연극의 절정은 체리 과수원입니다. "The Cherry Orchard": Chekhov의 작업 분석, 영웅 이미지
그의 작품 The Cherry Orchard에서 저자는 러시아 전체를 설명합니다. 그는 그녀의 과거를 보여주고 죽어가는 현재를 그리고 먼 미래를 내다보았다. Chekhov는 국가에서 일어나는 사건에 대한 자신의 태도를 표명했습니다. 그는 자신이 더 이상 그들을 볼 운명이 아니었지만 국가를 기다리고 있는 임박한 변화를 예측했습니다. 이것 마지막 플레이저자는 사망 직전에 작성하여 명예의 장소러시아 문학의 고전에서. 다음은 뛰어난 극작가의 작품에 대한 간략한 문학적 분석입니다.
간략한 분석
저술 연도 - 1903
창조의 역사 - 자신의 작품을 팔도록 강요받은 작가의 아버지의 개인적인 예 가족 재산, 작가에게 연극의 줄거리를 제안했습니다.
구성- 극의 구성은 4막으로 구성되어 있다.
장르-작가 자신에 따르면 코미디를 썼다. 근대성의 관점에서 볼 때 "The Cherry Orchard"라는 장르는 비극의 장르와 더 관련이 있습니다.
방향— 리얼리즘.
창조의 역사
체호프가 아내에게 보낸 편지에서 새로운 플레이저자는 1901년에 시작했다. 이 작품을 만들게 된 계기는 개인적인 가족 비극작가. 생활 상황은 Anton Pavlovich의 아버지가 빚에서 벗어나기 위해 가족 재산을 팔아야 할 정도였습니다.
작가는 연극의 영웅들에게 부여한 감정을 가깝고 이해할 수있었습니다. 그리고 이것은 그의 가족에게만 일어난 것이 아닙니다. 도처에, 두루두루 위대한 러시아계급으로서 귀족의 퇴보가 있었다. 번영하는 강력한 농장이 망가졌고 한때 가장 부유했던 수많은 부동산이 망치 아래로 떨어졌습니다. 그리하여 국가 역사의 새로운 이정표가 시작되었습니다.
이 모든 파괴적인 과정은 러시아 작가의 천재성을 제쳐 놓을 수 없었고 작가의 펜에서 극작가 작품의 정점이 된 그의 마지막 연극이 나왔습니다. 이 러시아 고전 걸작을 만들 당시 작가는 이미 중병에 걸렸고 작업이 원하는만큼 빨리 진행되지 않았으며 1903 년에야 완료되었습니다.
주제
극의 메인 테마- Ranevskaya 부동산 매각. 그리고 작가가 러시아의 상황을 설명하는 것은 바로 이 예입니다.
극중의 모든 행동은 체리 과수원 주변에서 이루어지며 작가는 이 개념에 많은 노력을 기울였습니다. 깊은 의미. Chekhov는 러시아와 함께 체리 과수원의 이미지를 의인화합니다. 귀족 시대에는 거의 모든 영지가 정원으로 둘러싸여 있었습니다. 순도 검증 각인. 나라의 상황도 그들과 비교됩니다. 과거에는 모든 것이 좋았고 정원과 녹지가 많았습니다. 벚꽃 과수원에 꽃이 피고 모든 것을 그 향기로 가득 채웁니다. 그리고 그 나라는 흥하고 번성했습니다. 그러나 꽃이 만발한 정원은 일주일 이상 지속되지 않으며 시간이 지나면 색이 날아갑니다. 그래서 러시아에서는 모든 것이 무너지기 시작합니다.
다른 세대가 나타날 때가 온다. 이 정원을 무자비하게 베어버릴 준비가 되어 있습니다. 전체 계급의 타락이 시작되고 귀족이 죽습니다. 부동산은 경매로 팔리고 나무는 잘립니다. 다음 세대는 여전히 기로에 서 있으며 무엇을 선택할지 알 수 없습니다. 가족 둥지 판매로 과거의 기억도 파괴되고 세대 간의 연결이 끊어집니다. 현재는 불확실성으로 가득 차 있고 미래는 두렵습니다. 변화가 다가오고 있지만 그것이 가져오는 것은 이해하기 어렵습니다. 세대 간의 연결이 파괴되고 가족의 역사를 보존하는 기념물이 무너지고 있으며 과거 없이는 미래를 건설할 수 없습니다.
Chekhov의 연극에서 이미지 시스템은 국가의 삶이 설명되는 예에서 세 가지 범주로 나뉩니다. 그녀의 과거는 오래된 하인 Firs 인 그녀의 형제 Gaev 인 Ranevskaya로 상징됩니다. 아무 생각 없이 사는 세대다. 내일. 그들은 어떤 노력도 기울이지 않고 어떤 것도 개선하거나 변경하려는 시도 없이 모든 것을 준비했습니다. 그것은 필연적으로 그들을 파멸과 빈곤으로 이끄는 침체의 시간으로 밝혀졌습니다. 가족의 역사가 더 이상 가치가 없을 때 물질적 빈곤뿐만 아니라 영적 빈곤.
