그룹 아메가 알렉세이 로마노프. Pletnev는 "빈티지"에서 추악한 출발과 돈의 공유에 대해

"이혼"에서 거의 흐느끼며 팝여 주인공은 새로운 돌파구를 준비하고 있습니다.

열정이 고조되고 있습니다. ZD 어워드 결선 진출자 중 하나 - 이정표 (이미 그렇게 말할 수 있습니다!) 팝 음악의 경우 반복적으로 선두를 차지한 Vintage 그룹이 마지막으로 올해의 그룹이 될 수 있습니다. 황금 라인업의 시간. Anna Pletneva와 Alexey Romanof는 항상 자신을 "음악적 남편과 아내"라고 불렀고, 명성이 절정에 달했던 이전 무대 동료를 떠나 함께 작업을 시작했으며 파괴할 수 없는 크리에이티브 유니온. 그러나 더 최근에 - 그들의 왕관을 쓴 지 11년 만에 - 슈퍼팝 탠덤이 해체를 발표했습니다. Pletneva는 Romanof가 Anya와 함께 선택한 4 명의 새로운 보컬리스트로 대체되었습니다. 전 프론트 우먼은 솔로 활동을 계속합니다. ZD와의 인터뷰에서 작가는 왜 그렇게 강력한 노조가 헤어 졌는지, 모퉁이에서 팬들을 기다리고있는 것, 새로운 Faina Ranevskaya를 어떻게 만났는지에 대해 이야기했습니다.

Anya, "올해의 그룹"지명에서 결선 진출자를 선택한 "ZD"의 독자들이 당신과 Alexei Romanov가 하나의 음악적 실체였던 "클래식" "빈티지"에 투표 한 것은 분명합니다. 인기가 높아지면서 그룹이 해체됩니다. ABBA 당신은 우리입니다!!! 왜?

유감스럽게도 이 이야기는 정말 끝났습니다. 많은 팬들이 그룹의 프론트 우먼으로서 내가 그것을 끝냈다고 생각했지만 우리는 함께 결정했습니다. 일어난 일은 일어나고 있는 일의 논리적인 결과였고, 우리는 단순히 선택의 여지가 없었습니다. 최근에는 이미 금이 간 결혼 생활과 같았지만 겉으로는 어떤 식 으로든 나타나지 않았습니다. 개인적이든 창조적이든 결합은 이 상태에서 오래 지속될 수 없습니다. 사람들이 더 이상 한 번의 충동으로 타지 않고 같은 클립에 있지 않고 내부에서 무언가가 부러지면 곧 경로가 갈라질 것입니다. 아아, 이것은 우리의 경우에 일어났습니다. 사람들이 여전히 하나의 창의적인 전체로 우리를 투표한다는 사실은 한편으로는 미친 듯이 즐겁고 다른 한편으로는 마음에 칼처럼 아픕니다. 지금 우리는 그 놀라운 에너지에 작별을 고하고 있기 때문입니다. , 상당히 길고 행복한 삶을 살았던 바로 그 팀에게. 그러나 Alexei Romanov와 저 사이의 모든 다툼과 단기적 불만에도 불구하고 저는 우리의 공통된 아이디어에 대한 큰 사랑 만이 내부에 남아 있었고 그에 대한 큰 자부심을 가지고 있음을 확신합니다. 감정이 압도되기 때문에 나는 매우 감정적으로 말합니다. 그리고 저는 우리가 이 모든 놀라운 이야기를 함께 만들었다는 것을 분명히 깨달았습니다. 우리의 탠덤이 일어나지 않았다면 탄생하지 않았을 것입니다.

작년 8 월에 그룹 이름을 변경했습니다. "Vintage"가 Anna Pletneva 프로젝트로 바뀌고 새로운 멤버가 나타났습니다 ... 분리 알고리즘을 신중하게 계획 했습니까?

아니요. 이제 외부에서 볼 때 최근의 모든 공동 행동은 교활하게 계획된 계획인 것처럼 보일 수 있습니다. 비디오 "A Little Advertising"은 관에서 자신을 보여주었습니다. 기억을 위한 점.” 사실 이것은 전혀 사실이 아니었습니다. 우리는 계속 함께 일할 계획이었지만 운명은 그렇지 않았습니다. 그런데 Anna Pletneva 프로젝트의 출현으로 Vintage 그룹은 어디에서나 사라지지 않고 계속해서 새로운 라인업으로 성공적으로 존재합니다. 이제 그룹에는 4 명의 솔리스트가 있습니다. 4 명의 "나쁜 소녀"입니다.

- "빈티지" 현상을 어떻게 보십니까? 조작된 성공의 비결은 무엇입니까?

우리는 확실히 이러한 비밀을 가지고 있었지만 솔직히 말해서 우리 자신은 그것들을 끝까지 밝힐 수 없었습니다. 그룹이 탄생하기 전에 Lesha와 나는 창의적으로 자유롭지 않았고 각자 자신의 뮤지컬 "감옥"에있었습니다. 나는 Lyceum 그룹에 있었고 그는 Amega에있었습니다. 아마도 우리가 그곳에서 탈출했다는 사실이 "반대"되기 시작했고 추가 개발. 빈티지를 만든지 11년이 되었습니다. 이 여정의 시작에서 우리는 "다운된 조종사"라고 불렸지만 아무도 올바른 아티스트. 그리고 우리는 자랑스럽고 완고한 사람들로서 "무슨 일이 있어도"라고 결정했습니다. 우리는 자유를 느꼈고 형식, 추세에 대해 생각하지 않고 이탈하기 시작했습니다. 우리만의 트렌드를 만들었습니다. 그러나 여전히 성공의 주된 이유는 일부 사람들의 행동이라고 생각합니다. 마법의 힘내가 믿는 것. 그리고 그들이 일하는 방식은 설명할 수 없습니다.

많은 러시아 아티스트들이 여전히 서양 아티스트보다 수준이 낮다는 비판을 받고 있는데, 당신의 쇼는 정말 수준이 높았습니다. 어떤 외국 샘플에 초점을 맞추었나요?

Lesha와 나는 비슷할뿐만 아니라 창의적인 이야기, 우리도 같은 나이이기 때문에 같은 시대, 사실 같은 음악으로 자랐습니다. 금지 된 것을 사용할 수있게되었을 때 우리는 전환점을 잡았습니다. Madonna, Michael Jackson이 Vintage가 한때 Mickey라는 노래를 바친 무대에 나타났습니다. 이 예술가들은 사람들의 마음을 바꾸었고 우리에게도 영향을 미쳤습니다. 또한 나는 Romanov보다 대안 지향적 인 소녀 였고 어느 시점에서 Björk에 열광했습니다. 그녀를 정말 좋아했습니다. 나는 첫 번째 클립, 그들이 녹화된 첫 번째 VCR을 기억합니다. 이 모든 것이 각인을 남길 수 밖에 없으며, 이 모든 것이 어린 시절부터 개인으로서 우리를 형성했습니다. 하지만 물론 우리는 누군가의 쇼를 의도적으로 복사한 적이 없습니다. 그것은 너무 원시적일 것입니다. 때때로 약간의 연관성과 암시가있었습니다. 예를 들어 저는 Lady Gaga의 공연에 여러 번 있었고 어떤 의미에서이 이야기가 우리와 유사하다고 생각했습니다. 창의적인 세계에는 특정 통합 정보 필드가 있고 비슷한 에너지가 다음에서 나타날 수 있습니다. 다른 사람들지구의 다른 부분에서. 이것은 또한 매우 흥미롭고 설명할 수 없는 일입니다.

-솔로로 활동하는 지금은 쌀쌀하지 않나요? 어떤 마음으로 새로운 무대가 시작되는 걸까요?

이제 나는 내 힘을 느끼고 이것이 주로 경험의 힘입니다. 물론 11년 전 그 여자와 지금의 나는 둘 다른 사람. 자신감이 있고 많은 일을 할 수 있다는 것을 알고 있으며 가장 중요한 것은 앞으로 나아가고 싶다는 것입니다. 쇼 비즈니스, 일반적으로 인생에서 모든 것이 외부에서 보이는 것처럼 단순하지 않습니다. 우리는 일직선으로 가지 않고 오르락내리락하는데, 이런 상황에서는 무너지기 쉽고, 무언가를 하려는 의욕을 잃고, 새로운 것을 창조하기가 매우 쉽습니다. 나는 여전히 그것을 원한다. 그것은 내가 할 수 있다는 것을 의미한다. 제 경우에는 이 공식이 완벽하게 작동합니다.

지금 자신을 위해 어떤 기준을 설정하고 있습니까?

많은 아이디어가 있습니다. 큰 단독 콘서트를 하고 싶어요. 큰 변화 후에 어떤 의미에서 많은 것을 새로 구축해야 합니다. 깨끗한 슬레이트그러나 더 멀리 더 높이 가십시오. "Through the Looking Glass"라는 책에서 제가 좋아하는 구절이 있습니다. Alice와 Black Queen이 체스 판을 가로 질러 달리고 어느 시점에서 Alice가 여왕에게 그들이 목표에 도달했는지 물었을 때, 그것은 매우 가까워 보일 것입니다. 그녀는 대답합니다. 다음 셀에서는 두 배 더 빠르게 실행해야 합니다." 당장은 두 배로 빨리 달려야 할 것 같은 느낌이 들고, 돌진하고, 꼭 해내겠다.

최근 코미디언 Marina Fedunkiv와 함께 촬영 한 매우 재미 있고 예상치 못한 클립 "Girlfriend"를 공개했습니다. 이 작업은 어떻게 이루어졌나요?

전에는 서로를 알지도 못했지만 정말 친구가 되었기 때문에 이것은 독특한 이야기입니다. 우리는 멈추고 싶지 않고, 흔들고 싶고, 시리즈를 촬영하고, 끊임없이 만나고 함께 웃고 있다는 것을 깨달았습니다. 물론 그녀는 다른 누구와도 달리 놀라운 사람입니다. 마리나가 내 인생에 나타나서 매우 기쁩니다. 알다시피, 이것은 새로운 시대의 Faina Ranevskaya입니다. 나는 항상 Ranevskaya를 좋아했고 그녀를 만나는 꿈을 꾸었고 이제는 새로운 화신에서 그녀를 만났습니다. 모두가 우리 듀엣을 좋아해서 기쁩니다. 저에게는 전형적인 실험이 아니었고 운명의 선물이었습니다.

-수년 동안 무대에서 내린 주요 결론은 무엇입니까?

알다시피, 나는 아직 길 한복판에 있지 않다는 것을 느끼고 분명히 이해합니다. 따라서 앞으로 20년 후에 결론을 내릴 수 있습니까? 아마도 나는 그것에 관한 책을 쓸 것입니다. (웃음.)

"Vintage"의 히트 메이커는 사고가 실제로 어떻게 그룹을 시작했는지 말했고 Yuri Usachev가 그에게 많은 것을 가르쳐 주었다고 인정했습니다.

Lesha Romanov는 겸손한 사람입니다. 그는 온 나라가 부르는 최소 50곡의 노래를 썼고, 동시에 그를 눈으로 알아보는 사람이 거의 없다는 사실에 기뻐했습니다. 그 뒤에-Sergei Krylov와 함께 미국에서 일하고 Yuri Usachev와 협력하여 인기있는 "Amega"에서 일합니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 초현실적 빈티지 그룹의 근간을 이루는 두 사람 중 한 명이라는 것입니다. 그와 Anya Pletneva.

Just "Vintage"는 대담하고 도발적이며 밝은 새 앨범 "Decamerone"을 발표했습니다. 이미 인터넷에서 논란의 어둠을 일으켰다. 그리고 11월 8일 '빈티지'는 레이 저스트 아레나에서 새로운 공연을 선보일 예정이다. 금지된 세계»그게 무슨 가치가 있니...

- 자녀가 몇 명입니까, 알렉스?

지금은 2개. 딸은 초등학교 5학년이 되었고, 막내는 10월이면 세 살이 된다. 제 딸은 영어 학교에 다닙니다.

- 음악 수업이 있나요? 모든 학교가 취소 한 것 같습니다 ...

있는 것 같습니다. 적어도 처음 세 수업에서 그녀는 확실히 그것들을 가지고 있었습니다. 그러나 약 작년- 몰라. 나 자신이 학교에 갔을 때 우리는 1 학년부터 6 학년까지 음악을 가르쳤고 나는이 수업을 정말 좋아했습니다. 초등학교 5~6학년 때 음악 선생님을 교체하기도 했다는 사실을 기억합니다. 나는 비틀즈, 아라베스크, 고전의 레코드를 가져 갔고 심지어 피아노에서 노래를 부르려고했지만 여전히 아무도 내 말을 듣지 않았습니다! 일반적으로 학생들은이 수업에 대해 회의적이었습니다. 마치 음악을 좋아한다면 당신은 괴짜입니다. 그리고 학교를 기반으로 한 앙상블이나 그룹이 없었습니다. 나는 Polyanka의 개척자 궁전에서 공부하러 갔고 12 살 때 VIA Druzhba에서 공부했습니다. 그리고 나서 연쇄 반응이 시작되었습니다. 처음에는 가짜 "Tender May"가 있었고 그 다음에는 세미 "Tender May"가 있었고 출발했습니다. 1993년에 나는 Sergei Krylov의 팀으로 성장했습니다.

