수족관 그룹. 수족관(그룹): 위키: 과거 라인업의 러시아 뮤지션에 대한 사실

1. 밴드는 언제 결성되었고 라인업은 몇 번 바뀌었나요?

Aquarium은 1972년 상트페테르부르크에서 설립되었습니다.

질문의 두 번째 부분에 정확하게 대답하는 것은 현실적으로 불가능합니다. 그룹의 구성은 수십 번 변경되었습니다 (동시에 Boris Grebenshchikov, BG는 항상 그룹의 변경되지 않은 리더로 남아 있습니다). Grebenshchikov 외에도 Aquarium의 첫 번째 구성에는 Anatoly Gunitsky, Alexander Tsatsanidi(베이스), Alexander Vasiliev(키보드) 및 Valery Obogrelov(사운드 담당)가 포함되었습니다. 또한 다른 년팀원은 Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel 등이었습니다.

"수족관". 1986년 사진 www.russianlook.com

밴드의 현재 구성은 다음과 같습니다. Boris Grebenshchikov(보컬, 기타, 하모니카, 키, 가사, 음악), Andrey Surotdinov(바이올린, 퍼커션), Oleg Shavkunov(퍼커션, 드럼, 백 보컬), Boris Rubekin(키보드, 백 보컬), Igor Timofeev(기타, 색소폰, 플루트, 클라리넷, 만돌린, 백킹) 보컬), Brian Finnegan(플루트), Liam Bradley(드럼).

이 라인업의 중추는 1990년대에 형성되었고 Timofeev와 Finnegan은 2000년대에 Aquarium에 합류했으며 Bradley는 2011년부터 그룹에서 활동하고 있습니다.

2. 그룹 이름이 "수족관"인 이유는 무엇입니까?

그룹의 공식 웹사이트는 이 질문에 다음과 같이 답합니다. “우주적 성격 때문에. 답은 일부 점성술 논문에서 찾을 수 있습니다.” 사실, 다양한 인터뷰에서 뮤지션들은 특히 상트 페테르부르크 맥주 바 중 하나에서 그룹 이름을 부여한 다양한 버전을 표명했습니다. 그건 그렇고, 첫 공연은 Leningrad 레스토랑 "Tryum"에서 열렸으며 그룹은 50 루블의 수수료를 받았습니다.

3. 밴드의 앨범은 몇 장입니까?

음반에는 29개의 스튜디오 앨범이 포함되어 있습니다. 마지막 것은 2011년에 출시되었으며 Arkhangelsk라고 불렸습니다. 또한 5개의 초기 자기 앨범이 있으며 그 중 하나는 분실되었으며 3개는 선사 시대 수족관 컬렉션의 일부로 출시되었습니다. 또한 그룹 전체 활동 기간 동안 다양한 앤솔로지, 컬렉션, 개인 싱글 (15 개), 라이브 녹음 (17 개) 및 2 개의 영어 앨범이 출시되었습니다. 또 다른 6개의 앨범은 "BG의 독립적인 창의성" 범주에 속합니다. 그들은 "Aquarium" 없이 Grebenshchikov에 의해 녹음되었습니다.

4. Aquarium과 Viktor Tsoi는 어떤 관련이 있습니까?

한때 Boris Grebenshchikov는 Tsoi에 대한 동정심으로 가득 차 있었고 그를 보았습니다. 창조적 잠재력, 진지하게 젊은 그룹 "KINO"를 도왔습니다. 1981년 BG는 그룹의 첫 번째 앨범인 "45"의 녹음에서 사운드 프로듀서로 활동했습니다. 게다가 왜냐하면 그 당시 그룹은 단 두 명으로 구성되어 있었고 Grebenshchikov는 Aquarium의 동료들에게 도움을 요청했습니다. 두 번째 앨범 "KINO"를 녹음하는 동안 Grebenshchikov는 다시 프로듀서로 활동했으며 다시 수족관의 BG 친구들이 녹음 과정에 참여했습니다. 다음은 Grebenshchikov가 Tsoi에 대해 말한 내용입니다.

5. 아쿠아리움은 언제부터 인기를 끌었나요?

1983은 상징적 인 마크로 간주 될 수 있습니다. "Aquarium"은 콘서트뿐만 아니라 Leningrad의 첫 번째 록 페스티벌에도 참여하고 다음 앨범 "Radio Africa"를 발표합니다. 모든 시간의 히트 곡 - "Rock 'n' Roll is Dead"라는 노래. 또한 올해 "Aquarium"은 "Dynamik"및 "Time Machine"그룹 바로 뒤인 소련 최고의 그룹 목록에서 3 번째 줄에 속합니다.

그룹 "수족관"의 콘서트. 사진 www.russianlook.com

6. 어떤 영화에서 Aquarium 그룹의 음악을 들을 수 있나요?

우선 1987년 컬트영화 ACCA와 1989년 영화 <검은 장미>에서 슬픔의 상징은 붉은 장미, 사랑의 상징은 붉은 장미다. 두 영화의 감독은 Sergei Solovyov입니다.

또한 같은 Sergei Solovyov의 "House under the Starry Sky"와 "Tender Age", Sergei Debizhev 감독의 "Thirst"및 "You calm me down"을 포함하여 24 편의 영화에서 "Aquarium"의 노래가 들립니다. 그건 그렇고, 1988 년 Sergei Debizhev는 Aquarium 그룹을 위해 ""라는 노래의 뮤직 비디오를 촬영했습니다. 이것은 "소련 최초의 비디오"라고 믿어집니다.

7. "황금 도시"란 무엇이며 왜 중요한가요?

이것은 영화 "ACCA"에서 들리는 "Aquarium"레퍼토리의 노래 이름입니다. 그녀는 100인 목록에서 3위를 차지했습니다. 최고의 노래 20세기 러시안 록으로 타임 아웃 매거진이 선정한 "우리의 삶을 바꾼 100곡" 목록에도 포함되어 있습니다. 동시에 기억해야합니다 : Boris Grebenshchikov는 노래의 저자가 아니며 텍스트는 Anri Volkhonsky가 작곡했으며 음악의 저자는 16 세기 이탈리아 작곡가 인 Francesco da Milano에 속합니다.

8. 그룹이 더 이상 존재하지 않는 이유는 무엇입니까?

Boris Grebenshchinkov의 답변은 다음과 같습니다. “우리는 어딘가에서 당파에 합류하여 '레이더 아래로 가고 있습니다'. 나에게 남은 건 내 목소리뿐이라는 생각이 정말 좋아요. 아무도 나를 볼 수 없습니다. 아무도 내가 어디에 있는지 모를거야."

보리스 그레벤시코프. 사진 www.russianlook.com

9. 아쿠아리움이 결별 얘기를 한 적이 있나요?

예. 다음은 Grebenshchikov와의 인터뷰에서 인용한 내용입니다.

말해줘, 밥, 아쿠아리움은 영원히 없어졌니? -네, "수족관"은 신화와 전설의 영역으로 옮겨갔습니다. (Boris Grebenshchikov와의 인터뷰, Vyatka, 1991년 10월 11일)

“아쿠아리움 그룹은 1972년부터 존재했습니다. 우리가 할 수 있는 모든 것은 이미 해냈습니다." (인터뷰에서, Yaroslavl, 1991년 11월 17일)

또한 1982년 다시 한 번 Taboo 앨범 표지에 "Aquarium"이라는 단어 뒤에 물음표가 등장했습니다. 나중에 Grebenshchikov는이 표시가 그룹 역사상 어려운시기를 나타내는 지표였으며 그 이후로는 나타나지 않았다고 설명했습니다.

10. BG에 따른 삶의 의미는 무엇입니까?

Aquarium 그룹의 리더는 이 질문에 다음과 같이 대답합니다. “인생의 의미는 자유를 성취하는 것입니다. 경험 많은 사람들그들은 다른 사람과 생명체에 대한 긍정적인 태도 없이는 불가능하다고 말합니다.... (“네 이웃을 너 자신처럼 사랑하라”).

알리나 클레쉬첸코

1972년 Anatoly Gunitsky와 Boris Grebenshchikov가 " 수족관”, 그들은 그룹이 여러 세대의 록 음악 애호가들에게 컬트가 될 것이라고 상상할 수 없었습니다. 초기에 팀은 실제로 콘서트를 열지 않았지만 여러 자기 앨범 ( "성스러운 수족관의 유혹", "농부에게 미뉴에트", "디퓨저 백작의 비유"등)을 녹음했습니다. 그룹의 정규 콘서트 활동은 1976 년에 시작되었고 2 년 후 첫 번째 앨범이 만들어졌으며 인기를 얻었습니다 (Mike Naumenko와 함께 "All Brothers-Sisters").

1980년 트빌리시의 록 페스티벌에서 공연한 '아쿠아리움'은 충격적이었던 것으로 기억된다. Grebenshchikov는 편심한 행동으로 Komsomol에서 추방되었고 직장에서 해고되었습니다.

1981년 1월에 발매된 The Blue Album은 밴드의 첫 번째 "역사적" 앨범으로 간주됩니다. 같은 해 가을, 이후 전국적으로 유명해진 레닌그라드 록 클럽이 문을 열어 그룹을 대열에 합류시켰고, 1983년 레닌그라드에서 열린 첫 번째 록 페스티벌에 참가했다. 여전히 유명한 작곡 "Rock and Roll is Dead"는 같은 해에 발매 된 앨범 "Radio Africa"에 등장했습니다.

1983년 수족관은 상위 3위에 진입했습니다. 소비에트 록 밴드. 이듬해 여름에는 여전히 밴드 최고의 프로젝트 중 하나로 여겨지는 "Day of Silver"가 녹음되었습니다. 앨범의 노래는 Aquarium의 시그니처 스타일로 디자인되었습니다. 명상적이고 약간 이해할 수 없는 텍스트와 뚜렷한 철학적 함축이 있습니다.

그룹은 대규모 콘서트를 열지 않았으며 이는 당시의 특성으로도 설명됩니다. 그러나 1987년 Melodiya가 발행한 최초의 공식 디스크가 등장했습니다. 음반 발매 이후 '아쿠아리움'은 텔레비전에 출연하기 시작했고 마침내 '언더그라운드에서 나왔다'. 그룹의 노래는 영화 "Assa"에서 들렸고 1987 년 Melodiya에서 두 번째 앨범이 발매되었지만 Grebenshchikov는 디스크에 만족하지 못했습니다.

~에 내년"Aquarium"은 해외에서 첫 콘서트를 열었지만 Grebenshchikov는 점점 더 많은 시간을 솔로 프로젝트에 할애하여 그룹 활동이 곧 중단되었습니다.

90년대 초에 Grebenshchikov는 "Aquarium" 활동에 참여한 일부 뮤지션을 포함하는 "BG-Band"를 만들었습니다. 이 그룹은 전설적인 "Russian Album"을 녹음했는데, 이름에서 알 수 있듯이 "Russian" 스타일과 "Russian" 노래 전통이 지배적이 되었습니다.