이 나라의 영웅은 Lopakhin입니다. 이것은 바닥에서 사람들이 된 인구의 계층입니다. 인간 사회자신의 노동으로 부자가 되었습니다. 그러나 이 세대도 영적으로 가난합니다. 그들의 삶의 목표는 물질적 가치의 축적인 부를 보존하고 늘리는 것입니다.
러시아의 미래는 대표자들에 의해 의인화됩니다. 젊은 세대. Ranevskaya의 딸 Anya와 Petya Trofimov는 밝고 행복한 미래를 꿈꿉니다. 이 영웅들은 교차로에 있으며 스스로 무언가를 바꿀 준비가 되어 있지 않습니다. 시행 착오를 거쳐 갈 가능성이 있습니다. 그들보다 앞서 인생그리고 아마도 그들은 행복한 미래를 만들 수 있을 것입니다.
구성
연극은 4막으로 나뉜다. 박람회 - 부동산 주민들은 해외에서 여주인이 도착하기를 기다리고 있습니다. 모두가 대화 상대의 말을 듣지 않고 서로를 완전히 무시하면서 무언가를 말하고 있습니다. 따라서 체호프는 분단된 러시아의 다면적인 모습을 보여주었다.
첫 번째 막에는 음모가 있습니다. 부동산의 여주인 Lyubov Andreevna Ranevskaya가 마침내 나타나고 부동산이 파멸 직전에 있다는 것이 다른 사람들에게 알려집니다. 더 이상 아무것도 할 수 없습니다. 전 농노이자 현재 부유한 지주인 로파킨은 어떻게든 재산을 구하겠다고 제안합니다. 그의 제안의 핵심은 체리 과수원을 자르고 공터를 임대하는 것입니다.
두 번째 막에서는 플롯의 개발이 계속됩니다. 부동산의 운명은 여전히 논의 중입니다. Ranevskaya는 결정적인 조치를 취하지 않으며 돌이킬 수없는 과거를 그리워합니다.
클라이맥스는 3 막에서 발생합니다. Lyubov Andreevna는 Lopakhin 가족 Yermolai의 현재 상인 인 Ranevskys의 전 농노가 경매에서 인수 한 부동산에서 작별 인사를 준비합니다.
연극의 네 번째 막에서 이야기는 비난에 이릅니다. Lyubov Andreevna가 다시 떠납니다. 본국. 그녀의 계획은 근시안적이고 어리석다. 그녀는 마지막 저축을 낭비할 것이고 더 이상 바랄 것이 없습니다. 부동산의 전 여주인은 너무 무책임하고 경박해서 집에있는 늙고 헌신적 인 하인 Firs를 잊었습니다. 아무도 필요하지 않고 모든 종에게 잊혀진 사람은 그가 죽는 판자 집에 남아 있습니다. 지나간 과거에 대한 이별의 화음은 벚나무 과수원의 잘려진 나무에 도끼가 두드리는 고독한 소리입니다.
장르
이 작품의 장르를 정하기는 어렵다. 작가 자신은 자신이 코미디를 쓰기 시작했고 희극으로 변했다고 인정했습니다. 연극 무대에서 연극이 개봉될 때 '드라마'라는 정의가 내려졌다. 근대성의 관점에서 보자면 비극 장르로 쉽게 분류할 수 있다. 이 질문에 대한 명확한 답은 아직 없습니다. Chekhov는 러시아의 운명에 대해 생각하고 그녀를 기다리는 것에 대해 생각했습니다. 이 작업의 철학적 방향은 모든 사람이 자신의 관점에서 정의할 수 있도록 합니다. 가장 중요한 것은 연극이 누구에게도 무관심하지 않을 것이라는 것입니다. 그녀는 모든 사람이 자신과 삶의 의미, 고국의 운명에 대해 생각하게 만듭니다.
예술가로서의 체호프는 더 이상 비교할 수 없다
전 러시아 작가들과 함께 - Turgenev와 함께,
Dostoevsky 또는 나와 함께. 체호프는 자신의
인상파와 같은 자신의 형태.
없는 사람 같아 보여
만나는 페인트로 얼룩 분석
그의 팔 아래, 그리고 아무것도
그들 사이에는 이러한 뇌졸중이 없습니다.
하지만 좀 더 가면 보일거야
일반적으로 견고한 인상을 얻습니다.
L. 톨스토이
오, 다 지나가길 바래, 바래
우리의 어색하고 불행한 삶이 바뀌었습니다.
로파킨
Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"에 대한 분석에는 다음 섹션이 포함됩니다.
새로운 세대, 연극 속의 젊은 러시아: 러시아의 미래는 Anya와 Petya Trofimov의 이미지로 표현됩니다. Chekhov의 "새로운 사람들"인 Anya와 Petya Trofimov는 "작은"사람들에 대한 Chekhov의 이미지와 같이 러시아 문학의 전통과 관련하여 논쟁 적입니다. 저자는 무조건 긍정적으로 인식하고 "새로운"사람들을 이상화하기를 거부합니다.
