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더 쉽고 더 재미있는 Stanislavsky. 안타로바

튜멘 주립 예술 문화 연구소

연출 및 연기과

S.P. 쿠트민

간결한 사전연극 용어

연출 전공 학생들을 위한

출판사

튜멘 주립 예술 문화 연구소

BBC 85.33 i 2

Kutmin, S.P.

연출 전공 학생들을 위한 짧은 연극 용어 사전 / Kutmin S.P.; TGIIK; 부서장 그리고 행동하십시오. - Tyumen, 2003. - 57p.

사전은 연극의 특수 용어를 다루고, 다양한 예술. 연극 감독과 공휴일 감독이 리허설에서 남들보다 더 많이 사용하는 단어로, 연극, 공연, 배우의 역할 작업에서 끊임없이 듣습니다. 이 사전은 중등 이상의 학생과 교사를 대상으로 합니다. 교육 기관예술과 문화.

검토자: Zhabrovets, M.V. Ph.D., 부교수, 책임자. 연출과 연기과

머리말

이 사전은 연출, 연극 작업, 연기, 역할을 가르치는 과정에서 자주 접하게 되는 용어에 대해 간략하고 가장 기본적인 설명만을 제공하는 것을 목표로 합니다. 예술은 체계화, 일반화, 이론화, 정확한 정의그리고 문구. 각 용어에는 많은 해석이 있습니다. 그리고 각 해석은 매우 정확하고 철저하지 않습니다. 감독 제작자 수 - 전문 용어에 대한 많은 의견. 결국 모든 이론적 위치는 특정 광고 소재를 따릅니다. 실무 경험창의성은 항상 개인적이고 독특합니다. 심지어 K.S. Stanislavsky, 특정 용어에 대한 이해에는 끊임없는 진화가 있습니다. 삶과 창조적 탐구 과정에서 개념의 용어는 수정, 정제, 보완되었습니다. K.S. Stanislavsky는 M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky와 같은 학생 및 추종자들의 작품에서 창의적으로 이해되고 개발되었습니다. , A. .Efros 외 다수. K. S. Stanislavsky는 문제를 독단적으로 다루지 말고 창의적으로 접근할 것을 촉구했습니다. 따라서 사전 작업을 할 때 초보 감독은 특정 개념의 본질만을 배우고 자신의 인식과 창의적인 검색으로 "전유하고 연관"시키려고 노력해야합니다. 사전에는 약 490개의 단어와 용어가 포함되어 있습니다. 물론 이 볼륨으로는 충분하지 않습니다. 사전에 추가 개선, 추가 및 설명이 필요합니다. 점차 볼륨이 커지고 단어와 용어의 수가 보충되고 다듬어지기를 바랍니다. 사전 독자와 함께 작업하는 동안 희망 사항이나 의견이 있으면 다음 버전의 사전에서 고려됩니다.

더 쉽게, 더 높게, 더 가볍게, 더 재미있게.” K.S.Stanislavsky

추출(위도-산만)-방법 예술적 사고그리고 이미지 구축. 이 방법은 객체에 대한 정보가 중요하지 않은 보조 정보에서 주의를 분산시키고 중요한 중요한 사항을 강조합니다.

터무니없는(lat.-넌센스, 부조리) 예술의 방향, 작품 음모의 모순. 작품이 특정 순서와 사건의 논리, 즉 설명, 음모, 갈등, 개발, 절정, 비난 및 피날레로 발전한다면 부조리는 갈등 논리의 부재입니다. 이 방향은 J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco 등의 작품에 반영되었습니다. 부조리는 이 현상의 역설적 성격을 결정짓는 일종의 창조성이다. 거의 연구되지 않았지만 극장의 방향에서 특히 흥미 롭습니다.

전위(fr. -고급 분리)-예술에서 확립 된 규범과 모순되는 예술의 방향. 새로운 세대의 미학과 요구 사항을 충족하는 새로운 솔루션을 찾습니다.

프로시니엄(fr. - 무대 앞) - 앞 부분 극장 무대(커튼 앞). 현대의 프로시니엄 연극 예술추가 놀이터인 것 같습니다. 관객과의 직접적인 소통의 가능성.

관리자(위도-관리, 관리)-사람, 전문적인 활동공연 대여, 극장 및 무대에서의 콘서트를 목표로합니다.

과대 광고(fr.-흥분)-강한 흥분, 흥분, 이해 관계 투쟁.

흥분(fr. - 사고) - 열정, 열정. 강한 열정, 열심. 게임에 대한 극도의 열정.

행동(lat. - 행동, 행동) - 분리, 대형, 요소극적인 행동이나 연극 공연.

배우(lat. -연기, 연기자, 암송)-연기하고 역할을하는 사람이된다 배우 극적인 작업연극과 영화의 무대에서. 배우는 작가의 텍스트, 감독의 의도, 대중의 인식 사이의 살아있는 연결 고리입니다.

배우 스탬프- 배우가 자신의 작품에서 단번에 고정시킨 무대 연극 기술. 습관이 되어 제2의 천성이 되어 무대 위에서 인간의 본성을 대신하는 배우의 레디메이드 메카닉 기법.

연기 예술- 창조의 예술 무대 이미지; 보다 공연 예술. 역할에 대한 배우의 작업 자료는 말, 몸, 움직임, 표정, 관찰, 상상, 기억 등 자신의 자연 데이터입니다. 그의 정신 물리학. 연기 예술의 특징은 최종 단계의 창의성 과정이 공연 중에 관객 앞에서 일어난다는 것입니다. 연기의 예술은 감독의 예술과 밀접한 관련이 있습니다.

실제(위도-기존, 현대)-중요성, 현재 순간의 중요성, 시사성, 현대성.

우화(gr. - 우화) - 원리 예술적 이해추상적 인 개념, 아이디어, 생각이 특정 시각적 이미지로 표현되는 현실. 예를 들어, 눈가리개를 하고 손에 저울을 들고 있는 여성의 이미지 - a. 정당성. 우화, 동화의 구두 우화.

