터키에서 "Fires of Anatolia"와 "Troy"를 보여줍니다. Anatoly Evdokimov : 최고의 여배우 - 배우 쇼 "Fires of Anatolia"의 통계 수치
25.05.2006 , Mark Kamtarinov, 특히 Best For
밴드 결성 3주년을 앞두고 디바스 쇼(Divas Show) 희극 쇼의 제작자이자 메인 스타인 아나톨리 에브도키모프(Anatoly Evdokimov)와의 인터뷰.
월요일, 21:00. 청동 색 황갈색, 파란 눈, 짧고 세련된 이발로 Anatoly는 Cork에 나타났습니다. 바에 접근이 불가능했고 2층 테이블이 꽉 차 있었다. 평소에 어디서 밥을 먹을 수 있는지 모르겠다”고 자신의 선택을 설명했다. "물론 다른 클럽에 갈 수는 있지만 여기에서 고용되었다는 것을 알고 있습니다." 희극 쇼 스타는 웨이터가 그녀를 빈 테이블로 초대할 때까지 10분을 기다려야 했습니다. Anatoly는 지루할 필요가 없었습니다. 그 당시 그는 실제로 모든 테이블을 차지한 친구들에게 공기 키스를 보냈습니다 ...
삼 년
우리 생일이 곧 다가오는 거 알아? 5월 28일은 우리의 세 번째 생일입니다. 그들은 축하하지 않았지만 Treshka에서 그랜드 쇼를 준비하기로 결정했습니다. 지금 내 모든 생각은 이것에 관한 것입니다. 왜냐하면 이 날짜까지 우리는 새로운 프로그램. 많은 특수 효과가 있는 크고 값비싼 연극 공연. 예상치 못한 놀라움이 많이 있을 것입니다. 저녁의 절정은 흥미로운 사람과의 사진 발표입니다. 그리고 모든 것이 한 번 일어날 것입니다. 이것은 다시는 일어나지 않을 것입니다.
몬스터
또 다른 놀라움이 있습니다! 오늘 저녁 저는 Zaza Napoli와 같은 무대에 서게 됩니다. 인생에서 나는 그를 Vlad라고 부릅니다. 나에게 그는 Zaza가 아닙니다. 오랫동안 알고 지냈음에도 불구하고 처음으로 함께 공연을 하게 됐다. "Monkeys"에서 공연하도록 그를 설득하는 데 드는 비용은 얼마입니까! 친구들은 말합니다. 음, 무대에 두 마리의 괴물이있을 것입니다! 나는 이 파티가 러시아 게이 씬에서 심각한 사건이 될 것이라고 생각한다.
별
오, 그들은 내 공연에 다르게 반응합니다! 나는 누군가를 비웃고자 하는 목표가 있는 것이 아니라 오히려 특정 스타의 덕목을 취하여 고양시킨다. 그리고 내가 정말 좋아하는 이미지만 사용합니다. 내 패러디는 Lyme, Piekha, Gurchenko를 보았습니다. "VIA-Gra"는 내가 그들을 패러디했을 때 막 무대 뒤를 등록했습니다. Vaikula도 그것을 좋아했지만 머리가 잘린 칩, 즉 "익사 한 오두막 소년의 얼굴"이 어떻게 든 그녀를 괴롭 혔습니다. 하지만 그녀는 팀을 좋아하고 우리는 친구이기도 합니다. 일반적으로 우리는 많은 별을 지원합니다. 좋은 관계- Meladze, Varvara, Leshchenko, Moiseev 등 누구와도 일하지 않았습니다.
콘서트
어떤 사건이 일어나지 않는 콘서트는 단 한 번도 없다. 발 뒤꿈치가 부러 지거나 가발이 어디에 있는지 아는 악마에게 날아갈 것입니다. 그런 경우에는 우리만의 트릭이 있습니다. 이 모든 것이 우리가 정상적으로 요리하는 주방입니다. 대부분의 경우 시청자는 우리 고무줄이 터졌다거나 기술적 문제가 있다는 것을 보지 못하고 깨닫지 못합니다. 우리는 라이더의 장비와 음악으로 모든 순간을 논의합니다.
양복들
우리가 러시아의 모든 비극 쇼 중에서 가장 비싼 의상을 가지고 있다는 것을 증명할 필요가 없습니다. 네 그렇습니다! 그리고 여기서 말하는 것은 불가능합니다. 보아는 너무 비싸고 모자는 너무 비쌉니다. 별도의 의상을 만드는 것은 전체 서사시입니다. 밤낮으로 손에 바늘을 들고 Zaza와 우리 옷장 Andrey Ostrosev가 그들을 살펴보고 있습니다. 그들은 이미 200개 이상의 걸작을 만들었으며 모두 수작업으로 제작되었습니다! 가격에 대해 이야기하면 돌만 가치가 있습니다. 우리는 단순한 유리를 사용하지 않고 스와로브스키의 모든 것을 갖추고 있습니다. 한 벌은 약 3,000달러입니다. 이제 3분 동안 숫자 하나의 비용이 얼마인지 계산하십시오. 그리고 그러한 출구가 15개 있을 수 있습니다!
가방
4 년 전 일찍 집을 떠나 여행 가방 두 개를 들고 택시를 탔다면 이제 집에 네 번 돌아와야합니다. 그리고 여행 가방은 추가로 구매하고 구매합니다. 이 추세는 나를 두려워합니다! 3시간짜리 공연에 가면 한 칸을 통째로 사야 한다. 여행 가방 분실은 다음과 같습니다. 끔찍한 꿈. 실수로 양복 가방 중 하나를 가져간 택시 운전사에게 내용물은 유쾌하게 놀랍지 만 가치가 없다면 나에게 이것은 재산 손실입니다. 각 여행 가방에는 수천 달러와 제작자의 많은 시간이 들어 있습니다.
나머지
어느 날 저녁에 우리는 여섯 곳에서 공연을 할 수 있었습니다. 우리는 오후 5시에 시작하여 거의 아침에 끝났습니다. 숫자를 변경하는 데 30초, 쇼 자체, 거기에 도달하는 데 1시간. 그런 논스톱에서 육체적으로 어려웠고 휴식이 필요했습니다.
