William Shakespeare - 수년간의 삶, 흥미로운 사실, 짧은 전기. 셰익스피어: 있었나요, 없었나요? 그것이 바로 질문입니다 셰익스피어 전기의 두 주요 도시
셰익스피어는 Stratford-upon-Avon에서 태어나고 자랐습니다. 18세에 그는 Anne Hathaway와 결혼하여 딸 Suzanne과 쌍둥이 Hemnet 및 Judith의 세 자녀를 두었습니다. 셰익스피어의 경력은 그가 런던으로 이주한 1585년에서 1592년 사이에 시작되었습니다. 그는 곧 성공적인 배우이자 극작가가 되었으며 나중에 King's Servants로 알려진 Lord Chamberlain's Servants라는 극단의 공동 소유주가 되었습니다. 1613년경, 49세의 나이로 그는 Stratford로 돌아와 3년 후 그곳에서 사망했습니다. 셰익스피어의 삶에 대한 역사적 증거는 거의 남아 있지 않으며, 그의 삶에 대한 이론은 공식 문서와 동시대인의 증언을 바탕으로 만들어졌기 때문에 그의 외모와 종교적 신념에 대한 질문은 여전히 과학계에서 논의되고 있으며, 또한 시사점도 있습니다. 그에게 귀속되는 작품은 누구에 의해 만들어 졌다는 견해-다른 것; 대다수의 셰익스피어 학자들이 거부하지만 문화적으로는 인기가 있습니다.
셰익스피어의 작품 대부분은 1589년에서 1613년 사이에 쓰여졌습니다. 그의 초기 연극은 대부분 코미디와 연대기였으며 셰익스피어가 뛰어났습니다. 그런 다음 작품을 포함하여 그의 작품에서 비극의 기간이 시작되었습니다. "작은 촌락", "리어 왕", "오델로"그리고 "맥베스"최고 중 하나로 간주되는 영어. 그의 작업이 끝날 무렵 셰익스피어는 여러 비극 코미디를 썼고 다른 작가들과도 협력했습니다.
셰익스피어의 많은 희곡은 그의 생애 동안 출판되었습니다. 1623년 셰익스피어의 두 친구인 John Heming과 Henry Condell은 현재 정경에 포함된 셰익스피어의 희곡 중 두 개를 제외한 모든 희곡 모음집인 First Folio를 출판했습니다. 나중에 여러 연구자들에 의해 다양한 수준의 증거를 가진 몇 가지 더 많은 희곡(또는 그 단편)이 셰익스피어의 작품으로 간주되었습니다.
이미 그의 생애 동안 셰익스피어는 그의 작품에 대해 훌륭한 평가를 받았지만 실제로는 19세기에야 인기를 얻었습니다. 특히 낭만주의와 빅토리아 시대의 대표자들은 셰익스피어에게 너무나 절을 해서 버나드 쇼가 이를 영어로 "음유시인 숭배"를 뜻하는 "bardolatry"라고 불렀다. 셰익스피어의 작품은 정치적, 문화적 조건에 따라 끊임없이 연구되고 재고되면서 오늘날까지도 인기를 끌고 있습니다.
전기
William Shakespeare는 1564년 Stratford-upon-Avon(Warwickshire)에서 태어나 4월 26일에 세례를 받았지만 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다. 전통에 따르면 그의 탄생일은 4월 23일입니다. 이 날짜는 정확히 알려진 그의 사망일과 일치합니다. 또한 영국의 수호 성인 성 조지의 날은 4 월 23 일에 기념되며 이날 전설은 특히 가장 위대한 국가 시인의 탄생과 일치 할 수 있습니다. 영어에서 "Shakespeare"라는 성은 "창으로 기절"로 번역됩니다.
그의 아버지 존 셰익스피어(1530-1601)는 부유한 장인(장갑 제조업자)이었으며 종종 다양한 중요한 공직에 선출되었습니다. 1565년 존 셰익스피어는 시의회 의원이었고 1568년에는 집행관(시 의회 의장)이 되었습니다. 그는 교회 예배에 참석하지 않았기 때문에 많은 벌금을 지불했습니다(그가 비밀 가톨릭 신자였을 가능성이 있습니다).
셰익스피어의 어머니인 메리 아덴(1537-1608)은 가장 오래된 색슨 가문에 속해 있었습니다. 전체적으로 부부에게는 8 명의 자녀가 있었고 William은 세 번째로 태어났습니다.
셰익스피어는 Stratford Grammar School에서 공부한 것으로 여겨집니다. 문법 학교), 그는 라틴어에 대한 좋은 지식을 얻기로되어있었습니다. 라틴어와 문학의 Stratford 교사는 라틴어로시를 썼습니다. 일부 학자들은 셰익스피어가 에드워드 6세의 학교에 다녔다고 주장합니다. Stratford-upon-Avon에서 그는 Ovid 및 Plautus와 같은 시인의 작품을 연구했지만 학교 잡지는 살아남지 못했으며 이제는 확실하게 말할 수 없습니다.
1582년 18세의 나이로 자신보다 8살 연상인 지역 지주의 딸 앤 해서웨이와 결혼했다. 결혼 당시 앤은 임신 중이었다. 1583년에 이 부부는 딸 수잔(5월 23일에 세례를 받음), 1585년에 쌍둥이를 낳았습니다.
셰익스피어의 삶에 대한 추가(7년 이내) 사건에 대해서는 가정만 있습니다. 런던 연극 경력에 대한 첫 번째 언급은 1592년으로 거슬러 올라가며 1585년에서 1592년 사이의 기간은 연구자에 의해 셰익스피어의 "잃어버린 해"로 언급됩니다. 이 기간 동안 셰익스피어의 행동에 대해 배우려는 전기 작가들의 시도는 많은 외경 이야기를 낳았습니다. 셰익스피어의 첫 번째 전기 작가인 니콜라스 로우는 셰익스피어가 지역 영지에서 밀렵을 한 혐의로 기소를 피하기 위해 스트랫퍼드를 떠났다고 믿었습니다. 셰익스피어는 루시에게 음란한 발라드 몇 편을 써서 복수했다고도 추정된다. 또 다른 18세기 버전에 따르면 셰익스피어는 연극 경력런던 연극 후원자의 말을 돌보면서. John Aubrey는 셰익스피어가 학교 교사였다고 썼습니다. 일부 20세기 학자들은 셰익스피어가 Lancashire 출신의 Alexander Nogton의 교사라고 믿었습니다. 이 가톨릭 지주에게는 특정 "William Shakeshaft"가 있었기 때문입니다. 이 이론은 셰익스피어 사후에 돌았던 소문 외에는 거의 근거가 없으며, 게다가 "쉐이크샤프트"는 랭커셔에서 상당히 흔한 성이다.
셰익스피어가 연극 작품을 쓰기 시작하고 런던으로 이주한 시기는 정확히 알려지지 않았지만, 이에 대해 말하는 최초의 출처는 1592년으로 거슬러 올라갑니다. 올해 기업가 Philip Henslow의 일기에는 Henslow's Rose Theatre에서 상영된 셰익스피어의 역사적 연대기 "Henry VI"가 언급되어 있습니다. 같은 해에 극작가이자 산문 작가 인 Robert Greene의 팜플렛이 사후에 출판되었습니다. 후자는 그의 성을 명명하지 않고 악의로 셰익스피어를 공격했지만 아이러니하게도 그녀를 때렸습니다. “헨리 6세” 3부 “오, 이 여인의 피부에 호랑이 심장이! "위선자의 피부에 호랑이의 심장"으로. 학자들은 이 단어의 정확한 의미에 대해 동의하지 않지만 일반적으로 Greene은 셰익스피어가 Christopher Marlowe, Thomas Nash 및 Greene 자신과 같은 고등 교육을 받은 작가("대학 정신")와 일치시키려고 한다고 비난한 것으로 받아들여집니다.
전기 작가들은 셰익스피어의 경력이 1580년대 중반 이후 언제든지 시작될 수 있다고 믿습니다. 1594년부터 셰익스피어의 연극은 Lord Chamberlain's Servants Company에서만 공연되었습니다. 이 극단에는 같은 1594년 말에 공동 소유자가 된 셰익스피어가 포함되었습니다. 극단은 곧 런던의 주요 극단 중 하나가되었습니다. 1603년 엘리자베스 여왕이 사망한 후 이 극단은 새로운 통치자인 제임스 1세로부터 왕실 특허를 받았으며 "왕의 하인"으로 알려지게 되었습니다.
1599년에 그룹 회원들의 협력으로 템스 강 남쪽 기슭에 글로브라는 새로운 극장을 세웠습니다. 1608년에는 폐쇄된 블랙프라이어스 극장도 구입했습니다. 셰익스피어의 부동산 구입 및 투자에 대한 설명은 극단이 그를 부자로 만들었다는 것을 보여줍니다. 1597년에 그는 New Place의 Stratford에서 두 번째로 큰 집을 구입했습니다.
셰익스피어의 희곡 중 일부는 1594년 In-quarto에서 출판되었습니다. 1598년에 그의 이름이 신문에 나타나기 시작했다. 제목 페이지간행물. 그러나 셰익스피어는 극작가로 유명해진 후에도 계속해서 극장에서 연극을 했습니다. Ben Jonson의 1616년판 작품에는 셰익스피어의 이름이 연극을 공연한 배우 목록에 포함되어 있습니다. "누구나 자신만의 특징이 있다"(1598) 및 "세야누스의 몰락"(1603). 그러나 그의 이름은 Johnson의 연극 배우 목록에 없었습니다. "볼포네" 1605년, 일부 학자들은 셰익스피어의 런던 경력의 끝으로 간주합니다. 그럼에도 불구하고 1623년의 퍼스트 폴리오에서 셰익스피어는 "이 모든 연극의 주연"으로 불리며, 그 중 일부는 "볼포네", 셰익스피어가 어떤 역할을했는지는 확실하지 않지만. 1610년에 John Davies는 "good Will"이 "royal" 역할을 한다고 썼습니다. 1709 년 그의 작업에서 Rowe는 셰익스피어가 Hamlet의 아버지의 그림자를 연기했다는 이미 확립 된 의견을 기록했습니다. 나중에 그가 에서 Adam의 역할을 수행했다고 주장하기도 했습니다. "좋아하는대로"그리고 호라 인 "헨리 V", 과학자들은 이 정보의 신뢰성을 의심하지만.
셰익스피어는 연기와 극작가 기간 동안 런던에서 살았지만, Stratford에서도 시간을 보냈습니다. New Place를 구입한 지 1년 후인 1596년에 그는 Thames 강 북쪽의 Bishopgate에 있는 St. Helena's에 거주했습니다. 1599년 글로브 극장이 건설된 후 셰익스피어는 강 건너편인 극장이 있는 사우스워크로 이사했습니다. 1604년에 그는 다시 강을 건너 좋은 집들이 많이 있는 성 바울 성당 북쪽 지역으로 이사했습니다. 그는 여성용 가발과 머리 장식 제조업체인 크리스토퍼 마운트조이라는 프랑스 위그노에게서 방을 빌렸습니다.
말년과 죽음
셰익스피어가 죽기 몇 년 전에 Stratford로 이사했다는 전통적인 견해가 있습니다. Rowe는 그러한 의견을 전달한 최초의 셰익스피어 전기 작가였습니다. 그 이유 중 하나는 런던 공공 극장전염병의 발발로 인해 반복적으로 작업을 중단했으며 배우들은 충분한 작업을 수행하지 못했습니다. 그 당시 완전한 은퇴는 드물었고 셰익스피어는 계속해서 런던을 방문했습니다. 1612년 셰익스피어는 이 사건의 증인이 되었다. Bellot 대 Mountjoy, Mountjoy의 딸 Mary의 결혼 지참금에 대한 소송. 1613년 3월에 그는 이전 Blackfriar 본당에 집을 샀습니다. 1614년 11월에 그는 처남인 존 홀과 몇 주를 보냈다.
