야기하는 것이 가능했습니다. 로마인들은 그리스 극장의 거의 모든 형식과 전통을 모방했지만 약간의 변화도 가져왔습니다. 특히 무용수들의 움직임을 더 잘 듣기 위해 신발에 금속을 덧대기 시작하면서 특수효과의 중요성이 강조되기 시작했다.
뮤지컬의 발상지는 당연히 미국입니다. 정치 또는 문화 분야에서 미국의 발전 방식은 특별한 것으로 간주됩니다. 역사가들은 그것을 부른다 "아메리칸 웨이".많은 이민자와 청교도로 인해 미국의 연극 예술은 유럽과 같은 방식으로 발전할 수 없었습니다.
신앙의 순결뿐만 아니라 삶의 순결을 위해 싸운 청교도들은 사람들에게 연극이 저급하고 위선적인 장르라는 의견을 강요했습니다. 그들은 사람이 금욕주의와 지성을 통해서만 영적 발전을 얻을 수 있다고 확신했습니다. 청교도에 따르면 어느 쪽도 극장에 없었습니다. 이처럼 힘들고 참을 수 없는 억압에도 불구하고 미국 극장은 사라지지 않았지만 일부 장르는 결코 빛을 발하지 못했습니다. 19세기까지 미국의 연극은 불법이었고 반문화적이어서 조잡하고 단순화된 형식이 번성했습니다. 배우들은 대부분 유럽에서 온 이민자 또는 "흑인 미국인"이었으며 그들의 민속을 연극 공연에 추가했습니다. 그리하여 19세기 후반에 형성이 일어났다. 미국 극장의 공연은 대부분 재미있었습니다. 먼저 사물이 나타나고 이름을 짓는 방법에 대해 생각합니다. 이것이 이러한 공연의 이름입니다. "장관 쇼"(이 용어 자체는 1837년에 등장했습니다.) - 이름 자체는 제작자의 아이러니를 나타냅니다. 흑인으로 분장하는 전통이 17세기 말 미국 백인 정착민들의 가정 공연에서 일어났다는 사실에도 불구하고 민스트럴 쇼는 1820년대 후반 엔터테인먼트 예술의 통합된 형태로 발전했습니다. 미국에서. 민스트럴 쇼의 인기에 대한 원동력은 공연이었습니다. 토마스 다트머스 라이스, 특히 그 번호 "짐 크로우"- Negro 스타일을 모방한 작곡과 춤. 이 번호의 인기가 너무 커서 Rice는 "Jim Crow"라는 가명을 사용하여 미국과 유럽을 여행했습니다. 1830년대 그의 발자취를 따라. 유사한 기악-보컬 앙상블과 솔로 연주자가 나타나기 시작했습니다. 1840년대 중반. "에티오피아" 쇼(음악과 춤 외에도 대화, 스케치 등이 포함된 작은 코미디 촌극 포함)라고도 하는 민스트럴 쇼는 미국, 특히 북부 주에서 가장 인기 있는 엔터테인먼트 형식 중 하나가 되었습니다. 음유시인들은 흑인들의 삶과 매너를 패러디했으며, 종종 그들을 가장 추악한 방식으로 게으르고, 어리석고, 자랑스러운 노예로 표현했습니다. 쇼의 유머는 말장난을 사용하여 무뚝뚝했습니다. 종종 시골 노예를 대신해 현 정치에 대한 풍자가 있었습니다. 1850년대 중반부터 음유시인 사이에 흑인은 거의 없었습니다. 최초의 완전 흑인 민스트럴 극단이 나타나기 시작했습니다. 역설적이게도 얼굴도 분장을 해서 연극 마스크. Negro minstrel 쇼는 또한 진짜 흑인의 공연을보고 싶어하는 청중을 모았습니다. 그러나 민스트럴 쇼의 원래 인종 차별적 성격은 흑인 공연자들 사이에서 (특히 남부에서) 발전을 방해했습니다.
북미 사회에서 계속 증가하는 폐지론자 경향과 함께 민스트럴 쇼는 이러한 관점에서 노예제 아이디어의 통로로 여겨졌습니다. 동시에 남부의 많은 주에서 북부 사람들의 오락과 관련이 있기 때문에 민스트럴 쇼가 점차 금지되었습니다. 남북 전쟁 동안 민스트럴 쇼 산업은 쇠퇴하기 시작했습니다. 이때까지 비슷한 장르가 인기를 얻었습니다. 버라이어티 쇼, 보드빌 및 뮤지컬 코미디. 작은 민스트럴 극단의 투어는 주변으로 더 멀리 이동했습니다. 동시에 뉴욕에서는 민스트럴 장르가 외국 곡예사 및 기타 서커스 요소의 참여로 거대하고 화려하게 장식 된 쇼로 변모했습니다. 곧 블랙 메이크업은 그러한 공연에서 더 이상 필수가 아닙니다. 1870년대 V 음악과 Menstrel Show는 영적인 흑인 노래에 들어갔고, 영적. 이 경우 노래는 모방이 아니라 순회 흑인 음악가에게서 직접 빌린 것입니다.흑인 영가의 근원은 백인 정착민들이 미국에 가져온 영적 찬송가입니다. 영가의 주제는 성경적 구약성서 이야기로, 흑인들의 일상생활과 삶의 특수한 조건에 맞게 개작되어 민속화 과정을 거쳤다. 그들은 아프리카 공연 전통의 특징적인 요소(집단적 즉흥 연주, 뚜렷한 폴리리듬(폴리리듬)이 있는 특징적인 리듬, 글리샌드 소리, 템퍼링되지 않은 화음, 특별한 감성)를 앵글로-셀틱 기반에서 발생한 미국 청교도 찬송가의 문체적 특징과 결합합니다. 영성은 설교자와 교구민의 대화에서 표현되는 질문-답변(책임 있는) 구조를 가지고 있습니다.
20세기 초까지 민스트럴 쇼 장르는 그 유용성이 완전히 사라지고 남부 주의 시골 지역에서만 계속 존재했습니다. 1919년까지 중요한 민스트럴 극단은 3개만 남았는데, 처음에는 농담이기는 했지만 "흑인" 문화에 대한 그러한 매력은 결과를 낳을 수밖에 없었습니다. 그것의 가장 놀라운 결과는 출생이었습니다. 재즈. 재즈는 소극적인 보드빌 정신의 공연과 소극적인 공연을 위해 무대에서 적극적으로 사용되었습니다. 이러한 작품은 이미 배우와 음악가의 참여로 상연되었습니다. 재즈는 제2차 세계대전이 시작될 무렵 미국 전역에서 재즈 요소를 포함하지 않는 엔터테인먼트 쇼를 찾기 어려울 정도로 인기가 높아졌습니다. 원시적인 흑인 음악에서 재즈는 미국인의 삶의 철학을 이야기하는 음악으로 바뀌었고, 그 결과 공연의 극적인 장르도 바뀌었다. 재즈는 이전의 모든 이질적인 장르를 통합했습니다. 이것이 뮤지컬이 탄생한 방식입니다.
뮤지컬 제작에는 다양한 특수 효과가 활발히 사용되며 시청자를 숨막히는 독특한 트릭이 만들어집니다!

뮤지컬 관련 장르
반복해서 말했듯이 재즈는 음악 문화의 발전에 큰 원동력이 되었기 때문에 재즈 공연은 의심의 여지가 없지만 여전히 뮤지컬의 친척입니다. 뮤지컬이 극적 제작의 특징을 많이 흡수했다는 사실에서 진행한다면, 즉. 연극, 관련 장르에는 다음이 포함됩니다.
- 드라마
- 멜로드라마
- 코미디
- 비극
- 희비극
- 소극
- 희극 보드빌

음악적 발전. 유명한 작곡가와 뮤지컬. 음악 스타일.
제 1 차 세계 대전 이전 몇 년 동안 재능있는 이민자 Herbert, Friml, Romberg는 미국 뮤지컬의 활발한 발전에 자극을주었습니다. 20-30년대 미국의 새로운 작곡가 Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter의 등장으로 뮤지컬은 진정한 미국적 풍미를 띠게 됩니다. 대본이 더 복잡해졌고 재즈와 래그 타임의 영향이 리듬에서 눈에 띄게되었고 전형적인 미국식 전환이 노래에 나타났습니다. 뮤지컬의 많은 노래가 뮤지컬 클래식이되었습니다. 가수들의 연기력이 많이 늘었다. Gershwin은 뮤지컬 Of Thee I Sing (1931) 작업으로 1932 년 처음으로 Pulitzer Prize를 수상했습니다. 그의 유명한 오페라 "포기와 베스"의 초연은 1935년 말 뉴욕에서 열렸습니다. 깁스고전적으로 훈련 된 아프리카 계 미국인 가수로 구성되어 당시로서는 대담한 예술적 선택이었습니다.
Rogers와 Hammerstein의 공동 작업으로 "오클라호마!" (1943), 그들의 첫 뮤지컬. 그 행동은 Claremore시 근처의 오클라호마에서 1906 년에 이루어집니다. 그런 다음 소위 인디언 영토에 새로운 오클라호마 주가 만들어졌습니다. 이 연극은 주 인구의 여러 그룹 간의 우정과 협력에 대한 아이디어를 기반으로합니다. 원래 주민-가축 사육자 및 인근 미주리 주에서 온 이민자-농부 사이입니다. 줄거리의 중심에는 카우보이 Curly MacLaine과 자신의 농장에서 일하는 어린 소녀 Lori Williams 사이의 사랑 이야기가 있습니다. "오클라호마!" 에서 첫 번째 뮤지컬의 제목을 주장할 수 있습니다. 현대적 이해단어. Lynn Riggs의 1931년 연극 The Lilacs Are Turning Green을 기반으로 한 진지한 드라마틱 대본을 기반으로 처음으로 보컬과 댄스 루틴이 완전한 이야기로 결합되었습니다. 그 전에는 뮤지컬 코미디에서 노래는 줄거리와 거의 관련이없는 플러그인 번호였습니다.
"회전 목마 (1945), « 남태평양 », 높은 수준의 드라마투르기로 구별된다. 그들은 가지고 있었다 엄청난 성공대중에서.
뮤지컬 "남태평양" James Michener의 소설 A Pacific Story(1948)를 바탕으로 Richard Rogers와 Oscar Hammerstein이 제작했습니다. 대본은 Hammerstein이 Joshua Logan과 공동으로 작성했습니다. 음모의 중심에는 인종 차별 문제가 있습니다. 1949년 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬. South Pacific은 즉각적인 히트를 쳤고 Tony Award 10개 부문에 후보로 올랐으며 Tony Award for Best Musical, Best Musical 및 Best Libretto를 포함한 모든 부문에서 수상했습니다. "Bali Ha "i", "I"m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I"m in Love with a Wonderful Guy. 1950년부터 1955년까지 뮤지컬 전국 투어가 미국에서 열렸으며 5년 동안 118개 도시에서 공연되었습니다. 이 프로덕션에서 Nelly Forbush의 역할은 다음과 같습니다. 미국 여배우 Janet B Lair Rossano Brazzi와 Mitzi Gaynor가 출연한 동명의 영화가 1958년에 제작되었습니다.