태국
나는 연초에 거기에 갔고 아직도 그런 인상 속에 살고 있습니다. 태국 국민 절반의 마음을 아프게 했다(웃음). 그리고 솔직히 말해서 마음이 아팠습니다. 나는 그곳에서 활동했다. 모든 종류의 여행과 소풍을 갔다. 그는 다이빙을 하고, 코끼리를 탔고, 산을 오르고, 동굴을 방문했습니다...
지역 풍자
아, 싫어! 그들은 복장 도착자가 아니라 복장 도착 자입니다. 태국인에게 가장 중요한 것은 가슴을 만들고 효과적으로 여성으로 변신하는 것입니다. 왕관을 쓰고 고객을 기쁘게 해주세요. 그들은 연극에 중요성을 부여하지 않습니다. 주된 임무는 가능한 한 여성과 가까워지는 것입니다. 나는 이것에서 아름다움을 찾지 못합니다.
배신
우리는 사람의 나쁜 특성을 인식할 수 없습니다. 남자와 여자의 속성은 동일하고 보편적입니다. 안에 최근에배신을 당하면서 품위와 정직함에 반했습니다. 친절, 지성 및 성실함도 나에게 중요합니다. 그리고 나는 또한 이생의 모든 것에 단순히 접근하고 관계, 일을 단순화하는 평범한 사람들을 좋아하지 않습니다. 나는 모든 일에 임할 줄 아는 사람, 자신만의 의미와 철학을 찾을 줄 아는 사람을 좋아한다.
여성
무대에서 보여지는 이미지의 영향에 굴복하지 않았다. 이론적으로 나는 여성쪽으로 끌릴 수 있습니다. 머리를 기르고 성형 수술을하고 인생에서 여성 매너를 사용했을 것입니다. 사실, 나는 그것에 대해 생각조차 하지 않았다. 어떤 종류의 질병을 제공합니다. 여성 이미지는 무대에만 있고 이것이 내 작품입니다. 아무리 어렵게 만들었더라도 어떤 이미지에서든 추상화할 수 있습니다. 안에 일상 생활나는 가장 평범한 사람입니다. 나는 용기를 유지했고 이 능력을 좋아합니다.
이미지
나는 여성의 이미지에서 어떤 이성애자도 기쁘게 할 수 있다는 것을 압니다. 나는 내 에너지를 사용할 수 있고 성공할 것이고 그는 그것을 좋아할 것입니다. 이것은 고유한 작업이 있는 극장입니다. 그리고 방에 "빌어 먹을 병아리"의 이미지가 있으면 내가 될 것입니다! 나는 Masha Rasputina와 결혼 할 수 있습니다. 말 그대로 모든 사람이 나를 원할 것입니다! 그러나이 이미지 직후에 나는 이미 악수하는 늙고 부러진 노파가 나올 것입니다. 그건 그렇고, 이것은 "가슴을 가진 멋진 금발"보다 연기하기가 더 어렵 기 때문에 이것은 나에게 더 흥미 롭습니다. 나는 또한 한 방에 극단을 결합하는 것을 좋아합니다. 예를 들어 타락과 거룩함, 젊음과 노년. 이제 우리 쇼에서 적절하게 사용할 수있는 남성 역할을 찾고 있으므로 악화되지 않습니다.
새해 촌극
패러디를 하게 될 줄은 몰랐습니다. 모든 것이 우연히 일어났습니다. 10여 년 전에 한 번은 클럽에서 바텐더로 일했고 동료들과 함께 새해 촌극을 서프라이즈하기로 결정했습니다. 의상 선정과 연출에 참여했다. 우리 셋이 (셰프 및 관리자와 함께) Tina Turner, Liza Minnelli, Barbra Streisand 및 기타 할리우드 디바를 묘사 한 공연은 새로운 모스크바 클럽의 감독이 보았습니다. 그 이후로 우리 공연은 정기적이되었고 나중에는 저만의 Evdokimov Show를 조직했습니다.
환생의 예술
나는 오랫동안 각 이미지를 가지고 있습니다. 나는 녹음을보고, 캐릭터를 직접 시도하고, 기능을 확인한 다음 리허설, 리허설, 리허설을합니다. 패러디하기 쉬운 Tina Turner와 같이 매우 감정적이고 매우 특이한 예술가가 있고 쉽지 않은 예술가가 있습니다. 보다 미묘한 수준에서 "잡아야" 합니다. 시청자가 당신을 믿게 하려면 열심히 노력해야 합니다. 그리고 제가 무대에서 연기하는 모든 사람의 역할에 익숙해집니다. 제가 저 자신을 믿지 않으면 청중도 확실히 믿지 않을 것이기 때문입니다.
콧수염을 가진 자신
나는 모든 쇼에서 내 자신의 메이크업을합니다. 무대에서 여자처럼 보이도록 남자를 분장하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 얼굴의 또 다른 구조, 모든 것이 다릅니다. 그러나 어쨌든 페인트하는 방법을 배울 수 있으며 경험 만 있으면됩니다. 또한 우리 시대에는 많은 기회가 있습니다. 전문 메이크업 아티스트에게 가서 잡지, 인터넷을 볼 수 있습니다 ...
인기 있는
외부에서 보기
여성의 경우 눈에 확 띄는 화사한 메이크업보다는 얼굴과 조화를 이루는 자연스럽고 은은한 메이크업을 좋아한다. 나는 메이크업의 주된 임무는 여성의 아름다움을 "계속"하고 결점을 강조하고 숨기는 것이라고 믿습니다.
실수에 대한 작업
나는 화장의 결점을 확인하기 위해 여성을 보지 않습니다. 그러나 어떤 실수가 명백하다면 그것을 알아차리지 못하는 것은 물론 어렵습니다. 여자들이 저지르는 가장 흔한 실수는 밝은 빨간색 립스틱인데, 모든 사람에게 해당되는 것은 아닙니다. 둘째, 엉성한 메이크업, 모든 것이 흐릿하고 고르지 않을 때 ... 또는 무너지고 흡수되지 않는 품질이 떨어지는 화장품 ... 돈을 아끼지 않고 좋은 것을 사는 것이 좋습니다. 결국 자신에게 투자하는 것이 가장 정확하고 확실히 갚을 것입니다.