"Russian style"로 유지되는 똑같이 유명한 두 번째 앨범은 업데이트 된 "Aquarium"이 녹음 한 "Kostroma mon amour"로 1992 년 가을에 작업을 시작했습니다.

90년대 초반의 노래는 왈츠 리듬, 러시아 민속과 불교에 대한 암시를 결합하고 하프시코드와 더블 베이스와 같은 희귀 악기가 점차 사용되고 있습니다.

그룹의 "세 번째 소집"은 1999 년에 활동을 시작하여 2013 년까지 그룹이 이전 형식에서 기능을 중단한다고 발표되었을 때까지 작업했습니다 (수년에 걸쳐 앨범 "Careless Russian tramp", "Songs of the the 어부", "Pushkinskaya, 10" 등이 녹음되었습니다.) 하지만 그룹 내에서 멤버가 여러 번 바뀌었기 때문에 구성이 고정되어 있다고 보기는 어렵다. 이번에 Grebenshchikov는 그룹에 참여하고 솔로 경력. 2012년 합격 기념일 콘서트그룹, 희귀 및 보관 녹음이 게시되었습니다.

수족관에 관한 여러 책과 본격적인 연구가 저술되었습니다. 과학 기사, Grebenshchikov는 그의 작품을 두 권으로 출판했습니다.

Aquarium 그룹은 1972년 Boris Grebenshchikov와 Anatoly "George" Gunitsky가 시적이고 음악적인 프로젝트로 결성했습니다. 이제 수족관은 시, 철학, 음악이 결합된 일종의 하위 문화 현상입니다.

그룹의 역사는 대략 네 개의 시대로 나눌 수 있습니다: 1.0 - 1972년부터 1991년까지; 2.0 - 1992년부터 1997년까지; 3.0 - 1999년부터 2015년까지; 4.0 - 2016년부터 현재까지. 밴드의 공식 음반은 엄청나게 방대하여 수많은 컴필레이션과 라이브 녹음을 포함하여 20개 이상의 스튜디오 앨범이 있습니다. 즉, 뮤지션이 인식하지 못하는 비공식 음반도 있지만 한편으로는 매우 중요합니다.

뮤지컬 장르

밴드의 음악은 레게, 인디, 블루스, 로큰롤 및 포크에 기인할 수 있습니다. 다른 시간에 바드 노래, 실험적인 록, 아트 록, 재즈 퓨전 및 기타 트렌드의 요소가 작곡에 나타났습니다.

이름

그룹 Aquarium의 이름은 창작자들이 같은 이름을 가진 바의 시선을 사로잡았을 때 생겨났다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그러나 Grebenshchikov는 2007년 BBC와의 인터뷰에서 다른 버전을 공유했습니다. 그는 자신과 Gunitsky가 여러 날을 분류하는 데 어떻게 보냈는지 회상했습니다. 다른 단어, 그들의 창의적인 프로젝트의 이름에 적합하고 "Aquarium"이라는 단어가 그들에게 가장 큰 것 같았습니다.

선사 시대 앨범

그룹의 첫 녹음은 2001년 편집 "Prehistoric Aquarium"에 포함되어 있으며 여기에는 "The Temptation of the Holy Aquarium", "The Parables of Count Diffuser" 및 "From the Other Side of the Mirror Glass" 앨범이 포함됩니다.

앨범 "Temptation of the Holy Aquarium"이 녹음되었을 때 정확히 알려지지 않았지만 일부 소식통에 따르면 Smolny의 응용 수학 학부에서 1973 년 또는 1974 년에 만들어졌습니다. Grebenshchikov 및 Gunitsky 외에도 Marina Zhitkova(음성), Ruslan Sudakov(음성, 음향 효과) 및 Marat Hayrapetyan(사운드 엔지니어). 이 녹음은 오랫동안 유실된 것으로 간주되어 1997년에야 찾을 수 있었습니다.

"The Temptation ..."과 "The Parables of Count Diffuser"사이에 뮤지션들은 "The Minuet to the Landowner"를 녹음했지만 그도 길을 잃고 찾을 수 없었습니다. 앨범 "The Parables of Count Diffuser"는 1975 년에 등장했습니다. Grebenshchikov, Gunitsky, Romanov 및 Fanshtein-Vasiliev가 녹음에 참여했습니다. 그리고 "From the Other Side of the Mirror Glass"는 Boris Grebenshchikov와 Vsevolod Gakkel이 1976년에 녹음했습니다.

수족관 1.0

그룹의 첫 번째 콘서트는 1973년 봄 Zelenogorsk에서 Boris Grebenshchikov(보컬, 기타), George Gunitsky(드럼), Alexander Tsatsanidi(베이스), Vadim Vasiliev(키보드) 라인업으로 열렸습니다. 나중에 Mikhail Fanshtein-Vasiliev가베이스를 연주하기 시작했고 Andrey "Dyusha"Romanov (키보드, 플루트)가 그를 따라 팀에 합류했습니다. 1973 년 기타리스트 Edmund Shklyarsky가 수족관에 왔지만 어떤 이유로 뿌리를 내리지 않았고 1977 년에 Orion 그룹의 일원이되었으며 나중에 현재 잘 알려진 Picnic으로 변했습니다.

1974 년 그룹은 아마추어 극장과 협력했지만 곧 Grebenshchikov는 록과 연극의 합성에 환멸을 느꼈고 Gunitsky는 드라마 투르기를하기 위해 1975 년까지 그룹을 떠났지만 계속해서 수족관 가사를 썼습니다. .

1976년부터 그룹은 정기적으로 콘서트를 열기 시작했습니다. 3 월 10 일 뮤지션들은 Tallinn Popular Music Festival에 초대받지 않고 가장 흥미롭고 다양한 프로그램으로 공연하고 상을 받았으며 Time Machine의 뮤지션들과 친해졌습니다. 그 해에 이미 인기를 얻고 있습니다.

1978 년 Boris Grebenshchikov는 Mike Naumenko와 협력하기 시작했으며 함께 수족관 리더의 신생아 딸에게 헌정 된 앨범 "All Brothers Sisters"를 녹음했습니다. Mikhail Fanshtein과 Marat Hayrapetyan도 녹음에 참여했습니다. 녹음은 Neva 강둑에서 Mayak-202 테이프 레코더로 이루어졌습니다.

1980 년에 그룹은 거대한 스캔들로 변한 트빌리시의 축제 ""에서 공연했습니다. 배심원 단은 음악가의 터무니없는 행동을 인정하지 않았으며 동성애 및 근친상간 선전 혐의로 기소되었습니다. 이제이 오해는 우스꽝스럽고 중요하지 않은 것처럼 보이지만 모든 사람이 그룹을 비난했고 Grebenshchikov는 사회학 연구소에서 해고되고 Komsomol에서 추방되었습니다.

1981년 겨울 Aquarium은 밴드의 첫 스튜디오 작업인 "Blue Album"을 발표했습니다. 그것은 Andrei Tropillo의 지하 스튜디오에서 녹음되었습니다. 대부소비에트 록 음악. 같은 해 여름 "Blue Album"에 이어 뮤지션들은 대부분의 가사가 Gunitsky가 쓴 "Triangle"을 녹음했습니다. 그건 그렇고, 1981 년 3 월에 Leningrad Rock Club이 설립되었으며 수족관은 활동을 합법화하기 위해 즉시 가입했습니다.

그 후 몇 년 동안이 그룹은 1982 년 Taboo가 발매 된 후 Sergey Kuryokhin이 적극적으로 참여한 Radio Africa가 발매 된 앨범을 차례로 적극적으로 녹음했습니다. 그룹이 인기를 얻었고 앨범이 사방으로 갈라졌습니다. 소련, 콘서트 녹음이 담긴 해적판이있었습니다.

1984년에 이 그룹은 가장 성공적인 앨범 중 하나인 "Day of Silver"를 녹음했고 1986년에는 Andrey Tropillo의 스튜디오와의 공동 작업을 완료한 "Children of December"를 녹음했습니다. 동시에 많은 소련 록 밴드의 활동과 밀접하게 관련된 American Joanna Stingray는 그녀의 고향에서 Aquarium, Kino, Alice 및 Strange Games의 노래가 포함된 이중 비닐 컬렉션 Red Wave를 발표했습니다. 이 레코드가 해외에 등장한 후 정부는 국내 록 음악을 무시하는 것을 중단했고 Melodiya 회사는 일반적으로 White Album이라고 불리는 Silver Day 및 Children of December 레코드의 Aquarium 작곡 모음을 발표했습니다.

따라서 그룹은 반 지하 존재를 중단하고 소비에트 무대에서 완전히 합법화되었습니다. 음악가들은 "프로그램을 포함하여 중앙 텔레비전에 초대되기 시작했습니다. 뮤직 링". 1987 년 Boris Grebenshchikov는 Sergei Solovyov 감독과 협력하여 영화 "Assa"(나중에 영화 "Black Rose-슬픔의 상징, 빨간 장미-사랑의 상징"및 " 하우스 언더 별이 빛나는 하늘"). 1988 년 Melodiya 스튜디오에서 녹음 한 Equinox 앨범이 발매되었습니다. Boris Grebenshchikov는 그것을 그룹의 첫 번째 공식 앨범이라고 불렀습니다.

Equinox 출시 후 Grebenshchikov는 캐나다 회사 CBS와 계약을 체결하고 소련을 떠났습니다. 활동 중단으로 인해 팀은 점차 해체되기 시작했고 멤버들은 각자의 프로젝트를 시작했습니다. 그 결과 1991년 3월에 Aquarium 1.0은 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 마지막으로레닌그라드 록 클럽의 10년 동안.

수족관 2.0, 1994

BG-Band 및 수족관 2.0

Aquarium의 첫 번째 버전과 두 번째 버전 사이에 Boris Grebenshchikov는 1991년 봄에 모인 BG-Band 그룹과 함께 공연했습니다. Grebenshchikov 외에도 팀은 Oleg Sakmarov (플루트), Sergei Shchurakov (아코디언), Andrey Reshetin (바이올린) 및 Sergei Berezovoy (베이스)로 구성되었습니다. 이 모든 음악가들은 해체된 수족관의 활동과 어떻게든 연결되어 있었습니다. BG-Band 그룹은 1992년까지 존재하여 Grebenshchikov가 고국으로 최종 귀환한 러시아 앨범을 발표했습니다.

1992년 9월 그레벤시코프는 새로운 구성그의 첫 번째 공식 앨범인 Aquarium은 1년 후에 녹음된 "Favorite Songs of Ramses IV"로 간주됩니다. 그룹의 새로운 라인업에는 Grebenshchikov, Sakmarov, Alexander Titov, Alexei Zubarev, Alexei Ratsen, Andrey Vikharev 및 Sergey Shchurakov가 포함되었습니다.