암시(위도-힌트)-접수 예술적 표현력농축 예술적 이미지잘 알려진 예술 작품을 암시함으로써 유사성 또는 차이점에 의한 추가적인 연관 의미. 예를 들어 F. Fellini의 영화 "And the ship is sailing"에서 암시 성경의 전설노아의 방주에 대해.

양면 가치(lat. - 둘 다 - 힘) - 감각 지각의 이중성을 나타내는 심리적 개념. 서로 반대되는 사람의 영혼에 동시 존재, 서로 양립 할 수없는 열망, 동일한 대상과 관련된 감정. 예: 사랑과 미움, 만족과 불만족. 감각 중 하나는 때때로 다른 감각에 의해 억압되고 가려집니다.

큰 뜻(위도-야망, 자랑)-자부심, 명예감, 오만함, 오만함.

역할(fr. - 응용 프로그램) - 배우가 수행하는 역할의 특성. 유형 연극 역할배우의 나이, 외모, 스타일에 따라 무대 역할 유형: 코미디언, 비극, 영웅 애호가, 여주인공, 코믹한 노부인, 수브레트, 순진한, 풍자극, 얼간이 및 추리자.

원형 극장(gr. - 사방, 양쪽) - 안경용 건물. 안에 현대 극장- 포터 뒤와 그 위에 위치한 의자 열.

분석(gr. - 분해, 절단) - 방법 과학적 연구, 전체 현상을 구성 요소로 나누는 것으로 구성됩니다. 극장에서 분석은 (능동적 분석) 일종의 설명입니다. 사건의 장소와 시간, 캐릭터의 신체적, 언어 적 행동의 동기가 특징입니다. 연극 구성 요소 (설명, 줄거리, 갈등 전개, 절정, 비난, 피날레). 진행중인 액션, 뮤지컬, 노이즈 및 라이트 스코어의 분위기. 분석에는 주제, 문제, 갈등, 장르, 상위 작업 및 행동을 통해향후 성능 및 관련성. 분석 - 효과적인 방법, 실제로 스테이징 구현을 준비하는 프로세스.

유추(gr. - 해당) - 어떤 측면에서 객체 간의 유사성. 유추를 그리는 것은 사물을 서로 비교하고 사물 사이에 공통된 특징을 설정하는 것입니다.

약혼(fr.-계약)-일정 기간 공연 계약에 따라 아티스트 초대.

농담(gr. - 미발표) - 허구, 단편재미있는 사건에 대해.

발표(fr. - 발표) - 예정된 투어, 콘서트, 공연에 대한 발표. 예비, 세부 지침 포스터 없이.

앙상블(fr. - 함께, 전체, 연결성) - 전체를 형성하는 부분의 조화로운 통일성. 연극 또는 기타 작품의 공동 공연에서 예술적 일관성. 아이디어, 감독의 결정 등에 기반한 전체 공연의 무결성 공연자의 앙상블 보존 덕분에 행동의 통일성이 만들어집니다.

중지(fr.-사이-막)-막 사이의 짧은 휴식, 공연의 행동 또는 콘서트 섹션.

기업가(fr. - 기업가) - 개인, 연극 기업가. 개인 엔터테인먼트 기업(극장, 서커스, 영화 스튜디오, 텔레비전 등)의 소유주, 임차인, 소유주.

기업가(fr. - 기업) - 개인 기업가가 만들고 이끄는 멋진 기업. 기업을 유지하십시오.

측근자(fr. - 환경, 주변) - 환경, 환경. 측근은 풍경과 울타리일 뿐만 아니라 공간,

풀 하우스(독일어 - 타격) - 극장, 영화관에서 모든 티켓이 판매된다는 발표. 만석 앞에서 성공적인 공연. 따라서 "풀 하우스로 공연이 열렸습니다."라는 문구가 바뀌 었습니다.

아파트(위도-옆으로.) - 무대 위의 파트너에게는 들리지 않을 것으로 추정되는 무대 독백 또는 발언.

수직(fr. - 수직) - 자신감, 매너의 용기, 대화 및 행동.

이상(gr.-신격화)-연극 공연이나 축제의 최종적이고 엄숙한 대중 장면 콘서트 프로그램. 모든 쇼의 완벽한 끝.

투기장(위도-모래)-공연이 제공되는 원형 플랫폼 (서커스에서). 그들은 극장과 연극 공연 모두에서 사용됩니다.

할리퀸(it.-가면)-다채로운 넝마의 특징적인 의상을 입은 이탈리아 민속 코미디의 만화 캐릭터. 소년, 농담.

"할리퀸"(it.) - 직물로 만든 좁고 긴 커튼으로 메인 커튼 위의 무대 상단 부분을 제한합니다.커튼 후 첫 번째 파다.

관절(lat. - dismember, articulate) - 명확한 발음. 어떤 말소리를 발음하는데 필요한 언어기관(입술, 혀, 연구개, 턱, 성대 등)의 작용. 조음은 사전의 기초이며 불가분의 관계가 있습니다.

아티스트(fr. - 예술인, 예술가) - 예술 작품의 공개 공연에 종사하는 사람. 재능있는 사람그의 기술을 완벽하게 마스터합니다.

예술적 기법- 예술가의 정신적, 육체적 본성의 향상을 목표로 한 기술. 그것은 모든 구성 요소를 포함합니다 스테이지 액션: 감각 작용, 감각에 대한 기억, 구상적 시각, 상상, 제안된 상황, 행동의 논리와 순서, 생각과 감정, 대상과의 물리적 및 언어적 상호 작용, 표현적 가소성, 목소리, 말투, 성격, 리듬감, 군집, 미장센 등 이러한 모든 요소를 마스터하면 배우가 예술적이고 표현적인 형태로 진정성 있고 의도적이며 유기적인 행동을 수행할 수 있는 능력으로 이끌어야 합니다.

건축학(gr. - 빌더) - 건물 예술, 건축. 건물 삽화, 개별 부품 전체의 상호 의존성에 의해 결정됩니다. 기본 및 보조 부품의 비례 배열. 즉 형식과 내용의 통일성이다. 이를 바탕으로 연극의 건축학(architectonics of a play)이라는 개념이 있다. 분석 결과 주요 사건의 사슬을 발견한다는 것은 희곡이나 구성의 건축학을 안다는 것을 의미합니다.

