클래식 음악 연주자. 19세기와 20세기의 러시아 클래식 음악 작곡가 비러시아 작곡가
많은 유명한 작곡가들도 재능있는 연주자였습니다. 예를 들어 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 리스트, 요하네스 브람스, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov 및 기타 작곡가는 피아노 연주의 거장이었습니다.
프레데릭 쇼팽(1810-1849)
M. Vodzinskaya "쇼팽의 초상"
폴란드 작곡가이자 거장 피아니스트.
나폴레옹 전쟁의 결과 바르샤바 근처에서 태어난 이 영토는 러시아 제국에 양도되었습니다.
이미 어린 시절에 쇼팽은 남다른 모습을 보여주었습니다. 음악적 능력. 모차르트처럼 그는 그의 음악적 "집착", 뛰어난 즉흥 연주 능력, 타고난 피아니즘으로 주변 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 비정상적으로 음악을 잘 받아들이고 감수성이 예민했습니다. 그는 음악을 들으면서 울 수도 있었고, 기억에 남을만한 멜로디나 피아노 코드를 선택하기 위해 밤에 벌떡 일어날 수도 있었습니다.
1818년 1월호에 실린 한 바르샤바 신문은 작은 작곡가가 작곡한 첫 번째 악곡에 대해 몇 줄을 실었습니다. “이 폴로네이즈의 저자는 아직 8세가 되지 않은 학생입니다. 이건 진짜야가장 쉽고 뛰어난 취향을 가진 음악 천재. 그는 가장 어려운 피아노 곡을 연주하고 감정가와 감정가를 즐겁게 하는 춤과 변주곡을 작곡합니다. 만약 이 신동이 프랑스나 독일에서 태어났다면 자신에게 더 많은 관심을 끌었을 것이다.
1829년부터 쇼팽의 예술활동이 시작되었다. 그는 비엔나, 크라쿠프, 파리에서 자신의 작품을 공연합니다. 1830 년에 그는 바르샤바를 떠났고 결과적으로 영원히 떠났습니다. 곧 진압 된 폴란드에서 봉기가 시작되었지만 여러 가지 이유로 그는 그가 매우 사랑했던 고국으로 돌아갈 수 없었습니다. 그는 죽은 후 그의 마음이 폴란드로 옮겨 졌다고 물었습니다. 이 성약은 성취되었습니다. 그의 마음은 바르샤바의 성 십자가 가톨릭 교회에 보관되어 있습니다.
F. 쇼팽의 심장이 있는 무덤
F. 쇼팽 공연예술의 가치
쇼팽은 피아노를 위한 수많은 작품의 저자입니다. 그는 많은 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그는 낭만적 인 기반으로 전주곡을 되살리고 피아노 발라드를 만들고 시화하고 극화 한 춤-마주르카, 폴로네즈, 왈츠; 스케르초를 독립적인 작품으로 바꾸었습니다. 풍부한 하모니와 피아노 질감; 고전적인 형식과 풍부한 선율 및 환상을 결합했습니다.
그의 피아노 연주에는 감정의 깊이와 진정성이 어우러져 우아함과 기술적 우수성.
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프(1873-1943)
러시아 작곡가, 뛰어난 거장 피아니스트, 지휘자. Novgorod 지방의 귀족 가정에서 태어났습니다.
음악에 대한 관심은 어린 시절. 1882년 가을, 라흐마니노프는 상트페테르부르크 음악원 3학년에 입학했지만 모스크바로 편입되어 모스크바 음악원 3학년에 N.S. Zverev. 작곡가, 피아니스트 및 지휘자로 일찍 명성을 얻었습니다. 그는 독일 이탈리아에서 공연했으며 1909 년에는 피아니스트이자 지휘자로 활동하면서 미국과 캐나다에서 대규모 콘서트 투어를했습니다. 1917년에 그는 스톡홀름에서 단독 콘서트를 열겠다는 제의를 받았고 그 다음에는 노르웨이와 뉴욕이 있었습니다. 그는 미국을 영주권으로 선택하고 미국과 유럽을 많이 여행했으며 곧 인정을 받았습니다. 그의 시대의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명그리고 주요 지휘자.
위대한 애국 전쟁 동안 Rachmaninoff는 미국에서 여러 콘서트를 열었으며 전체 자금을 적군 기금으로 보냈습니다. 그는 자신의 콘서트 중 하나에서 얻은 돈을 다음과 같은 말로 소련 방위 기금에 기부했습니다. “러시아인 중 한 명이 적과의 투쟁에서 러시아 국민에게 가능한 모든 지원을 제공합니다. 나는 믿고 싶다, 나는 완전한 승리를 믿는다. 작곡가의 돈으로 군대의 필요에 따라 전투기가 제작 된 것으로 알려져 있습니다.
S. Rachmaninov 공연 예술의 가치
피아니스트 라흐마니노프는 여러 세대의 피아니스트들에게 벤치마크가 되었습니다. 다른 나라그리고 학교, 그는 러시아 피아노 학교의 세계 우선 순위를 승인했습니다. 특징이는 다음과 같습니다.
1) 성능의 깊은 내용;
2) 음악의 풍부한 억양에 대한 관심;
3) "피아노로 노래하기" - 피아노로 보컬 사운드와 보컬 인토네이션을 모방합니다.
피아니스트 라흐마니노프가 남긴 레퍼런스 녹음많은 세대의 음악가들이 배우는 세계 음악의 많은 작품.
조각가 올렉 코모프.Strastnoy Boulevard의 모스크바에 있는 라흐마니노프 기념비
에밀 길렐스(1916-1985)
러시아 소비에트 피아니스트 20세기 최고의 피아니스트.
오데사에서 태어났다. 그는 다섯 살 반에 피아노를 연주하기 시작했습니다. 빠르게 상당한 성공을 거둔 Gilels는 1929년 5월 처음 공개되어 F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti 및 기타 작곡가의 작품을 연주했습니다. 명성은 1933년 제1회 All-Union Performing Musicians 콩쿠르에서 우승한 후 소련 전역에서 수많은 콘서트가 이어졌습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 Gilels는 군사 후원 작업에 참여했으며 1943 년 가을에 콘서트를 열었습니다. 포위된 레닌그라드, 전쟁이 끝난 후 그는 활발한 콘서트 및 교육 활동으로 돌아 왔습니다.
그는 종종 그의 여동생, 바이올리니스트 Elizaveta Gilels. 1950년에 그는 L. B. 코간(바이올린)과 M. L. 로스트로포비치(첼로)와 함께 피아노 트리오를 결성했고, 1945년에 처음으로 해외에서 콘서트를 열었다(그렇게 하도록 허용된 최초의 소련 음악가 중 한 명이 됨), 이탈리아, 스위스, 프랑스 및 스칸디나비아 국가를 여행했습니다. 1954년에 그는 파리의 플레이엘 홀에서 공연한 최초의 소련 음악가였습니다. 1955년 피아니스트는 콘서트로 미국에 온 최초의 소련 음악가가 되었으며 Y. Ormandy가 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 차이코프스키 피아노 협주곡 1번과 라흐마니노프 협주곡 3번을 연주했으며 곧 카네기 홀에서 단독 콘서트를 열었습니다. 큰 성공을 거두었습니다. 1960년대와 1970년대에 Gilels는 세계에서 가장 인기 있는 소비에트 음악가 중 한 명으로 1년에 약 9개월 동안 콘서트와 해외 투어를 했습니다.
