집 › 엔진 › 책을 쓰는 방법이나 작가 지망생을 위한 실용적인 조언. 유명작가의 조언 전문작가의 창작동기와 문학작품의 비결 유명작가의 독자를 위한 조언

책을 쓰는 방법이나 작가 지망생을 위한 실용적인 조언. 유명작가의 조언 전문작가의 창작동기와 문학작품의 비결 유명작가의 독자를 위한 조언

사람들은 때로는 흥미롭게, 때로는 즐겁게 책을 읽습니다. 다른 문학 작품은 금방 잊혀집니다. 때때로 이야기와 소설은 읽지 않은 채 남아 있습니다. 하지만 어쨌든 표지에 이름이 인쇄된 작가는 로맨티스트인 것 같다. 평범한 사람에게 9시에 출근하는 사람은 종종 부러워하는 것 같습니다. 상사의 지루한 말을 듣지 않고 원할 때마다 일하고 많은 비용을 받고 환상이 지배하고 갈등하는 특별한 세상에 사는 것입니다. 허구의 인물이상한 일이 일어납니다. 거기에 도달하려면 작가가 어떻게 되는지 알아야 합니다. 그러나 작가 자신은 말로 아무것도 숨기지 않는 것처럼 보이지만 자신의 비밀을 공유하기 위해 서두르지 않습니다.

가능하면 쓰지마세요

책상에 앉아 자신의 직업으로 문학을 선택한 모든 사람은 이 책임을 기억해야 합니다. 그러나이 선택을 스스로하는 것만으로는 충분하지 않으며 예술에 대한 사랑이 상호 작용해야합니다.

작가는 독자다

만년필을 집어들거나 어느 날 컴퓨터 키보드 앞에 앉아 치솟는 감정의 총체성을 문자 그대로 표현하려 애쓰는 것은 매우 어려운 일이다. 그것은 모든 것을 방해하고 산만하게 만들고, 단어가 서로 맞물리기 어렵고, 생각이 두들겨 맞은 것처럼 보이며 항상 누군가가 이미 쓴 것 같은 느낌이 듭니다. 특히 새로운 저자 자신이 많이 읽는다면 그것은 잘못된 것이 아닙니다. 초보 작가는 종종 즉시 Dostoevsky 또는 Chekhov가되고 싶어하며 모든 사람이 성공하는 것은 아닙니다. 그런 의미에서 안톤 파블로비치의 저술에서 1권부터 마지막 권까지 추적될 수 있는 의식의 변천사를 관찰하는 것은 흥미롭다. "배운 이웃에게 보내는 편지"에서 "주교" "거대한 거리"(또 다른 고전의 말로)까지. 현대 작가를 읽으면 더 고무적인 효과가 있지만 모든 사람이 오랫동안 견딜 수는 없습니다.

당황스러운 비즈니스 질문

위대한 러시아 시인은 판매 가능한 영감과 원고에 대해 말했으며 이에 대해 Alexander Sergeevich와 동의하지 않습니다. 그러나 이 지속적인 마케팅 및 관리 시대에는 공급이 수요를 훨씬 초과합니다. 모든 초보 작가가 불필요한 필요없이 펜을 잡지 않는 것에 대한 위의 조언을 듣는 것은 아니므로 예외없이 모든 편집 사무소에는 원고가 넘쳐나고 대부분은 망각에 처해 있습니다. 재능있는 작가는 모든 사람의 주요 개인 특성 인 인내심이 필요합니다. 동시에 책이 재미있어야 한다는 것을 기억해야 합니다. 출판사는 상업 기업이며 목표는 수익 창출이며 제품을 판매해야합니다. 테이블에 앉기 전에 미래 작업의 독자 잠재력을 냉정하게 평가하고 잠재적 독자의 심리적 초상화를 그려야합니다. 관리? 일어난? 그럼 일하러 가!

무엇에 대해 쓸까요?

무엇 소설오늘 독서? 각에서 믿어진다 출판사이 질문에 대한 답을 아는 전문가가 있습니다. 그의 직책은 출판사입니다. 이론적으로 그는 유통 판매 속도, 볼륨, 즉 "제품의 상업적 잠재력"을 결정하는 요소를 예측할 수 있습니다. 아마도 퍼블리셔들이 착각하는 경우가 많은데 이를 확인하기가 매우 어렵습니다.

우리 시대에는 어린이 작가가 드물고 Suteev, Nosov, Prishvin 및 장르의 다른 많은 고전의 책이 수많은 순환을 견디고 그에 대한 수요가 떨어지지 않는 것은 아무것도 아닙니다. 가장 인기있는 장르는 멜로 드라마, 탐정 이야기, 신비주의, 판타지 및 청소년 문화의 정의에 속하는 기타 장르입니다. 지난 20년 동안의 페레스트로이카 총격전을 아직 끝내지 못한 소련 징병의 주부들(물론 모두는 아님), 학생 및 지식인을 오늘 읽으십시오. 현대 작가들은 유명해지고 싶다면 작품의 문체 방향을 선택할 때 이 사실을 고려하기만 하면 됩니다. 독자를 위해 만들어야 합니다. 다른 사람은 없을 것이며 점점 줄어들고 있습니다 ...

쓰는 방법

우리 동료 시민들은 모두 학교에 다녔습니다. 그래서 누구나 읽을 수 있습니다. 그리고 쓰기도 합니다. 그러나 이것이 작가의 직업이 공개된다는 의미는 아닙니다. 그것은 배워야합니다. 그것은 예술입니다. 그리고 다른 예술과 마찬가지로 재능과 기술이라는 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 노동이라는 세 번째 요소도 있지만 나중에 더 자세히 설명합니다. 특히 능력이 있다면 어릴 때부터 창의적이 되는 꿈을 꿀 수 있습니다. 그러나 작가로 공부할 곳은 어디입니까? 이 질문에 대한 답은 분명해 보입니다. 물론 철학 교수진에서요! 확실히 선생님들은 생각을 표현하는 방법을 알고 있습니다! 예, 그들은 알고 있지만 대부분 불가능한 방법에 대해 알고 있습니다. 문학 학부의 졸업생은 이론에 능통하고 구를 올바르게 작성하는 방법을 알고 있으며 언어학, 구두점 및 물론 철자 규칙에 익숙합니다. 그렇기 때문에 분명히 그들은 대부분 아무것도 쓰지 않습니다.