A.P. 체호프 "체리 과수원"
연극 "The Cherry Orchard"(1903)는 A.P. Chekhov의 마지막 작품으로 그의 창의적인 전기를 완성합니다.
작가가 첫 번째 발언으로보고 한 것처럼 연극의 행동은 포플러로 둘러싸인 체리 과수원이있는 토지 소유자 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 사유지에서 "뻗은 벨트처럼 똑바로, 곧게 가고" "달빛 밤에 빛납니다."
Ranevskaya와 그녀의 형제 Leonid Andreevich Gaev는 부동산 소유자입니다. 그러나 그들은 경솔함과 완전한 오해로 그를 데려 왔습니다. 실생활불쌍한 상태로 : 경매에서 판매됩니다. 가족 친구 인 부유 한 농민 아들 상인 Lopakhin은 임박한 재앙에 대해 소유자에게 경고하고 구원 프로젝트를 제공하며 임박한 재난에 대해 생각하도록 촉구합니다. 그러나 Ranevskaya와 Gaev는 환상적 표현에 살고 있습니다. Gaev는 환상적인 프로젝트를 진행합니다. 둘 다 체리 과수원을 잃은 것에 대해 많은 눈물을 흘렸습니다. 체리 과수원 없이는 살 수 없다고 생각했습니다. 그러나 평소와 같이 일이 진행되고 경매가 열리고 Lopakhin이 직접 부동산을 구입합니다. 문제가 발생했을 때 Ranevskaya와 Gaev에게는 특별한 드라마가없는 것 같습니다. Lyubov Andreevna는 고향 없이는 살 수 없다는 그녀의 모든 말에도 불구하고 그녀가 어쨌든 돌아 왔을 어리석은 "사랑"으로 파리로 돌아갑니다. Leonid Andreevich는 또한 일어난 일에 동의합니다. "끔찍한 드라마"는 영웅들에게 심각한 것도, 극적인 것도 전혀 가질 수 없다는 단순한 이유 때문에 그렇게 어렵지 않은 것으로 판명되었습니다. 이것이 연극의 희극적이고 풍자적인 기초입니다. Chekhov가 Gaev-Ranevsky 세계의 경박함 인 환상을 강조한 방식이 흥미 롭습니다. 그는 이것들을 둘러싼다. 중심 인물주요 인물의 희극적 무가치함을 반영하는 캐릭터가 등장하는 희극. Charlotte, 점원 Epikhodov, 부족한 Yasha, 하녀 Dunyasha의 인물은 캐리커처입니다 / "신사".
Charlotte Ivanovna의 외롭고 터무니없고 불필요한 운명에는 Ranevskaya의 터무니없고 불필요한 운명과 유사합니다. 둘 다 자신을 이해할 수없고 불필요하고 이상한 것으로 취급하며 두 삶 모두 안개가 자욱하고 불분명하며 일종의 유령처럼 보입니다. Charlotte와 마찬가지로 Ranevskaya도 "모든 것이 어린 것 같고"Ranevskaya는 그녀에 대해 아무것도 이해하지 않고 평생 동안 호스트처럼 살고 있습니다.
Epikhodov의 광대 인물은 놀랍습니다. 그의 "22 개의 불행"으로 그는 Gaev와 지주 Simeonov-Pishchik, 심지어 Petya Trofimov의 캐리커처이기도합니다. Epikhodov는 오래된 Firs가 가장 좋아하는 속담을 사용하는 "클렁커"입니다. Chekhov의 동시대 비평가 중 한 사람은 "The Cherry Orchard"가 "klutzes의 연극"이라고 정확하게 지적했습니다. Epikhodov는이 연극 주제를 자신에게 집중시킵니다. 그는 모든 "넌센스"의 영혼입니다. 결국 Gaev와 Simeonov-Pishchik 모두 끊임없는 "스물 두 가지 불행"을 겪습니다. Epikhodov와 마찬가지로 모든 의도에서 나오는 것은 없으며 모든 단계에서 코믹한 실패가 이어집니다.
끊임없이 완전한 파산 직전에 있고 숨이 차며 대출을 요청하는 모든 지인을 뛰어 다니는 Simeonov-Pishchik도 "22 개의 불행"을 나타냅니다. Boris Borisovich는 Petya Trofimov가 Gaev와 Ranevskaya에 대해 말했듯이 "신용으로 사는"사람입니다. 이 사람들은 다른 사람의 비용으로, 즉 사람들을 희생하여 산다.
Petya Trofimov는 미래의 행복을 위해 진보하고 숙련되고 강력한 전사의 수에 속하지 않습니다. 그의 모든 외모에서 일부 Chekhov의 영웅의 특징 인 꿈의 강점, 범위 및 몽상가의 약점 사이의 모순을 느낄 수 있습니다. "영원한 학생", "초라한 신사", Petya Trofimov는 깨끗하고 달콤하지만 편심하고 큰 투쟁을 할만큼 강하지 않습니다. 이 극의 거의 모든 등장인물에게 공통적으로 나타나는 '비온기'의 특징을 가지고 있다. 그러나 그가 Anya에게 말하는 모든 것은 Chekhov에게 사랑스럽고 가깝습니다.