E. Gilels의 공연 예술의 가치
Gilels는 20세기 최고의 음악가 중 한 명입니다. 바로크 시대(J.S. Bach, D. Scarlatti)부터 20세기 음악에 이르기까지 피아노 작품을 유난히 폭넓게 다루는 피아니스트의 레퍼토리. 그의 작품에서 특히 중요한 것은 베토벤의 작품이었습니다. Gilels는 작곡가의 모든 피아노 협주곡을 반복적으로 연주하고 녹음했지만 그의 모든 피아노 협주곡을 녹음하는 작업을 완료할 시간이 없었습니다. 피아노 소나타. 그의 연주는 흠 잡을 데없는 기술, 밝기 및 성능의 힘과 동시에 깊은 서정과 해석의 섬세함, 미묘한 스타일 감각으로 구별되었습니다.
반 클라이번(1934-2013)
미국 피아니스트, 국제 차이코프스키 콩쿠르 첫 우승(1958). 그는 18세에 첫 피아노 레슨을 받았다. 삼 년그의 어머니에게. Cliburn이 여섯 살이었을 때 가족은 텍사스로 이사했고 그곳에서 그는 열세 살에 대회에서 우승했고 곧 Carnegie Hall에서 데뷔했습니다.
Cliburn의 이름은 1958년 모스크바에서 열린 제1회 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 놀라운 승리를 거둔 후 세계적인 명성을 얻었습니다. 젊은 피아니스트는 심사위원단과 대중 모두의 공감을 얻었습니다. 냉전이 한창이던 시기에 일어난 일이라는 점을 감안하면 더욱 놀라운 일이었다. 고국으로 돌아온 Cliburn은 열광적인 환대를 받았습니다. 음악가는 소련과 사랑에 빠졌고 대회 후 콘서트와 함께 반복적으로 러시아에 왔습니다.
Van Cliburn Piano Competition은 1962년부터 텍사스주 포트워스에서 개최되었습니다.
국제 피아노 콩쿠르
현재 많은 국제 대회피아니스트:
국제 피아노 콩쿠르, 제네바(스위스);
국제 피아노 콩쿠르. I. 알베니즈, 스페인;
국제 경쟁. 브람스, 오스트리아;
국제 피아노 콩쿠르, 스웨덴;
국제 피아노 콩쿠르. R. 슈만, 이탈리아;
일본 국제 피아노 콩쿠르;
국제 피아노 콩쿠르, 노르웨이;
국제 피아노 콩쿠르. 엘리자베스 여왕, 벨기에;
국제 피아노 콩쿠르. Van Cliburn, 미국, 텍사스;
미국 캘리포니아 국제 아마추어 피아노 콩쿠르;
국제 피아노 콩쿠르 Clara-Haskil, 스위스;
젊은 피아니스트를 위한 국제 콩쿠르. F. 쇼팽, 호주;
국제 피아노 콩쿠르. 베토벤, 오스트리아;
피아니스트와 피아노 앙상블의 국제 콩쿠르. F. 목록, 미국;
국제 피아노 콩쿠르 "Russian Season in Yekaterinburg" 외 다수.
이 모든 대회에서 새로운 재능과 창의적인 성격수행 기술을 풍부하게 합니다.
니콜로 파가니니(1782-1840)
이탈리아의 작곡가, 바이올리니스트, 거장 기타리스트. 가장 많은 것 중 하나 밝은 성격뮤지컬 역사 XVIII-XIX세기 인식 세계 뮤지컬 예술의 천재.
소년이 5 살이었을 때 그의 아버지는 아들의 능력을 알아 차리고 처음에는 만돌린에서, 6 살 때부터 바이올린에서 음악을 가르치기 시작했습니다. 음악가 자신의 회고록에 따르면 그의 아버지는 실사를 보여주지 않으면 그를 심하게 처벌했으며 이는 이후 이미 건강이 좋지 않은 영향을 미쳤습니다. 그러나 Niccolo 자신은 악기에 점점 더 관심을 갖게 되었고 청취자를 놀라게 할 아직 알려지지 않은 소리의 조합을 찾기를 희망하면서 부지런히 연습했습니다. 어렸을 때 그는 어려운 바이올린 작품을 여러 곡 썼지 만 스스로 성공적으로 연주했습니다.
Niccolo는 1795년 Sant'Agostino의 Genoese 극장에서 첫 공개 콘서트를 열었습니다. 과거 마스터의 기술을 사용하여 Paganini는 전환, 스타카토, 피치카토 (스케일, 단순 및 이중 트릴 및 고조파 포함), 비정상적인 코드, 불협화음의 성능을 향상시키고 최고 속도로 올바른 사운드 추출을 위해 노력했습니다. . 그는 완전히 지칠 때까지 하루에 여러 시간씩 연습을 했다. 이러한 연구의 결과로 파가니니는 타의 추종을 불허하는 비르투오조 바이올리니스트.
점차적으로 그는 자신의 공연 스타일을 개발했습니다. 그는 콘서트에서 특이한 외모와 행동으로 유명해졌습니다. 그의 공연 홀은 감정가뿐만 아니라 고급 예술, 뿐만 아니라 Paganini가 보여준 외부 효과와 놀라운 연주 기술에 매료되었습니다. 그는 자신을 단호하게 신비롭게 유지했으며 처음에는 자신에 대한 가장 환상적인 소문의 확산을 막지 않았습니다. 콘서트에서 갑자기 바이올린의 줄이 끊어졌습니다. 멈추지 않고 Paganini는 콘서트를 계속했습니다. 그는 3개뿐만 아니라 2개, 심지어 1개의 현으로도 연주할 수 있었습니다. 그래서 엘리자 보나파르트의 궁정에서 봉사하는 동안 그는 현악기를 위한 연극 "Love Scene"을 쓰고 공연했습니다. 라그리고 미, 그리고 나중에 나폴레옹 황제의 생일에 - 현을 위한 소나타 소금"나폴레옹".
그의 명성은 독일, 프랑스, 영국을 거치며 더욱 높아졌다.
N. Paganini 공연 예술의 가치
파가니니의 탁월한 성공은 음악적 재능, 뿐만 아니라 그가 가장 어려운 악절을 연주한 흠잡을 데 없는 순수함과 그가 발견한 바이올린 기법의 새로운 가능성에서도 마찬가지입니다. 그는 바이올린의 풍부한 수단이 아직 완전히 실현되지 않았다는 것을 알고 있었습니다. 그는 바이올린 기법에 새로운 효과를 사용했습니다. 다양한 색상, 자연 및 인공 화음의 폭넓은 사용, 피치카토와 아르코의 빠른 교대, 스타카토의 능숙하고 다양한 사용, 2음 및 화음의 폭넓은 사용, 놀랍도록 다양한 활 사용, 현 연주 소금-이 모든 것이 바이올린 효과를 들어 본 적이없는 청중을 놀라게했습니다. 파가니니는 진짜였다 거장밝은 성격을 가진 사람; 그는 독창적인 기술을 기반으로 연주했으며, 그는 완벽한 순수함과 자신감을 가지고 연주했습니다.