아, 최근에 얄타의 파이브 스타즈에서 그를 봤어요. 또한 그는 대회 참가자 중 한 명의 프로듀서로 자신을 소개했기 때문에 중요하게 걸었습니다.

당신은 웃겠지만 그는 또한 한때 나를 생산했습니다! 그것은 매우 재미 있었다. Seryozha는 일반적으로 자신의 원칙, 수비학 및 기타 사항을 가진 매우 흥미로운 사람입니다. 그리고 Krylov는 그런 쇼 "School"을 가졌습니다. 나는 집시 서클에서 널리 알려진 가수 Bush와 Yulia Nachalova에서 나왔습니다.

-아직 모닝스타 쇼에 대한 이야기가 있었나요?

예, 병렬로 진행되었습니다. 나는 미국 외에는 아무데도 가지 않았습니다. 저는 16살이었고, 소련의 붕괴가 막 일어났습니다. 정말 멋졌습니다! 지금은 그곳으로 가고 싶지 않고 할 일이 없습니다. 그리고 나서-가장 많았고 적시에 거기에있었습니다. 나는 Sergei Krylov와 그의 친구들 주변에서 일어난 모든 일을 스펀지처럼 흡수했습니다. 그리고 그의 친구들 사이에는 매우 유명한 음악가. Krylov는 그곳에서 그의 앨범을 녹음했고 분위기는 훌륭했습니다. 예를 들어 나는 박사를 만났다. 지금은 랩 마스토돈이 된 Dre, 하지만 당시에는 아무도 아니었습니다. 우리는 앉아서 수다를 떨었습니다. 밤에는 Michael Jackson이 그의 앨범 HIStory를 썼고 (밤에는 더 저렴했기 때문에) 낮에는 주머니가 가득한 현금 주머니가있는 Sergey Krylov였습니다. 재미 있었다! 우리는 옷가게에 간다 뚱뚱한 사람들-루치아노 파바로티가 거기로 걸어갑니다 ... 진심으로 그때 저는 창의적인 것을 줄 수 없었습니다. 하지만 제가 미국에서 흡수한 많은 것들이 지금 제가 하는 일에 영향을 미칩니다.

그리고 나중에 Amega를 만든 Grozny와 Shlykov를 소개해준 Krylov에게 가장 큰 감사를 드립니다.

- 손에서 손으로 전달?

나는 1994년에 ZeKo Records와 계약했고 Amega는 1998년에 결성되었습니다. 4년 동안 저는 실제로 "폐쇄"되었습니다. 이제 일부 프로젝트는 제 시간에 시작하기 위해 성숙하거나 견디거나 기다려야 한다는 것을 이해합니다. 그런 다음? 당신은 15-16 세이고 발굽으로 때리고 서두르고 프로듀서가 아무것도하지 않는다고 비난합니다 ... 아티스트가 프로듀서를 비난하는 것은 일반적으로 재미 있습니다. 성공하면 대단한 아티스트 같고, 실패하면 프로듀서가 쓸모없다.

- 많은 사람들이 생각합니다! 그런데 왜 "Amega"에 당신의 노래가 전혀 없었고 Andrey the Terrible의 노래만 있었나요?

나는 그를 이해할 수 있다. Andrei는 자신의 노래 홍보에 관심이 있었고 창의력에 참여하는 것이 흥미로 웠습니다. 나는 이미 제작 및 녹음 단계에서 약간의 기여를했습니다. 그러나 노래의 성공은 물론 전적으로 Grozny의 장점입니다.

그는 머릿속에서 프로젝트를 공유했습니다. "Amega"는 기타 팝 그룹이 될 것이고 "Brilliant"는 순전히 소녀 프로젝트일까요?

예, 그는 일반적으로 훌륭한 수학자이자 전략가입니다. 그가 지금 보이지 않는 것이 이상합니다. 결국 국내 최초의 걸 밴드를 만든 것은 Andrey 였고 동시에 Spice Girls와 동시에 아이디어가 탄생했습니다! 더욱이 "Brilliant"의 처음 두 앨범은 광고뿐만 아니라 창의적인 관점에서도 훌륭한 작품입니다. 나는 특히 첫 번째 "저기, 거기만"을 좋아합니다. Grozny는 당시 고급 사람이었고 현재 음악을 들었습니다. 금요일에는 그와 함께 당시 유행했던 Titanic 클럽, 다양한 재즈 클럽에갔습니다. Olya Orlova는 그곳에서 환상적으로 배음으로 훌륭하게 노래했습니다. 소녀들은 성공했지만 당장은 아니었지만 1 년 만에 모든 것이 잘되었습니다. 이제 그 당시 "Brilliant"가 인기있을뿐만 아니라 최신 사운드를 가진 패셔너블 한 밴드라고 상상하기 어렵습니다.

그리고 "Amega"는 오히려 Andrei 자신의 분신이었습니다. 자신이 예술가라면 무대에서하고 싶은 일이었습니다. 그는 나를 위해 프로젝트를 수행했습니다. 이제 솔직하고 솔직하게 이야기 할 수 있습니다. 그러나-무대에서 못생긴 흑인 소년은 아무도 필요하지 않았고 시각화를 위해 사진이 필요했습니다. 판매용 사진! Oleg Dobrynin이 발견되었습니다-잘 생긴 남자, 당당한 금발, 노란색 부츠를 신은 우리의 구원. 그 당시 그는 뮤지션으로서 그다지 성공적인 경력을 쌓지 못했지만 지금은 보컬을 가르치고 정직하게 생계를 유지하고 있습니다.

세 번째 링크가 없었고 Lena Perova의 도착은 여전히 ​​\u200b\u200b나에 의해 발명되었습니다. Grozny는 기타리스트가 필요하다고 말했습니다. 멋진 기타리스트 인 남자를 찾을 것이며 한 달 안에 출시 할 것입니다. 즉, 순전히 남성 그룹을 암시했다. 그리고 그 순간 Lena Perova가 석방되었고 그녀는 "Party Zone"프로그램을 이끌었습니다. 나는 Andrey에게 전화합니다-왜 기타리스트입니까, 기타리스트가 있고 여기 Perova가 있습니다. 천장까지 끔찍한 점프-훌륭하지만 비현실적입니다. 동의 하시겠습니까? 노력하겠습니다. 그리고 Lena는 아주 쉽게 동의했습니다.

- 왜 쉬운가요? 그녀는 스캔들로 Lyceum을 떠났습니까?

당시 그녀는 슈퍼스타였다. 처음 6개월 동안 모두가 우리를 Amega 그룹과 Lena Perova로 인식했습니다. 미디어 관점에서 Lena는 팀을 위해 엄청난 일을 했습니다! 물론 그룹은 즉시 투어를 시작했습니다. 모든 최고의 프로그램에 대한 초대와 그녀의 형제 Serezha Suponev는 이미 Channel One에서 작업했으며 기회가있을 때마다 모든 채널 프로그램에 우리를 밀어 넣으려고했습니다.

- 그녀가 담요를 스스로 끌어당기고 있었나요?

아니요! 우리 모두는 담요를 덮었고 Grozny와 Shlykov는 부모 역할을하여 각 어린이에게 자신이 가장 사랑받는 사람이라고 말했습니다. 그리고 Lena는 정직하게 1 년 6 개월 동안 일했고 잡을 것이 없다는 것을 깨닫고 떠났습니다. 그녀는 일반적으로 실제 사람입니다. 그녀는 좋은 점과 나쁜 점 모두 저에게 많은 것을 가르쳐 주었습니다. 둘 다 경험해야합니다. 그런 다음 우리는 재미 있고 다사 다난하며 거의 잠 못 이루는 삶을 살았습니다.

-Amega를 떠나고 Anya Pletneva와의 유명한 사고 사이에 무슨 일이 있었습니까?

재고할 시간입니다. 왠지 내 인생의 방울이 정신에 해롭다 고 생각했습니다. 나는 방금 어떤 공화국의 대통령과 이야기하고 그의 개인 비행기를 타고 50 달러의 수수료로 모스크바에 착륙했습니다. 그리고 당신은 미니 버스를 타고 " 워터 스타디움". 이것은 모든 프로덕션 프로젝트의 문제이며 함께 살기가 어렵습니다. "Lyceum"에서 그들은 100 달러를 지불했습니다. 물론 콘서트가 많았고 특히 청년을 위해 상당한 금액을 모았지만 ... 알코올이 시작되어 다른 것으로 내부 문제를 소멸시킵니다. 창의적인 문제는 없었지만 스스로 깨달았습니다. 그런 다음 Lena Perova가 떠났고 콘서트가 적고 불화가 시작되었습니다 ... 그리고 당신은 제조업체 인 사용 재료처럼 느껴집니다. 나는 떠나기로 결정했다. 그는 할머니에게로 이사했고 그녀의 연금으로 1년 동안 그녀와 함께 살았다. 충분히, 그녀는 어떻게 든 관리했습니다. 나는 심지어 의류 부티크에서 판매자로 일자리를 구하려고 노력했지만 그들은 그것을 받아들이지 않았습니다. 그리고 그들이 하지 않은 것을 신에게 감사합니다!

나는 Brilliant의 전 PR 담당자인 Ira Shipilova의 돈을 사용하여 일부 자료를 녹음하려고 했습니다. Yuri Shmilevich Aizenshpis에 갔는데 재미있는 이야기였습니다. 그리고 그는 나에게 말합니다-음, 왜 일주일 전에 나에게 오지 않았습니까? 그리고 방금 새 남자 친구 Dima가 생겼습니다. 물론 빌란. 그리고 Aizenshpis도 매번 기억하고 기억하는 매우 중요한 문구를 말했습니다. Aizenshpis는 나조차도 당신의 이 노래를 라디오에 올릴 수 없다고 말했습니다. 모든 라디오 방송국에서 틀어주는 노래를 쓰면 모두가 눈물을 흘릴 것입니다! 나는 여전히 이 슬로건 아래 살고 있다.

그러나 또 다른 Yura는 여전히 내 노래를 방송에 올렸습니다. 이것은 Yura Usachev입니다. 에바, 유라와의 협업은 이미 솔로 아티스트로서 함께 해왔다. 그러나 엄청난 이미지 실수가 발생했습니다. 우리는 경쾌한 댄스 슬로 버 음악을 만들기 시작했고 형식이 지정되었고 라디오 방송국에서 가져 갔지만 사람들은 필요하지 않았습니다. 그들은 아직 나와 함께 기타 "Amega"에서 벗어날 시간이 없었고 클립에서 나와 함께 달콤한 Ken을 받았습니다. 나는 여전히 그 기름진 클립을 보는 것을 좋아하지 않습니다. 라디오에서 노래가 재생되고 TV에서 클립이 재생되었지만 투어도 없었고 반년 동안 아무데도 가지 않았습니다. Alexei Romanoff라는 이름으로 "열 번의 키스", "나는 당신을 찾지 않을 것입니다". 그들은 잘 알려져 있지만 지금은 나와 관련이 없습니다. 이미지에 핵심이 없었습니다. 그럼에도 불구하고 이것이 사실이 아니라는 것이 나에게 분명했습니다. 유라는 최선을 다했다. 그러나 그는 기타 대안이 조금 더 있으면 라디오 형식에서 벗어날 것이라고 생각했습니다. 그해에 그는 실제로 같은 형식으로 태어났습니다.

나는 점점 더 많은 노래를 썼고 Yura Usachev는 Amega보다 조금 더 많은 비용을 지불했습니다. 그러나 그는 많은 돈을 벌지 못했습니다. 그리고 딸이 태어났습니다. 우리는 한 달에 $ 150로 생활하고 기저귀를 사고 아내의 부모님도 도와주었습니다. 그런 다음 Katya Lel, Alsou가 내 노래를 부르기 시작했고 Nepara가 내 주요 히트 곡인 "Cry and Look"을 발표했습니다. 그런 다음 다른 많은 아티스트가 있었고 점점 더 많은 작업을했고 Usachov에서 멀어졌습니다.

그리고 우리는 그 사고에 도달합니다. Alsou의 세 곡 비용에서 방금 첫 차를 구입했고 Yura에서 구입했습니다. 더 정확하게는 아내를 사들인 유라 새차그리고 나에게 그녀의 오래된 것을 주었다. 나는 일곱 번째 천국에 있었다! 나는 내 차와 거의 지프 인 Honda HR-V를 가질 것이라고 상상할 수 없었습니다. 그녀는 겨우 8-9살이었다... 나는 행복했다.

그리고 나는 범퍼를 긁었습니다 ... 일반적으로 Anya는 이미 자신의 버전을 가지고 있습니다. 그녀는 그녀를 기억하고 믿었고 인터뷰에서 모두에게 말했습니다.

- 정말 어땠어요?