Anna는 겨우 열일곱 살입니다. 그리고 Chekhov의 젊음은 전기적 연령 표시 일 뿐만이 아닙니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "... 낡은 질서를 참지 않고 어리석게 또는 영리하게 그들과 싸우는 그 젊은이는 건강해질 수 있습니다. 이것이 자연이 원하는 방식이며 진보는 이것에 기반합니다."
체호프는 "악당"과 "천사"가 없으며 영웅을 긍정과 부정으로 구분하지도 않습니다. 그의 작품에는 종종 "좋은 나쁜"캐릭터가 있습니다. 이전의 극작술에서는 이례적인 이러한 유형학의 원칙은 모순되고 상호 배타적 인 특징과 속성을 결합한 캐릭터의 등장으로 이어집니다.
Ranevskaya는 비실용적이고 이기적이며 얕고 그녀에게 들어갔습니다. 사랑의 관심, 그러나 그녀는 또한 친절하고 동정심이 많으며 그녀의 미의식은 사라지지 않습니다. Lopakhin은 진심으로 Ranevskaya를 돕고 싶어하고 그녀에 대한 진정한 동정을 표현하며 체리 과수원의 아름다움에 대한 열정을 공유합니다. Chekhov는 The Cherry Orchard의 제작과 관련된 편지에서 다음과 같이 강조했습니다. 그러나이 부드러운 남자는 포식자입니다. Petya Trofimov는 Lopakhin에게 자신의 삶의 목적을 이렇게 설명합니다. "신진 대사 측면에서 방해가되는 모든 것을 먹는 육식 동물이 필요하므로 당신이 필요합니다." 그리고 이 부드럽고 괜찮은, 지적인 사람체리 과수원을 "먹는다"…
체리 동산은 연극에 등장하며 미인의 의인화입니다. 창조적 인 삶, 그리고 캐릭터의 "판사". 최고의 아름다움과 목적에 대한 정원에 대한 그들의 태도-이것은 이것 또는 그 영웅의 도덕적 존엄성에 대한 저자의 척도입니다.
Ranevskaya는 40-50 년 전처럼 체리 과수원을 상업적이고 수익성있는 곳으로 바꿀 수 없었기 때문에 정원을 파괴로부터 구할 수 없었습니다 ... 그녀 정신력, 에너지는 사랑의 열정에 흡수되어 다른 사람의 기쁨과 문제에 대한 자연스러운 반응을 익사시켜 체리 과수원의 궁극적 인 운명과 사랑하는 사람들의 운명에 무관심하게 만들었습니다. Ranevskaya는 Cherry Orchard에 대한 아이디어보다 낮은 것으로 밝혀졌으며 그녀는 그녀를 배신했습니다.
이것은 그녀가 파리에 그녀를 떠난 사람 없이는 살 수 없다는 그녀의 고백의 의미입니다. 정원도 부동산도 아닌 그녀의 가장 깊은 생각, 희망 및 열망의 초점입니다. Cherry Orchard와 Lopakhin에 대한 아이디어가 떠오르지 않습니다. 그는 동정하고 걱정하지만 정원 주인의 운명에만 관심이 있고 체리 과수원 자체는 기업가의 계획에 따라 죽을 운명입니다. Lopakhin은 절정의 불일치에서 발전하는 행동을 논리적 결론으로 가져옵니다. "침묵이 시작되고 정원에서 그들이 도끼로 나무를 두드리는 정도를들을 수 있습니다."
I.A. Bunin은 러시아에는 완전히 벚나무로 된 과수원이 없었지만 혼합 되었기 때문에 그의 "체리 과수원"에 대해 체호프를 비난했습니다. 하지만 체호프의 정원-구체적인 현실이 아니라 찰나의 상징이자 동시에 영생. 그의 정원은 러시아 문학의 가장 복잡한 상징 중 하나입니다. 벚꽃의 겸손한 광채는 젊음과 아름다움의 상징입니다. 이야기 중 하나에서 웨딩 드레스를 입은 신부를 묘사하면서 Chekhov는 그녀를 꽃이 만발한 벚나무에 비유했습니다. 벚꽃 -아름다움, 친절, 인간성, 미래에 대한 자신감의 상징; 이 기호는 긍정적인 의미만 포함하고 부정적인 의미는 없습니다.
체호프의 상징이 변형되었습니다 고대 장르코메디; Shakespeare, Moliere 또는 Fonvizin의 코미디가 상연되는 것과는 완전히 다른 방식으로 상연, 재생 및 시청되어야했습니다.
이 연극의 체리 과수원은 캐릭터가 철학하고 꿈꾸고 다투는 모든 장식 중 가장 적습니다. 정원은 오래된 줄기와 뿌리에서 새싹이 돋아나듯 과거로부터 새로운 날이 갈라지는 지상 생활의 가치와 의미를 의인화한 것입니다.
