파리의 극장: 목록, 설명 및 사진. 파리의 극장 파리의 극장에서 무슨 일이

파리의 주요 극장: 드라마 극장, 뮤지컬, 인형극, 발레, 오페라, 풍자. 전화, 공식 사이트, 파리의 극장 주소.

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파리는 "세계의 수도", "항상 당신과 함께하는 휴일", 사랑의 도시, 도시입니다. 아름다운 여자들용감한 남자들, 삼총사와 즐거운 카바레의 도시. 이 도시가 부름을 받자 마자 얼마나 훌륭한 별명이 수여되지 않았습니까! 그러나 프랑스 수도의 모든 아름다움과 광경, 우산 아래 카페, 샹젤리제와 대로에 경의를 표하면서 파리의 또 다른 중요한 특징에 주목하지 않을 수 없습니다. 최대한의 힘으로. 그리고 물론 거의 모든 사람들이 파리의 얼굴이 극장이라는 것을 알고 있습니다. 결국 학교에서도 Molière의 첫 번째 작품은 파리이고 Beaumarchais의 초연은 파리이며 75 세에 무대에서 다리를 절단하고 Racine의 가장 어려운 무대에서 연주 한 위대한 Sarah Bernhardt라고 배웠습니다. 배우 페드라에게 비극은 파리이기도 하다.

시인이 반복적으로 노래하고 예술가가 그린 소이 물랑 루즈, 모든 색상으로 빛나는 카바레 리도-이 모든 것이 배우, 댄서, 가수, 감독, 작가 및 건축가의 도시인 파리의 표시입니다.

여기에 와서 우리 중 누구라도 이미 형성된 대도시의 이미지를 머리와 마음에 가지고 있으며 적어도 우리가보고 싶은 것을 대략적으로 상상합니다. 그것 없이는 불가능하지만 모든 것이 가능하기 때문에 여전히 할 수 있습니다. 관광객에게 이 무한한 곳에서 한 번에 볼 수 있는 곳은 단순히 비현실적입니다. 파리는 당신을 놀라게 할 수 있고 그것에 대한 당신의 생각을 완전히 또는 부분적으로 바꿀 수 있다는 것을 명심하십시오. 그러나 어쨌든 프로그램에 파리의 모든 극장 방문을 포함하는 것이 좋으며 한 번에 여러 극장을 방문하는 것이 좋습니다. 이것이 없으면 도시의 인상이 불완전합니다.

다채롭고 다양한 파리 극장의 세계를 탐색하려면 먼저 자신이 어떤 공연을 선호하는지 잘 알고 있어야 합니다.

오랜 시간 동안 테스트를 거친 오페라 또는 발레, 실제 연극 환경, 촛대가 많은 "극장"샹들리에, 상자가있는 클래식 홀, 노점, 원형 극장, 발코니 및 갤러리에 관심이 있으시면 Grand Opera에 오신 것을 환영합니다. 또는 다음을 방문할 수 있습니다. 큰 홀파리의 클래식 음악 - 샤틀레 극장.

학교에서도 Molière의 첫 번째 작품은 파리이고 Beaumarchais의 초연은 파리이며 Racine의 가장 어려운 비극에서 다리를 절단하고 75 세의 나이에 무대에서 연주 한 위대한 Sarah Bernhardt라고 배웠습니다. 배우 Phaedra도 파리입니다.

현대 오페라를 좋아한다면 엘리트에 관심이 없지만 우리 시대에 가까운보다 민주적 인 공연, 레퍼토리 및 연출 스타일에 관심이 있다면 반드시 바스티유 오페라를 방문해야합니다.

연극 극장을 좋아한다면 Comédie Francaise(Moliere의 집), Palais-Royal 극장, Odeon 극장을 선택할 수 있습니다. .

그리고 물론 연극 파리의 하이라이트는 유명한 카바레입니다. "물랑 루즈"- 천 개의 소책자와 엽서, 그리고 가장 중요한 것은 자신과 자신이 가장 좋아하는 기관인 클래식 카바레를 영화 롭게 한 Henri de Toulouse-Lautrec의 고전 그림에서 반복적으로 복제되었습니다. 그리고 오늘날 "Red Mill"(몽파르나스에서 살아남은 두 곳 중 하나, 두 번째는 Moulin de la Galette)은 가장 많은 방문객을 끌어들입니다. 다른 나라. 매일 저녁 이곳에서 물랑 루즈의 특징인 유명한 캉캉을 볼 수 있습니다.

음, 장르 극장의 최신 트렌드를 파악하고 싶다면 Lido 카바레가 여러분을 기다립니다. 그 역사는 이탈리아인 Clerico 형제가 파리를 정복하기 위해 온 제2차 세계 대전 이후에 시작됩니다. 그들은 리도의 유명한 베네치아 해변의 이름을 따서 설립 이름을 지었습니다. 세련된 파리의 미각에도 어필 한 독창적 인 아이디어- "디너 플러스 쇼"의 조합은 놀랍게도 성공적인 것으로 판명되었으며 "리도"이후 많은 시설에서 받아 들여졌습니다. 이제 매혹적인 공연을 보면서 와인과 샴페인과 함께 식사를 할 수 있습니다. 카바레 가격은 100유로부터 시작하며 쇼는 19, 21, 23시간에 시작합니다.

화려한 도시의 어떤 극장을 선택하든 한 가지를 확실히 보장할 수 있습니다. 어떤 경우에도 실망하지 않을 것입니다!

파리는 연인들의 도시일 뿐만 아니라 특별한 분위기를 가지고 있으며 세계 문화의 수도입니다. 여기에서 적어도 두 개의 극장을 방문하지 않는 것은 불가능하므로 여행의 인상이 완성됩니다. 프랑스 수도는 관광객에게 어떤 극장을 제공합니까?

파리에서 가장 유명한 오페라 하우스

파리의 극장은 드라마, 코미디, 버라이어티, 뮤지컬 및 오페라 극장으로 나눌 수 있습니다. 그러나 의심 할 여지없이 인기 목록의 첫 번째는 건축가 제작자를 기리기 위해 극장이 호출되기 때문에 Grand Opera 또는 Opera Garnier입니다. 오페라 하우스는 15년에 걸쳐 지어져 1875년 대중에게 공개되었습니다. 아름다움과 규모 면에서 유례가 없는 이 건물은 세계적으로 유명합니다. 그것은 국보이며 국가에 속합니다. 전 세계 유명 인사들이 이곳에서 공연했습니다. 오페라 무대. 외관만 봐도 강렬한 인상을 남긴다. 오페라 공연뿐만 아니라 발레 공연도 이곳에서 열린다. 그랜드 오페라의 건물은 비정상적으로 웅장합니다. 금박을 입힌 계단과 조각상, 거대한 크리스탈 샹들리에벨벳으로 장식 된 홀.

파리에서 가장 유명한 또 다른 오페라 공연장은 1989년에 개장한 바스티유 오페라(Bastille Opera)입니다. 같은 이름의 요새 점령 기념일을 맞아 바스티유 광장에 있는 대형 현대식 건물이 문을 엽니다.

파리의 카바레 및 버라이어티 쇼

가장 유명한 파리의 라이트 댄스 극장은 물랑 루즈, 리도 카바레, 크레이지 호스입니다. Moulin Rouge는 가장 유명한 클래식 카바레 시설입니다. 이것은 can-can이 시작된 곳입니다. 그리고 거의 모든 사람들이 건물 꼭대기에 있는 Red Mill을 알고 있습니다.

Cabaret Lido는 샹젤리제 거리에 있습니다. 그의 쇼는 놀랍습니다. 리도는 세계적으로 유명하며 방문하기에 저렴하지 않습니다. 극장의 이름은 베네치아 해변 때문이었습니다.

파리의 드라마 및 코미디 극장, 뮤지컬 극장

파리에서 가장 유명한 드라마 및 코미디 극장은 Marie Antoinette가 직접 개장 한 Odeon Theatre, Theatre de la Ville, Comédie Francaise - Moliere의 고향, Champs Elysees Theatre, Palais Royal, Chatelet, Magador입니다.

오데온 극장은 18세기 말에 문을 열었습니다. Palais-Royal은 진정한 드라마 극장입니다. Champs-Elysées Theatre는 Avenue Montaigne에 있는 철근 콘크리트 건물입니다. Théâtre de la Ville은 고전 무용 공연 분야에서 가장 유명합니다. Chatelet은 클래식 음악 애호가를 위한 가장 큰 홀 중 하나입니다. 1862년에 문을 열었습니다. 발레와 공연도 있습니다. Comédie Française는 가장 오래된 극장 중 하나입니다. 이 기관의 헌장은 나폴레옹의 승인을 받았으며 17세기 말에 그곳에서 첫 공연이 열렸습니다. Magador Theatre는 음악당입니다. 발레 공연과 뮤지컬을 개최합니다. 1919년에 문을 열었습니다.

파리의 대극장 외에도 소박한 홀에 클래식과 현대 작품을 모두 선보일 준비가 된 소규모 극단이 많이 있습니다.

출처: http://my-france.net/paris/teatr/.

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파리의 유명한 극장 5글자

세계에서 가장 유명한 극장

세계에서 가장 유명한 극장은 런던, 파리, 비엔나, 모스크바, 뉴욕, 시드니, 밀라노 등의 도시에 있습니다. 상당수의 극장 관객들은 적어도 세계 극장 중 하나에 들어가는 꿈을 꿉니다.

런던에서 가장 유명한 극장

런던에는 유명하고 활기찬 극장이 많습니다. 그 중 가장 유명한 곳은 코벤트 가든입니다. 1946년부터 오페라와 발레 공연의 장소로 사용되었습니다. 이 극장은 로열 발레단과 로열 오페라단의 홈스테이지입니다. Royal Theatre의 위치는 Covent Garden 지역으로 극장 이름이 붙여졌습니다.

