전기. Emma Shaplin 콘서트 또는 올해의 가장 큰 실망 Emma Shaplin 개인 생활

엠마 샤플린(Emma Shaplin)은 1997년 봄에 음악계에 뛰어들었고, 그 이후 파리 교외에서 온 젊은 가수인 그녀는 수백만 명의 음악 애호가들의 마음을 사로잡기 시작했습니다.

Emma는 1974년 5월 19일에 태어났고 두 형제 덕분에 말괄량이로 자랐습니다. 그녀의 아름다움과 안절부절 못함은 어머니에게서 나왔고, 자연을 진정으로 사랑하는 아버지는 Emma에게 삶에 대한 열정과 우리를 둘러싼 모든 것에 대한 사랑을 심어주었습니다.

Shaplin 가족은 음악 애호가의 가족이었지만 Emma가 세계적인 스타가 될 수 있다고 생각한 사람은 아무도 없었습니다. 그러던 어느 날 엠마가 11살이 되었을 때 그녀에게 음악적 영감이 찾아왔습니다...

그녀는 광고와 함께 제공되는 멋진 멜로디 "The Queen Of The Night"를 TV에서 들었습니다. 엠마는 며칠 동안 이 음악을 머릿속에서 지울 수가 없었습니다. 그녀는 소리의 아름다움에 너무 놀랐습니다.

다른 아이들이 블루벨과 장미에 관한 노래를 부르는 동안 엠마는 모차르트를 불렀습니다. 그녀는 집에서, 거리에서, 학교에서 어디에서나 끊임없이 노래를 불렀습니다. 그리고 학교의 교장은 청력이 그리 좋지 않았기 때문에 학교 규칙 위반자가 다름 아닌 작은 엠마라는 사실을 곧 발견하지 못했습니다.

물론 그녀는 다시는 이런 일을 하지 않겠다고 약속했지만 그 약속을 지키지 않았습니다. 그런 다음 교장은 Emma를 학교 전체 앞에 놓고 명령에 따라 노래를 부르도록 강요했습니다. 5분 만에 엠마가 학교 합창단의 일원이 되었고 48시간도 채 안 되어 솔리스트로 선출되었기 때문에 학교 운동장의 음향은 환상적이었습니다.

그 순간부터 음악은 엠마의 평생이 되었고 그녀는 더욱 적극적으로 목소리 훈련을 시작했습니다.

물론 부모는 딸의 성공에 만족했지만 동시에 그녀의 미래에 대해 매우 걱정했습니다. 예, Emma는 재능이 있지만 그녀의 직업은 무엇입니까? 부모님이 생각하는 동안 엠마는 자신이 어떻게 될지에 대한 꿈을 소중히 여겼습니다. 오페라 가수. 그러나 19세 때 그녀는 보컬리스트가 되겠다는 제의를 받았습니다. 하드 록 밴드"North Wind"와 그녀는 동의했습니다. 그런 다음 Emma는 떠나기로 결정합니다. 부모의 집파리로 이사하여 보컬 공부를 계속하고 동시에 처음에는 비서로 일한 다음 패션 모델 및 배전반 운영자로 일하기 시작합니다. 이런 식으로 그녀는 노래 레슨비를 지불하기에 충분한 돈을 벌 수 있었습니다.

오늘의 최고

Emma가 보컬 수업과 작업을 결합한 기간은 거의 2년 동안 지속되었으며 이번에는 오디션을 꿈꿨습니다. 파리 오페라. 그러나 분명히 그것은 너무 운명이어서 Emma Shaplin의 경력이 완전히 다른 방향으로 나아갔습니다.

어느 날 저녁, Emma의 친구는 저널리스트, 사진작가, 예술가, 비디오 제작자이자 80년대 프랑스에서 명성을 얻은 전직 록 가수인 Jean-Patrick Capdeville을 그녀에게 소개했습니다.

몇 시간 동안 연속으로 대화를 나눈 후 Emma와 Jean-Patrick은 Verdi, Maria Callas, 뉴 에이지 스타일 및 일반적으로 똑같이 좋아한다는 데 동의했습니다. 좋은 음악. Emma의 보컬 재능에 깊은 인상을 받은 Capdeville은 젊은 가수에게 데뷔 앨범을 발표하도록 초대했습니다. "Carmine Meo"라는 CD를 믹싱하고 녹음하는 데 2개월밖에 걸리지 않았지만 그 전에는 앨범을 쓰고 기획하는 데 18개월 이상이 소요되었습니다.