연극 '체리 동산' 장르의 문제. 외부 음모 및 외부 갈등.예술가로서의 체호프는 더 이상 불가능하다
전 러시아인과 비교
작가 - Turgenev와 함께,
Dostoevsky 또는 나와 함께. 체호프
와 같은 자신의 형태
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아무것도 없는 남자처럼
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L. 톨스토이
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로파킨
플레이를 분석하려면 목록이 필요합니다. 배우, 그리고 저자의 메모-설명이 있습니다. "체리 과수원"의 세계에 들어가는 데 도움이 될 것입니다. 행동은 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 재산에서 이루어집니다. 따라서 연극의 캐릭터는 다음과 같습니다.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, 지주. 17세 딸 안야. 바랴, 그녀 의붓딸, 24 살. Ranevskaya의 형제 Gaev Leonid Andreevich. Lopakhin Ermolai Alekseevich, 상인. Trofimov Petr Sergeevich, 학생. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, 지주. 집사 샬롯 이바노브나. Epikhodov Semyon Panteleevich, 점원. Dunyasha, 하녀. 전나무, 하인, 87세 노인. 젊은 보병 야샤. 통행인. 스테이션 매니저. 우편공무원. 손님, 하인.
장르 문제. 장르 성격체리 과수원은 항상 논란의 대상이었습니다. Chekhov 자신은 그것을 코미디라고 불렀습니다. "4 막의 코미디"(특별한 유형의 코미디이지만). K. S. Stanislavsky는 그것을 비극으로 여겼습니다. M. Gorky는 " 서정 코미디". 종종 연극은 "비극", "아이러니 한 비극"으로 정의됩니다. 장르에 대한 질문은 작품을 이해하는 데 매우 중요합니다. 연극과 캐릭터를 읽는 코드를 결정합니다. 연극에서 비극적인 시작을 본다는 것은 무엇을 의미합니까? 그것은 “그들의 [영웅들]과 어느 정도 동의한다. - V.K.] 독창성, 진심으로 진정으로 고통을 겪고 각 캐릭터에서 충분히 강한 캐릭터를 볼 수 있습니다. 그러나 무엇이 될 수 있습니까? 강한 캐릭터"약한 의지", "징징", "징징", "환멸에 빠진"영웅들 사이에서?
체호프는 이렇게 썼다. 저자는 The Cherry Orchard의 캐릭터가 드라마에 대한 권리를 부인했습니다. 그들은 그에게 깊은 감정을 느끼지 못하는 것처럼 보였습니다. K. S. Stanislavsky는 당시 (1904 년) Chekhov가 동의하지 않은 비극을 연출했습니다. 연극에는 희극의 속임수, 속임수 (Charlotta Ivanovna), 머리에 막대기로 불고 한심한 독백 후 희극적인 장면이 이어지고 서정적 메모가 다시 나타납니다 ... 서로를 이해하는 캐릭터. Chekhov의 연극은 재미 있고 슬프고 동시에 비극적입니다. 그 안에 우는 사람이 많지만 극적인 흐느낌도 아니고 눈물도 아니고 얼굴의 분위기 일뿐입니다. Chekhov는 그의 캐릭터의 슬픔이 종종 피상적이며 그들의 눈물이 약하고 긴장된 사람들에게 공통적 인 눈물을 숨긴다는 점을 강조합니다. 희극과 진지함의 결합은 그의 작업 첫 해부터 체호프 시학의 특징이었습니다.
외부 음모 및 외부 갈등. The Cherry Orchard의 외부 음모는 집과 정원의 소유자 변경, 부채에 대한 가족 재산 매각입니다. 언뜻보기에 연극은 당시 러시아의 사회적 세력의 정렬을 반영하는 반대 세력을 명확하게 나타냅니다. 오래되고 고귀한 러시아 (Ranevskaya 및 Gaev), 힘을 얻는 기업가 (Lopakhin), 젊고 미래의 러시아 (Petya 및 Anya). 이러한 힘의 충돌은 주요 갈등연극. 에 초점을 맞춘 캐릭터 주요 이벤트그들의 삶에서-8 월 22 일로 예정된 체리 과수원 판매에서. 그러나 시청자는 정원 판매 자체의 목격자가되지 않습니다. 겉보기에 절정에 달하는 사건은 장면 밖에 남아 있습니다. 연극의 사회적 갈등은 관련이 없으며 가장 중요한 것은 캐릭터의 사회적 지위가 아닙니다. 이 "포식자"-기업가 인 Lopakhin은 (극중 대부분의 캐릭터와 마찬가지로) 동정 없이는 묘사되지 않으며 부동산 소유자는 그를 저항하지 않습니다. 더욱이 재산은 그의 의지에 반하여 그의 손에있는 것으로 밝혀졌습니다. 3 막에서 체리 과수원의 운명이 결정된 것 같고 Lopakhin이 그것을 샀습니다. 더욱이 외부 음모의 비난은 낙관적입니다. “Gaev (쾌활하게). 사실 지금은 모든 것이 괜찮습니다. 체리 과수원을 매각하기 전에 우리 모두는 걱정하고 고통을 겪었고 마침내 문제가 해결되었을 때 돌이킬 수없이 모두가 진정되고 응원까지했습니다 ... 저는 은행 직원이고 이제 저는 금융가입니다 ... 중간에 노란색, 그리고 당신, Lyuba는 결국 더 좋아 보입니다. 그러나 연극은 끝나지 않고 저자는 새로운 일이 일어나지 않는 것 같은 네 번째 막을 씁니다. 그러나 정원의 모티프가 여기에 울려 퍼집니다. 극 초반, 위험에 처한 정원은 5년의 이별 끝에 모인 온 가족을 끌어들인다. 그러나 아무도 그를 구할 수 없었고 그는 더 이상 존재하지 않으며 4 막에서 모두가 다시 떠납니다. 정원의 죽음으로 가족이 해체되고 이전 부동산 거주자는 도시와 마을 주변에 흩어졌습니다. 침묵이 시작됩니다-극이 끝나고 정원의 모티브가 조용해집니다. 이것은 연극의 외부 줄거리입니다.