The South의 2008년 버전은 클래식 뮤지컬의 최우수 신작으로 선정되었으며 최우수 감독상, 주연상, 의상 디자인상, 조명상 및 음향상을 수상했습니다.
뮤지컬을 쓰려면 "마이 페어 레이디"(1956)음악 작곡가 Frederick Lowe와 대본 및 가사 작가 Alan Lerner는 Bernard Shaw의 드라마에서 영감을 받았습니다. "피그말리온". 그들의 공동 작업의 음모가 원래 평범한 꽃 파는 소녀였던 주인공이 매력적인 아가씨가되는 방법을 알려주는 Shaw의 드라마를 반복하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 뮤지컬의 줄거리에 따르면 음성학 교수와 그의 친구 언어 학자 사이의 논쟁 중에 그러한 변화가 일어났습니다. Eliza Doolittle은 어려운 교육의 길을 가기 위해 과학자의 집으로 이사했습니다. 결국 대사관 무도회에서 소녀는 어려운 시험을 훌륭하게 통과합니다. 뮤지컬은 1956년 3월 15일에 초연되었습니다. 런던에서는 1958년 4월에만 공연이 열렸습니다. Rex Harrison이 교사 겸 교수로, Julie Andrews가 Eliza 역을 맡았습니다. 쇼는 즉시 큰 인기를 얻었으며 티켓은 6 개월 전에 매진되었습니다. 이것은 제작자에게 정말 놀라운 일이었습니다. 그 결과 브로드웨이에서 2717회, 런던에서 2281회 공연되었으며, 뮤지컬은 11개 언어로 번역되어 20개국 이상에서 공연되었다. "My Fair Lady"는 Tony Award를 수상했습니다. 오리지널 브로드웨이 캐스트와 함께 총 500만 개 이상의 뮤지컬 음반이 판매되었습니다. 1964년에 같은 이름의 영화가 개봉되었고 워너 브라더스 사장은 뮤지컬 촬영권을 위해 기록적인 550만 달러를 지불했습니다. Eliza는 Audrey Hepburn이 연기했으며 Rex Harrison은 무대에서 영화관으로 옮겨 그녀의 파트너가되었습니다. 그리고 영화의 성공은 압도적이었습니다. 이 영화는 12개의 오스카상 후보에 올랐고 그 중 8개를 수상했습니다. 뮤지컬은 관객들에게 큰 사랑을 받아 이제 런던에서도 볼 수 있다. 2차 세계대전 이후 뮤지컬의 줄거리는 더욱 진지해졌고, "웨스트 사이드 스토리" (1957) 레너드 번스타인. 셰익스피어의 비극을 바탕으로 "로미오와 줄리엣", 행동은 현대 뉴욕에서 이루어집니다. 춤의 표현력은 안무의 중요성이 커지고 있음을 나타냅니다. 이 작업은 1950 년대 중반 뉴욕에서 진행되며 백인 이민자의 후손 인 "Rockets"( "Jets")와 푸에르토 리코 인 "Sharks"( "Sharks")의 두 거리 갱단 간의 대결에 대해 이야기합니다. 로켓단의 전 멤버인 주인공 토니는 샤크단의 리더 베르나르도의 여동생 마리아와 사랑에 빠진다. 드라마, 편안한 음악, 심각한 사회 문제 제기는 당장은 아니지만 음악계의 명성을 얻었습니다. 뮤지컬을 위해 번스타인이 작곡한 작곡은 매우 유명해졌습니다. 뮤지컬은 '썸씽즈 커밍', '마리아', '아메리카', '썸웨어', '투나잇', '제트송', '아이 필 프리티', '소년이 그런 댓가', '한 손, 한 마음', '지, 크룹키 경관님', '쿨'까지 총 11곡이 수록됐다. 1957년 오리지널 브로드웨이 프로덕션(Harold Robbins가 감독 및 안무하고 Robert Griffith와 Harold Prince가 제작)은 모호한 대본 작가인 Stephen Sondheim의 브로드웨이 데뷔작이었습니다. 시사회는 9월 26일 극장 '윈터 가든' 무대에서 열렸다. 뮤지컬은 월드투어를 하기 전 732회 상영됐다. 이 뮤지컬은 1957년 안무 부문 토니상을 수상했지만 최고의 뮤지컬 부문에서는 뮤직맨에게 패했습니다. 이 작품은 또한 11개 후보 중 10개 부문에서 오스카상을 수상했으며, 뮤지컬 대본을 바탕으로 한 1961년 동명의 영화도 수상했습니다. 현재 뮤지컬은 종종 교육 기관, 지역 극장 및 세계적 수준의 오페라 하우스에서 상연됩니다.

XX 세기의 60 년대 후반, 새로운 음악 스타일의 영향으로 장르로서의 뮤지컬에 대한 새로운 이해가옵니다. 사이키델릭 뮤지컬에서 "머리"(1967)그런 다음 세련된 아이디어를 반영 히피, "Primitive American Lyrical Rock Musical"이라는 타이틀을 얻었습니다.Galt McDermot가 작곡하고 James Rado와 Jerome Ranyi가 작사했습니다. 초연은 1967년 10월 17일 뉴욕에서 열렸습니다. 1968년 4월에는 브로드웨이의 한 무대로 옮겨 1,873회 공연을 했습니다. 같은 해 로스앤젤레스와 런던에서 상연되었으며, 1999년 11월 모스크바 버라이어티 시어터는 스타스 나민 모스크바 음악 드라마 극장과 함께 보 크로웰 감독과 프로듀서 마이클 버틀러가 연출한 미국 작가 버전의 뮤지컬을 선보였습니다. 그런 다음 제작이 조정되었고 2000 년 1 월 Young Spectator 극장에서 러시아어 버전의 시사회가 열렸습니다. 뮤지컬은 여전히 Stas Namin Moscow Theatre of Music and Drama에서 성공적으로 상연되고 있습니다.
70년대 이후 공연 횟수는 줄었지만 새로운 뮤지컬의 무대와 의상은 더욱 고급스러워지고 있다. 뮤지컬 콘셉트의 파격적인 변화를 연출로 선보인 "지저스 크라이스트 슈퍼스타"("지저스 크라이스트 슈퍼스타" 1971) 작품의 음악은 전설적인 Andrew Lloyd Weber가 작곡했으며 Tim Rice는 대본을 만들었습니다. 처음에는 현대 음악 언어와 모든 관련 전통을 사용하여 본격적인 오페라를 만들 계획이었습니다. 주인공의 아리아가 있어야했습니다. 차이점 이 뮤지컬극적인 요소가 없다는 점에서 전통적인 것에서 모든 것이 암송과 성악을 기반으로 합니다. 여기에서 록 음악은 고전 역사와 결합되고 현대 어휘는 가사에 사용되며 전체 이야기는 노래를 통해서만 전달됩니다. 이 모든 것이 "Jesus Christ Superstar"를 대히트하게 만들었습니다. 이 이야기는 그리스도의 가르침에 실망한 가룟 유다의 눈앞을 지나가는 예수님의 생애의 마지막 7일에 대한 이야기입니다. 줄거리는 예수님의 예루살렘 입성으로 시작하여 성자의 처형으로 끝납니다. 오페라는 1970년에 앨범 형태로 처음 공연되었으며, 성악가가 주연을 맡았다. 깊은 밴드 Ian Gillan의 퍼플. Judas의 역할은 Murray Head가 담당했으며 Mary Magdalene은 Yvonne Elliman이 목소리를 냈습니다. 1971년 뮤지컬이 브로드웨이에 등장했다. 많은 사람들이 프로덕션에서 예수가 지구상 최초의 히피로 묘사된다는 점에 주목합니다. 1년 반 동안 무대에 올랐지만 1972년 런던에서 새로운 바람을 맞았다. 주요 역할은 Paul Nicholas가 담당했으며 Judas는 Stefan Tate가 구현했습니다. 이 버전의 뮤지컬은 더욱 성공적이었으며 8년 동안 지속되었습니다. 작품을 바탕으로 늘 그렇듯 노먼 주이슨 감독이 장편 영화도 촬영했다. 최고의 음악을 위한 1973년 오스카상은 이 특별한 작품에 갔다. 이 영화는 뛰어난 음악과 성악뿐만 아니라 대안적 전통적 관점으로 등장하는 예수라는 주제에 대한 남다른 해석도 흥미롭다. 이 뮤지컬은 종종 록 오페라로 불리며 많은 논란을 불러일으킨 작품으로 히피 세대의 컬트가 되었습니다. "Jesus Christ Superstar"는 오늘날에도 여전히 관련이 있으며 여러 언어로 번역되었습니다. 30년 이상 동안 이 뮤지컬은 호주, 일본, 프랑스, 멕시코, 칠레, 독일, 영국, 미국 등 전 세계 무대에서 공연되었습니다.
뮤지컬의 진지한 주제 "에비타"( "에비타", 1978)장르가 발전하는 동안 여행한 먼 길을 증명했습니다. 뮤지컬 제작 아이디어는 우연히 나타났습니다. 1973 년 10 월 Tim Rice는 Evita Peron을 다루는 라디오 프로그램의 끝을 차에서 들었습니다. 그 여자는 아르헨티나 독재자 Juan Peron의 아내였으며 시인은 그녀의 인생 이야기에 관심이있었습니다. 그의 공동 저자인 Lloyd Webber는 처음에는 이야기에 열광하지 않았지만 결국 작업에 동의했습니다. Rice는 자신의 역사를 철저히 연구했습니다. 주인공, 이를 위해 그는 런던 도서관에서 많은 시간을 보냈고 심지어 먼 아르헨티나를 방문했습니다. 그것이 스토리 라인의 주요 부분이 탄생한 곳입니다. Tim Rice는 뮤지컬에 내레이터를 소개했는데, 그의 원형은 Ernesto Che Guevara였습니다. 이야기 자체는 15 세에 부에노스 아이레스에 와서 처음에는 유명한 여배우가되었고 그 다음에는 대통령의 아내가 된 Eva Duarte에 대해 이야기합니다. 그 여인은 가난한 사람들을 도왔지만 아르헨티나의 독재 정권에도 기여했습니다. "Evita"는 악보의 기초로 라틴 아메리카 모티프와 함께 다양한 음악 스타일을 결합했습니다. 뮤지컬의 첫 번째 데모는 Sidmonton의 첫 번째 축제에서 비평가들에게 제시되었으며 앨범 녹음은 올림픽 스튜디오에서 시작되었습니다. Evita는 여배우 Julie Covington이었고 Che는 젊은 가수 Colm Wilkinson이었습니다. Peron의 역할은 Paul Jones에게 돌아갔다. 앨범은 큰 성공을 거두었습니다. 3개월 만에 50만 장이 팔렸습니다. "Evita"가 아르헨티나에서 공식적으로 금지되었다는 사실에도 불구하고 기록을 얻는 것은 명성의 문제로 간주되었습니다. 이 뮤지컬은 1978년 6월 21일 할 프린스가 감독하여 개봉했습니다. 그의 작품에서 Evita의 역할은 Elaine Page에게 갔고 Che는 유명한 록 가수 David Essex가 연기했습니다. 이 연극은 매우 성공적이어서 1978년 최고의 뮤지컬로 선정되었습니다. 주연 배우 자신이 Evita에서 그녀의 연기로 상을 받았습니다. 디스크에 뮤지컬 녹음을 발표한 후 첫 주에 금이되었습니다. 1979년 5월 8일 미국 로스앤젤레스에서 "에비타"의 시사회가 열렸고 4개월 후 브로드웨이에서 공연이 열렸습니다. '에비타'의 인기는 그녀가 받은 '토니상' 7관왕을 증명했다. 뮤지컬의 성공으로 그는 한국, 헝가리, 호주, 멕시코, 일본, 이스라엘 등 많은 국가를 방문할 수 있었습니다. 뮤지컬이 탄생한 지 20년 만에 이를 원작으로 한 영화를 만들기로 했다. 감독은 Alan Parker, 주요 역할 Evita Peron은 Madonna가 담당했으며 Che의 역할은 Antonio Banderas에게 맡겨졌으며 Peron은 Jonathan Pryce가 담당했습니다. 이 영화는 웨버와 라이스의 신곡 "You Must Love Me"로 오스카 최우수 오리지널 송 부문을 수상했습니다.
웨버의 창조 "고양이"( "고양이", 1981). 이 인기 뮤지컬의 기초는 T.S. 1939년 영국에서 출판된 Eliot의 Old Possum's Book of Practical Cats. 컬렉션은 고양이의 습관과 습관에 대해 아이러니하게 말했지만 인간의 특성은 이러한 특징 뒤에 쉽게 추측되었습니다. Elliot의 시는 70년대 내내 그들을 위해 천천히 음악을 작곡한 Andy Lloyd Webber에게 호소력이 있었습니다. 그래서 1980년까지 작곡가는 그것을 뮤지컬로 변환하기에 충분한 자료를 수집했습니다. 영국인은 고양이를 매우 좋아하기 때문에 그들의 쇼는 성공할 운명이었습니다. Webber 외에도 팀에는 프로듀서 Cameron McIntosh, 감독 Trevor Nunn, 아티스트 John Napier 및 안무가 Gillian Lynn이 포함되었습니다. 그러나 노래의 무대 구현 과정에서 합리적인 음모가 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 Eliot의 미망인 덕분에 시인의 초안과 편지가 발견되었으며 뮤지컬 작가는 연극의 줄거리 개요를 편집하기 위한 아이디어를 함께 모을 수 있었습니다. "Cats"에서는 아티스트를위한 특별한 요구 사항이 있습니다. 노래를 잘하고 명확하게 말하는 것만으로는 충분하지 않았고 매우 유연해야했습니다. 영국 자체에서는 그러한 배우 20 명으로 구성된 극단을 모집하는 것이 거의 불가능했기 때문에 팝 가수 Paul Nicholas, 여배우 Elaine Page, 젊은 댄서이자 가수 Sarah Brightman, Royal Ballet 스타 Wayne Sleep이 출연진에 포함되었습니다. "Cats"극장은 자체 디자이너 인 John Napier가 제작했기 때문에 커튼이 전혀없고 무대와 홀이 하나의 공간으로 합쳐집니다. 작업은 정면이 아니라 전체 깊이에서 발생합니다. 장면 자체는 덤프로 구성되어 있습니다. 그 위에 그림 같은 쓰레기 산이 있지만 사실 풍경에는 정교한 장비가 장착되어 있습니다. 배우들은 복잡한 다층 메이크업을 통해 우아한 고양이의 모습으로 등장한다. 그들의 바디 수트는 손으로 칠하고 가발은 야크 털로 만들고 꼬리와 옷깃은 양털로 만들고 반짝이는 옷깃을 착용합니다. 뮤지컬은 1981년 5월 11일 런던에서 대중의 눈앞에 처음 등장했고 1년 후 브로드웨이를 강타했습니다. 그 결과 '캣츠'는 2002년 5월 11일 종영까지 영국 극장 역사상 최장수 작품이 될 수 있었다. 총 6,400회의 공연이 있었고 800만 명 이상의 사람들이 제작물을 보았으며 제작자는 약 1억 3600만 파운드를 벌 수 있었습니다. 그리고 미국에서는 뮤지컬이 가능한 모든 기록을 깼습니다. 이미 1997년에는 공연 횟수가 6100회를 넘어서며 브로드웨이의 주역이라 할 수 있는 공연이었다. 그 결과 '캣츠'는 통산 40회 이상, 30개국 누적 시청자 수 5000만 명, 14개 국어로 공연, 총 출연료 22억 달러를 기록했다. 뮤지컬은 많은 상을 받았으며 그중 가장 유명한 것은 Laurence Olivier Award, Evening Standard Award for Best Musical, 7 Tony Awards, 프랑스 Molière Award입니다. 브로드웨이와 런던 오리지널 작곡의 녹음은 그래미상을 받았습니다.
Webber의 또 다른 인기 작품은 뮤지컬이었습니다. "오페라의 유령"( "오페라의 유령") 탐정과 스릴러의 요소를 결합합니다. Sarah Brightman과 Andrew Lloyd Webber는 Cats에서 공동 작업을 하여 1984년에 결혼했습니다. 그의 아내를 위해 작곡가는 "Requiem"을 만들었지 만이 작품은 가수의 재능을 대규모로 보여줄 수 없었습니다. 따라서 Webber는 프랑스인 Gaston Leroux의 1910년 동명 소설을 바탕으로 새로운 뮤지컬을 제작하기로 결정했습니다. 로맨틱하지만 어두운 이야기지하 감옥에서 사는 것에 대해 이야기합니다. 파리 오페라초자연적인 힘을 가진 신비한 존재. 프로덕션의 주역 인 Christina Daae는 물론 Sarah Brightman에게 갔다. 남자 파트는 마이클 크로포드가 맡았다. Christina의 연인 Raoul의 첫 번째 부분에서 Steve Barton이 연주했습니다. Richard Stilgoe는 Andrew Lloyd Webber와 함께 대본을 작업했고 Charles Hart는 가사를 썼습니다. 연극 예술가 Maria Bjornson은 Phantom에게 유명한 마스크를 주었고 악명 높은 떨어지는 샹들리에를 무대가 아니라 청중에게 직접 내리기로 결정했습니다. 오페라의 유령은 1986년 10월 9일 왕립 극장에서 초연되었으며, 여왕 폐하의 가족들도 참석했습니다. 그리고 1988년 1월 뉴욕 마제스틱 극장에서 첫 브로드웨이 뮤지컬 제작이 이루어졌습니다. The Phantom of the Opera는 Broadway 역사상 Cats에 이어 두 번째로 오래 공연된 뮤지컬이 되었습니다. 그 결과 뉴욕에서만 약 1100만 명이 공연을 관람했다. 뮤지컬은 18개국에서 공연되었고, 약 65,000회 공연되었으며, 5,800만 명 이상이 그곳에서 관람했으며, 총 수전 세계 시청자 수는 이미 8000만 명을 넘어섰다. 그 결과 50개가 넘는 상과 상을 받았습니다. 뮤지컬은 로렌스 올리비에 상 3개, 토니 상 7개, 드라마 데스크 상 7개, 이브닝 스탠다드 상을 받았습니다. 오페라의 유령으로 벌어들인 총 수입은 32억 달러에 이른다. 이 소설은 감독들에게 7편의 영화를 만들도록 영감을 주었고, 2004년에 촬영된 마지막 영화는 오스카상 후보에 3번 올랐고, 같은 웨버가 프로듀서이자 작곡가였습니다.