현대식 건물은 이 부지에 세워진 세 번째 건물입니다. 1720년에 두 번째 런던 타워 건물이 그곳에 서 있었습니다. 드라마 극장. 1808년에 화재가 발생하여 왕립극장에는 거의 아무것도 남지 않았습니다. 1 년 후 새 건물이 나타 났고 극장은 계속 작동했습니다. 셰익스피어의 "맥베스"는 새로 재건된 벽에서 첫 공연이었습니다.

1856년에 다시 화재가 발생하여 극장이 완전히 소실되었습니다. 복원하는 데 2년이 걸렸다. Meyerbeer의 Huguenots 제작으로 시작되었습니다.

1990년에 Royal London Theatre 건물의 완전한 재건축을 수행하기로 결정했습니다. 이제 홀은 2,268명의 방문객을 수용할 것입니다. 어떤 발레 댄서, 배우, 오페라 가수초대를 받고 이 유명한 극장의 무대에서 공연하는 것이 큰 성공이라고 생각합니다. 코벤트 가든 무대에 오르는 것은 높은 성과와 전문성을 확인하는 것입니다. 극장의 특징은 모든 공연이 작가가 쓴 언어로 제공된다는 것입니다. Covent Garden 배우의 수수료는 거의 세계에서 가장 높은 것으로 간주됩니다.

파리에서 가장 유명한 극장

파리에서 가장 유명한 극장은 전설적인 극장그랜드 오페라. 그 역사는 이미 1669년에 시작되었습니다. 오페라 극장루이 14세의 동의하에 설립되었습니다. 창립자는 시인 Perrin과 작곡가 Kamber입니다. 수백 년 동안 극장은 이름뿐만 아니라 위치도 변경되어 건축가 Charles Garnier가 1875년에 지은 건물의 파리 IX 구에 위치하게 되었습니다. 극장의 외관은 고급스럽고 각각 드라마, 음악, 시, 무용을 의인화한 4개의 조각과 7개의 아치로 장식되어 있습니다. 건물 꼭대기는 장엄한 빛나는 돔입니다.

그랜드 오페라의 무대는 오페라가 존재하는 수년 동안 독일, 이탈리아, 프랑스 작곡가들을 "봤습니다". I. Stravinsky의 오페라 "Mavra"의 초연이 그곳에서 열렸습니다. 현재 이름은 Palais Garnier이며 세계에서 가장 많이 방문한 극장입니다.

가장 유명한 오페라 하우스

가장 유명하고 아마도 최고의 오페라 하우스는 자신있게 비엔나 오페라라고 불릴 수 있습니다. 많은 세계적인 작곡가들의 발상지가 오스트리아인 것도 당연합니다. 오페라 하우스는 1869년에 지어졌습니다. 개막식은 모차르트의 오페라 '돈 조반니'로 열렸다.

극장 건물은 네오 르네상스 양식으로 지어졌기 때문에 무자비한 비판을 거듭 받았다. 그러나 몇 년이 흐르고 마침내 극장의 건축적 구체화가 인정되었습니다. 전에 오늘비엔나 오페라의 건물은 세계에서 가장 아름다운 건물 중 하나로 간주됩니다.

제 2 차 세계 대전 중 극장은 부분적으로 파괴되었지만 이미 1955 년에 베토벤의 오페라 Fidelio가 발표 된 그랜드 오프닝이 열렸습니다. 세계 어느 극장도 공연 횟수 면에서 비엔나 오페라와 비교할 수 없습니다. 매년 약 60편의 오페라가 이곳에서 상연됩니다. 오페라 예술 애호가들은 1년에 285일 동안 즐길 수 있는 기회가 있습니다. 매년 비엔나 오페라수많은 관중과 참가자가 모이는 "오페라 볼"이 열립니다.

세계에서 가장 유명한 극장

현대 오페라를 탄생시킨 것은 르네상스 이탈리아였습니다. 밀라노에서는 이전에 산타 마리아 델라 스칼라 교회의 정착지였던 영토에 라 스칼라라는 극장이 세워졌습니다. 오늘날 그것은 세계에서 가장 유명한 극장이라는 제목을 가지고 있습니다. 그의 무대에서 상연된 첫 번째 오페라는 작곡가 안토니오 살리에리의 푸쉬킨 작품에서 우리에게 알려진 유럽 인정이었습니다.

밀라노에 도착한 관광객들에게 가장 먼저 보여지는 것은 라 스칼라 극장이다. Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini 및 Riccardo Muti와 같은 이름은 La Scala의 벽 안에서 처음으로 들렸습니다. 역사상 가장 유명한 오페라가 무대에서 상연되었습니다. 극장은 사치와 부와 관련이 있습니다. 무관심한 관중은 없습니다. 모든 오페라 애호가의 꿈은 유명한 오페라 하우스에 들어가 음악을 즐기고 위대한 예술의 분위기를 느끼는 것입니다.

극장이 마지막으로 재건된 것은 2000년대 초였습니다. 2004년 개관식을 가졌고, 리노베이션된 무대에서는 살리에리의 오페라 "갱신된 유럽"이 다시 상영되었다.

러시아에는 특이한 건물도 있습니다. 예를 들어 페더레이션 타워는 러시아에서 가장 높은 건물입니다. uznayvse.ru 사이트에는 건물을 누가 언제 지었는지, 건물의 높이와 고유 건물을 소유한 사람에 대한 자세한 기사가 있습니다.

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출처: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

파리 극장 5글자

파리의 극장 5글자 단어

스캔워드 및 십자말풀이에 대한 답변 옵션

• 프랑스 중부에 있는 도시, 현(행정 중심지) 및 알리에 주의 세 번째로 큰 도시
• 그림 프랑스 예술가 O. Renoir ". de la Galette"
• 뮤지컬 "루즈"
• 카바레 ". 루즈"
• 파리의 극장 카바레 ".-Rouge"
• 파리 극장 카바레 ". -Rouge"
• ". -Rouge"(파리의 카바레)
• Alain과 운율을 맞춘 Rouge와 커플
• 파리지앵 루즈 커플
• 파리의 카바레 이름의 일부
• 파리에서 루즈와 커플

• 빌라르
  • 프랑스 배우이자 감독인 NAT. 1951-63년 파리의 인기 극장.
  • 스페인 7.65mm 자동권총

• 가발
  • 대머리를 위한 "보철물"
  • 연극 영웅을위한 "두피"
  • 빽빽한 머리 가발 형태의 고풍스러운 헬멧
  • 영주 속성
  • 그 덕분에 여성의 머리카락이 아름답고 건강해 보입니다.
  • 극장에서 메이크업의 표현 수단 중 하나
  • 비잔틴 농노
  • 머리카락
  • 머리카락에 머리카락
  • 대출 머리카락
  • 성장의 법칙을 거스르는 모발
  • Kobzon의 머리에 머리카락 "보철물"
  • 하이브리드 모자와 컬
  • 빌린 머리카락
  • 포스트 타이거 제품
  • 모조 머리
  • 머리카락 오버레이 형태의 인공 머리 덮개
  • 모자처럼 쓰는 컬
  • M. 독일어. 프랑스 국민 전체 머리에 인조 머리; 터키 왕관에 우리 노인들은 가발을 쓰지 않는다. 온실, 가발 스프링. 더 현명한 가발이 아니라 대머리를 덮습니다. 가발을 쓴 노인. 미용사 M. German 기술에 따라 머리를 긁고 청소하는 가발 제작자, 미용사, 미용사
  • 대머리 변장
  • 대머리 변장
  • 머리에 패드
  • 머리카락을 모방한 머리 덮개
  • 가짜 머리
  • 가짜 머리
  • 직물 또는 기타 기초에 꿰매어진 인조 또는 천연 모발로 만든 헤어 스타일
  • 가게에서 산 헤어스타일
  • 대머리 보철물
  • 이동식 모조 패셔니스타 헤어스타일
  • 분리 가능한 헤어 스타일이지만 두피는 아닙니다.
  • 탈착식 패셔니스타 헤어
  • 숨기는 가짜 머리
  • 가짜 머리
  • Burt Reynolds의 머리에 무엇이 있습니까?
  • 극장에서 머리카락
  • 시뇽
  • 모자처럼 쓰는 헤어스타일
  • 모자처럼 쓰는 헤어스타일

• 차르코
  • 답답한 마사지
  • 샤워의 이름을 딴 프랑스 의사
  • 프랑스 극지 탐험가
  • 신경증을 위한 샤워
  • 신경계에 유익한 소나기가 이름을 붙인 독일 신경과 전문의
  • Sigmund Freud는 약 3개월 동안 파리에서 이 신경과 전문의와 훈련을 받았습니다.
  • 프랑스 극지 탐험가, 해양학자, 남극 반도 탐험대장(1903-05, 1908-10), 그린란드 해안 탐험대원(1926년 이후)
  • 정신과 의사가 처방한 샤워
  • 자신의 이름으로 샤워를 만든 의사
  • 영혼의 창조자, 의사
  • 의사가 처방한 샤워
  • 지그문트 프로이트의 스승
  • 그의 이름의 의사와 샤워
  • 지그문트 프로이트에게 큰 영향을 준 프랑스인
  • 의사 이름 샤워
  • Jean Martin(1825-1893), 프랑스 심리치료사(BKA)
  • 지나이다 막시모브나. 소련과 러시아 연극 및 영화 배우
  • 정신과 의사의 이름을 딴 샤워
  • 소비에트 여배우

• 암피르
  • 웅장 건축
  • 나폴레옹 프랑스에서 시작된 유럽 스타일
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  • 나폴레옹 스타일
  • "제국" 아트 스타일
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  • 궁전 인테리어 스타일
  • 건축과 예술의 스타일
  • 예술의 나폴레옹 스타일
  • 건축가 Rossi의 스타일
  • 19세기 건축 양식
  • 예술의 기념비적인 스타일
  • 19세기 모스크바의 건축 양식
  • 19세기 건축 양식
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  • "prima"라는 단어의 뒤죽박죽
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파리의 유명한 극장들 외에도 작지만 많은 극장들이 있습니다. 재미있는 극장. 그래서 des Mathurins의 중앙 거리 중 하나를 따라 걷다 보면 매력적인 미셸 극장을 발견할 수 있습니다. 발코니에 화려한 투각 격자가 있는 4층 건물에 있습니다. 이 극장은 1906년 미셸 모르티에(Michel Mortier)가 설립했습니다.