수업 4.5. “차라리 우리의 어색하고 불행한 삶을 어떻게든 바꾸고 싶습니다.” 연극 "The Cherry Orchard"분석. 일반화
더블 레슨 진행
I. 3부작을 마무리하는 코미디 <체리 동산>은 작가의 유언이자 유언이라고 볼 수 있다.
1. 학생의 메시지. 연극 창작의 역사, 동시대 사람들의 인식 (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).
2. I 행동 읽기.
숙제.
숙제 결과.
줄거리를 평가할 때 연극의 특징적인 줄거리가 없다는 점에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 캐릭터의 분위기, 외로움, 불일치가 줄거리의 전개를 결정합니다. 그들은 구조할 수많은 프로젝트를 제공합니다. 체리 과수원그러나 완전히 행동 할 수 없습니다.
시간, 기억, 풀리지 않는 운명, 행복의 문제 등의 모티프도 전작과 마찬가지로 체리 동산을 이끌고 있지만, 지금은 캐릭터를 완전히 굴복시키는 결정적인 역할을 하고 있다. 집에서 "구매-판매", "출발-체류"의 동기가 열리고 연극의 행동이 완성됩니다. 여기서 죽음의 동기가 더 끈질기게 들린다는 사실에 학생들의 주의를 환기시키자.
영웅의 배치가 더욱 복잡해집니다. 1막에는 새롭지만 쉽게 알아볼 수 있는 영웅이 등장합니다. 그들은 나이가 많이 들었고 세상을 냉정하게 바라볼 수 있는 능력을 얻었지만 그들의 환상과 헤어지고 싶지 않습니다.
Ranevskaya는 집을 팔아야한다는 것을 알고 있지만 Lopakhin의 도움을 희망하며 Petya에게 "구해줘, Petya! "라고 묻습니다. Gaev는 상황의 모든 절망을 완벽하게 이해하지만 "Whom? "이라는 터무니없는 문구로 죽음에 대한 생각에서 현실 세계로부터 자신을 부지런히 차단합니다. 그는 절대적으로 무력합니다. Epikhodov는 살지 쏠지 결정할 수없는이 영웅들의 패러디가됩니다. 그는 터무니없는 세계에 적응했습니다(이것은 그의 별명인 "22가지 불행"을 설명합니다). 그는 또한 Voinitsky ( "Vanya 삼촌")의 비극을 희극으로 바꾸고 자살 아이디어와 관련된 스토리 라인을 논리적으로 결론지었습니다. 연극의 "젊은 세대"는 그다지 무력 해 보이지 않습니다. Anya는 순진하고 환상으로 가득 차 있습니다 (체호프 세계에서 영웅의 실패에 대한 확실한 신호). Petya의 이미지는 이상주의 영웅의 타락에 대한 아이디어를 명확하게 보여줍니다 (이전 연극에서는 Astrov와 Vershinin입니다). 그는 "영원한 학생", "초라한 신사"이며 아무것도 바쁘지 않다고 그는 말합니다. Petya는 전혀 받아들이지 않습니다 현실 세계, 그에게는 진실이 존재하지 않기 때문에 그의 독백이 설득력이 없습니다. 그는 "사랑 위에" 있습니다. 여기에서 작가의 명백한 아이러니가 무대에서 강조되어 들립니다 (Act III, 공 장면에서 그는 계단에서 떨어지고 모두가 그를 비웃습니다). Lyubov Andreevna는 그를 "Chistyulka"라고 부릅니다. 언뜻보기에 가장 합리적인 것은 Ermolai Lopakhin입니다. 사업가는 아침 5시에 일어나 일 없이는 살 수 없습니다. 그의 할아버지는 Ranevskaya의 농노였으며 Yermolai는 이제 부자입니다. Ranevskaya와 Gaev의 환상을 깨는 것은 바로 그 사람입니다. 그러나 그는 또한 환상의 초점인 집을 산다. 그는 자신의 행복을 마련할 수 없습니다. Lopakhin은 과거의 기억의 힘으로 살고 있습니다.