무대 뒤에서(fr.-무대 뒤)-현대 극장에서 메인 무대의 연속 인 무대 뒤는 면적과 동일합니다. 깊은 공간의 착시를 만듭니다. 백업 역할을 합니다.

어시스턴트(위도-현재)-조수. 스펙터클 예술에서 조수는 연극이나 공연을 준비할 때 무대 감독을 돕는 사람입니다. 비서의 임무는 다양합니다. 그는 예술적 해결책을 찾기 위해 리더의 창의적인 작업을 이해해야 합니다. 그는 또한 무대의 법칙을 알고, 감독이 없을 때 리허설을 진행하고, 감독과 배우, 기술 서비스 사이의 연결 고리가 되어야 합니다.

연관 시리즈(lat.) - 호환성 또는 반대에 따라 서로를 따르는 그림 및 아이디어.

협회(lat. - I connect) - 기억에 저장되거나 문화 및 역사적 경험에 담긴 아이디어와 이미지의 연결을 식별하여 예술적 표현력을 달성하는 방법.

대기(gr. - 호흡, 공) - 환경 조건, 상황. 연극 예술에서 분위기는 배경과 주변 조건일 뿐만 아니라 서로 상호 작용하며 앙상블을 구성하는 배우와 연기자의 상태이기도 합니다. 분위기는 이벤트가 전개되는 환경입니다. 분위기는 배우와 관객 사이의 연결 고리입니다. 그녀는 배우와 감독의 작업에서 영감의 원천입니다.

기인하다(위도-필수)-무언가에 속하는 물체 또는 현상의 표시. 전체 속성은 해당 조각으로 성공적으로 대체될 수 있지만 지속 시간은 이에 의해 영향을 받지 않습니다.

끌어 당김(fr. - 매력) - 서커스 또는 버라이어티 프로그램의 숫자로 화려 함이 돋보이며 대중의 관심을 불러 일으 킵니다.

포스터(fr. -벽에 박힌 공지)-다가오는 공연, 콘서트, 강의 등에 대한 게시 공지 광고 유형.

공시 하다(fr. 공개적으로 발표하다) - 과시하다, 의도적으로 무언가에 일반적인 관심을 끌다.

경구(gr. -말하기)-일반화 결론을 포함하는 짧고 표현적인 말. 격언의 경우 생각의 완성도와 형식의 완성도가 똑같이 의무적입니다.

영향을 미치다(위도-열정)-정서적 흥분, 열정. 강한 신경 흥분의 공격(분노, 공포, 절망).

사람, 건축물, 동물의 세계- 즉. 사람을 둘러싼 모든 것.

튜멘 주립 예술 문화 연구소

연출 및 연기과

S.P. 쿠트민

연극 용어의 간결한 사전

연출 전공 학생들을 위한

출판사

튜멘 주립 예술 문화 연구소

BBC 85.33 i 2

Kutmin, S.P.

연출 전공 학생들을 위한 짧은 연극 용어 사전 / Kutmin S.P.; TGIIK; 부서장 그리고 행동하십시오. - Tyumen, 2003. - 57p.

사전은 연극, 버라이어티 아트의 특수 용어를 다룹니다. 연극 감독과 공휴일 감독이 리허설에서 남들보다 더 많이 사용하는 단어로, 연극, 공연, 배우의 역할 작업에서 끊임없이 듣습니다. 이 사전은 중등 및 고등 교육 기관의 예술 및 문화 교육 기관의 학생과 교사를 대상으로 합니다.

검토자: Zhabrovets, M.V. Ph.D., 부교수, 책임자. 연출과 연기과

머리말

이 사전은 연출, 연극 작업, 연기, 역할을 가르치는 과정에서 자주 접하게 되는 용어에 대한 간략하고 가장 기본적인 설명만을 제공하는 것을 목표로 합니다. 예술은 체계화, 일반화, 이론화, 정확한 정의 및 공식화가 극히 어려운 활동 분야입니다. 각 용어에는 많은 해석이 있습니다. 그리고 각 해석은 매우 정확하고 철저하지 않습니다. 감독 제작자 수 - 전문 용어에 대한 많은 의견. 결국 모든 이론적 위치는 특정 창의적 실제 경험을 따르며 창의성은 항상 개별적이고 고유합니다. 심지어 K.S. Stanislavsky, 특정 용어에 대한 이해에는 끊임없는 진화가 있습니다. 삶과 창조적 탐구 과정에서 개념의 용어는 수정, 정제, 보완되었습니다. K.S. Stanislavsky는 M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky와 같은 학생 및 추종자들의 작품에서 창의적으로 이해되고 개발되었습니다. , A. .Efros 외 다수. K. S. Stanislavsky는 문제를 독단적으로 다루지 말고 창의적으로 접근할 것을 촉구했습니다. 따라서 사전 작업을 할 때 초보 감독은 특정 개념의 본질만을 배우고 자신의 인식과 창의적인 검색으로 "전유하고 연관"시키려고 노력해야합니다. 사전에는 약 490개의 단어와 용어가 포함되어 있습니다. 물론 이 볼륨으로는 충분하지 않습니다. 사전에 추가 개선, 추가 및 설명이 필요합니다. 점차 볼륨이 커지고 단어와 용어의 수가 보충되고 다듬어지기를 바랍니다. 사전 독자와 함께 작업하는 동안 희망 사항이나 의견이 있으면 다음 버전의 사전에서 고려됩니다.

더 쉽게, 더 높게, 더 가볍게, 더 재미있게.” K.S.Stanislavsky

추출(lat. -주의 산만)-예술적 사고 및 이미지 구축 방법. 이 방법은 객체에 대한 정보가 중요하지 않은 보조 정보에서 주의를 분산시키고 중요한 중요한 사항을 강조합니다.

전위(fr. -고급 분리)-예술에서 확립 된 규범과 모순되는 예술의 방향. 새로운 세대의 미학과 요구 사항을 충족하는 새로운 솔루션을 찾습니다.