파가니니는 바이올린의 가능성을 너무나 광범위하게 드러냈기 때문에 그의 동시대 사람들은 그가 다른 사람들에게 숨겨진 특별한 비밀을 가지고 있다고 의심했습니다. 그가 악마에게 영혼을 팔았다는 말도 있습니다.
이후 시대의 모든 바이올린 예술은 파가니니 스타일의 영향을 받아 발전했습니다. 그의 자신의 작곡연주하기가 매우 어렵기 때문에 연주하기 위해서는 파가니니의 기술적인 방법을 숙달해야 합니다.
그러나 우리 시대에는 D장조 협주곡 1번, B단조 협주곡 2번, 카프리스 24번을 성공적으로 연주하는 파가니니 수준의 연주자들이 적지 않다.
Paganini는 Stradivari, Guarneri, Amati 바이올린의 귀중한 컬렉션을 소유했으며 그중에서 그는 Guarneri의 훌륭하고 가장 사랑 받고 유명한 바이올린을 물려 받았습니다. 고향다른 아티스트가 연주하는 것을 원하지 않는 제노아.
다비드 오이스트라흐(1908-1974)
소비에트 바이올리니스트, 비올리스트, 지휘자 및 교사.
오데사에서 태어났다. 5세 때부터 바이올린과 비올라를 배웠다. 오데사 음악원 졸업. 아직 학생이었을 때 그는 Odessa와 함께 공연했습니다. 심포니 오케스트라솔리스트이자 지휘자로서. 1935년 D. Oistrakh는 공연 음악가의 두 번째 All-Union 콩쿠르에서 우승했으며 같은 해 Venyavsky International Competition에서 2등상을 받았습니다. 2년 후, 오이스트라흐는 브뤼셀에서 열린 Eugene Ysaye 콩쿠르에서 우승했고 세계적인 명성을 얻었습니다.
1934년부터 오이스트라흐는 모스크바 음악원에서 가르쳤는데, 아들 이고르, 제1회 차이코프스키 콩쿠르 우승 발레리 클리모프, 빅터 피카이젠, 세묜 스니트코프스키, 올렉 케이건, 미하일 고츠디너, 레오나르다 브러쉬테인, 레오니드 페이긴, 리아나 이사카제, 기돈 크레머, 올렉 크리사, 알렉산더 비니츠키및 기타 저명한 바이올리니스트. Oistrakh는 P. I. Tchaikovsky의 이름을 딴 처음 5 개의 대회에서 "바이올린"지명에서 배심원 상임 회장이었습니다.
D. Oistrakh 공연 예술의 가치
David Oistrakh는 국립 바이올린 학교의 가장 저명한 대표자 중 한 명입니다. 그의 활약은 달랐다. 악기의 숙달, 기술력, 밝고 따뜻한 소리도구. 그의 레퍼토리에는 클래식과 낭만적인 작품(오이스트라흐가 피아니스트 레프 오보린과 함께 연주한 베토벤의 바이올린 소나타는 여전히 이 주기에 대한 최고의 해석 중 하나로 간주됩니다.) 그러나 그는 또한 동시대 작가들의 작품(힌데미트의 바이올린 협주곡)을 연주했습니다. Oistrakh는 S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg의 작품에 전념했습니다.
국제 바이올린 콩쿠르
국제 바이올린 콩쿠르. D. 오이스트라흐, 모스크바;
마이클 힐 국제 바이올린 콩쿠르, 뉴질랜드;
국제 바이올린 콩쿠르, 모나코;
독일 국제 바이올린 콩쿠르;
일본 국제 바이올린 콩쿠르;
국제 바이올린 콩쿠르. F. 리스트, 헝가리;
모스크바 국제 바이올린 콩쿠르. 파가니니;
요제프 요아킴 국제 바이올린 콩쿠르;
모스크바 국제 바이올린 콩쿠르. D. 오이스트라흐;
국제 바이올린 콩쿠르. Venyavsky 및 기타.
므스티슬라프 로스트로포비치(1927-2007)
그는 첼로 음악의 전체 레퍼토리를 연주했습니다. 그는 많은 주요 작곡가들에게 영감을 주어 첼로 솔로 연주로 작품을 만들었습니다. 약 60 현대 작곡가그들의 작품을 Rostropovich에게 바쳤습니다. 쇼스타코비치, 브리튼, 번스타인.“결국 나는 소리를 연주하는 것이 아니라 작곡가가 작곡을 할 때 느꼈던 감정을 연주하는 것입니다. 소리는 전선에 지나지 않습니다. 그리고 오케스트라가 울리기 시작하자마자 첫 음부터 감정을 켭니다. 대체적으로 연주의 비결은 작곡을 다시 하는 것 같을 때”라고 말했다.
Mstislav Leopoldovich Rostropovich는 다음과 같이 음악의 역사에 영원히 들어갔습니다. 뛰어난 연기자, 진정한 거장 첼로. 항상 세련되고 감성적인 그의 게임은 과장 없이 세계적인 명성을 얻었습니다. "Frantic Mstislav"는 모든 메이저의 박수를 받았습니다. 콘서트 홀그리고 심지어 광장, 그 팬들은 군주와 대통령, 음악가와 배우, 교사와 학생이었고 여전히 남아 있습니다. 그러나 ML Rostropovich가 우리의 기억에 들어간 것은 음악뿐만 아니라 그의 가족 역사에 대한 적극적인 시민적 입장, 자선 활동, 관심 및 관심이었습니다.
차이코프스키 국제 콩쿠르
1958년부터 4년마다 열리는 학술 음악가들을 위한 국제 콩쿠르입니다.
첫 대회 차이코프스키는 두 가지 전문 분야에서 개최되었습니다. 피아노그리고 바이올린. 1962년 제2회 대회부터 도입 첼로, 1966년 세 번째부터 - 보컬.
가장 큰 단계 뮤직 센터평화.
17~18세기 말. 작곡가와 음악가가 오랫동안 따라갈 새로운 뮤지컬 캐논이 나타나기 시작합니다. 이 세기는 세계에 귀중한 공헌을 한 세계 음악을 제공했습니다. 문화 유산. 18세기 작곡가들은 다음과 같은 인물들로 유명합니다.
이것은 가장 위대한 것 중 하나입니다 독일 작곡가, 시간이 지남에 따라 사라지지 않는 성격과 창의성에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 그러나 불행히도 평생 동안 그는 인정을받지 못했습니다. 요한은 그의 선조들이 음악성으로 유명했기 때문에 음악 분야에서 경력을 쌓을 수밖에 없었습니다.
미래의 천재는 1685년 아이제나흐 마을에서 태어났습니다. 그는 바이올린 연주를 가르친 아버지에게 음악의 첫 발걸음을 내디뎠습니다. 바흐는 아름다운 목소리그리고 그는 시 학교 합창단에서 노래를 불렀습니다. 주변 사람들은 그 소년이 훌륭한 음악가가 될 것이라고 의심하지 않았습니다.
일찍부터 고아가 된 요한은 15세에 독립 생활. 젊은 작곡가가 비좁은 환경과 잦은 이사에도 불구하고 음악에 대한 바흐의 관심은 결코 줄어들지 않았으며 독학을 통해 음악에 대한 지식을 지속적으로 확장했습니다.