내부는 붉은 벨벳으로 덮힌 편안한 관람석, 넓은 커튼, 벽 등 풍부한 다크 레드 톤으로 디자인되었습니다. 다른 방의 카펫도 빨간색입니다. 극장 건물에는 아늑한 소파와 피아노가 있는 카페도 있어 아래에서 쾌적한 분위기에서 식사를 할 수 있습니다. 라이브 음악. 콘서트, 쇼, 비즈니스 세미나를 위한 객실도 제공됩니다.

Michelle의 레퍼토리는 코미디 공연성인과 어린이 모두. Jean Poiret와 Michel Cerro, Elvira Popesco, Harry Baur, Bridget Fossey, Jean Lefevre, Denise Gray 등과 같은 많은 Michel 극장 배우가 유명해졌습니다.

극장 마리니-로베르트 호세인

극장의 역사는 1835년에 Folies-Marigny 목조 홀이 여름에 환상주의 공연이 열렸던 이 부지에 세워졌을 때 시작되었습니다. 1855년부터 몇 년 동안 이 극장은 이곳에서 공연을 했던 프랑스 오페레타의 창시자 자크 오펜바흐(Jacques Offenbach)가 감독했습니다.

1880년 건축가 샤를 가르니에(Charles Garnier)가 홀을 원형 방으로 개조했습니다. 1896년에 극장은 건축과 인테리어 장식. 1910년까지 이곳에서 공연된 모든 발레와 뮤지컬은 파리지앵들에게 큰 성공을 거두었습니다.

주요 재건 기간은 Leon Voltaire가 극장을 감독 한 1925 년에 왔습니다. 오늘날 극장의 주인은 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 사업가이자 억만장자인 프랑수아 피노(Francois Pinault)입니다.

그리고 "Theater Marigny-Robert Hossein"이라는 이름은 유명한 프랑스 배우이자 러시아 출신 감독 인 Robert Hossein이 극장의 예술 감독이되었을 때 나타났습니다.

루세르네르 극장

Lucernaire 극장은 극장을 좋아하지 않는 사람들도 방문할 가치가 있습니다. 맛있는 음식을 먹을 수 있을 뿐만 아니라 스스로 요리하는 법을 배울 수 있는 영화관, 갤러리 및 흥미로운 레스토랑이 있습니다. 많은 유료 이벤트와 함께 항상 무료 전시회가 열리는 가족 친화적인 장소입니다. 프랑스 보헤미아를 볼 수 있는 곳입니다.

극장은 프랑스어를 구사하고 이미 파리의 모든 명소를 완벽하게 알고 있는 사람들에게 최대의 관심을 끌 것입니다. 이곳은 파리가 처음이 아닌 세련된 대중을 위한 곳이다. 그리고 극장에서는 연극이나 영화를 선택할 수 있으며 일반적으로 하루 종일 여기에서 보냅니다.

이 단지의 영화관은 프랑스어 학습자에게 매우 중요한 프랑스어 자막과 함께 여러 국가의 영화를 보여줍니다. 공연 레퍼토리는 유명한 연극, 그리고 새로운 실험 제작. 낮에는 이곳에서 두 편의 영화와 두 편의 공연을 관람하고 전시를 관람할 수 있습니다.

전시는 11시 30분부터 오픈합니다.

시어터 라 필기체

Theatre La Cursive는 Moulin Rouge만큼 인기가 없지만 전국 오페라, 공연 및 콘서트가 열리는 연극 무대입니다.

매 시즌마다 콘서트를 여는 프랑스의 거장들과 당당한 작곡가들과 함께 여기 같은 무대에서 연극 경력그리고 젊은 재능. 적시에 연극 참여를 신청한 La Rochelle의 학교 및 대학 졸업생은 종종 선택을 통과하고 이미 저명한 배우와 같은 무대에서 공연합니다.

매 시즌마다 1000석 이상의 좌석이 점유됩니다. 현대적인 넓은 홀은 공연과 콘서트뿐만 아니라 영화 감상에도 이상적인 장소로 설계되었습니다. 착탈식 스크린의 높이는 22m에 이르고 깊이는 12m입니다.

따라서 La Coursive 극장은 도시의 방문객과 영주권자가 가장 좋아하는 휴양지입니다. 한 시즌에 60개 이상의 서커스 쇼, 연극 공연, 음악 콘서트, 영화 상영이 이곳에서 열립니다.

불빌 극장

Bourvil Theatre는 프랑스 배우, 가수 및 코미디언 André Bourvil의 이름을 따서 명명되었습니다. 파리 11구에 위치하고 있습니다. 연극 예술 감정가를 위해 카바레 및 클래식 스타일의 공연을 포함하여 풍부한 프로그램이 여기에 제공됩니다.

극장의 부지는 전혀 크지 않고 57 석으로 설계되었지만 손님을 만나면 따뜻하고 친근한 분위기가 조성됩니다. 모든 시청자는 각 연극 절충주의 작품에서 기쁨과 부드러움을 보장받습니다.

극장 홀에는 개폐식 스크린이 있고 초상화는 무대에서 일어나는 행동을 지켜보고 있습니다. 대부극장 - Andre Bourville. 연극 프로그램의 주요 자산은 한 사람이 참여하는 쇼입니다. 극장의 젊은 배우, 코미디언, 극작가들은 이곳에서 인정을 받고 곧 큰 무대에서 그들의 재능을 깨닫기를 바라며 이 방향으로 일하고 있습니다.

Jacques Ardouin, Claude Merccio, "The Stranger" 및 "Love" Murray Schisgal, Robert Pouderou의 창작물은 큰 성공을 거두었습니다. 이 극장은 20년 이상 Arlene과 George Clair가 출연한 Arobasse를 제작해 왔습니다.

유머와 풍자의 연극

Caveau de la Republique는 Place de la République와 Boulevard Saint-Martin 교차로에 있는 건물 중 하나에 위치한 유머와 풍자의 극장입니다. 극단은 관객의 관심을 끌기 위해 파리 극장의 최고의 전통으로 공연을 선보이는 5명의 배우로 구성되어 있습니다.

강당은 440석을 수용할 수 있으며 거의 ​​항상 만석입니다. 극장의 관객은 나이와 성별 면에서 매우 다양하다. 지리적 지점비전. 그것은 파리지앵들 사이에서 인기가 있을 뿐만 아니라 대부분의 청중은 도시의 손님으로 구성되어 있습니다. 극장의 레퍼토리에는 샹송, 유머러스한 공연, 정치 및 사회 풍자가 포함됩니다. 예술가들의 반짝이는 재능, 홀을 지배하는 웅장한 분위기는 누구에게도 무관심하지 않을 것입니다. 항상 진지하고 때로는 미친 웃음이 있습니다.

Yushet 거리의 극장

파리의 왼쪽 은행에는 Rue Huchet의 극장이라는 작은 극장이 있습니다. 1948년에 설립되었으며 George Vitaly가 이끌었습니다.

극장의 크기는 상당히 작습니다. 홀은 85 명의 관중만을 위해 설계되었지만 이것이 인기를 막지는 못합니다. 전체 운영 기간 동안 극장에는 150만 명 이상의 관객이 방문했습니다.

극장의 첫 번째 "발명품"은 Valentino Bompiani의 "Albertina"제작이었습니다. 1957년 유명한 극작가 Eugene Inesco가 극장에서 훌륭하게 공연했습니다. 그의 유명한 공연 "La Vocalist CHAUVE"와 "La Lecon"은 Rue Huchet 극장 레퍼토리의 영구적인 부분이 되었습니다. 그리고 1979년에 이 두 연극은 22회가 넘는 공연 횟수로 세계 기록을 세웠습니다. 곧 1952 년에 극장은 Marcel Pinard가 이끌었고 Lorca, Ivan Turgenev, Jean Tardieu의 작품으로 레퍼토리가 보충되었습니다.

Yuchet Street의 극장은 배우 Eugene Inesco의 특이한 연기 방식으로 영광을 받았습니다. 그러나 이 위대한 극작가가 죽은 후에도 그의 희곡의 위트와 교훈은 계속해서 많은 청중을 모으고 있습니다.

국립극장 데 라 콜리나

National Theatre de la Colline은 파리 20구에 있습니다. 이것은 다섯 가지 중 하나입니다. 국립극장, 전적으로 클래식 드라마에 전념합니다. 국립 극장의 지위와 프랑스 문화부의 공식 지원은 현대 작품을 홍보하고 대중을 교육하는 주요 임무를 결정합니다. 오늘날 극장의 수장은 Alain Francon을 대신하여 자리를 잡은 Stefan Braunschweig입니다.

국립 극장 데 라 콜리나는 1951년에 설립되었지만 9년이 지나서야 영구 극장이 되었습니다. 프랑스 문화부 장관인 Jack Lang의 도움으로 극장은 자체 건물을 갖게 되었으며 현재도 그 안에 있습니다. 이 프로젝트는 건축가 Valentin Fabre와 John Perot가 Alberto Cattani의 도움을 받아 설계했습니다. 건물의 파사드는 유리와 금속으로 만들어진 12m 구조로 겸손한 Malte-Brun 거리에서 극장의 웅장함과 견고함을 제공합니다. 건물은 1980년대 건축을 대표하는 고전적 건물입니다. 인테리어는 애니 트리벨(Annie Triebel)이 디자인했는데, 그는 유색 바니시와 함침으로 목재의 자연스러운 구조를 강조하는 특이한 기법을 사용했습니다.