뮤지컬의 영미 독점은 1985년 프랑스 작품이 런던 무대에서 초연되면서 끝났습니다. "레 미제라블"( "레 미제라블")작곡가 Claude-Michel Schonberg와 librettist Alain Boublil은 Victor Hugo의 이미 고전적인 Les Misérables를 두 번째로 낳았습니다. 뮤지컬 제작 작업은 2 년간 진행되었습니다. 그 결과 2시간 분량의 스케치가 260,000장이 유통되는 컨셉 앨범으로 전환되었습니다. 작은 코제트를 묘사한 판화는 뮤지컬의 일종의 특징이 되었습니다. 무대 버전은 1980년 9월 17일 파리의 팔레 데 스포츠에서 발표되었습니다. 그 결과 50만 명이 넘는 관객이 공연을 관람했다. Jean Valjean의 역할은 Maurice Barrier, Javert는 Jacques Mercier, Fantine은 Rose Laurence, Cosette는 Fabienne Guyon이 연기했습니다. 콘셉트 앨범 '레 미제라블'은 영국 프로듀서 카메론 매킨토시를 작업에 끌어들인 젊은 감독 피터 페라고에게 어필했다. 이를 통해 진정으로 수준 높은 쇼를 만들 수 있었습니다. 전문 팀인 Trevor Nunn과 John Caed 감독이 제작에 참여했으며 Herbert Kretzmer는 뮤지컬 제작자의 도움을 받아 텍스트를 영어로 수정했습니다. 그 결과 1985년 10월 8일 Barbican Theatre에서 Royal Shakespeare Company의 후원으로 공연이 초연되었습니다. 지금까지 Les Misérables는 런던의 Palace Theatre에서 가장 자주 상영되었으며 6,000회 이상의 뮤지컬 공연이 그곳에서 열립니다. 1987년에 "Les Miserables"가 브로드웨이에 상륙하여 전 세계에서 그들의 행진이 시작되었습니다. 공연한 지 20년이 넘었지만 여전히 세계 극장의 무대에 서 있다. Les Misérables는 일본어, 모리타니아어, 크리올어와 같은 이국적인 언어를 포함하여 여러 언어로 번역되었습니다. 전체적으로이 뮤지컬은 전 세계 32 개국에서 상연되었습니다. Schonberg와 Boublil의 창작물은 결국 2천만 명이 넘는 사람들에게 보여졌습니다. 장르로서의 뮤지컬의 높은 수준이 증명한다. "미스 사이공"( "미스 사이공"), Puccini의 Madama Butterfly의 현대화 버전.20세기 초, 푸치니는 낭만적인 오페라 나비부인으로 대중을 사로잡았습니다. 지난 세기의 마지막 분기에 동양에서 온 소녀와 서양에서 온 군인의 사랑 이야기가 새로운 화신을 받았습니다. 1975년 베트남 전쟁은 사이공 함락으로 끝났고 14년 후 미스 사이공은 런던 음악계에서 왕관을 썼다.
베트남 전쟁에서 태어난 비극적인 사랑을 뮤지컬로 만들겠다는 생각은 우연히 떠올랐다. 1985년 Schonberg의 관심은 잡지 중 하나에 게재된 사진에 쏠렸습니다. 이 사진은 Ho Che Min(이전 Saigon)의 공항에서 베트남 여성과 그녀의 어린 딸을 묘사했습니다. 소녀는 비행기를 타고 미국으로 날아가야 했고 그곳에서 전직 미군인 아버지가 그녀를 기다리고 있었다. 어머니는 아버지가 그녀에게 더 나은 미래를 제공해주기를 바라며 딸과 헤어지기로 결정했습니다. Schoenberg는 여성의 조용한 슬픔이 어떻게 그를 강타했는지 회상합니다. 그녀는 가장 쓰라린 눈물보다 더 끔찍했습니다. 자식에게 행복을 주기 위해 자신의 행복을 희생하는 것은 작곡가에 따르면 '최고의 희생'이다. 아들의 행복을 위해 자살한 자코모 푸치니의 유명한 오페라 나비부인의 여주인공도 비슷한 희생을 치렀습니다. "미스 사이공'은 알랭 부브릴(Alain Boublil)의 말을 빌리자면 "우선 비극적 인 이야기베트남 전쟁 이야기가 아닌 사랑"이라는 주제로, 서로 다른 문화, 종교, 인종의 충돌이 무의미한 유혈사태로 번지는 것을 모티브로 서사적 차원을 부여한다.
뮤지컬을 장르로 정의할 때 뮤지컬은 그 자체로 연극과 무용을 종합한다는 점, 즉 발레, 팝 안무, 현대 안무가 뮤지컬의 요소가 된다고 본다. 지난 10년 동안 뮤지컬에서는 가벼운 에로티시즘과 클래식 발레의 요소가 결합된 스트립 플라스틱이 널리 퍼졌습니다. 수년 전 뮤지컬 "시카고"에서 처음으로 비슷한 것이 무대에 올랐습니다. 거기에서 스트립 플라스틱의 도움으로 두 연인의 마지막 작별 대화가 표시되었으며 그중 하나는 그날 저녁 다른 사람의 손에 죽을 운명입니다. 가장 순수한 형태의 발레는 이제 현대 뮤지컬에서는 거의 볼 수 없지만 발레 학교의 요소는 항상 존재합니다. 예를 들어 같은 이름의 뮤지컬 "캣츠"에서 길 고양이의 춤은 발레 여성 부분에 지나지 않습니다. 뮤지컬과 관련된 장르의 정의에 대한 흥미로운 접근 방식은 소비에트 음악 평론가에 의해 취해졌습니다. 뮤지컬은 일종의 오페레타로 여겨졌다. 반성에 대한 인용문: “오늘날 낮은 오페레타 장르인 뮤지컬은 두 가지 유형의 그룹으로 표현됩니다. 우선 이들은 한 작품을 홍보하고 활용하기 위해 만들어진 한 연극의 브로드웨이 극장이고 다른 유형은 투어링 오페라 그룹입니다. 그들은 지방에서 일련의 간단한 무대 공연을 보여주기 위해 만들어졌습니다. 아무리 어리석게 보일지라도, 현대 음악 비평도 오페라와 오페레타가 뮤지컬과 관련되어 고려될 수 있고 고려되어야 하는 두 가지 음악 장르임을 인식합니다.
뮤지컬의 3대 요소- 음악, 가사 및 대본. 뮤지컬의 대본은 쇼의 "연극" 또는 스토리를 의미합니다. 그러나 "리브레토"는 오페라의 대본처럼 대화와 가사를 함께 지칭할 수도 있습니다. 음악과 가사가 함께 악보를 형성합니다. 창작팀의 뮤지컬 해석은 뮤지컬이 표현되는 방식에 큰 영향을 미칩니다. 크리에이티브 팀에는 감독, 음악 감독 및 일반적으로 안무가가 포함됩니다. 뮤지컬의 제작은 또한 세트, 의상,
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뮤지컬 또는 뮤지컬 코미디는 노래와 대화, 음악과 춤이 혼합된 무대 작품입니다. 이 장르의 시조는 오페레타, 보드빌, 벌레스크입니다. 뮤지컬은 가장 상업적인 연극 예술. 이것은 엔터테인먼트와 값 비싼 특수 효과 때문입니다. 최초의 뮤지컬은 1866년 뉴욕에서 상연되었으며 Black Crook이라고 불렸습니다.

20세기의 시작은 재능 있는 작곡가 Gershwin, Porter, Kern의 작품과 함께 미국과 30년대 장르의 발전에 적극적인 자극을 주었다. 60년대는 뮤지컬에 새로운 아이디어를 가져왔고, 시간이 지나면서 공연 횟수는 줄어들기 시작했지만 풍경과 의상은 더욱 웅장해졌습니다.

1985년 프랑스의 레미제라블에 의해 미국과 영국의 뮤지컬 독점이 깨졌다. 오늘날 70 년대 소련에서 소심하게 태어난 뮤지컬은 러시아에서 인기가 있습니다. 가장 열 가지에 대해 이야기합시다 유명한 작품역사를 통틀어 이 장르.

"마이 페어 레이디"음악 작곡가 프레더릭 로우와 대본과 가사를 쓴 앨런 러너는 버나드 쇼의 드라마 '피그말리온'에서 영감을 받아 뮤지컬을 작곡했다. 그들의 공동 작업의 음모가 원래 평범한 꽃 파는 소녀였던 주인공이 매력적인 아가씨가되는 방법을 알려주는 Shaw의 드라마를 반복하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 뮤지컬의 줄거리에 따르면 음성학 교수와 그의 친구 언어 학자 사이의 논쟁 중에 그러한 변화가 일어났습니다. Eliza Doolittle은 어려운 교육의 길을 가기 위해 과학자의 집으로 이사했습니다. 결국 대사관 무도회에서 소녀는 어려운 시험을 훌륭하게 통과합니다. 뮤지컬은 1956년 3월 15일에 초연되었습니다. 런던에서는 1958년 4월에만 공연이 열렸습니다. Rex Harrison이 교사 겸 교수로, Julie Andrews가 Eliza 역을 맡았습니다. 쇼는 즉시 큰 인기를 얻었으며 티켓은 6 개월 전에 매진되었습니다. 이것은 제작자에게 정말 놀라운 일이었습니다. 그 결과 브로드웨이에서 2717회, 런던에서 2281회 공연되었으며, 뮤지컬은 11개 언어로 번역되어 20개국 이상에서 공연되었다. "My Fair Lady"는 Tony Award를 수상했습니다. 오리지널 브로드웨이 캐스트와 함께 총 500만 개 이상의 뮤지컬 음반이 판매되었습니다. 1964년에 같은 이름의 영화가 개봉되었고 워너 브라더스 사장은 뮤지컬 촬영권을 위해 기록적인 550만 달러를 지불했습니다. Eliza는 Audrey Hepburn이 연기했으며 Rex Harrison은 무대에서 영화관으로 옮겨 그녀의 파트너가되었습니다. 그리고 영화의 성공은 압도적이었습니다. 이 영화는 12개의 오스카상 후보에 올랐고 그 중 8개를 수상했습니다. 뮤지컬은 관객들에게 큰 사랑을 받아 이제 런던에서도 볼 수 있다.