모든 면에서 외국 음악가를 모방하려 했던 동료 작곡가들과 달리 바흐는 독일 민요와 춤을 작품에 적극 활용했다. 그러나 요한은 재능 있는 작곡가였을 뿐만 아니라 오르간과 하프시코드 연주자도 뛰어났습니다. 그가 작곡가로 알려지지 않았다면 모두가 그의 이 악기 연주에 대한 숙달을 인정했습니다.
그러나 법원 사회는 작곡가의 음악을 좋아하지 않았습니다. 너무 밝고 감성적이며 인간적인 것으로 간주되었습니다. 그러나 그의 작품에 대한 대중의 거부에도 불구하고 그는 결코 그들의 취향에 적응하지 않았다. 바흐는 라이프치히에서 최고의 음악 작품을 작곡했으며, 그곳에서 가족과 함께 이사하고 생을 마감할 때까지 머물렀습니다. 그곳에서 그는 대부분의 칸타타, "요한에 따른 수난", "마태에 의한 수난", B 단조 미사를 만들었습니다.
작곡가의 가장 큰 기쁨, 지원 및 지원은 그의 가족이었습니다. 아들들은 또한 재능 있는 음악가가 되었고 바흐의 생애 동안 명성을 얻었습니다. 그의 두 번째 아내이자 큰딸매우 아름다운 목소리를 가졌다. 따라서 요한은 가족을 위해 계속해서 음악 작품을 썼습니다.
말년에 바흐는 심각한 시력 문제를 겪기 시작했고 수술에 실패한 후 실명했습니다. 그러나 이것에도 불구하고 그는 자신의 작품을 떠나지 않고 작곡을 계속하여 녹음을 지시했습니다. 그의 죽음은 음악계에서 거의 눈에 띄지 않았고 곧 잊혀졌다. 그의 음악에 대한 관심은 불과 100년 후, 그의 가장 아름다운 작품 중 하나인 멘델스존의 지휘 아래 The St.
이 천재적인 음악은 그의 재능의 온전한 힘과 깊이를 깨닫지 못하고 그의 강하고 독립적인 성격 때문에 그를 싫어했던 동시대 사람들에게 인정받지 못했지만, 수세기 후 그의 작품은 그의 재능에 관심을 갖고 존경을 받았습니다. 볼프강은 1756년 1월 27일에 태어났습니다. 그의 아버지는 궁정 음악가였으며 모차르트의 여동생에게서 초기 음악적 능력을 알아차리고 그녀의 음악을 가르치기 시작했습니다.
이것은 Wolfgang 작업의 시작을 표시했습니다. 어린 나이에 소년은 음악에 대한 뛰어난 능력을 보여주었습니다. 5-6 세에 이미 첫 번째 음악 작품을 만들었고 독특한 음악을 듣는 귀그리고 놀라운 기억. 아버지는 아들의 음악적 재능이 희귀하다는 것을 알고 볼프강이 명성을 얻고 궁정 음악가가 되지 않도록 콘서트 투어를 시작하기로 결정합니다.
그러나 모든 사람이 소년을 존경하고 12세에 그의 작품이 유명해졌음에도 불구하고 사회는 그 잠재력을 충분히 평가하지 못했습니다. 젊은 음악가. 따라서 투어에서 돌아온 볼프강은 궁정 음악가가 되었고 자신이 처한 위치에서 큰 고통을 겪었습니다. 그러나 그가 존경받지 못하고 부적절한 대우를 받았다는 사실을 참지 못하고 그는 잘츠부르크를 떠나 비엔나로 향했습니다.
그의 재능이 절정에 달한 것은 비엔나에 머무는 동안이었습니다. 곧 그는 Constanta Weber라는 아름다운 소녀와 결혼했으며 부모의 반대조차도 그들의 행복을 방해 할 수 없었습니다. 그가 비엔나에서 보낸 시간은 오히려 쉬웠다고 할 수 없습니다. 도움이 필요한 상황에서 모차르트는 매우 열심히 일해야 했고 이는 그의 건강에 영향을 미쳤습니다. 그의 오페라 "피가로의 결혼", "돈 조반니"가 성공했음에도 불구하고 사회는 여전히 볼프강의 모든 천재성을 이해할 수 없습니다.
모차르트는 죽기 직전에 그의 가장 위대한 작품인 오페라 " 마법의 피리". 동시에 그는 "레퀴엠"을 만들었지 만 완성 할 시간이 없습니다. 1791 년 12 월 4-5 일 밤 훌륭한 작곡가사망 한. 그의 죽음의 상황은 아직 알려지지 않았기 때문에 전문가들 사이에서 많은 분쟁이 발생합니다. 그가 죽은 뒤에야 음악계와 전 세계가 모차르트의 천재성을 인정했고 그의 작품은 여전히 음악의 걸작으로 평가받고 있다.
수세기 동안 그의 "계절"은 다른 사람들과 동등했습니다. 천재의 작품. 평생 동안 인정을받은 거장 바이올리니스트, 여행을 많이했고 훌륭한 교사였습니다. 이 모든 것은 유명한 이탈리아 작곡가 Antonio Vivaldi에 관한 것입니다.
안토니오는 1678년 3월 4일에 태어나 유일한 아이뮤지컬 분야를 선택한 집안에서. 그의 음악적 재능아주 일찍 나타 났고 그의 첫 번째 교사는 그 당시 거장의 명성을 얻은 Giovanni Batista였습니다. 그의 연주 방식에 대한 연구는 소년이 다른 유명한 음악가들로부터 교훈을 얻었음을 시사합니다.
젊은 안토니오는 사제직을 선택하기로 결정하고 1693년 12월 18일에 낮은 교회 칭호를 받습니다. 나중에 그는 신권을 얻는 데 필요한 세 개의 "낮은"교회 칭호와 두 개의 "상위"교회 칭호를 더 받았습니다. 그러나 영적 경력에도 불구하고 Vivaldi는 계속해서 매우 성공적으로 음악을 만들었습니다.
그리고 그의 집중적인 연구는 결과를 가져왔습니다. 안토니오는 베니스 최고의 "음악원" 중 한 곳의 교사로 임명되었습니다. 그의 광범위하고 다재다능한 음악 활동은 "음악원"을 도시에서 가장 유명한 곳 중 하나로 만들었습니다. 그의 작업 초기에 작곡가는 악기 방향에 큰 관심을 기울였으며 이는 이탈리아 북부와 베니스가 최고의 악기 연주자의 중심으로 간주되었다는 사실로 설명 할 수 있습니다.
Antonio Vivaldi는 이탈리아 밖에서 명성을 얻었고 그의 작품은 성공했으며 그와 함께 공부하는 것은 큰 영광으로 여겨졌습니다. Mantua에서 작곡가는 Anna Giraud와 그녀의 여동생 Paolina를 만납니다. 곧 두 소녀는 Vivaldi 집의 영주권자가되어 Antonio가 자주 여행한다는 사실을 좋아하지 않는 교회 지도부에 불만을 불러 일으켰습니다.
1737 년 11 월 16 일 추기경을 대신하여 작곡가는 당시 불명예로 여겨졌던 페라라 입국이 금지되었습니다. 이것은 이제 Vivaldi의 전체 영적 경력이 파괴되어 상당한 물질적 피해를 입었음을 의미합니다. "음악원" 지도부와의 관계는 점점 더 악화되었습니다. 그리고 그의 빈번한 여행뿐만 아니라 비발디의 음악은 이미 구식으로 간주되기 시작했습니다.