극장에는 750석과 200석의 두 개의 홀이 있습니다. 레스토랑과 바로 갈 수 있는 넓은 홀도 있습니다.

마들렌 극장

파리 중심부에 위치한 Teatro Madeleine은 파리에서 가장 유명한 개인 극장 중 하나입니다. 1924년 극단의 인물들이 설립했습니다. 역사를 통틀어 Madeleine Theatre는 주요 극작가들과 협력하여 잘 알려진 작품을 상연하고 이 극장을 위해 특별히 작성된 새로운 연극을 위한 무대를 제공했습니다.

나중에 세계적인 스타가 된 많은 배우들이 마들렌 극장 무대에서 공연했습니다. 명확해지기 때문에 몇 가지 이름 만 지정하면 충분합니다. 최고 수준기술. Jean-Louis Trintignant, Fanny Ardant, Philippe Noiret, Claudia Cardinale, Charlotte Rampling, Alain Delon, Gerard Depardieu 및 많은 뛰어난 프랑스 배우입니다.

최고의 극작가, 배우 및 감독과의 긴밀한 협력, 레퍼토리에 대한 민주적 접근, 끊임없는 창의적 검색을 통해 Madeleine Theatre는 프랑스의 많은 극장 중에서 진정으로 독특한 장소가되었습니다. 이곳은 예술이 제한 없이 군림하는 곳입니다.

코미디 극장

Th â tre la Grande Com die는 작은 개인 코미디 극장입니다. 그것은 40 rue de Clichy의 파리 9 구에 위치하고 있습니다. 극장은 꽤 젊습니다. 2005 년에 설립되었습니다. Grande Com die 프로그램은 코미디에만 전념합니다.

극장에는 두 개의 홀이 있습니다. 첫 번째 홀 "Nice"는 400석 규모로 설계되었으며 두 번째 홀은 약 100명의 손님을 수용할 수 있습니다. 이중 프랑스 행위 "Omar와 Fred의 게임"은 극장에 명성과 성공을 가져 왔습니다. 시간이 지남에 따라 코미디 공연에 참석하려는 사람들의 수가 크게 증가했습니다. 특히 흥미로운 것은 '대통령과 그의 아내와 나'의 유쾌한 공연이다. 젊고 잘 알려지지 않은 배우들이 극장에서 연기하지만 그들이 모인 관중의 수는 그 자체로 말해줍니다.

무대와 홀은 잘 설계되어 홀과 발코니의 깊이에서도 무대 위의 움직임을 명확하게 볼 수 있습니다. 극장은 뛰어난 음향을 가지고 있습니다. 편안한 좌석은 이웃에게 불편을 주지 않도록 배치되어 있습니다. 항상 친절한 직원이 귀하의 모든 질문에 답할 준비가 되어 있습니다.

Th â tre la Grande Com die는 야생의 환상과 광기가 동반된 재미, 웃음, 기쁨을 선사합니다. Great Comedy Theatre는 성인과 어린이에게 인기가 있습니다.

씨어터 씨네 13

파리에서 가장 유명한 극장 중 하나는 Cine 13 극장입니다. Moulin Rouge에서 멀지 않은 Montmartre의 중심부에 위치하고 있습니다.

극장은 70년대 후반에 설립되었습니다. 이 건물은 영화 에디트와 마르셀이 촬영되던 1920년에 복원되었습니다.

2000년부터 이 극장은 Salome Lepouch가 이끌고 있으며, 이 프로그램은 대중적이고 인기 있는 공연, 무용 및 뮤지컬 공연, 연극 공연을 보여주는 데 중점을 두고 있습니다. 모두 문화 프로그램혁신 정신으로 무장했습니다.

극장 홀은 120명의 관객을 수용할 수 있습니다. 이전 빨간 소파를 대체 한 클럽 의자가 여기에 설치됩니다.

극장 무대에서 많은 젊은 배우들이 재능을 드러냅니다 : Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

씨네13씨어터 주최 연례 축제 Benjamin Bellecour가 만든 "캡슐 하우징". 다양한 대중 문화 행사, 콘서트, 단편 영화 저녁 상영이 이곳에서 정기적으로 열립니다.

두노아 극장

1999년부터 프랑스 어린이들에게 가장 인기 있는 극장 중 하나인 파리의 Théâtre Dunois는 예술가와 활동가들로 구성된 소규모 그룹으로 시작되었습니다. 크리에이티브 협회 1977년. 1980년대부터 극장은 이전 여관에 위치했으며 모든 표현에서 창의성이 번성하는 문화와 예술의 중심지가 되었습니다.

Dunois Theatre의 주요 활동 중 하나는 사람들을 하나로 모으는 가장 좋은 방법인 음악 문화의 발전입니다. 재즈는 북미 전통에 대한 유럽식 해석으로 여기에서 들렸습니다. 현대 음악, 암석 및 기타 방향이 개발되었습니다. 매우 자주 음악가들은 즉흥 연주의 형태로 청중을 위해 놀라움을 주었고, 이것은 항상 청중으로부터 감정적이고 긍정적인 반응을 불러일으켰습니다.

Dunois Theatre의 무대에서 유럽의 여러 국가뿐만 아니라 일본, 미국에서도 공연하는 음악가들은 같은 생각을 가진 사람들을 하나로 묶고 친구를 사귀는 것이 목적인 축제의 본거지가되었습니다. 1990년의 작은 위기를 극복한 연극은 그 모습을 다소 바꾸었고 주요 초점은 댄스 장르로 옮겨갔지만, 음악 세계여전히 열려 있습니다.

징가로 승마 극장

프랑스 승마 극장 Zingaro는 연극 서커스이며 공연은 거대한 대형 경기장에서 열립니다. 동물들이 참여하는 이 독특한 극장은 프랑스의 국보이자 세계 유일의 승마 극장이 되었습니다. 극장의 창립자이자 예술 감독은 Bartabas입니다.

변하지 않는 자유의 정신은 말과 사람의 참여로 마치 서로 독립된 에피소드처럼 음악과 조형 구성에 존재합니다. 예술가 극단의 주요 구성은 고대 이름, 진정한 아름다움을 가진 30 마리의 우아하고 순종적인 말로 구성됩니다. 프로덕션에서 주요 역할을 담당하는 것은 바로 그들입니다.

Bartabas는 플롯, 절정 및 비난이 중요한 문제, 특정 문제를 강조하는 철학적 의미가있는 플롯으로 각 공연의 무대를 채 웁니다. Zingaro 극장이 순회하는 모든 국가에서 "바람의 말", "말 카바레", "바투타", "삼부작", ​​말 오페라" 등과 같은 연극 및 서커스 공연은 관객을 끌어들이는 진정한 쇼입니다. 형용할 수 없는 기쁨으로.

샤이요 국립극장

샤이요 국립 극장은 트로카데로 광장에 있는 샤이요 궁전 오른쪽 윙에 있습니다. 극장은 가장 그림 같은 장소 중 하나에 있습니다 프랑스 수도, 유명한 에펠탑의 아름다운 전망과 함께. 1975년에 이 극장은 프랑스 문화부에 의해 국립극장으로 지정되었습니다.

극장이 있는 궁전 건물은 1937년 파리 만국 박람회를 위해 건축가 형제 Jean과 Edouard Niermans가 Trocadero 궁전 부지에 건축했습니다. 1973년 대대적인 개조 공사를 마친 이 극장은 파리에서 가장 큰 콘서트 장소 중 하나가 되었습니다. 많은 유명한 사람들이 여기서 일했습니다. 프랑스 감독그리고 배우들. 그들 중 한 명인 지난 세기 60 년대 극장을 감독 한 유명한 Jean Villard를 기리기 위해 1250 석 규모의 극장 메인 홀이 명명되었습니다. 다른 두 홀인 Gemier와 Studio는 각각 420명과 80명의 관중을 수용할 준비가 되어 있습니다.

오늘날 극장은 현대 안무가 중요한 위치를 차지하는 풍부하고 다양한 레퍼토리를 관객에게 제공합니다. 정기적으로 세계적으로 유명한 공연을 개최합니다. 댄스 그룹, 뿐만 아니라 주요 디자이너와 자주 패션쇼.

포세이돈 극장

프랑스 워터 파크 중 하나에는 Asterix와 Obelix라는 국가 영웅의 이름이 있습니다. 1989년 파리에서 불과 30km 떨어진 곳에 지어진 거대한 놀이공원은 레크리에이션과 엔터테인먼트를 즐기기에 가장 좋은 장소입니다. 매년 위대한 갈리아의 후손들과 그들의 많은 손님들은 시간을 통해 작고 흥미진진한 여행을 떠나는 것을 기쁘게 생각합니다.

많은 명소 중 소위 포세이돈 극장이 매우 인기가 있습니다. 방문하는 동안 심해의 매력적인 주민들의 웅장한 공연을 감상할 수 있을 뿐만 아니라 수영장에서 그들과 함께 수영할 수도 있는 멋진 돌고래 수족관입니다. 아래층의 벽 중 하나는 특수 유리로 만들어져 방문객이 돌고래 배우의 우아한 수중 "파스"를 볼 수 있습니다.

극장 "라 시테 인터내셔널"

예술의 다양한 영역에 전념하는 극장 "La Cite Internationale"의 주요 가치는 아름다움의 창조자로서의 예술가입니다. 연극, 무용, 음악, 심지어 서커스까지 이곳에 집중되어 있습니다. 구상에서 리허설에 이르기까지 끊임없는 창의성의 과정에 초점을 맞춥니다. 동시에 관람자는 말하자면 이 과정의 공범이자 작가의 조수이기도 하다. 그래서 배우들이 관객들과 끊임없이 소통하고 있다.