나는 주차하고 뒤로 넘겼다. 그리고 엉덩이를 운전하는 여자와 함께 "Skoda"를 운전했습니다. 글쎄, 바퀴 뒤의 두 번째 달. 그리고 그 순간 Anna가 지나가고있었습니다! 그리고 여기 나는 범퍼 위로 거의 울고 있고 모피 코트를 입은 작은 생물이 지나가는 차에서 뛰어 내려 바닥을 따라 1.5 미터 더 뻗어 나에게 소리칩니다-안녕하세요! 나는 보지도 않고 범퍼를 계속 애도합니다. 그리고 그녀 - 우리가 만난 것이 얼마나 좋은지! 네, 슬프게도 범퍼를 봅니다. 다 헛소리야, 어서, 너랑 일하고 싶어! 그녀는 비명을 지른다. Anya가 운전하고 있었고 살아있는 Romanoff가 서있는 것을 보았습니다. 그런 다음 "미래에서 온 손님"콘서트를 위해 모스크바 예술 극장에갔습니다. 그런 다음 그는 보험에 따라 차를 수리했고 Anya Pletneva와 나는 이미 모든 사람에게 일어난 일을 알고 있습니다.

그녀와 동의했을 때 무엇에 대해? 소녀 프로젝트, 기타 프로젝트 또는 순수 전자 프로젝트를 만들고 싶습니까?

우리가 찾고 있던 첫 번째 앨범에서 우리는 다른 팝 프로젝트처럼 되고 싶지 않았습니다. 우리는 모든 사람과 별개의 약간의 대안이었습니다. 그들은 서양 모델을 사용하여 새로운 것을 만들려고 했습니다. 또한 Anya는 Lyceum에서 완전히 다른 방식으로 노래를 불렀고 목소리에 따라 모든 것을 배치했으며 "Leisya, song"이 나왔고 저는 오히려 Cardigans에서 Nina를 원했습니다. 그리고 어느 정도는 성공했습니다.

머리 기르기가 힘들었습니다. Anya는 원하지 않았고 본질적으로 곱슬이며 6 개월 동안 저항했지만 동의했습니다.

- 무엇 때문에? "Lyceum"에서 거리를 두려면?

그녀는 곱슬 머리에 매우 친절합니다! 그녀는 실생활에서도 너무 친절합니다. 하지만 좀 더 공격적이고 섹시한 모습이 필요했습니다. 사람들이 그림을 사고 있습니다! 1집에서는 그런 자수성가한 소녀를 홀로 외톨이로 만든 걸파워. 그리고 두 번째 앨범에서 그들은 또한 섹슈얼리티를 달성했고 그곳에서 본격적으로 헤어졌습니다 ...

-근처에는 같은 서양인 인 "미래의 손님"이있었습니다. 그들을 돌아 보지 않았습니까?

차이점은 Yura Usachev가 DJ에서 나왔고 항상 댄스 음악을 만든다는 것입니다. 그리고 저는 Kylie Minogue, Madonna 및 당시 사라진 Lady Gaga에 중점을 둔 대중 문화 출신입니다. 나는 더 개인적이고 개인화되고 팝적인 이야기를 선호합니다. 그건 그렇고, 첫 번째 앨범은 상업적으로 성공하지 못했고 "All the Good"이라는 노래 만 차트에서 13 위에 올랐습니다. 여러 개의 좋은 리뷰, 오히려 미리-나쁘지 않은 것 같지만 다음에 무슨 일이 일어나는지 봅시다. 나는 항상 리뷰를 읽고, 그것은 나에게 중요하며, 그것은 나에게 생각할 거리를 제공하고 나의 추가 행동에 영향을 미칩니다.

-리뷰에서 어떤 결론을 얻었습니까?

사람들이 매일 생각하는 것에 대한 앨범을 써야 한다는 걸 깨달았어요. 각 사람의 관심사, 하루에 여러 번 생각하는 것.

- 그게 섹스에 관한거야? 그리고 마돈나에 집중?

섹스에 대해. 하지만 마돈나는 섹스 앨범이 없습니다. 그런데 그녀의 앨범 Erotica는 가장 비참합니다. 그리고 "Vintage"앨범 Sex는 가장 상업적으로 성공한 것으로 판명되었습니다. 하지만 가장 중요한 것은 첫 번째 앨범에서 그룹의 개념이 추측되었을 뿐이고 두 번째 앨범에서는 이미 결정화되었다는 것입니다. 섹스란? 우리는 그것을 선반에 배치합니다. 이런 식으로 이런 식으로 발생합니다. 모든 사람에게 흥미로운 제품이 나왔습니다. 꾸짖거나 칭찬 할 수 있지만 흥미 롭습니다.

실제로는 농담인 "Bad Girl"이라는 노래도 있었지만 많은 사람들이 그것을 매우 진지하게 받아들였습니다. 주로 클립 때문입니다. 금발이 있어야 합니다. 다음은 금발의 역할에 대해 고려되었습니다 : Anna Sedokova, Vera Brezhneva, Yulia Volkova, Tatyana Navka ... Korikova만이 동의했습니다. 그녀는 동의하고 입을 다물었다. 우리는 오랫동안 그녀를 설득했지만 그녀는 스튜디오에 왔고 모든 것이 잘되었습니다. 그러나 농담처럼 읽히지 않았습니다.

- 읽지 않았습니다.

Pletneva의 얼굴에서 깜박이는 남성 엉덩이는 말할 수 있지만 ... 그건 그렇고, 검열에 대해. 사실 이번 영상은 처음으로 자정 이후에 공개될 예정이었던 하드코어 버전과 소프트 버전 두 가지 버전으로 제작했습니다. 오전 11시에 TV 화면에서 하드코어 버전을 보았을 때 정말 놀랐습니다! 이 노래는 차트에서 1위를 차지했습니다. 나는 그것을 믿을 수 없었다!

우리는 일반적으로 이런 일이 일어날 때 기뻐하고 천장까지 춤을 춥니다. 비디오나 앨범이 끝날 때마다 “빈티지”가 다 떨어졌다거나 “빈티지”가 더 이상 같지 않다는 목소리가 있기 때문입니다. 이제 "Decamerone"에서 눈에.니다. "Anechka"와 Very Dance라는 숫자 측면에서 상당히 무난한 두 개의 앨범이 있습니다. 베리댄스에서는 작곡을 전혀 안하고 쉬고, 창조적 위기또는 당신이 원하는 무엇이든. 그런 다음 그는 원하는 것이 잘 풀리지 않았기 때문에 모든 트랙을 끝까지 직접 썼고 처음부터 모든 것을 스스로했다면 훨씬 더 많은 에너지와 신경을 썼습니다. 글쎄, 그것이 일어난 방법입니다. 올해 나는 다른 사람에게 곡을 쓰지 않고 Vintage만을 위해 작곡한다고 발표했고 즉시 소문이 퍼졌습니다 ...

그리고 저는 이 모든 것을 읽었고 거의 이미 그것을 믿게 되었습니다! 나는 정말로 0으로 재설정하고 싶었고 나 자신을 위해 완전히 놀라운 일을 하고 싶었습니다.

- 효과가 있었어요! "Decamerone"- 앨범은 정말 평범하지 않습니다.

감사합니다!

비디오 "Fresh Water"촬영

트랙의 거의 절반에서 정치, 사회 프로그램의 주제. 이전에는 창녀에 대해서만 노래했습니다. 러시아에서 일어나는 일에 대한 반응과 같습니까?

오히려 행성에서 일어나는 일에 대한 반응으로. 사마라에서 온 안톤 코흐는 남다른 생각을 하고 남다른 가사를 내뱉는다. 그는 어려운 입장을 가지고 있습니다. "Crisis"라는 트랙을 처음 들었고 정말 좋았고 작업하고 싶었습니다. 공격적인 소리 - 동시에 매우 명료하게.

대상 고객을 변경할 수 없습니까? 클럽에서 당신의 노래에 맞춰 춤을 추는 소년 소녀 토끼들은 관심이 없습니까? 그럼 누구를 위해?

몰라! 첫 번째 앨범을 발표했을 때 타겟 청중에 대해 즉시 질문을 받았습니다. 그때도 몰랐고 지금도 누군지 모릅니다. 예, "Decamerone"앨범의 전반부는 클럽이 아니라 도시의 날이 아닙니다. 나는 인터넷에서 응답을 읽었으며이 노래 덕분에 많은 사람들이 특정 단어의 의미를 찾기 위해 Wikipedia에 올라간 것을 기쁘게 생각합니다. 예를 들어 infanta입니다. 청취자의 90 %는 이것이 왕좌의 상속인이라는 것을 모릅니다. 그들은 "fanta"라는 단어와 관련이 있습니다. 그리고 사람들이 우리의 도움으로 학식을 향상시키는 것을 기쁘게 생각합니다.

이것은 다이 하드 팬에게만 적용됩니다. 평범한 사람들은 노래에서 생소한 단어를 만나자마자 흥미를 잃는다.

아마도 그럴 것이다. 하지만 같은 앨범에 그들을 위한 다른 노래가 있습니다. 나는 내가 한 일을 했다. 나는 13개의 namba wang 히트 앨범을 만드는 임무가 없었다.

- 음, 왜 그래?

"The Wall of China"가 히트하지 않을 것이라는 것을 잘 알고 있기 때문입니다. 그리고 "Crisis"는 히트작이되지 않을 것입니다. YouTube에서도 조회수가 거의 없습니다. 사람들은 진실을 듣거나 알고 싶어하지 않습니다. 속거나 환상 속에 사는 것이 훨씬 더 즐겁습니다. 나는 나 자신의 환상 속에 살고 있습니다. "Universe"는 "Tatu"와 비교하는 것이 이상하지만 "Tatu"를 좋아하는 아름다운 멜로디 곡입니다. 노래 "DNA"에는 농담이 있습니다. mukla에 대한 농담입니다.

- 다시 말하지만, 이것이 당신의 타겟 고객입니다!

예, 이해합니다. 그들은 우리 콘서트에갑니다. Eva 및 DJ Smash와 함께 작업한 덕분에 우리는 그 관객들에게 다가갔습니다. 그러나 일반적으로 "When You Are Near"와 "Sign of Aquarius"트랙 덕분에 이제 우리 청중은 성숙해졌습니다.

Anya Pletneva는 놀랍습니다. 소녀로 보존되었습니다. 그리고 신곡은 더 성숙한 청중을 위한 것입니다. 이것이 Pletneva가 해당 청중으로 전환하기 위한 준비입니까?

안야는 멋져 보인다. 그리고 아이들은 여전히 ​​그녀를 사랑하고 그녀를 숭배하며 그녀를 자신의 것으로 간주합니다. 우리는 "최고"라는 제목에 웃습니다. 청소년 모임”, 우리는 기쁘고, 재미있고 일반적으로 훌륭합니다. "고령화된" 나이에도 불구하고 우리는 젊음을 좋아합니다. 그리고 우리가 다른 이야기를 취하고 만드는 것을 방해하는 것은 없습니다!

게다가 지금 빈티지는 국내에서 가장 핫한 밴드인 것 같아요! 음, Serebro 옆에 있다고합시다. 하지만 여러분 모두는 고전에서 온 것, 마돈나에서 온 것, "미래에서 온 손님"에서 온 것 등 모든 곳에서 뽑았습니다.

예, Yura Usachev는 저에게 많은 것을 가르쳐주었습니다. 나는 때때로 그의 개인적인 기술을 사용합니다. 나는 모든 것을 흡수한다! 그것은 Krylov에서 시작되었고 우리는 떠납니다. 내가 마돈나와 이야기하면 와우! 나는 산을 옮길 것 같아요. 그러나 그녀의 CD는 나에게 충분합니다. 네, 저는 오히려 집단적인 나이를 합니다. 모든 음악은 우리보다 먼저 쓰여졌고 우리의 노래는 내가 알고 들었던 주제에 대한 나의 변형인 기억의 주형입니다.

히트 란 무엇입니까? 이것은 완전히 추측할 수 있는 이야기입니다. 이 노래는 들리기 전에 이미 무의식적으로 좋아하는 노래입니다. 그리고 당신은 그 안에서 당신 자신의 개인적인 것을 찾으려고 노력하고 있습니다. 수백만 명이 그렇게 하면 그 노래는 히트작이 됩니다.

물론 나는 Tchaikovsky, Madonna, Polna, Zemfira를 좋아하고 내가 좋아하는 것을 주저하지 않고 인용합니다. 나에게 적절하다고 생각되면. 원칙적으로 나는 감정을 가지고 곡을 쓴다. 예를 들어 저는 Enigma의 창립자이자 그의 아내인 아라베스크 산드라의 프로듀서인 Michel Cretu를 정말 좋아하는데, "The Wall of China"는 그의 영향으로 쓰여졌습니다. 그러나 일치하는 메모가 하나도 없습니다! 그것은 내가 Creta를 보는 방법-예술가가 색상, 분위기로 글을 쓰는 방법 ... 또는-ABBA는 노래 "DNA"에서 읽습니다. 일부러 돈에 대한 직접적인 언급이 있도록했습니다. 현재 라이프 스타일.

지난 20년은 랩 이후 새로운 음악 스타일이 하나도 없는 절충주의의 시대였습니다. 오늘 "미래에서 온 손님"이 등장한다면 여전히 순종 할 것입니다.

예, 사운드를 약간 조정하면 됩니다. 사실상, 물론 당신 말이 맞습니다. 새로운 스타일이 나타나지 않았습니다. Lady Gaga가 등장했으며 그녀는 절충주의 측면에서 나머지보다 앞서 있습니다. Alejandro의 노래는 말 그대로 Ace of Base의 인용문이지만, 그것이 그가 전 세계에서 1위 트랙이 되는 것을 막지는 못했습니다.