프로시니엄(fr.-무대 앞)-극장 무대 앞 (커튼 앞). 현대 연극 예술의 프로시니엄은 추가적인 놀이터입니다. 관객과의 직접적인 소통의 가능성.

관리자(lat.-관리, 관리)-공연 대여, 극장 및 무대에서의 콘서트를 목표로하는 전문 활동을하는 사람.

과대 광고(fr.-흥분)-강한 흥분, 흥분, 이해 관계 투쟁.

흥분(fr. - 사고) - 열정, 열정. 강한 열정, 열심. 게임에 대한 극도의 열정.

행동(lat. - 행동, 행동) - 극적인 행동이나 연극 공연의 별도의 크고 필수적인 부분.

배우(lat. -연기, 연기자, 암송자)-연기하고 역할을하는 사람은 연극과 영화 무대에서 극적인 작품의 주인공이됩니다. 배우는 작가의 텍스트, 감독의 의도, 대중의 인식 사이의 살아있는 연결 고리입니다.

연기 예술- 무대 이미지를 만드는 기술; 공연 예술의 종류. 역할에 대한 배우의 작업 자료는 말, 몸, 움직임, 표정, 관찰, 상상, 기억 등 자신의 자연 데이터입니다. 그의 정신 물리학. 연기 예술의 특징은 최종 단계의 창의성 과정이 공연 중에 관객 앞에서 일어난다는 것입니다. 연기의 예술은 감독의 예술과 밀접한 관련이 있습니다.

실제(위도-기존, 현대)-중요성, 현재 순간의 중요성, 시사성, 현대성.

우화(gr.-우화)-추상적 개념, 아이디어, 생각이 특정 시각적 이미지로 표현되는 현실에 대한 예술적 이해의 원리. 예를 들어, 눈가리개를 하고 손에 저울을 들고 있는 여성의 이미지 - a. 정당성. 우화, 동화의 구두 우화.

암시(위도-힌트)-이미 알려진 예술 작품을 암시하여 유사성 또는 차이점에 의한 추가 연관 의미로 예술적 이미지를 풍부하게하는 예술적 표현 기술. 예를 들어 F. Fellini의 영화 "And the Ship Sails"에서 노아의 방주에 대한 성경적 전설에 대한 암시가 읽혀집니다.

큰 뜻(위도-야망, 자랑)-자부심, 명예감, 오만함, 오만함.

역할(fr. - 응용 프로그램) - 배우가 수행하는 역할의 특성. 배우의 나이, 외모 및 스타일에 해당하는 연극 역할의 유형. 무대 역할 유형: 코미디언, 비극, 영웅 애호가, 여주인공, 코믹한 노부인, 수브레트, 순진한, 풍자극, 얼간이 및 추리자.

원형 극장(gr. - 사방, 양쪽) - 안경용 건물. 현대 극장에서-포터 뒤와 그 위에 위치한 좌석 열.

분석(gr. - 분해, 분해) - 전체 현상을 구성 요소로 분해하는 과학적 연구 방법. 극장에서 분석은 (능동적 분석) 일종의 설명입니다. 사건의 장소와 시간, 캐릭터의 신체적, 언어 적 행동의 동기가 특징입니다. 연극 구성 요소 (설명, 줄거리, 갈등 전개, 절정, 비난, 피날레). 진행중인 액션, 뮤지컬, 노이즈 및 라이트 스코어의 분위기. 분석에는 주제, 문제, 갈등, 장르, 슈퍼 작업의 선택 및 향후 성과의 행동을 통한 입증과 그 관련성이 포함됩니다. 분석은 실제로 설정 구현을 준비하는 효과적인 방법입니다.

유추(gr. - 해당) - 어떤 측면에서 객체 간의 유사성. 유추를 그리는 것은 사물을 서로 비교하고 사물 사이에 공통된 특징을 설정하는 것입니다.

약혼(fr.-계약)-일정 기간 공연 계약에 따라 아티스트 초대.

농담(gr.-미공개)-재미 있고 재미있는 사건에 대한 허구의 짧은 이야기.

발표(fr. - 발표) - 예정된 투어, 콘서트, 공연에 대한 발표. 예비, 세부 지침 포스터 없이.

중지(fr.-사이-막)-막 사이의 짧은 휴식, 공연의 행동 또는 콘서트 섹션.

기업가(fr. - 기업가) - 개인, 연극 기업가. 개인 엔터테인먼트 기업(극장, 서커스, 영화 스튜디오, 텔레비전 등)의 소유주, 임차인, 소유주.

기업가(fr. - 기업) - 개인 기업가가 만들고 이끄는 멋진 기업. 기업을 유지하십시오.

측근자(fr. - 환경, 주변) - 환경, 환경. 측근은 풍경과 울타리일 뿐만 아니라 공간,

아파트(위도-옆으로.) - 무대 위의 파트너에게는 들리지 않을 것으로 추정되는 무대 독백 또는 발언.

수직(fr. - 수직) - 자신감, 매너의 용기, 대화 및 행동.

이상(gr.-신격화)-연극 공연 또는 축제 콘서트 프로그램의 최종적이고 엄숙한 대중 무대. 모든 쇼의 완벽한 끝.

투기장(위도-모래)-공연이 제공되는 원형 플랫폼 (서커스에서). 그들은 극장과 연극 공연 모두에서 사용됩니다.

할리퀸(it.-가면)-다채로운 넝마의 특징적인 의상을 입은 이탈리아 민속 코미디의 만화 캐릭터. 소년, 농담.

"할리퀸"(it.) - 직물로 만든 좁고 긴 커튼으로 메인 커튼 위의 무대 상단 부분을 제한합니다.커튼 후 첫 번째 파다.

아티스트(fr. - 예술인, 예술가) - 예술 작품의 공개 공연에 종사하는 사람. 자신의 기술을 완벽하게 마스터하는 재능있는 사람.

예술적 기법- 예술가의 정신적, 육체적 본성의 향상을 목표로 한 기술. 여기에는 무대 동작의 모든 구성 요소가 포함됩니다. 표현의 가소성, 목소리, 말투, 특징, 리듬감, 군집화, 미장센 등 이러한 모든 요소를 마스터하면 배우가 예술적이고 표현적인 형태로 진정성 있고 의도적이며 유기적인 행동을 수행할 수 있는 능력으로 이끌어야 합니다.