글: 이리나 바가예바
사진: 아티스트 프레스 서비스
진정으로 다채롭고 고품질이며 가장 중요한 것은 우리나라의 전문 쇼를 주로 볼 수 있습니다. 주요 도시. 투어에서 아티스트는 소수를 제외하고 다소 겸손한 프로그램을 보여줍니다. 거주지에 관계없이 대중은 아름다움과 섹슈얼리티를 사랑합니다. 대중이 충격과 기쁨, 흥분과 자극을 주는 광경을 원하는 때가 왔다. 시청자는 끝없는 휴가의 감정, 인상 및 느낌을 원합니다. 이 모든 것이 결합되어 러시아에서 유일하게 두 번 수상했습니다. 밤삶상최고로 댄스 쇼국가. 1998년 설립 전체보기... 영구 지도자 Anatoly Evdokimov에 대한 찬사-오늘날 이것은 좋아하고 유명한 유명인의 패러디를 보여주는 러시아 최고의 카바레 쇼입니다.
창작 전기 아나톨리 에브도키모바그가 자신의 쇼를 만들기 전에도 시작되었습니다. 교육 변호사이자 직업 예술가인 그는 15년 동안 자신이 만든 Evdokimov 쇼 극장 팀을 이끌고 있습니다. 누구나 "옷을 입힌"재미있는 영화를 알고 있습니다- "안녕하세요, 저는 당신의 이모입니다!", "메리 포핀스, 안녕!" (Oleg Tabakov가 여성의 모습으로 빛난 곳), "Tootsie", "Mrs. Doubtfire", "Only Girls in Jazz"... 그러나 취향의 "오류"로 인해 쉽게 실패 할 수 있다고 생각하는 사람은 거의 없습니다. 제작자의 재능이 없습니다. 그런 다음 디바 대신 무대에서 찡그린 광대를보고 카바레는 선술집으로 바뀌고 영화 나 공연은 "모든 사람을위한 것은 아님"범주에 들어갑니다. 사람들은 가족과 함께 Anatoly Evdokimov 쇼에옵니다. 그것은 모두 평범한 나이트 클럽과 러시아 및 세계 스타의 모방으로 시작되었습니다. 이제 이것은 단순한 싱크로 뷔페가 아니라 값 비싼 풍경, 의상 및 작가의 안무가있는 진정한 러시아 카바레입니다.
그의 첫 번째 공연은 솔로였습니다. 그는 무대에서 이미지를 만들었습니다. 유명한 가수, Toni Braxton, Whitney Houston, Tina Turner와 같이 목소리가 수백만 명의 마음을 아프게합니다. 그런 다음 그는 Dream Factory 팀의 솔리스트였습니다. 그리고 4년 전 Anatoly는 이제 솔리스트일 뿐만 아니라 예술 감독, 감독, 스타일리스트, 의상 디자이너. 처음에 Anatoly는 Masha Rasputina와 같이 패러디 할 것이라고 상상하지 않았지만 Rasputin을 만든 후 Piekha, Gurchenko 및 Rotaru가 나타났습니다. 프로그램은 이렇게 탄생했습니다 “ 디바스보여주다", "올해의 노래".
" 나는 오랫동안 각 이미지를 가지고 있습니다. 나는 기록을보고, 스스로 시도하고, 특징적인 움직임을 알아 차립니다. 예를 들어 Tina Turner와 같이 쉽게 발견할 수 있는 매우 감정적이고 매우 특이한 예술가가 있고 쉽지 않은 예술가가 있습니다. 보다 미묘한 수준에서 "잡아야" 합니다. 가장 큰 칭찬은 콘서트가 끝난 후 청중이 올라와 휘트니 휴스턴, 에디트 피아프, 마돈나 또는 에디타 피에카와 소피아 로타루를 직접 눈으로 볼 수 있는 기회에 감사한다는 것입니다.”라고 아나톨리는 말합니다.
쇼 극장 아나톨리 예브도키모프러시아에서 가장 비싼 것 중 하나라고 안전하게 부를 수 있습니다. 수제 코르셋과 모자, 쇼를 위해 특별히 설계된 독특한 의상, 무수한주요 히트작을 가진 크리스탈과 시대를 초월한 디바.
2010년 여름, Anatoly Evdokimov는 EVDOKIMOV SHOW THEATER의 업데이트된 구성을 발표했습니다. 이제 남성 발레 외에도 두 명의 소녀가 쇼에 나타났습니다. 그들은 고도로 전문적인 댄서일 뿐만 아니라 많은 미인 대회에서 우승했습니다. 이 결정적인 단계는 Evdokimov Show에 훨씬 더 많은 밝기, 광경, 역 동성 및 미학을 부여했으며 청중의 남성 부분은 소녀의 아름다움을 높이 평가했습니다.
오늘날 Anatoly Evdokimov는 오랫동안 클럽 장면의 한계를 넘어섰습니다. 콘서트 홀.
2007년 모스크바에서 오랫동안 기다려온 단독 콘서트와 새로운 쇼 발표 “ 사운드 트랙” , 그리고 이미 2008년 3월 8일, 특히 인류의 여성 절반을 위한 프로그램이 발표되었습니다. "남자의 눈에 비친 진화 또는 여자".
2009년 겨울, Anatoly Evdokimov가 쇼를 발표했습니다. “새해의 장관”, 동화 "를 기반으로 눈의 여왕". 두려움 없는 Gerda가 호화롭지만 사악한 쇼 비즈니스 세계에서 자신을 발견하고 BDSM의 여왕들과 싸우고 말 그대로 불과 물을 통과하며 구리 파이프를 통해 날아가는 어린이 동화의 원본 읽기, 이제는 성인을 위한 동화 .
2010년의 시작은 Anatoly Evdokimov와 나오미 캠벨과 블라디슬라프 도로닌스위스에 EVDOKIMV SHOW를 개인적으로 초대한 사람.
성공은 러시아의 많은 도시와 국내외의 많은 도시를 여행한 Anatoly의 모든 공연과 함께합니다. 팀은 미국, 캐나다 등 총 30여 개국을 순회하며 투어를 했다. 디자이너 마크제이콥스 Anatoly Evdokimov를 그의 세계적인 웹사이트(www.marcjacobs.com)의 얼굴로 초대했습니다.