- 영감을 주는 새로운 아티스트는 누구입니까?

이것은 나에게 더 어렵습니다. 나는 그때 자랐다! 내 모든 호르몬 페로몬은 80-90 년대에 내려졌고 여전히 사용합니다. 나는 약간의 소금으로 새로운 음악을 받아들입니다. 나는 Lady Gaga의 Artpop에서 세 곡을 만든 DJ Zedd처럼 Sia를 좋아합니다. 나는 최신 Daft Punk 앨범을 좋아했습니다. 그리고 플레이어 - Vintage, Justin Timberlake, Guest from the Future, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisette, Bjork, Tchaikovsky, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, 레이디 가가, 레니 크라비츠, 머라이어 캐리, 마이클 잭슨, 마일렌 파머, 펫 샵 보이즈, 리한나, 산드라, 씰, 씨, 스팅, 스트로메, 제드. 모두!

- Kazantip에서 공연한 적이 있습니까?

Kazantip에서 "Amega"가 공연했지만 "Vintage"는 그렇지 않았다는 것이 재밌습니다. 따라서 예산이 적은 주최자의 경우 Vintage 그룹이 너무 비쌉니다. 이것은 거의 항상 페스티벌 아티스트 목록에서 우리를 제외합니다. Smash는 적은 돈으로 프랑스로 날아갑니다. Serebro는 또한 세계 일주를 위해 거기에 도착하기 위해 버려졌습니다. 그리고 우리가 해외에 가면 원칙적으로 개인 파티에갑니다. 열린 콘서트는 거의 없지만 존재합니다.

Sony Music에 대한 좋은 경험이 없었습니다. 그러나 당신은 일부 서양 축제에 침입하려고 시도하지 않습니까?

Anya는 그것에 대해 꿈꿉니다. 그리고 저는 회의론자에 가깝습니다. 그러나 우리가 Vintage에서 달성 한 것-그녀는 그것에 대해 꿈꿨고 나는 회의론자로서 우리가 오랫동안 나아갈 것이라고 생각했습니다. 그리고 다시 - 그리고 그 노래는 국내에서 1위가 되었습니다. 그러나 러시아의 쇼 비즈니스는 너무 다르게 배열됩니다. 모든 의사 소통을 위해 모스크바에만 있으면 충분합니다. 그리고 그곳에서 벨기에에서 파리로, 런던에서 프라하로 등 계속 비행해야 합니다. 이것은 스스로 매우 신중하게 수행해야 합니다. 나는 영어도 잘 못하고 불어도 전혀 못한다. 나는이 주제를 연구하고 많이 생각했습니다.

우리는 최근 DJ Sasha Dit과 공동 트랙을 만들었습니다. Very Dance 앨범에 있는 노래의 프랑스어 버전입니다. French Universal은 그에게 공개적으로 말했습니다. 우리는 트랙을 좋아하지만 당신을 다룰 시간이 없습니다. 통신 문제. 과장하자면 이 사람들과 함께 가서 보드카를 마시고 이야기해야합니다. 그리고 개인적인 접촉이 없습니다. 왜 승진에 시간을 할애하는지 이해할 수 없습니다. 그래도 트랙은 마음에 들었다. 그러나 유럽에는 그러한 트랙이 몇 개나 있습니까? 그리고 러시아에서도? 우리에게는 재능 있는 아이들이 많이 있습니다. 하지만 트랙을 들어야하고 라디오 방송국의 메일 링리스트에 포함시켜야합니다 ... 그 뮤지션을 본 적이 없다면 왜 이것에 시간을 낭비합니까? 그러나 모든 것이 가능합니다!

인터뷰에서 Alena Mikhailova는 당신에 대한 놀라운 문구를 말했습니다. “이것은 라디오 방송 측면에서 최고의 그룹입니다. 그리고 각각 새로운 노래우리는 머리로 벽을 뚫습니다. 한 번도 바로 배송된 적이 없습니다. 그리고 그들은 여전히 ​​시험을 두려워합니다. 그리고 "Vintage"에는 그러한 기능이 있습니다. 첫 주에는 항상 제대로 테스트되지 않았습니다. 그들의 노래는 들어야 하고, 특별하다. 그리고 인내심을 갖도록 설득해야 할 때마다 일주일을 기다리십시오. 그러면 테스트가 훌륭해질 것입니다. 그리고 그것은 그들의 모든 노래에서 발생합니다.

예, 어떤 이유로 라디오 직원들은 내가 복잡한 음악을 쓰고 있다고 결정했습니다. 하지만 난 항상 쓰고 싶었어 아름다운 음악내가 원하는 것. 내가하는 모든 일을 말하면 거짓말이 아닙니다. 그런 다음 즐겁게 듣고 좋아합니다. 나는 "데카메로네"에 맞춰 여름 내내 스포츠를 해왔다. 듣고 분석했습니다. 나는 이 음악을 부끄러워하지 않고 좋아합니다. 그리고 내가 그녀를 사랑하기 위해서는 나 자신이 그녀를 좋아해야 한다.

구루 켄

« 포도 수확"- 가수 Anna Pletneva와 가수, 작곡가 및 사운드 프로듀서 Alexei Romanov를 포함하는 러시아 팝 그룹. 이전에 그룹에는 댄서 Miya(2006-2008)와 Svetlana Ivanova(2008-2011)가 포함되었습니다.

창립 이래 그룹은 "Criminal Love", SEX, "Anechka", "Very Dance"및 "Decamerone"의 5 개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 이 그룹은 또한 18개의 라디오 싱글을 발표했으며 이 중 7개는 러시아 라디오 차트에서 1위를 차지하며 총 23주 동안 1위를 유지했습니다. " 포도 수확”러시아 라디오 차트 도입 이후 가장 많이 회전하는 그룹이되었습니다. 2년 연속 올해 가장 많이 교체된 아티스트 상위 5위 안에 들었고 2009년에는 1위를 차지했습니다. 받은 팀 상업적 성공싱글 "Bad Girl", "Loneliness of Love", "Eva", "Romance", "Trees"와 함께 디지털 판매에 성공했습니다.

그룹의 음악 스타일은 다양한 스타일의 음악(일렉트로닉, 댄스팝, 사이키델릭 팝 등)이 혼합된 유로팝으로 클래식 음악과 마돈나에서 영감을 받은 러시아 및 외국 대중 문화의 이미지에서 요소를 도입했습니다. , 마이클 잭슨, 오드리 햅번, 소피아 로렌, 에바 폴나, 에니그마.

이 그룹은 RMA, Muz-TV Prize, Golden Gramophone, RU.TV Prize 및 Stepnoy Volk를 포함한 다양한 음악 상을 수상하고 후보에 올랐습니다. 2008년부터" 포도 수확올해의 노래 축제의 연례 수상자입니다. Moskovsky Komsomolets 신문에 따르면 2011년, 2012년 및 2013년에 그들은 ZD Awards에서 최고의 그룹으로 인정받았습니다.

이야기

2006년: 밴드 결성

그룹 " 포도 수확 2006년 중반 Lyceum 그룹 Anna Pletneva의 전 솔리스트와 Amega 그룹 Alexei Romanov의 전 솔리스트가 결성했습니다. 솔로이스트의 입술에서 그룹이 등장한 역사는 다음과 같이 들립니다. Anna는 중요한 회의를 위해 서두르고 있었지만 그녀의 계획은 실현되지 않았습니다. 그녀는 Alexei Romanov의 차와 충돌했습니다. 아티스트들은 교통 경찰을 기다리는 동안 팝 그룹을 만들기로 상호 결정을 내 렸습니다.

내 인생에는 이미 "Amega"와 솔로 프로젝트 시도가있었습니다. 내 노래는 많은 사람들이 불렀다. 유명한 예술가. 개인적인 자기 결정에는 모호함이 없었을뿐만 아니라 뒤에서 타격이 가해졌고 Anya가 "나는 당신이 필요합니다!"라고 말합니다. ... ... 이름 " 포도 수확”도 바로 오지 않았습니다. 그리고 옵션 중 Dreamers와 Chelsea가 모두 있었기 때문에 상황이 새 프로젝트의 이름 선택에 영향을 미치지 않았다면 그룹의 운명이 어땠을 지 누가 알겠습니까? 그러나 어느 날 Anya는 Alexei에게 다음과 같은 말로 전화를 걸었습니다. 우리는 이미 역사를 가진 여러분과 함께하고 있습니다! 빈티지, 아시죠? 노련하지만 절제되지 않은 ... "- 밴드의 공식 웹 사이트에 그룹의 역사

Alexei Romanov에 따르면 그룹은 Pletneva를 만난 후 6개월 동안 스튜디오에서 작업하면서 자신만의 사운드를 찾으려고 노력했습니다. 우리는 소리를 찾아 6개월 동안 앉아 있었습니다. 우리는 이해하지 못했습니다. 그때 우리는 눈먼 새끼 고양이 같았습니다. 물론 이것을 기억하는 것이 좋습니다. 그때 우리는 이전 프로젝트와 관련이 없는 우리만의 새로운 이야기를 만들고 있었습니다. 처음에는 팀을 "Chelsea"라고 부르기로 결정했지만 "Vintage"라는 이름이 선택되었습니다. Alexei는 당시 그룹이 Chelsea 브랜드를 소유한 런던 법률 사무소에 요청을 제출했지만 잠시 후 TV에서 Sergey Arkhipov가 같은 이름의 졸업장을 Star Factory의 그룹에 제시하는 방법을 보았다고 말했습니다. Anna Pletneva는 또한 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. “우리는 이에 대해 영국 레코드 회사와 협상하기도 했습니다. 그들은 우리의 제안을 고려했습니다. 하지만 당황 스러웠습니다. 이름에 대한 권리를 얻은 유명 미디어 그룹의 책임자는 Star Factory 졸업생 인 현재 유명한 Chelsea 그룹에게 Chelsea라는 이름의 졸업장을 수여했습니다.

2006년 8월 31일, 그룹의 공식 창단과 이름이 발표되었습니다. 또한 밴드가 첫 번째 싱글 "Mama Miya"의 비디오를 촬영하고 있으며 Evgeny Kuritsyn의 스튜디오에서 녹음된 밴드의 데뷔 앨범의 3분의 2가 준비되었다고 보도되었습니다. 나중에 그룹의 두 번째 싱글 인 "Aim"이라는 노래가 발매되어 러시아 라디오 차트 18 위에 올랐습니다.

2007-08: 앨범 "Criminal Love" 및 싱글 "Bad Girl"

2007년 8월 말, 그룹은 "All the best"라는 곡의 비디오 촬영을 시작했습니다. 이 싱글은 9월에 라디오 방송국에 등장했으며 차트에서 14위에 올랐습니다. 8 월과 9 월에 그룹은 모스크바와 모스크바 지역에서 짧은 프로모션 투어를 진행했으며 그 동안 클럽에서 여러 콘서트를 열었고 Europe Plus 라디오 방송국에서 주최하는 해변 파티에서도 공연했습니다.

11월 22일, 밴드의 첫 번째 앨범 "Criminal Love"가 발매되었습니다. 디스크 발표는 11 월 27 일 모스크바 오페라 클럽에서 열렸습니다. 디스크는 완전히 매진되었고 그 결과 앨범은 2005-2009 년 판매 측면에서 Sony Music 카탈로그에서 13 위를 차지했습니다. Alexei Romanov에 따르면 앨범이 100,000 장 판매되었습니다. 10 월에 "Vintage"는 앨범을 지원하는 프로모션 투어를 진행하고 모스크바 클럽에서 여러 콘서트를 열었으며 키예프의 우크라이나 "스타 팩토리"에서 텔레비전 촬영 공연을 열었습니다.

2008년 4월 7일, 새로운 노래배우 Elena Korikova와 듀엣으로 부른 그룹 "Bad Girl". 4월 19일 영상이 올라왔다. 음악 채널러시아, 그리고 4월 21일 "The Most" 클럽에서 비디오 프레젠테이션이 있었습니다. 6월 12일, 이 싱글은 러시아 유일의 공식 라디오 차트인 TopHit 100에서 3위를 차지했으며, 그룹의 가장 성공적인 싱글이 되었습니다. 이후 'Bad Girl'이 1위를 차지하며 2주 동안 버텼다. 노래의 비디오가 텔레비전에서 활발히 회전하기 시작했고 그 결과 그룹의 시청률이 높아지기 시작했습니다.

오는 8월 29일에는 신곡 '사랑의 외로움'을 발표한다. 공식 블로그. 9월 1일, 이 노래는 라디오 로테이션에 들어갑니다. 9월 26일에는 유명한 드래그 퀸 Zaza Napoli와 라디오 진행자 Dima Garanzhin과 같은 팝 그룹의 친구들이 역할을 맡은 비디오 발표가 있었습니다. 이 노래는 차트에서 1위를 차지하고 2주 동안 유지하면서 팀의 두 번째 성공이 되었습니다.