"음악 소리". 독일 영화 '본 트랩 패밀리'가 이 뮤지컬의 바탕이 됐다. 1958년 시나리오 작가인 하워드 린제이와 러셀 크루즈, 프로듀서 리차드 할리데이, 배우였던 그의 아내 메리 마틴이 아이디어를 영화에서 무대로 옮겼다. 이 그림은 나치를 피해 미국으로 간 오스트리아 가족에 관한 이야기입니다. 영화의 줄거리는 발명되지 않았으며 해당 이벤트에 직접 참여한 Maria von Trapp의 책을 기반으로했습니다. 당시 Mary Martin 자신은 뮤지컬 극장의 유명 인사였습니다. 극적인 역할. 하지만 가수로서의 새로운 역할을 거부할 수는 없었다. 처음에 작가들은 민요그리고 von Trapp 가족의 종교 찬송가. 그러나 Mary는 자신을 위해 특별히 작곡된 노래가 있어야 한다고 주장했습니다. 작곡가 리차드 로저스와 대본가 오스카 해머스타인의 도움으로 극에 새로운 뮤지컬 넘버가 등장하며 뮤지컬이 탄생했다. 1959년 11월 16일 브로드웨이에서 초연되었습니다. Mary Martin의 파트너는 Captain von Trapp의 역할을 한 Theodor Bickel이었습니다. 메리 마틴은 후한 출연료를 내고 참여해 대중이 뮤지컬 초연을 보고 싶어할 정도로 인기가 높았다. 사운드 오브 뮤직은 8개의 토니상을 수상했고 1443번 재생되었습니다. 오리지널 앨범은 그래미상도 수상했습니다. 1961년 뮤지컬은 미국 투어를 시작했고 동시에 런던에서 공연을 시작하여 6년 동안 영국 수도에서 가장 오래 공연된 미국 뮤지컬이 되었습니다. 1960년 6월, 20세기 폭스의 영화 제작자들은 125만 달러에 영화 제작권을 구입했습니다. 영화의 줄거리는 연극과 다르지만 "사운드 오브 뮤직"이 전 세계적으로 명성을 얻은 것은 바로 그 사람이었습니다. 이 영화는 1965년 3월 2일 뉴욕에서 초연되었으며 후보에 오른 10개의 오스카상 중 5개 부문을 수상했습니다. 이후 뮤지컬 촬영을 위해 더 많은 시도가 있었지만 독립 공연으로서의 인기를 막지는 못했다. 1990년대에 The Sound of Music은 그리스와 이스라엘, 핀란드와 스웨덴, 페루와 중국, 아이슬란드와 네덜란드에서 상영되었습니다.

"카바레". 이 전설적인 공연을 위해 크리스토퍼 이셔우드(Christopher Isherwood)의 "베를린 이야기(Berlin Stories)"를 기초로 하여 30년대 초반 독일에서의 삶에 대해 이야기합니다. 이야기의 또 다른 부분은 젊은 미국 작가와 베를린 카바레 가수 Sally Bowles 사이의 연애에 관한 John Van Druten의 연극 I Am the Camera에서 나옵니다. 운명은 야심찬 작가 지망생인 젊은 브라이언 로버츠를 30대 초반에 독일의 수도로 데려왔습니다. 여기에서 그는 Sally를 만나고 그녀와 사랑에 빠지며 새롭고 잊을 수없는 감각을 얻습니다. 이제 가수는 그 남자를 따라 파리로 가기를 거부하고 마음을 아프게합니다. 한때 자유의 상징이었던 카바레는 소매에 만자가있는 사람들과 함께 행동 과정을 점차 채우기 시작합니다 ... 뮤지컬 초연은 1966 년 11 월 20 일에 열렸습니다. 제작은 유명한 브로드웨이 감독인 해롤드 프린스가 맡았다. John Kanzer의 음악과 Fred Ebb의 가사, Joe Masteroff의 대본. 원래 출연진은 엔터테이너로 Joel Gray, Sally로 Jill Haworth, Cliff로 Bert Cliff가 출연했습니다. 이 프로덕션은 1165회의 공연을 견뎌냈으며 모두 동일한 8개의 Tonys를 받았습니다. 1972년 밥 포스 감독의 영화 '카바레'가 개봉되었다. Joel Gray는 같은 역할을했지만 Liza Minnelli는 Sally를 훌륭하게 구현했으며 Michael York은 Brian을 연기했습니다. 이 영화는 8개의 오스카상을 받았다. 업데이트 된 버전의 뮤지컬이 1987 년 청중 앞에 나타 났으며 Joel Gray가없는 곳은 어디입니까? 그러나 1993년 런던과 1998년 브로드웨이에서 그는 이미 자신의 여정을 시작했습니다. 새로운 뮤지컬샘 멘데스 감독의 '카바레'. 그리고 이 버전은 2377회 제출되어 수많은 상을 받았습니다. 2004년 1월 4일 드디어 뮤지컬이 막을 내렸다. 얼마 동안?

"지저스 크라이스트 슈퍼스타".작품의 음악은 전설적인 Andrew Lloyd Weber가 작곡했으며 Tim Rice는 대본을 만들었습니다. 처음에는 현대 음악 언어와 모든 관련 전통을 사용하여 본격적인 오페라를 만들 계획이었습니다. 주인공의 아리아가 있어야했습니다. 이 뮤지컬과 전통 뮤지컬의 차이점은 극적인 요소가 없으며 모든 것이 암송과 보컬을 기반으로 한다는 것입니다. 여기에 록 음악이 결합되어 있습니다. 고전사, 텍스트는 현대 어휘를 사용하고 전체 이야기는 노래를 통해서만 전달됩니다. 이 모든 것이 "Jesus Christ Superstar"를 대히트하게 만들었습니다. 이 이야기는 그리스도의 가르침에 실망한 가룟 유다의 눈앞을 지나가는 예수님의 생애의 마지막 7일에 대한 이야기입니다. 줄거리는 예수가 예루살렘에 입성하는 것으로 시작하여 그의 처형으로 끝난다. 이 오페라는 1970년 앨범 형태로 처음 공연되었으며, 그룹의 보컬리스트가 주연을 맡았다. 딥 퍼플이안 길런. Judas의 역할은 Murray Head가 담당했으며 Mary Magdalene은 Yvonne Elliman이 목소리를 냈습니다. 1971년 뮤지컬이 브로드웨이에 등장했다. 많은 사람들이 프로덕션에서 예수가 지구상 최초의 히피로 묘사된다는 점에 주목합니다. 1년 반 동안 무대에 올랐지만 1972년 런던에서 새로운 바람을 맞았다. 주요 역할은 Paul Nicholas가 담당했으며 Judas는 Stefan Tate가 구현했습니다. 이 버전의 뮤지컬은 더욱 성공적이었으며 8년 동안 지속되었습니다. 작품을 바탕으로 늘 그렇듯 노먼 주이슨 감독이 장편 영화도 촬영했다. 최고의 음악을 위한 1973년 오스카상은 이 특별한 작품에 갔다. 이 영화는 뛰어난 음악과 성악뿐만 아니라 대안적 전통적 관점으로 등장하는 예수라는 주제에 대한 남다른 해석도 흥미롭다. 이 뮤지컬은 종종 록 오페라로 불리며 많은 논란을 불러일으킨 작품으로 히피 세대의 컬트가 되었습니다. "Jesus Christ Superstar"는 오늘날에도 여전히 관련이 있으며 여러 언어로 번역되었습니다. 30년 이상 동안 이 뮤지컬은 호주, 일본, 프랑스, 멕시코, 칠레, 독일, 영국, 미국 등 전 세계 무대에서 공연되었습니다.

"시카고". 뮤지컬은 1924년 3월 11일자 시카고 트리뷴의 기사를 기반으로 합니다. 기자 Maureen Watkins는 그녀의 연인을 죽인 버라이어티 쇼 여배우에 대해 말했습니다. 그 당시 성범죄에 대한 이야기는 매우 인기가 있었고 Watkins가 비슷한 주제에 대해 계속해서 글을 쓴 것은 놀라운 일이 아닙니다. 1924년 4월 3일, 그녀의 새로운 메모는 결혼 한 여성남자 친구를 쏜 사람. 이것들 범죄 이야기많은 홍보가 있었고 이것은 결국 신문을 떠나 Yale에서 법학을 공부하기 시작한 Maureen에게 영향을 미쳤습니다. 한 여성이 교육 과제로 연극 "시카고"를 만들었습니다. 1927 년이 시작되기 전날 브로드 웨이에서 연극 "시카고"의 시사회가 열렸고 182 회 공연을 견뎌냈으며 1927 년과 1942 년에는 연극을 바탕으로 한 영화가 제작되었습니다. 음모의 부활은 유명한 브로드 웨이 감독이자 안무가 인 Bob Foss가 제공했습니다. 그는 작곡가 Dojn Kander의 관심을 끌었고 그와 Fred Ebb는 대본을 작업했습니다. "Chicago"의 악보 자체는 20년대 미국 히트곡의 화려한 양식화였으며 음악적 소재의 표현은 보드빌과 유사했습니다. 이 이야기는 그녀의 연인을 냉혈로 대했던 발레단 무용수 Roxy Hart에 대해 이야기합니다. 감옥에서 한 여성이 벨마 켈리와 다른 범죄자들을 만납니다. Roxy는 교활한 변호사 Billy Flynn의 도움으로 도망칠 수 있었습니다. 법원은 그녀에게 무죄를 판결했습니다. 그 결과 쇼 비즈니스의 세계는 "반짝이는 두 죄인의 듀엣"인 Velma Kelly와 Roxie Hart로 풍요로워졌습니다. 뮤지컬은 1975년 6월 3일 46번가 극장에서 초연되었습니다. Roxy의 역할은 Gwen Verdon, Velma는 Chita Rivera, Billy는 Jerry Orbach가 연기했습니다. 런던에서는 불과 4년 후에 뮤지컬이 등장했고 제작은 Bob Fosse의 아이디어와는 아무런 관련이 없습니다. 이 공연은 미국에서 898회, 웨스트엔드에서 600회 상영되었고 결국 폐막되었습니다. 그러나 쇼는 Walter Bobby와 안무가 Ann Rinking의 지시에 따라 1996년에 부활했습니다. 시티 센터에서의 첫 공연은 큰 반향을 불러일으켜 브로드웨이에서 공연을 계속하기로 결정했습니다. Roxy의 역할은 Rinking 자신이, Bebe Neuwirth는 Velma를, James Naughton은 Flynn을 연기했습니다. 이 작품은 토니상 6개와 그래미 베스트 앨범상을 수상했습니다. 1997년 이 뮤지컬은 런던의 Adelphi Theatre에 상륙했으며 작품은 Laurence Olivier Award for Best Musical을 수상했습니다. 업데이트 된 형식으로 공연은 캐나다, 호주, 네덜란드, 아르헨티나, 일본, 멕시코, 러시아 및 기타 국가 등 전 세계적으로 상영되었습니다. 2002년에는 Renee Zellweger(Roxy), Catherine Zeta-Jones(Velma), Richard Gere(Billy Flynn)와 함께 Miramax 영화가 개봉되었습니다. 이 프로젝트는 Rob Marshall이 감독하고 안무했습니다. 이 사진은 "최고의 뮤지컬 또는 코미디" 부문에서 골든 글로브를 받았으며 후보에 오른 12개의 오스카상 중 6개의 오스카상을 수상했습니다. 러시아에서 뮤지컬은 숙련되고 부패한 변호사의 역할을 구현 한 Philip Kirkorov가 상연했습니다.