2012년 5월 주얼리 하우스 드 그리소고노(De Grisogono)의 초청으로 칸 영화제 메인 파티인 드 그리소고노 파티(De Grisogono Party Cannes Film Festival)에서 공연된 쇼는 아나톨리 에브도키모프(Anatoly Evdokimov)가 세계적인 슈퍼모델 하이디 클룸(Heidi Klum)을 만났습니다!
2012년 4월 26일과 27일 모스크바에서 주립 극장밴드스탠드 합격 기념일 콘서트팀의 10주년을 기념하는 Evdokimov 쇼 "I made everyone!"
쇼를 서부 카바레보다 더 나쁘지 않게 만드는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 이것은 전에 러시아에서 일어난 적이 없습니다. 공연 예산은 놀랍습니다. 50만 유로가 지출되었습니다.
“이것은 거대한 쇼입니다. 많은 효과, 조명 효과. 가벼운 수트, 이 수트의 지속적인 교체. 때때로 번호당 5개의 의상이 변경됩니다.”라고 쇼맨 Anatoly Evdokimov는 인정합니다.
오늘 쇼 극장 아나톨리 예브도키모프빠르게 인기를 얻고 있습니다. 모스크바에서 공연하고 전 세계 투어 경로를 확장하는이 밴드는 청중에게 새로운 감정과 감정, 에너지, 행복과 사랑의 분위기를 제공하여 항상 청중을 완전히 유치한 기쁨에 빠뜨리고 당연히 타이틀을받을 자격이 있습니다. 국가의 좋아하는 쇼.
러시아 유일의 비극 쇼인 Evdokimov Show의 제작자이자 예술 감독 인 Anatoly Evdokimov는 특히 멋진 의상, 안무 및 좋아하는 음악의 도움을 받으면 아무도 여성을 남성만큼 훌륭하게 묘사 할 수 없다고 확신합니다. 그는 Inna Novikova의 Pravda.Ru 편집장에게 자신의 창의적인 발견, 성공 및 두려움에 대해 말했습니다.
Anatoly Evdokimov : 할머니는 늑대를 먹었습니다.
— 아나톨리, 당신의 쇼는 유럽 최고의 풍자극이라고 불립니다. 누가 당신을 그렇게 불렀습니까?
-당연히 우리는 자신의 이름을 밝히지 않았습니다. 우리는 해외에 왔을 때 그렇게 발표 된 여러 상을 받았습니다. 그런 다음 그러한 제목이 있는 기사가 있었습니다.
- 당신의 프로그램은 일종의 대본이 있는 공연입니까 아니면 그냥 아름다운 춤아름다운 의상? 그들은 누구를 위한 것입니까?
절대적으로 모두를 위해. 최고의 프로그램 중 하나는 Madonna, Whitney Houston, Tina Turner, Cher, Lady Gaga와 같은 외국 디바의 작업을 기반으로 합니다. 40분 동안 15명 정도의 작가들이 앞을 지나간다. 끊임없는 의상 변경과 함께 매우 빠른 속도로 실제 디바. 각 숫자는 2 - 2분 30초입니다. 의상 변경 - 30초. 무대 뒤에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보지 않는 것이 좋으며 가장 중요한 것은 듣지 않는 것입니다. 이것은 실제 쇼입니다. 이미지의 만화경과 멋진 음악, 안무, 전문 발레, 모두와 함께 연극 미니어처. 매우 비싸고 모조 다이아몬드가 박힌 수트 또는 조명 수트. 물론 생성되는 이미지와의 유사성도 있습니다.
- 유사점은 무엇입니까? 아티스트는 자신의 목소리로 노래하고, 그 옷은 마돈나도 휴스턴도 한 번도 공연하지 않은 옷입니다 ...
- 이미지를 만들려면 기본적으로 동일한 Tina Turner와 같이 우리가 보던 것이 필요합니다. 짧은 드레스, 열린 다리, 같은 가발.
사실 아티스트를 놀리는 패러디는 거의 하지 않고, 이미지를 만들려고 노력했다. 나는 사람들이 이것 또는 저 캐릭터가 그들 앞에 있다고 믿을 필요가 있었습니다.
이제 저에게는 그것이 멋진 쇼였다는 것이 중요합니다. 원래는 별 위에 지어졌지만, 같은 40분 동안 사람들을 놀라게 하는 무대, 안무가 나에게는 더 중요하다. 저와 팀이 만든 이미지에 더 관심이 있습니다.
예를 들어, 내가 누군가를 패러디하지 않는 백조의 공주는 멋진 의상을 입고 Vrubel의 그림에서 차이코프스키의 음악에 이르기까지 이미지를 가져 왔습니다. 나는 지금 나 자신을 칭찬하는 것이 아니라 걸작을 만든 재단사를 칭찬하고 있습니다. 이 백조 공주 Vrubelevskaya는 수영합니다 ...
또는 이제 의상이 박물관에 전시 될 수있는 예술 작품 인 클레오 파트라라는 대규모 프로젝트를 만들고 있다고 가정 해 보겠습니다. 클레오 파트라 외에도 이집트의 모든 신과 낙원이 있습니다 ... 그리고 모든 것이 연구되었습니다 : 그들이 가진 속성, 보석, 누구 최고 신무대에서 올바르게 배포하는 방법. 내 여자들은 여신, 고양이, 어떻게 생겼는지 나옵니다. 가치가 있는 이 거상 미친 돈사람들이 반년 동안 공들여 만든 , 단 4분 동안 달려갑니다.
또는 레이디 가가가 제게 베네치아 카니발처럼 보인다고 합시다. 최고의 베네치아 의상을 연구하고 크리 놀린, 가면, 거대한 머리 장식 등을 꿰매었고, 그런 검은 색과 은색의 반짝이는 행렬이 나오고 모두 4 분만 지속되는 레이디 가가의 넘버를 보여주기 위해 나옵니다.
베니스 카니발에 레이디 가가가 있는 이유는?
“그녀는 가면이야, 괴물. 하지만 저는 괴물을 만드는 것이 아니라 더 세련되고 아름다운 것을 만들고 싶었습니다.