그 활동에서 연극은 학제 간 접근 방식의 원칙을 사용하며 전통적인 방법과 현대적이고 종종 더 급진적 인 방법 사이의 지속적인 균형을 유지합니다. 젊은이들은 일에 적극적으로 참여하며 때로는 완전히 참여합니다. 알려지지 않은 아티스트. 이 극장을 방문하는 동안 시청자는 이벤트, 초연, 축제의 순환에 뛰어들 수 있습니다. 창의적인 청춘의 기회, 일종의 발판입니다.

무용 및 음악 극장

무용과 음악의 극장 또는 DTM 센터는 세계 문화의 다양한 영역을 접할 수 있도록 설계된 창의적인 공간입니다. 극장의 활동 중에는 아마추어 및 전문 크리에이티브 팀을 위한 교육 및 훈련, 엔터테인먼트 프로그램 상연, 예술 및 문화 분야의 연구 및 경험 교환이 있습니다.

파리 중심부의 좁고 조용한 거리에 위치한 이 극장은 1979년에 문을 열었습니다. 창시자에 따르면 대표자들을 하나로 묶는 장소가되어야했습니다. 다양한 종류예술 - 춤, 음악 및 연극. 여기에는 멋진 창의성 분위기가 있으며 DTM 센터 직원은 방문객을 환영하며 정규 수업, 코스 및 엔터테인먼트 프로그램을 제공합니다.

극장 "폴라 스타"

이름이 프랑스어에서 "로 번역되는 극장의 역사 북극성", 1979 년 리허설 장소를 찾고 있던 청소년 연기 그룹으로 시작했습니다. 처음에는 쉽지 않았고 사람들은 다양한 장소에서 공연했습니다. 점차 명성을 얻으면서 극단은 마음대로 사용할 수있는 작은 방을 얻었습니다. 그래서 극장 "L "Etoile du Nord"의 역사가 시작되었습니다.

주요 레퍼토리는 청소년에게 바쳐지며 댄스 구성 요소에도 많은 관심을 기울입니다. 연극 팀에는 예술가, 안무가, 배우, 무용수, 가수 및 음악가가 포함되며, 이들 중 다수는 다른 국가에서 프랑스로 왔습니다. 이 "잡종"회사는 현대 작가의 작품과 독창적 인 참신함을 선호하여 끊임없이 창의적인 검색을하고 있습니다. 주요 방향 중 하나는 연극과 안무의 언어를 통해 젊은이들의 지평을 넓히는 것입니다.

극장 팀은 공공 생활에 적극적으로 참여하고 있으며 직원들은 학교, 협회, 요양원 및 병원에서 다양한 세미나, 프레젠테이션을 개최합니다.

샹젤리제의 극장

Champs-Elysées Theatre는 파리의 Avenue Montaigne에 있습니다. 극장을 만드는 이니셔티브는 기업가 G. Astruk에 속합니다. 극장 건물은 1913년에 세워졌으며 건축가인 Perret 형제가 설계했습니다. 건물의 건축 양식은 아르데코와 고전주의 양식의 특징을 결합한 것으로 철근 콘크리트로 지어졌으며 대리석이 늘어서 있습니다. 많은 유명한 가수, 발레 공연자 및 배우가 극장 무대에서 공연했습니다.

1913 년 I. Stravinsky의 발레 "The Rite of Spring"의 초연이 극장 무대에서 열렸습니다. 안에 다른 년 F.I. 샬리아핀, A.P. Pavlova, 발레단 S.P. 투어 공연 "Russian Seasons", Isadora Duncan 등의 Diaghilev. 이곳에서 콘서트가 열렸다 뛰어난 작곡가, 지휘자이자 피아니스트인 S.V. 라흐마니노프. 1924년부터 1934년까지 극장을 감독했던 루이 주베는 J. Giraudoux, J. Romain, M. Achard의 연극을 바탕으로 이곳에서 공연을 했습니다. 나중에 다양한 감독들이 극장에서 일했습니다. 1944년부터 주로 프랑스 작가들의 연극이 이곳에서 상연되었습니다.

극장은 샹젤리제 극장, 샹젤리제 코미디, 샹젤리제 스튜디오 등 세 개의 방으로 구성되어 있습니다. 극장 내부는 조각상으로 장식된 그림과 프레스코화로 장식되어 있습니다. 극장에는 레스토랑이 있습니다. 매년 극장에는 약 300,000 명의 관중이 있습니다. 오페라, 콘서트, 발레 공연, 필 하모닉 및 심포니 오케스트라 공연이 있습니다.

극장 "황금 손"

극장 Le Theatre de la Main d'Or(" 황금 손”) 파리지앵과 관광객 모두에게 인기있는 극장입니다. 극장은 관객에게 적합한 현대 작품을 제공합니다. 넓은 범위관중.

극장에서 가장 인기 있는 공연은 단행본 '한 시간 안에 파리지앵이 되는 법'이다. Olivier Giraud - 청중의 마음에 폭 넓은 반응을 일으켰습니다.

극장은 부드러운 빨간색 베개로 편안하게 보완되는 585석을 위해 설계된 챔버 기관입니다. 극장 뷔페에서는 청량 음료, 스낵, 와인 및 맥주를 구입할 수 있습니다. 홀에 에어컨이 있습니다.

극장 쇼가 프랑스어뿐만 아니라 영어로도 상영된다는 점은 주목할 만합니다.

극장 "오데온"

Odeon Theatre는 프랑스의 6개 국립 극장 중 하나입니다. 고대 그리스어에서 "Odeon"이라는 단어는 "공연 장소"로 번역됩니다. 고전주의 스타일로 지어진 극장 건물은 뤽상부르 정원 옆 세느 강 왼쪽 기슭에 있습니다. 극장 건설은 1779-1782 기간에 이루어졌습니다.

극장 건물의 건설은 캐서린 2 세 황후가 건축 아카데미를 이끌도록 상트 페테르부르크로 부른 당시 젊은 프랑스 건축가 Charles de Vailly를 영광스럽게했습니다. 그랜드 오프닝극장은 1782년에 열렸으며 여왕 마리 앙투아네트가 이끌었습니다. 이 극장에서는 연극 "피가로의 결혼"과 "크레이지 데이"의 시사회가 열렸습니다.

1990 년 극장 "Odeon"은 "유럽 극장"의 지위를 받아 유럽 극장 연합의 회원이되었습니다. 극장에는 도서관과 극장 활동과 관련된 비디오 자료의 아카이브가 있습니다.

극장 "Tambour-Royal"

Tambour-Royal Theatre의 역사는 1850년으로 거슬러 올라갑니다. 처음에 극장은 정원으로 둘러싸인 갤러리가있는 다소 적당한 크기의 작은 방에 있었고 그 중 일부는 오늘날까지 살아 남았습니다. 1897년 새로운 연출가의 등장으로 극장 면적이 크게 늘어났고 건물 안에 연극 학교가 생겨 1924년까지 운영되었다.

대대적인 재건축 이후 오래된 극장은 1988년 가을에 다시 문을 열었고 Royal Drum Cabaret로 이름이 바뀌었으며 오래된 건물에 남아 있는 것은 무대와 강당을 장식한 프레스코화 조각뿐입니다. 60년이 넘은 극장은 새로운 삶을 살기 시작했고 이전의 인기를 되찾았습니다.

시어터 퐁텐

프랑스, 즉 파리의 심장부에는 퐁텐(Fontaine)이라는 작은 극장이 있습니다. 그러나이 평범한 5 층 건물은 지역 주민들에게 매우 중요합니다.

파리 젊은이들의 창의적 발전이 이루어지는 곳이 바로 여기입니다. 다양한 전시회, 공연, 콘서트 및 축제 외에도 Theatre Fontaine은 연극 기술을 가르칩니다. 당신이 누구이든, 몇 살이든, 이곳은 배우로서 자신을 시험할 수 있는 기회를 제공합니다.

극장 영토에는 생일, 기념일 등 축하 행사를 위해 빌릴 수있는 작은 아늑한 카페가 있습니다. 백설 공주 타일로 포장 된 넓고 밝은 홀은 공동 창작 작업에 도움이됩니다. 메인 홀의 대형 무대에서는 경험 많은 아티스트와 초보자 모두 가능한 모든 공연이 열립니다.

극장 "아스트랄"

Theatre "Astral"은 그림 같은 Bois de Vincennes의 중심부에있는 파리 중심부 근처에 있습니다. 극장의 레퍼토리에는 주로 3세 이상의 어린이를 대상으로 하는 밝고 흥미진진한 다양한 쇼가 포함되어 있습니다.

Astral Theatre는 자체 제작물 외에도 젊은 팬들에게 최대한 다양한 경험을 제공하기 위해 다른 도시 및 국가의 크리에이티브 팀의 공연을 정기적으로 준비합니다. 또한 극단은 프랑스와 유럽 국가를 적극적으로 순회하고 다양한 축제와 연극 포럼에서 공연합니다. 여행 공연은 학교와 도서관에서도 열리므로 가능한 한 많은 관객이 예술에 접근할 수 있습니다.

시어터 드 라 빌

파리의 Place de la Chatelet에는 극장이 있습니다. 현대 무용 Theatre de La Ville은 극장 de la Ville을 의미합니다. 예전에는 극장에서 전선이름: 가사 극장, 팔레 데 나시옹 극장, 곧 사라 베른하르트 극장. 극장은 1968년 현재의 이름을 얻었다.