1740년 말, 안토니오는 "음악원"과 결별했고, 이는 그에게 수년간의 명성을 안겨주었습니다. 긴 여행을 떠나 경제적 어려움을 겪은 비발디는 자신의 콘서트를 저렴한 가격에 판매합니다. 62세의 나이에 작곡가는 이탈리아를 떠나 다른 나라에서 행복을 찾기로 결심합니다. 그러나 그가 한때 모든 사람에게 받아 들여 졌다는 사실에도 불구하고 그의 작품은 존경을 받았으며 그의 생애가 끝날 무렵 Antonio Vivaldi는 잊혀지고 모든 사람에게 버림 받았습니다. 유명한 이탈리아 거장이 1741년 7월 28일 비엔나에서 사망했습니다. 그는 가장 저명한 대표당시의 작곡가와 그의 기악곡은 세계 음악 유산에서 가치 있는 위치를 차지합니다.
18세기 작곡가들은 생전에 항상 인정을 받고 유명해진 것은 아니었지만, 음악의 미래 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그 시대의 사회는 그들의 재능과 아름다움과 깊이의 온전한 힘을 인정할 수 없었습니다. 그들에게 부과된 틀은 그들의 재능에 비해 너무 좁았습니다. 그들에게 음악은 삶의 의미였습니다. 하지만 후손들은 그들의 작품을 감상할 수 있었고, 지금까지 모든 콘서트에서 화려한 작품을 선보이고 있다.
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오늘날 세계 클래식 음악은 러시아 작곡가의 작품 없이는 상상할 수 없지만 러시아 작곡가 학교는 19 세기에만 나타났습니다. 각 유명한 사람들에 대해 끝없이 이야기 할 수 있습니다. 예를 들어, 프로코피예프는 체스를 훌륭하게 두었고, 보로딘은 화학 교수였으며, 라흐마니노프는 손에 너무 세심해서 아내가 신발을 신었습니다. 오늘 - 러시아 작곡가의 삶과 작품에서 가장 흥미로운 사실.
황제는 도전적으로 Glinka의 오페라 초연을 떠났습니다.
Mikhail Ivanovich Glinka는 러시아 클래식 음악의 창시자이자 세계적 명성을 얻은 최초의 러시아 클래식 작곡가로 간주됩니다.
작곡가의 성공은 그의 오페라 A Life for the Tsar (Ivan Susanin)에 의해 가져 왔습니다. 이 뮤지컬 작품에서 작곡가는 유럽의 오페라 및 교향곡 연습과 러시아 합창 예술을 유기적으로 결합했습니다. 처음으로 국민영웅이 등장했다. 특장점국민성.
그러나 작곡가의 두 번째 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 초연은 Glinka에게 여러 가지 민감한 슬픔을 가져 왔습니다. 오페라 초연은 12월 9일 글린카의 첫 번째 오페라 초연과 같은 날 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. 상류 사회는 오페라를 좋아하지 않았고 청중은 그것을 야유했고 니콜라스 1 세 황제는 오페라가 끝날 때까지 기다리지 않고 4 막 이후 도전적으로 홀을 떠났습니다.
그러나 동시대 사람들은 Glinka가 부주의하게이 오페라를 썼다고 지적했습니다. V.P. Engelhardt는 1894년에 M. Balakirev에게 다음과 같이 썼습니다. "Ruslan"의 완전한 사인 악보는 존재하지 않았습니다. 서신을 위해 별도의 번호가 극장 사무실로 보내졌고 그곳에서 돌아 오지 않고 그곳에서 사라졌습니다.". 그리고 동시대 사람들이 믿어야한다면 오페라의 계획은 Konstantin Bakhturin에 의해 완전히 "스윕"되었습니다. 술취한 손 아래 15 분에". 그럼에도 불구하고 첫 번째 시즌의 오페라는 상트 페테르부르크에서 32 회, 파리에서도 같은 횟수로 공연되었지만 Franz Liszt에 따르면 Gioachino Rossini의 오페라 William Tell은 첫 번째 파리 시즌에 16 회만 제공되었습니다.
Mikhail Ivanovich Glinka는 건강이 좋지 않은 것으로 알려져 있습니다. 그러나 이것은 작곡가가 지리를 아주 잘 알고 있다는 것 외에도 그가 여행하는 것을 막지는 못했습니다. 그는 페르시아어를 포함한 6개 외국어에 능통했습니다.
프로코피예프는 특별한 종류의 체스를 발명했습니다.
Sergei Sergeevich Prokofiev는 지휘자이자 피아니스트이며 20세기 최고의 러시아 작곡가 중 한 명입니다. 그는 러시아 음악 신동으로 간주됩니다. 그는 5 살 때부터 작곡하고 9 살 때 두 개의 오페라를 작곡했으며 13 살 때 St. Petersburg Conservatory의 학생이되었습니다.
1918년 고향을 떠난 후 1936년 소련으로 돌아갔다. 그러나 이미 1948 년에 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 폴리부로는 프로코피예프와 다른 음악가들을 "형식주의"라고 비난하는 법령을 발표했으며 그들의 음악은 "해롭다"고 선언했습니다. 스페인 출신의 작곡가의 첫 번째 아내는 수용소로 추방되어 3 년을 보냈습니다. 그 후 작곡가는 거의 쉬지 않고 살았습니다. 그곳에서 그는 창조했다 밝은 작품발레 "신데렐라", "로미오와 줄리엣", 오페라 "진짜 남자 이야기", "전쟁과 평화"로 영화 "이반 더 끔찍한"과 "알렉산더 네프 스키"의 피아노 협주곡과 음악을 썼습니다.
Prokofiev의 열정은 체스였습니다. 그는 그것들을 플레이하는 것을 좋아했을 뿐만 아니라 자신의 아이디어로 이 게임을 풍부하게 하여 한 번에 9개의 조각 세트가 플레이되는 24x24 필드가 있는 보드인 소위 "9" 체스를 제공했습니다. Prokofiev가 한 번 연주 한 것으로 알려져 있습니다. 체스 게임전 세계 체스 챔피언 E. Lasker와 함께 무승부를 만들 수있었습니다.
Sergei Prokofiev는 스탈린과 같은 날 사망했습니다. 모스크바 전체가 경찰 초소에 의해 차단 되었기 때문에 친척들이 장례식을 조직하는 것은 매우 문제가되었습니다.
Scriabin - 가벼운 음악의 창조자
Alexander Nikolayevich Scriabin은 어린 시절부터 음악적 능력을 보여주었습니다. 졸업 후에 생도 군단그는 모스크바 음악원에 들어간 후 완전히 음악에 전념했습니다. 그의 깊이 있는 시적이고 독창적인 작품은 20세기 초 정치 체제와 공적 생활의 변화와 관련된 음악의 새로운 경향을 배경으로 하여도 혁신적이었습니다.
알렉산더 니콜라예비치 스크랴빈.
그래서 그가 쓴 악보에 교향시"Prometheus" Scriabin은 빛을 위해 파티를 켰습니다. 하지만 시사회는 기술적 문제로 인해 조명 효과 없이 진행됐다.