1606-1607년 이후에 셰익스피어는 희곡 몇 편만 썼고 1613년 이후에는 아예 쓰지 않았습니다. 그는 셰익스피어의 뒤를 이어 King's Men의 수석 극작가가 된 John Fletcher와 같은 다른 극작가와 함께 마지막 세 편의 희곡을 썼습니다.
문서 (1612-1613)에서 살아남은 셰익스피어의 모든 서명은 매우 열악한 손글씨로 구별되며 일부 연구자들은 그가 당시 중병에 걸렸다고 믿습니다.
셰익스피어는 1616년 4월 23일에 사망했습니다. 전통적으로 셰익스피어가 생일에 사망한 것으로 추정되지만 셰익스피어가 4월 23일에 태어났는지는 확실하지 않습니다. 셰익스피어에게는 미망인 앤(1623년 사망)과 두 딸이 있었습니다. Susan Shakespeare는 1607년부터 John Hall과 결혼했으며 Judith Shakespeare는 셰익스피어가 사망한 지 두 달 후에 와인 제조업자 Thomas Quiney와 결혼했습니다.
유언장에서 셰익스피어는 대부분의 부동산을 장녀 수잔에게 물려주었습니다. 그녀의 뒤를 이어 그녀의 직계 후손들에게 물려받게 되었습니다. Judith에게는 세 자녀가 있었는데 모두 미혼으로 사망했습니다. 수잔에게는 두 번 결혼했지만 1670년에 자녀 없이 사망한 딸 엘리자베스가 있었습니다. 그녀는 셰익스피어의 마지막 직계 후손이었습니다. 셰익스피어의 유언장에는 그의 아내에 대한 언급만 있을 뿐 이미 남편 재산의 3분의 1을 받기로 되어 있었다. 그러나 그가 그녀의 "두 번째로 좋은 침대"를 떠난다고 명시되어 다양한 추측을 불러 일으켰습니다. 일부 학자들은 이것이 앤에 대한 모욕이라고 생각하는 반면, 다른 학자들은 두 번째로 좋은 침대가 부부의 침대이므로 불쾌감을 주지 않는다고 주장합니다.
3일 후 셰익스피어의 시신은 세인트루이스에 묻혔습니다. 삼위 일체. 그의 묘비에는 다음과 같은 비문이 새겨져 있습니다.
Iesvs를 위한 좋은 친구
동봉된 dvst를 파헤치다.
돌을 아끼지 않는 사람이 되십시오.
그리고 cvrst는 내 뼈를 움직이지 않습니다.
친구여, 주님을 위해 떼지 마십시오
이 땅이 차지한 유적;
수세기 동안 손길이 닿지 않은 축복
그리고 저주받은 - 내 재를 만진 사람.
(A. Velichansky 번역)
1623년 이전 어느 때인가, 셰익스피어가 글을 쓰는 과정을 보여주는 그림이 그려진 흉상이 교회에 세워졌습니다. 영어와 라틴어로 된 비문은 셰익스피어를 현명한 필로스 왕 네스토르, 소크라테스, 버질과 비교합니다.
Southwark Cathedral과 Westminster Abbey's Poets' Corner의 장례 기념물을 포함하여 전 세계에 많은 셰익스피어 동상이 있습니다.
창조
셰익스피어의 문학적 유산은 시적(시와 소네트) 부분과 극적 부분의 두 부분으로 나뉩니다. V. G. 벨린스키는 “시인으로서 셰익스피어에게 인류의 모든 시인들보다 결정적인 이점을 주는 것은 너무 대담하고 이상할 것입니다. .”
주기화의 문제
셰익스피어 작품 연구원 (덴마크 문학 평론가 G. Brandes, Shakespeare S. A. Vengerov의 러시아 전집 발행인) XIX 후반- 20 세기 초, 작품의 연대기를 바탕으로 "쾌활한 분위기", 정의의 승리에 대한 믿음, 실망의 길과 파괴의 시작에있는 인본주의 적 이상에서 그의 영적 진화를 제시했습니다. 결국 모든 환상. 그러나, 지난 몇 년그의 작품에 대한 작가의 정체성에 대한 결론이 잘못되었다는 의견이 있었다.
1930년 셰익스피어 학자 E. K. 챔버스. 장르별로 셰익스피어 작품의 연대기를 제안했으며 나중에 J. McManway에 의해 수정되었습니다. 네 가지 기간이있었습니다 : 첫 번째 (1590-1594)-초기 : 연대기, 르네상스 코미디, "공포의 비극"( "Titus Andronicus"), 두 편의시; 두 번째 (1594-1600)-르네상스 코미디, 최초의 성숙한 비극 ( "로미오와 줄리엣"), 비극 요소가있는 연대기, 고대 비극 ( "Julius Caesar"), 소네트; 세 번째 (1601-1608) - 위대한 비극, 고대 비극, "다크 코미디"; 네 번째 (1609-1613) - 비극적 인 시작과 행복한 결말을 가진 동화 같은 드라마. A. A. Smirnov를 포함한 일부 셰익스피어 학자들은 첫 번째 기간과 두 번째 기간을 하나의 초기 기간으로 결합했습니다.
극 법
그 시대의 대부분의 극작가들은 다른 작가들과 그들의 작품을 공동 집필했으며, 비평가들은 셰익스피어가 다른 작가들과 그의 희곡 중 일부를 공동 집필했다고 믿습니다. 이것은 주로 초기 및 후기 작업에 적용됩니다. 등 일부 작품의 경우 "티투스 안드로니쿠스"그리고 초기 역사 연극이 확실히 공동 저술되었다는 것은 확립되지 않았지만 "두 고귀한 친척"그리고 잃어버린 플레이 "카르데니오"이것은 문서화되어 있습니다. 텍스트에서 얻은 데이터는 또한 일부 작품이 원본 텍스트와 관련하여 다른 작가에 의해 재작업되었음을 시사합니다.
셰익스피어의 초기 작품 중 일부 "리처드 3세"그리고 세 부분 "헨리 6세", 사극이 유행하던 1590년대 초반에 쓰여진 작품. 셰익스피어의 연극은 연대를 파악하기 어렵지만 텍스트 학자들은 다음과 같이 제안합니다. "티투스 안드로니쿠스", "오류의 희극", "말괄량이 길들이기"그리고 "투 베로나"또한 셰익스피어의 경력 시작을 참조하십시오. 그의 첫 번째 연대기는 1587년판을 기반으로 한 것 같습니다. "잉글랜드, 스코틀랜드, 아일랜드 연대기" Raphael Holinshed는 약하고 부패한 통치자의 통치의 파괴적인 결과를 대표했으며 어느 정도는 튜더 왕조의 출현을 정당화하는 데 기여했습니다. 셰익스피어의 초기 희곡은 다른 엘리자베스 시대 극작가, 특히 토머스 키드와 크리스토퍼 말로의 작품, 중세 희곡의 전통, 세네카 희곡의 영향을 받았습니다. "오류의 희극"또한 고전적 모델에 따라 구축되었으며, 이에 대한 소스를 찾을 수 없습니다. "말괄량이 길들이기", 1590년대에 런던 극장에서 상영된 유사한 제목의 연극과 관련이 있고 민속적 뿌리를 가질 수 있지만.
1590년대 중반에 셰익스피어는 조롱과 익살스러운 희극에서 낭만적인 작품으로 옮겨갔습니다. "여름밤의 꿈"로맨스, 동화 같은 마법, 하층 사회 생활이 재치 있게 혼합되어 있습니다. 셰익스피어의 다음에도 로맨틱 코미디 "베니스의 상인"엘리자베스 시대 영국인의 인종적 편견을 반영한 복수심에 불타는 유대인 고리대금업자 샤일록의 초상화가 들어 있습니다. 재치 있는 플레이 "아무것도 아닌 것에 대한 많은 고뇌", 지방의 삶을 아름답게 묘사 "좋아하는대로"기쁨으로 애니메이션 "십이야(연극)"여러 셰익스피어의 코미디를 보완합니다. 가사 후 "리처드 2세", 거의 전적으로 운문으로 쓰여진 셰익스피어는 그의 연대기에 산문 코미디를 도입했습니다. "헨리 4세, 파트 1"그리고 2 , 그리고 "헨리 V". 그의 캐릭터는 더욱 복잡하고 온화해지며 코믹한 장면과 진지한 장면, 산문과 시 사이를 매우 능숙하게 전환하여 그의 성숙한 작품이 내러티브 다양성에 도달합니다. 이 기간은 비극으로 시작되고 끝났습니다. "로미오와 줄리엣", 소녀와 소년의 유명한 사랑과 죽음에 관한 이야기, 그리고 "율리우스 카이사르""비교 생활"을 기반으로 플루타르코스.
안에 초기 XVII세기 셰익스피어는 소위 "문제극"을 여러 편 썼습니다. "측정 대 측정", "트로일러스와 크레시다"그리고 , 뿐만 아니라 가장 유명한 비극의 숫자. 많은 비평가들은 이 시기의 비극이 셰익스피어 작품의 절정을 나타낸다고 믿습니다. 셰익스피어의 가장 유명한 비극 중 하나의 타이틀 캐릭터인 햄릿은 아마도 극작가가 가장 많이 연구한 캐릭터일 것입니다. 이것은 "사느냐 죽느냐, 그것이 문제로다"로 시작하는 유명한 독백의 경우 특히 그렇습니다. 내향적인 햄릿과 달리 주저하는 영웅, 후속 비극의 영웅 인 Lear 왕과 Othello는 너무 성급한 결정에 시달립니다. 종종 셰익스피어의 비극은 그와 그의 사랑하는 사람들을 파괴하는 영웅들의 결점이나 치명적인 행동에 기반합니다. 안에 "오델로"악당 이아고는 타이틀 캐릭터의 질투를 극에 달하고 무고한 아내를 죽인다. 안에 "리어 왕"늙은 왕은 자신의 권력을 포기하는 치명적인 실수를 저지르며 Lear의 막내딸 Cordelia를 살해하는 등 끔찍한 사건으로 이어집니다. 안에 "맥베스", 셰익스피어의 가장 짧고 간결한 비극, 통제할 수 없는 야망은 맥베스와 그의 아내 맥베스 부인으로 하여금 정당한 왕을 죽이고 왕위를 찬탈하게 만들고, 결국 그들은 자신들의 죄를 자각함으로써 파멸한다. 이 연극에서 셰익스피어는 비극적 구조에 초자연적 요소를 더한다. 그의 마지막 주요 비극 "안토니와 클레오파트라"그리고 "코리올라누스", 일부 비평가들은 그의 가장 훌륭한 시를 포함하고 있다고 생각합니다.
작품의 마지막 시기에 셰익스피어는 로맨스나 비극 코미디 장르로 전환하여 세 가지 주요 희곡을 완성했습니다. "심벨린", "겨울의 이야기"그리고 "폭풍", 또한 다른 극작가와 함께 연극 "페리클레스". 이 시기의 작품들은 그 이전의 비극들보다는 덜 암울하지만 1590년대의 희극들보다는 더 진지하지만 화해와 고난으로부터의 구원으로 끝난다. 일부 연구자들은 이러한 변화가 셰익스피어의 삶에 대한 관점의 변화가 더 편안해졌기 때문이라고 생각하지만, 아마도 연극은 단순히 당시의 연극 패션을 반영했을 것입니다. 셰익스피어가 쓴 두 개의 살아남은 희곡이 John Fletcher와 공동으로 작성되었습니다. "헨리 8세"그리고 "두 고귀한 친척".