극장 건설은 19세기 남작 오스만(Baron Osman)을 위해 시작되었습니다. 건축가는 Gabriel Davioud였습니다. 극장의 강당은 987명의 손님을 수용할 수 있습니다. 뮤지컬 공연은 항상 많은 관객을 매료시킵니다. 벨기에, 영국, 네덜란드에서 온 외국인 손님도 극장을 방문합니다.

테아트르 드 라 빌(Théâtre de la Ville)의 거대한 무대에서 유명한 안무가 Pina Bausch, Jan Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham 및 Caroline Carlson과 같습니다. 이러한 재능은 무용에서 정신의 자유를 연극에 가져왔습니다.

무용 공연의 특징은 구조화되지 않은 움직임과 비범한 이미지의 생성이 특징이라는 것입니다. 최신 기술 혁신을 갖춘 무대는 관객을 놀라게 하는 도발적인 쇼를 만들 수 있습니다 /

Theatre de La Ville은 감정가들이 가장 좋아하는 장소입니다. 댄스 아트, 여기에 오시려는 분들은 미리 구독을 구매해야합니다.

버라이어티 극장

버라이어티 극장은 Boulevard Montmartre의 파리 2구에 있습니다. 1803년에 극장은 나폴레옹에 의해 왕궁에서 추방되었습니다. 황제에 따르면 프랑스 코미디의 고전 레퍼토리는 저속한 보드빌 프로덕션과 공존할 수 없었습니다.

극장장 인 Mademoiselle Montansier는 그녀의 극단과 함께 건축가 Sellier가 그녀를 위해 특별히 지은 자신의 건물을 옮겼습니다. 버라이어티 극장은 고전적인 그리스 사원 스타일의 좁은 파사드입니다. 정면은 우아한 삼각형 페디먼트를 지지하는 여러 줄의 가느다란 이오니아식 및 도리아식 기둥으로 장식되어 있습니다.

한때 Variety Theatre는 여배우, 학생, 프롤레타리아, 창녀 등 가장 다양한 청중을 모은 가장 무도회로 유명해졌습니다. 귀족과 귀족의 많은 대표자들이 Mademoiselle Montansier의 공연에 참석했습니다. 물론 시크릿. Musard는 ball-orgies의 관리자였습니다. 이 바이올리니스트, 지휘자 및 댄스 멜로디 작가는 캔캔을 처음으로 상연했습니다. 1832년 극장 밖 거의 모든 파리가 콜레라 전염병에 휩싸였을 때 극장 무대에서 춤을 추었습니다. 추악한 춤은 나중에 고전이 된 그의 오페레타로 Offenbach로 대체되었습니다. 음악 장르. 거의 모든 프로덕션에서 Variety를 그녀의 집으로 생각한 Offenbach가 가장 좋아하는 유명한 Hortense Schneider가 참여했습니다.

시어터 오페라 코믹

1715년 파리에서 Gauthier de Saint-Edme 극단과 Catherine Baron은 프랑스어로 코믹 오페라를 상연하기 위해 Opéra Comique를 설립했습니다. 이 극장은 장 모네와 샤를 시몬 파바르가 지도자였던 18세기 중반에 관객들 사이에서 가장 큰 인기를 누렸습니다.

19세기에 극장은 중심지 중 하나가 되었습니다. 국가 문화, Georges Bizet, Ambroise Thomas, Francois Aubert, Jules Massenet의 "Carmen"과 같은 유명한 세계 오페라의 시사회가 있습니다. 이 무대에서는 헥토르 베를리오즈의 칸타타 '파우스트의 저주'가 처음으로 연주된다. 1973-1990년에는 오페라 스튜디오이기도 했습니다. 파리 오페라많은 젊은 가수, 지휘자 및 감독이 일하는 곳. 중요한 사건은 Claude Debussy의 오페라 "Pelléas et Mélisande"의 초연(1902년 4월 30일)이었습니다.

Opéra Comique의 현재 건물은 파리 2구의 Boildieu 광장에 있습니다. 건축은 건축가 Louis Bernier의 프로젝트에 따라 1898년에 완료되었습니다.

뮤지컬 씨어터 마르솔란

Theatre de la Marsolan은 파리의 비교적 새로운 뮤지컬 극장으로 Place de la Nation 근처에 있습니다. 극장은 2008년 11월에 문을 열었지만 이미 잘 자리를 잡았고 공연에 대한 많은 찬사를 받았습니다. 뮤지컬 마르솔란 연인들의 극장에서 음악 예술진지한 오페라와 음악 콘서트, 댄스 그룹의 공연, 재미 음악 쇼어린이들을위한.

극장은 종종 다양한 축제를 개최합니다. 프랑스 공연자뿐만 아니라 전 세계적인 규모로. 극장은 항상 새로운 것을 위해 노력하고 매 시즌 새롭고 흥미로운 뮤지컬 공연과 쇼를 제공하고 유명한 아티스트를 초대하려고 시도하며 물론 항상 관객을 기다립니다.

극장 "기셰 몽파르나스"

극장 "Guichet Montparnasse"는 파리에서 가장 젊은 극장 중 하나이며 Gaite 거리에서 몇 걸음 떨어져 있습니다. 60석의 기셰 몽파르나스 공연장은 인근 극장에 비하면 작아 보인다. 어느 날 저녁 19-00, 20-30, 22-00에 극장에서 차례로 공연이 있습니다. 기본적으로 이들은 현대 미술 작품입니다.

그 존재의 50년 동안 극장은 젊은 재능의 선구자로 자리 잡았습니다. 여기에서 스타들은 다른 극장에서 대중이 인정하지 않는 각본, 연기, 연출 활동의 일부로 나온다. 극장 "Guichet Montparnasse"에는 영구 학생 지원 프로그램이 있습니다. 매월 10-12 명 그룹을 모집하며 극장 무대에서 후속 공연이 가능한 교육 강의 및 세미나가 열립니다.

헤베르토 극장

78 Boulevard Batignolles에 위치한 Heberto 극장. 처음에 1830 년에 극장은 Botignols 마을 인 교외에 설립되었습니다. 그러나 곧 1907 년 파리의 활발한 발전과 함께 극장이 인기를 얻었고 "예술 극장"(Theater Des Arts)이라는 두 번째 이름을 받았습니다.

극장의 현재 이름은 1940년 극장을 이끌었던 극작가이자 저널리스트인 Jacques Hbertot를 기리기 위해 붙여졌습니다.

극장에는 630명의 관객을 수용할 수 있는 홀이 있습니다. 홀은 2003년부터 Daniel과 Pierre Franck 감독이 이끄는 이탈리아 스타일로 만들어졌습니다. 그들은 Jacques Hbertot의 작업을 계속했습니다. 그들은 라이브 쇼의 원칙을 지켰습니다. 2009년에는 Xavier Jaillard가 예술 감독을 맡은 Petit-Hebertot이라는 작은 홀이 문을 열었습니다. 홀은 110 명을 위해 설계되었습니다.

이 극장의 특징은 쇼와 작품이 모국어 프랑스어뿐만 아니라 영어로도 더빙되는 몇 안 되는 파리 극장 중 하나라는 것입니다.

1974년부터 Heberto Theatre는 역사적 기념물로 분류되었습니다.

코미디 프랑세즈 극장

Comédie Francaise는 프랑스에서 가장 오래된 극장입니다. 그것은 Rue de Richelieu와 Place du Palais Royale의 모퉁이에있는 수도의 중심에 위치하고 있습니다. 극장은 레퍼토리 극장이며 정부가 자금을 지원합니다. "Comédie Française"의 창립일은 루이 14세가 법령을 발표한 1680년으로 간주됩니다. "Comedy Francaise"는 그 자체로 통합되었습니다. 이전 극장 Molière와 Burgundy Hotel Theatre.

이 극장은 연기 파트너십의 개념이 적용된 최초의 극장 중 하나였습니다. 극장에서 받은 모든 수입은 배우와 파트너십의 다른 구성원들에게 분배되었습니다.

Comedie Francaise 극장은 결코 실험을 두려워하지 않았습니다. 19세기와 20세기로 접어들면서 그는 완전히 감독의 유형으로 전환했다. 지난 세기 초부터 극장은 가장 대담한 작품을 상연하는 것을 두려워하지 않았습니다.

극장 "생 제르맹"

극장 "Saint-Germain"은 거의 파리의 중심부에 있는 센 강의 왼쪽 둑에 있습니다. 20세기 초, 밝은 연극 공연최고의 극작가의 작품에 따라 건물이 점차 부활하고 있으며 다양한 비즈니스 행사의 중심지가되었습니다. 바로크 양식의 건물은 말 그대로 역사를 숨 쉬고 있습니다.

극장 건물 Saint-Germain은 최대 350명의 손님을 수용할 수 있습니다. 몇 년 전 복원되어 국가 규모의 리셉션과 개인 행사(기자 회견, 갈라 디너, 세속 파티)를 위한 아늑한 홀로 바뀌었습니다. 내부 공간은 2층으로 나누어져 있으며, 표현력이 풍부한 내부는 역사적인 스타일로 장식되어 있습니다.

에시온 극장

Essaion Theatre는 청중에게 현대 극작가의 고전 작품과 작품을 제공하는 파리의 많은 극장 중 하나입니다. 다른 도시와 국가의 크리에이티브 그룹이 정기적으로 이곳에서 공연하고 유명 감독의 참여로 실험적인 공연이 열립니다.

거의 모든 공연은 관객의 눈앞에서 섞이는 이야기와 풍경의 폭발적인 칵테일입니다. 극장의 레퍼토리에는 거장 공연이 수반되는 뮤지컬 공연도 포함됩니다. 청소년 청중에게 큰 관심을 기울입니다. 여기에서 연극 예술의 승리를 즐기며 잊지 못할 저녁을 보낼 수 있습니다.