에비타. 뮤지컬 제작 아이디어는 우연히 나타났습니다. 1973 년 10 월 Tim Rice는 Evita Peron을 다루는 라디오 프로그램의 끝을 차에서 들었습니다. 그 여자는 아르헨티나 독재자 Juan Peron의 아내였으며 시인은 그녀의 인생 이야기에 관심이있었습니다. 그의 공동 저자인 Lloyd Webber는 처음에는 이야기에 열광하지 않았지만 결국 작업에 동의했습니다. Rice는 주인공의 역사를 철저히 연구했습니다. 이를 위해 그는 런던 도서관에서 많은 시간을 보냈고 심지어 먼 아르헨티나를 방문했습니다. 그것이 스토리 라인의 주요 부분이 탄생한 곳입니다. Tim Rice는 뮤지컬에 내레이터를 소개했는데, 그의 원형은 Ernesto Che Guevara였습니다. 이야기 자체는 15 세에 부에노스 아이레스에 와서 처음에는 유명한 여배우가되었고 그 다음에는 대통령의 아내가 된 Eva Duarte에 대해 이야기합니다. 그 여인은 가난한 사람들을 도왔지만 아르헨티나의 독재 정권에도 기여했습니다. "Evita"는 악보의 기초로 라틴 아메리카 모티프와 함께 다양한 음악 스타일을 결합했습니다. 뮤지컬의 첫 번째 데모는 Sidmonton의 첫 번째 축제에서 비평가들에게 제시되었으며 앨범 녹음은 올림픽 스튜디오에서 시작되었습니다. Evita는 여배우 Julie Covington이었고 Che는 젊은 가수 Colm Wilkinson이었습니다. Peron의 역할은 Paul Jones에게 돌아갔다. 앨범은 큰 성공을 거두었습니다. 3개월 만에 50만 장이 팔렸습니다. "Evita"가 아르헨티나에서 공식적으로 금지되었다는 사실에도 불구하고 기록을 얻는 것은 명성의 문제로 간주되었습니다. 이 뮤지컬은 1978년 6월 21일 할 프린스가 감독하여 개봉했습니다. 그의 작품에서 Evita의 역할은 Elaine Page에게 갔고 Che는 유명한 록 가수 David Essex가 연기했습니다. 이 연극은 매우 성공적이어서 1978년 최고의 뮤지컬로 선정되었습니다. 그녀 자신 주연 배우 Evita에서 그녀의 공연으로 상을 받았습니다. 디스크에 뮤지컬 녹음을 발표한 후 첫 주에 금이되었습니다. 1979년 5월 8일 미국 로스앤젤레스에서 "에비타"의 시사회가 열렸고 4개월 후 브로드웨이에서 공연이 열렸습니다. '에비타'의 인기는 그녀가 받은 '토니상' 7관왕을 증명했다. 뮤지컬의 성공으로 그는 한국, 헝가리, 호주, 멕시코, 일본, 이스라엘 등 많은 국가를 방문할 수 있었습니다. 뮤지컬이 탄생한 지 20년 만에 이를 원작으로 한 영화를 만들기로 했다. 감독은 Alan Parker, 주요 역할 Evita Peron은 Madonna가 담당했으며 Che의 역할은 Antonio Banderas에게 맡겨졌으며 Peron은 Jonathan Pryce가 담당했습니다. 이 영화는 웨버와 라이스의 신곡 "You Must Love Me"로 오스카 최우수 오리지널 송 부문을 수상했습니다.

"추방자". 작곡가 Claude-Michel Schonberg와 librettist Alain Boublil은 Victor Hugo의 이미 고전적인 Les Misérables를 두 번째로 낳았습니다. 뮤지컬 제작 작업은 2 년간 진행되었습니다. 그 결과 2시간 분량의 스케치가 260,000장이 유통되는 컨셉 앨범으로 전환되었습니다. 작은 코제트를 묘사한 판화는 뮤지컬의 일종의 특징이 되었습니다. 무대 버전은 1980년 9월 17일 파리의 팔레 데 스포츠에서 발표되었습니다. 그 결과 50만 명이 넘는 관객이 공연을 관람했다. Jean Valjean의 역할은 Maurice Barrier, Javert는 Jacques Mercier, Fantine은 Rose Laurence, Cosette는 Fabienne Guyon이 연기했습니다. 콘셉트 앨범 '레 미제라블'은 영국 프로듀서 카메론 매킨토시를 작업에 끌어들인 젊은 감독 피터 페라고에게 어필했다. 이를 통해 진정으로 수준 높은 쇼를 만들 수 있었습니다. 전문 팀인 Trevor Nunn과 John Caed 감독이 제작에 참여했으며 Herbert Kretzmer는 뮤지컬 제작자의 도움을 받아 텍스트를 영어로 수정했습니다. 그 결과 1985년 10월 8일 Barbican Theatre에서 Royal Shakespeare Company의 후원으로 공연이 초연되었습니다. 지금까지 Les Misérables는 런던의 Palace Theatre에서 가장 자주 상영되었으며 6,000회 이상의 뮤지컬 공연이 그곳에서 열립니다. 1987년에 "Les Miserables"가 브로드웨이에 상륙하여 전 세계에서 그들의 행진이 시작되었습니다. 공연한 지 20년이 넘었지만 여전히 세계 극장의 무대에 서 있다. Les Misérables는 일본어, 모리타니아어, 크리올어와 같은 이국적인 언어를 포함하여 여러 언어로 번역되었습니다. 전체적으로이 뮤지컬은 전 세계 32 개국에서 상연되었습니다. Schonberg와 Boublil의 창작물은 결국 2천만 명이 넘는 사람들에게 보여졌습니다.

"고양이". 이 인기 뮤지컬의 기초는 T.S. 1939년 영국에서 출판된 Eliot의 Old Possum's Book of Practical Cats. 컬렉션은 고양이의 습관과 습관에 대해 아이러니하게 말했지만 인간의 특성은 이러한 특징 뒤에 쉽게 추측되었습니다. Elliot의 시는 70년대 내내 그들을 위해 천천히 음악을 작곡한 Andy Lloyd Webber에게 호소력이 있었습니다. 그래서 1980년까지 작곡가는 그것을 뮤지컬로 변환하기에 충분한 자료를 수집했습니다. 영국인은 고양이를 매우 좋아하기 때문에 그들의 쇼는 단순히 성공할 운명이었습니다. Webber 외에도 팀에는 프로듀서 Cameron McIntosh, 감독 Trevor Nunn, 아티스트 John Napier 및 안무가 Gillian Lynn이 포함되었습니다. 그러나 노래의 무대 구현 과정에서 합리적인 음모가 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 Eliot의 미망인 덕분에 시인의 초안과 편지가 발견되었으며 뮤지컬 작가는 연극의 줄거리 개요를 편집하기 위한 아이디어를 함께 모을 수 있었습니다. "Cats"에서는 아티스트를위한 특별한 요구 사항이 있습니다. 노래를 잘하고 명확하게 말하는 것만으로는 충분하지 않았고 매우 유연해야했습니다. 영국 자체에서는 그러한 배우 20 명으로 구성된 극단을 모집하는 것이 거의 불가능했기 때문에 팝 가수 Paul Nicholas, 여배우 Elaine Page, 젊은 댄서이자 가수 Sarah Brightman, Royal Ballet 스타 Wayne Sleep이 출연진에 포함되었습니다. "Cats"극장은 자체 디자이너 인 John Napier가 제작했기 때문에 커튼이 전혀없고 무대와 홀이 하나의 공간으로 합쳐집니다. 작업은 정면이 아니라 전체 깊이에서 발생합니다. 장면 자체는 덤프로 구성되어 있습니다. 그 위에 그림 같은 쓰레기 산이 있지만 사실 풍경에는 정교한 장비가 장착되어 있습니다. 배우들은 복잡한 다층 메이크업을 통해 우아한 고양이의 모습으로 등장한다. 그들의 바디 수트는 손으로 칠하고 가발은 야크 털로 만들고 꼬리와 옷깃은 양털로 만들고 반짝이는 옷깃을 착용합니다. 뮤지컬은 1981년 5월 11일 런던에서 대중의 눈앞에 처음 등장했고 1년 후 브로드웨이를 강타했습니다. 그 결과 '캣츠'는 2002년 5월 11일 종영까지 영국 극장 역사상 최장수 작품이 될 수 있었다. 총 6,400회의 공연이 있었고 800만 명 이상의 사람들이 제작물을 보았으며 제작자는 약 1억 3600만 파운드를 벌 수 있었습니다. 그리고 미국에서는 뮤지컬이 가능한 모든 기록을 깼습니다. 이미 1997년에는 공연 횟수가 6100회를 넘어서며 브로드웨이의 주역이라 할 수 있는 공연이었다. 그 결과 '캣츠'는 그동안 40회 이상, 30개국 누적 관객 수 5000만 명, 14개 국어로 공연된 곡, 총 제작비 22억 달러! 뮤지컬은 많은 상을 받았으며 그중 가장 유명한 것은 Laurence Olivier Award, Evening Standard Award for Best Musical, 7 Tony Awards, 프랑스 Molière Award입니다. 브로드웨이와 런던 오리지널 작곡의 녹음은 그래미상을 받았습니다.

"오페라의 유령". Sarah Brightman과 Andrew Lloyd Webber는 Cats에서 공동 작업을 하여 1984년에 결혼했습니다. 그의 아내를 위해 작곡가는 "Requiem"을 만들었지 만이 작품은 가수의 재능을 대규모로 보여줄 수 없었습니다. 따라서 Webber는 프랑스인 Gaston Leroux의 1910년 동명 소설을 바탕으로 새로운 뮤지컬을 제작하기로 결정했습니다. 로맨틱하지만 어두운 이야기는 파리 오페라 아래 지하 감옥에 사는 초능력을 가진 신비한 생물에 대해 이야기합니다. 프로덕션의 주역 인 Christina Daae는 물론 Sarah Brightman에게 갔다. 남자 파트는 마이클 크로포드가 맡았다. Christina의 연인 Raoul의 첫 번째 부분에서 Steve Barton이 연주했습니다. Richard Stilgoe는 Andrew Lloyd Webber와 함께 대본을 작업했고 Charles Hart는 가사를 썼습니다. 연극 예술가 Maria Bjornson은 Phantom에게 유명한 마스크를 주었고 악명 높은 떨어지는 샹들리에를 무대가 아니라 청중에게 직접 내리기로 결정했습니다. 오페라의 유령은 1986년 10월 9일 왕립 극장에서 초연되었으며, 여왕 폐하의 가족들도 참석했습니다. 그리고 1988년 1월 뉴욕 마제스틱 극장에서 첫 브로드웨이 뮤지컬 제작이 이루어졌습니다. The Phantom of the Opera는 Broadway 역사상 Cats에 이어 두 번째로 오래 공연된 뮤지컬이 되었습니다. 그 결과 뉴욕에서만 약 1100만 명이 공연을 관람했다. 뮤지컬은 18개국에서 공연되었고, 약 65,000회 공연되었으며, 5,800만 명 이상이 관람했으며, 전 세계 누적 관객 수는 이미 8,000만 명을 넘어섰습니다. 그 결과 50개가 넘는 상과 상을 받았습니다. 뮤지컬은 로렌스 올리비에 상 3개, 토니 상 7개, 드라마 데스크 상 7개, 이브닝 스탠다드 상을 받았습니다. 오페라의 유령으로 벌어들인 총 수입은 32억 달러에 이른다. 이 소설은 감독들에게 7편의 영화를 만들도록 영감을 주었고, 2004년에 촬영된 마지막 영화는 오스카상 후보에 3번 올랐고, 같은 웨버가 프로듀서이자 작곡가였습니다.

"맘마미아" ABBA 그룹의 노래의 인기는 너무 커서 프로듀서 Judy Kramer의 마음에 떠오른 전체 뮤지컬을 기반으로 한 뮤지컬을 만드는 아이디어는 놀라운 일이 아닙니다. 뮤지컬의 기본은 22곡 전설적인 밴드. 원작에서는 모든 노래를 여성이 불렀기 때문에 서로 다른 두 세대의 사람들인 모녀에 대한 이야기가 전개되었습니다. 가치 있는 이야기를 위해 유명한 히트곡, 그리스 섬에 사는 가족에 대한 이야기를 생각해 낸 작가 캐서린 존슨이 초대되었습니다. 결과적으로 시청자는 뮤지컬 히트 곡뿐만 아니라 음악이 밀접하게 얽힌 줄거리에도 매력을 느낍니다. 노래는 새로운 억양을 받아 대화로 나뉩니다. 프로덕션은 Phyllida Loyd가 감독하고 ABBA 멤버 Bjorn Ulvaeus와 Benny Anderson이 작곡했습니다. 그 결과 아이러니하고 상당히 현대적인 로맨틱 코미디가 탄생했습니다. 뮤지컬에는 러브 스토리와 두 세대의 관계라는 두 가지 주요 라인이 있습니다. "Mama Mia"의 줄거리는 "ABBA"의 경쾌한 구성을 배경으로 발생하는 코미디 상황으로 가득 차 있으며 캐릭터는 재치있게 소통하며 의상은 밝고 독창적입니다. "맘마미아"의 특징적인 로고는 행복한 신부의 이미지가 되었고, 그 결과 전 세계적으로 인정받는 일종의 브랜드가 되었습니다. 뮤지컬의 줄거리는 다음과 같다. 어린 소피는 곧 신부가 될 준비를 합니다. 그녀는 그녀를 제단으로 데려가기 위해 아버지를 결혼식에 초대할 예정입니다. 소녀의 어머니 Donna만이 그에 대해 이야기하지 않았습니다. Sophie는 세 명의 다른 남자와의 관계에 대해 말한 어머니의 일기를 발견했고 그 결과 그들 모두에게 초대장이 발송되었습니다. 손님이 결혼식에 도착하기 시작하면 가장 흥미로운 일이 발생합니다. 행동이 끝나면 엄마는 Sophie와 결혼합니다. "맘마미아"의 첫 번째 테스트는 1999년 3월 23일 런던에서 프리 프리미어 상영되었습니다. 청중은 완전히 기뻐했습니다. 공연 내내 가만히 앉아 있지 않고 통로에서 춤을 추고 박수를 치며 노래를 불렀습니다. 실제 초연은 1999년 4월 6일에 열렸습니다. 런던의 성공적인 제작으로 인해 뮤지컬은 전 세계 11개 국가에서 추가로 상연되었으며 그곳의 뮤지컬 박스 오피스는 매주 800만 달러에 달합니다! 오늘 "Mama Mia"는 2,700 만 명이 넘는 사람들이 보았고 일일 방문자 수는 2 만 명 증가했습니다. 이 뮤지컬은 전 세계적으로 16억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 대여 기간 동안 쇼는 130을 방문했습니다. 주요 도시, 첫 번째 공연을 녹음한 앨범은 미국, 한국, 호주에서 플래티넘, 영국에서 더블 플래티넘, 스웨덴, 뉴질랜드, 독일에서 골드를 기록했습니다. 2008 년 뮤지컬이 촬영되었고 Meryl Streep과 Pierce Brosnan과 같은 스타들이 참석했으며 같은 Phyllida Loyd가 감독이되었습니다.