-그리고 갑자기 앉아서 Sofia Rotaru의 목소리로 노래를 부르기 시작하는 관에 누워있는 Pannochka와 함께하는 당신의 번호 : "나는 당신을 사랑했습니다, 나는 당신을 잊었습니다"? ... 내가 그것을 보았을 때 그것은 정말 충격! 그러나 아마도 수트 비용은 매우 경제적입니다. 백설 공주 잠옷과 머리에 화환 만 있으면됩니다.
— 예, 저렴하지만 정신적으로 팀은 이것을 아주 오랫동안 준비해 왔습니다. 급하게 할로윈 프로그램을 40분 동안 해야 했고, 적당한 번호는 세 개뿐이었다. 나는 즉시 판나의 이미지를 가졌습니다 : 죽은 자, 구울 ...
-그리고 사람들이 관에 눕도록 어떻게 설득 했습니까?
- 이것은 연극 작업입니다. 의상 디자이너, 댄서, 내 친구들은 "당신은 무엇입니까, 미쳤습니까? "라고 말했습니다. 관에 눕는 것은 좋지 않은 징조이며, 어떻게든 나쁜 영향을 미칠 수 있다는 이야기가 있었습니다. 배우는 미신적입니다. 나는 그들에게 영화에서 관에 누워 있지 않은 여배우 한 명을 모른다고 설명했습니다.
두 번째 영화마다 누군가가 살해되고 매장됩니다. 사실, 어머니 앞에서 일하는 것은 매우 어려웠습니다. 그녀는 이 프로그램에 오고 싶었다. "엄마, 준비하세요. 아들이 관에 누워있을 것입니다." 글쎄, 나는 와서 보았다. 그는 "예, 물론 그다지 즐겁지는 않지만 ..."이라고 말합니다.
어떤 이야기였는지 아세요? 우리는 5 개의 클럽이 있었고 관을 가지고 다니지 않겠다고 말했습니다. "이 번호가 작동하기를 원하십니까? 관을 주문하십시오." Mosfilm에서 호화로운 관을 주문하고 자신을 쓰러 뜨린 사람-이것에서 나가는 것이 불가능했습니다. 내가 스포츠에 들어가는 것이 좋습니다. 나가려면 많은 육체적 스트레스가 필요합니다.
그래도 순조롭게 진행해야 했다. 어떤 종류의 신화적인 생물도 있는데 갑자기 움직일 수 없습니다. 그리고 나는 또 다른 등반 후 어깨를 거의 당겼습니다. 아버지는 모든 거래의 대가입니다. 나는 어머니에게 전화를 겁니다: "엄마, 우리는 편안한 관을 만들어야 해요. 저를 위해 그것을 만들 수 있는 유일한 사람은 아버지뿐입니다. 하지만 어떤 염소를 태워야 하는지 어떻게 그에게 접근해야 할지 모르겠습니다. " 아빠, 제 아들을 위해 관을 만들어 주실 수 있나요? 글쎄, 함께하자 "이제 나는 매우 편안한 관을 가지고 있는데 그 앞 막대는 천으로 만들어져 다리를 던질 때 내 아래로 처집니다. 조립되어 투어 중에도 가져갑니다. .
-사실 나는 거기에서 로타루를 묘사하는 것이 아닙니다. 나는 Pannochka를하고 있습니다. 그러나 Sofia Mikhailovna 자신도 외모와 행동에 뭔가가 있습니다 ... 숙녀에게서 그렇죠? 그녀는 그런 마녀입니다. 아름답지만 위험합니다. 그녀가 너무 늙었다는 사실, 그녀가 이렇게 생겼다는 것은 그런 것입니다 ... 이것은 단지 너무 멋져 보이는 여성에게 선물입니다. 나는 그것을 좋아한다.
-그리고 여기에 질문이 있습니다 ... 당신은 고등학교를 졸업하고 괜찮은 대학에 갔고 괜찮은 졸업장을 받았습니다. 그 후 바텐더로 나이트 바에서 일하러 갑니다. 여전히 신의 축복입니다. 그런데 그때 희화극을 만들었다는 사실... 자랑할 줄 아는 아들을 자랑스러워하고 싶은 부모들에게는 아마 어려웠겠죠? 한편으로는 온 나라가 알고 있지만 다른 한편으로는 소년을 낳았습니다. 그것은 소녀로 밝혀졌습니다. 부모님에게 처음으로 "엄마, 예쁜 옷을 입을 게요"라고 어떻게 말 했나요?
-첫째,“엄마, 나 예쁜 옷 입고 갔다”는 그런 태도가 전혀 없었어요. 나는 같은 어머니 밑에서 예술을 잘 키운 사람이다. 비극이 전체 극장이 원래 시작한 것이라는 사실로 돌아가 봅시다. 가부키 극장, 로마 콜로세움에서는 모든 남성이 연주했지만 여성은 허용되지 않았습니다. 이것은 가장 어려운 지점 중 하나입니다 연극 직업: 모든 배우가 여성을 질적으로 묘사할 수 있는 것은 아니다. 에서 큰 주목을 받고 있다 연극 대학. 따라서 여성을 연기한 대부분의 남성 배우들에게 이러한 역할은 별이 되었습니다. 그리고 이것은 남성뿐만 아니라 여성에게도 적용됩니다.
Carlson에서 Kid를 연기할 때 Alisa Freindlich는 드래그 퀸입니다. 또는 Hamlet을 연기한 Sarah Bernhardt. 또는 이제 내가 가장 좋아하는 여배우 Glenn Close와 함께 영화 "The Mysterious Albert Nobbs"가 나옵니다. 그녀는 거친 얼굴로 절대적으로 공정하고 매우 못생긴 남자를 연기합니다. 그러나 지금 전 세계가 그것에 대해 이야기하고 있습니다. 여성의 경우 희화의 역할은 심각한 역할, 일종의 비극적 역할입니다. 그리고 남자는 코믹한 역할을 더 잘합니다. 이 스타 역할은 나열조차 할 수 없습니다. 누구에게나 물어보세요: Dustin Hoffman - Tootsie, Mrs. Doubtfire - Robin Williams, 물론 그의 숙모와 함께 Kalyagin ...