평생 제작
셰익스피어가 초기 희곡을 쓴 극단이 정확히 무엇인지는 아직 정확히 알려지지 않았습니다. 예, 에 제목 페이지간행물 "티타 안드로니쿠스" 1594년, 이 연극은 세 개의 다른 그룹에 의해 상연되었음을 나타냅니다. 1592-1593년 전염병 이후 셰익스피어의 연극은 이미 극장과 커튼에서 자신의 회사에 의해 상연되었습니다. 템스 강 북쪽의 쇼디치에서. 첫 번째 부분이 있었다 "헨리 4세". 소유주와의 다툼 끝에 회사는 극장을 떠나 배우들을 위해 배우들이 지은 최초의 극장인 글로브 극장(Globe Theatre)을 서더크(Southwark)의 템스 강 남쪽에 세웠습니다. The Globe는 1599년 가을에 문을 열었고 그곳에서 상연된 최초의 연극 중 하나는 "율리우스 카이사르". 1599년 이후에 쓰여진 셰익스피어의 가장 유명한 희곡 대부분은 다음을 포함하여 글로브를 위해 쓰여졌습니다. "작은 촌락", "오델로"그리고 "리어 왕".
셰익스피어의 극단인 The Lord Chamberlain's Servants는 특히 1603년에 The King's Servants로 개명된 후 King James I와 특별한 관계를 가졌습니다. 제작 기록이 흩어져 있지만 1604년 11월 1일부터 1605년 10월 31일 사이에 궁정에서 셰익스피어 희곡이 7번 제작되었으며 이중 2편이 제작되었습니다. "베니스의 상인". 1608년 이후 그들은 겨울에 Blackfriars 실내 극장에서 공연을 시작했고 여름에는 Globe에서 일했습니다. 왕실 후원과 결합된 좋은 건물 덕분에 셰익스피어는 자신의 연극 소품에 더 복잡한 장치를 도입할 수 있었습니다. 예를 들어, "심벨린"목성은 "독수리에 앉아 천둥과 번개와 함께 내려옵니다. 그는 번개를 던집니다. 귀신은 무릎을 꿇는다."
셰익스피어 극단에는 Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell 및 John Heminges와 같은 유명한 배우가 포함되었습니다. Burbage는 다음을 포함하여 많은 셰익스피어 연극의 주연 배우였습니다. "리처드 3세", "작은 촌락", "오델로"그리고 "리어 왕". 인기 만화 배우 윌리엄 켐프(William Kemp)가 피에트로 역을 맡았습니다. "로미오와 줄리엣"그리고 층층 나무 "아무것도 아닌 것에 대한 많은 고뇌". 16세기와 17세기 초에 그는 시금석과 같은 역할을 했던 로버트 아르민으로 대체되었습니다. "좋아하는대로"그리고 광대 "리어 왕". 1613년에 Henry Wotton은 연극이 상연되었다고 보고했습니다. "헨리 8세". 6월 29일, 이 공연을 제작하던 중 대포가 잘못 발사되어 건물의 초가지붕에 불이 나서 극장 전체가 불에 탔습니다. 이 사실을 통해 희곡을 쓰는 시간을 매우 정확하게 설정할 수 있습니다.
첫 번째 간행물
셰익스피어 희곡의 절반(18)은 극작가의 생애 동안 어떤 식으로든 출판된 것으로 추정됩니다. 소위 "Chester Collection"의 일부로 Edward Blount와 William Jaggard가 출판한 1623년의 Folio(소위 "First Folio")는 셰익스피어 유산의 가장 중요한 출판물로 간주됩니다. 프린터 Worrall 및 Col. 이 에디션에는 "페리클레스"와 "두 고귀한 친척"을 제외한 36개의 셰익스피어 희곡이 포함되어 있습니다. 셰익스피어 분야의 모든 연구의 기초가 되는 것은 바로 이 에디션입니다.
이 프로젝트는 셰익스피어의 친구이자 동료인 John Heminge와 Henry Condell의 노력으로 가능했습니다. 이 책은 헤밍지와 콘델을 대신해 독자들에게 전하는 메시지와 퍼스트 폴리오의 출판에도 기여한 극작가 벤 존슨의 셰익스피어에 대한 시적 헌신으로 시작됩니다.
1593년과 1594년 전염병으로 극장이 문을 닫았을 때 셰익스피어는 두 편의 에로틱한 시를 썼습니다. "비너스와 아도니스"그리고 "불명예스러운 루크레시아". 이 시들은 사우샘프턴 백작 헨리 리슬리에게 헌정되었습니다. 안에 "비너스와 아도니스"순진한 Adonis는 Venus의 성적 접근을 거부합니다. 있는 동안 "불명예스러운 루크레시아" Lucretia의 고결한 아내는 Tarquinius에게 강간당합니다. 영향을 받음 변형오비디우스의 시는 죄의식과 통제되지 않은 사랑의 끔찍한 결과를 보여줍니다. 두 시 모두 인기가 있었고 셰익스피어의 생애 동안 여러 번 재인쇄되었습니다. 세 번째 시, "사랑의 불평", 소녀가 매혹적인 사기꾼에 대해 불평하는 내용이 초판에 인쇄되었습니다. 소네트 1609년. 대부분의 과학자들은 이제 "사랑의 불평"셰익스피어가 쓴. 시에서 "불사조와 비둘기", Robert Chester 컬렉션에서 1601년에 인쇄됨 "사랑의 순교자", 신화적인 불사조와 그의 사랑하는 충실한 비둘기의 슬픈 죽음에 대해 이야기합니다. 1599년 셰익스피어를 대신하여 셰익스피어가 쓴 두 소네트 "열정적인 순례자".
소네트는 14행으로 이루어진 시이다. 셰익스피어의 소네트에는 abab cdcd efef gg, 즉 교차 운율을 위한 3개의 4행시와 1개의 2행시(Henry VIII에 의해 처형된 시인 Earl of Surrey가 소개한 유형)가 채택되었습니다.
전체적으로 셰익스피어는 154개의 소네트를 썼고 대부분은 1592-1599년에 만들어졌습니다. 그들은 1609년에 저자 모르게 처음으로 인쇄되었습니다. 그중 두 개는 The Passionate Pilgrim 컬렉션으로 1599년 초에 출판되었습니다. 이들은 소네트입니다 138 그리고 144 .
소네트의 전체주기는 별도의 주제 그룹으로 나뉩니다.
- 친구에게 바치는 소네트: 1 -126
- 친구에게 노래하기: 1 -26
- 우정 시험: 27 -99
- 이별의 괴로움: 27 -32
- 친구에 대한 첫 번째 실망: 33 -42
- 그리움과 두려움: 43 -55
- 커져가는 소외와 우울: 56 -75
- 다른 시인에 대한 경쟁과 질투: 76 -96
- 분리의 "겨울": 97 -99
- 새로운 우정의 축하: 100 -126
- 거무스름한 연인에게 바치는 소네트: 127 -152
- 결론 - 사랑의 기쁨과 아름다움: 153 -154
소네트 126 정경을 위반합니다-단 12 줄과 다른 운율 패턴이 있습니다. 때때로 그것은 우정에 전념하는 소네트 (1-126)와 "어두운 여인"(127-154)에게 전달되는주기의 두 조건부 부분 사이의 섹션으로 간주됩니다. 소네트 145 5보격 대신 약강 4보격으로 작성되었으며 스타일이 다른 것들과 다릅니다. 때때로 그것은 초기에 기인하고 그 여주인공은 셰익스피어의 아내 Anna Hathaway (그의 성이 아마도 소네트에 "hate away"라는 말장난으로 표시됨)와 동일시됩니다.
스타일
셰익스피어의 첫 번째 희곡의 언어는 이 시대의 희곡에 공통된 언어입니다. 이 양식화된 언어는 극작가가 자신의 캐릭터를 항상 드러내는 것을 허용하지 않습니다. 시는 종종 복잡한 은유와 문장으로 가득 차 있으며 언어는 실사보다 텍스트 암송에 더 도움이 됩니다. 예를 들어, 엄숙한 연설 "티타 안드로니쿠스", 일부 비평가에 따르면 종종 작업 속도가 느려집니다. 문자 언어 "두 명의 베로니아인"부자연스러워 보인다.
그러나 곧 셰익스피어는 자신의 목적을 위해 전통적인 스타일을 적용하기 시작합니다. 의 초기 독백 "리처드 3세"중세 드라마의 전통적 인물인 바이스의 자신과의 대화로 되돌아간다. 동시에 Richard의 생생한 독백은 나중에 셰익스피어의 후기 연극의 독백으로 발전했습니다. 모든 제품은 전통적인 스타일에서 새로운 스타일로의 전환을 표시합니다. 후기 경력 전반에 걸쳐 셰익스피어는 이들을 결합했으며 혼합 스타일의 가장 성공적인 예 중 하나는 다음과 같습니다. "로미오와 줄리엣". 창조 당시인 1590년대 중반 "로미오와 줄리엣", "리처드 2세"그리고 "한 여름밤의 꿈", 셰익스피어의 스타일이 더욱 자연스러워집니다. 은유와 비유적인 표현은 드라마의 요구와 점점 더 일치하고 있습니다.
셰익스피어가 사용하는 표준 시 형식은 약강 오보격으로 쓰여진 빈 구절입니다. 초기극과 후기극의 빈시는 상당히 다르다. 초기는 종종 아름답지만 일반적으로 전체 문장이나 의미 부분이 줄 끝에서 끝나서 단조 로움을 만듭니다. 셰익스피어는 전통적인 무운시를 마스터한 후 줄 끝에서 문장을 끊어서 변경하기 시작했습니다. 이 기법을 사용하면 다음과 같은 희곡에서 시의 힘과 유연성을 얻을 수 있습니다. "율리우스 카이사르"그리고 "작은 촌락". 예를 들어, 셰익스피어는 충격을 받은 햄릿의 감정을 전달하기 위해 이 표현을 사용합니다.
선생님, 제 마음에는 일종의 싸움이 있었습니다.
그것은 나를 잠들게하지 않을 것입니다. 내가 누워 생각
bilboes의 반란보다 더 나쁘다. 성급하게-
경솔한 행동이라고 칭찬할 수 있습니다. 알려주세요.
우리의 무분별함은 때때로 우리에게 도움이 됩니다...
내 영혼에 싸움이 있었다
내 잠을 방해; 나는 거짓말을 해야 했다
죄수보다 무겁습니다. 갑자기, -
놀라움의 찬사: 우리의 무모함
때때로 그것은 그것이 죽는 곳을 도와줍니다
깊은 의도...
"작은 촌락", 행위 5, 장면 2, 4-8. T. Shchepkina-Kupernik 번역.
다음에 "작은 촌락"시적 스타일은 특히 그의 감정적 구절에서 계속해서 다양해졌습니다. 이후의 비극. 문학 평론가브래들리. 스타일을 "더 적은 반복으로 더 집중되고, 더 빠르고, 더 다양하다"고 설명했습니다. 그의 경력이 끝날 무렵 셰익스피어는 유사한 효과를 얻기 위해 많은 방법을 사용했습니다. 그는 enjambement, 구조화되지 않은 일시 중지 및 중지, 문장 구성 및 길이의 다양한 비정상적인 변형과 같은 기술을 사용했습니다. 많은 경우에 청자 자신이 문장의 의미를 생각해야 합니다. 후기 낭만주의 연극에서는 긴 문장과 짧은 문장이 서로 대립하고, 행위의 주어와 목적어가 뒤바뀌고, 단어가 생략되어 자발성을 자아낸다.
셰익스피어는 시적 예술과 실용적인 세부 사항에 대한 이해를 결합했습니다. 연극 제작. 당시의 모든 극작가와 마찬가지로 그는 Plutarch 및 Holinshead와 같은 출처의 이야기를 각색했습니다. 그러나 원본 소스는 변경되지 않았습니다. 셰익스피어는 새롭고 변경된 스토리 라인을 도입하여 스토리의 완전한 다양성을 청중에게 공개했습니다. 셰익스피어의 기술이 성장함에 따라 그의 등장인물은 더 명확하게 나타나기 시작했고 고유 한 특징연설. 그러나 그의 후기 작품은 그의 초기 작품을 더 연상시킵니다. 후기 낭만주의 작품에서 그는 극장의 환상적 특성을 강조하기 위해 의도적으로 인위적인 스타일로 돌아갔다.