3. 따라서 연극의 주인공은 "벚꽃 정원"인 집이됩니다.
코미디 "The Cherry Orchard"와 관련하여 집의 크로노 토프에 대해 말하는 것이 더 적절한 반면 3 부작의 처음 두 연극과 관련하여 집의 이미지에 대해 말하는 것이 더 정확한 이유에 대해 생각해 봅시다.
크로노토프가 무엇인지 기억해 봅시다.
Chronotope - 이미지의 시공간 구성.
연극의 무대 지시와 함께 작업하십시오. 극중 시간과 공간의 이미지가 어떻게 만들어지는지 보자 액션 '벚꽃 과수원'은 집이다.
I. “여전히 보육원이라고 불리는 방 ... 새벽, 곧 해가 뜰 것입니다. 벌써 꽃이 피어난 5월 벚꽃하지만 정원은 춥습니다, 마티네. 방의 창문은 닫혀 있습니다.”
II. "필드. 오래되고 구불구불하고 오랫동안 버려진 예배당 .., 큰 돌, 한때 이전에는 분명히 묘비 ... 옆으로 우뚝 솟은 포플러 나무가 어두워집니다. 그곳에서 체리 과수원이 시작됩니다. 저 멀리에는 전신주가 한 줄로 늘어서 있고 멀리 지평선에는 아주 좋은 맑은 날씨에만 볼 수 있는 큰 도시가 희미하게 표시되어 있습니다. 해가 곧 집니다."
III. “거실…복도에서 유대인 오케스트라가 연주하고 있습니다…저녁입니다. 모두 춤을 춥니다." 행동이 끝나면 :“앉아서 ... 몹시 울고있는 Lyubov Andreevna를 제외하고는 홀과 거실에 아무도 없습니다. 음악이 부드럽게 재생됩니다."
IV. “1막의 풍경. 창문에는 커튼도, 그림도 없고, 판매용처럼 한쪽 구석으로 접힌 가구가 조금 남아 있습니다. 텅 빈 느낌이야... 왼쪽 문이 열려있어..." 액션 말미: "무대가 텅 비어 있다. 모든 문이 열쇠로 잠긴 방법과 마차가 어떻게 출발하는지들을 수 있습니다.
관찰 결과.
첫 번째 막에서 이벤트는 "여전히 보육원이라고 불리는"방을 넘어 가지 않습니다. 감정 닫힌 공간닫힌 창을 언급함으로써 달성됩니다. 저자는 캐릭터의 자유 부족, 과거에 대한 의존성을 강조합니다. 이것은 100 주년 "찬장"에 대한 Gaev의 "odes"와 보육원을 본 Lyubov Andreevna의 기쁨에 모두 반영됩니다. 캐릭터의 대화 주제는 과거와 연결됩니다. 그들은 지나가는 동안 정원 판매라는 중요한 것에 대해 이야기합니다.
무대의 두 번째 막에서-필드 (무한한 공간). 오랫동안 버려진 예배당과 한때 묘비였던 돌의 이미지는 상징이 됩니다. 그들과 함께 연극은 죽음의 동기뿐만 아니라 과거의 영웅을 극복하려는 기억, 기억을 포함합니다. 또 다른 실제 공간의 이미지가 수평선의 지정에 포함됩니다. 대도시. 이 세상은 영웅들에게 이질적이며 두려워하지만 (통행인이있는 장면) 체리 과수원에 대한 도시의 파괴적인 영향은 불가피합니다. 현실에서 벗어날 수 없습니다. Chekhov는 장면의 사운드 악기로이 아이디어를 강조합니다. 침묵 속에서 "갑자기 하늘에서 끊어진 줄 소리, 희미하고 슬픈 소리가 들리는 것처럼 먼 소리가 들립니다."
3막– 클라이맥스, 개발 중 외부 갈등(정원 판매) 및 내부. 우리는 다시 집, 거실에서 절대적으로 터무니없는 행동, 즉 공이 일어나는 자신을 발견합니다. "그리고 뮤지션들이 부적절하게 왔고 우리는 부적절하게 공을 시작했습니다."(Ranevskaya). 상황의 비극은 현실의 카니발 화로 극복되고 비극은 희극과 결합됩니다. Charlotte는 끝없는 트릭을 보여주고 Petya는 계단에서 떨어지고 당구를 치며 모두 춤을 춥니 다. 영웅들의 오해, 분열은 절정에 이른다.
텍스트로 작업합니다. 3 막을 마무리하는 Lopakhin의 독백을 읽고 영웅의 심리적 상태 변화에 대한 작가의 발언을 따르십시오.
“새로운 지주, 체리 과수원 주인”은 행복하지 않습니다. Lopakhin은 "우리의 서투르고 불행한 삶은 오히려 변할 것입니다. "라고 "눈물을 흘리며"라고 말합니다. Lyubov Andreevna는 "홀과 거실에 아무도 없습니다. "라고 몹시 울었습니다.