극장 데 부프 뒤 노르

Theatre des Bouffes du Nord는 1885년에 처음 문을 열었습니다. 이 극장은 1974년 유명한 영국 감독인 피터 브룩이 후원하기 전까지는 파리지앵들에게 그다지 인기가 없었습니다. 그의 지도력하에 극장에서 가구가 복원되었습니다. 강당 XIX 세기의 전체 내부를 복원했습니다.

오늘날 Theatre des Bouffes du Nord는 예술 애호가가 파리 지식인의 삶에 뛰어들 수 있는 웅장한 고궁입니다. 대부분 관광객이 아니라 파리지앵들이 이곳에옵니다.

이 극장의 공연은 매달 다르지만 한 달 전체를 한 공연의 달로 선포합니다. 티켓은 극장 웹사이트에서 미리 예매할 수 있습니다. 티켓 비용은 파리의 경우 20유로부터 매우 저렴합니다.

희극극장 Des 3 Bornes

Comedie Des 3 Bornes 극장은 Guillaume Bouchedet, Sebastian Castro 및 Melian Mercaggi의 세 명의 유명한 프랑스 배우가 참여하여 2004 년에 개장했습니다. 극장은 최고의 코미디 공연을 선보이는 세 개의 다른 크기의 홀로 구성되어 있습니다.

현재 극장의 아트 디렉터는 극장의 예술적 외관을 결정하는 Nikolay Lumbreras, Constance Place 및 Valkentina Revel-Muroz입니다.

극장 최고의 작품 중에는 "60도"(J. Franco, J. Pazza), "Exhibits"(J. Franco), "Teenagers"(O. Solivier) 등이 있습니다. 극장의 레퍼토리는 새로운 오리지널 작품으로 지속적으로 업데이트됩니다.

극장 "Athenay Louis Jouvet"

극장 "Athenay Louis Jouvet"은 프랑스 파리에 있습니다. 1883년에 문을 열었고 원래는 "에덴"이라고 불렸습니다. 1893년에 극장은 문을 닫고 재건되었다가 다시 문을 열었습니다. Théâtre de la Comédie-Parisien으로 알려지게되었습니다. 극장은 1896년에 현재 이름인 "Atenei"를 받았습니다. 이 극장은 1934년부터 1951년까지 이 극장을 감독했던 유명한 프랑스 배우이자 감독인 루이 주베의 이름을 따왔습니다.

19세기에는 극장 무대에서 바그너의 로엔그린과 오스카 와일드의 살로메와 같은 스캔들 같은 공연이 열렸습니다. 20세기 전반에 Louis Jouvet은 아테네 극장 무대에서 Molière, J. Giraudoux, P. Claudel, M. Agsara의 연극을 상연했습니다. 가장 성공적인 작품은 Moliere의 School for Wives, Jules Romain의 Knock 또는 Triumph of Medicine이었으며 1970년대 극장은 Pierre Bergé가 감독했습니다.

1993년부터 Patrice Martinet은 Ateney Theatre의 책임자였습니다. 1996년 극장을 리노베이션하여 더욱 아름답고 편안하게 만들었습니다. 극장 건물은 역사적인 기념물로 간주됩니다. 연극 레퍼토리는 전통과 현대를 조화롭게 결합합니다. 공연, 오페라, 오페레타 및 콘서트가 무대에서 성공적으로 개최됩니다.

샤틀레 극장

샤틀레 극장은 파리 1구에 있는 같은 이름의 광장에 있습니다. 1862년 옛 감옥 자리에 지어졌다. 첫 번째 공연은 Eugenia 황후가 참석 한 연극 "Rothomago"였습니다. 초창기에 Châtelet Theatre는 Imperial Theatre Circus라고 불 렸습니다. 1909년은 Sergei Diaghilev의 "Russian Seasons" 공연 시리즈로 표시되었습니다.

Theatre Chatelet에는 프랑스 수도에서 가장 큰 강당이 있습니다. 만석 기간 동안 극장은 최대 3,400명의 클래식 음악 애호가를 수용할 수 있습니다. 여기서 그들은 주로 오페라를 보여주고 고전을 연주합니다. 이 극장은 프랑스의 연례 세자르 영화상을 주최하는 곳으로도 유명합니다.

라 시블 극장

Theatre La Cible은 파리 연극 지도의 또 다른 지점입니다. 사람들은 유머와 좋은 분위기를 찾아 이곳에 옵니다. 밝은 쇼멋진 배우들과 함께 젊은 배우들의 참여로 뮤지컬 편곡아무도 무관심하지 않을 것입니다. 1997년에 설립된 The Little Theatre는 수많은 카바레와 엔터테인먼트 장소가 밀집한 Pigalle의 엔터테인먼트 지구 중심부에 위치하고 있습니다.

강당은 작습니다. 약 50 명의 관중 만 수용 할 수있어 친밀감과 편안함이 사라지지 않습니다. 대부분의 프로그램은 프랑스어로 진행되지만 코미디 쇼는 종종 영어로 진행됩니다. La Cible 극장 레퍼토리의 주요 강조점은 유머러스 한 요소입니다. 그들은 코미디가 위대한 극적인 예술보다 결코 열등하지 않지만 훌륭한 표현 방법이라고 확신합니다. 중요한 생각그리고 감정. 젊은 연극팀은 엔터테인먼트를 쉽고 즐겁게 만들 뿐만 아니라 시청자가 가장 중요한 것을 생각하게 만들기 위해 최선을 다합니다.

극장 "두 당나귀"

프랑스어 "Two donkeys"에서 이름이 번역 된 극장은 유명한 카바레 "Moulin Rouge"에서 불과 수십 미터 떨어져 있습니다. 그 역사는 20 세기 초로 거슬러 올라갑니다. Stein 씨가 Boulevard Clichy에서 카바레를 열려고 지방에서 파리로 왔습니다.

1910년에 문을 연 첫 번째 기관의 이름은 그다지 음조가 좋지 않았고 대중은 특별히 이곳에 오기를 열망하지 않았습니다. 그리고 후속 이름 변경에도 불구하고 카바레와 인형극은 그다지 인기를 얻지 못했습니다. 심각한 개혁의 필요성이 명백해졌습니다. 몇 년 동안 주인은 새로운 형태의 방문객 유치에 실패했으며 1922 년에 극장을 매각하기로 결정했습니다.

새 주인은 오랫동안 자손의 이름을 짓는 방법에 대해 의아해했고, 아무것도 생각할 수 없었기 때문에 우연히 자신을 당나귀라고 불렀습니다. 그렇게 이름이 붙었습니다. 그 순간부터 시작된 새로운 삶극장, 성공은 오래지 않았습니다. 반짝이는 유머와 좋은 분위기는 수십 년 동안 관객을 배신하지 않은 이 극장의 주요 동반자입니다.

도시의 섬, 파리, 프랑스

18세기 후반의 프랑스 계몽주의는 가장 높고 결정적인 단계에 접어들었습니다. 절대주의에 대한 공개적인 부르주아 반대와 많은 대중적 불안, 프랑스 정부의 실패한 외교 정책 및 프랑스에 재앙이었던 1748 년의 평화로 표현 된 사회적 모순의 급격한 악화는 사전의 출현에 기여했습니다. 국가의 혁명적 상황. 혁명적 사회적 "힘"의 이데올로기적 지지자들은 "절대주의 국가의 모든 정치적, 사회적, 문화적 기득권층"에 대한 무자비한 비판을 받은 유물론적 철학자들이었습니다. 이들은 엥겔스의 정의에 따르면 "다가오는 혁명을 위해 프랑스 지도자들을 계몽"한 사람들이었습니다.

18세기 프랑스 극작술과 연극의 가장 두드러진 특징은 투쟁적인 이데올로기적 지향과 저널리즘의 날카롭고 선동적인 어조였다. 프랑스 계몽주의의 전투적 성격은 극장에서 특별한 힘으로 나타나 거의 모든 세기 동안 제3신분의 대중을 반봉건 정신으로 교육했으며 절대주의의 혁명적 전복에 기여했습니다.

프랑스에서 계몽의 발전은 혁명 이후 영국에서처럼 평화로운 상황에서 일어난 것이 아니라, 공동 혁명을 위해 제3신분의 전체 대중이 통합되는 기간 동안 계급 모순이 악화되는 분위기에서 일어났다. 봉건 귀족 국가에 대한 조치.

프랑스 부르주아지는 과거에 자발적으로 복종했을 뿐만 아니라 17세기에 자신이 크게 기여한 국가 강화에 반대해야 했습니다. 부르주아 엘리트를 자신에게 더 가깝게 만들고 귀족적인 방식으로 재건하고 부르주아지에서 "맨틀 귀족"을 형성함으로써 절대주의는 부르주아지 전체를 약화 시켰습니다. 17세기 전체에 걸쳐 프랑스 부르주아지는 모든 정치적 권리를 박탈당한 계급으로 남아 있었으며, 대부분 중세 납세 계급의 박탈된 상태를 유지했습니다.

처음 10년은 그 지역으로 가져오지 않았습니다. 극적인 예술중요한 것은 없습니다. 극장은 주로 오래된 레퍼토리에 따라 살았습니다. 많은 현대 극작가(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel)가 쓴 것은 양심적이지만 잘 알려진 모델의 극히 창백한 반복이었습니다. 고전주의의 아류들은 그들이 사회생활이나 공부를 할 필요가 없다고 생각했습니다. 인간의 영혼. 고대 작가 중 한 사람에게서 음모를 빌리고 작곡의 비밀을 배우고 경쾌한 운율의 예술을 배우는 것으로 충분합니다. Corneille과 Racine의 작품에 걸 맞는 숭고한 드라마가 저절로 태어날 것입니다.

그러한 수많은 사산 작품 중에서 Prosper Joliot de Crebillon(1674-1762)의 비극은 확실히 두드러졌습니다. 주제의 모든 관습에 대해 그들은 나름대로 현대적이었습니다.