오랜 세월의 고통스러운 작업 끝에 비로소 뮤지컬이 탄생한다. 시사회의 중요한 날이 다가오고 있습니다.

1. "마이 페어리 레이디"(1956)

Frederic Lowe(음악)와 Alan Jay Lerner(대본 및 가사)는 Bernard Shaw의 희곡 Pygmalion의 극적 소재를 분석하고 뮤지컬을 쓰기로 결정했습니다. 뮤지컬의 줄거리는 주인공이 저속한 꽃 파는 소녀에서 매력적인 아가씨로 변신하는 이야기 인 Shaw의 연극을 크게 반복합니다.

음성학 교수인 헨리 히긴스는 언어학 동료인 피커링 대령과 런던의 꽃파는 소녀 엘리자 두리틀을 진짜 숙녀로 만들기 위해 내기를 합니다. Eliza는 교수의 집으로 이사하고 배우기가 쉽지 않지만 결국 그녀는 발전하기 시작합니다. 대사관 무도회에서 Eliza는 훌륭하게 시험에 합격합니다. 뮤지컬의 결말은 낙관적입니다. Eliza는 선생님 Higgins에게 돌아갑니다.

뮤지컬은 1956년 3월 15일에 초연되었습니다. 런던 초연은 1958년 4월에 열렸습니다. Higgins의 역할은 Rex Harrison이, Eliza는 Julie Andrews가 담당했습니다. 쇼는 즉시 큰 인기를 얻었고 티켓은 6개월 전에 매진되었습니다. 그러나 뮤지컬의 압도적인 성공은 창작자들에게 완전한 놀라움이었습니다.

뮤지컬은 브로드웨이에서 2,717회, 런던에서 2,281회 공연되었으며, 히브리어를 포함한 11개 언어로 번역되어 20개국 이상에서 성공적으로 공연되었습니다. 뮤지컬은 6개의 토니상을 받았다. 오리지널 브로드웨이 출연진은 500만 부 이상 판매되었으며, 같은 이름의 George Cukor의 영화는 1964년에 개봉되었습니다. Warner Brothers는 뮤지컬에 대한 영화 판권을 위해 기록적인 550만 달러를 지불했습니다. Eliza의 역할은 Audrey Hepburn에게 갔고 Rex Harrison은 무대에서 큰 화면으로 성공적으로 옮겼습니다. 이 영화는 오스카상 후보에 올랐고 12개의 조각상 중 8개를 받았습니다.

뮤지컬 '마이 페어 레이디'는 여전히 대중의 사랑을 받고 있으며, 프로듀서 카메론 매킨토시와 감독 트레버 넌 덕분에 이제 런던에서도 공연을 볼 수 있게 됐다.

2. "사운드 오브 뮤직"(사운드 오브 뮤직) (1959)

1958년 미국의 시나리오 작가인 하워드 린제이와 러셀 크루즈는 프로듀서 리처드 홀리데이와 그의 아내인 배우 메리 마틴과 함께 팀을 이루어 독일 영화 《본 트랩 가족》을 바탕으로 한 연극을 작업했습니다. 이 영화는 나치의 박해를 피해 고국을 떠나 미국으로 가도록 강요받은 오스트리아 가족에 대해 이야기합니다. 이야기는 발명되지 않았습니다. 이 영화는 설명 된 이벤트에 직접 참여한 Maria von Trapp이 쓴 책을 기반으로했습니다.

메리 마틴은 뮤지컬 배우로, 이번에는 드라마틱한 공연이었지만 가수로서의 즐거움을 부정할 수 없었다. 처음에 뮤지컬 편곡제작을 위해 저자는 von Trapp 가족의 레퍼토리에서 민요와 종교 찬송가를 사용할 예정이었습니다. 그러나 Mary는 그녀를 위해 특별히 작곡된 노래를 연주하고 싶었습니다. 작곡가 Richard Rogers와 librettist Oscar Hammerstein이 Martin을 도왔습니다. 그들은 완전히 새로운 뮤지컬 번호를 작곡하여 연극을 뮤지컬 "The Sound of Music"으로 만들었습니다.

1959년 11월 16일 브로드웨이에서 초연되었습니다. 연극은 David Jay Donahue가 감독했습니다. 물론 주요 역할은 von Trapp 대위 - Theodor Bickel의 역할 인 Mary Martin이 담당했습니다. Mary Martin과 사랑에 빠진 청중은 그에게 훌륭한 비용을 제공하는 뮤지컬에 들어가기 위해 고군분투했습니다.

사운드 오브 뮤직은 1,443회 재생되었고 베스트 뮤지컬을 포함해 8개의 토니상을 수상했으며, 오리지널 앨범은 그래미상을 수상했습니다. 1961년 이 뮤지컬은 미국 순회 공연을 했고, 같은 해 런던에서 공연을 열어 6년 이상 공연되어 웨스트엔드 역사상 가장 오래 공연된 미국 뮤지컬이 되었습니다.

1960년 6월 20세기 폭스는 영화 판권을 125만 달러에 인수했습니다. 영화의 줄거리는 극중 이야기와 다소 달랐지만, 이 버전에서 The Sound of Music은 세계적인 명성을 얻었습니다. 이 영화는 1965년 3월 2일 뉴욕에서 월드 프리미어를 가졌다. 이 사진은 10개 부문에서 오스카상 후보에 올랐으며 그 중 5개 부문에서 수상했습니다.

영화화는 뮤지컬 역사의 마지막 페이지가 되지 못한 채 여전히 대중의 사랑을 받으며 전 세계에서 공연되고 있다. 90년대에는 영국에서 쇼를 볼 수 있었고, 남아프리카, 중국, 네덜란드, 스웨덴, 아이슬란드, 핀란드, 페루, 이스라엘, 그리스.

3. "Cabaret"(카바레) (1966)

문학적 기초이 전설적인 공연은 1930년대 초 크리스토퍼 이셔우드(Christopher Isherwood)의 독일에 관한 베를린 이야기(Berlin Stories)와 존 반 드루텐(John Van Druten)의 연극 내가 카메라다(I Am the Camera)에서 영감을 받았습니다. 한 청춘의 로맨스를 담은 뮤지컬 미국 작가 Cliff Bradshaw와 베를린 카바레 "Kit-Kat Club" Sally Bowles의 가수.

1930 년대 베를린에서 수업으로 추가 돈을 벌어야하는 야심 찬 작가 인 젊은 영국인 브라이언 로버츠의 운명이 던집니다. 미국 카바레 가수 Sally와의 친분은 Brian에게 신선하고 잊을 수 없는 경험을 선사합니다. 작가와 가수는 서로 사랑에 빠졌지만 이별에서 살아남을 운명이다. 샐리는 사랑하는 사람과 파리에 가기를 거부하고, 클리프는 마음이 상한. 자유 정신의 마지막 피난처인 카바레는 소매에 스와스티카 문양을 찬 사람들로 가득 차 있는데...

초연은 1966년 11월 20일에 열렸습니다. 프로덕션은 유명한 브로드 웨이 감독 Harold Prince가 감독했으며 John Kantser는 음악, 노래 가사-Fred Ebb, libretto-Joe Masteroff를 썼습니다. 원래 출연진에는 Joel Gray(엔터테이너), Jill Haworth(샐리), Bert Convy(클리프) 등이 포함되었습니다.

이 작품은 1,165회의 공연을 견뎌냈으며 베스트 뮤지컬 후보를 포함하여 8개의 토니상을 받았습니다. 1972년에는 Joel Gray(엔터테이너), Liza Minnelli(샐리), Michael York(브라이언)과 함께 Bob Fossey의 Cabaret가 발매되었습니다. 이 영화는 8개의 오스카상을 받았다.

1987년 조엘 그레이는 쇼의 부활에서 다시 엔터테이너 역할을 했습니다. 1993년 런던에서, 그리고 5년 후 브로드웨이에서 Sam Mendes 감독이 만든 완전히 새로운 Cabaret 작품이 개봉되었습니다. 이 버전의 연극은 또한 수많은 상을 받았습니다. 뮤지컬은 약 2,377회의 공연과 37회의 프리뷰를 거쳐 2004년 1월 4일에 막을 내렸다.

4. 지저스 크라이스트 슈퍼스타(1971)

"Jesus Christ"는 앤드루 로이드 웨버(작곡)와 팀 라이스(대본)가 전통적인 뮤지컬이 아니라 모든 오페라 전통(영웅의 아리아, 합창, 여주인공의 아리아 등)을 준수하면서 현대 음악 언어로 쓰여진 본격적인 오페라로 구상되었습니다. 전통적인 뮤지컬과 달리 "Jesus Christ"에는 극적인 작품이 없습니다. 모든 것이 성악과 암송으로 구성됩니다. 록 음악과 클래식 모티프의 조합, 가사에 현대적인 어휘 사용, 높은 품질, 소위 성 스루 원칙(전체 이야기는 노래를 통해서만 전달되며, 노래를 통해서만 이야기되며, 노래를 통해서만 이야기가 진행됨)는 "Jesus Christ Superstar"를 진정한 히트작으로 만들었습니다.

뮤지컬 '지저스 크라이스트 수퍼스타'는 그리스도의 가르침이 이렇게 된 것에 환멸을 느낀 제자 유다 가룟의 눈으로 본 나사렛 예수의 생애 마지막 7일을 다룬다. 줄거리는 예수가 예루살렘에 입성한 때부터 골고다에서 처형될 때까지의 기간을 다룹니다.

이 오페라는 1970년 앨범 형태로 처음 공개됐으며 주역은 딥 퍼플의 '황금 작곡' 보컬 이언 길런이, 주다 역은 머레이 헤드, 막달라 마리아는 이본 엘리먼이 맡았다. 일부 비평가들은 예수가 지상 최초의 히피로 묘사되었다고 믿습니다. 브로드웨이 제작 기간은 18개월에 불과했습니다.

뮤지컬의 새로운 작품은 1972년 런던 극장에서 제작되었으며, 예수의 역할은 Paul Nicholas, Judas-Stephen Tate가 담당했습니다. 이 작품은 더 성공적이었고 8년 동안 무대에 올랐으며 최장수 뮤지컬이 되었습니다. 미국 감독 노먼 주이슨은 1973년 이 작품을 바탕으로 장편 영화를 만들었다. 1974년 이 영화는 오스카 최우수 음악상을 수상했습니다. 훌륭한 음악과 보컬 외에도 정통 기독교의 대안인 그리스도라는 주제를 남다른 해석으로 풀어낸 영화가 흥미롭다.

가장 많은 것 중 하나 유명한 뮤지컬, 록 오페라라고도 불리며 오늘날 관련성을 잃지 않고 많은 논란을 불러 일으켰고 전 세대의 히피족을위한 컬트 작품이되었습니다. '지저스 크라이스트 수퍼스타'는 다른 언어들, 반복적으로 상연되었으며 호주, 뉴질랜드, 헝가리, 불가리아, 프랑스, 스웨덴, 미국, 멕시코, 칠레, 파나마, 볼리비아, 독일, 일본 및 영국 무대에서 30 년 이상 상연되었습니다.