1997년 12월 5일에 발매된 이 앨범은 즉시 히트작이 되었지만, 발매 전에는 아무도 14세기 이후 사용되지 않았던 언어인 14세기 라틴어와 이탈리아어로 쓰여진 노래를 예견할 수 없었습니다. 단테와 페트라르카는 엄청난 상업적 성공. 고전 음악 XIX세기, 현대 리듬, 베이스 기타, 드럼 및 오페라 합창단과 결합하여 음악 세계. 엠마 샤플린의 앨범은 발매 10개월 만에 전 세계 차트 1위에 오르며 40개국에서 10만장 매진을 기록했고, 프랑스 자체에서도 앨범 유통량이 20만장을 돌파하며 엠마 2골드 디스크를 가져왔다.

엠마 샤플린(Emma Shapplin) - 유명 프랑스 가수, 매혹적인 콜로라투라 소프라노를 소유하고 있습니다. Emma Shapplin의 생년월일은 1974년 5월 19일이며 파리 교외에서 태어났습니다. 가수의 진짜 이름은 Christelle Joliton입니다.

엠마 샤플린

그 소녀는 그녀 외에 두 명의 형제가 더 있었던 가정에서 자랐습니다. 온 가족이 음악을 좋아했습니다. Emma 자신에서 음악에 대한 열정은 11 살 때 일어났습니다. 그녀는 " 마술피리" 모차르트와 밤의 여왕의 아리아는 그녀의 상상력에 깊은 인상을 주어 며칠 동안 그녀는이 멜로디를 기억하고 부르려고 노력했습니다. 그런 다음 그녀는 자신도 노래하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 몇 년 안에 사람들이 다른 나라같은 열정으로 콘서트에서 그녀의 말을들을 것입니다.

엠마 샤플린

그녀는 학교에서, 집에서, 거리에서 끊임없이 노래를 불렀습니다. 학교 합창단에서 그녀는 곧 솔리스트로 선정되었습니다. Shapplin이라는 가명은 "Chaplin"에서 파생되었습니다. 그래서 성악 교사는 그녀가 성공하지 못했을 때 우스꽝스럽게 얼굴을 찡 그리기 때문에 Emma라는 별명을 붙였습니다. 학교에서의 성공은 그 소녀가 그녀의 보컬 능력을 더욱 발전시키도록 영감을 주었습니다.

엠마 샤플린

Emma Shapplin의 전기와 그녀의 삶은 매우 다사 다난했습니다. 아버지 미래의 별경찰이었고 그의 어머니는 비서였습니다. 그들은 딸이 어느 부모의 발자취를 따르기를 원했습니다. 그러나 Emma는 오페라 가수가 되는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 19세에 그녀는 하드 록 밴드인 North Wind와 함께 노래를 부르기 시작했습니다. Emma Shapplin은 자유로움과 압박감 때문에 이 음악을 사랑했습니다. 오페라에 대한 사랑은 엠마를 떠나지 않았고 그녀는 록을 떠나 음악 학교에 등록했습니다. 그녀는 그곳에서 시행되는 형식적이고 냉정한 교수법을 좋아하지 않았습니다. 그래서 Emma는 친구와 함께 R&B 음악을 좋아하고 웨이트리스로 일하는 뉴욕으로 잠시 날아갑니다.

엠마 샤플린

곧 파리로 돌아온 소녀는 보컬을 계속 공부하면서 동시에 모델, 비서 및 배전반 교환 원으로 일했습니다. 이를 통해 그녀는 보컬 레슨 비용을 지불할 수 있었습니다. 그러나 그녀는 엄격한 오페라 캐논을 따르지 않고 절충주의를 사랑했기 때문에 음악에서 자신의 길에 대해 생각하기 시작했습니다.

엠마 샤플린

곧 시작합니다 새로운 무대 Emma Shapplin의 전기. 한 번은 수도에서 2년 동안 생활한 후 Emma는 전직 록 가수이자 저널리스트, 사진 작가 및 예술가인 Jean-Patrick Capdeville을 소개 받았습니다. 그와 엠마는 고전을 사랑했고, 그 외에도 "뉴 에이지" 스타일을 좋아했습니다. 그들은 Emma가 연주한 데뷔 앨범을 발매하기로 결정했습니다. 작곡과 작사에 1년 반 정도 걸렸지만, Carmine Meo 앨범 자체는 녹음을 시작한 지 2개월 만에 준비가 됐다.

엠마 샤플린

이 디스크는 1997년 12월에 출시되었고 그 노래는 즉시 히트를 쳤습니다. Emma Shapplin의 노래 가사가 고대 이탈리아어와 라틴어로 쓰여졌다는 점을 고려하면 놀라운 일입니다. 관객들은 조합에 매료되었습니다. 고전 음악그리고 오페라 합창단드럼, 베이스 그리고 최신 트렌드소리. 센세이션이었습니다. 이 앨범은 전 세계적으로 150만 장이 팔렸다. 집에서 가수는 두 개의 골든 디스크를 받았습니다.