건축학(gr. - 빌더) - 건물 예술, 건축. 전체로서의 개별 부분의 상호의존성에 의해 결정되는 예술 작품의 구성. 기본 및 보조 부품의 비례 배열. 즉 형식과 내용의 통일성이다. 이를 바탕으로 연극의 건축학(architectonics of a play)이라는 개념이 있다. 분석 결과 주요 사건의 사슬을 발견한다는 것은 희곡이나 구성의 건축학을 안다는 것을 의미합니다.

무대 뒤에서(fr.-무대 뒤)-현대 극장에서 메인 무대의 연속 인 무대 뒤는 면적과 동일합니다. 깊은 공간의 착시를 만듭니다. 백업 역할을 합니다.

연관 시리즈(lat.) - 호환성 또는 반대에 따라 서로를 따르는 그림 및 아이디어.

협회(lat. - I connect) - 기억에 저장되거나 문화 및 역사적 경험에 담긴 아이디어와 이미지의 연결을 식별하여 예술적 표현력을 달성하는 방법.

끌어 당김(fr. - 매력) - 서커스 또는 버라이어티 프로그램의 숫자로 화려 함이 돋보이며 대중의 관심을 불러 일으 킵니다.

포스터(fr. -벽에 박힌 공지)-다가오는 공연, 콘서트, 강의 등에 대한 게시 공지 광고 유형.

공시 하다(fr. 공개적으로 발표하다) - 과시하다, 의도적으로 무언가에 일반적인 관심을 끌다.

경구(gr. -말하기)-일반화 결론을 포함하는 짧고 표현적인 말. 격언의 경우 생각의 완성도와 형식의 완성도가 똑같이 의무적입니다.

영향을 미치다(위도-열정)-정서적 흥분, 열정. 강한 신경 흥분의 공격(분노, 공포, 절망).

사람, 건축물, 야생 동물 - 예. 사람을 둘러싼 모든 것.

초현실주의 팬과 즐거운 여가를 즐기는 사람들은 2 월 상트 페테르부르크에서 상영되는 연극 "살바도르 달리의 미친 삶"을 놓칠 수 없습니다. 연기자와 이야기하는 "VD" 주연제작, 위대한 예술가 및 현대 미술.

-위대한 화가에 대한 연극에는 특별한 무대가 필요하다고 생각합니다 ...

— 처음에는 흥미로운 시각적 솔루션으로 프로덕션을 만들고 싶었습니다. 그래서 공연의 풍경은 주인공의 작품에 호소합니다. 이따금 무대에 사진이 등장하지만 일러스트로 등장하지는 않는다. 그림의 캐릭터가 살아나 주인공과 상호 작용하기 시작하여 그에게 영향을 미칩니다.

- 달리의 그림에는 어떤 캐릭터가 극에 등장합니까?

- 그의 첫 번째 스승은 라몬 피쇼, 폴 엘뤼아르, 히틀러, 레닌, 베르메르의 레이스메이커, 프로이트 박사, 심지어 코끼리였습니다.

-살바도르 달리의 작품이나 그의 운명 중 연극 작업에서 더 중요하고 흥미로운 점은 무엇입니까?

“하나가 다른 하나와 분리될 수 없을 정도로 서로 연결되어 있는 것 같습니다. 희곡을 쓰는 과정에서 나는 다른 것에 관심이 있었다. 그것은 그의 삶의 모든 영역으로 확장되는 완전한 신화 만들기였다. 그의 책은 소설과 자서전 문학이 폭발적으로 혼합되어 있습니다. 종종 그가 일어난 사건을 설명 할 때 이것이 허구라는 것을 갑자기 깨닫습니다. 이것은 결코 일어나지 않았고 그럴 수도 없습니다. 예를 들어 Dali는 그가 어렸을 때 극장에서 본 것을 회상합니다. 착시그의 선생님, 러시아, 그리고 그가 글을 쓰는 어린 소녀는 Gala였습니다. 물론 이것은 아름답지만 그 순간 그는 러시아에 대해 들어 본 적이 없다고 생각합니다.

— 연극을 쓸 때 살바도르 달리의 전기에서 나온 것으로 추정되는 에피소드를 더 추가하고 싶은 유혹을 받지 않았나요?

-아니요, 우선 불필요한 부분을 모두 잘라내고 무대에서 초현실주의에 빠지지 않는 것이 과제였습니다. 가장 순수한 형태의 초현실주의를 무대로 옮기려는 시도는 종종 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못하는 것으로 끝납니다. 이야기를 명확하게 할 수 있는 것이 중요하다고 생각합니다.

— 진실이 어디에 있고 작가의 환상이 어디에 있는지 스스로 이해하고 있습니까?

- 이벤트는 절대적으로 정확하다고 알려져 있습니다. 예를 들어 식당에서 청구서를 가져왔을 때 그는 수표를 작성할 때 사인을 썼습니다. 이 수표는 살바도르 달리 자신이 서명했거나 더 중요한 사건(예: 그의 첫 번째 갈라와의 만남. 이러한 사실은 다른 책에서 발견되며 그것이 무엇인지 분명해집니다. 공연의 기초가 된 것은 바로 그들이었습니다.

달리는 회화의 혁신가였습니다. 프로덕션의 연극적 언어에 혁신적인 무언가를 가져오고 싶지 않으신가요?

- 나는 현대적 혁신으로부터 어딘가에 숨고 싶다. 연극 또는 문학과 같은 모든 언어는 우선 한 사람과 다른 사람의 대화를 의미합니다. 작가는 관객과 함께 있다. 이 대화는 한 사람이 다른 사람에게 어떤 정보를 전달할 것이라고 가정합니다. 거의 모든 현대 미술은 일반 시청자가 이해할 수 있도록 노력하지 않습니다. 현대 예술가종종 "작품"옆에 전체 설명 논문을 넣습니다. 이 논문을 읽으면 작품 자체와 아무 관련이 없다는 사실에 놀랐습니다. 이러한 혁신은 연극을 포함한 모든 형태의 예술을 휩쓸 었습니다. 나는 시청자로서 그들이 말하는 내용을 이해하지 못합니다. 따라서 저는 현대적인 의미에서 혁신적인 공연을 할 목표가 없었고 앞으로도 없을 것입니다! 예술의 임무는 생각, 기분, 감정, 특히 긍정적인 감정을 전달하는 것입니다.