5. "시카고" (시카고) (1975)

1924년 3월 11일 일리노이주 시카고에서 시카고 트리뷴은 기자 모린 달라스 왓킨스(Maureen Dallas Watkins)가 자신의 남자 친구를 살해한 특정 예능 배우에 대한 기사를 실었습니다. 특히 성범죄 이야기가 독자들에게 인기가 많았기 때문에 1924년 4월 3일 왓킨스의 또 다른 기사가 나왔다. 이번에는 애인을 쏜 유부녀에 관한 것이었다. 이들과 다른 범죄 이야기에 수반되는 소문은 Maureen에게 깊은 인상을 남겼습니다. 나중에 신문사를 그만두고 예일 대학교에서 연극을 공부했습니다. 그곳에서 그녀는 교육 과제로 연극 "시카고"를 썼습니다.

1926년 12월 30일 시카고는 브로드웨이에서 개장했습니다. 연극은 182 회 공연을 견뎌냈으며 1927 년에는 같은 이름의 영화가 촬영되었으며 1942 년에는 Ginger Rogers와 함께 William Velman이 감독 한 영화 "Roxy Hart"가 타이틀 역할을 맡았습니다.

유명한 안무가이자 브로드웨이 연출가인 밥 포시는 그런 줄거리를 그냥 지나칠 수 없었다. Fossey는 작곡가 John Kander와 librettist Fred Ebb 및 Bob Fossey를 영입하여 프로젝트를 구현했습니다. "Chicago"의 악보는 20년대 후반 미국 히트곡의 화려한 양식화이며, 음악적 소재와 주제를 제시하는 방식에서 "Chicago"는 보드빌에 매우 가깝습니다.

연인을 냉혹하게 살해한 발레단 무용수 록시 하트의 이야기다. 감옥에 갇힌 Roxy는 Velma Kelly와 다른 살인자들을 만납니다. Roxy는 교도소장 Matron Mama Morton과 교활한 변호사 Billy Flynn의 도움을 받습니다. 법원은 Roxy가 결백하다고 판결하지만 이것은 그녀에게 기쁨을 가져다주지 않습니다. 뮤지컬의 마지막 장면에서 엔터테이너는 시카고 지하세계의 여왕 벨마 켈리와 록시 하트, '반짝이는 두 죄인의 듀오'의 데뷔를 알린다. 그들은 쇼 비즈니스에 진출했습니다.

뮤지컬은 1975년 6월 3일 46번가 극장에서 그웬 버던이 록시로, 치타 리베라가 벨마로, 제리 오바치가 빌리로 초연되었습니다. 시카고는 1979년 웨스트엔드에만 문을 열었습니다. 이 프로덕션은 Bob Fossey의 성능과 아무 관련이 없습니다. 브로드웨이에서 898회, 웨스트엔드에서 600회 공연한 후 공연이 취소되었습니다. 1996년 Walter Bobby와 안무가 Ann Rinking의 지휘 아래 쇼가 부활했습니다. 시티 센터에서 공연된 4개의 공연은 열광적인 반응을 받아 쇼 제작자들이 브로드웨이로 옮기기로 결정했습니다. 캐스트에는 Roxy로 Ringing 자신, Velma로 Bebe Neuwirth, Billy Flynn으로 James Naughton, Amos로 Joel Gray가 포함되었습니다. Chicago는 6개의 Tony Awards와 Grammy Award for Best Album을 수상했습니다.

1997년 런던의 아델피 극장에서 뮤지컬이 개막되었습니다. 런던의 "Chicago"는 "Best Musical"로 Laurence Olivier Award를 수상했으며 Ute Lemper는 " 여우주연상뮤지컬." 공연은 캐나다, 호주, 싱가포르, 홍콩, 네덜란드, 아르헨티나, 독일, 스웨덴, 멕시코, 일본, 스위스, 오스트리아, 포르투갈, 러시아에서 리마스터링되었습니다.

2002년 말, Miramax 영화 스튜디오는 캐서린 제타 존스(벨마), 르네 젤위거(록시), 리차드 기어(빌리 플린)와 함께 뮤지컬을 각색한 영화를 공개했으며, 롭 마샬이 감독하고 안무를 맡았습니다. 영화 "시카고"는 대중의 열광적 인 반응을 얻었으며 "최고의 뮤지컬 또는 코미디"부문에서 "골든 글로브"를 수상했습니다. 또한 이 사진은 12개 부문에서 오스카상 후보에 올랐으며 그 중 6개 부문을 수상했습니다.

6. 에비타(1978)

1973년 10월, 팀 라이스는 차를 운전하다가 우연히 라디오 방송이 끝나는 것을 들었습니다. 이 프로그램은 아르헨티나 독재자 후안 페론의 아내인 에비타 페론에 관한 것이었고, 이 이야기는 시인에게 흥미로웠습니다. Tim Rice는 Eva의 인생 이야기가 새로운 뮤지컬의 주제가 될 수 있다고 느꼈습니다. 그의 공동 저자인 Lloyd Webber는 그 아이디어에 대해 열광적이지 않았지만 곰곰이 생각해보니 그는 동의했습니다.

Rice는 미래 뮤지컬의 주인공의 전기를 자세히 연구하고 런던 도서관을 돌아 다니며 대부분의 스토리를 썼던 아르헨티나로 여행했습니다. "Evita"는 다양한 음악 스타일을 결합하고 점수에는 라틴 아메리카 모티프가 포함됩니다. 팀 라이스는 어떤 체(그의 프로토타입은 에르네스토 체 게바라)라는 내레이터를 뮤지컬에 소개한다.

1976년 여름, Andrew Lloyd Webber와 Tim Rice의 새 뮤지컬의 첫 번째 데모 녹음이 첫 번째 Sidmonton Festival에서 게스트에게 제공되었습니다. 곧 스튜디오 "Olympic"이 앨범 녹음을 시작했습니다. Evita의 일부는 배우 Julie Covington이, 젊은 가수 Colm Wilkinson은 Che가, Peron은 Paul Jones가 연기했습니다. 앨범은 가지고 있었다 거친 성공. 발매 3개월 만에 벌써 50만 장을 팔았고, 디스크가 금지된 아르헨티나에서도 자존심이 강한 가족이라면 누구나 구입이 필요하다고 여겼다.

유명 감독 Hal Prince가 제작 작업을 시작했습니다. Elaine Page는 새로운 Evita가되었고 유명한 록 가수 David Essex가 Che의 역할을하도록 초대되었습니다. 에비타는 1978년 6월 21일에 초연되었습니다. 이 연극은 큰 성공을 거두었고 "1978년 최고의 뮤지컬"로 West End Theatre Society 상을 수상했으며 Elaine Page는 뮤지컬 부문 남우주연상을 받았습니다. Evita의 원래 런던 라인업을 녹음한 디스크는 판매 시작 후 첫 주에 금메달을 땄습니다.

1979년 5월 8일, Evita는 로스앤젤레스에서 문을 열었습니다. 미국 초연 4개월 후인 1979년 9월 21일, 같은 출연진이 브로드웨이에서 처음으로 공연했습니다. 에비타는 대중의 마음을 사로잡았고 토니상 7개를 받았다.

브로드 웨이에서 성공한 후 뮤지컬은 호주, 스페인, 멕시코, 오스트리아, 일본, 이스라엘, 한국, 남아프리카, 헝가리 등 수많은 국가에서 상연되었습니다. 촬영은 Evita가 태어난 지 20년 후에 시작되었습니다. 감독은 Alan Parker에게 맡겨졌고 Madonna는 Eva Peron을 연기했으며 스페인 영화 배우 Antonio Banderas는 Che의 역할에 초대되었으며 영국 배우 Jonathan Pryce는 Peron이었습니다. 특히 영화의 경우 "You must love me"라는 새로운 노래가 작곡되어 작가에게 오스카상을 안겨주었습니다.

7. 레미제라블(1980)

Victor Hugo의 Les Misérables는 작곡가 Claude-Michel Schonberg와 librettist Alain Boublil이 만든 뮤지컬에서 두 번째 탄생했습니다. 뮤지컬 작업은 2년 동안 지속되었고 마침내 미래 뮤지컬의 2시간짜리 스케치가 녹음되었습니다. librettist Jean-Marc Nathel의 도움으로 이 스케치는 1980년에 발매되어 260,000장이 팔린 컨셉 앨범으로 바뀌었습니다. 뮤지컬의 특징은 꼬마 코제트를 묘사한 판화였다.

무대 버전은 1980년 9월 17일 Palais des Sports에서 파리지앵들에게 선보였습니다. 공연에는 50만 명이 넘는 사람들이 참석했습니다. Maurice Barrier는 Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette의 역할을했습니다.

1982년, Les Misérables의 콘셉트 앨범을 정말 좋아했던 젊은 감독 Peter Ferago는 영국 프로듀서 Cameron Mackintosh의 관심을 끌었습니다. McIntosh는 프로젝트를 최고 수준의 쇼로 만들었습니다. 강력한 팀이 뮤지컬 "Les Misérables"의 새 버전 제작에 참여했습니다. 감독은 Trevor Nunn과 John Caed, 영어 텍스트 Herbert Kretzmer가 뮤지컬 제작자와 긴밀히 협력하여 작곡했습니다. 공연은 Royal Shakespeare Company의 후원으로 Barbican Theatre에서 상연되었습니다. 새 버전의 뮤지컬 초연은 1985년 10월 8일에 열렸습니다. 뮤지컬 '레미제라블'의 가장 '장수' 작품은 런던의 팰리스 시어터를 자랑한다. 전체적으로이 극장에서 공연은 6 천 번 이상 상영되었습니다.

1987년 Les Misérables는 대서양을 건너 브로드웨이에 정착하여 전 세계에서 승리의 행진을 시작했습니다. 뮤지컬은 벌써 스무 살이 넘었음에도 불구하고 무대를 떠나지 않고 전 세계적으로 큰 인기를 이어가고 있다. Les Misérables는 일본어, 히브리어, 헝가리어, 아이슬란드어, 노르웨이어, 독일어, 폴란드어, 스웨덴어, 네덜란드어, 덴마크어, 체코어, 스페인어, 모리타니아어, 크리올어, 플랑드르어, 핀란드어, 포르투갈어 등 여러 언어로 번역되었습니다. 전체적으로 뮤지컬 "Les Misérables"는 전 세계 32 개국 200 개 도시 주민들이 보았습니다. Alan Boublil과 Claude-Michel Schonberg의 창작물은 전 세계 2천만 명 이상의 시청자가 시청했습니다.

8. "고양이"(고양이) (1981)

"Cats"의 기초는 T.S. 1939년 영국에서 출판된 Eliot의 Old Possum's Book of Practical Cats. 이것은 다양한 인간 유형을 쉽게 추측할 수 있는 고양이의 특성과 습관에 대한 아이러니한 스케치 모음입니다.

Andrew Lloyd Webber는 70년대 초에 Eliot의 시를 바탕으로 노래를 쓰기 시작했습니다. 1980년까지 작곡가는 충분한 음악 자료를 축적했고, 이를 뮤지컬로 처리하기로 결정했습니다. 고양이 쇼는 성공할 운명이었습니다. 영국인은 이 동물에 대한 사랑으로 유명합니다. 뮤지컬 팀은 프로듀서 Cameron Mackintosh, 감독 Trevor Nunn, 무대 디자이너 John Napier, 안무가 Gillian Lynn 등 재능 있는 사람들로 구성되었습니다.

웨버의 노래를 무대에서 공연할 때 뮤지컬 창작자들이 직면한 가장 큰 문제는 줄거리의 부재였다. 다행스럽게도 Valerie의 T. S. Eliot의 미망인 덕분에 저자는 시인의 편지와 초안을 마음대로 사용할 수 있었고 여기에서 연극의 줄거리 개요에 대한 아이디어를 조금씩 찾았습니다.

뮤지컬 배우에게는 특별한 요구 사항이있었습니다. 그들은 노래를 잘하고 완벽한 딕셔너리를 가져야 할뿐만 아니라 극도로 유연해야했습니다. 영국에서는 20명으로 구성된 극단을 섭외하기가 쉽지 않아 로열발레단 웨인슬립 초연을 비롯해 팝가수 폴 니콜라스, 배우 일레인 페이지, 젊은 싱어 겸 댄서 사라 브라이트만 등이 출연 라인업을 구성했다.

디자이너 John Napier가 만든 "Cats"극장에는 커튼이없고 홀과 무대가 하나의 공간이며 액션은 정면이 아니라 깊이 전체에서 이루어집니다. 무대는 쓰레기장으로 설계되어 그림 같은 쓰레기 산이며, 무대는 정교한 전자 장치를 갖추고 있습니다. 배우들은 레이어드 메이크업, 손으로 칠한 레오타드, 야크 헤어 가발, 모피 칼라, 꼬리 및 반짝이는 칼라로 우아한 고양이로 변신합니다.