엠마 샤플린

Emma는 거기서 멈추지 않고 음반사 "ARK21"과 계약을 맺었습니다. 가수는 새로운 작곡가 인 Gramy Revell과 함께 새 앨범을 작업했습니다. 이번에는 Emma Shapplin의 노래 가사를 모두 직접 작사했으며 작곡과 편곡에도 참여했다. 가수와 그녀의 팀은 훌륭한 일을했고 앨범은 신중하게 생각되고 검증되었습니다. 2002년 "Etterna"라는 이름으로 출시되었습니다.

엠마 샤플린

Emma Shapplin은 "El Concierto de Caesarea"디스크가 출시 된 후 2003 년에만 공연을 시작했습니다. 그 전에는 실제로 콘서트를 열지 않았습니다.

엠마 샤플린 - 넬" 아리아 브루나

2009년, 가수는 그녀를 바꾼다. 음악 스타일앨범 "Macadam Flower"를 녹음했습니다. 이 디스크에는 오페라 보컬이 없으며 여기의 보컬은 매우 관능적입니다. 앨범의 스타일은 록, 팝 음악, 일렉트로닉 모티프의 조합으로 정의할 수 있습니다. 음악이 상당히 분위기 있습니다. 모든 노래는 다시 그녀의 손으로 작성되었습니다.

엠마 샤플린

Emma는 비디오 클립의 스크립트 작성, 콘서트 이미지 및 의상, 사진 촬영용 이미지, CD 커버 디자인에 직접 참여하면서 영혼을 가지고 작업에 접근합니다. 그녀는 꿈을 만들고 있다고 말합니다. Emma Shapplin의 음악은 세련되고 아름답고 경쾌하며 어딘가 드라마틱합니다. 그녀는 자신의 음악 스타일을 클래식과 팝 음악의 혼합으로 정의합니다.

엠마 샤플린 - 파볼라 브레브

2014년 네 번째 스튜디오 앨범"멋쟁이의 먼지". 이것은 가수 작업의 새로운 전환입니다. 앨범은 정교하게 제작되고 정교하게 아름답습니다. 우울한 그로테스크 한 분위기와 감정의 불꽃이 지배하며 두 사람이 사랑의 어둠 속에서 싸운다. Emma는 청취자에게 말하는 것 같고 그는 그녀와 함께 특별하고 중요한 것을 살고 있습니다.

엠마 샤플린

11월 6일 크로커스 시청에서 열린 세계적인 가수 엠마 샤플린의 콘서트에 참석했습니다. 나는 2 개월 전에 특별히 오늘을 달력에 표시하고 몇 가지 알림을 만들고 거의 매일 일어났습니다. 지난주그에 대한 생각으로.
예, 이것은 약간 인기가없는 취미 일 수 있습니다. 내 친구와 지인 중 소수만이 그것에 대해 알고 있었지만 청중은 매우 구체적입니다. 12살 때 어머니의 CD로 처음 들었을 때 음역대가 넓어서 너무 놀랐고, 무엇보다 이렇게 아름다운 피어싱에 놀랐습니다. 높은 목소리. 글쎄, 이 가장 높은 음색은 남성 합창단과 배경의 오케스트라와 함께 놀라운 효과를 냈고 내 뼈를 만들었다고 고백합니다. 그녀의 스타일은 현대 오페라, 즉 다소 고전적인 멜로디와 같으며, 이탈리아어그리고 목소리.
나는 어머니에게서 디스크를 가져갔습니다. 지난 날들영혼을 위해 미적, 아름다운 것을 원할 때 주기적으로 켰습니다.

하지만 처음으로 엠마의 경이로운 능력을 의심할 이유를 주었다. 아무리 진부해 보여도 디스크를 듣기 위해 숨가쁘게 켜놓은 보컬 선생님. S.V. 차분한 얼굴로 그녀는 그녀가 들었던 노래에 대답했습니다. . 그녀는 오래 가지 못할 것입니다.”

물론 사랑하는 선생님을 존경하지만 여기서는 Emma에게 마음이 아팠습니다. 좋아, 내 유치한 순진함의 불쾌한 에피소드를 지나쳐 갑시다.

물론 Emma Shapplin이라는 이름으로 항상 숭고하고 기괴하고 놀라운 것이 떠오를 때 거리에서 콘서트 발표가있는 포스터를 만났을 때 즉시 티켓을 찾아 구입 한 것이 이상하지 않습니다. 나는 이미 나머지 이야기를 했다.