10월에는 그룹 구성에 변화가 있었다. 팀원 인 Miya가 떠나고 Svetlana Ivanova가 그녀를 대신합니다. 앨범 'Criminal Love'도 신곡 'Bad Girl'로 재발매된다. 10 월 29 일 MTV Russia Music Awards 2008에서 "Sex"특별 후보로 선정 된이 그룹은 러시아 음악 채널에서 가장 많이 회전 된 노래 "Bad Girl"의 성적으로 노골적인 비디오 덕분에 성공했습니다. 2008 년에.

2009년 앨범 "SEX"

2009년 2월, 그룹은 모스크바, 울리야놉스크, 리가, 민스크, 사마라, 칼리닌그라드와 같은 도시를 방문하며 투어를 시작합니다. 3월 15일에는 'Eva'의 새 영상을 공개한다. 싱글 "Eva"는 "Guests from the Future"그룹의 가수 Eva Polna에게 헌정되었으며 노래 자체는이 그룹의 "Run from me"노래 샘플을 사용했습니다. Alexei Romanov는 작곡의 영감이 ABBA의 노래 샘플을 기반으로 한 Madonna의 노래 "Hung Up"이라고 말했습니다. “나는 마돈나의 작품에서 미친 듯이 영감을 받았습니다 ... ... 그녀는 오래된 감정을 불러 일으키고 새로운 것을 줄 수있는 최신 작품을 만들 수있는 기반으로 러시아에 노래가 있는지 생각하게했습니다. 1"이라고 음악가는 주장했습니다. Afisha 잡지에서 "Run from me"라는 노래를 "완벽한 사운드와 함께 싫어하는 것에 대한 훌륭한 노래"라고 설명하면서 그들은 다음과 같이 언급했습니다. Vintage "-는 첫 번째 히트작 "Guests from the Future"와의 대화를 기반으로 합니다. 이 싱글은 9주 동안 러시아 라디오 차트를 이끌며 그룹의 전체 존재 기간 동안 가장 성공적이었습니다. 이 작곡은 또한 2009년에 가장 많이 회전된 러시아어 노래가 되었습니다. "Eva"는 Noize MC, "SBPC"및 Sevara Nazarkhan의 작품과 함께 "노래"부문에서 Artemy Troitsky "Steppe Wolf 2010"의 독립 음악상 후보에 올랐으며 Muz-TV 후보에도 올랐습니다. 2010년 "최고의 노래" 부문 수상. 그룹은 빅 러브 쇼 콘서트의 일환으로 2월 14일 모스크바에서 일반 대중에게 이 노래를 선보인다.

3월 27일 포도 수확"에서 '올해의 패션그룹'으로 선정 연간 수상월드 패션 어워드. 4월에는 독일 9개 도시 투어에 나선다. 5~6월에는 러시아 투어가 진행됩니다. 그룹은 많은 도시를 방문했습니다.

2009년 8월 31일, 다음 앨범 Sleepwalking Girls의 네 번째 싱글이 발매되었습니다. 이 노래는 사회적 의미를 담고 있으며 비디오는 그룹에게 가장 스캔들 중 하나가되었습니다. 이 노래는 러시아 라디오 차트에서 14위에 도달하여 일련의 1위 싱글을 깨뜨렸습니다.

그룹의 두 번째 스튜디오 앨범 작업은 2009년 3월에 거의 완료되었습니다. Alexei Romanov는 인터뷰에서 디스크에 클래식 음악 차용이 포함될 것이며 앨범은 Pyotr Tchaikovsky의 오페라 "Eugene Onegin"의 서곡으로 시작될 것이라고 말했습니다. 소속사 관계자는 소속사 소니뮤직과의 결별 소식도 전했다. “(앨범의) 발매일은 음반 메이저에 따라 다릅니다. 우리는 우리의 첫 번째 앨범을 발매한 회사가 마음에 들지 않습니다… … 우리는 Sony BMG가 발매한 첫 번째 앨범에서 일어났던 상황을 반복하고 싶지 않습니다. 그들은 십만 부를 인쇄하고 팔았습니다. 그게 다입니다. 이 때문에 오늘은 구매할 수 없습니다.”라고 Alexey는 설명했습니다. 그 결과 Gala Records 레이블과 계약이 체결되었습니다. 10월 1일, 그룹의 두 번째 앨범 SEX가 발매되었습니다. 개별 곡의 성공에도 불구하고 그룹의 새 앨범은 "촬영"하지 않았으며 순위에서 가장 높은 순위 인 러시아 앨범 차트에서 12 위로 데뷔했습니다. 그럼에도 불구하고 Anna Pletneva는 인터뷰에서 앨범 작업 결과에 만족한다고 말했습니다.

… 이것은 양질의 작업입니다. 그건 그렇고, 우리는 그 이름에 대해 끊임없이 질문을 받습니다. 매우 간단합니다. 섹스는 음악이고 음악은 섹스입니다. 유명한 "Bad Girl", "Loneliness of Love", "Eve" 등 12곡을 녹음했습니다. 하지만 앨범의 성공 여부는 팬들이 판단해야 한다. 작업하면서 가장 어려웠던 점은 노래 속 캐릭터의 역할에 익숙해지고, 듣는 사람에게 가장 감정적으로 전달하기 위해 느끼는 것입니다. 우리는 항상 청취자들이 우리를 믿기를 원했습니다. 일곱 번째 땀에 익숙해졌습니다. 그리고 우리는 그것이 헛되지 않기를 바랍니다.
- 안나 플레트네바

2010-11: 앨범 "Anechka"

2010년 싱글 "Victoria"는 러시아 라디오 차트의 첫 번째 라인에 도달했습니다. 덕분에 Vintage는 라디오 차트에서 3번 이상 1위를 차지한 몇 안 되는 아티스트 중 한 명이 되었습니다. 핫 로테이션 없이 라이브 클립으로 성공을 거둔 러시아의 몇 안 되는 곡 중 하나이기도 하다.

4월 16일, 마이클 잭슨에게 바치는 새로운 작곡 "Mickey"가 Love Radio에서 생중계되었습니다.

이 구성에 대한 그룹은 러시아어와 영어의 두 가지 버전의 비디오 클립을 촬영했습니다. 클립 발표는 모스크바 클럽 "Leningrad"에서 풀 하우스로 진행되었습니다. 노래가 이전 트랙의 성공을 거두지 못했다는 사실에도 불구하고 비디오는 인터넷에서 인기를 얻었으며 가장 많이 언급되었습니다. 영어 버전에서는 클립이 동유럽 국가의 음악 채널에서 회전되어 러시아보다 더 인기를 얻었습니다. 6월에 그룹은 2010 Muz-TV 어워드의 여러 부문에서 후보가 되었습니다. 최고의 그룹', '베스트 앨범'(SEX), '베스트 송'('에바') 등을 냈지만, 평론가들은 전 부문 수상을 예상했지만 결국 단 한 개의 상도 받지 못했다. 지난 8월에는 랴잔 지역에서 열린 국제 음악 축제 '미팅 플레이스: 래티튜드 54(Meeting Place: Latitude 54)'에서 공연했다.

9월 13일 라디오 방송국 새 싱글-'로만'은 공개 6주 만에 라디오 차트 3위에 오르며, 해당 곡에 대한 영상도 촬영 중이다. 촬영은 모스크바 클럽 "Soho Rooms"에서 18시간 동안 쉬지 않고 진행되었습니다. 이 노래는 원래 두 명의 유명한 가수와 함께 트리오가 연주하기로 되어 있었지만 나중에 그룹에서 아이디어를 거부했습니다.

2010년에 이 그룹은 "올해의 노래" 및 "Muz-TV Award"와 같은 국제 시상식 및 콘서트에서 공연했으며 인기 있는 ProjectorParisHilton 프로그램에 따르면 2010년 상위 20곡에 들었습니다. 그룹은 또한 "Belarus is open to the world"콘서트에서 벨로루시 TV에서 처음으로 공연합니다. "Vintage"는 NewsMusic.ru 사이트의 사용자 투표에서 "Best Group of 2010" 카테고리에서 3119표를 얻어 8위를 차지했습니다.

1월에 그룹이 세 번째 앨범을 발매할 예정이라고 보도되었습니다. 스튜디오 앨범 2011 년 8 월 "Anechka", 10 월 15 일 모스크바에서 "The Story of a Bad Girl"디스크의 대규모 단독 콘서트 프레젠테이션으로 공연 할 계획입니다. 2011년 2월 18일, 그룹은 또 다른 싱글 "Mama America"를 발표했습니다. 3월 22일, 그룹은 베스트 팝 그룹 부문에서 Muz-TV 2011 어워드 후보로 발표되었습니다. 2011년 8월 15일, 그룹은 팬들을 촬영하는 노래 "Boy"의 비디오를 발표했습니다.

그룹 결성 5주년이자 솔리스트의 생일인 8월 21일, 'Trees'라는 곡이 발매됐다. 지난 8월 말 해당 곡에 대한 영상을 촬영했으나 9월 22일 검열로 인해 영상 공개가 늦어진 것으로 알려졌다. 언급했듯이 관계자는 비디오 티저에서 Anna Pletneva가 "가시 면류관에서 성교 행위를 승인하여 시계"하고 "젊은 세대의 의식을 손상시킨다"는 사실 때문에 클립을 금지하기를 원했습니다. 이에 대해 그룹의 솔리스트는 이렇게 말했습니다. “지구상에서 가장 중요한 것은 사랑이라고 말하고 싶었습니다. 그것은 우리 영혼에서 최선을 다해 깨어나고 인류가 스스로를 파괴하는 것을 허용하지 않습니다. 그러나 불행히도 전체주의 분파와의 공모를 본 사람들이있었습니다. 검열은 항상 고정 관념으로 생각합니다. 우리는 일루미나티와 세계적인 음모와는 거리가 멀다. 지난 8월 26일 뮤직비디오 금지로 인해 라디오 방송에서 해당 곡이 삭제된 것으로 알려졌다. 그룹의 언론 서비스는 "Trees"라는 노래가 클립 없이는 다르게 인식되기 때문에 회전에서 제거되어야 한다고 보도했습니다. 9월 14일 알렉세이 로마노프는 상황에 대해 “우리가 통제할 수 없는 이유로 나무들이 연기되고 있다. 모든 일이 순조롭게 진행된다면 2012년 2월이 될 것 같습니다.” 그는 또한 "Stereo"가 새 싱글이 되어야 한다고 덧붙였다. 그러나 뮤직비디오 공개 이후 2011년 10월 10일에 로테이션으로 작곡이 공개되었다. 9월 말과 10월 초에는 새 앨범의 디지털 버전과 CD 버전이 모두 공개되었고, 10월 9일에는 발매에 맞춰 모스크바에서 밴드의 사인회가 열렸습니다.

2011년 12월 말, Afisha 매거진은 "Eva"라는 노래를 포함하여 지난 20년 동안 가장 밝고 기억에 남는 러시아 팝 히트곡의 편집 목록을 발표했습니다. ZD Awards 2011의 투표 결과에 따르면 그룹은 발표된 후보 중 하나에서 우승했습니다(팝 프로젝트 부문에서도 후보에 올랐습니다). "Vintage"는 "올해의 그룹"후보로 선정되었습니다.

2012년 앨범 "Very Dance"

2012년 2월 17일, 그룹은 DJ Smash와 함께 녹음된 새 싱글 "Moscow"를 발표했습니다. 듀엣은 "Vintage Very Dance"라는 그룹의 새 프로젝트에서 처음으로 발표 된 작품이되었습니다. Alexei Romanov는 이번 앨범을 위해 자신의 노래를 쓰지 않을 것이라고 말했습니다. 게스트 DJ 및 기타 젊은 작가의 작곡이 포함됩니다. “당신은 그것을 실험이라고 부를 수 있습니다. 클럽 청중을 유혹하는 것입니다. 나는 그 정의에 대해 논쟁조차 하지 않을 것입니다. 대부분의 콘서트가 이제 기업이라는 것은 비밀이 아니지만이 프로젝트를 통해 적어도 클러버들에게는 사람들과 더 가까워지기를 바랍니다.”라고 뮤지션이 말했습니다. 발표곡 외에도 Roma Kenga와 DJ Groove의 듀엣곡이 발표됐다. Anna Pletneva에 따르면 DJ Smash와의 협력은 Twitter에서 그녀의 클론이 공동 트랙을 발표하기로 동의한 후 시작되었습니다.

Smash가 저에게 전화를 걸어 이렇게 말합니다. “언제 모든 것이 괜찮을까요?<…>우리는 모두 이미 노래를 녹음하고 있으며 이미 동의했습니다. 그래서 곡을 써야 했어요. 0 Anna Pletneva, Alina Artz와 함께하는 Hot Secrets 프로그램

그룹의 여러 노래가 TV 시리즈 "의 사운드 트랙에 포함되었습니다. 짧은 코스 행복한 삶”, Valeria Gai Germanika 감독이 촬영했으며 Channel One 방송을 준비하고 있습니다. 3월 26일 Muz-TV 2012에서 "Vintage"가 "Best Pop Group", "Best Album"("Anechka") 및 "Best Video"("Trees")의 3개 부문 후보에 올랐다는 사실이 알려졌습니다. 지난 6월 1일, 빈티지 그룹이 베스트 팝 그룹 후보에 올랐다는 사실이 알려졌다. 5월에는 DJ Bobina가 프로듀싱한 새 싱글 "Nanana"를 발표했습니다.