영향
셰익스피어의 작품은 다음 해의 연극과 문학에 심각한 영향을 미쳤습니다. 특히 인물화, 플롯, 언어, 장르 등으로 극작가의 작업 영역을 확장시켰다. 예를 들어, 전에 "로미오와 줄리엣"로맨스는 결코 비극의 대상으로 간주되지 않았습니다. 독백은 주로 시청자에게 발생한 사건을 알리는 데 사용되었습니다. 셰익스피어는 캐릭터의 성격과 생각을 드러내기 위해 그것들을 사용하기 시작했습니다. 그의 작품은 이후의 시인들에게 큰 영향을 미쳤다. 낭만주의 시대의 시인들은 셰익스피어의 시극을 되살리려 노력했지만 별 성과를 거두지 못했습니다. 비평가 George Steiner는 Coleridge에서 Tennyson에 이르는 모든 영국 드라마를 "셰익스피어 테마의 약한 변형"이라고 불렀습니다.
셰익스피어는 Thomas Hardy, William Faulkner, Charles Dickens와 같은 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 영향력은 Herman Melville에게도 미쳤습니다. 소설에서 그의 선장 Ahab "모비 딕" Lear 왕에게서 영감을 받은 고전적인 비극 영웅입니다. 과학자들은 20,000 뮤지컬 작품셰익스피어의 작품과 관련된 그 중 주세페 베르디의 오페라 2편, "오델로"그리고 "팔스타프", 주요 출처는 같은 이름의 연극입니다. 셰익스피어는 또한 낭만주의와 라파엘 전파를 포함한 수많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. William Blake의 친구인 스위스 예술가 Henry Fuseli는 연극을 독일어로 번역하기도 했습니다. "맥베스". 정신 분석 이론의 개발자 Sigmund Freud는 셰익스피어 심리학, 특히 인간 본성에 대한 그의 이론에서 Hamlet의 이미지에 의존했습니다.
셰익스피어 시대에는 영어 문법, 철자 및 발음이 오늘날보다 덜 표준화되었으며 그의 언어는 현대 영어를 형성하는 데 도움이 되었습니다. 그는 사무엘 존슨이 가장 많이 인용한 작가입니다. "영어 사전", 동종 최초의 작품. "with bated breath"와 같은 표현 "베니스의 상인") 및 "포지된 결론"(문자 그대로, 포지된 결론)( "오델로") 현대 일상 영어 연설의 일부가 되었습니다.
명성과 비판
"그는 한 시대의 사람이 아니라 모든 시대의 사람이었습니다." --벤 존슨
셰익스피어는 생전에 위대한 극작가로 여겨지지 않았지만 그의 작품에 대해 칭찬할 만한 평가를 받았습니다.
1598년 성직자 작가인 Francis Meurice는 영국 작가 중에서 그를 희극과 비극 모두에서 "가장 뛰어난" 사람으로 뽑았습니다. 그리고 플레이북의 저자 "문단"셰익스피어를 Chaucer, Gower 및 Spencer와 비교했습니다. First Folio에서 Ben Jonson은 셰익스피어를 다음과 같이 불렀습니다. "우리 무대의 박수, 기쁨, 경이로움에 합당한 시대의 영혼."
1660년 왕정복고와 17세기 말 사이에는 고전주의 사상이 우세했다. 따라서 당시 비평가들은 주로 셰익스피어를 John Fletcher와 Ben Jonson보다 낮게 평가했습니다. 예를 들어, Thomas Riemer는 셰익스피어가 희극과 비극을 혼합했다고 비난했습니다. 그러나 시인이자 평론가인 존 드라이든은 존슨에 대해 "나는 그를 존경하지만 셰익스피어를 사랑한다"며 셰익스피어를 높이 평가했다. 그러나 수십 년 동안 Riemer의 견해가 지배적이었지만 18세기에 비평가들은 그를 존경하고 그를 천재라고 부르기 시작했습니다. 이 명성은 많은 출판물에 의해서만 강화되었습니다. 과학 작품, 1765년 사무엘 존슨과 1790년 에드먼드 말론의 작품과 같은 셰익스피어의 작품에 헌정되었습니다. 1800년까지 그는 영국의 국민 시인으로 확고히 자리 잡았습니다. 18세기와 19세기에 셰익스피어는 영국 제도 밖에서도 이름을 얻었습니다. 그는 Voltaire, Goethe, Stendhal 및 Victor Hugo와 같은 작가들의 지원을 받았습니다.
낭만주의 시대에 셰익스피어는 시인이자 문학 철학자인 새뮤얼 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge)로부터 찬사를 받았습니다. 비평가 아우구스트 빌헬름 슐레겔(August Wilhelm Schlegel)은 독일 낭만주의 정신에 따라 자신의 희곡을 독일어로 번역했습니다. 19세기에 셰익스피어에 대한 찬사는 종종 숭배와 아첨에 가까웠습니다. 1840년에 수필가인 Thomas Carlyle은 “이 셰익스피어 왕은 우리 모두보다 더 고귀하고 부드러우면서도 강합니다. 파괴 불가." 그러나 Bernard Shaw는 "bardo-worship"이라는 단어를 사용하여 셰익스피어의 낭만적인 컬트를 비판했습니다(Eng. 바르돌라트리). 그는 입센의 자연주의적 드라마가 셰익스피어를 쓸모없게 만들었다고 주장했다.
러시아 작가 Lev Nikolaevich Tolstoy는 셰익스피어의 가장 인기있는 작품, 특히 "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet"에 대한 자세한 분석을 기반으로 한 비평 에세이 "On Shakespeare and Drama"에서 등 -극작가로서의 셰익스피어의 능력에 대해 날카로운 비판을 받았습니다.
20세기 초 모더니즘 예술 혁명 이후 셰익스피어는 아방가르드의 반열에 올랐다. 독일 표현주의와 모스크바 미래파가 그의 연극을 상연했습니다. 셰익스피어의 영향을 받아 발전한 마르크스주의 극작가이자 연출가인 베르톨트 브레히트 서사시 극장. 시인이자 비평가인 T. S. 엘리엇은 셰익스피어의 "원시주의"가 그의 작품을 현대적으로 만들었다고 말하면서 쇼를 공격했습니다. Eliot는 셰익스피어의 이미지를 더 자세히 조사하려는 연구자들의 움직임을 이끌었습니다. 1950년대에 새로운 캠페인의 물결이 모더니즘을 대체하고 셰익스피어에 대한 "포스트모던" 연구의 시작을 알렸습니다. 1980년대에 셰익스피어의 작품은 구조주의, 페미니즘, 신역사주의, 아프리카계 미국인 연구 및 퀴어 연구와 같은 운동의 대표자들에 의해 연구되기 시작했습니다.
셰익스피어의 정체성을 둘러싼 의심
"셰익스피어 질문"
셰익스피어가 사망한 지 약 230년이 지난 후 셰익스피어가 쓴 작품의 저자에 대해 의구심이 표명되기 시작했습니다. Francis Bacon, Christopher Marlowe 및 Edward de Vere, 17th Earl of Oxford와 같이 대부분 잘 태어나고 교육을 잘받은 대체 후보가 제안되었습니다. 작가 그룹이 "셰익스피어"라는 가명 뒤에 숨어 있다는 이론도 제안되었습니다. 그러나 전통적 이론은 학계에서 일반적으로 받아들여지고 있으며 비스트라포디안적 흐름, 특히 옥스퍼드적 이론에 대한 관심은 21세기에도 계속되고 있다.
비 Strafordians는 그들의 이론의 증거 중 하나가 셰익스피어의 교육에 대한 증거가 없다는 것이라고 믿는 반면, 사전다양한 추정에 따르면 그의 작품은 17,500에서 29,000 단어에 이르며 역사와 문학에 대한 깊은 지식을 보여줍니다. 셰익스피어의 손으로 쓴 원고가 하나도 남아 있지 않기 때문에 전통적인 버전에 반대하는 사람들은 그의 문학 경력이 위조되었다고 결론을 내립니다.
일부 학자들은 셰익스피어의 가족이 당시 가톨릭이 금지됐음에도 불구하고 가톨릭 신자였다고 믿고 있습니다. 셰익스피어의 어머니 Mary Arden은 가톨릭 가정에서 태어났습니다. 셰익스피어가 가톨릭 가문에 속해 있다는 주된 증거는 1757년 그의 집 다락방에서 발견된 존 셰익스피어의 유언장입니다. 원본 문서는 유실되었으며 학자들은 그 진위에 대해 의견이 분분합니다. 1591년 당국은 그가 교회에 나타나지 않았다고 보고했다. 1606년 셰익스피어의 딸 수잔나의 이름이 스트랫퍼드에서 열린 부활절 성찬식에 나타나지 않은 사람들의 명단에 포함되었습니다. 학자들은 셰익스피어의 희곡에서 그의 천주교를 지지하거나 반대하는 증거를 찾았지만 진실이 완전히 확립된 것은 아닙니다.
성적 취향
셰익스피어의 결혼 사실과 자녀의 존재에도 불구하고 과학계에서는 그의 성적 취향에 대해 다른 의견이 있습니다. 학자들은 종종 셰익스피어의 소네트를 자서전적이라고 생각하고 일부는 그 소네트에서 청년에 대한 셰익스피어의 사랑을 추론합니다. 그러나 다른 사람들은 이러한 소네트가 성적 매력이 아닌 우정의 표현일 뿐이라고 생각합니다. 기혼 여성에게 보낸 26개의 소위 "Swarty Lady" 소네트는 종종 그의 이성애 성향의 증거로 인용됩니다.
모습
생전에 작성된 셰익스피어의 외모에 대한 서면 설명은 남아 있지 않으며 그의 실제 모습에 대한 논란이 있습니다. 종종 셰익스피어의 진정한 초상화는 Droeshout 초상화라고 불리며 특히 셰익스피어의 무덤에 있는 흉상이 이 초상화와 매우 유사하기 때문에 Ben Jonson은 셰익스피어의 외모를 잘 표현했다고 말했습니다. XVIII 세기에 셰익스피어의 진정한 모습을 확립하려는 많은 시도가 있었고 이로 인해 수많은 위조와 다양한 버전이 탄생했습니다.
작곡 목록
플레이 분류
셰익스피어의 저작에는 1623년에 퍼스트 폴리오(First Folio)에 출판된 36개의 희곡이 포함되어 있으며, 여기에서는 이 판에 따라 희극, 연대기 및 비극으로 구분됩니다. First Folio에는 두 개의 연극이 포함되지 않았습니다. 두 고귀한 친척그리고 페리클레스이것은 이제 정경의 일부로 간주되며 학자들은 셰익스피어가 그들의 글에 크게 기여했다는 데 동의합니다. First Folio에 있는 셰익스피어의 시는 출판되지 않았습니다.
19세기 말 Edward Dowden은 셰익스피어의 후기 희곡 중 4편을 낭만주의로 분류했으며 대부분의 학자들은 이를 낭만주의라고 부르지만 비극, 이 변종은 널리 사용됩니다. 이러한 연극과 관련 "두 고귀한 친척"(*)로 표시됩니다. 1896년 Frederick Boas는 장르별로 분류하기 어려운 셰익스피어의 희곡을 설명하기 위해 "문제극"이라는 용어를 만들었습니다. "끝이 좋으면 다 좋다", "측정 대 측정", "트로일러스와 크레시다"그리고 "작은 촌락". 이 용어는 다른 연극과 관련하여 많이 논의되고 때때로 사용되며 우리 시대에도 사용됩니다. "작은 촌락"종종 단순히 비극으로 언급됩니다. 문제 플레이는 (‡)로 표시됩니다.
희곡이 셰익스피어에 의해 부분적으로만 쓰여진 것으로 간주되면 (†)로 표시됩니다. 때때로 셰익스피어의 작품으로 간주되는 작품은 외경으로 분류됩니다.