케임브리지는 차이코프스키에게 논문을 옹호하지 않고 음악 박사 학위를 수여했습니다.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 세계 클래식 음악의 가장 밝은 인물 중 한 명이며 러시아인을 키운 작곡가입니다. 음악 예술전례 없는 높이로.
많은 사람들이 그를 서양인이라고 생각했지만 기적적으로슈만, 베토벤, 모차르트의 유산을 러시아 전통과 결합합니다. 차이코프스키는 거의 모든 음악 장르. 그는 10개의 오페라, 7개의 교향곡, 3개의 발레, 4개의 모음곡, 104개의 로망스를 썼다.
친척들은 그에게 군 장교로서의 경력을 예측했으며 음악원에 들어가는 것을 절대적으로 반대했습니다. 미래의 위대한 작곡가의 삼촌은 씁쓸하게 다음과 같이 선언한 것으로 알려져 있습니다. 피터, 부끄러운 일이야! 파이프에 대한 거래 법학!»
케임브리지 대학은 논문을 옹호하지 않고 결석 상태에서 Pyotr Ilyich Tchaikovsky에게 음악 박사라는 칭호를 수여했으며 아카데미 미술파리는 그를 해당 회원으로 선출했습니다.
림스키코르사코프는 그의 오페라 때문에 사망했다.
니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프 - 유명한 지휘자, 음악 평론가, 위대한 러시아 작곡가 및 공인. 농노와 지주의 아들인 그는 좋은 교육을 받고 여행을 많이 했으며 고국으로 돌아왔을 때 모든 곳에서 시간을 보냈습니다. 그가 교수였던 상트페테르부르크 음악원은 교향곡과 오페라 공연, 법원 합창단 매니저를 도왔습니다.
그의 작품에서 그가 가장 좋아하는 주제 중 하나는 동화였습니다. 오페라 The Tale of Tsar Saltan, Kashchei the Immortal, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, The Golden Cockerel은 그에게 The Storyteller라는 별명을 얻었습니다.
Rimsky-Korsakov의 오페라 The Golden Cockerel은 1908년에 작곡되었습니다. 동명의 동화푸쉬킨. 검열은 이 작품에서 전제 정치에 대한 신랄한 풍자를 보았고 오페라는 금지되었습니다. 이것은 작곡가의 심장 마비를 일으켰습니다. 그는 1908년 6월 21일 류벤스크 영지에서 두 번째 공격을 받아 사망했습니다.
오페라의 첫 번째 제작은 1909년 9월 24일 모스크바의 세르게이 지민 오페라 하우스에서 위대한 작곡가가 사망한 후 이루어졌습니다. 초연에 앞서 Russkiye Vedomosti 신문에 다음과 같은 발표가 있었습니다. 마지막 오페라 N. A. 림스키-코르사코프의 <황금수탉>은 황실무대에서 상연이 불허되었던 다음 시즌 지민오페라극장에서 공연된다.»
작곡가 보로딘은 러시아 화학 협회를 설립했습니다.
Alexander Porfirievich Borodin은 러시아 작곡가 너겟입니다. 그는 전문 음악가 교사가 없었고 작곡 기술에 대한 독립적인 숙달 덕분에 음악의 모든 것을 성취했습니다. 너의 첫번째 작곡보로딘은 9살에 글을 썼다. 그는 피아노, 플루트, 첼로를 연주했습니다.
Borodin의 가장 유명한 뮤지컬 작품은 "이고르 캠페인 이야기"의 음모에 따라 만들어진 오페라 "이고르 왕자"입니다. 이 오페라를 쓰는 아이디어는 V. Stasov가 Borodin에게 제안했습니다. Borodin은 큰 열정으로 작업을 시작했습니다. 그는 당시의 뮤지컬과 역사를 공부하고 Putivl 주변을 방문하기도했습니다. 오페라를 쓰는 데 18년이 걸렸다. 1887년 보로딘은 이 곡을 완성하지 못한 채 세상을 떠났다. Borodin 자신이 프롤로그, 암송, Yaroslavna의 아리아, Konchak, Vladimir Galitsky 왕자, Yaroslavna의 애도, 민속 합창단. Rimsky-Korsakov와 Glazunov는 Borodin의 노트를 기반으로 작업을 완료했습니다.
음악이 Borodin의 유일한 열정이 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 의학과 화학에서 큰 성공을 거두었고 1858년에 의학 박사 학위를 받았습니다. Borodin은 화학 실험실을 담당했으며 Medico-Surgical Academy의 일반 교수이자 학자였으며 러시아 의사 협회의 명예 회원이자 러시아 창립자 중 한 명이었습니다. 화학 학회. 작곡가 보로딘은 화학에 관한 40개 이상의 작품을 가지고 있으며, 1861년에 그가 처음으로 조사한 할로겐과 카르복시산의 은염의 화학 반응은 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
Sergei Rachmaninov의 손은 백만 달러로 평가되었습니다.
세계 최고의 작곡가 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프는 1917년 러시아를 떠나 미국에 정착했다. 러시아를 떠난 후 거의 10년 동안 그는 음악을 쓰지 않고 유럽과 미국을 광범위하게 여행했으며 그곳에서 그는 당대 최고의 지휘자이자 가장 위대한 피아니스트로 인정받았습니다. 동시에 Rachmaninov는 평생 동안 고독하고 불안정하며 취약한 사람으로 남아있었습니다. 평생 동안 그는 고향을 떠난 것에 대해 진심으로 걱정했습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 Sergei Rachmaninov는 몇 가지를주었습니다. 자선 콘서트, 모든 수수료는 적군 기금으로 이체되었습니다.
Rachmaninoff는 독특한 기능을 가졌습니다. 유명한 피아니스트키 커버리지. 그는 한 번에 12개의 흰 건반을 커버했고, 왼손으로 "to E-flat G to G" 코드를 왼손으로 꽤 자유롭게 잡았다. 동시에 많은 콘서트 피아니스트와 달리 그는 혈관이 붓지 않고 손가락에 매듭이 없는 놀랍도록 아름다운 손을 가졌습니다.
어쨌든 Rachmaninoff는 촬영을 원하지 않고 파파라치로부터 자신을 보호했으며 저녁에는 작곡가의 사진이 신문에 나타났습니다. 그의 얼굴은 보이지 않고 손만 보였습니다. 사진 아래에는 “백만 원짜리 손!”이라는 문구가 적혀 있었다.
흥미로운 사실
노르웨이 공군 밴드는 러시아인과 소비에트 작곡가, 그리고 2013년 4월 18일 트론헤임에서 콘서트가 열렸습니다. 이것은 노르웨이 공군 오케스트라의 "러시아 레퍼토리"의 세 번째 부분입니다. 앨범 이름은 스탈린그라드 전투”, 주요 작품은 Petrov가 감독 한 같은 이름의 소련 영화에 나오는 Khachaturian의 모음곡입니다. 디스크에는 Khachaturian의 다른 작품과 Dmitry Kabalevsky, Reinhold Gliere 및 Rimsky-Korsakov의 작품이 포함되어 있습니다.
소련과 오늘날의 러시아 학교에 의해 전통이 이어지고 있는 러시아 작곡가 학교는 19세기에 유럽 음악 예술과 러시아 민속 선율을 결합하여 유럽 형식과 러시아 정신을 연결한 작곡가들과 함께 시작되었습니다.