9월에 Anna Pletneva는 밴드의 데뷔 싱글이 된 그룹 Knocking on Heaven과 함께 "Let Me Go"라는 노래를 연주했습니다. "Vintage"는 멤버 0 Otto Notman 0이 이전에 그들을 위해 "Moscow"라는 노래를 썼던 그룹의 프로듀서로 활동했습니다. 9월 29일, "RU.TV 채널의 두 번째 뮤지컬 어워드"가 열렸으며 "Vintage"는 "베스트 그룹", "베스트 댄스 트랙" 및 "베스트 비디오 클립"의 3개 후보에 올랐습니다. "Vintage"는 "Trees"라는 노래로 "Best Video Clip" 후보에 올랐습니다. 10월 말에는 Roma Kenga와 함께 녹음한 새 싱글 "Dance for the Last Time"의 영상이 공개되었습니다. 11월 4일, Love Radio는 2012년 12월 21일에 공개된 비디오인 ChingKong과 함께 녹음된 새 싱글 "Fresh Water"를 방송했습니다. ZD Awards 2012 "Vintage"에서 2년 연속 "올해의 그룹" 후보로 선정되었습니다. , 또는 참신함과 생생한 창의성을 위해 노력", 0은 Moskovsky Komsomolets에서 팀의 성공을 언급했습니다.

2013년 4월 12일, 밴드의 네 번째 정규 앨범인 Very Dance가 발매되었습니다. 5월 25일 콘서트홀크로커스 시청", RU.TV 채널의 연례 국영 텔레비전 러시아 음악 시상식의 세 번째 시상식이 열렸으며 Vintage 그룹이 Best Group 후보로 선정되었습니다. 6월 7일, Olimpiysky Sports Complex는 XI 연례 TV 어워드 MUZ-TV 2013 시상식을 주최했으며, 여기서 그룹은 모스크바 노래(DJ Smash와 함께) 비디오로 Best Video 후보에 올랐습니다.

2013 0 현재: 앨범 "Decamerone"

2013년 4월 17일, 작업 제목이 "Decamerone"인 밴드의 계획된 5집 앨범에서 새 싱글 "Sign of Aquarius"가 발매되었습니다. 4월 22일 세르게이 트카첸코(Sergey Tkachenko)가 감독한 이 작품의 영상 촬영이 있었고, 5월 21일 인터넷 영상 채널 "ELLO"에서 시사회가 열렸다.

10월 7일 공식 그룹 '빈티지'에서 소셜 네트워크"VKontakte"는 젊은 작곡가 Anton Kokh와 Alexei Romanov가 작곡 한 "Three Wishes"라는 새 노래를 발표했습니다. 9 월 17 일이 구성의 촬영이 진행되었으며 우크라이나 클립 제작자 Sergey Tkachenko도 감독이되었습니다. 비디오 "Three Wishes"의 초연은 11 월 15 일 Ello 채널에서 열렸습니다.

2014년 3월 16일 iTunes 온라인 스토어에서 그룹 0 "Mickey. 얼터너티브" 및 "라이트". 디스크 "Light"에는 밴드의 뮤지션에 따르면 밴드의 댄스 히트 곡의 배경에서 당연히 손실 된 느리고 선율적인 구성이 포함되어 있다고합니다. Anna Pletneva와 Alexei Romanov가 인정했듯이 이러한 작곡에는 사려 깊고 깊은 텍스트가 포함되어 있지만 시간이 충분하지 않았습니다. 이 부드럽고 느린 노래 중에는 슬로우 버전의 유명한 트랙 "Fresh Water"와 "Eva"와 완전히 새로운 작곡 "30 Seconds"가 있습니다. 두 번째 컬렉션 '미키. Alternative"에는 어떤 이유로든 라디오 방송국에서 광범위하게 회전하지 않는 트랙이 포함됩니다. "Vintage"참가자들은 "비 형식"으로 인해 일부 트랙이 라디오에 나올 수 없었지만 음악가들은 항상 음악 애호가에게 보여주고 싶었다는 사실로이 편집을 설명합니다. "Light" 컴필레이션과 마찬가지로 밴드는 신곡 "Boys"와 "Mickey"의 어쿠스틱 버전을 추가했습니다.

2014년 4월 21일 "VKontakte"의 공식 그룹 "Vintage"에서 향후 앨범 "Decamerone"0 "당신이 가까이 있을 때"에서 그룹의 세 번째 싱글을 발표했습니다. 노래는 Alexander Kovalev와 Anton Koch가 작곡했습니다. 노래 편곡은 Alexei Romanof가 담당했습니다. 2014년 5월 31일 네 번째 음악 상"Vintage"가 "최고의 댄스 비디오"0 "Sign of Aquarius"후보에서 우승 한 TV 채널 RU.TV. 2014년 7월 22일, 0의 다섯 번째 정규 앨범 "Decamerone"이 iTunes에서 발매됩니다. 앨범은 7월 21일 디지털로 발매되었다. 'Decamerone'은 발매 첫 날 아이튠즈와 구글 플레이 '톱 앨범' 차트에서 판매 1위를 차지했다. 포털 "tophit.ru"에 따르면 "Vintage"는 지난 10년 동안 러시아어를 사용하는 그룹 중 가장 많이 로테이션되었으며 러시아와 CIS의 라디오 방송국에서 총 450만 회 이상 로테이션되었습니다.

음악적 영향, 예술성 및 창의성의 주제

그룹은 듀엣으로 구성되어 각 멤버가 자신의 역할을 수행했습니다. Anna는 보컬을, Alexey 0은 음악을 담당했습니다. 나중에 그들은 나중에 Svetlana Ivanova로 대체 된 댄서 Miya와 합류했습니다. Alexey Romanov는 이전에 Amega 그룹에서 노래를 불렀고 그가 시작한 후 솔로 경력 Yuri Usachev의지도하에 있었지만 그의 경력은 실패했습니다. 뮤지션이 그룹으로 돌아 왔고 싱글 "Running Away"가 발매되어 인기를 얻었지만 곧 Alexey는 밴드를 되살리려는 시도를 포기했습니다. "노래 "Running Away"는 이미 라디오 차트를 강타하기 시작했습니다. 폭발적인 인기가 다가오고 있었고 모든 것이 계획대로 진행되는 것 같았습니다 ... 하지만 Alexei는 솔로 프로젝트에서 자신을 보지 못했습니다. 그는 결국 아무것도 당신에게 달려 있지 않다면 무언가를 할 수 없다는 결론에 도달했습니다. 그는 또한 자신이 작곡한 곡을 연주할 수 없다고 언급했습니다. “저를 노래하게 만드는 것은 매우 어렵습니다. 나는 스튜디오에서 일하고 노래를 쓰는 것을 선호합니다. 무대에 오르는 것도 제 열정이지만 작은 것입니다. 나는 내 노래를 부를 수없고 A-Mega 그룹의 작곡가이자 프로듀서 인 Andrei the Terrible의 노래를 아주 잘 부릅니다. 나는 그가 일반적으로 최고의 작곡가나를 위한". Lyceum 그룹에서 연설하는 Anna Pletneva는 당시 "그룹 노래 제작에 대한 Alexey Makarevich의 독점권을 제거하고 자신의 자료를 걸 그룹에 가져옴"을 제거하여 보컬뿐만 아니라 작곡가가되었습니다. Anna는 "Lyceum 그룹의 기타를 가진 소녀"가되고 싶었지만 자아 실현이 필요했고 본격적인 아티스트가되고 싶었습니다. 스베틀라나 이바노바(Svetlana Ivanova)는 11살 때부터 무대에서 공연한 프로 댄서입니다. 그녀는 이전에 다른 아티스트와 함께 일했지만 "백업 댄서"로만 일했으며, 그녀에 따르면 그룹의 작업은 여기에서 그녀가 "자신의 역할을 수행"하기 때문에 특히 그녀에게 가치가 있습니다.

그룹을 만든 후 멤버들은 보컬, 음악, 플라스틱 및 연극이 얽히는 새로운 개념의 작업을 전달하기를 원했습니다. 그들의 독립성을 표현하면서 밴드는 싱글로 발표할 곡을 선택했습니다. 싱글로 '가벼운' 곡을 원했던 밴드 발매 레이블의 의견에 반해 선정된 곡 '에임'도 마찬가지다. 구성 비디오는 체르노빌 원자력 발전소의 비극을 기반으로했으며 민스크 근처의 미완성 원자력 발전소 중 하나에서 촬영되었습니다. “이 버려진 역 안에 있으면 주변의 모든 것이 아닌 것처럼 이상한 느낌이 듭니다. 진짜, 생명이 없습니다. 하지만 우리 영상은 "Aim"이라는 노래 자체와 마찬가지로 존재하지 않는 도시에서 존재하지 않는 삶에 대한 것입니다.”

사이트 Zvuki.ru에 따르면 첫 번째 정규 앨범을 발표하면서 그룹은 "동시에 듣는 것을 전혀 부끄럽게 생각하지 않는 터무니없는 미학으로 국내 팝 현장에서 오랫동안 비어 있던 자리를 차지했습니다. ." Dreamiech의 Yakov Zolotov는 앨범의 각 노래가 가벼운 슬픔과 희망으로 스며 들었고 사랑의 주제가 그 기초가되었다고 언급했습니다. “단어는 더 이상 의미가 없습니다. 단어는 힘을 잃었습니다. 우리는 말을 몸짓으로, 대화를 춤으로 대체했습니다 ...”-그런 대사로 앨범이 시작되었습니다. InterMedia의 Alexei Mazhaev는 앨범에 대해 설명하면서 "Pletneva는 여기에 뛰어난 히스테릭이 아니라 무엇보다도 아주 좋은 가수로 나타났습니다. 멜로디스트에 관해서는 Alexei Romanov가 갑자기이 역할에서 자신을 밝게 밝혔습니다. "라고 말했습니다. 앨범에서 그룹은 사운드 프로듀서 Evgeny Kuritsyn과 함께 작업했습니다. 덕분에 "모호한 명료성 프로젝트가 1 년 만에 세련된 팝 제품으로 변모했습니다."

2008년 그룹은 처음으로 외부 아티스트인 Elena Korikova와 함께 듀엣 "Bad Girl"을 녹음했습니다. 그룹 멤버에 따르면이 노래는 Anna Sedokova, Vera Brezhneva, 피겨 ​​스케이팅 선수 Tatyana Navka 등 다양한 가수가 처음으로 부를 것을 제안했지만 Elena Korikova만이 즉시 연주에 동의했습니다. 그녀의 고백에 따르면 작곡 작업과 비디오 촬영 중에 Anna Pletneva는 분열 된 성격과 비슷한 느낌을 경험했습니다. “저는 일종의 성격 분열로 고통 받고 있습니다. , 무대에서 일하는 Anya-이들은 서로 다른 두 사람이고 Maimonides State Classical Academy에서 아카데믹 보컬을 가르치고 있습니다 ... 하지만 비디오는 진지하게 받아 들일 수 없다고 생각합니다. 여성의 가슴이 모든 것을 지배하고 터지는 세상에서 일어나고 있습니다."

집단적 사랑의 외로움'의 다음 구성에서는 현대인들이 때때로 사랑하는 법을 모른다는 주제가 제기되었습니다. 'Eva'라는 곡은 한편으로는 에바 폴나에게 바치는 곡으로 레즈비언 관계라는 주제를 반영하고 있으며, 다른 한편으로는 팀원들이 "에바"는 단순한 여성의 사랑이 아니라는 의미를 더했다. 여자에 대한 사랑, 그러나 자신을 남자 대신에 두려는 시도 , 그의 우상에 대한 짝사랑으로 평생 고통을 겪어야합니다. 모든 아티스트는 사랑의 선언을 받지만 자신이 야기한 감정에 대한 책임을 깨닫는 사람은 거의 없습니다.

밴드의 두 번째 정규 앨범은 섹스를 메인 테마로 한 콘셉트 작품이었다. 밴드 멤버들에 따르면 SEX 앨범은 "부패, 덧없는, 동성애 등 가능한 모든 유형의 사랑이 자리 잡은 '뮤지컬-섹슈얼 백과 사전'"입니다. Alexei Romanov에 따르면 앨범은 각 밴드 멤버와 제작자를 반영합니다. Alexei가 말했듯이 :“... 그것은 우리 각자를 반영합니다. 우리는 사람의 성욕에 따라 하루에 최대 150번까지 섹스에 대해 생각하며 이는 모든 사람에게 적용됩니다. 이것이 세상을 지배하는 것입니다. 우리는 이 아름다운 성사의 모든 면모를 이 앨범에 담으려고 노력했습니다." 차례로 비평가 Guru Ken은 ""Vintage"는 남자가 슈퍼마켓에가는 것처럼 섹스에 대해 노래합니다. 잊지 않도록 종이에 필요한 모든 목록을 가지고 있습니다." 사이트 Afisha.uz는 "앨범의 13개 트랙 각각은 타이틀곡에 내재된 "오직 이 세상만이 섹스에 의해 지배된다"는 프로이트의 생각에서 잘 알려진 문구를 나름대로 드러내는 솔직한 고백 같다. 앨범"섹스 "".