- 긍정적인 감정? 현대극장에선 보기 드문...

- 사실입니다. 극장이 관객을위한 휴일 일 때 나는 그것을 좋아합니다. 그리고 우리는 지금이 휴일을 클래식 발레소리가 나는 곳 고전 음악모든 것이 아름다운 곳. 이 휴일은 왜 없습니까? 드라마 극장?! 기본적으로 모든 것이 일종의 어둠 속에 가려져 있습니다. 모든 것이 우울하고 모든 것이 검거나 최선의 경우, 회색. 모든 것이 나쁘거나 더 나쁩니다. 예를 들어 Manifesta 10 비엔날레 또는 Erarta에서 발표 된 박람회와 같은 현대 미술 전시회에서 아름다움이없고 항상 가치가있는 구성 요소가 없다는 것을 알았습니다. 당신은 보인다 현대 회화-모든 것이 추악합니다! 일부 비평가가 훌륭하다고 인정하지만 여전히 추합니다. 시청자는 어둠, 검고 무섭고 우울하고 더러운 모든 것에 뛰어 들기를 원하지 않습니다. 사람이 적어도 조금이라도 있으면 즐거운 감정을 얻으려고 노력하는 것이 당연합니다. 양전하아름다움을 즐기십시오. Stanislavsky는 "더 쉽고, 더 쉽고, 더 높고, 더 재미있다"라고 말하곤 했습니다. 다음은 모든 극장에 걸려 있어야 할 첫 번째 단어입니다 ... "

-극장은 휴일이어야한다고 생각합니다. 이것은 공연에 극적인 대사가 없어야 하고 관객이 캐릭터에 공감하지 않는다는 것을 의미합니까?

“물론 그렇지 않습니다. 우리 공연에서 관객들은 분명 공감할 것이고 마지막에는 울 수도 있을 것입니다. 특히 소녀들은요. 휴일이란 인간의 정신을 고양시키는 것을 의미합니다. 보다 재미있는 영화, 공연이나 책 읽기가 우리에게 영감을 주면 고조를 경험합니다. 현대 미술에 대해 말할 수 없는 것: 감상 후 밧줄, 비누, 가로등 기둥을 찾고 싶습니다. 저는 Franco Zeffirelli의 영화를 정말 좋아합니다. 가장 유명한 - " 로미오와 줄리엣", - 거기에서 일어나는 모든 일, 우리는 숭고한 이야기로 인식합니다. 놀라운 힘사랑, 모두가 어떻게 죽었는지에 관한 것이 아닙니다. 줄리엣이 어떻게 칼로 몸을 찔렀는지, 모든 것을 피로 덮었는지, 그가 독을 마시고 그녀의 무덤 근처 바닥에서 몸부림쳤는지에 대한 것이 아닙니다. 이 영화가 끝나면 "내 안에 이런 게 있을까?", "이렇게 사랑해도 될까?"라는 질문을 던진다. 당신은 취해, 당신은 그것을 찾기 시작 일상 생활, 근처에 있는 사람들에게 감사합니다. 이것은 진정한 휴가입니다!

첫날
로만 폴란스키의 컬트 뮤지컬 "뱀파이어의 춤"(비엔나 버전 2009).

Vampire Ball은 Polanski의 The Fearless Vampire Killers(1967)의 뮤지컬 리메이크작입니다. 영화는 매표소에서 큰 성공을 거두었습니다. 영화가 공개된 지 30년 후, 로만 폴란스키의 프로듀서이자 친구인 앤드류 브라운스버그는 감독에게 영화 소재를 바탕으로 연극 뮤지컬을 만들 것을 제안했다. 작곡가 Jim Steinman(Andrew Lloyd-Webber의 공동 저자, 많은 히트곡의 저자, 보니 타일러, 미트 로프 및 셀린 디온) 및 librettist Michael Kunze (모든 세계 뮤지컬의 독일어로의 수석 번역가).

"Vampire Ball"( "Tanz der Vampire")은 현대 유럽 역사상 가장 성공적인 프로젝트 중 하나입니다. 뮤지컬 극장, 가장 유명한 세계 뮤지컬 수에 정당하게 포함되었습니다. 웅장한 풍경, 웅장한 의상, 화려한 안무, 물론 강력하고 매혹적인 음악-이 모든 것이 "Dance of the Vampires"를 진정한 걸작으로 만들었습니다.
뮤지컬의 주요 테마 중 하나는 1983년 그래미상을 수상한 보니 타일러의 히트곡 'Total eclipse of a heart'의 멜로디라는 점에 주목해야 한다.

1997년 빈의 라이문트 극장에서 열린 첫 공연부터 지금까지 뱀파이어의 무도회는 유럽 최고의 무대를 의기양양하게 행진해 왔습니다. 14년 동안 Vampire Ball은 오스트리아, 독일, 미국, 일본, 헝가리, 폴란드, 벨기에, 에스토니아에서 수백만 명의 시청자가 시청했습니다. 2009년에 작가들은 더 밝은 무대 디자인으로 새로운 비엔나 버전의 뮤지컬을 만들었습니다. 헝가리 프로덕션 디자이너 Kentauer는 공연에 고딕 감성을 불어넣고, 음악 감독인 Michael Reid는 모든 오케스트라 자료를 재정렬합니다. Roman Polanski의 공동 감독인 Cornelius Balthus의 기술 덕분에 프로덕션은 더욱 우아하고 깊어지며 많은 재치 있는 뉘앙스를 얻습니다. 프로젝트의 안무가는 Denis Callohan입니다.