수족관의 새로운 환생은 BG-Band와 스타일이 거의 달랐습니다. 비평가들은 Grebenshchikov "Russian"의 작업에서이 기간을 호출합니다. 1994년에는 왈츠 모티프가 유행한 앨범 "Kostroma mon amour"가 발매되었고, 그 타이틀곡은 러시아 지방의 국가가 되었다. 1995 년 라인업을 업데이트 한 그룹은 런던으로 가서 "Kostroma"와 분위기가 비슷하지만 불교 적 요소가있는 "Navigator"를 녹음했습니다. 1 년 후 영국에서도 BG 작업에서 러시아 전통의 주제를 완성한 앨범 "Snow Lion"이 탄생했습니다.

1997년에 Russian-Abyssinian Orchestra라는 가명으로 구성된 그룹이 영화 "Golden Dream"의 사운드트랙을 시작으로 7년에 걸쳐 녹음된 기악 컬렉션 Bardo를 발표했습니다. 그때까지 그룹의 사운드는 더 강해졌고 하프시 코드, 더블베이스 및 khomuz와 같은 새로운 악기가 추가되었습니다. 아쿠아리움 첫 버전의 미공개곡이 수록된 'Hyperborea' 발매 이후 그룹은 25주년을 자축하며 활동을 마무리했다. 그리하여 1997년에 Aquarium 2.0의 역사는 막을 내렸습니다.

물병자리 마음 3.0, BG, O. 샤르, 2002

아쿠아리움 3.0

세 번째로 수족관을 조립하기 전에 Grebenshchikov는 미국인과 협력했습니다. 의해밴드, 앨범 "Lilith"가 탄생했습니다. 음악가가 Alexander Lyapin, Boris Rubekin, Deadushki 그룹과 함께 일한 후. 솔로 앨범을 발매했다.

1999년, 아쿠아리움의 새로운 구성이 모여 앨범 'Psi'(Ψ)를 발매했다. 또한 2002 년에는 Grebenshchikov의 전체 작업과는 매우 다른 앨범 "Sister Chaos"가 발매되었습니다. 수족관의 음악은 컴퓨터, 현대적인 사운드를 얻었습니다. 덕분에 새로운 라운드그룹의 인기.

세 번째 Aquarium의 메인 앨범은 Grebenshchikov가 Aquarium International 프로젝트를 만든 지 2년 후인 2006년 "Careless Russian tramp"였습니다. 이 프로젝트에는 아일랜드의 Brian Finnegan, Becky Taylor와 Arpan Patel(영국), Alok Verma와 Shima Mukherjee(인도) 등 전 세계의 음악가들이 참여했습니다.

2015년 Aquarium 3.0의 활동 멤버인 Boris Rubekin이 세상을 떠났고 이는 다음 팀 붕괴에 큰 영향을 미쳤습니다.

BG, 2014년

아쿠아리움 4.0

1년여의 공백 끝에 그룹 인생의 새로운 이정표가 시작됐다. 2016년 봄, Aquarium은 3곡으로 구성된 싱글 "Songs of the Unloved"를 발매했으며, 그 중 2곡은 쿠바 뮤지션의 도움으로만 녹음되었습니다.

현재 그룹 구성은 불안정하며 콘서트 프로그램에 따라 다릅니다. 종종 BG가 이끄는 수족관의 음악가들은 러시아의 도시 거리와 해외 근교에서 연주하는 것을 볼 수 있습니다. 이처럼 예고 없이 진행되는 무료 콘서트는 그룹의 새로운 이색 행보가 됐다.

2017년 6월 아쿠아리움 그룹은 그룹 결성 45주년을 기념하는 콘서트 투어를 진행했습니다.

음반

선사 시대 앨범

신성한 수족관의 유혹 - 1974년 (2001년 출판)
Count Diffuser의 비유 - 1975 (2001년 출판)
거울 유리 너머 - 1976 (2001년 출판)
모든 형제 - 자매 - 1978 (1996)

천연 앨범

- 1981
- 1981
- 1981
- 1982
- 1982
- 1983
- 1984
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1987
- 1989
- 1992
- 1993
- 1994
- 1994
- 1995
- 1996
- 1997
- 1997
- 1999
- 2002
- 2003
- 2005
- 2006
- 2008
- 2009
- 2011
- 2013
- 2014
- 2018

싱글

라디오 사일런스 - 1989
엽서 - 1989
늙은 러시아 우울 - 1996
누군가는 결혼한다 (그리고 누군가는 결혼한다) - 1997
여기에서 너무 멀리 - 1998
스코베츠 - 1999
크리스마스 밤 - 2010
비밀 우즈벡 - 2010
영광스러운 바다 신성한 바이칼 - 2011
이동 중 - 2011
레드 리버 - 2011
새해 싱글 - 2012
정원의 꽃 - 2012
성장, 수염, 성장 - 2012
파운 - 2012
하와이 나 하와이 - 2013
비. 수확 축제 - 2014
위스키와 으깬 분필의 로그 - 2015
사랑받지 못한 사람들의 노래 - 2016
- 2017
- 2017

라이브 앨범

Arox 및 Shter - 1982
수족관. 10년 - 1982년
일렉트릭 쇼크 - 1982
동식물에 대한 참고 사항 - 1982
BG(시, 노래) - 1984
Taganka의 수족관 - 1984
캡틴 보로닌의 편지 - 1991
모스크바 방문 - 1993
사이클론 센터 - 1995
뱀의 계절 - 1996
20년 후 - 1996
수족관-25. 역사 - 1997
기도와 금식 - 1998
좀비 에그 - 1998
신성한 병 오라클 - 1998
아쿠아리움 인터내셔널 - 2008
기쁨의 날 - 2009
어쿠스틱 콘서트 - 2013
- 2017

Aquarium 밴드의 공식 웹 사이트에서 전체 음반을 찾을 수 있습니다.

지금 스쿼드

Boris Grebenshchikov - 보컬, 기타, 하모니카
알렉산더 티토프 - 베이스
Alexey Zubarev - 기타, 만돌린
Andrey Surotdinov - 바이올린, 타악기
Brian Finnegan - 틴위슬, 플루트
리암 브래들리 - 드럼
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수족관 그룹의 전기, 생활사

Boris Grebenshchikov는 1968년에 실제로 기타를 연주하기 시작했고, 그 전에는 그가 별로 좋아하지 않는 7현 기타를 마스터하려고 했습니다. 그가 제대로 연주하고 부른 첫 곡은 비틀즈의 'Ticket to Ride'였다. 합격 짧은 기간작곡 영어, 그는 러시아어로 노래하고 작곡해야 할 필요성을 분명히 깨달았습니다. 이것은 John Lennon의 노래 "60D"를 듣고 71 년 가을에 일어났습니다. AQUARIUM의 아이디어와 이름은 Anatoly Gunitsky (George)와 함께 Boris에게 왔습니다 (Boris는 이전에 Avtovo에 기반을 둔 밴드에서 연주했지만).

George가 George라고 불리는 이유를 물으면 일반적으로 "그가 Santana처럼 보이지 않기 때문에"라고 대답합니다. Gunitsky는 Boris와 함께 공부했지만 나이가 많았습니다. 학교에서도 연극, 시 등을 함께 썼다. George는 AQUARIUM의 첫 번째 드러머가 되었습니다.

최대 73년 동안 Boris와 George는 공동 앨범 "The Temptation of the Holy Aquarium"에 포함된 여러 곡을 작곡했습니다. 녹음 그룹의 개념은 Boris가 처음으로 생각해 낸 것 중 하나였습니다. 앨범에는 George의 "I am a schizo", "My mind is dead", "Mochalkin blues"및 Boris의 다른 여러 곡과 같은 숫자가 있습니다. 안에 이 순간이 앨범의 녹음이 어디에도 보존되어 있는지 여부는 전혀 알려져 있지 않습니다.

1973년 그레벤시코프는 무대에 데뷔했다. Boris가 어쿠스틱 기타로 Cat Stevens의 노래를 불렀던 Yucca의 축제에서 일어났습니다. MANIA의 ST. PETERSBURG는 같은 페스티벌에서 공연을 했고, 그에 따르면 보리스는 청취자의 상태에서 연주자의 상태로 이동하게 되어 매우 기뻤고 기뻤습니다.

그룹의 다음 멤버는 Mikhail Vasiliev (팬)였습니다. Boris와 Fan은 같은 세션에서 한 번 서로를 보았고 우연히 지하철에서 만났고 하나는 "Moody Blues"의 기록을 가지고 있었고 두 번째는 John Mayel이었습니다. Mikhail이 Volodya Rusakov, Sasha Afanasiev 및 Andrey Apostashev와 함께 Psychedelia Faction 그룹에서 기타와베이스를 연주한다는 것이 밝혀진 자연스러운 대화 주제가 생겼습니다. 그러나 그들의 레퍼토리는 이름에서 알 수 있듯이 DORS, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRICKS 및 CREAM의 것들과 일부 자체 자료로 구성되었습니다.

아래에 계속

모두 오랫동안 Andrei Romanov (Dyusha)를 알고 있었지만 우연히 음악가라는 것이 밝혀졌습니다. 한때 대학 홀에 들어간 Boris는 Dyusha가 일부 그룹의 일원으로 리허설을하는 것을 발견했습니다. "이제 키보드 연주자가 필요해!"라는 모토 아래 Dyusha는 30 분 만에 유혹되었습니다. 아무도 키를 가지고 있지 않았기 때문에 Dyusha는 두 번째 목소리가되었고 곧 플루트 연주 기술을 공부하기 시작했습니다.

낭만적 인 앨범 "The Parables of Count Diffuser"가 이미 동양 철학의 영향을 많이 받았으며 "Praise to Shri Krishna"라는 노래도 있습니다. "Abbey Road가 사라졌고 ORBIT과 SAIGON이 사라졌습니다 ...", 많은 사람들이 여전히 향수를 불러 일으키며 반복합니다.

이 무렵 AQUARIUM "The Farmer 's Minuet"의 EP는 제목 번호 외에도 "The Camel-Architect", "Maria-Louise 7"및 "I Know the Places"가 있었던 곳으로 거슬러 올라갑니다. Boris의 정의에 따르면 그것은 전자 부조리의 음악이었습니다.

동시에 "베이비 곽" "나에게 은행처럼", "하와이 나, 하와이", "귀에 돼지의 블루스"와 같은 일련의 노래가 쓰여졌지만 녹음되지는 않았지만 나중에 표면화되었습니다. in Tbilisi-80, 부분적으로는 발트해 연안 국가의 유행 경로 주변 여행과 그 당시에 범람한 다채로운 유형에서 영감을 받았습니다. 이 노래는 수족관 자체에 의해 빨리 잊혀졌지만 정신 병원 환자는 종종 AQUARIUM이라는 이름도 모르고 잘 기억했습니다.