비전문가

그리고 과거의 작가들과 현대 작가, 원칙적으로 완전히 다른 직업에서 예술에 왔습니다. 형사는 전직 법 집행관이 구성하고 멜로 드라마는 교사 또는 엔지니어가 만듭니다. Chekhov는 zemstvo 의사 였고 Tolstoy는 장교였습니다. 이것은 그들이 공예를 배우지 않았다는 것을 의미합니까? 그것과는 거리가 멀다. 그들은 학생 책상에 앉아 있지 않고 완전히 다른 장소에서 그 미묘함을 이해했습니다. 자기 교육은 최고의 교육입니다. 오늘날 작가가 어떻게 되는가는 특별한 주제입니다. 문학은 사업이 되었고 모든 사람이 문학에 들어갈 수 있는 것은 아니며 작품의 예술적 가치가 항상 기준이 되는 것은 아닙니다. 그러나 약 옛날 Ivan Shmelev가 말했습니다. 『나는 어떻게 작가가 되었나』는 유머로 가득 찬 이야기지만 매우 진지한 순간도 있다. 그것은 첫 번째 반 유치한 "소름 끼치는"이야기, 80 루블 (당시 상당한 금액)의 수수료 및 외계인처럼 보이는 Russian Review의 소중한 페이지에 자신의 성을 설명합니다. 설명 된 사건 이후로 많은 물이 다리 아래로 흐르고 작가의 세계관에 많은 변화가 있었음이 독자에게 분명합니다.

말에 대하여, 산 것과 죽은 것

일반적으로 작업 문학 작품아이디어에서 시작합니다. 모든 사람의 삶에는 그들에 대해 말할 가치가 있는 순간이 있습니다. 모든 사람이 그러한 프레젠테이션이 필요한 것은 아니지만, 그렇다면 고려해 볼 가치가 있습니다. 기술적 측면그것의 구현. 작가가 어떻게 되는가는 그들이 할 수 있어야 하는 것에 의해 판단될 수 있다. 첫째, 좋은 음절과 같은 것이 있습니다. 여기에는 특정 규칙의 준수가 포함되며, 그 중 다소 형식적인 여러 가지 사항과 가장 중요한 사항을 언급할 수 있습니다. 흔한 실수초보 작가가 허용하는 경우(예: "N역을 지나다"에서 모자가 떨어진 경우). 튜토리얼로 사용 가능 좋은 책 Nora Gal이 쓴 "The Word Living and Dead".

아이덴티티 같은 것도 있다. 그것은 캐릭터의 연설의 특징, 그들의 인식에서 나타납니다. 여자는 남자와 인생에서 다르게 말한다 마을 사람도시 거주자의 말과는 다릅니다. 그러나 이에 대한 조치가 있어야 합니다. 그렇지 않으면 독자에게 텍스트가 제공되기 어려울 것입니다. 맛있다그리고 내러티브의 매력은 의심할 여지 없이 책에 장점을 줄 것이며, 이 경우 많은 사람들에게 사랑받게 될 것입니다.

일부 전문적인 순간에 대한 설명에는 때때로 깊은 지식이 필요합니다. 예를 들어, 조종사 자신이 비행기를 한 번도 타본 적이 없다면 조종사가 조종하는 행동을 작가가 설명할 수 없습니다. 비전문성은 즉시 눈에 띄므로 공정한 비판의 대상이 되지 않도록 그러한 순간을 피하는 것이 좋습니다. 그러나 예리한 상황에서 독자의 주의를 분산시키기 위해 특별 질문물론 교과서가 아닌 예술 작품이 쓰여지지 않는 한 가치가 없습니다.

예비 비평

모든 작가에게 그가 자신의 작품으로 인류를 행복하게 만든 것 같고 이것은 완전히 정상입니다. 그렇지 않으면 펜을 들 가치가 없었습니다. 또 다른 질문은 젊은 (반드시 나이가 아닌) 작가의 의견이 객관적인 현실과 어느 정도 일치하는지입니다. 모든 사람이 작가의 재능을 가지고 있는 것은 아니지만 자신의 작품을 읽게 함으로써 그 존재감을 알 수 있다. 다른 사람들. 좋은 지인, 친구, 진정한 친구는 거의 말할 수 없다는 것을 명심해야 합니다. 잔인한 말, "오빠, 보통이야", "늙은이, 하품 할 정도로 지루한 이야기를 썼어"와 같이. 따라서 자신의 의견을 표현하는 데 더 자유로운 독자를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 훌륭한 옵션은 학교 문학 교사입니다 (특히 스승의 날이나 다른 휴일에 교사를 방문하는 훌륭한 이유). 문제는 그녀가 항상 시간이 없다는 것입니다. 그러나 작가가 한 번에 그녀의 주제에서 성공을 보였다면 그녀는 확실히 그것을 읽을 것이며 손에 빨간 연필로도 그것을 읽을 것이며 이것은 매우 귀중한 도움입니다. 직장 동료도 있습니다 (물론 부하가 아닌 경우). 일반적으로 저자는 손에 카드를 가지고 있으며 누가 예비 검열이 될 수 있고 누가 그렇지 않은지 더 잘 압니다. 또한 독자가 작품을 좋아하는지 여부를 이해하려면 심리학자가되어야합니다. 우리 국민도 교양있고..

볼륨 정보

몇 가지 이야기를 쓰는 것이 전부는 아닙니다. 별거 아니라고 할 수 있습니다. 유명한 작가가 되기 전에 열심히 일해야 합니다. 이것은 출판사에게 본격적인 책, 아니 몇 권의 책을 제공할 수 있는 작가만이 출판의 기회를 갖는다는 것을 의미합니다. 그리고 이것은 12개 반의 인쇄된 시트(각각 공백이 있는 약 4만 자), 총 50만 자까지입니다(출판사마다 요구 사항이 다름). 2~3개의 짧은 이야기가 연감에 실릴 수 있지만 이 경우 독립된 책을 출판하는 데는 의문의 여지가 없습니다. 따라서 성공을 100% 보장하지 않고 인내심을 갖고 노력해야 합니다. 그러한 희생이 필요한지 생각하는 또 다른 이유는 ...