프로젝트의 규모는 사실만으로도 판단 할 수 있습니다. 공연 중 풍경은 75 번 바뀌고 220 개 이상의 오리지널 의상, 가발 및 메이크업 옵션이 생성되며 조감독은 다양한 무대에 대한 지시를 내려야합니다. 600번 변경!

인상

나는 뮤지컬에 대해 자세히 쓰지 않을 것입니다. 첫째, 모두가 이미 200 ~ 500 번 그것에 대해 들었습니다. 둘째, 그녀는 썼다 셋째, 두 번 갔는데 이미 많은 것을 말해줍니다. 영화 나 공연을 두 번 보지 않기 때문입니다. 티켓 가격을 질식시킵니다. 매우 질식합니다! 하지만 IMHO,이 뮤지컬에 가면 인상적인 풍경, 의상, 목소리 때문입니다. 물론 목소리는 어디에서나 들리지만 발코니의 먼 줄에서 풍경과 의상이 보이는지 의심 스럽습니다. 따라서 즐거운 경험을 찾고 싶다면 포장 마차와 발코니의 첫 번째 줄에 오신 것을 환영합니다!
일반적으로 나는 상트 페테르부르크에서이 뮤지컬과 비슷한 것이 아직 이루어지지 않았으며 언젠가는 할 것이라고 말하고 항상 말했습니다!

2. "나는 사랑이 두렵다", 즉. 렌소비에트
bileter.ru에서
공연 "사랑이 두렵다"

도시 생활의 장면.
연극은 우리를 러시아 극작의 가장 좋은 예, Volodinsky의 "불행한 것은 부끄러운 일입니다", "사랑하는 사람과 헤어지지 마십시오", Radzinsky의 "사랑에 관한 104 페이지"를 참조합니다.
“사랑에 빠질 까봐 두렵지 만 ... 안될 것 같아요. 그리고 나는 더 이상 부끄러워 할 힘이 없습니다. 나는 단지 행복한 사랑힘이 있습니다.”라고 연극의여 주인공 중 한 명이 말합니다. 아프지 않을 것이라는 보장을받을 수 있습니까? 실망과 이별이 없을 것입니까? 6명의 배우가 수십 명의 만남과 고백, 속임과 자기기만을 연기한다. 다른 남자그리고 여자들. 실패한 사랑 이야기의 과거 경험은 새로운 만남을 주도합니다. 영웅은 감정에 의존하는 것을 두려워하고 새로운 운명의 함정을 두려워합니다. "아침에 커피는 이미 관계"이고 "아침에 눈을 볼 때까지 정점에서 끊어야합니다"라는 것이 사실일까요? 연극의 주인공들은 사랑의 경험, 아이들, 전남편, 아내, 버려진 여주인, 사랑하지 않는 연인 ... 인생은 나에게 조심하라고 가르쳤습니다.
이 이야기에서 각 시청자는 현재와 자신의 특징을 발견하게 될 것입니다. 새로운 사랑, 누군가는 영적 침묵을 선택할 것입니다.

인상
정말 강력하고 깊은 성능. 12월 말이었다. 공연은 많은 의심, 경험 및 생각을 완전히 수집했습니다. 보통 사람들. 나는 러시아 인민 예술가 A. Aleksakhina의 공연에 놀랐습니다. 덕분에 공연의 에너지와 표정, 감정이 고스란히 전해졌다.
Spectacle - 하나의 스토리로 발전하는 일련의 장면. 사랑 이야기. 약간 순진하고 때로는 잔인하지만 일반적으로 중요합니다. 실제로 모든 사람이 이 이야기에서 자신과 자신의 생각과 감정을 찾을 수 있을 것입니다.
엄청 짜릿하다고는 할 수 없지만 1시간 40분. 쉬울 것 같습니다! 엇갈린 인상을 가진 친구와 함께 나와서 "이해"하기 위해 30 분 동안 커피를 마셨다. 나는 확실히 그것을 좋아했지만 제 생각에는 "기분에 있습니다." 당신의 감정을 연구하기 위해 "자신을 파헤치고"싶은 욕구가 있다면, 확실히- "예"! 낭만주의 및 기타 감상적인 넌센스와는 거리가 멀고 사랑의 냉소적 측면을보고 싶다면 아마도 그럴 것입니다. 그런 주제에 전혀 관심이 없다면 분명 이 공연은 지루하고 따분할 것이다.

3. "Dovlatov. 다섯 모서리", MDT
bileter.ru에서
성능 "Dovlatov. 다섯 모서리"

구현 센터 창의적인 프로젝트"Admiralteisky"는 연극 "Dovlatov"의 초연을 선보입니다. 파이브 코너스.

이야기, 편지, 시를 바탕으로 한 작곡.
공연 "Dovlatov. Five Corners"는 이야기,시, 라디오 방송, 편지를 기반으로 시간과 영웅을 반영하려는 시도입니다.
"Five Corners"는 미발표 소설의 이름이자 동시에 작가가 레닌 그라드에서 살았던 곳입니다. 문학 형성-망명중인 Dovlatov의 달성 할 수없는 꿈이 된 도시.
공연은 Sergei Dovlatov의 초창기(군대)부터 최신(뉴욕에서 작성)까지의 편지, 시, 시리즈 "Suitcase" 및 "Ours"의 세 가지 이야기를 사용합니다. Dovlatov의 목소리도 같은 방식으로 들립니다.

연극이 시작되었습니다쉬지 않고.

음악 - N.Volkova. 아티스트 - I. Kanevsky. 조명 디자이너 - A. Makhalova.

인상
특히 Dovlatov의 팬들을 위한 훌륭하고 흥미로운 공연. 한때 나는 그의 작품 "Ours"를 구멍과 다른 많은 책으로 읽었 기 때문에 이번 공연은 특히 흥미로 웠습니다! 나는 책의 한 챕터가 실제로 "느낌으로, 의미로, 배열로" 암기하여 그대로 읽혀 있다는 사실에 놀랐습니다. 카리스마 넘치는 배우, 엄선한 발췌곡! Dovlatov "내가 그를 사랑하는 방식"을 좋아한다면 꼭 가십시오. 나에게 그와 그의 작품은 새로운 빛으로 나타나 제2의 삶을 찾았다. 집에서는 내가 좋아하는 작품의 구절을 다시 읽기도 한다.
마이너스 중-휴게실에 휴식과 불편한 의자가 없으면 매우 어렵습니다! 플러스 사실 완전한 부재옷장과 완전히 작은 대기실, "옷장", 즉 벽을 따라 서있는 옷걸이.