"앙상블 AQUARIUM은 단순한 앙상블이 아니라 삶의 방식"이라는 공통된 문구는 무엇보다도 70년대 AQUARIUM의 모습과 일치합니다. 그것은 커뮤니티, 팀이었습니다. 원하는대로 부를 수 있습니다. 아파트에서 아파트로 이동하면서 거의 항상 함께 있었던 소년 소녀들입니다. 말하자면 "AQUARIUM - 해산"이었습니다. 가까운 취미로 뭉친 10 명에서 40 명까지, 요컨대 자신에게 적합하다면 원하는 사람을위한 열린 라이프 스타일이지만 모순되지는 않습니다. 관점에 따라 원하는대로 "음악 공동체"라고 부를 수 있고 "생명을 불어 넣는 음악"이라고 부를 수 있습니다. 그리고 말하자면 "AQUARIUM-concentrated", 즉 한두 시간 동안 회사를 떠나 무대에 오르고 자신과 타인에게 즐거움과 기쁨을주고 다시 사회의 일부. 이 모든 정신을 즉시 통찰하는 것은 거의 불가능하지만 일부 측면을 이해하는 열쇠를 제공하기 때문에 주목해야 합니다.

AQUARIUM, 특히 에너지와 기쁨의 교환 개념.

1974년 여름, 회사 전체가 자발적으로 엔지니어의 성 계단에 극장을 조직했습니다. 아이디어가 떠올랐다. 극장은 Tovstonogov의 학생 Eric Goroshevsky의 지시에 따라 극장 스튜디오로 바뀌었고 6 개월 후 George는 극장이 드럼보다 그에게 더 중요하다고 결정했습니다. "Proverbs"Dyusha의 녹음 직후 Goroshevsky와상의 한 후 George를 따랐습니다. 일관된 로큰롤 플레이어 인 Boris와 Fan은 극장 무대. 음악가가 부족했습니다. 그런 다음 WATERCOLORS (Later-YABLOKO) 그룹과의 합동 콘서트에서 만난 특정 첼리스트를 기억하고 악기의 이국성과 신약의 모습으로 저를 놀라게했습니다. 서로 아는 지인을 통한 문의에 따르면 AQUARIUM도 좋아했지만 WATERCOLORS는 싫증이났습니다. 그리고 Seva Gakkel은 차 한 잔과 리허설을 위해 그들을 그의 집으로 초대했습니다. AQUARIUM은 "풀 성장"에서 시작되었습니다!

판이 학원을 졸업하고 곧 군대에 갔다는 사실도 이 과정을 멈출 수 없었다. 또한 극장의 Duchet은 음악이 부족하기 시작했고 플루트가 첼로에 추가되었고 세 번째에서 두 개의 목소리가 추가되었습니다. 이 형태로 그들은 레닌 그라드를 돌아 다니며 홀과 아래에서 놀았습니다. 열린 하늘. 레닌 그라드에서 성숙한 콘서트로 비틀즈의 생일을 축하한다는 아이디어가 나왔을 때 베테랑 드러머 Mikhail Kordyukov가 봉에서 지원하는이 라인업의 AQUARIUM이 바로 거기에있었습니다.

1976년 봄, 탈린에서 열린 록 페스티벌에 대해 알게 된 AQUARIUM은 출발했습니다. 순진함 때문에 아무도 공식 초청을 생각하지 않았지만 그곳에서 공연하는 것을 막지는 못했으며 약 6 개월 후 신문에서 알게 된 가장 독특한 프로그램에 대한 상도 받았습니다.

같은 해 Boris는 Seva가 한 번호로 연주하는 "거울 유리의 반대편에서"솔로 앨범을 녹음했으며 이것은 처음으로 제대로 녹음 된 디스크였습니다.

AQUARIMA의 녹음이 천천히 퍼지기 시작했고 앙상블은 주로 발트해 연안에서 투어를 시작했습니다. 대부분 실내 음향인 콘서트는 녹음 덕분에 더 잘 인식되었습니다.

바순은 AQUARIUM에서 거주 허가를 받은 두 번째 이상한 악기가 되었습니다. Goroshevsky의 스튜디오에서 Seva를 아는 Sasha Alexandrov가 음악을 연주했습니다. 1977년 Dyusha와 Fagot Alexandrov는 군대에 갔다.

같은 해 77년째, 마이크는 74년째부터 서로 아는 사이로 활동하고 있다. UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION에서 베이시스트 역할을 그만두고 로큰롤 프로그램의 일렉트릭 기타에 정기적으로 게스트 기타리스트가되었습니다. Huberman은 그 당시 해체 된 Leningrad SUNDAY에서 나왔습니다. 콘서트는 다양한 기관과 대학 벽 안에서 열렸습니다. 이렇게 결합된 밴드를 "척 베리의 이름을 딴 보컬-악기 그룹"이라고 불렀다.

LISI에서 강력한 로큰롤 콘서트를 열었던 앙상블은 다음과 같습니다. Evgeny Guberman (Goloshchekin의 앙상블 "Sunday")-드럼; Alexander Lyapin ( "잠깐만") - 기타; 보리스, 마이크, 팬, 세바. 이러한 이벤트에 대한 기록은 보존되었습니다. "Gakkel이 뮤지션의 머리 위로 chella를 흔들고 Grebenshchikov가 마이크 스탠드를 홀에 던지고 기타로 Mike와 싸우는 것을 생생하게 기억합니다."

Mike와의 의사 소통으로 "모든 형제 자매. 당시 Boris는 소리를 반사하는 모든 벽이 간섭 만한다는 생각을 가지고있었습니다. 따라서 테이프 레코더는 연장 코드를 타고 열린 들판으로 꺼내졌고, 그리고 마이크는 중앙에 배치되었습니다. 모든 것은 Okhtinsky 다리에서 멀지 않은 Neva 강둑에서 일어났습니다. 품질은 "별로, 별로"로 판명되었습니다. 그럼에도 불구하고 본질적으로 첫 번째 정규 앨범이었습니다. 표지, 컨셉 및 아름다운 노래 세트가있는 Leningrad에서 Boris는 그곳에서 "Stole the Rain", "Road 21", "Sands of St. Petersburg"및 나중에 "Acoustics"Fan의 일부가 된 여러 가지를 소유했습니다. 녹음에도 도움을 줬다.

이름없는 사람들의 녹음이 담긴 일종의 테이프가 아니라 레닌 그라드에서 앨범으로 유통 된 첫 번째 앨범이었습니다. 그는 "Blue Album"과 "Sweet N."의 선구자였습니다. 그것의 확산은 인구 조사에 대한 사람들의 소리와 준비되지 않은 것에 의해서만 억제되었습니다.

우리가 알다시피 70년대 말은 록 음악의 위기, 극도로 상업적인 디스코 스타일의 등장으로 특징지어지지만 동시에 " 새 물결 운동". 상승하는 TIME MACHINE과 부분적으로 RUSSIANS를 제외한 그 기간의 국내 콘서트에 대한 모든 리뷰는 "지루함"이라는 단어로 가득 차있었습니다. 우리 록의 첫 번째 물결은 이미 가라 앉았고 대부분의 그룹은 존재하지 않았고 일부는 사라졌습니다. 가 상업화되었고 두 번째 물결이 떠오르고 있었습니다. 이 물결의 정점이 되었습니다(말장난이 아닙니다!). 당시 보리스는 레게 음악에 처음으로 뛰어든 사람 중 한 명이었습니다.

1979 년 Dyusha와 Fagot은 군대에서 돌아 왔고 Michael Kordyukov는 드럼을 쳤습니다. 이 작곡에서 AQUARIUM은 모스크바 근처에서 열리지 않은 Chernigolovka의 축제에 갔고 Artem Troitsky를 만났고 그를 통해 1980 년 4 월 All-Union 축제를 통해그리고 록 밴드. Leningrad에서 세 앙상블이 축제에 갔다 : "Earthlings"(Myasnikovsky); 수족관 및 Kraftwerk. 후자는 AQUARIUM이 절대적으로 입력을 거부 한 자신의 마피아 생성에 관여 한 관리자 A. Dryzlov 그룹이었습니다.

"Earthlings"공연이 끝나면 홀에 불이 켜지고 관중이 거의 남지 않았습니다. 그리고 "Kraftwerk"그룹과 함께 다음과 같은 이야기가 일어났습니다. 비행 접시에 관한 노래를 연주하는 동안 프리스비가 홀로 발사되었습니다. 청취자 위로 부드럽게 솟아 오른 바로 그 판으로 Kraftwerk 그룹이 전혀 좋아하지 않는 배심원 중 한 명을 머리에 치는 상황이 전개되었습니다. 스캔들이 Baidak과 Dryzlov를 양조하고 있었고 AQUARIUM의 성능이 가장 보수적 인 사람들에 대한 기회와 인상을 이용하여 AQUARIUM이 모든 분노에 대한 책임이 있다는 관련 당국에 신속하게 카트를 돌진했습니다. AQUARIUM의 성능에는 아날로그가 없었습니다. 그것은 단지 인공물이었습니다. "Electricity"의 첫 번째 면을 들어본 사람이라면 누구나 이해할 수 있습니다. Stage - "Ariel", "Gems", - 그리고 갑자기 이것은 ... 핀란드 텔레비전은 두 개의 숫자를 기록했으며 여전히 때때로 회전합니다.

이 모든 사건의 결과는 다음과 같습니다. Boris는 대학에서 직장에서 퇴학당한 다음 Komsomol (나중에 회복 된 곳)에서 콘서트 공연에 대한 이야기가 없었고 전기 프로그램이 중단되었습니다 ... 그러나, 관리 기계의 바퀴가 회전하기 전에도 AQUARIUM은 MACHINA와 함께 Borya, Dyusha, Fan, Seva 및 Kordyukov와 함께 Klaipeda로 이동했습니다. 그런 다음 Makarevich는 모스크바에서 콘서트를 열었고 특별 게스트로 그들과 함께 공연했습니다. 이 콘서트의 테이프가 어딘가에 있을 것입니다.

AQUARIUM은 순수한 음향으로 다시 전환되었습니다. 여름 내내 노래가 교활하게 쓰여지고 즉시 리허설 (물론 다시 Seva의 집에서)되었고 가을에는 레닌 그라드와 모스크바에서 거대한 홈 콘서트 밴드가 시작되었습니다. 즉시 한 남자가 우연히 나타났습니다. 녹음 측면에서 자신의 서비스를 제공 한 누군가의 먼 지인입니다. 81년 1월 "Blue Album"이 녹음되었다. "Blue Album"의 등장- "Electric Dog", "Railway Water", "Tea"와 같은 히트 곡으로 신중하게 디자인되고 적절하게 디자인되었으며 가장 중요한 것은 고품질 녹음으로 상황을 근본적으로 바 꾸었습니다. 이제 반드시 팬 록이 아니더라도 듣고 있는 사람은 지옥에 갈 필요가 없습니다. 티켓을 가지고 민첩하게, 의심스러운 장비에서 음악을 듣기 위해 세 개의 컨트롤을 뚫고 종종 텍스트를 통과시키지 않습니다. 아니요, 이제 집에서든 멀리 있든 침착하게 카세트를 테이프 레코더에 놓고 텍스트에 대해 생각하고 관심을 갖고 싶은 욕구가 있더라도 텍스트를 신중하게들을 수 있습니다.