숙달하는 방법

모든 기술은 연습을 통해 달성됩니다. 버라이어티 공연자들은 식당에서 노래하는 것이 훌륭한 성악 학교라고 믿습니다. 초보 작가에게 저널리즘이나 카피라이팅은 기술과 전문성의 도가니가 될 수 있습니다. 자신의 생각을 글의 형태로 일관되게 표현하는 능력은 자동화에 가까운 습관이다. 숙련된 기사 작성자는 인접한 문장에 같은 단어를 사용하지 않고(특수 장치 제외) 스타일에 주의를 기울이고 이야기의 리듬을 유지하는 동시에 모든 원본 작성자의 특징인 자신만의 스타일을 개발합니다. 이 기술은 매우 중요합니다. 만들 때 유용합니다. 예술 작품, 장르 불문.

책을 출판하는 방법?

그래서 책이 쓰여졌습니다. 마지막 의심이 지나고 출판하고 싶습니다. 저자는 이미 일반적으로그는 다른 사람들이 작가가 되는 방법을 알고 있으며 직접 시도하고 싶어합니다. 원고를 어떤 출판사에 보내고 싶은 마음은 지극히 당연해 보이고, 출판에 대한 편집자의 긍정적인 결정에 대한 희망도 마찬가지로 정당하다. Novikov-Priboy, Jack London 및 기타 많은 러시아인과 외국 작가정확히 그랬습니다. 그들은 처음에는 매우 겸손한 수수료를 받았으며 그 다음에는 상당히 심각했습니다. 예를 들어 O. Henry는 감옥에 있는 동안 첫 번째 이야기를 출판했습니다.

그러나 지난 세기의 경험은 아직 과도한 낙관주의의 이유가 아닙니다. 원고는 오랫동안 고려되었으며 답변에는 "상업적 관심사가 아님"이라는 표준 텍스트가 포함되는 경우가 많습니다. 이것에 대해 화를 내야 합니까? 물론 부끄럽지만 절망에 빠지면 안 된다. 결국 출판사는 이해할 수 있습니다. 책을 인쇄하는 것은 사업이며 모든 사업가는 재정적 전망이 의심스러운 프로젝트에 투자하기를 꺼립니다. 요즘 인쇄비가 싸지 않습니다.

명성을 얻는 길은 구불구불하고 어렵지만 극복할 기회는 여전히 있습니다. 첫째, 우리나라에는 하나 이상의 출판사가 있습니다. 둘째, 성공은 다른 방식으로 이루어질 수 있습니다 (책이 독자의 성공이 될 것이라는 자신의 확신의 경우). 우리 시대의 장점은 돈을 쓰고 자신의 표지, 형식 및 삽화를 선택하여 모든 것을 인쇄할 수 있다는 것입니다. 편집자의 서비스가 필요한 경우 비용도 지불해야 합니다. 그런데 과거에 많은 러시아 작가들이 자비로 처음으로 출판했습니다. 그러한 접근 방식에는 부끄러운 것이 없습니다. 또한 운이 좋으면 인쇄소 서비스 비용을 지불 할 후원자를 찾을 수 있습니다. 성공한 경우 "하드 머니"를 배치하면 사람 (또는 조직)이 위험을 감수하기 때문에 그에게 지출 한 자금을 반환하고이자를 가지고도 반환하는 것이 유용 할 것입니다. 적어도 사전에 후원 조건을 정하는 것은 가치가 있습니다.

자체 서점 체인이있는 출판사를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 그렇지 않으면 많은 야심 찬 작가를 경외심에 빠뜨리는 상황이 발생할 수 있습니다. 작가는 자신의 작품이 산더미처럼 쌓인 패키지를 받고 그것을 어떻게 처리해야 할지 모른다. 이 경우 판매에 대해 무역 조직과 협상하여 문학 마케팅을 직접 처리해야합니다. 경험이 충분하지 않을 수 있으며, 게다가 많은 상점이 자체 공급업체와 협력하는 데 익숙하며 때로는 "회계를 혼동하지 않기" 위해 협력을 거부합니다. 일반적으로 많은 어려움이 있으며 가장 중요한 것은 스스로 극복해야한다는 것입니다.

새로운 기회

현대 작가들은 과거의 위대한 작가들이 갖지 못한 명성을 얻을 수 있는 수단에 접근할 수 있습니다. 매일 날씨에 관계없이 거의 24시간 수십만, 어쩌면 수백만 명의 사람들이 집과 아파트에 앉아 흥미로운 읽을 거리를 인터넷에서 찾습니다. 전문 사이트에서는 자신의 작업이 재능이 있다고 생각하는 사람이라면 누구나 일반 대중에게 제출할 수 있습니다. 초보 작가는 높은(일반적으로 약간의) 수수료에 대해 즉시 생각해서는 안 되므로 성공을 평가하는 쉬운 방법이 있습니다. 자신의 창의력, 리뷰를 기반으로 일부 인기 있는 페이지에 무료로 반대 의견을 게시합니다. 독자가 작품에 관심이 있는지 확인한 후 유료 사이트에서 원고 판매를 시도할 수 있습니다.

작가는 태어나는 것이 아니라 만들어진다. Leo Tolstoy나 Jack London이 책상첫 번째 걸작을 만들었습니까? 결코 아니다!

작가가 되는 것은 훌륭한 직업이며, 이 어려운 길을 시작하기로 결정했다면 진지한 투쟁을 준비하십시오. 이 기사에서는 모든 야심 찬 작가가 직면하는 것에 대해 이야기합니다.

이제 많은 사람들이 기사와 텍스트를 작성하여 돈을 벌고 있습니다. 그러나 단순한 평론가가 아니라 책을 출판하기로 결정했다면 아이디어 작업 과정에서 발생할 수 있는 일을 이해해야 합니다.