-그래도 말해봐, 아나톨리, 요점이 뭐야? 그것이있을 때 고대 일본, 중국에서, 로마에서, 우리나라에서도 17-18 세기에 극장이 생겨 났을 때 그것은 사회적, 정치적 역사였습니다 ... 품위있는 여성은 극장에서 놀 수 없었습니다. 지금은 그렇지 않습니다. 왜 남자들은 지금 여자를 연기합니까?
- 여기서 의미의 밑바닥까지 갈 필요는 없습니다. 나에게 가장 중요한 것은 청중에서 만드는 것입니다. 좋은 분위기, 아름다운 곳으로 데려가십시오, 비현실적인 세계, 음악이 가득합니다. 나는 첫 번째 쇼에 모든 돈을 썼고, 사람들을 미리 모으고, 역할을 할당하고, 복잡한 사운드 트랙과 의상을 만들었습니다. 쇼는 그 얽히고 설킨 시절에 즉시 관심을 끌었습니다. 나는 즉시 모든 것이 수평에 있는지 확인하고 싶었습니다. 나는 인생에서 다른 일을했습니다.
무대에 오르고 싶었고, 노래하고, 춤추고 싶었다. 그러나 그것이 내 직업이 될 것이라고는 전혀 생각하지 않았습니다. 그리고이 첫 번째 사건 이후에 그들은 저에게 월급을주고 일주일에 이틀을 주었고 새로운 숫자가 있기를 바랐고 모스크바의 전체 보 몽드가 거기에 오기 시작했고 우리와 두 명의 댄서가 즉시 인기를 얻었습니다. 우리 셋은 1년 만에 거대한 프로그램을 만들었다. 우리는 은폐하지 않았고 가짜 가슴도 없었습니다. 처음에는 모든 것이 Roman Viktyuk과 같았습니다. 마스크, 메이크업, 남자의 펌핑 된 몸인 "The Maids"에서와 같이. 그리고 우리는 약간의 힌트와 함께 피치, 에너지, 별을 묘사 한 복잡한 춤에 대해 설명합니다. 시간이 흐르면서 모든 것이 지금의 모습이 되었습니다.
-그런데 지금은 공연을 할 때 여자 드레스, 아주 아름다운 메이크업, 아주 아름다운 헤어 스타일을 가지고 있어도 여전히 이것이 남자라는 것을 알 수 있습니다 ...
-네, 전혀 숨기지 않습니다. 나는 나가지 않는다 스포츠 홀. 여기서는 전혀 중요하지 않습니다. 인식의 순간, 환생이 중요하다. 예를 들어, 나는 이것이 내 조건이 아니기 때문에 프로그램 최대에서 하나의 숫자인 솔로 숫자를 작업하는 것을 좋아하지 않습니다. 무대에서 공연하는 것에 대한 나의 임무와 관심은 여기 티나 터너, 여기 늑대, 여기 백조 공주, 여기 에디트 피아프, 그리고 여기 다른 누군가가 있는 것입니다.
- 무명의 가수를 패러디하지 않겠다고 한 이유는?
"절대로 붙잡을 것이 없습니다. 카리스마도 없고, 자신만의 유연함도 없고, 프레젠테이션도 없고, 무엇을 위해 무대에 왔는지도 모릅니다. 목소리, 의상, 표현 방식이있는 Dalida 또는 Edith Piaf 또는 Marilyn Monroe 또는 Madonna를 패러디하는 것은 한 가지입니다.
-그리고 우리에게서-Pugacheva, Sofia Rotaru, Edita Piekha, Laima Vaikule? ...
-우리는 러시아 프로그램을 매우 좋아하지만 그들이 나를 꾸짖지 만 주문하는 것을 좋아합니다. 쇼 비즈니스에서는 일반적으로 문제가 발생합니다. 더 나쁜 것은 상상할 수 없습니다. 지금 일어나고 있는 일은 우리가 언제 여기서 벗어날 수 있을지 알 수 없는 그런 타락일 뿐이지만 매우 슬프다. 내가 마지막으로 좋아했던 것은 Dima Bilan이었습니다. 마침내 에너지가 넘치고 멋진 라이브, 카리스마, 잘 생긴 등을 노래하는 남자가 등장했을 때 나는 "드디어 프로페셔널 한 것, 절대적으로 서양 수준"이라고 생각했습니다. 어쨌든 나는 더 이상 모른다.
— 키르코로프?
-우리 프로그램에서 Kirkorov를 보여주었습니다. 그는 이번 생에서 많은 일을 했습니다. Kirkorov는 정말 멋진 가수이고 매우 전문적이며 일 중독자입니다. 그는 때때로 놀라운 음악을 만듭니다. 그러나 그가 다른 사람의 레퍼토리를 다시 해싱하는 것이 아니라 자신의 음악을 만드는 데 더 많은 노력을 기울인다면 훨씬 더 재미있을 것입니다. 그가 직접 만든 모든 것은 작곡가가 그를 위해 썼고 그가 직접 노래합니다. 이것은 무대에서 가장 높은 곡예 비행이며 그 세계입니다.
-마스크와 깃털이 있었을 때 드래그 쇼와 같이 의상을 입고 나갔을 때 약 5 ~ 10 년 전에 숫자가 있었던 것 같습니다.
- 예. 제 생각에 그는 카스트라토에 관한 오페라에서 Farinelli로부터 이것을 가져 왔습니다. 그러나 그는 비극에 빠지지 않았으며 필요하지 않습니다. 나는 프리마돈나의 존재가 그가 이것을 하도록 허락하지 않을 것이라고 생각한다. 그런 욕망이 있었다고 해도 그녀는 그를 견제했을 것이다.
- 왜?
“그에게 자연스럽게 오는 것을 없애기 때문입니다. 무대에서 노래하는 남자는 여자를 기쁘게 해야 하기 때문에 매물이다. 여기 Stas Mikhailov가 있습니다. 그의 콘서트에는 30에서 45까지의 미친 콘서트가있는 여성 만 있습니다. 이것은 붐입니다. 그들은 걸을 준비가되어 있습니다. 음악 외에도 모든 것은 욕망과 매력에 기반합니다. 가수와 프로듀서는 모든 것이 어떤 청중을 위해 디자인되었는지 생각해야 합니다.
-들어 봐, Kobzon은 평생 성공적으로 타악기로 효과적으로 노래를 불렀고 어떤 이유로 든 특별히 여성을 좋아한다는 생각이 없었을 것입니다. 국가는 그를 좋아했고, 중앙위원회는 그를 좋아했다...