1981년 AQUARIUM은 Mike와 Volodya Levy와 함께 "Bards and Rock Music" 프로그램에서 Leningrad Palace of Youth에서 공연했습니다. 베이스, 피아노, 드럼으로 약간 과장된 어쿠스틱 콘서트였습니다. 이번에는 드러머가 Alexander Kondrashkin(STRANGE GAMES, MANUFACTORY, TAMBORRIN)이었습니다. 일반적인 소란과 긴장의 분위기 속에서 보리스는 혼자서 침착함을 유지했습니다.

장치를 끌고가는 도중에 그는 마이크에 다가가 교환 원에게 다정하게 물었습니다. "Tropillo 동지, 오늘 리허설할까요, 아니면 콘서트를 취소하는 것이 좋을까요?" 공연은 3일 동안 지속되었으며 이전에는 레닌그라드 암석 현상과는 거리가 멀었던 많은 사람들에게 레닌그라드 암석 현상에 대해 알 수 있는 기회를 제공했습니다. LDM은 심지어 모든 사람에게 콘서트 비용을 지불했습니다. (Boris는 20 루블을 받았습니다).

1981년 여름, Kondrashkin과 함께 재즈 피아니스트 Sergey Kuryokhin, Boris의 계획에 따라 우리 시대의 "상사"가 될 "Triangle"이 녹음되었습니다. "그것은 도시에서 온"치명적인 "(상식적으로) 구성"Misha를 하나만 포함했습니다. 삐걱 거리는 조각상 ". 여기에는 "Temptation"의 한 가지, George의 구절에있는 노래, 포크 히트 곡 "Two Tractor Drivers"가 포함되었습니다. Olya Pershina (Protasova)는 두 개의 숫자로 노래했습니다. 실제 내부 신화의 앨범이었습니다. 네면 표지가 남다 최고의 직업 AQUARIUM의 모든 앨범과 Mike의 일부 앨범의 아트워크를 담당한 Andrey Usov("Willy"). "삼각형"은 "환상"(동화 소설)을 읽는 것이 Boris, "Misha from ..."에 미친 영향과 AQUARIUM을 의미하는 Tolkien 3 부작의 룬 문자 확산에 대한 비문을 보여줍니다.

1981년에 "수족관의 역사" - "전기"의 두 번째 부분이 출판되었습니다. 첫 번째 파트인 "Acoustics"는 재미없기 때문에 1982년에 발표되었습니다. "음향"에는 "All Brothers and Sisters"의 많은 노래, "25 to 10", "Song for a New Life"와 같은 A. Lipnitsky 전용 노래를 포함하여 어쿠스틱 콘서트에서 지속적으로 연주되는 주요 부분이 포함되었습니다. -모스크바 소유자 VCR, 다소 추악한 "우리 모두 더 나아질 것입니다"및 "Triangle"에 포함되지 않은 George의 말에 대한 짧은 것 : "Count Garcia"및 "To Friends". Okudzhava의 패러디로 간주되는 George의 말을 기반으로 한 멋진 "Sonnet"도 최종 버전에 포함되지 않았습니다. 가장 최종적인 1983년 판에는 "라디오 아프리카"를 위한 "황금 말을 발굽으로 긁는 것이 좋을 것"이 포함되어 있습니다. MCI(MCI) 해적판에서 들을 수 있다.

"Electricity"의 첫 번째 측면은 "Heroes", "-30"및 "Flying Saucer"라는 숫자로 트빌리시에서 축제를 녹음 한 것입니다. 두 번째 면은 "My Musician Friend", "It would be easy for Me to Sing", "Beautiful Amateur", "Babylon", "Who Are You Now" 등 5개의 스튜디오 녹음으로 구성되었습니다. 이것은 놀라운 기록입니다. 그것은 최소한의 가식과 최대한의 성실함을 가지고 있습니다. "바빌론"은 레게의 절정이었고 "내 친구 음악가"는 Duchet에게 헌정되었으며 당시 AQUARIUM의 삶에서 영감을 받아 콘서트 실험의 여지를 남겼습니다. "아름다운 아마추어"는 모스크바에서 발표되었습니다. 가장 좋은 노래 1981, 그리고 다른 두 사람은 영혼을 관통하는 부드러움에 놀랐습니다. Kuryokhin은 그곳에서 피아노를 연주하고 Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION)는 솔로 기타를 연주하고 멋진 듀엣을 만들었으며 Alexander Kondrashkin은 Huberman이 연주하는 "Amateur"를 제외한 모든 곳에서 드럼을 연주합니다.

1982 년 듀샤의 오랜 지인 리더 기타리스트 Alexander Lyapin (WELL, WAIT, session)이 앙상블에 등장했습니다. "Kondrashkin은 좋은 드러머이지만 조금 늦었습니다"라는 대화에서 드러머의 자리는 Huberman이 다시 차지했으며 곧 Petya Troshchenkov로 대체되었습니다. P. Huberman ( "Aroks and Shter", "금기"). Boris는 모스크바에서 비디오를 충분히 보았고 그의 무대 이미지에 영향을 미쳤습니다. 새로운 일렉트릭 프로그램에서 Boris는 등 뒤에 강력한 밴드와 함께 검은 기모노를 입고 대중 앞에 나타났습니다. 의심 할 여지없이 Boris는 새로운 에너지에 대한 힘을 얻었으며 그의 전체 연합 인기가 높아짐에 따라 엄청난 영향을 미쳤습니다. 간단히 말해서, AQUARIUM은 이 이야기를 쓰는 시점에 남아 있는 넘버원 밴드가 되었습니다.

1982 년부터 폭풍우가 치는 콘서트 활동이 시작되어 모스크바, 아르 한 겔 스크 및 기타 도시로 여행했습니다. 이들은 전기 콘서트와 Borya, Seva, Dyusha 및 Fan의 4 가지 음향과 Boris의 솔로 공연이었습니다. 1982 년 공식 해적판 "Arox and Shter"가 출시되었습니다 ( "Triangle"의 "Poetry"문제에서 작업 단어). "Maxim의 영향으로 작성된 Dyusha가 수행 한 히트 곡 "Cold Beer"였습니다. 그리고 표도르". 장대한 14분짜리 '우리는 나이를 먹지 않는다', '애쉬', '마리나'도 있었다. 요컨대 다음 Taboo 앨범의 초안이었습니다.

이 앨범 표지의 AQUARIUM은 의심스러운 것으로 표시되었습니다. 어떻게 보면 이것은 우연이 아니었다. 문제는 문제가 많다는 것입니다. Dyusha와 Fan은 수박에서 아르바이트를했고 세션을 따라 잡을 시간을 찾을 수 없었습니다. 작품을 여러 번 다시 써야하는 스튜디오의 강력한 전기는 그가 청중으로부터 에너지를받는 콘서트에서와 같이 Lyapin에게는 전혀 동일하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 마지막으로 Kuryokhin의 건반 과잉은 앨범 전체에서 느껴집니다. 대체로 나쁜 앨범이었습니다. 형식이 내용을 이겼지 만 여전히 두 가지 놀라운 것이있었습니다. 레게 "귀족"과 "당신의 호이를 돌봐주세요"입니다. 색소폰에서

I. Butman, 베이스 - B. Grishchenko(GULF STREAM).

이 기간 동안 모스크바에서 그들은 다소 희귀한 트랙인 "Guys get their high"와 Mike의 "Suburban Blues"가 포함된 "Fish Breakfast"라는 해적판을 출시했습니다. 무서운 녹음 품질.

1982년 록클럽을 통해 AQUARIUM의 콘서트 공연권을 박탈하려는 시도가 있었다. 그 이유는 이번에는 Arkhangelsk에서 가져온 새 카트 때문이었습니다. 디스코 감독위원회에서 온 두 명의 노파가 쓴 것입니다. 그들은 무대에서 검은 기모노를 입은 보리스를 바라보며 공포에 질려 물었다. 분명히 기모노를 가리키는 "당신은 중국인입니까?" - "당신은 무엇입니까-민족 주의자?" -위엄있게 록 스타에게 대답했습니다. 그러나 록클럽 전원은 이날 집회에서 3개월간 콘서트 활동 금지라는 조치에 반대표를 던졌다. 그래서 누구인지 알 수 없는 또 다른 모임이 있다고 발표했지만 그럼에도 불구하고 6개월 동안 콘서트를 금지하기로 결정했습니다. 이에 대한 응답으로 AQUARIUM은 1982년 여름과 가을 동안 모스크바와 레닌그라드에서 어쿠스틱 콘서트에 대해 설명되지 않은 기록적인 숫자를 제공했습니다.

Aquarium은 1983 년 초를 Kuryokhin과 색소폰 인 Boluchevsky와 Butman과 함께 거의 빅 밴드처럼 보냈습니다. 그런데 Kuryokhin도 때때로 색소폰을 들었습니다. Kuryokhin의 제안으로 등장한 재즈 색소폰 연주자 Chekasin과 아방가르드 보컬의 스타 Valya Ponomareva와 Boris의 재즈 실험은 같은 시간으로 거슬러 올라갑니다. 협업은 록 분야에만 완전히 머무르지 않고 아방가르드로 이동했습니다. 그 결과 "Chekasin, Kuryokhin 및 Grebenshchikov. Exercises"디스크가 탄생했으며 1983 년 "Leo Records"회사에서 영국에서 출시했습니다. Baltic 신문은 Union의 상위 5대 재즈 기타리스트에 Boris를 포함시켰습니다.

1983년 5월 축제에서 Sadchikov와 Igakov를 포함한 심사위원단은 AQUARIUM이 2위를 차지할 자격이 있다고 결정했습니다. Boris는 "To Your Star"라는 이름으로 말없이 라디오 아프리카에 들어간 협회 인 Vertinsky의 로맨스를 그곳에서 공연했습니다.