그런데 어제 콘서트에서 무슨 일이 있었나요?
나는 그것이 무엇인지 모른다. 나는 아직도 이 질문에 명확한 대답을 할 수 없다. 실패라고 말하는 것은 삼가면서 말하는 것일 뿐입니다. 그것은 내 눈에 가장 위대한 가수의 가장 빠른 가을.

자, 이제 순서대로:

첫째, 그녀는 메모를 전혀 그리지 않았습니다. 더욱이, 없음 : 가장 높은 것도, 높지도, 낮은 것도 아닙니다. 그녀는 거의 속삭이고 완전히 모호하게 "노래"했습니다.

둘째, 그녀는 원칙적으로 어떤 에너지도 방출하지 않았습니다! 이것은 의문의 여지가 없었습니다. 그녀는 무대 주위를 기어 다녔고 전체 콘서트의 75 % 동안 홀을 보지 않았으며 부진한 버릇없는 셀러리와 모호하게 닮은 손을 들었습니다 (그런 비교에 대해 죄송합니다). 아니요, 노래 스타일을 고려하여 그녀에게 무대를 뛰어다니라고 요구하는 것이 아닙니다. 브리트니 스피어스나 비욘세처럼 넘어지라고 요구하는 것도 아닙니다. 그러나 나는 예를 들어 Anna Netrebko의 콘서트에 있었고 (그처럼 합당하지 않은 회사에서 그녀의 이름을 언급 한 것을 용서할 수 있기를 바랍니다) 그곳에서 한 손을 들어 올리는 것은 이미 그러한 힘과 에너지를 발산하여 필요조차 없었습니다. 이동하다.

셋째, 그녀의 눈은 슬펐고, 그녀는 분명히 많은 청중 앞에서 엉망이 된 것처럼 느꼈거나 러시아 청중을 두려워했거나 콘서트 전에 그녀가 떠나고 싶은 레몬처럼 이미 압착되었습니다. 무대는 최대한 빨리. 다음 곡을 알리기 위해 간헐적으로 들리는 목소리는 약하고 목이 쉬고 어쩐지 완전히 멍청했습니다. 멍청한 금발처럼. 위엄이 없습니다.

넷째, 고전적 가미를 가미한 곡들이 있었다. 더 적은,그녀가 직접 불렀던 "미친 노래"보다. 이 미친 노래는 록 음악의 평범한 패러디에 지나지 않습니다. 하지만 록 뮤지션들이 그들의 음악을 들었다면 결코 자신의 것으로 인식하지 못할 것이라고 확신합니다. 그 후 그녀의 열혈 팬들은 그녀가 그토록 사랑했던 장르에서 거의 외면했을 때를 더 이상 인식하지 못할 것입니다. 완전히 어리석고 쓸모가 없습니다.

다섯째, 그녀의 드레스 (특히 밤 나비 모양을 연상시키는 검은 색 하이 부츠가 달린 빨간색)는 많이 남았습니다. 그것은 록과 고딕의 약간의 혼합이었고 단지 취향이 부족했습니다. 보기가 좀 짜증났습니다. 특히 흐트러진 긴 검은 머리 "주인없는"이 어깨에 매달려있을 때.

여섯째, 의심스러워 보이는 유형이 주기적으로 무대를 돌아 다니며 분명히 댄서라고 주장하지만 내 개인적인 의견으로는 결코 완전하지 않습니다. 그는 누군가가 "현대 무용"이라고 해석할 수 있는 이상한 움직임을 묘사했지만, 나는 여전히 이 분야에 익숙하지 않으며 이 정의에 동의하지 않을 것입니다.

일곱째, 그녀의 피아니스트 역시 완전한 아마추어이다. 내 졸업생보다 더 못 놀았어 음악 학교그들을. 두나옙스키. 분명히 어머니가 제안한 것처럼 평범한 피아니스트는 엠마가 가라 앉은 수준의 가수와 함께 일하고 싶어하지 않을 것입니다.

결국 인터넷을 뒤지고 그녀의 다른 콘서트 리뷰를 읽은 결과 어제 콘서트가 평범하지 않다는 것을 깨달았습니다. 이것은 새로운 추세의 연속입니다. 안타깝게도. 그리고 나의 보컬 코치는 1990년대의 그 순수한 톤으로 오늘날 엠마의 위치에 결정적인 문제가 된 문제를 들을 수 있었습니다.

이것이 진짜 공주에 대한 아이들의 신화가 사라지는 방법입니다. 나는 매우, 매우 화가 났습니다. 그러나 내가 그녀를 얼마나 사랑했는지!

그리고 네 엠마 노래 그만해, 당신의 목소리로 사람들을 화나게하십시오! 당신이 디스크에 녹음된 방식으로 사람들의 기억에 남도록 멈추고 노력하는 것이 더 좋지 않을까요?