- 왜? 그는 그것을 좋아했습니다. 모든 가수는 성적인 대상이며 이는 정상입니다.
-쇼와는 별개로 지극히 평범한 남자라고 하던데. 여자들에게 사랑받고 싶지 않으세요?
“저를 믿으세요. 여성들은 이런 형태의 저를 정말 좋아합니다. 이 쇼에서는 모든 것이 극장처럼 상영되며 쇼가 끝나면 모든 가면을 벗겨야 합니다. 그런 다음 여성 이미지, 각 프로그램에는 엄청난 수의 남성이 있습니다. 예를 들어 몸통이 벌거 벗은 남자 나 마이클 잭슨 ...
-하지만 당신의 직업, 당신의 이미지가 어떻게 든 당신을 방해한다고 말해주세요. 평범한 인생?
- 아니요. 이것은 절대 극장입니다. 집에 두 자녀가있는 내 댄서들이오고 소녀들이옵니다. 우리는 앉아서, 화장을 하고, 의상을 입고, 운동을 하고, 화장을 지우고, 모두 청바지를 입고 일을 합니다. 누군가는 가족에게, 누군가는 클럽에, 나는 체육관이나 다른 곳에갑니다. 연극은 연극이고 일이다.
당신은 그것이 극장이라고 말합니다. 다음은 귀하의 사이트에 게시된 포스터입니다. 주로 나이트클럽, 오전 1시, 2시, 3시. 콘서트가 19시, 18시에 시작하는 곳에서 공연하나요?
- 3년 연속 공연장에서 공연을 했어요. 이제 4월 25일부터 26일까지 버라이어티 시어터에서 콘서트가 있습니다. 그렇게 거창한 일을 할 수 없었기 때문에 위기가 지나가기만을 기다렸다.
— 나는 당신의 메들리 쇼를 정말 좋아했습니다. 유명한 영화, 유머로, 영화에 대한 좋은 지식으로 ... 예를 들어 " 직장에서의 연애", "Love and Doves"를 믹스 한 다른 것을 추가했습니다 ... 정말 재치가 있습니다.
-그래서 아이디어는 사운드 트랙 프로그램을 만들었습니다. 처음으로 나는 큰 쇼와 함께 모스크바에서 보여주기 위해 턴키 프로그램을 출시하기로 결정했습니다. 매우 어려웠지만 어떻게 든 머리 속에 그림을 유지했습니다. 무엇을 따라야하는지, 어떤 문자를 따라야합니다. 우리는 아주 오랜 시간 동안 음악을 편집했습니다.
-말해봐, 이상형이 있어, 누구를 우러러봐? 월드스타?
— 마돈나. 솔직히 말할 수 있습니다. 나는 이것에 대해 부끄러 웠지만 아니오, 나는 수년 동안이 가수의 팬이었습니다. 아마도 20이 아니라면 15 일 것입니다. 그녀가하는 일은 독특합니다 : 무대의 독창성, 신체적 준비, 자신을 표현하는 능력 무대 위에. 같은 휘트니 휴스턴, 같은 바바라 스트라이샌드, 우리의 유명한 여배우들. 물론 저는 Neelova를 사랑하고 그녀의 공연 인 Alisa Freindlich에갑니다.
-어떤 이유로 "물랑 루즈"라는 카바레에 대해 생각했습니다. 그런 것 ...
— 아니요, 저는 Lido를 전혀 좋아하지 않고 Moulin Rouge를 좋아하지 않습니다. 저에게는 쇼가 에너지, 프리젠 테이션, 어떤 종류의 카리스마가있어 즉시 날아가는 것이 중요합니다.
- 그 다음엔? 여기 관객들이 보고 있습니다. 그녀는 당신을 볼 때 사랑하는 사람과의 관계에 대해 영원한 것을 생각합니까? 당신의 쇼가 끝난 후 당신을 지켜보는 사람들에게 남은 것은 무엇입니까?
- 사람들이 우는 Mylene Farmer 번호가 있습니다. 마지막에 할머니가 늑대를 죽이는 장면에 눈물까지 흘리는 경우도 있다. 우리는 지금 내가 대중으로부터 성취하고 싶은 것에 대해 이야기하고 있습니다. 나는 거기에 도착해서 기쁘다. Mylene Farmer가 우리가 거의 작업하지 않는 절대적으로 심각한 숫자라고 가정해 봅시다. 매춘부 행세를 하고 있습니다. 나에게 (그녀에게) 먼저 그녀가 그런 섹스를하는 선원이 그녀에게 돈을줍니다. 그런 다음 BDSM이 나와서 그녀에게 돈을 줍니다. 그런 다음 그녀에게 보이는 것처럼 그녀를 어떻게 든 다르게 대할 수있는 청년이 나타납니다. 음악이 바뀌고 이야기가 바뀌지만 실제로 그는 그녀에게서 돈을 훔칩니다. 숫자의 피날레-그녀는 총을 꺼내 자신을 쏜다. 절대적으로 진지하게 사람들을 설정하는 숫자가 있습니다. 백조의 공주처럼 발레와 같은 아름다운 방이 있습니다. 전체 발레가 나오고 색소폰이 쏘고 매우 활기찬 춤을 추는 번호가 있습니다. '모던토킹'이 사브리나, '보니엠'을 대신하는 넘버가 있다. 모두가 춤을 추고 모두가 기뻐합니다. 라이브와 전체 프로그램을 보는 것이 좋습니다.
- 당신은 이미 많은 일을 했고, 당신의 쇼는 알려져 있습니다. 그리고 당신은 무엇입니까 창의적인 계획?
쇼의 수준이 높아지고 있습니다. 나는 우리에게 큰 희망을 가지고 있습니다 단독 콘서트, 그래서 외국 프로그램을 만들고 있습니다. 난 그냥 일하고 싶어요. 모든 것이 내 직업에 적합합니다. 내가 하는 일은 우리 팀이 하고 아무도 하지 않습니다. 사람들의 감정의 폭풍, 좋은 분위기를 불러 일으킬 때마다 기쁩니다. 힘든 시간이 있을 때도 스스로에게 말합니다: "봐, 여전히 대단해! 당신은 당신이 사랑하는 일을 하고 있고, 대중은 그것을 좋아하고, 그냥 계속 나아가고, 새로운 것을 만들고, 수준을 향상시키고, 누군가를 위한 기준을 높이지 말고, 하지만 자신을 위해서."