'라디오 아프리카'의 녹음 퀄리티는 이전 앨범들과 확연히 달랐다. 그것은 팝 음악("Music of the Silver Spokes"와 "Moon Time")과 록의 혼합이었습니다. 콘서트 공연에 살과 피를 쏟는 거창한 히트곡 'Rock-n-roll is dead'는 다시 한 번 이전의 일렉트릭 일렉트릭과 마찬가지로 스튜디오에서 에너지의 절반을 잃었습니다. 동시에 등장한 새로운 소리, "Boy Yevgraf"와 "Songs of people scooping out"에 구현되어 일종의 음향과 전기의 합성입니다. 팬이베이스에 다시 등장했고 마지막 (지금까지) 어떤 곳에서는 Gakkel이베이스를 연주합니다. "Take me to the river"-Grishchenko. 그리고 엑스트라 클래스 베이시스트(AUGUST, ZEMLYANES) 알렉산더 티토프(Alexander Titov)가 '타임 오브 더 문(Time of the Moon)'에 첫 출연했다. Alexander는 AQUARIUM의 아이디어를 너무 좋아해서 전문 음악가의 작품에 침을 뱉고 침착 한 영혼으로 파수꾼, 스토커 등에게갔습니다. 등등.

애호가들 사이에서 AQUARIUM을 꾸짖는 것이 유행이되었습니다. 이에 대한 응답으로 Borya는 귀를 땅에 대고 AQUARIUM의 임박한 해산에 대한 소문으로 사람들을 놀라게하기 시작했습니다. 한때는 이것이 사실인 것처럼 보였다. Fan은베이스 기타를 연주하지 않았고 Titov로 완전히 대체되었으며 Dyusha는 모든 콘서트에 참여하지 않았으며 자신의 그룹 생성을 막연하게 암시했습니다. 하지만 어쿠스틱 4인조 콘서트는 계속됐다. 그들에 대한 원래 보고서는 83-84의 콘서트에서 녹음된 오래된 것과 새로운 것이 있는 앨범 "Ichthyology"였습니다. "Watchman Sergeev", "이상한 질문", " 새로운 삶새 게시물에" 및 "내 문 열쇠"와 같은 기타.

"Ichthyology"이전에는 Boris도 모르게 콘서트에서 모두에게 알려진 쾌활한 "Alternative"인 잘 알려진 "Platan"이있는 스튜디오 해적판 "MCI"가 출시되었습니다. 이것은 AQUARIUM 자체에서 거부한 버전 및 녹음 모음입니다. 84년의 축제에서 AQUARIUM은 매우 강력한 공연을 펼쳤고 수상자 중 하나였습니다(장소는 할당되지 않음). "Rock and roll is dead"- "Thirst"( "Knife cuts water")로 청중을 켜는 새로운 히트 곡이 들렸습니다.

Boris는 1984 년 겨울과 봄을 일반적인 리허설 지점 인 Gakkel의 집에서 보냈습니다. 그곳에서 차를 마시면서 그들은 나중에 종료 된 새 프로젝트를 진행하고 A가 감독 한 영화를 위해 여러 Glinka의 노래를 연주했습니다. Sokurov, 그리고 동시에 "The Case"와 같은 새로운 것들이 논의되고 Masters Bo를 편곡했습니다. 작업을 위해 Kuryokhin Orchestra "Pop-mechanics"의 공동 작업에서 아는 바이올리니스트 Sasha Kussul이 참여했습니다.

여름 Grebenshchikov는 새 스튜디오, 그러나 그것을 찾지 못하고 다시 Tropillo에 의지했습니다.

1984년 가을, 8개월간의 콘셉트를 부화시킨 앨범 '실버데이'가 완성됐다. 예를 들어 "Boy Evgraf"와 관련하여 사운드는 어느 정도 연속적이지만 앨범은 훨씬 더 통일되고 사려 깊습니다. 이는 어느 정도 즉흥성을 사랑하는 보리스와 리허설을 고집하는 가켈의 긴밀한 협력의 결과였다.

"Ivan Bodhidharma"에서 그들은 트럼펫 (A. Berenson)을 사용했고 "Electricity"와 "Dreams"에서는 현악 사중주가 연주합니다. 동시에 Lyapin의 기타는 더 작고 우아해졌습니다. "Silver Day"는 AQUARIUM 최고이자 아마도 가장 균형 잡힌 레코드 중 하나입니다. 발매 당시에는 거의 10년이 넘는 그룹 활동의 결과물로 인식됐다. Boris 자신에 따르면 "실버 데이"는 AQUARIUM 역사상 라운드를 끝냈습니다. 1984년 가을, "Old Dinosaur Dances"라는 슬로건으로 두 차례의 일렉트릭 콘서트를 마치고 모두 조용히 각자의 자리로 돌아갔고 마치 AQUARIUM의 해체와도 같았습니다. 실제로는 안식년에 가까웠고, 침착하게 상황을 평가하고 자신의 모순을 돌아보는 시간이었다. 그중 하나는 콘서트에서 긴 솔로에 대한 Lyapin의 열망이었습니다. 이것은 대부분의 청중에게 큰 기쁨을 주었고 Lyapin의 기교와 기타 원인에 대한 완전한 헌신을 보여 주었지만 ( "때때로 그는 무대 주위를 치고, 이빨로 연주하고, 머리 뒤에서 연주하는 등) 때로는 반대했습니다. 이 곡에 대한 보리스의 계획.

이제 Lyapin은 1984년 축제에서 큰 성공을 거둔 기타리스트 겸 악기 연주자 Vladimir Gustov와 함께 그가 설립한 악기 그룹 "Tele-U"를 갖게 되었기 때문에 새로운 아이디어를 고려할 수 있었습니다.

동시에 Lyapin, Titov, Kurekhin, Seva 및 Dyusha와 같은 음악가의 배경에 대해 다소 이상해 보였습니다. 요컨대, AQUARIUM은 84년 10월 18일에 있었던 콘서트 이후 3월에 열리는 페스티벌-85까지 일렉트릭 콘서트를 중단했습니다. 이 기간 동안 작곡에 별도의 음향 콘서트가있었습니다 : Grebenshchikov, Titov, Kussul. AQUARIUM의 "끝"에 대한 다양한 소문이 사람들 사이에 기어 다녔습니다. Boris 자신은 자신이 가만히 있고 싶지 않고 특정 창의성의 자유에 대해 오래된 아쿠아리스트와 일종의 무언의 동의를 가졌다 고 말함으로써 이것을 설명했습니다. "그리고 이제" 그는 "새로운 국면"이라고 말했다. 이 단계의 징후는 록 클럽의 3월 세 번째 축제에서 볼 수 있었습니다. AQUARIUM은 Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin, Vladimir Chekasin 및 Alexander Kondrashkin과 함께 공연했습니다. 이 합성은 Chekasin이 재즈 확장에 익숙해지고 최대한 매진되었고 소리가 매우 나빴고 인상이 우울했기 때문에 다소 실패한 것으로 판명되었습니다. 그럼에도 불구하고 녹음은 듣기에 매우 흥미 롭습니다.

5월에는 Kuryokhin의 주도로 JUNGLE 앙상블의 슈퍼 기타리스트인 Andrey Otryaskin이 일렉트릭 콘서트 공연을 위해 AQUARIUM에 영입되었습니다. 그의 우울하고 사려 깊은 성격의 속성은 AQUARIUM에서 나타났습니다. 사실 Otryaska의 기타로 악명 높은 히트 곡 중 하나 인 "The Knife Cuts the Water"는 전혀 들리지 않았지만 "Cud Goddo"와 같은 느린 곡은 Andrey의 정교한 연주 덕분에 무대에서 거의 스튜디오 사운드를 얻었습니다. 더블 넥 기타에.

1985년 여름, AQUARIUM은 "나무의 관점에서 본 삶"이라는 가칭으로 새 앨범을 녹음하기 시작했고, 9월 말에는 무대 동창회가 열렸으며 이는 LDM의 대성공이었습니다. Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul이 무대에 올랐습니다. 음악가들은 앉아서 반음향 프로그램(베이스와 마이크 소리)을 연주했고 큰 박수를 받았습니다. 앙코르의 경우-유사한 기악 버전에서- "Rock and Roll is Dead"가 연주되어 전체 홀을 황홀경에 빠뜨 렸습니다. 히트작 중에는 "The Master"와 "The Judge"를 언급할 가치가 있습니다.

10 월 12 일 시즌 개막식에서 Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov 및 Lyapin이 록 클럽 무대에 등장하여 새로운 블루스 "I am a snake"로 콘서트를 열었습니다. 이어 팬, 세바, 듀샤가 무대에 등장해 오랜 팬들을 크게 기쁘게 했다. 콘서트에 참석 한 A. B. Pugacheva는 Lyapin을 Recital에 초대했지만 거절했습니다. "Pop-Mechanics"의 색소폰 연주자 Chernov가 AQUARIUM과 함께 공연했습니다.

85년 가을은 더 이상 전기 없이 지나갔지만, 베이스와 바이올린으로 보충된 재결합된 어쿠스틱 AQUARIUM은 예전처럼 레닌그라드 주변에서 계속 활발하게 연주했습니다. 모스크바와 첼랴빈스크 투어도 있었다. 동시에 앨범 작업은 계속되었습니다. 녹음 세션은 전체 길이의 더블, 특히 "We'll Never Get Older"의 14분 버전에 자료를 녹음했습니다. 그러나이 자료는 매우 이질적인 것으로 판명되었고 말하자면 제작자를 "저항"했습니다. 분명히 Boris 자신도 사물 선택에 대해 의심했습니다. 이 앨범은 1986년 1월에야 "Children of December"라는 이름으로 발매되었고 매우 전기적인 것으로 판명되었습니다. 세계관과 그 결과 Boris의 작업은 "Cad-Goddo", "Village"와 같은 노래에 반영된 대다수 청취자의 세계관과 다르기 시작했습니다. 동시에 "Dancing on the Edge of Spring"과 "Children of December"와 같은 전통적인 수족관 구성도있었습니다. Polyansky의 합창단을 사용한 "Thirst"의 편곡은 매우 예상치 못한 일이었습니다. 사운드도 마치 서로 다른 컬렉션의 앨범인 것처럼 매우 이질적이었습니다.

히트곡은 "2-12-85-06"과 "나는 뱀이다"였다. 후자는 라이브 공연보다 더 차분한 사운드로 녹음되었으며 처음으로 이것이 플러스로 판명되었습니다. 솔로 기타 파트의 대부분은 Boris 자신이 연주했으며 Lyapin은 "2-12 .."와 로큰롤 "그녀는 스스로 움직일 수 있습니다." Kuryokhin의 웅장한 게임과 고품질기록. Grebenshchikov는 이 앨범을 "비밀"이라고 불렀습니다.

그러나 종종 수족관 앨범의 경우와 마찬가지로 "Children of December"는 얼마 후 두 번째 및 세 번째 의미 계층을 발견했습니다. 음향과 전기의 조합은 AQUARIUM의 두 단계를 하나의 전체로 병합하려는 Boris의 바람을 반영했습니다.