뮤지컬은 1981년 5월 11일 런던에서 초연되었고 1년 후 브로드웨이에서 연극이 개봉되었습니다. 2002년 5월 11일에 막을 내릴 때까지 공연은 런던에서 큰 성공을 거두며 역사상 가장 오래 지속된 연극이라는 칭호를 얻었습니다. 영어 극장(6,400회 이상의 공연). 뮤지컬 "캣츠"는 미국에서 상상할 수 있는 모든 기록을 경신했습니다. 1997년 6,138회 공연을 마친 이 뮤지컬은 브로드웨이 100주년 기념 작품 1위로 선정되었습니다. 21년 동안 800만 명이 넘는 사람들이 런던 프로덕션을 시청했으며 제작자는 1억 3,600만 파운드를 벌었습니다.

존재하는 동안 뮤지컬은 40 회 이상 상연되었으며 30 개국에서 5 천만 명 이상의 시청자가 방문했으며 14 개 언어로 번역되었으며 총 비용은 현재 22억 달러를 넘어섰다. Cats' 시상에는 Laurence Olivier Award와 Evening Standard Award for Best Musical, 7개의 Tony Award, French Molière Award가 있습니다. 런던과 브로드웨이 오리지널 캐스트의 녹음은 그래미상을 수상했습니다.

9. 오페라의 유령 (1986)

뮤지컬의 탄생은 1984년, 영국 작곡가 Andrew Lloyd Webber는 젊은 여배우이자 가수인 Sarah Brightman과 결혼했습니다. Lloyd Webber는 Sarah의 목소리를 바탕으로 "Requiem"을 작곡했지만 더 큰 작품에서 아내의 재능을 보여주고 싶었습니다. 이 작품은 동명의 소설을 원작으로 만든 뮤지컬 '오페라의 유령'이었다. 프랑스 작가가스통 르루. 파리 오페라 아래 지하 감옥에 살았던 초자연적 생물에 대한 어둡고 낭만적인 이야기입니다.

Sarah Brightman은 주인공 Christina Daae의 역할을했습니다. 집 남자 파티마이클 크로포드의 연주. Christina의 연인 Raul의 역할은 프리미어 캐스트에서 Steve Barton이 연기했습니다. 대본은 Richard Stilgoe와 Andrew Lloyd-Webber가 썼고 가사는 Charles Hart가 썼습니다. 연극 예술가 Maria Bjornson은 유명한 팬텀 마스크를 구상하고 악명 높은 떨어지는 샹들리에를 무대가 아닌 청중 위로 내려야 한다고 주장했습니다.

이 뮤지컬은 1986년 10월 9일 여왕 폐하의 극장에서 왕실 가족이 참석한 가운데 초연되었습니다. 1988년 1월 뉴욕의 마제스틱 극장에서 첫 번째 브로드웨이 작품인 Ghost가 초연되었습니다. 1,030만 관객을 동원한 브로드웨이 역사상 캣츠에 이어 두 번째로 긴 연극이 됐다.

The Phantom은 일본, 오스트리아, 캐나다, 스웨덴, 독일 및 호주를 포함한 18개국에서 65,000회 이상의 공연을 했습니다. 오페라의 유령은 로렌스 올리비에상 3회, 토니상 7회, 드라마 데스크상 7회, 이브닝 스탠다드상 등 50개 이상의 권위 있는 상을 수상했습니다. 오페라의 유령은 전 세계 5800만명 이상의 관객들의 공감을 얻었다. 이미 뉴욕에서만 거의 1,100만 명, 전 세계적으로 8,000만 명 이상이 관람했으며, 오페라의 유령 티켓 판매 수입은 32억 달러를 넘어섰습니다.

10. "맘마미아"(맘마미아) (1999)

ABBA 노래를 바탕으로 오리지널 뮤지컬을 만든다는 아이디어는 제작자 Judy Kramer에게 있습니다. 뮤지컬의 베이스는 그룹의 22곡이다. 원래 모든 노래는 여성이 불렀기 때문에 출발점두 세대에 걸친 모녀에 대한 이야기가 제공되었습니다. 스웨덴 4 중주의 유명한 히트 곡에 합당한 이야기를 내놓는 것이 필요했습니다. 작가 캐서린 존슨(Katherine Johnson)이 그리스 섬에 사는 한 가족에 대한 이야기를 쓰면서 구출에 나섰습니다. 역사는 노래보다 시청자에게 그다지 흥미롭지 않습니다. Katherine은 노래를 하나의 스토리라인으로 논리적으로 구성할 수 있었고 노래는 대화로 나뉘며 새로운 억양으로 채색됩니다. 음악은 Benny Anderson과 Bjorn Ulvaeus가 작곡하고 Phyllida Lloyd가 감독했습니다.

'맘마미아'는 러브스토리와 두 세대의 관계라는 두 가지 대사가 등장하는 현대적이고 아이러니한 로맨틱 코미디다. 공연의 줄거리는 ABBA의 경쾌한 음악, 독창적 인 의상 및 캐릭터의 재치있는 대화로 강조되는 코미디 상황이 얽혀 있습니다. 프로젝트의 본질은 행복한 신부의 이미지인 특징적인 로고 "Mama Mia"로도 표현됩니다. 이 사진은 국제적으로 인정받는 브랜드가 되었습니다.

어린 소녀 Sophie는 결혼을 앞두고 있습니다. 그녀는 그녀를 제단으로 데려가기 위해 아버지를 결혼식에 초대하고 싶어합니다. 그러나 그녀는 어머니 Donna가 그에 대해 말한 적이 없기 때문에 그가 누구인지 모릅니다. Sophie는 세 남자와의 관계를 설명하는 어머니의 일기를 찾습니다. Sofia는 세 사람 모두에게 초대장을 보내기로 결정합니다. 손님이 결혼식에 도착하면 가장 흥미로운 모든 일이 일어나기 시작합니다. 엄마는 딸과 동시에 결혼합니다.

뮤지컬 '맘마미아'의 첫 테스트는 1999년 3월 23일 런던에서 프리 프리미어 상영을 하면서 이뤄졌다. 그런 다음 청중의 반응은 한 단어로 설명 할 수 있습니다. 기쁨 : 홀에있는 사람들은 1 분 동안 자리에 앉지 않았습니다. 통로에서 춤을 추고 함께 노래하고 박수를 쳤습니다. 초연은 1999년 4월 6일에 열렸습니다.

뮤지컬 '맘마미아'는 런던 공연 이후 전 세계 11개 지역에서 동시 상연된다. 11개의 전 세계 제작물이 매주 800만 달러 이상의 수익을 올립니다. 뮤지컬 '맘마미아'를 찾은 전 세계 관객 수는 2700만 명을 넘어섰다. 전 세계에서 매일 2만 명이 넘는 사람들이 뮤지컬 '맘마미아'를 찾습니다.

Mama Mia의 전 세계 흥행 수익은 16억 달러입니다.

8년 간의 고용 기간 동안 뮤지컬은 130개 이상의 주요 도시에서 상연되었습니다. "Mama Mia"의 첫 번째 프로덕션을 기록한 앨범은 미국, 호주, 한국에서 "플래티넘"이되었습니다. 영국에서는 더블 플래티넘, 독일, 스웨덴, 뉴질랜드에서는 골드입니다.

가장 인기 있는 뮤지컬

Andrew Lloyd Weber의 유명한 뮤지컬 "오페라의 유령"은 무엇보다도 그의 아내 가수 Sarah Brightman에게 기회를주기 위해 작성되었습니다. 여성 역할) 그의 재능의 전체 규모를 보여줍니다. 문학적 기초는 Gaston Leroux의 "고딕"탐정 소설 "오페라의 유령"이었습니다. 뮤지컬은 1986년 런던 왕립극장에서 초연되었고 2년 후 브로드웨이에서 연극이 상연되었습니다. 오페라의 유령은 열광적인 반응을 얻었습니다. 뉴욕에서만 1,100만 명이 넘는 사람들이 관람했습니다. 뮤지컬은 전 세계 18 개국에서 상연되었고 50 개 이상의 상을 받았으며이를 바탕으로 7 편의 영화가 제작되었습니다. 그 중 마지막 영화는 2004년 조엘 슈마허(웨버 자신이 프로듀서로 활동)가 촬영했으며 시청자와 비평가 모두의 사랑과 인정을 받았으며 3개의 오스카상 후보에 올랐습니다.

지붕 위의 바이올린은 1964년 브로드웨이에서 초연되었습니다. Sholom Aleichem의 소설 Tevye the Milkman을 바탕으로 연극은 Jerome Robbins가 안무를, 대본은 Joseph Stein이, 음악은 Jerry Bock이 작곡했습니다. 뮤지컬은 빠르게 인정을 받았습니다. 원작은 9 개의 토니 상을 수상했으며 거의 9 년 동안 무대를 떠나지 않았고 그 후 세 번 더 재개되었습니다. 1971년 노먼 쥬이스는 이 뮤지컬을 원작으로 한 영화를 만들어 3개의 오스카상과 골든 글로브상을 수상했습니다.

작곡가가 만든 전설적인 뮤지컬의 기초 프레드릭 로우그리고 librettist Alan Lerner는 Bernard Shaw "Pygmallion"의 드라마를 역임했습니다. 거리의 꽃파는 소녀를 "진짜 숙녀"로 바꾸고 그 과정에서 그녀와 사랑에 빠지는 음성학 교수에 대한 이야기의 뮤지컬 버전은 1956년에 대중에게 처음 공개되었고 곧 브로드웨이와 런던에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 뮤지컬은 11개 언어로 번역되었고 1964년에는 오드리 햅번 주연의 영화가 개봉되었습니다. 영화 버전은 또한 12개의 오스카상 후보에 올랐고 그 중 8개 부문을 수상하는 엄청난 성공을 거두었습니다.

컬트 뮤지컬의 음악은 Andrew Lloyd Webber가 썼고 대본은 Tim Rice가 썼습니다. "Jesus Christ Superstar"는 "음성" 에피소드가 없고 보컬과 암송만 있는 장편 오페라로 구상되었습니다. 이 록 오페라는 1970년에 오디오 앨범으로 발매되었고 녹음은 즉각적인 히트를 쳤습니다. 1971 년 뮤지컬은 1972 년 브로드 웨이에서, 1973 년 런던에서는 Norman Jewison이 촬영 한 영화 버전이 등장하여 최고의 음악으로 오스카상을 수상했습니다. "Jesus Christ Superstar"는 세계 여러 나라에서 상연되며 "히피 세대"의 상징 중 하나로 간주됩니다.

세계적으로 유명한 이 뮤지컬은 유명한 작곡가 Andy Lloyd Webber가 Eliot의 동시 시리즈인 Old Possum의 Practical Cat Book에 대한 사랑에서 탄생했습니다. 수년 동안 "백그라운드"의 Webber는이시에 음악을 썼고 그 결과 축적 된 자료가 뮤지컬로 변모했습니다. 초연은 1981년 런던에서 열렸고 1년 후 "Cats"는 브로드웨이로 진출했습니다. 그리고 그들은 20 년 동안 무대를 떠나지 않고 (6400 회 공연) 역사상 가장 "장기 연주"뮤지컬이되었고 30 개국에서 상연되었으며 가능한 모든 흥행 기록을 깨고 인상적인 연극 및 음악 상 컬렉션을 수집했습니다.

1924년 시카고 트리뷴 저널리스트 모리스 왓킨스는 남편이나 연인을 죽인 여성에 대한 일련의 기사를 발표했습니다. 나중에 그녀는 신문을 떠나 법학부에 입학했지만 이런 종류의 범죄에 대한 신문의 과대 광고에 대한 기억이 그녀에게 남아있었습니다. 그리고 한 번은 연구 과제로 연극 "시카고"를 썼습니다. 연극은 브로드웨이에서 상연되었고 영화로도 만들어졌습니다. 그리고 몇 년 후, 유명한 브로드웨이 감독이자 안무가인 밥 포스(Bob Foss)는 "시카고"를 뮤지컬로 바꾸었고, 20년대 스타일의 음악은 존 칸더(John Kander)가 작곡했습니다. 초연은 1975년에 열렸고 뮤지컬은 브로드웨이와 런던에서 여러 번 상연되었으며 전 세계를 여행했습니다. 2002년 르네 젤위거, 캐서린 제타 존스, 리차드 기어와 함께 영화로 개봉해 오스카 6개 부문과 골든 글로브 부문을 수상했다.

"카바레"의 기초. 나치즘이 형성되는 전쟁 전 10년 동안 독일 생활에 대한 Christopher Isherwood의 이야기와 베를린 카바레 가수와 야심 찬 미국 작가 사이의 사랑에 대한 John Van Druten의 연극 "I Am a Camera"가 있었습니다. 저명한 감독 해롤드 프린스가 연출한 이 뮤지컬은 1966년 브로드웨이에서 초연되었습니다. 대본은 Joe Masteroff, 가사는 Fred Ebb, 음악은 John Canzer가 썼습니다. 이 연극은 8개의 Tony 상을 수상했으며 Broadway에서 영구 "등록"을 받았습니다. 그리고 1972년에는 Bob Foss가 감독하고 화려한 Liza Minnelli가 주연을 맡은 영화 버전이 개봉되어 8개의 오스카상을 받았습니다.