매일 열심히. 대부분의 초보자들은 뮤즈가 찾아올 때만 글을 쓰면 된다고 생각합니다. 이것은 근본적으로 잘못된 것입니다! 매일 작성해야 하며 두 페이지에 국한되지 않고 적어도 12페이지는 작성해야 합니다. 또한이 10 페이지 중 시트의 절반 만 마지막에 남을 가능성이 높습니다. 이것은 완전히 중요하지 않습니다! 가장 중요한 것은 매일 일정량의 작업을 수행하는 것입니다.
큰 돈은 잊어라. 잠시 동안. 아마도 오랫동안. 될 때까지 유행가, 당신은 단지 페니를 지불합니다. 따라서 첫 번째 책의 평균 수수료는 15-20,000 루블입니다. 또한 때때로 저자는 한 푼도받지 못합니다. 이러한 경우 게시자는 수백 가지 변명을 내놓고 두 번째 또는 세 번째 책이 나올 때까지 아침 식사를 제공 할 수 있습니다. 포기하지 않고 계속 글을 쓰는 한 조만간 돈이 들어올 것입니다.
배움은 가볍습니다. 일부 작가 지망생은 자신이 매우 재능이 있다고 생각하고 작가가 되는 법을 배울 필요가 없다고 생각합니다. 원칙적으로 그들은 한 권의 책을 출판하지 않습니다. 당신이 좋은 스타일과 스타일을 가지고 있더라도 경험 많은 작가들의 조언과 추천을 피하지 마십시오. 또한 "머니 웹라이팅"과 같은 일종의 교육 과정을 수강하는 것도 불필요하지 않을 것입니다. A에서 Z까지”-책을 출판하지 못할 수도 있지만 유용한 기술과 아마도 두 번째 직업을 습득하게 될 것입니다.
문학계의 트롤과 마녀. 다른 활동 분야와 마찬가지로 서적 사업에는 불쾌한 성격이 많이 있습니다. 사기성 게시자, 악랄한 비평가, 게으른 편집자, 행정부의 게으름뱅이 및 그 과정에서 기분을 망치려고 바퀴에 말을 걸 다른 행위자를 만날 준비를 하십시오.
패배를 준비하십시오. 불행히도 우리의 삶은 패배보다 승리가 훨씬 적습니다. 무엇이든 준비하십시오: 초보 작가로서 출판사는 선험적으로 당신을 필요로 하지 않으며, 편집자는 서론을 읽지 않고도 당신의 소설을 쓰레기통에 버릴 수 있습니다. 인터넷. 당신의 가족들조차 당신을 패배자로 여기고 당신이 글로 돈을 벌 수 없다고 반복할 것입니다. 그러나 명성도 마찬가지입니다. 이 기간은 당신에게 가장 어려울 수 있습니다. 그 후에는 모든 것이 훨씬 쉬워지기 때문에 생존 만하면됩니다!

책 쓰기를 시작하기 전에 신중하게 생각하십시오. 정말 필요한가요? 어쩌면 더 좋을지도

“나는 많은 사람들을 기억합니다. 첫째, Ann은 매우 흥미로운 방식으로 자신의 삶에 대한 이야기를 들려주었습니다. 둘째, 책이 많다. 유용한 팁실천에 옮길 수 있는 작가. 책이 솔직히 실패했거나 흥미롭지 않을 작가의 조언을 믿는 것은 어리석은 일입니다.

야심 찬 작가를위한 조언을 찾는 것은 전혀 어렵지 않습니다. Lifehacker에만 이미 훨씬 더 많은 것들이 있습니다. 따라서 가장 흥미롭고 가장 중요한 것은 이전에 알려지지 않은 팁을 선택하려고 노력했습니다. 나는 그 책을 거의 두 번이나 다시 읽어야 했지만 그만한 가치가 있었다.

당신은 당신이 쓰는 것을 항상 좋아하지 않을 것입니다

열에 아홉은 내가 쓴 글이 마음에 들지 않습니다. 탁자에 적힌 초안과 글을 다시 읽으면 조금 불안하다. 불행히도 더 나아질 다른 방법은 없습니다. 개선하려면 많이 써야 합니다. 그리고 당신은 항상 결과를 좋아하지 않을 것입니다. 이건 괜찮아.

출판은 많은 사람들이 생각하는 것만큼 중요하지 않습니다

차를 위해서는 다도가 필요하다고 생각하는 것과 같다. 사실 의례는 의례를 위해 필요한 것입니다. 글쓰기도 마찬가지입니다.

작가 자체가 쓰기 위해서는 창의성이 필요합니다. 당신은 당신의 책이나 기사가 출판되도록 애쓰지 말아야 합니다.

출판물은 분명히 우선 순위 목록에 있어야 하지만 우선 순위에 두지는 마십시오. 쓰기를 위해 쓰기.

글을 잘 쓴다는 것은 진실을 말하는 것이다

진실이 가장 쓰기 쉬운 것 같습니다. 결국, 먼저 무언가를 생각해 내고 양식을 제공하고 작성하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 사실 그렇지 않습니다. 독자가 흥미롭고 이해할 수 있도록 글을 쓰는 것은 고양이를 목욕시키는 것만큼 어렵습니다.

무엇에 대해 써야할지 모르겠다면 어린 시절부터 시작하십시오

맨 처음에 대해 쓰십시오. 자신과 주변 세계를 막 깨닫기 시작한 때쯤. 어린 시절이 나빴다면 우울한 이야기를 얻을 것이고, 좋은 어린 시절을 가졌다면 밝고 다채로운 이야기를 얻을 것입니다. 그러나 어린 시절이 무엇이든 처음에는 작업 결과가 여전히 끔찍할 것이지만 가장 중요한 것은 시작하는 것입니다.

어린 시절을 살아남은 사람은 남은 생애 동안 충분한 자료를 축적했습니다.
플래너리 오코너

어린 시절의 모든 세부 사항을 기억하기 시작하면 자료가 너무 많아서 모든 것에 대해 글을 쓸 수 있는 방법을 전혀 이해할 수 없습니다. 이 경우 범위를 좁히고 개별 이벤트, 기간 또는 사람에 대해 작성하십시오.

매일 같은 시간에 앉아서 쓰기

Lamott는 그러한 의식이 잠재의식에 참여하도록 가르칠 것이라고 말했습니다. 창의적인 활동. 아침 9시, 저녁 7시, 아침 2시 중 원하는 시간에 테이블에 앉으세요. 처음 한 시간 동안은 백지처럼 흰 종이나 컴퓨터 화면만 응시할 것입니다. 그런 다음 좌우로 스윙하기 시작합니다. 그러면 코를 뽑고 싶을 것입니다. 이것을 피하지 마십시오. 손가락을 깨물고, 기지개를 펴고, 고양이를 쓰다듬고, 손톱을 깨물거나 입술을 깨물기 시작할 것입니다. 그래야만 글쓰기를 시작할 수 있습니다. 이 순간까지 버티세요.