코미디 글
- 끝이 좋으면 다 좋다 ‡
- 당신이 그것을 좋아합니까 방법
- 오류의 희극
- 사랑의 헛된 노력
- 측정을 위한 측정 ‡
- 베니스의 상인
- 윈저의 즐거운 아내들
- 여름밤의 꿈
- 아무것도 아닌 것에 대한 많은 고뇌
- 페리클레스 *†
- 말괄량이 길들이기
- 폭풍 *
- 열 두번째 밤
- 투 베로나
- 두 고귀한 친척 *†
- 겨울 동화 *
- 존 왕
- 리처드 2세
- 헨리 4세 1부
- 헨리 4세 2부
- 헨리 5세
- 헨리 6세, 1부 †
- 헨리 6세 2부
- 헨리 6세, 3부
- 리처드 3세
- 헨리 8세 †
비극
- 로미오와 줄리엣
- 코리올라누스
- 티투스 안드로니쿠스 †
- 아테네의 티몬 †
- 율리우스 카이사르
- 맥베스 †
- 작은 촌락
- 트로일러스와 크레시다 ‡
- 리어 왕
- 오셀로
- 안토니오와 클레오파트라
- 심벌라인 *
- 윌리엄 셰익스피어의 소네트
- 비너스와 아도니스
- 불명예스러운 루크레티아
- 열정적인 순례자
- 피닉스와 비둘기
- 연인의 불평
잃어버린 작품
- 사랑의 노력에 대한 보상
- 카르데니오의 역사 †
외경 주요 기사: 윌리엄 셰익스피어의 외경
- Faversham의 아덴
- 멀린의 탄생
- 에드워드 3세
- 로크린
- 런던 탕자
- 청교도
- 두 번째 처녀의 비극
- 존 올드캐슬 경
- 토마스 로드 크롬웰
- 요크셔의 비극
- 토마스 모어 경
거의 모든 셰익스피어 코미디의 주제는 사랑, 그 출현과 발전, 타인의 저항과 음모, 밝은 젊은 느낌의 승리입니다. 작품의 행동은 달빛이나 햇빛이 비치는 아름다운 풍경을 배경으로 진행됩니다. 이것이 셰익스피어 코미디의 마법의 세계가 재미와는 거리가 먼 것처럼 보이는 방식입니다. 셰익스피어는 만화(Much Ado About Nothing, Petruchio와 Catharina의 The Taming of the Shrew에서 베네딕트와 베아트리체의 재치 있는 결투)와 서정적이고 심지어 비극적인 것(The Two Veronians에서 Proteus의 배신)을 결합하는 데 재능이 있는 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. , Merchant of Venice의 Shylock의 음모). 셰익스피어의 캐릭터는 놀랍도록 다면적이며 그들의 이미지는 의지, 독립에 대한 열망, 삶에 대한 사랑과 같은 르네상스 사람들의 특징을 구현합니다. 특히 흥미로운 여성 이미지이 코미디 중 남자와 동등하고 자유롭고 활기차고 활동적이며 무한히 매력적입니다. 셰익스피어의 코미디는 다양합니다. 셰익스피어는 로맨틱 코미디("한여름 밤의 꿈"), 캐릭터 코미디("The Taming of the Shrew"), 시트콤("Comedy of Errors") 등 다양한 장르의 코미디를 사용합니다.
같은 기간(1590-1600) 동안 셰익스피어는 많은 역사적 연대기를 썼습니다. 각각은 영국 역사의 한 기간을 다룹니다.
주홍 장미와 흰 장미의 투쟁 당시:
봉건 귀족과 절대 군주제 사이의 이전 투쟁 기간에 대해 :
극적인 연대기의 장르는 영국 르네상스에만 특유합니다. 아마도 이것은 초기 영국 중세 시대의 가장 좋아하는 연극 장르가 세속적 모티프를 가진 미스터리이기 때문에 발생했습니다. 성숙한 르네상스의 드라마투르기는 그들의 영향 아래 형성되었다. 그리고 극적인 연대기에는 많은 미스터리 기능이 보존되어 있습니다. 이벤트에 대한 광범위한 범위, 많은 캐릭터, 에피소드의 무료 교체 등이 있습니다. 그러나 미스터리와 달리 연대기는 제시하지 않습니다. 성경 이야기그리고 국가의 역사. 여기서 본질적으로 그는 또한 조화의 이상을 언급하지만 중세 봉건 내전에 대한 군주제의 승리에서 보는 국가의 조화를 의미합니다. 연극의 피날레에서 좋은 승리를 거두었습니다. 아무리 끔찍하고 피비린내 나는 그의 길이더라도 악은 전복되었습니다. 따라서 개인 및 국가와 같은 다양한 수준에서 셰익스피어 작업의 첫 번째 기간에는 조화와 인본주의 적 이상을 달성하는 르네상스의 주요 아이디어가 해석됩니다.
같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 비극을 썼다.
II(비극적) 기간(1601-1607)
셰익스피어 작품의 비극적 시기로 여겨진다. 주로 비극에 전념합니다. 이 기간 동안 극작가는 그의 작품의 정점에 도달했습니다.
그들 안에는 더 이상 조화로운 세계관의 흔적이 없으며 영원하고 풀리지 않는 갈등이 여기에 드러납니다. 여기서 비극은 개인과 사회의 충돌뿐만 아니라 영웅 영혼의 내부 모순에도 있습니다. 문제는 일반적인 철학적 수준으로 가져오고 캐릭터는 비정상적으로 다면적이고 심리적으로 방대합니다. 동시에 셰익스피어의 위대한 비극에는 비극을 미리 결정하는 운명에 대한 운명론적 태도가 전혀 없다는 것이 매우 중요합니다. 이전과 마찬가지로 자신의 운명과 주변 사람들의 운명을 형성하는 영웅의 성격에 중점을 둡니다.
같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 희극을 썼다.
III (로맨틱) 기간 (1608-1612)
셰익스피어 작품의 낭만주의 시대로 간주됩니다.
그의 작업 마지막 기간의 작품 :
현실에서 벗어나 꿈의 세계로 이끄는 시적 이야기입니다. 사실주의에 대한 완전한 의식적 거부와 낭만적 환상으로의 후퇴는 셰익스피어 학자들에 의해 인본주의적 이상에 대한 극작가의 실망, 조화 달성 불가능에 대한 인식으로 자연스럽게 해석됩니다. 조화에 대한 의기 양양한 믿음에서 지친 실망에 이르는이 길은 실제로 르네상스의 전체 세계관을 통과했습니다.
셰익스피어 글로브 극장
셰익스피어 연극의 비교할 수없는 세계적 인기는 "내부에서"극장에 대한 극작가의 탁월한 지식에 의해 촉진되었습니다. 거의 모든 셰익스피어의 런던 생활은 어떻게 든 극장과 연결되어 있었고 1599 년부터 영국 문화 생활의 가장 중요한 중심지 중 하나 인 글로브 극장과 연결되었습니다. 셰익스피어가 극단의 주주 중 한 명이되었을 때 R. Burbage "체임벌린 경의 하인"극단이 새로 지어진 건물로 이사했습니다. 셰익스피어는 약 1603년까지 무대에서 연주했습니다. 어쨌든 이 시간 이후에는 그의 공연 참여에 대한 언급이 없습니다. 분명히 셰익스피어는 배우로서 그다지 인기가 없었습니다. 그가 사소하고 일시적인 역할을했다는 증거가 있습니다. 그럼에도 불구하고 무대 학교가 완성되었습니다. 무대에서의 작업은 의심 할 여지없이 셰익스피어가 배우와 청중 간의 상호 작용 메커니즘과 청중 성공의 비결을 더 잘 이해하는 데 도움이되었습니다. 극장 주주이자 극작가로서 셰익스피어에게 청중의 성공은 매우 중요했으며 1603 년 이후 그는 그가 쓴 거의 모든 연극이 상연 된 무대에서 글로브와 긴밀한 관계를 유지했습니다. 글로브 홀의 디자인은 한 번의 공연에서 다양한 사회 및 재산 계층의 관중 조합을 미리 결정했으며 극장은 최소 1,500명의 관중을 수용할 수 있었습니다. 극작가와 배우는 이질적인 청중의 관심을 유지하는 가장 어려운 작업에 직면했습니다. 셰익스피어의 연극은 이 작업에 최대한 응답하여 모든 범주의 관객들과 함께 성공을 거두었습니다.
셰익스피어 연극의 모바일 건축학은 주로 16세기 연극 기법의 특성에 의해 결정되었습니다. - 커튼이 없는 열린 무대, 최소한의 소품, 극단적인 무대 디자인 관습. 이것은 배우와 그의 무대 기술에 집중할 수밖에 없었습니다. 셰익스피어 연극의 각 역할(종종 특정 배우를 위해 쓰여짐)은 심리적으로 방대하며 무대 해석에 큰 기회를 제공합니다. 연설의 어휘 구조는 연극과 캐릭터에서 캐릭터로 바뀔뿐만 아니라 내부 개발 및 무대 상황 (Hamlet, Othello, Richard III 등)에 따라 변형됩니다. 세계적으로 유명한 많은 배우들이 셰익스피어 레퍼토리의 역할에서 빛을 발한 것은 당연합니다.
셰익스피어 글로브 극장의 영광스러운 역사는 연극 예술에 대한 큰 사랑으로 구별되는 런던에서 공공 공공 극장 건물이 차례로 세워진 1599 년에 시작되었습니다. 글로브를 건설하는 동안 런던 최초의 공공 극장(극장이라고 불림)의 해체된 건물에서 남은 건축 자재가 사용되었습니다. Burbages의 유명한 영국 배우 극단 인 건물 소유주는 토지 임대가 만료되었습니다. 그래서 그들은 새로운 장소에 극장을 재건하기로 결정했습니다. 1599년까지 Burbage의 The Lord Chamberlain's Servants의 주주 중 한 명이 된 극단의 주요 극작가 William Shakespeare는 의심할 여지없이 이 결정에 관여했습니다.
일반 대중을 위한 극장은 주로 도시 외곽의 런던에 지어졌습니다. - 런던 시 관할권 밖. 이것은 일반적으로 극장에 적대적인시 당국의 청교도 정신에 의해 설명되었습니다. The Globe는 17세기 초 공공 극장의 전형적인 건물이었습니다. 지붕 없이 높은 벽으로 둘러싸인 로마 원형 극장 형태의 타원형 방이었습니다. 극장은 입구를 장식하고 지구본을 지탱하는 아틀라스의 동상에서 이름을 얻었습니다. 이 지구본("지구본")은 "전 세계가 연기하고 있다"(lat. Totus mundus agit histrionem; 더 잘 알려진 번역: "전 세계는 극장이다")라는 유명한 비문이 새겨진 리본으로 둘러싸여 있습니다.
무대는 건물 뒤쪽에 인접해 있었다. 그 깊은 부분 위에 소위 상부 플랫폼이 올라갔습니다. "갤러리"; 더 높은 것은 하나 또는 두 개의 창문이있는 건물 인 "집"이었습니다. 따라서 극장에는 네 가지 액션 장면이 있습니다. 프로 시니 엄, 홀 깊숙이 튀어 나와 있고 액션의 주요 부분이 재생되는 3면의 청중으로 둘러싸여 있습니다. 내부 장면이 재생되는 갤러리 아래 무대의 깊은 부분; 요새 벽이나 발코니를 묘사하는 데 사용되는 갤러리 (햄릿 아버지의 유령이 여기에 나타나거나 로미오와 줄리엣의 발코니에서 유명한 장면이 진행 중임); 배우도 나타날 수있는 창에 "집". 이를 통해 이미 다양한 장면을 드라마 투르에 배치하고 관객의 시선을 바꾸는 역동적 인 스펙터클을 구축 할 수있어 세트장에서 일어나는 일에 대한 관심을 유지하는 데 도움이되었습니다. 이것은 매우 중요했습니다. 우리는 강당의 관심이 보조 수단에 의해 지원되지 않았다는 것을 잊지 말아야합니다. 공연은 커튼없이 청중의 지속적인 윙윙 거리는 소리에 맞춰 낮에 진행되어 생생한 인상을 풀 보이스로 교환했습니다.