빈집의 이미지가 4막을 지배한다. 질서, 평화가 침해되었습니다. 우리는 다시 1막에서와 마찬가지로 보육원(원형 구성)에 있습니다. 그러나 지금은 모든 것이 공허하게 느껴진다. 이전 소유자는 집을 떠납니다. Firs를 잊고 문이 잠겨 있습니다. 연극은 다시 “하늘에서 들리는 듯한 먼 소리, 끊어진 줄이 끊어지는 소리, 희미해져가는 슬픈 소리”로 끝난다. 그리고 침묵 속에서 "정원에서 그들이 도끼로 나무를 두드리는 소리를들을 수 있습니다."
극의 마지막 장면이 의미하는 바는?
집이 팔렸습니다. 영웅은 더 이상 묶이지 않고 환상은 사라집니다.
전나무 - 윤리와 의무의 의인화 - 집에 잠겨 있습니다. "윤리적"으로 끝났습니다.
19세기는 끝났다. 20세기 '철기시대'가 온다. "노숙자가 세상의 운명이 된다." (마틴 하이데거).
그러면 Chekhov의 캐릭터는 무엇을 얻습니까?
행복이 아니라면 자유... 이것은 인간 존재의 의미 인 가장 중요한 범주 인 체호프의 세계에서 자유라는 것을 의미합니다.
II. 일반화.
A. Chekhov의 연극 "Vanya 삼촌", "Three Sisters", "The Cherry Orchard"를 3 부작으로 결합하는 것이 가능한 이유는 무엇입니까?
우리는 아이들이 스스로 공과 내용을 요약하도록 권유합니다.
작업 요약.
이 일반성에 대한 기준을 정의해 보겠습니다.
1. 모든 연극에서 주인공은 외부 세계와 갈등을 겪는다. 모든 사람은 또한 내부 불화를 경험합니다. 따라서 갈등은 전체 성격을 얻습니다. 거의 모든 사람이 운반자입니다. 영웅은 변화에 대한 기대가 특징입니다.
2. 행복과 시간의 문제가 3부작의 주인공이 된다.
모든 영웅:
과거의 행복
현재의 불행
미래의 행복에 대한 희망.
3. 집의 이미지(“ 고귀한 둥지”) 세 부분 모두에서 중심입니다.
집은 영웅의 행복에 대한 생각을 구현합니다. 과거의 기억을 간직하고 현재의 문제를 증언합니다. 그것의 보존 또는 손실은 미래에 대한 희망을 불러일으킨다.
따라서 집을 "사고 팔고", "떠나거나 머무르는" 동기는 연극에서 의미적이고 플롯 구성이됩니다.
4. 연극에서 영웅 이상주의자는 굴욕적이다.
"Vanya 삼촌"에서 - 이것은 Dr. Astrov입니다.
V " 세 자매"-Vershinin 대령;
"Cherry Orchard"에서-학생 Trofimov.
행 작업. 이를 "긍정적인 프로그램"이라고 부릅니다. 그것들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?
대답: 미래의 일과 행복에 대한 생각.
5. 영웅들은 미래의 운명을 선택해야 하는 상황에 처해 있다.
거의 모든 사람이 어느 정도 세계 붕괴 상황을 느낍니다. "Vanya 삼촌"에서-이것은 우선 Vanya 삼촌입니다. "Three Sisters"에서-자매 Olga, Masha 및 Irina Prozorova; "체리 과수원"에서 - Ranevskaya.
Telegin, Chebutykin, Epikhodov 및 Charlotte와 같은 연극에도 패러디가 있습니다.
연극의 영웅들 사이에서 다른 유사점을 추적할 수 있습니다.
마리나 - 안피사;
Ferapont - 전나무;
Telegin - Epikhodov;
짠맛 - 야샤;
Serebryakov-Prozorov.
여기에는 표면적인 유사성도 있습니다.
종교, 청각 장애, 실패한 교수직 등.
갈등, 플롯, 이미지 시스템의 공통성 덕분에 메타 플롯의 개념을 도입할 수 있습니다.
Metaplot - 모든 것을 통합하는 플롯 줄거리 개인 작품, 그것들을 예술적 전체로 구축합니다.
3부작의 메타플롯을 결정하는 것은 캐릭터가 자신을 찾는 선택의 상황입니다. 영웅은 다음을 수행해야 합니다.
개방하거나 불합리한 세계를 신뢰하고 일반적인 규범과 가치를 포기하십시오.
또는 계속해서 환상을 곱하고 거짓된 존재를 끌어내고 미래에 의존합니다.
3 부작의 피날레가 열려 있으며 극작가에 따르면 이것이 예술의 임무가 아니기 때문에 Chekhov의 연극에서 제기 된 질문에 대한 답을 찾을 수 없습니다. 지금에 초기 XXI세기, 우리는 A.P. Chekhov를 너무 방해 한 존재의 의미에 대해 스스로에게 질문하고 모든 사람이 대답하고 선택할 기회가 있다는 것이 훌륭합니다 ...