작게 쓰는 것이 좋다.

당신이 생각하는 놀라운 직업이 있다면 그 규모에 대한 두려움 때문에 무감각해질 수 있습니다. 작은 덩어리로 작성하십시오. 휴식과 휴식을 두려워하지 마십시오.

소설을 쓰는 것은 밤에 차를 운전하는 것과 같다. 당신이 보는 모든 것은 헤드라이트가 어둠 속에서 빠져나오고 있다는 것입니다. 그러나 당신은 그 길을 끝까지 갈 수 있습니다.
에드거 닥터로우

전체 도로를 바로 볼 필요는 없습니다. 가장 가까운 몇 미터면 충분합니다. 쓰기도 마찬가지입니다. 한 번에 모든 것을 마스터하려고 하지 말고 조금씩 쓰세요.

역겨운 스케치를 두려워하지 마십시오

Stephen King이나 Salinger의 책을 읽을 때 처음부터 이러한 이야기를 제대로 이해했다고 생각합니다. 하지만 그렇지 않습니다. 모두가 좋은 작가첫 번째 역겨운 스케치가 있습니다. 그리고 두 번째, 세 번째, 네 번째. 그런 다음 허용 가능한 초안의 차례가오고 그 후에야 합리적인 것이 나타납니다.

거의 모든 사람, 심지어 위대한 작가도 창의성이 어렵다고 생각합니다. 그리고 글쓰기를 시작하는 유일한 방법은 약하고 역겨운 초안을 적어 두는 것입니다.

완벽주의는 작가의 적이다

완벽해지고자 하는 욕망은 항상 당신을 괴롭힐 것입니다. 한편으로 이것은 좋은 반면 다른 한편으로는 텍스트의 생명을 죽입니다. 불필요한 쓰레기를 없애기 위해 텍스트가 건조하고 생명이 없을 때까지 낙서하고 줄이고 변경합니다. 측정값을 알아두십시오.

작성자가 가지고 있어야 합니다.

좋아하는 배우를 생각해 보세요. 여러분 각자는 분명히 부부를 가질 것입니다. 가장 좋아하는 영화가 그곳에서 촬영된다면 가장 끔찍한 영화도 볼 준비가 되셨겠죠? 왜, 당신이 좋아하는 배우가 그것을 이끌고 있다면 당신은 쉬지 않고 일기 예보를 볼 것입니다.

당신의 인생관이 독자의 견해와 일치하고 독자에게도 일어난 생각을 표현할 수 있다면 더 이상 당신의 책에서 일어나는 일이 그에게 중요하지 않습니다. 어쨌든 그는 그것을 읽을 것입니다.

자료를 다른 사람에게 테스트

찾다 좋은 친구, 친척 또는 동료에게 귀하가 작성한 내용을 공정하게 평가하도록 요청하십시오. 그들도 작가일 필요는 없습니다. 보통 사람들. 외부인의 눈에는 텍스트의 모든 결점과 틈을 보는 것이 훨씬 더 쉬우며, 의심의 여지 없이 거기에 있습니다.

글을 잘 쓰는 것은 유용한 기술이며 이를 개발하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 가장 좋은 방법- Lifehacker 편집자가 제공하는 멋진 무료 글쓰기 과정 ""을 통해. 이론, 많은 예 및 숙제를 찾을 수 있습니다. 제대로 하세요 - 완료하기가 더 쉬울 것입니다 시험우리의 저자가 되십시오. 구독하다!

초보작가- 17가지 성공 비결:

1. 마지막에 최선을 다하지 마십시오. 자신을 즉시 드러내고 무슨 일이 일어나는지 보십시오. 시작이 좋을수록 지속도 좋습니다.

2. 단락, 문장, 줄, 구, 단어, 제목을 여는 것은 작업의 가장 중요한 부분의 시작입니다. 이것은 어조를 설정하고 독자가 당신이 지휘하는 작가임을 알게 합니다.

3. 작가의 첫 번째 의무는 즐겁게 하는 것입니다. 독자는 설명과 추상적 철학에 흥미를 잃습니다. 그들은 오락을 원합니다. 하지만 즐기면서 배운 것이 없으면 속았다고 느낀다.

4. 말하거나 의도적으로 진술하지 말고 보여주십시오.

6. 그 일은 무엇보다 훨씬 중요하다. 독자(및 게시자)는 콘텐츠보다 기술에 덜 관심이 있습니다. 그들이 묻는 질문은 "어떻게 작가가 되셨습니까?"가 아니라 "작품이 얼마나 잘 쓰여졌습니까?"입니다.

7. 이러한 규칙은 다소 모순적입니다. 이것이 예술에서 규칙의 본질입니다.

8. 모든 항목이 충돌을 일으킵니다. 야당과 좋은 라인에 양질의 주의를 기울이십시오. 적의 힘은 주인공의 힘과 같아야 한다.

9. 자주 전환하십시오. 다른 구조와 유형의 문장을 시도하십시오. 내러티브, 설명, 설명 및 대화를 적절하게 혼합하여 만듭니다.

10. 말을 조심하라. 한 갤런의 물에 한 방울의 요오드와 같은 한 단어가 원고의 색상을 바꿀 수 있습니다.

11. 독자에게 결론을 제공하십시오. 이야기의 마지막 문장은 이전에 일어난 일을 반영합니다. 인생은 원을 그리며 흘러갑니다. "첫 장에 총이 있으면 책은 총으로 끝납니다"(En Rule)

12. 작업이 끝나면 갈등이 해결될 것입니다. 반드시 해피엔딩은 아닙니다.

13. 맞다 맞다. 당신은 결코 얻을 수 없습니다 좋은 결과첫 번째 시도에서.

14. 형용사와 부사를 과도하게 사용하지 마십시오. 명사와 동사의 정확성을 신뢰하십시오. 동사 형태: 짧을수록 좋습니다. 피하다 수동태, 진부하고 진부한 문구.

15. 모든 제안에 관심을 가져라. 간결해야 합니다. Kansas City Star의 첫 번째 편집자는 Hemingway에게 다음과 같은 규칙을 제시했습니다. “짧은 문장을 사용하십시오. 짧은 단락을 사용하십시오. 강조 영어를 사용하십시오. 긍정적." Hemingway는 나중에 이 조언에 대해 이렇게 말했습니다. 최고의 규칙내가 아는 글쓰기 기술."