다양한 출처에 따르면 "Globe"의 강당은 1200에서 3000 명의 관중을 수용했습니다. 홀의 정확한 수용 인원을 정하는 것은 불가능합니다. 대부분의 평민을위한 자리가 없었습니다. 그들은 흙바닥에 서서 포장마차로 붐볐습니다. 특권을 가진 관중은 몇 가지 편의를 제공했습니다. 벽 안쪽에는 귀족을위한 롯지가 있었고 그 위에는 부자를위한 갤러리가있었습니다. 가장 부유하고 고귀한 사람들은 무대 옆에 다리가 세 개 달린 이동식 의자에 앉았습니다. 관중을 위한 추가 시설(화장실 포함)은 없었습니다. 필요한 경우 생리적 요구 사항은 공연 중에 강당에서 쉽게 대처할 수 있습니다. 따라서 지붕이 없다는 것은 단점이라기보다는 축복으로 여겨질 수 있습니다. 신선한 공기의 유입으로 인해 열성적인 연극 팬들이 질식하지 않았습니다.
그러나 이러한 도덕의 단순성은 당시 에티켓 규칙을 완전히 충족했으며 Globe Theatre는 곧 주요 극장 중 하나가되었습니다. 문화 센터영국: 윌리엄 셰익스피어와 기타 르네상스의 저명한 극작가들의 모든 희곡이 무대에서 상연되었습니다.
그러나 1613 년 셰익스피어의 헨리 8 세 시사회에서 극장에서 화재가 발생했습니다. 무대 대포 발사의 불꽃이 무대 깊은 부분 위의 초가 지붕에 부딪 혔습니다. 역사적 증거에 따르면 화재로 인한 사상자는 없었지만 건물은 불에 탔습니다. "첫 번째 지구본"의 끝은 문학과 연극 시대의 변화를 상징적으로 표시했습니다. 이 무렵 William Shakespeare는 연극 쓰기를 중단했습니다.
"글로브"의 화재에 관한 편지
"그리고 이제 이번 주 Bankside에서 일어난 일에 대한 이야기로 여러분을 즐겁게 해줄 것입니다. 폐하의 배우들은 Henry VIII 통치의 하이라이트를 나타내는 "All is True"(Henry VIII)라는 새로운 연극을 연기하고 있었습니다. 제작은 남다른 화려함으로 무대를 꾸몄고, 무대 위를 덮는 것조차 놀랍도록 아름다웠다. 죠지와 가터 기사단의 기사들, 수놓은 제복을 입은 경비병들 등은 우스꽝스럽지는 않더라도 그 위대함을 알아보기에 충분했다. 그래서 Henry 왕은 Wolsey 추기경의 집에 마스크를 마련합니다. 그는 무대에 나타납니다 , 몇 번의 인사말이 들립니다. 총알 중 하나가 분명히 풍경에 갇힌 다음 모든 일이 일어났습니다. 처음에는 작은 연무가 보였고 무대에서 일어나는 일에 매료 된 청중은주의를 기울이지 않았지만 순식간에 불이 지붕으로 번지고 빠르게 퍼지기 시작하여 건물 전체를 파괴했습니다. 1시간도 채 안되어 땅에 떨어졌습니다. 예, 참담한 순간이었습니다. 나무, 짚, 누더기 몇 개만 불타버린 이 견고한 건물을 위해. 사실, 남성용 바지 중 하나에 불이 났고 쉽게 구울 수 있었지만 그는 (하늘에 감사합니다!) 병에서 에일로 불을 끌 시간을 추측했습니다.
헨리 워튼 경
곧 건물은 이미 돌로 재건되었습니다. 무대 깊숙한 부분 위의 초가 천장은 타일로 교체되었습니다. Burbage의 극단은 청교도 의회와 Lord Protector Cromwell이 모든 극장을 폐쇄하고 연극 엔터테인먼트를 금지하는 법령을 발표한 1642년까지 "Second Globe"에서 계속 연주했습니다. 1644년에 빈 "두 번째 지구본"은 임대 건물로 재건되었습니다. 극장의 역사는 3세기 이상 중단되었습니다.
Globe Theatre의 현대적 재건에 대한 아이디어는 이상하게도 영국인이 아니라 미국 배우, 감독 및 프로듀서 Sam Wanamaker에게 속합니다. 그는 1949년에 처음으로 런던에 왔고, 같은 생각을 가진 사람들과 함께 약 20년 동안 엘리자베스 시대의 극장에 관한 자료를 조금씩 수집했습니다. 1970년까지 Wanamaker는 잃어버린 극장을 개조하고 교육 센터와 상설 전시회를 만들기 위해 셰익스피어 글로브 트러스트(Shakespeare Globe Trust)를 설립했습니다. 이 프로젝트에 대한 작업은 25년 이상 계속되었습니다. Wanamaker 자신은 리모델링된 Globe가 개장하기 거의 4년 전인 1993년에 사망했습니다. 극장 재건의 랜드 마크는 "pre-Globus"시대에 셰익스피어의 연극이 상연되었던 근처의 Rose Theatre뿐만 아니라 Old Globe 기초의 발굴 된 파편이었습니다. 새 건물은 16세기 전통에 따라 가공된 "녹색" 참나무로 지어졌습니다. 이전과 거의 같은 위치에 있으며 새 건물은 이전 Globus에서 300m 떨어져 있습니다. 외관의 신중한 재구성은 현대적인 기술 장비건물.
새로운 글로브 극장은 셰익스피어 글로브 극장이라는 이름으로 1997년에 문을 열었습니다. 역사적 사실에 따르면 신관은 지붕이 없이 지어졌기 때문에 공연은 봄과 여름에만 열린다. 그러나 가장 오래된 런던 극장 "Globe" 투어는 매일 진행됩니다. 금세기에 이미 복원된 글로브 옆에 셰익스피어 전용 테마파크 박물관이 문을 열었습니다. 위대한 극작가를 위한 세계 최대 규모의 전시회가 있습니다. 방문객을 위해 다양한 주제별 엔터테인먼트 이벤트가 구성됩니다. 여기에서 직접 소네트를 작성할 수 있습니다. 칼싸움을 관람하고 셰익스피어 연극 제작에 참여하십시오.
셰익스피어의 언어와 무대 수단
일반적으로 셰익스피어의 극적인 작품 언어는 비정상적으로 풍부합니다. 문헌 학자 및 문학 평론가의 연구에 따르면 그의 사전에는 15,000 개 이상의 단어가 포함되어 있습니다. 캐릭터의 연설은 은유, 우화, 의역 등 모든 종류의 비유로 가득 차 있습니다. 극작가는 그의 희곡에서 다양한 형태의 16세기 서정시를 사용했습니다. - 소네트, 칸조네, 알바, 에피탈라무스 등 그의 희곡을 주로 쓰는 백시는 유연함과 자연스러움이 특징이다. 이것이 셰익스피어의 작품이 번역가들에게 큰 매력을 주는 이유입니다. 특히 러시아에서는 많은 문학 텍스트 마스터가 N. Karamzin에서 A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy 등에 이르기까지 셰익스피어 연극의 번역으로 전환했습니다.
르네상스 시대의 무대 수단의 미니멀리즘은 셰익스피어의 극작술이 20세기 초로 거슬러 올라가는 세계 연극 발전의 새로운 단계로 유기적으로 통합되도록 했습니다. -감독의 극장, 개별 연기 작업이 아닌 공연의 전반적인 개념적 솔루션에 중점을 둡니다. 열거조차 할 수 없다 일반 원칙셰익스피어의 모든 수많은 작품-상세한 일상 해석에서 극도의 전통적 상징에 이르기까지; 소극 코미디에서 elegiac-philosophical 또는 미스터리 비극에 이르기까지. 셰익스피어의 희곡이 여전히 미적 지식인부터 까다로운 청중에 이르기까지 거의 모든 수준의 시청자를 지향하고 있다는 것이 궁금합니다. 이것은 복잡한 철학적 문제와 함께 복잡한 음모, 다양한 무대 에피소드의 만화경, 코미디 장면이 번갈아 가며 한심한 장면, 메인 액션에 싸움, 음악 번호 등을 포함함으로써 촉진됩니다.
셰익스피어의 극적인 작품은 뮤지컬 극장의 많은 공연의 기초가되었습니다 (오델로, Falstaff (윈저의 메리 아내를 기반으로 함) 및 D. Verdi의 Macbeth, S. Prokofiev의 발레 Romeo와 Juliet 등).
셰익스피어의 출발
1610년경 셰익스피어는 런던을 떠나 Stratford-upon-Avon으로 돌아왔습니다. 1612 년까지 그는 극장과의 접촉을 잃지 않았습니다. 1611 년에 Winter Tale이 작성되었고 1612 년에는 마지막 극적인 작품 인 The Tempest가 작성되었습니다. 그의 생애 말년에 그는 문학 활동에서 멀어지고 가족과 함께 조용하고 눈에 띄지 않게 살았습니다. 이것은 아마도 심각한 질병 때문이었을 것입니다. 이것은 1616년 3월 15일에 명확하게 작성되고 변경된 필체로 서명된 셰익스피어의 생존 유언에 의해 표시됩니다. 1616년 4월 23일 Stratford-upon-Avon에서 역대 가장 유명한 극작가가 사망했습니다.
셰익스피어가 세계 문학에 미친 영향
윌리엄 셰익스피어가 만든 이미지가 세계 문학과 문화에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. Hamlet, Macbeth, Lear 왕, Romeo 및 Juliet -이 이름은 오랫동안 일반 명사가되었습니다. 그들은 예술 작품뿐만 아니라 일상적인 연설에서도 인간형. 우리에게 Othello는 질투하는 사람이고 Lear는 자신이 선호하는 상속인이없는 부모이며 Macbeth는 권력을 찬탈하는 사람이며 Hamlet은 내부 모순으로 찢겨진 사람입니다.
셰익스피어의 이미지는 19세기 러시아 문학에도 큰 영향을 미쳤습니다. 영국 극작가의 연극은 I.S. 투르게네프, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프와 다른 작가들. 20세기에는 인간의 내면 세계에 대한 관심이 높아졌고 셰익스피어 작품의 동기와 영웅은 다시 시인들을 흥분시켰다. M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky에서 찾을 수 있습니다.
고전주의와 계몽주의 시대에 셰익스피어는 "자연"을 따르는 능력으로 인정받았지만 "규칙"을 모른다는 이유로 비난을 받았습니다. Voltaire는 그를 "훌륭한 야만인"이라고 불렀습니다. 영국 계몽주의 비평은 셰익스피어의 생생한 진실성을 높이 평가했습니다. 독일에서 셰익스피어는 I. Herder와 Goethe (Goethe의 스케치 "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816)에 의해 도달 할 수없는 높이로 자랐습니다. 낭만주의 시대에 셰익스피어의 작품에 대한 이해는 G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo에 의해 심화되었습니다.
러시아에서 셰익스피어는 1748년 A.P. Sumarokov에 의해 처음 언급되었지만 18세기 후반에도 러시아에서는 셰익스피어가 거의 알려지지 않았습니다. 셰익스피어는 19세기 전반에 러시아 문화의 사실이 되었습니다. 셰익스피어의 객관성, 인물의 진실, "시간의 정확한 묘사"와 비극 "보리스 고두노프"에서 셰익스피어의 전통을 발전시켰습니다. 러시아 문학의 사실주의를 위한 투쟁에서 V. G. Belinsky도 셰익스피어에 의존합니다. 셰익스피어의 중요성은 특히 19세기 30-50년대에 증가했습니다. A. I. Herzen, I. A. Goncharov 등은 셰익스피어의 이미지를 현재에 투영하여 시간의 비극을 더 깊이 이해하는 데 도움을 주었습니다. 주목할만한 사건은 P. S. Mochalov (모스크바)와 V. A. Karatygin (Petersburg)이 주연을 맡은 N. A. Polevoy (1837)가 번역 한 "Hamlet"의 제작이었습니다. Hamlet의 비극에서 V. G. Belinsky와 그 시대의 다른 진보적 인 사람들은 그들의 세대의 비극을 보았습니다. Hamlet의 이미지는 "불필요한 사람들"(Art. "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky의 특징을 그에게서 본 I. S. Turgenev의 관심을 끌고 있습니다.