디스크 작업의 주요 역할은 유명한 연주자들의 여러 히트 곡 (Valeria의 노래 "Little Airplane"포함)의 저자 인 Alexander Sakharov가 맡았습니다. 그에 따르면 Vintage 그룹과의 협력은 그의 세계관을 전달하는 데 도움이 되기 때문에 그에게 특별한 역할을 합니다. 그는 또한 앨범이 섹스라는 주제를 탐구했다고 덧붙였다. Anna Pletneva는 디스크에서 보컬리스트뿐만 아니라 사운드 프로듀서로서 자신을 위해 공연했습니다. 새로운 역할그룹 작업에서. Anna는 거의 모든 그룹 비디오의 시나리오 작가이자 편집자이기도 합니다.

"미치광이 소녀들"이라는 구성은 매춘의 주제를 다룹니다. Anna Pletneva는 “부패한 사랑은 인류의 역사가 쓰여진 수세기 동안 존재했습니다. 그리고 창녀에 대한 언급은 구약에도 있습니다. 매번이 주제에 대한 자체 견해가 있습니다 ... ". 이 곡을 통해 그룹은 사회적 이슈로 표현되는 새로운 주제를 그들 자신에게 건넸다. 인터뷰 중 하나에서 Alexey Romanov는 (특히 이 노래에 대해) “이 앨범은 일반적으로 사회적 문제를 다루었습니다. 러시아 쇼 비즈니스무시했다." 또한 팀원들은 노래 속 '성매매'라는 개념이 반드시 생리학적 용어가 아닌 다양한 형태로 표현될 수 있다는 점에 주목했다. 앨범에도 영향을 미쳤다 종교적 주제. 'SEX'는 신에 대한 대사를 담고 있으며, 'Victoria'는 앨범에서 이 주제를 가장 잘 드러내며 인류의 악과의 싸움에 대해 이야기한다.

Alexei Romanov에 따르면 Michael Jackson과 Madonna의 음악 창작물은 밴드 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 노래 "Mickey"는 그룹이 Michael Jackson에게 빛을 발했고 노래 "Roman"의 비디오는 Madonna의 "Vogue"비디오에 대한 참조가되었습니다. 클립여 주인공의 프로토 타입은 Audrey Hepburn과 Sophia Loren이었습니다. "Vintage"는 또한 "Guests from the Future"의 작업을 높이 평가했으며 작곡 "Eva"에서 "Run from me"라는 노래 샘플을 사용했습니다.

그룹 자체는 다른 아티스트에게 특정 영향을 미쳤습니다. Roma Kenga와 Tochka G 그룹은 Vintage를 가장 좋아하는 그룹이라고 불렀고 가수 Nyusha는 Vintage를 고품질 팝 프로젝트로 인식하여 각 노래가 절대적인 히트작이라고 말했습니다.

음악 스타일

기초 음악적 창의성그룹의 스타일은 원래 데뷔 앨범이 팝 록 스타일로 만들어질 것이라고 보도되었지만 유로팝이 되었습니다. Alexei Mazhaev는 작업의 첫 번째 단계에서 밴드의 스타일을 "Guests from the Future"(상업적 지향)와 t.A.T.u 사이의 무언가로 설명했습니다. (후자의 특허받은 도발성 없이). 밴드의 데뷔 앨범에는 다양한 스타일의 음악 차용과 다양한 악기 및 사운드 사용이 포함되어 있습니다. "Gomen nasai"의 인도 모티프, "9 1/2 weeks - 2"의 댄스 가능하고 호황을 누리는 베이스, "Mama Mia"의 옥타브 점핑 베이스 ", "All the Good"의 바이올린, 개러지 퍼즈, Enigma 스타일 비트 및 상당수의 "가정용" 샘플. 사이트 "Best-woman.ru"의 가사에서 다음과 같이 언급되었습니다. 순도 검증 각인그룹의 노래 중 노래에 의미가 있고 "디스코 멜로디에 깊고 아이러니 한 말을 엮는 Pet Shop Boys를 연상시킨다"는 점이었습니다.

밴드의 두 번째 앨범은 밴드의 문체 방향을 크게 확장했습니다. 유로팝 외에도 트립합, 일렉트로니카, 댄스팝의 차용이 앨범에 등장한다. 앨범에는 차입금도 포함되어 있습니다. 고전 작품, Muzio Clementi 소나타의 단편, Pyotr Tchaikovsky의 오페라 "Eugene Onegin"서곡의 단편, 바이에른의 단편 민요. 스타일의 노래 "Loneliness of Love"는 에스닉 및 댄스 악센트가있는 사이키델릭 팝을 나타냅니다. 작곡의 인트로에는 "알렉세이 로마노프가 뛰어난 보컬 능력을 보여주는" 기타 반주에 맞춰 연주되는 오리엔탈 스타일의 막간도 포함되어 있습니다. Alexey Romanov는 종종 그룹의 노래에서 백 보컬을 직접 연주하며 첫 번째 앨범에서 그의 곡은 Madonna의 트랙 "Isaak"로 양식화되었습니다.

비판

데뷔 앨범 발매와 함께 음악평론가들의 이목을 집중시켰다. InterMedia의 Aleksey Mazhaev는 데모 CD가 자신의 소유가 되었을 때 처음에는 그룹에 대해 부정적인 태도를 보였다고 썼습니다. 하지만 밴드의 앨범을 듣고 생각이 바뀌었다. “여기서 Vintage의 서양적 성공을 예측하지는 않겠지만, TV에서 나오는 전형적인 국내 팝팝 껌을 배경으로 그룹은 가장 뻔뻔하게 들리는 아티스트의 톱 10(톱 5는 아니더라도)에 진입하면서 눈에 띄게 두드러집니다. 이 장르의.”라고 저자는 언급했습니다. Kommersant 신문의 Boris Barabanov는 2007-2008 겨울 최고의 데뷔 그룹으로 그룹을 선정했습니다. 몇 가지 단점 (특히 Anna Pletneva의 보컬)에 주목하면서 비평가는“일반적으로 제품이 부끄러워 보이지 않고 어떤 곳에서는 성인처럼 보입니다. 통념과 달리 '빈티지'는 가수 막심보다는 최근 우리 무대에서 성숙한 시민의 열정을 노래로 독식한 듀엣 '네파라'의 경쟁자다. Toppop.ru 사이트에서 앨범이 혼합되어 설명되었습니다. Konstantin Kudryashov는 "격렬한 진부함과 편안한 평범함의 앨범은 완전히 신성하고 아름답고 완벽합니다. "라고 썼습니다. 그러나 저자는 그룹이 올해의 발견으로 인정받은 것은 오직 언론인의 노력 덕분이라고 언급했습니다. 레코드는 Billboard에서 혼합 설명되었습니다. Artur Malakhov는 그룹의 인기가 높아지고 있음을 언급했지만 "이것은 그렇지 않다"는 의견을 표명했습니다. 최고 수준, Vintage는 전체 경기장과 서양의 인정으로 빛나지 않지만 여기의 모든 것은 러시아 팝 산업에서 허용되는 고품질로 이루어집니다. Zvuki.ru는 그룹이 "고품질의 Europop을 제공합니다. 유럽 ​​수준"며 "녹음 곡의 퀄리티가 국내 연예계 치고는 의외의 수준"이라고 전했다.

그룹의 두 번째 앨범 발매와 관련하여 Alexei Mazhaev는 "The Vintage 그룹은 우리 시대의 가장 흥미로운 러시아 팝 프로젝트 중 하나의 명성에 만족하지 않았습니다. "라고 썼습니다. 그는 그룹이 분명히 t.A.T.u를 대신하기로 결정했다고 언급했습니다. 러시아 쇼 비즈니스에서 그렇게 할 수있는 모든 기회가 있지만 이번 앨범에서 "Vintage"는 특정 선을 넘었고 "에로티카가 음악보다 중요했습니다." 이런 맥락에서 기자는 마돈나의 "포르노 시대"와 그녀의 스캔들 앨범 에로티카를 회상했습니다. MirMadzhi 프로젝트의 웹사이트에서 이 그룹은 작업에서 섹스라는 주제를 악용했다는 비판을 받았습니다. 간행물은“빈티지 그룹이 명성을 원한다면 얻을 것입니다. 진흙은 역사상 가장 소화가 잘 되는 제품입니다." Kommersant 신문의 Boris Barabanov는 앨범의 콘서트 프레젠테이션을 나쁘게 평가했습니다. 그는 콘서트에서 소리가 좋지 않다는 점을 지적하면서 그룹이 "국내 팝 아티스트의 이해에서"쇼 ""의 개념을 형성하는 모든 표준 트릭을 사용했다고 썼습니다. Muz.ru의 Andrey Zhitenev는 Romanov와 Pletneva의 창의적인 탠덤이 "뛰어난 것"을 만들었다는 점을 언급하면서 앨범을 긍정적으로 설명했습니다. 2009년 결과에 따르면 Muz.ru는 이 앨범을 "TOP 50" 목록에 포함시켰습니다. 최고의 앨범 2009". 이 앨범은 레이디 가가, 비욘세, 유로비전 노래책 다음으로 4위에 올랐다. 사이트 "2009년 100대 노래" 목록에서 "Eva"는 3위, "Lunatic Girls"는 25위를 차지했습니다. 앨범에 대한 긍정적 인 평가는 "Map of Music"프로젝트 사이트에서 이루어졌습니다. “이 그룹은 대부분의 아티스트가 돈과 패션을 추구하면서 잃어버린 품질의 기준을 설정합니다. "빈티지"는 당신이 당신의 이념에 충실함과 동시에 인기와 성공을 거둘 수 있다는 사실을 보여주는 생생한 예입니다." Guru Ken은 "새 앨범은 주로 본격적인 히트 곡 (앨범에 새로운 히트 곡은 없었지만)과 유능한 맛있는 사운드로 인해 확실히 "Vintage"를 쇼 비즈니스의 최고 단계로 끌어 올릴 것입니다. "라고 썼지 만 여전히 궁금했습니다. : “프로젝트가 오랫동안 존재할 수 있습니까? 많은 아이들의 어머니검은 가죽을 입고 손에 채찍을 들고 손가락에서 빨아 먹는 디바의 이미지에?

2011년에 그룹은 Afisha 잡지에서 몇 가지 긍정적인 평가를 받았습니다. Grigory Prorokov는 "Mama-America"라는 노래의 비디오 클립을 긍정적으로 설명하고 "Vintage"는 보호되어야합니다. 러시아 팝 음악에서 더 인간적인 그룹을 찾기가 어렵습니다. 차례로 Bulat Latypov는 팀을 러시아 쇼 비즈니스에서 최고의 팝 그룹 중 하나로 불렀고 "Roman"과 "Stereo"라는 노래를 긍정적으로 설명했습니다. "Roman"이라는 노래 하나만으로도 행성의 모든 합리적인 개인을 신앙으로 개종시키기에 충분했지만 그룹은 포로를 잡지 않기로 결정한 것 같습니다. 공방의 많은 동료들과 달리 '빈티지'는 국내 무대라는 그을린 공간에서 소악마처럼 꿈틀대지 않고 담담하게 그 대가를 치른다. 새로운 컴포지션("스테레오")은 명백한 것만 확인합니다. 그런 노래를 가지고 무리와 함께 의식에 서있는 것은 죄입니다.”라고 저자는 썼습니다.

밴드의 세 번째 앨범은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. Billboard 매거진과 InterMedia로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이들은 그룹이 "자극적이지 않은 억양으로 다소 중요한 것을"잡아" "아름답게 속삭이는" 좋은 팝 앨범을 만들었다고 언급했습니다. Billboard 잡지의 Vladimir Yurcenko는 앨범에 대해 긍정적 인 평가를했습니다. 그의 의견으로는이 작업에서 그룹은 일관성에 만족하고 패션에 경의를 표하지 않고 루마니아 댄스 장르의 음악을 녹음했습니다. InterMedia의 Alexey Mazhaev는 앨범에 대해 긍정적인 평가를 내렸습니다(5점 만점에 4점). 저자는 이전에 설명되지 않은 "세 번째 앨범의 증후군"에 의해 그룹이 추월 당했다고 느꼈습니다. 저자는 분명히 "Vintage"가 팝 피크 정복과 함께 약간 "느리게"하기로 결정했다고 썼습니다 "매우 강력하고 고품질이며 매끄럽고 듣기 좋은 레코드를 출시합니다. 그럼에도 불구하고 날카로운 타격은 거의 없습니다.

다른 비평가들은 성공적인 SEX 앨범 이후 실패한 것 같다는 점을 지적하면서 일반적으로 엇갈린 리뷰를 기록했습니다. Maps of Music 웹 사이트에서 디스크는 엇갈린 평가를 받았습니다. 사이트는 밴드가 음악의 "템플릿과 균일 성"을 이유로 밴드가 이전 작업 인 SEX보다 나은 앨범을 만들지 못했다고 지적했습니다. “그럼에도 불구하고 약간의 신축성이 있지만“빈티지”는 여전히 상당히 고품질이라고 할 수 있습니다. 인기 그룹댄스 팝 장르에서 일하고 있습니다.”라고 간행물을 썼습니다. Nikolai Fandeev는 Shoowbiz.ru 사이트의 작업에 대해 부정적으로 언급하면서 앨범에 포함된 노래가 "매우 약함"으로 판명되었다고 언급했습니다.