16. 잘못 해석될 수 있다면 그럴 것입니다.

17. 글을 잘 쓰기 위한 규칙은 없습니다. 규칙을 성공적으로 깨는 사람이 진정한 예술가입니다. 그러나 먼저 규칙을 배우고 연습하고 기술을 숙달하십시오. "모르는 것을 넘어설 수 없습니다." - Sri Nisargadatta Maharai.

작가가 되는 방법? 이것 주요 질문많은 사람들에게 관심이 있습니다.
작가 지망생을 위한 영어 블로그 WriteToDone은 젊은 작가를 돕기 위해 고안된 201개의 팁 목록을 작성하고 주제별 블록으로 나눴습니다.

블록 1: 자신의 성공적인 태도를 개발하는 방법은 무엇입니까?

1. 열려 있고, 호기심이 많고, 삶에 참여하고 매 순간을 살아라.
2. 모든 형태의 비판을 받아들이고 그것으로부터 성장하는 법을 배우십시오.
3. 열정을 가지고 살아라.
4. 모두에게 "저는 작가입니다."라고 말합니다.
5. 두려움을 인정하고 극복하십시오.
6. "정상"의 개념을 재고하십시오.
7. 결론이 올바른지 확인하십시오.
8. 변명을 받아들이지 마십시오.
9. 안전지대에서 벗어나십시오.
10. "반드시" 해야 할 일이 아니라 감사하는 마음으로 글쓰기에 접근하십시오.
11. 위험을 감수하라 - 충격을 두려워하지 말라. 당신은 당신이 생각하는 사람이 아닙니다.
12. 항상 독자를 생각하십시오.
13. 쓰기와 읽기를 사랑하는 법을 배웁니다.
14. 첫 데이트를 하는 것처럼 문자를 보내라.
15. 있는 그대로 두십시오.
16. 가능한 한 짧은 시간에 가능한 한 많은 새로운 경험을 얻으십시오.
17. 악기를 사랑하라. 유명한 범퍼 스티커에는 "내 만년필은 당신의 A 학생보다 더 잘 씁니다!"라고 쓰여 있습니다.
18. 그림자 쪽을 받아들입니다. 드러내고 싶지 않은 특성과 특징을 배우십시오.
19. 마음과 신경을 자극하는 글을 써라.
20. 기억하십시오. 확실하지 않은 것이 있으면 모르는 것입니다.
21. 떠나야 할 때와 돌아올 때를 아십시오.
22. 당신이 작가임을 믿으십시오.
23. 무언가를 정기적으로 파괴하라. 피카소는 "모든 창조 행위는 무엇보다도 파괴 행위다"라고 말했습니다.
24. 일상적인 경험을 당연시하지 마십시오.
25. 자신을 좋은 상태로 유지하십시오. 물리적 형태. 건강한 몸창의성을 촉진합니다.
26. 자신이 되십시오. 다른 사람에게서 영감을 찾을 필요가 없습니다.
27. 절대 포기하지 마라.

블록 2: 작가의 기술을 개발하는 방법은 무엇입니까?

28. 간단하고 선언적인 문장을 사용하십시오.
29. 수동태를 피하십시오.
30. 형용사와 부사의 사용을 제한하십시오.
31. 단순하게 유지하십시오.
32. 물을 붓지 마세요.
33. 너무 많이 쓰지 마세요.
34. 설명(장소, 사람 등)을 과도하게 사용하지 마십시오.
35. 각각의 긴 단어를 확인하여 더 간단한 단어로 대체할 수 있는지 확인하십시오.
36. 지금 쓰고 있는 부분을 어떻게 끝내고 싶은지 대략적인 생각이 있다면 거기서부터 시작해 보고 어떻게 되는지 보세요.
37. "만약", "하지만", "할 수 없다"와 같은 직접적인 필요성 외에 세 가지 약한 단어를 피하십시오.
38. 당신의 영웅을 절대 구하지 마세요.
39. 단일 작업을 연습하십시오. 중단 없이 쓰도록 타이머를 설정합니다.
40. 강력한 헤드라인을 작성하십시오.
41. 은유와 이야기로 시작하라.
42. 첫 문장이나 헤드라인은 마지막에 쓴다.
43. 마음으로만 쓰고 다른 사람을 베끼지 마십시오.
44. 텍스트에 욕설을 포함하기 전에 두 번 생각하십시오.
45. "이것을 목록으로 만들 수 있습니까?"라고 스스로에게 물어보십시오. 작성한 내용에 대해 나열할 수 있는 항목을 5개 이상 생각해 보세요.
46. 미니스커트 규칙을 사용하세요. 중요한 모든 것을 다룰 수 있을 만큼 이야기를 길게 유지하되, 흥미를 끌 만큼 충분히 짧게 하세요.
47. 요점에 더 빨리 도달하기 위해 작은 단락으로 작성하십시오.
48. 당신 앞에서 말하는 사람을 상상해보십시오. 그가 이것을 읽을 때 그의 눈에 무엇이 반영됩니까? 그가 당신에게 가장 먼저 한 말은 무엇입니까?
49. 당신에게 맞는 일을 하라.
50. 항상 삽은 삽이라고 불러라. 그리고 결코 - 정원 도구긴 샤프트로!
51. 엉성하게 쓰려고 노력하라. 실수에 대한 걱정(뇌의 좌반구의 책임)을 멈추면 생각이 더 쉽게 흐를 것입니다(우반구).

블록 3: 좋은 글쓰기 습관을 기르는 방법은 무엇입니까?