4. "I.O. or 분장 바람", t.버프
bileter.ru에서
퍼포먼스 "I.O., 변장한 로맨스"

사랑에 대한 스릴 넘치는 코미디. 그러나 사랑은 그 자체로 존재하지 않습니다. 그것은 특정 사회에서 특정 시간에 새겨집니다. 그리고 슬픈 법칙에 따라 사랑과 사회는 거의 항상 적대자로 판명됩니다.

분장 사건은 장난으로 밝혀지고 그 사이에 많은 문제가 드러났다. 현대 생활. 캐릭터를 "혼합"하는 작가가 사용한 모티브는 고골의 "감독관"의 줄거리와 닮았다. 그러나 풍자적 대사는 서정적 대사와 나란히 전개되어 결국 예상치 못한 결말로 이어진다.

공연은 한 번의 휴식 시간과 함께 제공됩니다.

본 공연은 14세 이상 관람가입니다.

인상
나는 우연히 Comrade Buff의 공연에 실제로 도착했습니다. 극장이 집에서 2걸음 거리에 있기 때문에 어머니와 나는 이 극장이 왜 그렇게 구별되어 새 건물이 주어졌는지 의아해했습니다. 처음에 어머니는 극장에 대한 부정적인 의견을 조심스럽게 만들려고 노력했지만 나는 객관적이 되려고 노력했습니다. 내가 말할 수있는 것은 확실히 "액션 코미디"가 아닙니다. 그것에 대한 힌트조차 없었습니다! 일반적으로 성능은 단순히 "아무것도"이며 나쁘거나 좋다고 할 수 없습니다. 상당히 평범하고 예측 가능한 농담, 대부분 평범한 연기. Comrade Buff의 팬들이 E. Aleksandrov에 대해 왜 그렇게 열광하는지 이해할 수 없습니다. 제 생각에는 그는 장르를 허용하면서 철저히 능가했습니다. 나는 진심으로 그리고 매우 전문적으로 M. Sultaniyazov의 게임만을 좋아했습니다.
공연에서 나는 어떤 의미도, 입증 된 음모도, 아무것도 보지 못했습니다. 농담은 매우 평범했습니다. 홀에서는 약간의 유머 힌트에도 첫 번째 줄의 친근한 웃음이 들렸습니다.
우리는 쉬는 시간에 떠났지만 저녁에는 건강과 사업 상태가 더 영향을 받았고 일반적으로 어리석은 공연에 한 시간 반을 더 보내고 싶지 않았습니다. 그러나 최소한 전체적인 인상을 형성하기 위해서는 이론적으로 끝까지 시청하는 것이 가능했습니다. 적어도 10-15 명은 꽤 많은 사람들이 떠났습니다.
장점 - 편안한 의자새롭게 개조된 홀에서 아주 좋은 위치에 있습니다 - 서로의 언덕에 있습니다! 다시 한번, 나는 Buff 동지에게 갈 것이지만 발코니의 첫 번째 줄에 있습니다 (어떤 경우 티켓에 쓴 돈을 후회하지 않기 위해). 다른 공연들의 콘셉트를 살펴보며 완전한 의견을 형성하는 것도 흥미롭다.
내가 이해하는 바에 따르면 극장에는 매우 구체적인 청중 (투명 표범의 부인은 최소 5 명을 보았습니다)과 매우 구체적인 제작물이 있습니다. 확실히 내 것이 아니지만 예상만큼 나쁘지는 않습니다.

5. "Kiss me, Kate", v.Muz.Comedy
bileter.ru에서
뮤지컬 '키스미캣'

뮤지컬 코미디 극장에서 브로드웨이 히트
미국 전체가 수년 동안 그에게 열광했습니다. 이것은 "나의 사랑스러운 여인", "고양이", "오페라의 유령".

Col Porter의 음악은 선율적이고 기억하기 쉬우며, 신랄한 서정성과 유머 및 가벼움이 결합되어 있으며, 이 공연의 여러 멜로디는 고전이 되었습니다. 현대 재즈. 모든 뮤지컬이 그렇듯 키스미캣! 드라마투르기가 좋다. 원래 대본의 저자 Samuel과 Bella Spivak은 셰익스피어의 코미디 "The Taming of the Shrew"를 기초로 삼았습니다. 뮤지컬의 액션은 "The Taming of the Shrew"의 뮤지컬 버전 초연 동안 극장 뒤에서 20 세기 중반에 진행됩니다. "키스 미 캣!" 배우들 간의 관계는 셰익스피어의 캐릭터들 간의 관계와 기이하게 얽혀 있다. 뮤지컬은 유머와 추리적 요소가 많다.

Col Porter의 음악과 가사. Sam과 Bella Spivak의 대본. 스테이징 - A.Isakov. 안무가 - N. Reutov.

인상
밝고 컬러풀하며 멋진 뮤지컬! 아마 내가 본 것 중 최고일거야 최근에. 가볍고 문자 그대로 한 번의 호흡으로 보입니다. 좋은 게임배우와 흥미롭고 다각적 인 음모. 매우 아름다운 의상(뮤지컬 코미디에서 항상 그렇듯이). 놀라운 목소리 주인공, 멜로디하고 진심 어린 작곡! 갱스터는 특히 D. Dmitriev가 정복 한 감탄과 진정한 기쁨을 불러 일으켰습니다. 사랑스럽고 가벼운 유머는 버프 동무와 달리 개그로 웃음을 유발하며 긍정적인 분위기를 자아냈다. 댄스 넘버도 많고, 안무가 정말 좋았어요. 정말 가치 있고 흥미롭고 성공적인 뮤지컬! 그를 다시 보고 싶어요!

앞으로 몇 번의 공연이 더 있고, 티켓이 준비되어 있으니 기대해 주세요. 4월 팁은 별도의 "merci"로 받습니다.