이 유명한 사람들 각각에 대해 많이 이야기 할 수 있습니다. 모두가 단순하지 않고 때로는 심지어 비극적 운명, 하지만 이 리뷰우리는 오직 주려고 노력했습니다 간단한 설명작곡가의 삶과 작품.
1. 미하일 이바노비치 글린카
(1804-1857)
오페라 Ruslan과 Lyudmila를 작곡하는 동안 Mikhail Ivanovich Glinka. 1887, 예술가 Ilya Efimovich Repin
"아름다움을 창조하기 위해서는 영혼이 순수해야 합니다."
미하일 이바노비치 글린카는 러시아 클래식 음악의 창시자이자 세계적 명성을 얻은 국내 최초의 클래식 작곡가이다. 러시아의 수세기에 걸친 전통을 기반으로 한 그의 작품 민속 음악, 우리나라 음악 예술의 새로운 단어였습니다.
Smolensk 지방에서 태어나 St. Petersburg에서 교육을 받았습니다. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. 그의 작품에 대한 창조적 자극은 1830년대 초 유럽으로의 장기 여행과 V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn, 그리고 나중에 G. Berlioz, J. 마이어베어.
Glinka는 1836 년 세계 음악에서 처음으로 모두에게 열광적 인 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar")을 상연 한 후 러시아 합창 예술그리고 유럽 교향곡과 오페라 연습, 그리고 이미지가 국가적 성격의 가장 좋은 특징을 요약한 Susanin과 유사한 영웅.
VF Odoevsky는 오페라를 "예술의 새로운 요소이며 역사에서 새로운 시대, 즉 러시아 음악의 시대가 시작된다"고 설명했습니다.
두 번째 오페라인 서사시 〈루슬란과 류드밀라 Ruslan and Lyudmila〉(1842)는 푸쉬킨의 죽음과 작곡가의 어려운 생활 조건을 배경으로 작업했는데, 작품의 심오한 혁신적 성격으로 인해 모호한 반응을 보였다. 당국, M.I.Glinka 무거운 경험을 가져 왔습니다. 그 후 그는 작곡을 멈추지 않고 러시아와 해외를 번갈아 가며 많이 여행했습니다. 로맨스, 교향곡 및 실내악 작품은 그의 유산으로 남아 있습니다. 1990년대에 미하일 글린카의 "애국가"는 러시아 연방의 공식 국가였습니다.
M.I. 글린카에 대한 인용문:“도토리 속의 전체 참나무처럼 전체 러시아 교향악 학교는 교향곡 환상 "Kamarinskaya"에 포함되어 있습니다. PI 차이코프스키
흥미로운 사실: Mikhail Ivanovich Glinka는 좋은 건강으로 구별되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 매우 편안하고 지리를 아주 잘 알고 있었으며 아마도 작곡가가되지 않았다면 여행자가되었을 것입니다. 그는 6개를 알고 있었다 외국어, 페르시아어 포함.
2. 알렉산더 포르피리예비치 보로딘
(1833-1887)
19세기 후반 러시아를 대표하는 작곡가 중 한 명인 Alexander Porfiryevich Borodin은 작곡가로서의 재능 외에도 화학자, 의사, 교사, 비평가였으며 문학적 재능을 가지고 있었습니다.
어린 시절부터 상트 페테르부르크에서 태어나 주변의 모든 사람들은 주로 음악과 화학에서 다양한 방향으로 그의 특이한 활동, 열정 및 능력에 주목했습니다.
A.P. Borodin은 러시아 너겟 작곡가이며 전문 음악가 교사가 없었으며 음악에서 그의 모든 업적은 독립적 인 일작곡 기술을 습득하십시오.
A.P. Borodin의 형성은 M.I. Glinka (19 세기의 모든 러시아 작곡가뿐만 아니라)와 두 가지 사건은 1860 년대 초에 조밀 한 작곡 직업에 자극을주었습니다. 첫째, 재능있는 피아니스트 E.S. Balakirev는 "Mighty Handful"로 알려진 러시아 작곡가의 창의적인 커뮤니티에 합류했습니다.
1870년대 후반과 1880년대에 A.P. Borodin은 유럽과 미국을 광범위하게 여행하고 여행했으며 당시 최고의 작곡가들을 만났고 명성이 높아졌으며 19세기 말 유럽에서 가장 유명하고 인기 있는 러시아 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 세기.세기.
A.P. Borodin의 작업의 중심 장소는 음악의 국가적 영웅 서사시의 예이며 그 자신이 끝낼 시간이 없었던 오페라 "Igor 왕자"(1869-1890)가 차지하고 있습니다. 그의 친구 A.A. Glazunov 및 N.A. Rimsky-Korsakov). 역사적 사건의 장엄한 사진을 배경으로 "이고르 왕자"에 반영 주요 생각모든 작곡가의 작품 중-용기, 차분한 웅장 함, 최고의 러시아 국민의 영적 고귀함, 조국을 수호하는 데 나타난 전체 러시아 국민의 강력한 힘.
A.P. Borodin은 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼음에도 불구하고 그의 작품은 매우 다양하며 그는 러시아의 아버지 중 한 명으로 간주됩니다. 교향곡많은 세대의 러시아 및 외국 작곡가에게 영향을 미쳤습니다.
A.P. Borodin에 대한 인용문:“Borodin의 재능은 교향곡과 오페라, 로맨스 모두에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다. 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움과 결합 된 거대한 힘과 폭, 거대한 범위, 신속 함 및 성급함입니다. V. V. 스타소프
흥미로운 사실:카르복실산의 은염과 할로겐의 화학 반응은 할로겐화 탄화수소를 생성하며 1861년에 그가 처음으로 조사한 보로딘의 이름을 따서 명명되었습니다.
3. 겸손한 페트로비치 무소르그스키
(1839-1881)
"생각과 감정의 외적 표현으로서 인간의 말소리는 과장이나 강간 없이 진실되고 정확한 음악이 되어야 하지만 예술적이고 고도로 예술적인 음악이 되어야 합니다."
Modest Petrovich Mussorgsky는 19세기 러시아의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명으로 소수의». 혁신적인 창의성 Mussorgsky는 그의 시대를 훨씬 앞서갔습니다.
프 스코프 지방에서 태어났습니다. 얼마나 재능있는 사람들, 어린 시절부터 음악에 재능을 보였으며 상트 페테르부르크에서 공부했다고합니다. 가족 전통, 군대. 무소르그스키가 태어나지 않았다는 결정적 사건 병역, 그리고 음악을 위해 M.A. Balakirev와의 만남과 "Mighty Handful"에 합류했습니다.
Mussorgsky는 그의 장대 한 작품에서 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"가 음악의 극적인 이정표를 포착했기 때문에 위대합니다. 러시아 역사러시아 음악이 이전에 알지 못했던 급진적 참신함으로 대중 민속 장면과 다양한 유형의 조합, 러시아 사람들의 독특한 성격을 보여줍니다. 이 오페라는 저자와 다른 작곡가 모두에 의해 수많은 에디션으로 제공되며 세계에서 가장 인기 있는 러시아 오페라 중 하나입니다.
Mussorgsky의 또 다른 뛰어난 작품은 사이클입니다. 피아노 곡"전람회의 그림", 다채롭고 독창적인 미니어처에는 러시아 후렴구 테마와 정통 신앙이 스며들어 있습니다.