52. 글을 쓰는 사이에 운동을 하거나 최소한 워밍업을 하라.
53. 프로젝트 일정을 만들고 그것을 고수하십시오.
54. 태그 아이디어 추가 개발내일까지 퇴근하기 전에 음모를 꾸미십시오.
55. 언제 어디서나 글을 쓸 시간을 찾으십시오.
56. Strunk and White 사본을 가까이에 두십시오. 문체- 약. 당.).
57. 진행 상황을 분석할 수 있도록 작업 일지를 보관하십시오.
58. 못생긴 종이에 글을 써서 모든 것이 완벽할 필요는 없다고 믿도록 뇌를 속이세요.
59. 피곤하면 글을 쓴다.
60. 메모리에서 다시 쓰기 일부 좋은 이야기한 번 읽고 원본과 비교하십시오. 그 차이를 인정하고 그것으로부터 배우십시오.
61. 수축을 연습하라. 당신의 이야기에 대한 요약을 작성하고 그것 또한 줄이세요. 그런 다음 요약을 누릅니다. 요약. 이야기의 핵심에 도달하고 그것이 실제로 무엇에 관한 것인지 발견하는 데 많은 도움이 됩니다.
62. 글쓰기를 삶의 우선 순위로 삼으십시오. 그것이 당신에게 매우 중요하다고 주장한다면 시간을 할당하는 방법으로 그것을 증명하십시오.
63. 영감이 떠오르지 않을 때 글을 써라.
64. 시작하기 위한 약간의 요령: 하루에 15분만 글을 쓰면 됩니다.
65. 카드 한 벌을 사용하여 책 쓰기를 시작하십시오. 각각에 물건이나 아이디어를 적으십시오. 그런 다음 첫 번째 스케치를 만들기 위해 각각을 배열하고 설명합니다.
66. 매일 강제로 연결을 끊으십시오. 외부 세계적어도 잠시 동안: 전화기, 플레이어, 음악, 이메일, 트위터 - 다른 사람들과의 모든 대화.
67. 각 쓰기 세션에 대한 제한과 그 시간에 완료해야 하는 작업의 목표를 설정하십시오.
68. 지금 있는 것보다 문장에 더 잘 맞는 단어를 찾기 위해 사전을 뒤지는 것을 두려워하지 마십시오.
69. 어디서나 휴대할 수 있는 작은 메모장과 펜을 구입하십시오.
70. 링크 클릭 중지 - 글을 작성하세요! 지금 바로.
71. 타이머를 맞춰놓고 억지로 (내 것이 아닐지라도) 최고의 직업) 엄격하게 설정된 기간 동안 이야기를 작성하십시오.
72. 좋은 문헌을 읽어라.
73. 새벽에 글을 쓴다.
74. 처음부터 끝까지 쓰기에서 Saul Stein을 읽으십시오.
75. WriteToDone 블로그(또는 우리 그룹 =)를 정기적으로 읽으십시오. 당.).
76. 전화기의 음성 녹음 기능을 사용하여 예상치 못한 아이디어나 올바른 단어를 녹음하십시오. 하지만 샤워 중에는 그렇지 않습니다.
77. 간단한 텍스트 편집기로 작성하십시오.
78. 낯선 사람과 대화를 나누십시오. 그런 다음 그 사람에 대해 설명하면서 기억을 더듬어 적습니다. 환경그리고 대화 자체.
79. 항상 자신에게 "만약 ..."이라는 질문을하십시오.
80. 캐릭터와 대화를 나누세요.
81. 쓰기 도전에 참여하십시오.
82. 하루에 15분씩 글을 써라. 매일.
83. 음료수 더 많은 물약점을 피하기 위해.
84. 백그라운드에서 오페라 음악을 재생하거나 스토리에 맞는 음악을 재생합니다.
85. 마감일 몇 시간 전이 아니라 일찍 글쓰기를 시작하십시오.

블록 5: 작가가 되는 방법?

101. 단어 제한을 스스로 설정하고 그 안에 쓰십시오.
102. 당신의 일을 요약하라. 그런 다음 작성하십시오.
103. 매일 새로운 단어를 발견하십시오.
104. 누군가와 협력하여 글을 써라.
105. Frank Luntz의 "Words That Work"를 읽으십시오.
106. 카피라이팅 및 콘텐츠 마케팅에 대해 자세히 읽어보십시오.
107. 당신이 쓰는 것을 의미하고 당신이 의미하는 것을 씁니다.
108. 다른 사람이 이미 쓴 것에 대해 쓰십시오.
109. 글을 쓰면서 손가락을 펴라.
110. 배우다 외국어생각하기에 충분합니다.
111. 인생 이야기를 쓰십시오.
112. 밤에 필요한 만큼 잠을 잔다.
113. 생각이 복잡하면 15분간 낮잠을 잔다.
114. 감정에서 힘을 얻는다.
115. 일어서서 천명 앞에서 이 글을 읽어야 할 것처럼 글을 쓰라. 그들은 그녀의 말을 들을 것인가, 아니면 집에 갈 것인가?
116. 다양한 장르로 쓰기: 블로그 포스트, 짧은 이야기, 에세이.
117. 문법책을 읽어라.
118. 서툴게 작성된 초안을 스스로에게 허용하십시오.
119. 잘 먹도록 노력하라. 패스트푸드와 가공식품만 먹으면 사고력도 떨어지고 글도 잘 못 쓴다.
120. Julia Cameron의 The Artist's Way를 꼭 읽어보세요.
121. 책을 쓸 수 없다면 블로그 글을 써라.
122. 글을 못 쓰면 댓글을 달아라.
123. 어떤 것에도 흐트러지지 않고 글을 쓰라.
124. 진실을 말하라 - 그러면 당신이 쓴 모든 것을 기억할 필요가 없을 것이다.
125. 성공적인 작가가 문장을 구성하는 방법에 세심한 주의를 기울이십시오.
126. 아는 것이 아니라 쓰고 싶은 것에 대해 쓰십시오.
127. 영화를 본다. 이 이야기를 더 잘 쓸 수 있을까요?
128. 붐비는 카페에서 글을 쓴다.
129. 화장실에서 글을 쓴다.
130. 24시간 동안 글을 써라.
131. 쓰다. 그리고 더 쓰세요.
132. 읽고, 생각하고, 읽고, 쓰고, 명상하고, 쓰고, 또 읽으십시오.
133. 사람들의 말을 들어라.
134. 책을 많이 읽어라. 좋고 나쁘다.
135. 작가를 위한 팟캐스트를 들어라.
136. 음악, 춤, 조각, 그림 등 다른 예술 형식에서 영감을 얻으십시오.
137. 이전 작업을 다시 읽고 그 이후로 얼마나 멀리 왔는지, 그리고 얼마나 멀리 갈 것인지 인식하십시오.
138. 아침에 글쓰기를 우선 순위로 삼으십시오.
139. 영감을 받지 못하더라도 계속 말을 억누르십시오.
140. 소속된 사람들의 작품 읽기 다른 문화. 이렇게 하면 작업이 정체되는 것을 방지할 수 있습니다.
141. 하루 중 가장 생산적인 시간에 글을 쓰십시오.
142. 필요한 조사와 연구를 위해 시간을 따로 떼어 놓으십시오.
143. Nanoraimo에 참여하십시오.
144. 슈퍼마켓, 축구, 학교, 건설 현장에 가십시오. 모든 세부 사항과 감정을 적고 분위기를 수정하십시오.
145. 당신이 좋아하는 책과 기사를 파싱하고 분석하라.
146. Francine Prowse의 "Read Like a Writer"를 읽으십시오.
147. 나만의 독특한 목소리를 찾아라.
148. 동일한 주제에 대해 먼저 찬성하고 반대하는 다른 기사를 작성하십시오. 이것은 당신의 생각을 훈련하는 데 도움이 될 것입니다.
149. 자신에 대해 간절히 읽고 싶은 내용을 적으십시오.
150. 인간적으로 가능한 한 많이 읽으십시오.
151. 시간의 흐름에 따르십시오: 헤드라인이 청중에게 어떻게 공감합니까?