러시아에서 셰익스피어의 작품에 대한 이해와 병행하여 셰익스피어 작품 자체에 대한 지식이 깊어지고 확장되었습니다. 18세기와 19세기 초에는 셰익스피어를 주로 프랑스에서 각색한 작품이 번역되었습니다. 19 세기 전반의 번역은 문자주의 (M. Vronchenko의 번역에서 "Hamlet", 1828) 또는 과도한 자유 (Polevoy의 번역에서 "Hamlet")로 죄를지었습니다. 1840-1860년에 A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg 등의 번역은 문학 번역 문제(언어적 타당성의 원칙 등)를 해결하기 위한 과학적 접근 시도를 발견했습니다. 1865-1868 년 N. V. Gerbel의 편집하에 최초의 "러시아 작가가 번역 한 셰익스피어의 극작 전체 모음"이 출판되었습니다. 1902-1904년에 S. A. Vengerov의 편집하에 혁명 이전의 두 번째 셰익스피어 전집이 출판되었습니다.
선진 러시아 사상의 전통은 K. Marx와 F. Engels가 만든 깊은 일반화를 기반으로 소련 셰익스피어 연구에 의해 계속되고 발전되었습니다. 1920년대 초 A.V. Lunacharsky는 셰익스피어에 대한 강의를 읽었습니다. 셰익스피어 유산 연구의 예술 비평 측면이 전면에 등장합니다(V. K. Muller, I. A. Aksyonov). 역사 및 문학 논문 (A. A. Smirnov)과 개별 문제 작품 (M. M. Morozov)이 등장했습니다. 에 상당한 기여 현대 과학셰익스피어에 대한 것은 A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, L. E. Pinsky의 논문입니다. 영화 감독 G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich는 독특한 방식으로 셰익스피어 작품의 본질을 이해합니다.
우화와 장엄한 은유, 과장법과 특이한 비교, "공포와 익살, 추리와 효과"를 비판하면서 셰익스피어 연극 스타일의 특징인 톨스토이는 그것들을 "상류층"의 요구에 부응하는 뛰어난 예술의 표시로 받아들였습니다. 사회. 동시에 Tolstoy는 위대한 극작가의 연극의 많은 장점을 지적합니다. 그의 놀라운 "감정의 움직임이 표현되는 장면을 연출하는 능력", 그의 연극의 놀라운 무대 존재감, 진정한 연극 성. 셰익스피어에 관한 기사에는 극적 갈등, 등장인물, 행동의 전개, 등장인물의 언어, 극을 구성하는 기법 등에 대한 톨스토이의 심오한 판단이 담겨 있다.
"그래서 나는 셰익스피어를 비난할 수 있었습니다. 그러나 결국 모든 사람이 그와 함께 행동합니다. 그가 이렇게 하는 이유는 항상 분명합니다. 그는 비문이 있는 기둥을 가지고 있었습니다: 달빛, 집. 드라마, 그리고 지금은 정반대입니다." 셰익스피어를 "거부"한 톨스토이는 그를 "기분", "수수께끼", "상징"의 비활성 연극을 만든 동시대 극작가보다 위에 두었습니다.
셰익스피어의 영향 아래 전체를 인식 세계 드라마투르기, "종교적 근거"가없는 톨스토이는 자신의 "연극 연극"을 "우연히"작성했다고 언급하면서 동시에 그것에 주목했습니다. 그리하여 그의 민속극 <어둠의 힘>의 등장을 열광적으로 맞이했던 평론가 V. V. Stasov는 그것이 셰익스피어의 힘으로 쓰여졌다는 것을 발견했다.
1928 년 셰익스피어의 "햄릿"을 읽은 인상을 바탕으로 M. I. Tsvetaeva는 "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defence of the Queen", "Hamlet 's Dialogue with Conscience"의 세 편의시를 썼습니다.
Marina Tsvetaeva의 세시 모두에서 다른 사람들보다 우세한 단일 동기 인 열정의 동기를 골라 낼 수 있습니다. 더욱이 셰익스피어에서 미덕, 순결, 순수함의 모델로 등장하는 오필리아는 "뜨거운 마음"이라는 아이디어의 전달자 역할을합니다. 그녀는 거트루드 왕비의 열렬한 보호자가 되며, 열정으로 동일시되기도 한다.
19세기 중반부터 셰익스피어는 러시아 극장의 레퍼토리에서 큰 자리를 차지했습니다. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear)은 유명한 셰익스피어 역할 연기자입니다. 19 세기 후반부터 20 세기 초까지 모스크바 말리 극장은 무대 사실주의와 로맨스 요소의 조합으로 G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . 20 세기 초 모스크바 예술 극장은 셰익스피어 레퍼토리 (Julius Caesar, 1903, Vl. I. Nemirovich-Danchenko가 K. S. Stanislavsky의 참여로 상연, Hamlet, 1911, G. Craig 상연, Caesar)로 전환했습니다. 그리고 햄릿 - V. I. Kachalov
그리고:
종종 영국의 국민 시인으로 불립니다. 다른 작가와 공동으로 쓴 작품을 포함하여 우리에게 전해진 작품은 희곡 38편, 소네트 154편, 시 4편, 비문 3편으로 구성되어 있습니다. 셰익스피어의 희곡은 모든 주요 언어로 번역되었으며 다른 극작가의 작품보다 더 자주 상연됩니다.
셰익스피어는 Stratford-upon-Avon에서 태어나고 자랐습니다. 18세에 그는 Anne Hathaway와 결혼하여 딸 Suzanne과 쌍둥이 Hemnet 및 Judith의 세 자녀를 두었습니다. 셰익스피어의 경력은 그가 런던으로 이주한 1585년에서 1592년 사이에 시작되었습니다. 그는 곧 성공적인 배우이자 극작가가 되었으며 나중에 King's Servants로 알려진 Lord Chamberlain's Servants라는 극단의 공동 소유주가 되었습니다.
1613년경, 48세의 나이로 그는 Stratford로 돌아와 3년 후 그곳에서 사망했습니다. 셰익스피어의 삶에 대한 역사적 증거는 거의 남아 있지 않으며, 그의 삶에 대한 이론은 공식 문서와 동시대인의 증언을 바탕으로 만들어졌기 때문에 그의 외모와 종교적 신념에 대한 질문은 여전히 과학계에서 논의되고 있으며, 또한 시사점도 있습니다. 그에게 귀속되는 작품은 누구에 의해 만들어 졌다는 견해-다른 것; 대다수의 셰익스피어 학자들이 거부하지만 문화적으로는 인기가 있습니다.
셰익스피어의 작품 대부분은 1589년에서 1613년 사이에 쓰여졌습니다. 그의 초기 연극은 대부분 코미디와 연대기였으며 셰익스피어가 뛰어났습니다. 그런 다음 영어에서 최고로 간주되는 "Hamlet", "King Lear", "Othello"및 "Macbeth"의 작품을 포함하여 그의 작품에서 비극의시기가 왔습니다. 그의 작업이 끝날 무렵 셰익스피어는 여러 비극 코미디를 썼고 다른 작가들과도 협력했습니다.
셰익스피어의 많은 희곡은 그의 생애 동안 출판되었습니다. 1623년 셰익스피어의 두 친구인 John Heming과 Henry Condell은 현재 정경에 포함된 셰익스피어의 희곡 중 두 개를 제외한 모든 희곡 모음집인 First Folio를 출판했습니다. 나중에 여러 연구자들에 의해 다양한 수준의 증거를 가진 몇 가지 더 많은 희곡(또는 그 단편)이 셰익스피어의 작품으로 간주되었습니다.
이미 그의 생애 동안 셰익스피어는 그의 작품에 대해 훌륭한 평가를 받았지만 실제로는 19세기에야 인기를 얻었습니다. 특히 낭만주의와 빅토리아 시대의 대표자들은 셰익스피어에게 너무 절을 해서 영어로 '음유시인 숭배'를 뜻하는 'bardolatry'라고 불렀다. 셰익스피어의 작품은 정치적, 문화적 조건에 따라 끊임없이 연구되고 재고되면서 오늘날까지도 인기를 끌고 있습니다.
윌리엄 셰익스피어
William Shakespeare는 1564년 Stratford-upon-Avon(Warwickshire)에서 태어나 4월 26일에 세례를 받았지만 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다. 전통에 따르면 그의 탄생일은 4월 23일입니다. 이 날짜는 정확히 알려진 그의 사망일과 일치합니다. 또한 영국의 수호 성인 성 조지의 날은 4 월 23 일에 기념되며 이날 전설은 특히 가장 위대한 국가 시인의 탄생과 일치 할 수 있습니다. 영어에서 "Shakespeare"라는 성은 "창으로 기절"로 번역됩니다.
그의 아버지 존 셰익스피어(1530-1601)는 부유한 장인(장갑 제조업자)이었으며 종종 다양한 중요한 공직에 선출되었습니다.
1565년 존 셰익스피어는 시의회 의원이었고 1568년에는 집행관(시 의회 의장)이 되었습니다. 그는 교회 예배에 참석하지 않았기 때문에 많은 벌금을 지불했습니다(그가 비밀 가톨릭 신자였을 가능성이 있습니다).
셰익스피어의 어머니인 메리 아덴(1537-1608)은 가장 오래된 색슨 가문에 속해 있었습니다. 전체적으로 부부에게는 8 명의 자녀가 있었고 William은 세 번째로 태어났습니다.
셰익스피어는 라틴어에 대한 좋은 지식을 얻기 위해 Stratford "문법 학교"(영어 문법 학교)에서 공부했다고 믿어집니다. Stratford 라틴어와 문학 교사는 라틴어로시를 썼습니다. 일부 학자들은 셰익스피어가 Stratford-upon-Avon에 있는 King Edward VI School에 다녔으며 그곳에서 Ovid와 Plautus와 같은 시인의 작품을 연구했지만 학교 저널은 살아남지 못했고 지금은 확실하게 말할 수 있는 것이 없다고 주장합니다.
1582년 18세의 나이로 자신보다 8살 연상인 지역 지주의 딸 앤 해서웨이와 결혼했다. 결혼 당시 앤은 임신 중이었다.
1583년에 이 부부는 딸 수잔(5월 23일에 세례를 받음), 1585년에 쌍둥이를 낳았습니다.
셰익스피어의 삶에 대한 추가(7년 이내) 사건에 대해서는 가정만 있습니다. 런던 연극 경력에 대한 첫 번째 언급은 1592년으로 거슬러 올라가며 1585년에서 1592년 사이의 기간은 연구자에 의해 셰익스피어의 "잃어버린 해"로 언급됩니다.
이 기간 동안 셰익스피어의 행동에 대해 배우려는 전기 작가들의 시도는 많은 외경 이야기를 낳았습니다. 셰익스피어의 첫 번째 전기 작가인 니콜라스 로우는 셰익스피어가 지역 영지에서 밀렵을 한 혐의로 기소를 피하기 위해 스트랫퍼드를 떠났다고 믿었습니다.
셰익스피어는 루시에게 음란한 발라드 몇 편을 써서 복수했다고도 추정된다.
XVIII 세기의 다른 버전에 따르면 셰익스피어는 런던 연극 후원자의 말을 돌보며 연극 경력을 시작했습니다. John Aubrey는 셰익스피어가 학교 교사였다고 썼습니다. 일부 20세기 학자들은 셰익스피어가 Lancashire 출신의 Alexander Nogton의 교사라고 믿었습니다. 이 가톨릭 지주에게는 특정 "William Shakeshaft"가 있었기 때문입니다. 이 이론은 셰익스피어 사후에 돌았던 소문 외에는 거의 근거가 없으며, 게다가 "쉐이크샤프트"는 랭커셔에서 상당히 흔한 성이다.