Mussorgsky의 삶에는 위대함과 비극 모두가 있었지만 그는 항상 진정한 영적 순결과 무관심으로 구별되었습니다.
그의 말년은 어려웠습니다. 삶의 장애, 창의성에 대한 인식 부족, 외로움, 알코올 중독,이 모든 것이 42 세의 조기 사망을 결정했으며 상대적으로 적은 수의 작곡을 남겼으며 그중 일부는 다른 작곡가가 완성했습니다.
Mussorgsky의 특정 멜로디와 혁신적인 하모니는 몇 가지 기능을 예상했습니다. 음악적 발전 20세기 많은 세계 작곡가들의 스타일 발전에 중요한 역할을 했습니다.
M.P. Mussorgsky에 대한 인용문:"Mussorgsky가 한 모든 것에서 원래 러시아어 소리" N. K. Roerich
흥미로운 사실:그의 생애 말기에 Mussorgsky는 그의 "친구"인 Stasov와 Rimsky-Korsakov의 압력을 받아 그의 작품에 대한 저작권을 포기하고 Tertiy Filippov에게 선물했습니다.
4. 표트르 일리치 차이코프스키
(1840-1893)
“나는 그의 조국에 영광을 돌릴 수 있고 또 해야만 하는 예술가입니다. 아직 내가 할 수 있는 것의 10분의 1도 하지 못한 내 자신에게 엄청난 예술적 힘이 느껴진다. 그리고 온 영혼의 힘을 다해 이 일을 하고 싶습니다.”
아마도 19세기 최고의 러시아 작곡가인 표트르 일리치 차이코프스키는 러시아 음악 예술을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 세계 클래식 음악의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다.
토종의 Vyatka 지방그의 부계는 우크라이나에 있지만 차이코프스키는 어린 시절부터 음악적 재능을 보였지만 그의 첫 번째 교육과 작업은 법학 분야였습니다.
차이코프스키는 최초의 러시아 "전문" 작곡가 중 한 명입니다. 그는 새로운 상트페테르부르크 음악원에서 음악 이론과 작곡을 공부했습니다.
차이코프스키는 "Mighty Handful"의 민속 인물과 달리 "서양"작곡가로 간주되었습니다. 우호 관계, 그러나 그의 작품은 러시아 정신으로 가득 차 있으며 Mozart, Beethoven 및 Schumann의 서양 교향곡 유산과 Mikhail Glinka에서 물려받은 러시아 전통을 독특하게 결합했습니다.
작곡가 주도 활동적인 삶- 교사, 지휘자, 평론가, 공인, 두 수도에서 일하고 유럽과 미국을 여행했습니다.
차이코프스키는 다소 정서적으로 불안정한 사람, 열정, 낙담, 무관심, 불안, 폭력적인 분노였습니다. 이 모든 기분은 그에게 매우 자주 바뀌었고 매우 사교적 인 사람이었으며 항상 외로움을 위해 노력했습니다.
차이코프스키의 작품에서 가장 좋은 것을 선택하는 것은 어려운 작업입니다. 그는 오페라, 발레, 교향곡, 실내 음악. 그리고 차이코프스키 음악의 내용은 보편적입니다. 흉내낼 수없는 선율로 삶과 죽음, 사랑, 자연, 어린 시절의 이미지를 포용하고 러시아 및 세계 문학 작품이 새로운 방식으로 드러나고 영적 삶의 깊은 과정이 반영됩니다. .
작곡가 인용:“인생은 기쁨과 슬픔의 교대, 선과 악의 투쟁, 빛과 그림자, 한마디로 통합 속의 다양성으로 구성될 때에만 매력이 있습니다.”
"훌륭한 재능에는 엄청난 노력이 필요합니다."
작곡가 인용: "나는 밤낮으로 표트르 일리치가 사는 집 현관에서 명예의 수호자로 서있을 준비가되어 있습니다. 그만큼 그를 존경합니다."A.P. 체호프
흥미로운 사실:결석한 케임브리지 대학교는 논문을 방어하지 않고 차이코프스키에게 음악 박사라는 칭호를 수여했으며 파리 미술 아카데미는 그를 해당 회원으로 선출했습니다.
5. 니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프
(1844-1908)
N. A. Rimsky-Korsakov 및 A.K. Glazunov와 학생 M.M. Chernov 및 V.A. Senilov. 사진 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov는 귀중한 국내 음악 유산을 만드는 데 가장 중요한 인물 중 한 명인 재능있는 러시아 작곡가입니다. 그의 독특한 세계와 영원한 우주의 아름다움에 대한 숭배, 존재의 기적에 대한 감탄, 자연과의 통일성은 음악사에서 유사하지 않습니다.
가족 전통에 따라 Novgorod 지방에서 태어난 그는 군함을 타고 유럽과 두 아메리카의 여러 국가를 여행하는 해군 장교가되었습니다. 음악 교육그의 어머니로부터 먼저 받은 후 피아니스트 F. Canille에게 개인 레슨을 받았습니다. 그리고 다시 M.A. Rimsky-Korsakov를 음악계에 소개하고 그의 작업에 영향을 준 Mighty Handful의 주최자 인 Balakirev 덕분에 세계는 재능있는 작곡가를 잃지 않았습니다.
Rimsky-Korsakov 유산의 중심 위치는 오페라가 차지합니다. 장르의 다양성, 작곡가의 문체, 극적 및 구성 결정의 다양성을 보여주는 15 개의 작품이지만 그럼에도 불구하고 오케스트라 구성 요소의 풍부함, 멜로디 보컬 라인과 함께 특별한 스타일을 가지고 있습니다. 주요 것입니다.
작곡가의 작업은 두 가지 주요 방향으로 구분됩니다. 첫 번째는 러시아 역사이고 두 번째는 동화와 서사시의 세계로 "이야기꾼"이라는 별명을 받았습니다.
직접 독립 외에도 창의적인 활동 N. A. Rimsky-Korsakov는 홍보 담당자, 컬렉션 편집자로 알려져 있습니다. 민요, 그는 큰 관심을 보였으며 그의 친구 Dargomyzhsky, Mussorgsky 및 Borodin의 작품 결선 진출 자이기도합니다. 림스키코르사코프가 창시자 작곡가 학교, St. Petersburg Conservatory의 교사이자 책임자로서 그는 Prokofiev와 Stravinsky 중 약 200 명의 작곡가, 지휘자, 음악 학자를 배출했습니다.
작곡가 인용:“Rimsky-Korsakov는 러시아인이자 러시아인 작곡가였습니다. 나는 그의 깊은 민속-러시아 기반 인 그의 원시적 러시아 본질이 오늘날 특히 높이 평가되어야한다고 믿습니다. 므스티슬라프 로스트로포비치
작곡가에 대한 사실: Nikolai Andreevich는 다음과 같이 대위법에 대한 첫 번째 수업을 시작했습니다.
이제 나는 많이 말할 것이고 당신은 매우 주의 깊게 듣게 될 것입니다. 그러면 나는 덜 말하고 당신은 듣고 생각하고 마침내 나는 전혀 말하지 않을 것이며 당신은 당신의 머리로 생각하고 독립적으로 일할 것입니다. 왜냐하면 교사로서의 나의 임무는 당신에게 불필요 해지는 것이기 때문입니다 .. .
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