- 어딘가에 은밀하게 살고 있는 큰 꿈, 이루기 어려울 수도 있는 꿈이 있습니까?
“꿈은 이미 사라졌습니다. 나는 더 많아졌다 현실적인 사람. 그래서 제 목표는 멈추지 않는 것입니다. 지금까지 멈춘 극장은 죽은 극장. 나는 항상 앞으로 나아가려고 노력합니다.
쇼 "Fires of Anatolia"는 소아시아 아나톨리아 지역의 역사적 발전 과정을 음악과 무용으로 해석한 것입니다. "아나톨리아의 불"은 합성입니다 현대 안무, 포크 댄스그리고 클래식 발레. 보는 과정에서 시청자는 데르 비시의 최면 비틀림, 레즈 긴카 댄스, 리드미컬 한 할라이 등 힘과 힘으로 매혹적인 것을 볼 수 있습니다. 동양 무용. 쇼가 진행되는 동안 사라진 히타이트, 투르크 유목민, 그리스 및 로마 문명과 물론 흡수 된 요소와 같은 많은 문화를 점차적으로 흡수 한 아나톨리아 문화의 기원과 발전이 표시됩니다. 독창적인 문화셀주크와 오스만. 이번 공연은 매주 화요일 터키 지중해 아스펜도스 인근 글로리아 아스펜도스 아레나에서 상영된다. 차례로 쇼 "트로이"는 춤과 음악적 변주 유명한 시기원전 1180년에 만들어진 호머. 이 쇼는 목요일에 터키의 Gloria Aspendos Arena에서 상영됩니다. 또한 극단은 역사에 대한 쇼 "동쪽의 문"을 거의 보여주지 않습니다. 고대 도시 Erzurum - 다양한 문화의 전 중심지였던 고대 동양의 일종의 문. 투어를 계획하고 있는데 현재 공연 일정을 명확히 해야 합니다. 쇼를 본 후에는 터키 문화가 가수 Tarkan이나 다소 지루한 TV 시리즈 "Magnificent Century"의 진부한 노래 트랙이 아니라는 것을 이해하게 될 것입니다.
쇼 "아나톨리아의 불"의 통계 수치
프로그램의 첫 공연은 2001년에 선보였습니다. 그 이후로 이 프로그램은 85개국 이상에서 2천만 명 이상의 시청자가 시청했습니다. 예술가들은 모스크바의 크렘린 궁전과 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든, 유로비전 송 콘테스트와 유니버시아드 개막식, 포뮬러 1 무대, 이집트 피라미드 앞에서 공연했습니다. "Fires of Anatolia"와 "Troy"의 공연은 여러 나라의 왕족, 대통령 및 총리들에게 합당한 평가를 받았습니다. 쇼 "Fires of Anatolia"는 1분에 200걸음 이상으로 가장 많은 관객과 댄스 공연으로 기네스북에 올랐습니다. 이 극단에는 250명 이상의 아티스트가 포함되어 있어 아티스트, 풍경, 의상, 오디오 및 시각적 반주에 대한 솔로 및 그룹 댄스 훈련의 동등한 수준으로 3개의 콘서트를 동시에 개최할 수 있습니다.
슬프게도 호화로운 공연은 과거의 일입니다. 댄스 그룹한때 유명했던 고대 도시 아스펜도스에 지어진 고대 극장 무대에서 터키의 앙상블 "아나톨리아의 불". 그리스 건축가의 건축물의 화려 함, 놀라운 음향 및 특별한 정통 분위기로 인해 지금은 흔적이없는 특별한 분위기를 보여주었습니다. 비교적 최근인 2008년. Fires of Anatolia 그룹의 공연을 위해 기존 극장에서 약 1km 떨어진 곳에 Gloria Aspendos Arena라는 새로운 무대가 건설되었습니다. 회반죽과 콘크리트로 만든 현란하고 현대적인 구조물은 그리스와 로마의 극장을 연상시키지 않지만 이제 저명한 밴드의 공연을 위한 경기장 역할을 합니다. 홀은 간신히 5 천명을 수용하므로 투어 티켓 비용이 급증했습니다. 스스로 판단하십시오. 일반적인 공연 장소는 약 90TL의 "Fires of Anatolia"입니다. 관광객들은 불편한 딱딱한 플라스틱 좌석에 대해 불평하며 가장 중요한 것은 무대가 객석에서 멀리 떨어져 있다는 것입니다. 홀의 음향은 현대 무대와 크게 다르지 않습니다. 이제 "Fires of Anatolia"의 공연은 예술가와 관중 사이의 특별한 통일감을 영원히 잃었습니다.
쇼 "Fires of Anatolia" 및 "Troy" 방문 세부 정보
투어의 최소 가격은 전통적으로 거리 여행사에서 제공됩니다. 또한 '아나톨리아의 불' 공연과 '트로이' 관람료는 글로리아 아스펜도스 아레나 무대가 있는 세릭 시내 인근 리조트에서 가장 저렴할 예정이다. 쇼 "Fires of Anatolia"와 "Troy"에 대한 가장 비싼 투어는 멀리 떨어진 Kemer 마을, 특히 Tekirova에서 출발합니다. 2016년 투어 비용은 1인당 미화 55~70달러입니다. 고려하면 장기환승을 위해 관광객은 일반적으로 오후 6-7시에 호텔에서 픽업되며 자정 이후에만 돌아옵니다. 콘서트 전에 투어 그룹은 길가 카페에서 매우 겸손한 저녁 식사를 위해 데려 왔습니다. 쇼는 20:00에 시작하여 23:00에 끝납니다. 두 섹션은 각각 약 1시간 동안 진행됩니다. 쇼 "Fires of Anatolia"와 "Troy"에서는 여분의 옷 (저녁에 추워짐), 수건 (좌석이 단단함), 호텔 미니 바의 생수 및 비전문 카메라. 비디오 카메라로 쇼에 들어가기가 어렵습니다.