거의 즉시 AQUARIUM의 10 번째 앨범 인 "10 Arrows"라는 라이브 앨범이 발매되었습니다. 이 앨범은 85-86년의 6년 간의 어쿠스틱 콘서트를 기록한 다큐멘터리였습니다. 이 앨범에는 라이브 녹음뿐만 아니라 여러 버전이 있습니다. 표준 변형에는 "She Can Move Herself"의 어쿠스틱 버전과 "City"의 스튜디오 버전이 있습니다. 세 번째 버전의 "하늘이 가까워지고있다"의 앨범에 포함되고 제외되는 것은 이해하기 어렵습니다. 최종 버전 Mikhail Vasiliev의 타악기에 대한 긴 솔로로 시작하는 드문 "Crossroads". 한편 '괴물'과 '트램'은 이전까지 음란한 음반 속을 누비고 다니던 이들은 이제 영구 음반 등록을 받았다.

제4회 축제(1986년 5월)에서 AQUARIUM 달성 전례 없는 성공- 이번에는 참석한 청중과 앙상블에 그랑프리를 수여한 심사위원단이 함께합니다. 안에 콘서트 프로그램"Adelaide", "Love is all we are", 가장 섬세한 "Gold on Blue"와 같은 몇 가지 새로운 소리가 들렸습니다. 그렇지 않으면 프로그램을 "AQUARIUM의 역사 - 생활"이라고 부를 수 있습니다. 순전히 전기적인 것과 순전히 어쿠스틱한 것 모두 무대에서 들렸습니다. 양립할 수 없는 두 개의 AQUARIUM 화신이 이 경우 매우 조화롭게 합쳐진 것 같습니다. 보리스, 유명한 거장역설, 다시 한번 그의 예술을 보여주었습니다.

축제가 끝난 후 1986년 여름이 시작되었는데, 그 여름은 AQUARIUM의 역사에 길이 남을 것 같습니다. 록 연구소의보고 콘서트에서 모스크바에서 성공적인 공연을 제외하고는 겉으로는 특별한 일이 없었음에도 불구하고. 사실 사건은 꼬인 음모로 유명한 탐정 이야기처럼 발전했습니다.

6 월 미국 캘리포니아에서 Big Timer Records가 "Red Wave"라는 더블 앨범을 발매했습니다. AQUARIUM, KINO, ALICE 및 STRANGE GAMES의 4개 록 클럽 그룹이 각 그룹당 하나씩 녹음되었습니다. 이번 앨범 발매에는 캘리포니아 현지 가수인 조안나 스팅레이(Joanna Stingray)가 참여했다. 그러나 유통 부수는 10,000 부에 불과했지만 그럼에도 불구하고 이번 행사는 국내 록을 좋아하는 모든 이들에게 다소 강한 인상을 남겼다. -취미로든 작업으로든 아쿠아리스트 자신은 물론 이번 앨범 발매와 아무런 관련이 없었다. 다행히 '레드 웨이브'에 수록된 곡들은 BOAP에 등록돼 문제가 없었다. 반대로 여름이 끝나고 Melodiya 회사에서 AQUARIUM 거대 디스크 출시에 대해 진지한 이야기가 시작되었습니다. 두 개의 예술 협의회가 열렸고 시인 Andrei Voznesensky가 두 번째로 연설 한 후 공의 디스크가 승인되었습니다. '멜로디'의 한계인 약 39분간 진행되며 '은빛날'과 '12월의 아이들'을 모은다. 행렬의 항목은 Tropillov의 것입니다.

이 모든 소식은 매우 슬프고 어려운 사건으로 가려졌습니다. 8 월 볼가에서 수영하는 동안 Sasha Kussul이 익사했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품을 포함하여 그를 추모하는 앨범이 준비 중입니다.

"Rock and Roll ..."의베이스 공연에서 Gakkel의 일시적인 등장으로 표시되는 페스티벌 이후 Vsevolod는 라이브 공연 참여를 다소 철회했습니다. 나머지는 여전히 함께 있습니다. 어쿠스틱 콘서트에 Alexander Lyapin의 참여 가능성 측면에서. Mikhail Vasiliev는 키보드를 마스터합니다.

이 출판물의 양은 광범위한 일반화의 여지를 남기지 않지만 AQUARIUM에 대해 말하면 60년대 후반의 비틀즈(가치 측면에서)와 비교할 수 있을 뿐입니다. 각 앨범도 기대가 되고 각 텍스트에서 두 번째와 세 번째 의미도 찾고 있다. Grebenshchikov의 작업이 마음에 미치는 영향은 엄청나며 국내 암석 개발에서 AQUARIUM의 역할을 과대 평가하는 것은 불가능합니다.

보리스 그레벤시코프. 1980년대. ">

수족관 그룹. 보리스 그레벤시코프. 1980년대.

수족관, 러시아 록 밴드(레닌 그라드, 상트 페테르부르크). 카리스마 넘치는 리더 인 작곡가, 시인 및 가수 Boris Grebenshchikov가 이끄는이 그룹은 러시아 록 역사상 특별한 위치를 차지합니다. 1980년대 초반 그녀의 작업은 다가올 변화의 촉매 역할을 했으며 적어도 2세대 청취자의 마음에 큰 영향을 미쳤습니다. 그것은 세계 문화의 성취로 당시 록 운동의 다소 빈약한 언어를 풍요롭게 하는 데 도움을 주었고 새로운 예술적 현상을 일으켰습니다.

Aquarium은 1972년 7월 당시 Leningrad University의 수학 학생인 Boris Grebenshchikov(b. 1952년 11월 27일, Leningrad)와 그의 학교 친구이자 야심 찬 극작가 Anatoly "George" Gunitsky에 의해 만들어졌습니다. 처음에 AQUARIUM은 실제 그룹이 아니라 음악, 동양 철학 및 부조리 연극에 대한 공동 창립자의 혼합 된 관심을 반영하는 아이디어로 존재했습니다. 처음에는 일반 그룹보다 친구와 같은 생각을 가진 사람들의 회사에 가까웠던 AQUARIUM은 로큰롤과 레닌 그라드 대학의 아마추어 극장 (이후 Erik Goroshevsky의 극장 스튜디오), 레퍼토리의 기초는 Gunitsky의 연극이었습니다.

Grebenshchikov의 첫 공개 공연은 1973 년 봄 레닌 그라드 교외 중 한 곳에서 열린 나이트 록 페스티벌에서 Cat Stevens의 두 곡을 불렀습니다. Grebenshchikov(기타 및 보컬), Andrey "Dyusha" Romanov(플루트, 기타, 보컬), Mikhail "Fan" Vasiliev 및 Gunitsky(드럼)로 구성된 "AQUARIUM" 자체(긴 리허설 및 대학에서의 드문 출연 후), 제작 1974년 11월 데뷔해 'BIG IRON BELL'('BJK')로 홀을 뜨겁게 달군 그는 파격적인 무대로 대중의 이목을 끌었다. 모습그리고 노래의 이상한 내용과 연주 능력이 아니라 그 이후로 그는 상트 페테르부르크 록 장면에서 가장 활동적인 참여자 중 한 명으로 자리 잡았습니다. 일련의 무작위 교체 후 마침내 극장을 선택한 Gunitsky의 자리는 Mikhail "Michael"Kordyukov (예 : "NOMADS", "IDEA FIX", "BZhK", "GULF STREAM"등)가 차지했습니다. 바이올리니스트 Nikolai Markov와 첼리스트 Vsevolod Gakkel은 음향 민속 "WATERCOLORS"에서 왔습니다. 그러나 첫 번째는 곧 군대에 갔고 두 번째는 오랫동안 "AQUARIUM"의 음악 공식의 필수 요소로 남아있었습니다. 70년대 중반에 그룹은 정기적으로 공연했습니다. 집에서 그녀는 품질이 불완전하지만 호기심 많은 자기 앨범 몇 개를 녹음했으며 1976 년에는 BEATLES 예술의 유명한 수집가이자 연구원 인 Nikolai Vasin과 함께 가장 중요한 전통 중 하나의 토대를 마련했습니다. .피터즈버그 락 - 전설적인 4인의 생일을 기념하는 휴일 및 콘서트.

같은 해 "AQUARIUM"은 자체적으로 탈린 록 페스티벌에 참가하여 "가장 다양한 프로그램으로"상을 받았으며 조금 후에 처음으로 모스크바를 방문했습니다. Kordyukov는 Vladimir Boluchevsky와 Sergey Plotnikov (그룹 "CAPITAL REPAIR"에서)로 연속적으로 대체되었으며, 얼마 동안 나중에 알려진 Olga Pershina는 "AQUARIUM"으로 노래했습니다. 그는 팬 군대에 갔고 Gakkel은베이스 기타를 들었습니다. 1977 년 2 월 음악원 학생 인 Alexander "Fagot"Alexandrov (바순)가 그룹에 나타 났지만 6 개월 후 그는 Romanov와 함께 Vasiliev가 얼마 전에 돌아온 군대에 입대했습니다.

축소 된 라인업 : 정기적으로 Kordyukov와 Mikhail "Mike"Naumenko (기타, 보컬)에 합류 한 Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, 어쿠스틱 레퍼토리가있는 콘서트에서 공연 한 "AQUARIUM", 1978 년 여름 미니 어쿠스틱 페스티벌 개최 rock (그 결과 공동 앨범 BG와 Mike가 탄생), 1979년 3월 Tartu Rock Festival의 게스트가 되었습니다.

이 기간 동안 "AQUARIUM"의 작업은 주로 레게와 펑크 록과 같은 뉴 웨이브의 강력한 영향을 경험했습니다. 이 그룹은 모스크바 근처 체르노골로프카(1979년 11월)와 트빌리시(1980년 3월)에서 열린 록 페스티벌에서 그들의 새로운 스타일을 시연했는데, 그곳에서 그들은 불협화음으로 가득 찬 날것의 딱딱한 소리, 솔직히 충격적인 가사와 변장하지 않은 무대로 폭발하는 폭탄의 효과를 만들어 냈습니다. 침략. AQUARIUM 콘서트는 핀란드 텔레비전에 의해 촬영되었으며 급진적 인 음악가와 언론인의 큰 호응을 얻었지만 대부분의 대중과 배심원은 오히려 손실을 입었습니다. 그러한 음악의 시간은 아직 오지 않았습니다.

1980 년 봄, 드러머 Evgeny Guberman이 그룹을 떠났지만 ( "ZAROK", 나중에 "ZOO", "ALLEGRO"등) 블루스 맨 Dmitry "Red Devil"Gusev (하모니카)가 나타났습니다. "AQUARIUM"이 다시 세미 어쿠스틱 사운드로 돌아왔습니다. 1980년 말, 전체를 위한 집중적이고 결정적인 더 이상의 운명당시 아마추어 록에 앨범 사고의 맛을 심어주려고 노력했던 음악가이자 사운드 엔지니어 Andrey Tropillo와의 그룹 콜라보레이션 "AQUARIUM". "AQUARIUM"은 그에게 비옥 한 물질로 밝혀졌습니다.