공개 이미지

Anna Pletneva는 앨범 "SEX"발표회에서 무대에서의 그녀의 행동을 "음란하고 때로는 저속함"이라고 불렀습니다.
데뷔 때부터 패셔너블한 팝 그룹으로 자리매김했으며, 멤버들은 누구에게도 의존하지 않는 독립적인 창작 유닛이라는 점을 강조했다. “방금 Lesha를 만났고 함께 나아가야 한다는 것을 깨달았습니다. 우리는 많은 창의적이고 흥미로운 아이디어생명을 불어 넣어야했던 ... 우리 그룹은 Lyceum처럼 인위적으로 만들어지지 않았습니다. Lesha를 사용하면 모든 것이 완전히 자연스럽게 드러났습니다. 그리고 훌륭합니다." Anna가 말했습니다. "Bad Girl"이라는 곡이 발표되면서 팀은 이미지에 섹스라는 주제를 활용하기 시작했습니다. 이들은 파격적인 의상을 입고 등장해 솔직한 인터뷰를 진행했다. 밴드 멤버들이 콘서트에서 성적 이미지를 확인했다. “모든 공연으로 Anna는 새 디스크의 이름을 정당화했습니다. 안무와 일반적으로 그녀의 신체 움직임은 모두 청중의 남성 부분을 흥분시키기위한 것 같습니다. 그녀는 끊임없이 인과 관계를 잡고 오르가즘을 모방했으며 일반적으로 극도로 음란하고 장소에서 저속하게 행동했습니다.”라고 그들은 Intermedia.ru에 썼습니다. 앨범 "SEX"의 콘서트 프리젠 테이션에 대해. 성적인 이미지는 밴드의 비디오 클립에도 사용되었습니다. 노래 "Lunatic Girls"의 비디오에서 Anna Pletneva는 매춘부를 연기했고 Svetlana Ivanova는 고고 댄서를 연기했습니다. 동시에 그룹은 구성이 모호한 내용으로 인해 일부 라디오 방송국에서 방송되지 않았다고 언급했습니다. 그룹은 또한 공연 금지 대상이었습니다. 2008년 라트비아 오우거에서 열린 그룹 콘서트는 금지됐다. 공식적인 이유는 밝히지 않았지만 알렉세이 로마노프는 정치적인 이유라고 생각했다. 그리고 오늘날 문명 국가들이 그들 자신의 손으로 건설하기 시작하고 있기 때문에 나는 매우 슬프다 „ 철의 장막"그리고 정치인을 위해 민족 간의 관계를 끊으십시오." 얼마 후 Anna Pletneva는 섹스 심볼로 불리기 시작했습니다. 그녀는 솔직한 사진 촬영에 출연했습니다. 잡지 맥심"에 따르면 "러시아에서 가장 바람직한 소녀"목록에서 5 위를 차지했습니다. 콤소몰스카야 프라우다».

“매력적이고 섹시한 Anna Pletneva는 뛰어난 보컬 능력을 가지고있을뿐만 아니라 많은 자녀의 어머니가되었습니다. 무엇이 더 아름다울 수 있습니까? 메트로섹슈얼 연기자이자 그룹 히트곡 대부분의 작가인 알렉세이 로마노프(Alexei Romanov)는 그녀와 잘 어울립니다. 조용한 스베타 이바노바(Sveta Ivanova)는 음악을 춤의 언어로 조형적으로 번역하여 보완합니다.” 그룹의 두 번째 앨범. Alexei 자신은 인터뷰에서 자신을 섹스 심볼로 간주하지 않는다고 말했습니다.

아니요, 저는 섹스 심벌이 아닙니다. 나는 파티에 가지 않고 내성적이며 닫힌 사람. 대부분은 내가 Vintage 그룹에서 일하고 있고 그것이 나에게 적합하다는 것을 전혀 모릅니다. 매장에 가서 싸인 없이 2시간 동안 조용히 제품을 고를 수 있다는 사실이 좋다. - 알렉세이 로마노프

'Mickey' 뮤직비디오 공개와 함께 그룹은 성적 이미지에서 조금 벗어나 대중문화 이미지를 비주얼 작업에 활용하기 시작했다. 특히 클립에는 미키마우스의 이미지가 사용됐다. 인기의 취약성에 대해 이야기하고 마이클 잭슨에게 노래를 바치며 그룹은 그러한 캐릭터에 대한 매력을 설명했습니다. “대중 문화의 상징입니다. 미키 마우스는 쇼 산업에 대한 모든 진실을 말할 수있는 예에서 가장 적합한 영웅입니다. 게다가 오늘 당신은 "슈퍼스타"이고 내일 당신은 그냥 늙었습니다. 사람들은 위대한 마이클 잭슨에게도 그의 쇼가 멋지다고 말할 수 있다고 생각하지만 더 이상 아무도 관심이 없습니다.”라고 Anna Pletneva는 말했습니다. 2011년 그룹의 이미지는 Eva Polna, Chili, Uma2rman의 이미지와 함께 온라인 컴퓨터 게임 "Hot Dance Party"에 사용되었습니다. 이 게임은 "러시아 및 외국 팝 뮤지션이 참여하는 디스코"입니다.

그룹 해산

2017년 2월 Anna Pletneva는 그녀의 인스타그램 공식 Alexei Romanov와의 듀엣이 다른 관심사로 인해 공식적으로 끝났다는 진술.

사회 활동

작업에서 섹스를 주제로 한 이들은 인구 통계를 유지하기 위한 활동을 하고 있다고 밝혔다. “섹스는 아이를 낳고 모두가 그것을 압니다. 우리는 이 나라의 출산율을 높이는 것을 지지합니다. 그리고 저는 우리가 이것을 위해 모든 것을 했다고 생각합니다.”라고 Anna Pletneva는 언급했고 Alexei Romanov는 덧붙였습니다(그들의 음악이 십대들 사이에서 섹스를 대중화한다는 비난에 응답): “그들이 마약과 술보다 섹스에 대해 더 잘 생각하게 하십시오.” . 그룹 구성원들도 LGBT 커뮤니티를 지원하는 목소리를 냈습니다. 모스크바 당국의 동성애 혐오 정책에 대한 Best For의 질문에 답한 Romanov는 다음과 같이 말했습니다. 이러한 행위는 121조 폐지 이후 지난 16년 동안 만들어진 민주주의의 기반을 완전히 부정하는 것입니다.”

« 포도 수확또한 자선 행사에 정기적으로 참여하고 있습니다. 2009년 그들은 참가했다. 자선 콘서트"노조가 마련한 "어린이를위한 밤" 자선 단체러시아”, 수익금은 암 어린이를 돕기 위해 사용되었습니다. 2010 년에 팀은 고아원 어린이를 지원하기 위해 가수 Irakli Pertskhalava의 자선 행사의 일부가 된 노래 "Happy New Year! "의 비디오 녹화 및 촬영에 참여했습니다. 그룹은 가수 Roma Keng과 Podar Zhizn 자선 기금의 활동에도 참여했습니다. 그룹은 특별 컬렉션을 위해 노래 "Roman"을 발표했으며 판매 수익금은 모두 Chulpan Khamatova와 Dina Korzun이 설립 한 자선 재단에 전달되었습니다. 2011년에는 Muz-TV와 Molotok.ru가 주최한 자선 경매 "From Heart to Heart"에 참가했습니다. 경매 판매로 모금된 금액은 모두 선천성 심장병 아동을 돕기 위해 사용되었습니다. 팀원들은 또한 Kuban의 노숙자 동물을 돕기 위해 인터넷 포털을 지원합니다.

화합물

2006-2008 - Anna Pletneva, Alexey Romanov, 미야
2008-2012 - 안나 플레트네바, 알렉세이 로마노프, 스베틀라나 이바노바
2012년 이후 - Anna Pletneva, Alexey Romanov

주요 음악 평론가 Maxim Kononenko는 그의 블로그 http://pop.gzt.ru/에서 Alexei Romanov를 러시아 올해의 작곡가로 선정했습니다. "이 사람은 Konstantin Meladze를 능가했습니다."-

그리고 그는 Katya Lel의 새 앨범 리뷰를 계속합니다. "Aleksey Romanov"라는 이름이 디스크에 한 번 이상 나타나면 즉시 가져 가야합니다. 히트 수에서 Konstantin Meladze를 능가한 올해의 주요 팝 작곡가는 Katya의 새 앨범에 제공됩니다. Lel은 한 번에 세 곡의 멋진 노래를 들려줍니다. 이 사람이 어디에서 그렇게 많은 아름다운 곡을 가져가는지 이해하는 것은 절대 불가능합니다. 하지만 어딘가에서 가져갑니다."

나는 Meladze의 명성이 해마다 그의 형제가 쓴 단조로운 노래를 부르는 그의 형제 가수 Konstantin Meladze처럼 다소 과장되었다고 오랫동안 믿어 왔습니다. Konstantin이 다른 작가와 작곡가를 끌어 들이지 않는 이유는 모르겠습니다. 그 이유가 진부하다고 생각하고 싶지 않습니다. 돈이 가족을 떠나서는 안됩니다.

이제 작곡가의 올림푸스에서 새로운 왕. 그에 대해 알려진 것은 무엇입니까? 그다지 많지는 않지만 인터넷에는 그의 장르에서 계속 작업하는 유명한 소련 록 음악가 인 Alexei Romanov에 대한 더 많은 정보가 있습니다.

하지만 Maxim은 사진 외에는 Romanov에 대해 더 이상 말하지 않기 때문에 조금 더 알아보려고 노력했습니다.

http://www.zelen.ru/music/music94-romanov.htm에 쓰여진 것처럼 “팝록 트리오 Amega의 전 보컬리스트 Alexey Romanov가 러시아 장면 2002년 9월. 그 전에 그는 스페인에서 약 1년을 보냈고 친구들과 함께 살면서 언론과 전직 프로듀서의 악의적인 공격을 피했습니다.

- 알렉세이, 자작곡을 쓰게 된 계기는?

섹스 부족 (물론 농담입니다). Andrei the Terrible과 이야기를 나눈 후 내 노래를 써야한다는 것을 깨달았고 그는 10 년 후에 나를 기다리고있는 것이 무엇인지 알고 있는지 물었습니다. 모른다는 것을 깨달았습니다. 이를 알기 위해서는 솔로곡을 쓰고, 사람으로서, 아티스트로서 자신을 발전시키고, 나도 가치가 있다는 것을 스스로 증명해야 했다.

-솔로 활동을 시작하면서 어려운 점은 없었나요?

예, 밴드를 떠나는 데 문제가 있었습니다. 2002년은 일반적으로 매우 어려운 해였습니다. 그래서 스페인에 갔습니다. 이제 나는 이미 그것에 대해 이야기하고 싶지 않습니다. 모든 것이 뒤에 있습니다. 나는 쉬었고 자연과 함께 혼자였습니다. 물론 처음부터 다시 시작하기는 어려웠지만 두려워하지 마세요. 희망을 잃고 처음부터 다시 시작할 수 없다면 자신이 죽었다고 생각하십시오.

2.5옥타브. 그러나 다행히도, 불행하게도, 이 나라에서는 그것이 중요하지 않습니다. 예, 어디에서나 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 당신이 진정으로 당신을 걱정하는 것과 이미 가지고있는 옥타브에 대해 진심으로 노래한다는 것입니다. 모두가 울도록 두 음표로 노래를 부를 수 있습니다. 예를 들어 9월에 발매될 제 마지막 곡인 'Please Don't Cry'는 음표가 적고 음역대가 크지는 않지만 굉장히 진솔하고 솔직해요.

대부분의 노래는 스페인에서 작성되었습니다. 이 화창한 나라가 창의력에 영향을 미쳤습니까? 아니면 사랑이 글쓰기의 동기가 되었습니까?

사실 남극 대륙은 제 작업에 영향을 미쳤습니다. 또는 오히려 그것으로부터 거리를 두십시오. 나는 거기에 없다는 것이 매우 기뻤고이 기쁨을 경험하면서 엄청난 수의 노래를 썼습니다. 예, 스페인, 자연, 그리고 물론 사랑 - 모두 함께.

영향을 받은 아티스트/그룹의 음악은 무엇인가요?

여왕. Wham!, George Michael, Whitney Houston, Madonna(그녀는 특히). 우리는 뉴욕에서 그녀를 만났습니다. 사람으로서 나는 그녀를 정말 좋아했습니다.

- 곡을 쓸 때 어떤 타깃층을 염두에 두나요?

누군가에게 집중하는 것은 어리석은 일이지만 나는 사업 계획서를 쓰는 것이 아니라 노래를 씁니다. 그리고 많은 분들이 좋아해주셔서 정말 기쁩니다.

- '팝'이라는 용어에 대해 어떻게 생각하세요? 스스로 "팝"과 "팝"을 구분합니까?

나는 둘 다 지겨워서 새로운 용어를 만들고 싶습니다. 그냥 "주류"라고 부르거나 러시아어로 번역하면 어떨까요? 팝도, 록 음악도, 팝 음악도 없습니다. 모든 것이 섞여 있습니다. 미국에서 브리트니 스피어스는 록 가수로 불리며 사실입니다. 나는 이미 예술가들이 이것에 주목하는 시대는 지났다고 생각한다.