블록 6: 작성한 내용을 편집하는 방법은 무엇입니까?

152. 쓴 글을 읽고 또 읽어라.
153. 텍스트 편집기에서 자동 맞춤법 검사를 맹목적으로 신뢰하지 마십시오.
154. 믿을 수 있는 친구에게 당신이 쓴 글을 보여주고 피드백을 요청하라.
155. 수정하고 또 수정하라.
156. 하지만 죽을 때까지 편집에 갇히지 마세요.
157. 쓸 때가 있고 편집할 때가 있다. 하나를 다른 것과 결합하지 마십시오. 그렇지 않으면 작성하는 내용에 대해 너무 비판적이 될 것입니다.
158. 의심스러울 때는 잘라내라.
159. 쓰기가 끝나고 편집이 시작되는 사이에 휴식을 취하십시오.
160. 고양이를 포함하여 견딜 수 있는 모든 사람에게 큰 소리로 작업을 읽으십시오.
161. 10% 할인 총단어.
162. 또 의심? 그것도 잘라.
163. 과부하된 문장을 모두 죽여라.
164. 당신의 일을 눕히고 다시 돌아와서 새로운 눈으로 그것을 바라보십시오.
165. 다른 사람에게 부탁하여 교정과 교정을 하라.
166. 당신에게 훌륭해 보이지만 실제로는 그다지 의미가 없는 문장을 잘라내는 것을 두려워하지 마십시오.
167. 소리내어 더 많이 읽으십시오 - 실수를 잡기가 더 쉽습니다.
168. 쓰는 동안 쓰는 단어를 사랑하고 편집할 때 의심하십시오.
169. 평론가의 역할을 맡아 자신의 책, 기사 또는 이야기에 대한 평론을 작성하십시오.

블록 7: 더 창의적이 되는 방법은 무엇입니까?

글을 쓸 때 가장 중요한 것은 창의력입니다. 다음 팁은 창의력을 높이는 데 도움이 될 것입니다.

170. 번뜩이는 아이디어를 모두 포착하라: 그것들은 쉽게 잊혀진다.
171. 글쓰기 에너지를 시원하게 유지하기 위해 일기를 쓰십시오.
172. 이 일기를 사용하여 생각과 감정을 정리하십시오.
173. 사람들을 조심하라.
174. 101단어 이내로 쓰도록 노력하라.
175. "의식의 흐름"을 기록하기 시작하고 그것이 당신을 어디로 데려가는지 보십시오.
176. 마음이 방황하게 하라.
177. 영감을 불러일으키는 다른 방법이 없다면, 유리잔 바닥에서 찾아보라.
178. 마음을 정리하기 위해 규칙적으로 명상하라.
179. 잔디 깎기, 산책, 달리기 등 당신의 잠재의식이 창조적 구름 속에 있는 동안 당신의 마음을 집중하게 하는 모든 것.
180. 영감이 필요할 때 다시 참조할 수 있도록 이 목록을 담벼락에 복사해 두십시오.
181. 길을 가면서 임의의 인용문, 이야기 아이디어, 생각을 전화기에 모두 적어 두십시오.
182. 그룹 데이터 기준 다양한 기능비교를 찾으십시오.
183. 자연을 연구하라.
184. 쓰면서 쓰라. 무언가가 당신을 자극했다면 멈추지 마십시오.
185. 더 많은 영감을 얻으려면 노트북 대신 연필로 쓰십시오.
186. 현재에서 영감을 얻기 위해 뉴스와 소셜 미디어 피드를 확인하십시오.
187. 당신과 전혀 다른 사람을 알고 그들의 경험을 활용하십시오.
188. 새로운 것을 시도하고 새로운 취미를 가지십시오. 삶이 다양할수록 창의력을 발휘할 수 있는 새로운 아이디어를 계속해서 생성할 가능성이 높아집니다.
189. 성찰할 시간을 따로 마련해 두십시오.
190. 장면에서 액션이 있는 위치를 적습니다. 해변에 대해 쓰고 싶다면 음식 바구니를 들고 바다로 가십시오.
191. 마인드맵을 사용하라.
192. 단어를 모으십시오.
193. 모든 것을 적어라. 특히 밤에 새로운 아이디어에 대한 기억력을 신뢰하지 마십시오.
194. 어떤 감정을 전달하려고 하지만 어떻게 해야할지 모르겠나요? 글을 쓸 때 그 느낌을 반영하는 음악을 들어보세요.
195. 작가의 블록에 대한 치료법 - 좋아하는 작가나 다른 좋아하는 출판물의 기사를 읽으십시오.
196. 다른 손으로 글을 써 보세요. 프로세스의 불편함과 복잡성으로 인해 더 많은 생각이 떠오를 수 있습니다.
197. 막다른 골목에 다다른 것 같으면 다림질이든 산책이든 별로 생각할 필요가 없는 일에 집중하라.
198. 야외에서 글을 쓰십시오.
199. 영감이 떠오르면 글을 써라.
200. 아이디어를 기다리지 마십시오. 직접 찾아보세요.
201. 블로그 댓글을 읽고 시간을 내어 댓글을 남겨주신 분들께 감사드립니다.

작가가 되세요!

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