계몽주의 시대의 사회 민주화 과정은 프랑스에서 D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier가 창작한 부르주아 드라마라는 새로운 드라마 장르에 생명을 불어넣었습니다. 쁘띠부르주아 드라마는 계몽적 리얼리즘의 승리를 상징했으며 드라마투르기 작품의 주제를 일상의 현실에 더 가깝게 만들었다.

특히 이와 관련하여 제작자 P. K. Nivelle de Lachosset과 F. Detouche가 고전 코미디와 영국 소부르주아 드라마의 원칙을 결합하여 연극에서 귀족과 부르주아지. 소부르주아 드라마와 "눈물의 희극"의 결점은 P. O. 보마르셰의 코미디 <세비야의 이발사>(1775)와 <피가로의 결혼>(1784)에서 극복되었는데, 이 작품에서 몰리에르의 전통은 새로운 활력과 계몽의 최고의 특징으로 살아났습니다. 미학을 구현했습니다.

교육 극작술의 영웅적이고 시민적인 열망은 18세기 말 프랑스 부르주아 혁명기에 가장 강력하게 드러났습니다. 반 봉건 파토스 ( "Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792)로 가득 찬 M. J. Chenier의 비극은 혁명적 고전주의의 극작의 예였습니다. .

프랑스에서는 철학자이자 교육자인 볼테르가 사회 문제를 불타오르게 하고 독재를 비난하는 극작술을 다루면서 비극이라는 장르를 계속해서 발전시켰습니다.

동시에 코미디 풍자 전통은 프랑스 무대에서 유지되었습니다. 그래서 코미디 "Turcare"의 Lesage (1668-1747)는 쇠퇴하는 귀족뿐만 아니라 고리 대금업자 부르주아지도 비판했습니다. 그는 대중 민속 극장을 위한 희극을 만들고자 열망했습니다.

또 다른 교육자이자 극작가인 Denis Diderot(1713-1784)은 무대에서 진실과 자연스러움을 옹호했습니다. 여러 연극 ( "Bad Son", "Father of the Family"등) 외에도 Diderot은 연기 이론을 개발 한 "The Paradox of the Actor"라는 논문을 썼습니다.

Voltaire와 함께 Diderot은 그 시대의 모든 것을 포괄하는 천재였습니다. 그는 독학으로 현대 과학의 최고점에 도달했으며 가장 다양한 타이틀 분야에 종사했습니다. Diderot은 수학을 아주 잘 알고 있었고 수학적 논문을 썼습니다. 그는 의학을 공부했고 생리학에 관한 최초의 교과서 중 하나를 편찬했습니다. 그는 창립자 중 한 명이었습니다. 유물론적 이론지식; 그는 경제학에 관한 논문을 썼다. 그는 해마다 파리 미술 전시회를 방문하여 새로운 무대미술의 본질을 이해하는 것; 훌륭한 문학 작품그 중 괴테, 헤겔, 마르크스로부터 극찬을 받은 세기의 가장 훌륭하고 사려 깊고 진실된 책인 독창적인 라모의 조카. 마지막으로 Diderot은 백과사전의 지칠 줄 모르는 편집자였으며 아름다움에 관한 기사에서 Lille 직조공이 린넨을 짜는 방법에 대한 메모에 이르기까지 다양한 주제에 대한 기사를 썼습니다. 그리고 이 남자는 타고난 열정과 에너지를 모두 가지고 연극에 전념했습니다. 그의 초기 이야기 중 하나인 "Indiscreet Jewels"에서도 Diderot은 궁정 고전주의를 비판하기 시작했습니다. 그런 다음 철학자는 "Bate Son"(1757)과 "Father of the Family"(1758)라는 진지한 코미디를 차례로 썼습니다. "Bate Son"에 대한 대화와 "On Dramatic에 대한 논문"이라는 두 가지 이론적 작품이 선행되었습니다. 시". Diderot 활동의 성숙기, 그는 "배우의 역설"을 썼습니다.

Diderot은 Garrick과 친구였으며 Clairon 및 이탈리아 Commedia Riccoboni의 여배우와 밀접한 관계가 있었으며 무대 연기 문제에 대해 연락했습니다. 그는 또한 젊은 여배우에게 같은 주제로 편지를 썼습니다. 바르샤바 극장조든. 평생 동안 Diderot과 함께한 극장에 대한 사랑은 그를 노년에 두지 않았습니다. 그가 죽기 몇 년 전에 철학자는 "그는 좋든 나쁘 든"쾌활한 코미디를 썼습니다.

Diderot의 모든 진정으로 거대한 활동의 ​​모토는 "현실 세계만을 좋아하는 합리적인 사람들"이라는 문구였습니다. 주변 현실이 아무리 나쁘더라도 Diderot은 여전히 ​​열렬히 삶을 사랑했고 흔들리지 않고 인간의 힘을 믿었습니다. 이것이 없었다면 그의 모든 교육 활동은 의미가 없었을 것입니다.

모든 계몽가와 마찬가지로 Diderot은 적대적 성격을 이해하지 않고 부르주아 관계를 이상화했지만 이러한 이상화는 18 세기 사회적 조건에서 매우 성실하고 객관적으로 자연 스럽습니다. 디드로는 부르주아 발전이 부유한 사람뿐만 아니라 사회의 모든 구성원에게 유익하다고 생각했기 때문에 부르주아 발전을 옹호했습니다. 위대한 철학자 교육자는 부르주아 계급의 이해관계가 요구하는 것보다 더 멀리, 더 깊게 보았습니다. 새로운 부르주아 사회를 위해 싸우면서 그는 계급 특권과 사회적 불평등이 새로운 형태로 부활하지 않기를 바랐습니다. 디드로는 18세기 부르주아 정신 해방의 민주적 측면, 제3신분의 모든 부문의 공통된 염원을 표현했고, 다가오는 부르주아 사회가 평등과 자유의 사회가 될 것이라고 확신했다.

18 세기 프랑스의 교육적이고 반항적이며 혁명적 인 문학에서 Beaumarchais의 코미디는 대중에 대한 영향력 측면에서 주요 장소 중 하나를 차지했습니다.

코미디 "세비야의 이발사"에서 Beaumarchais는 봉건 제도의 지칠 줄 모르는 폭로자이자 단순한 하인 인 수완이 풍부한 평민 피가로의 이미지를 처음으로 선보였습니다. 귀족과의 갈등에서 그의 두 번째 코미디 "피가로의 결혼"에서 손재주있는 피가로가 승리합니다. 프랑스 무대에서 현존하는 사회 체제에 대해 이렇게 무례한 연설을 한 적이 없었다.

두 코미디의 중심에는 개인 및 시민의 존엄성을위한 투쟁이 사회적 자의, 도덕적 음탕에 대한 대중의 비판적 태도를 생생하게 표현한 활동적이고 재치있는 국민의 남자가 있습니다. 고귀한 사회혁명 직전에. Beaumarchais의 코미디는 풍자적 비난, 밝은 낙관주의 및 혁명적 기질의 엄청난 힘을 가졌습니다.

당시 최고의 프랑스 배우 인 Michel Baron (1653-1729)과 그의 추종자 Adrienne Lecouvreur (1692-1730)의 게임에서 큰 변화가 관찰되었습니다. 그들은 고전주의의 선언적 문체를 극복하고 고전비극에서도 자연스러운 화법에 접근하고자 했다.

Voltaire의 계몽 비극의 무대에서 영웅적이고 비난적인 주제의 시민 적 파토스를 표현할 수있는 새로운 유형의 배우가 등장했습니다.

프랑스 계몽주의 극장 개발의 큰 부분은 박람회장과대로 극장이 차지했습니다. 박람회 극장의 장르는 무언극, 희극, 도덕성, fastachtshpils였으며 공연은 즉흥 예술에 기반을 두었습니다. 이것은 종종 무례한 유머로 가득 찬 그로테스크하고 풍자적인 요소가 있는 풍자적인 공연이었습니다. 로프 댄서, 요술쟁이, 훈련 된 동물 (서커스 배우의 원형)도 박람회에서 공연했습니다. 그들은 패러디와 풍자를 광범위하게 사용했습니다. 이 예술의 민주적 성격은 특권 극장의 공격을 불러일으켰습니다.

계몽주의 시대에 harlequinades의 음모는 박람회 극장의 번영과 관련된 이름을 가진 A.R. Lesage의 연극에서 퍼졌습니다. 자본주의의 발전과 함께 박람회 극장은 쇠퇴했습니다. 민속을 기본으로 프랑스 연극 18세기 중반부터 대로의 극장이 생겨서 현대적인 소재를 기반으로 한 장르의 일상 연극, 종종 재미있는 성격, 연애, 반드시 일반적으로 이해할 수 있고 광범위한 청중을 위해 설계되었습니다. 최초의 그러한 극장은 공정한 극장의 기업가들에 의해 지어졌습니다 (1759 년 Boulevard Temple의 J.B. Nicole, 1819 년부터 마임 J.B. Debureau가 일했던 극장 "Fonambuhl").

그러나 1789-1793년의 프랑스 혁명 시대에 극장의 발전에 기여한 많은 새로운 장르를 준비한 것은 박람회장과 대로 장면이었습니다.

기부 총점 18세기 초 프랑스 연극을 보면 반동적이고 아류적 지향이 귀족-보호 이데올로기의 표현이었다고 쉽게 볼 수 있다. Regnard 및 Dancourt와 같은 온건 작가의 작품에서도 나타나는 현실적 경향은 비판을 불러 일으켰습니다. 현대 사회. 날카롭고 직접적으로 표현된 이 비판은 18세기 최초의 프랑스 풍자 코미디인 Le Sage의 "Turcaret"의 탄생에 기여했습니다. 보마르셰에게 볼테르.