AQUARIUM이 처음부터 회원이 된 Leningrad Rock Club의 개장 (1981 년 3 월 7 일)은 Tropillo와의 첫 스튜디오 작업 출시와 거의 일치했습니다. 블루 앨범". 록 클럽이 회원들에게 제공할 수 있는 제한된 기회에도 불구하고 "AQUARIUM"에게는 이전에 구상했지만 비현실적이었던 많은 것을 무대에서 구현할 수 있는 기회였습니다.

그룹의 구성은 계속해서 변경되었습니다. Gusev는 떠났고 (나중에 "DANGEROUS NEIGHBORS"및 모든 종류의 블루스 프로젝트로) Alexandrov (나중에 "SOUNDS OF MU"로); 1981년 봄, 드러머 Alexander Kondrashkin이 PICNIC에서 왔습니다. 다음 스튜디오 프로젝트 작업 과정에서 록 씬과 재즈 세계에서 모두 알려진 Sergey Kuryokhin이 피아니스트 및 편곡가로 참여했습니다. 그는 기타리스트 Vladimir Kozlov, Vladimir Levy ( "TAMBURIN"), 가수 Olga Pershina와 함께 AQUARIUM 전기에서 아마도 최고의 앨범 녹음에 참여했습니다. 삼각형"(1981).

그룹의 주요 구성에 Kuryokhin을 추가함에 따라 그 수가 크게 증가한 새로운 아이디어는 새로운 화신이 필요했기 때문에 Alexander Lyapin (기타; 전 "NU WAIT"), Petr Troshchenkov (드럼; 전-“ PIKNIK”), Igor Butman (색소폰). 모든 새 앨범그룹(" 금기 1982년, 라디오 아프리카» in 1983)은 그녀의 음악적 지평을 넓혀 전국의 록 음악계에서 감시의 대상이 되었습니다.

그가 처음에 선언한 것을 따라 음악 경력원칙: "중요한 것은 형식이 아니라 내용이다", BG와 회사는 확실히 스타일을 모두 실험했습니다. -바로크, 하드, 아트 및 재즈 록, 펑크, 레게, "뉴 웨이브" 등) 및 구성(그 결과 "AQUARIUM"이 무대에서 현악 4중주, 재즈 콤보로 보일 수 있음) , 전통적인 록 밴드, 강력한 브라스 섹션이 있는 록 빅 밴드 , 때때로 듀엣으로 전환, 예를 들어, 어쿠스틱 기타그리고 프렛리스 베이스나 첼로를 잃지 않고 특징적인 소리). Kuryokhin의 아이디어의 영향으로 80 년대 중반 AQUARIUM은 V. Chekasin 및 V. Ponomareva와 협력하여 한동안 자유 형식 음악을 좋아했습니다. Grebenshchikov는 Kuryokhin의 솔로 프로젝트 및 녹음에 참여했습니다.

1983-84년. "AQUARIUM"은 1983 년 10 월 베이시스트 Alexander Titov가 라인업을 강화하고 1984 년 8 월 바이올리니스트 Alexander Kussul (1986 년 8 월 비극적으로 볼가를 건너 수영하면서 사망) 록 클럽의 1, 2 차 페스티벌의 수상자가되었습니다. 그럼에도 불구하고 그룹 내에서 긴장이 조성되었고 실제 인기와 공식적 지위 사이의 모순으로 인해 악화되었습니다. 사건은 1984년 가을에 "AQUARIUM"이 실제로 헤어졌다는 사실로 끝났습니다. Kuryokhin은 자신의 블루스 밴드 TELE U와 함께 실험적인 오케스트라 POPULAR MECHANICS, Lyapin과 함께 공연했으며 Vasiliev는 ZOO에 합류했습니다. 따라서 Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin 및 Chekasin (투명한 가명 Vladimir Ponomarev 아래)의 구성으로 모인 록 클럽의 세 번째 축제 (1985)에서 AQUARIUM은 모든 스타덤에도 불구하고 건조하고 들렸습니다. 차갑고 홀을 무관심하게 만듭니다. 재능 있는 신예 재즈 기타리스트 Andrey Otryaskin(JUNGLE)을 초빙하여 사운드 공식을 다시 한 번 바꾸려는 시도는 그 자체로 궁금했지만 그만큼 비생산적인 것으로 판명되었습니다.

1985 년 9 월, "AQUARIUM"은 팬들의 더 큰 기쁨을 위해 클래식 (또는 오히려 클래식 중 하나) 구성으로 개편되어 제 4 회 록 클럽 페스티벌에서 승리를 거두었으며 토큰으로 그의 "그랑프리"로 표시된 상트 페테르부르크 록-n-롤에 대한 공로. 1986년 여름, Joanna Stingray가 준비한 더블 앨범이 미국에서 발매되었습니다. 붉은 물결, 측면 중 하나가 AQUARIUM에 제공되었습니다. 서양 언론은 국내와 달리 앨범에 매우 호의적으로 반응했지만 시대가 바뀌어 글래스 노스트와 페레스트로이카의 시대가 시작되었습니다. 그리고 같은 해 가을, 그룹은 Yubileiny Sports Palace (AQUARIUM 자체와 모든 국내 록의 합법화의 신호가 됨)에서 단독 콘서트를 시작하고 Leningrad Rock의 합동 축제에도 참여합니다. Club 및 DC MPEI(모스크바)의 Moscow Rock Laboratory.

Tropillo의 주도로 Melodiya 회사는 그룹의 두 앨범을 발표했습니다. Sergei Solovyov의 감각적 인 페레스트로이카 영화 ACCA에서 그녀의 노래가 들렸습니다 (Grebenshchikov 및 Kuryokhin과의 감독의 장기적인 협력을위한 토대 마련). "수족관 매니아"가 시작되었습니다. Andrei Voznesensky의 "White Nights of Boris Grebenshchikov"의 Ogonyok에 대한 열광적 인 기사에서 영감을 받아 그룹과 그 리더를 둘러싼 언론의 과대 광고가 시작되었습니다. 안에 문자열 그룹"AQUARIUM"은 Ivan Voropaev(비올라)와 Andrey "Ryusha" Reshetin(바이올린)이 소개했습니다. 밴드는 광범위하게 순회하며 열광적인 팬들을 도처에서 만났다.

1988년 4월 그레벤시코프는 미국 회사 CBS/Columbia와 계약을 체결했습니다. 6월에 AQUARIUM은 캐나다를 방문하여 몬트리올의 Forum Hall에서 열린 핵 없는 세계를 위한 의사회 주최 콘서트에서 공연했습니다. Grebenshchikov는 1988년 하반기와 1989년 대부분을 해외에서 보내며 그의 앨범을 녹음하고 다른 음악 프로젝트를 수행했습니다.

자신의 장치에 맡겨진 그의 그룹 구성원은 개인 계획을 실행하기 시작했습니다. Lyapin은 "EXPERIENCES"를 조직하여 전국을 여행했습니다. Romanov, Vasiliev, Reshetin 및 Kordyukov 및 아코디언 연주자 Sergei Shchurakov는 "THROLIF"라는 이름으로 연합했으며 Voropaev는 Kolomna 그룹 "ADO"와 함께 공연했습니다.

"AQUARIUM"의 노래는 영화 "Ivanov"(A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky 감독, 1982), "Darling, dear, loved, only"(D. Asanova 감독, 1984), "ACCA"( 1987), "검은 장미는 슬픔의 상징, 빨간 장미는 사랑의 상징"(1989) 및 S. Solovyov의 "별이 빛나는 하늘 아래 집"(1992); 밴드 멤버는 다큐멘터리 영화 "Rock"(A. Uchitel 감독, 1987)의 영웅 중 하나이자 영화 "Long Way Home"(M. Aptid 감독, 1989, 미국)의 주요 멤버였습니다. 1990년대 그룹은 여러 새 앨범을 녹음했으며 다시 한 번 최고의 노래 모음을 다시 발표했습니다. 뮤지션들은 광범위하게 투어를 진행했으며 여러 가지 흥미로운 공동 프로젝트에 참여했습니다.

2000년대에도 AQUARIUM의 작업은 눈에 띄는 변화가 없었다. 두 개의 새 앨범이 출시되었습니다. "카오스 자매"(2002) 및 "어부의 노래"(2003). Grebenshchikov는 연주된 ​​구성의 스타일과 편곡의 정교함에서 자신에게 충실했습니다. 특히 1집 앨범 녹음에 참여했다. 유명한 대표 민족 음악 Jivan Gasparyan (duduk). 두 번째 앨범은 국가 악기를 연주하는 인도 음악가 팀 전체가 참여하여 녹음되었습니다.

안드레이 벌라카

음반:

보관소. 3권(SNC 레코드, CD, 1990)
바빌론 도서관(SoLyd Records, CD, 1993)
Ramses IV의 가장 좋아하는 노래(Triary, CD, 1993)
수족관 (Triary, CD, MC, LP, 1994)
실버 데이 (Triari, CD, 1994)
December Children (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
레드 웨이브 (SNC 레코드, 1994)
온 타간카(SoLyd 레코드, 1994)
Sands of Petersburg (Triary, CD, 1994)
금기(Triary, CD, 1994)
삼각형 (Triary, 1994)
북부 수도의 소리 (Moroz Records, 1995)
내비게이터 (Triary, CD, 1995)
우리는 동쪽으로 가고 있습니다 (Moroz Records 1995)
Electroshock (1992년 6월 4일 GlavAPU에서 라이브) (Department "Exit", CD, 1995)
음향 (Triary, CD, 1996)
라디오 아프리카 (Triary, 1996)
Snow Lion (Triary, CD, 1996)
이쿼녹스(트라이어리, 1996)
블루 앨범 (트라이어리, 1996)
Ten Arrows (트라이어리, 1996)
아사 (L-Junction, 1996)
라디오 런던 (SoLyd 레코드, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd 레코드, CD, 1996)
독자 1980-87 (Triary, 1997)
Hyperborea (SoLyd 레코드, 1997)
러시안-아비시니안 오케스트라 (SoLyd Records, CD, 1997)
릴리스 (1997)
쿤스트카메라 (1998)
최고의 노래 (1999)
Y (1999)
테라리움 "오각형의 죄"(2000)
영토 (2000)
시스터 카오스(유니온, 2002)
어부의 노래 (CD Land + / CD Land Records, 2003)

보리스 그레벤시코프(1980년대 초).

Boris Grebenshchikov와 그의 딸 Alice.

보리스 그레벤시코프(1990년대 초).

수족관 그룹. 보리스 그레벤시코프. 1990년대.

일본 여행 중 그룹 "수족관".

수족관 그룹. 앨범 "Hyperborea"의 커버.

안드레이 로마노프.

알렉산더 티토프.

알렉산더 랴핀.

수족관 그룹. Vsevolod Gakkel.