셰익스피어가 연극 작품을 쓰기 시작하고 런던으로 이주한 시기는 정확히 알려지지 않았지만, 이에 대해 말하는 최초의 출처는 1592년으로 거슬러 올라갑니다. 올해 기업가 Philip Henslow의 일기에는 Henslow's Rose Theatre에서 상영된 셰익스피어의 역사적 연대기 "Henry VI"가 언급되어 있습니다.
같은 해에 극작가이자 산문 작가 인 Robert Greene의 팜플렛이 사후에 출판되었습니다. 후자는 그의 성을 명명하지 않고 악의로 셰익스피어를 공격했지만 아이러니하게도 그녀를 때렸습니다. “헨리 6세” 3부 “오, 이 여인의 피부에 호랑이 심장이! "위선자의 피부에 호랑이의 심장"으로.
학자들은 이 단어의 정확한 의미에 대해 동의하지 않지만 일반적으로 Greene은 셰익스피어가 Christopher Marlowe, Thomas Nash 및 Greene 자신과 같은 고등 교육을 받은 작가("대학 정신")와 일치시키려고 한다고 비난한 것으로 받아들여집니다.
전기 작가들은 셰익스피어의 경력이 1580년대 중반 이후 언제든지 시작될 수 있다고 믿습니다.
1594년부터 셰익스피어의 희곡은 극단에서만 상연되었습니다. "체임벌린 경의 하인". 이 극단에는 같은 1594년 말에 공동 소유자가 된 셰익스피어가 포함되었습니다. 극단은 곧 런던의 주요 극단 중 하나가되었습니다. 1603년 엘리자베스 여왕이 사망한 후 이 극단은 새로운 통치자인 제임스 1세로부터 왕실 특허를 받았으며 "왕의 하인"으로 알려지게 되었습니다.
1599년에 그룹 멤버들의 협력으로 템스 강 남쪽 기슭에 새로운 극장을 지었습니다. "지구".
1608년에는 폐쇄된 블랙프라이어스 극장도 구입했습니다. 셰익스피어의 부동산 구입 및 투자에 대한 설명은 극단이 그를 부자로 만들었다는 것을 보여줍니다. 1597년에 그는 New Place의 Stratford에서 두 번째로 큰 집을 구입했습니다.
1598년에 그의 이름이 출판물의 제목 페이지에 나타나기 시작했습니다. 그러나 셰익스피어는 극작가로 유명해진 후에도 계속해서 극장에서 연극을 했습니다. 1616년판 Ben Jonson의 작품에서 셰익스피어의 이름은 연극 Everyone Has their Whims(1598)와 Sejanus Has Fallen(1603)을 공연한 배우 목록에 포함되어 있습니다. 그러나 그의 이름은 Johnson의 1605년 연극 Volpone에 포함되지 않았으며 일부 학자들은 셰익스피어의 런던 경력이 끝났다는 신호로 받아들입니다.
그럼에도 불구하고 1623년의 첫 번째 폴리오에서 셰익스피어는 "이 모든 연극의 주연 배우"라고 불리며, 그 중 일부는 셰익스피어가 어떤 역할을 했는지는 확실하지 않지만 Volpone 이후에 처음 상연되었습니다.
1610년에 John Davies는 "good Will"이 "royal" 역할을 한다고 썼습니다.
1709 년 그의 작업에서 Rowe는 셰익스피어가 Hamlet의 아버지의 그림자를 연기했다는 이미 확립 된 의견을 기록했습니다. 나중에 그가 As You Like It에서 Adam의 역할을, Henry V에서 Horus의 역할을 수행했다고 주장되었지만 학자들은이 정보의 정확성을 의심합니다.
셰익스피어는 연기와 극작가 기간 동안 런던에서 살았지만, Stratford에서도 시간을 보냈습니다.
New Place를 구입한 지 1년 후인 1596년에 그는 Thames 강 북쪽의 Bishopgate에 있는 St. Helena's에 거주했습니다. 1599년 글로브 극장이 건설된 후 셰익스피어는 강 건너편인 극장이 있는 사우스워크로 이사했습니다.
1604년에 그는 다시 강을 건너 좋은 집들이 많이 있는 성 바울 성당 북쪽 지역으로 이사했습니다. 그는 여성용 가발과 머리 장식 제조업체인 크리스토퍼 마운트조이라는 프랑스 위그노에게서 방을 빌렸습니다.
셰익스피어가 죽기 몇 년 전에 Stratford로 이사했다는 전통적인 견해가 있습니다. Rowe는 그러한 의견을 전달한 최초의 셰익스피어 전기 작가였습니다. 그 이유 중 하나는 런던의 공영 극장이 역병의 발생으로 인해 반복적으로 문을 닫았고 배우들이 할 일이 충분하지 않았기 때문일 수 있습니다. 그 당시 완전한 은퇴는 드물었고 셰익스피어는 계속해서 런던을 방문했습니다.
1612년 셰익스피어는 Mountjoy의 딸 Mary의 결혼 지참금에 대한 소송인 Bellot v. Mountjoy 사건의 증인이었습니다.
1613년 3월에 그는 이전 Blackfriar 교구에 집을 샀습니다. 1614년 11월 그는 처남인 존 홀과 몇 주를 보냈다.
1606-1607년 이후에 셰익스피어는 희곡 몇 편만 썼고 1613년 이후에는 아예 쓰지 않았습니다. 그는 셰익스피어의 뒤를 이어 King's Men의 수석 극작가가 된 John Fletcher와 같은 다른 극작가와 함께 마지막 세 편의 희곡을 썼습니다.
문서 (1612-1613)에서 살아남은 셰익스피어의 모든 서명은 매우 열악한 손글씨로 구별되며 일부 연구자들은 그가 당시 중병에 걸렸다고 믿습니다.
셰익스피어는 1616년 4월 23일에 사망했습니다. 전통적으로 셰익스피어가 생일에 사망한 것으로 추정되지만 셰익스피어가 4월 23일에 태어났는지는 확실하지 않습니다. 셰익스피어에게는 미망인 앤(1623년 사망)과 두 딸이 있었습니다. Susan Shakespeare는 1607년부터 John Hall과 결혼했으며 Judith Shakespeare는 셰익스피어가 사망한 지 두 달 후에 와인 제조업자 Thomas Quiney와 결혼했습니다.
유언장에서 셰익스피어는 대부분의 부동산을 장녀 수잔에게 물려주었습니다. 그녀의 뒤를 이어 그녀의 직계 후손들에게 물려받게 되었습니다. Judith에게는 세 자녀가 있었는데 모두 미혼으로 사망했습니다. 수잔에게는 두 번 결혼했지만 1670년에 자녀 없이 사망한 딸 엘리자베스가 있었습니다. 그녀는 셰익스피어의 마지막 직계 후손이었습니다. 셰익스피어의 유언장에는 그의 아내에 대한 언급만 있을 뿐 이미 남편 재산의 3분의 1을 받기로 되어 있었다. 그러나 그가 그녀의 "두 번째로 좋은 침대"를 떠난다고 명시되어 다양한 추측을 불러 일으켰습니다. 일부 학자들은 이것이 앤에 대한 모욕이라고 생각하는 반면, 다른 학자들은 두 번째로 좋은 침대가 부부의 침대이므로 불쾌감을 주지 않는다고 주장합니다.
3일 후 셰익스피어의 시신은 스트랫퍼드 성 삼위일체 교회에 묻혔습니다.
그의 묘비에는 다음과 같은 비문이 새겨져 있습니다.
"Iesvs를 위한 좋은 친구는 참을만 합니다.
동봉된 dvst를 파헤치다.
돌을 아끼지 않는 사람이 되십시오.
그리고 그는 내 뼈를 움직이지 않는다".
"친구여, 주님을 위해 무리를 짓지 마십시오.
이 땅이 차지한 유적;
수세기 동안 손길이 닿지 않은 축복
그리고 저주받은 - 내 재를 만진 사람 ".
1623년 이전 어느 때인가, 셰익스피어가 글을 쓰는 과정을 보여주는 그림이 그려진 흉상이 교회에 세워졌습니다. 영어와 라틴어로 된 비문은 셰익스피어를 현명한 필로스 왕 네스토르, 소크라테스, 버질과 비교합니다.
Southwark Cathedral과 Westminster Abbey's Poets' Corner의 장례 기념물을 포함하여 전 세계에 많은 셰익스피어 동상이 있습니다.
극작가 사망 400주년을 기념하기 위해 왕립 조폐국은 희극, 연대기, 비극의 세 가지 작품 그룹을 상징하는 2파운드짜리 동전 3개(2016년 발행)를 발행했습니다.
셰익스피어의 문학적 유산은 시적(시와 소네트) 부분과 극적 부분의 두 부분으로 나뉩니다. "시인으로서 셰익스피어에게 인류의 모든 시인들보다 결정적인 이점을 주는 것은 너무 대담하고 이상할 것입니다. 그러나 극작가로서 그는 이제 그의 이름 옆에 이름을 붙일 수 있는 경쟁자 없이 남았습니다."
윌리엄 셰익스피어. 지상 최대의 쇼
윌리엄 셰익스피어의 저서
윌리엄 셰익스피어의 희극
끝이 좋으면 다 좋다
당신이 그것을 좋아합니까 방법
오류의 희극
사랑의 헛된 노력
측정을 위한 측정
베니스의 상인
윈저의 즐거운 아내들
여름밤의 꿈
아무것도 아닌 것에 대한 많은 고뇌
페리클레스
말괄량이 길들이기
폭풍
열 두번째 밤
투 베로나
두 고귀한 친척
겨울 동화
윌리엄 셰익스피어 연대기
존 왕
리처드 2세
헨리 4세 1부
헨리 4세 2부
헨리 5세
헨리 6세, 1부
헨리 6세 2부
헨리 6세, 3부
리처드 3세
헨리 8세
윌리엄 셰익스피어의 비극
로미오와 줄리엣
코리올라누스
티투스 안드로니쿠스
아테네의 티몬
율리우스 카이사르
맥베스
작은 촌락
트로일러스와 크레시다
리어 왕
오셀로
안토니오와 클레오파트라
심벌라인
윌리엄 셰익스피어의 소네트
비너스와 아도니스
불명예스러운 루크레티아
열정적인 순례자
피닉스와 비둘기
연인의 불평
윌리엄 셰익스피어의 잃어버린 작품
사랑의 노력에 대한 보상
카르데니오의 역사
윌리엄 셰익스피어의 외경
파리스의 심판
아덴 페버샴
조지 그린
로크린
에드워드 3세
Musedor
존 올드캐슬 경
토마스, 크롬웰 경
쾌활한 Edmontovsky 악마
런던 탕자
청교도
요크셔 비극
사랑스러운 엠마
멀린의 탄생
토마스 모어 경
두 번째 하녀의 비극
열정적인 순례자
(장갑 제작자), 종종 다양한 공직에 선출되었습니다. 그는 교회 예배에 참석하지 않았기 때문에 많은 벌금을 지불했습니다(그가 비밀 가톨릭 신자였을 가능성이 있습니다).
셰익스피어의 어머니인 메리 아덴(1537-1608)은 가장 오래된 색슨 가문에 속해 있었습니다.
셰익스피어는 Stratford "문법 학교"(영어 "문법 학교")에서 공부했으며 그곳에서 진지한 교육을 받았습니다. Stratford 라틴어 및 문학 교사는 라틴어로시를 썼습니다. 일부 학자들은 셰익스피어가 Stratford-upon-Avon에 있는 King Edward VI의 학교에 다녔으며 그곳에서 Ovid 및 Plautus와 같은 시인의 작품을 공부했다고 주장하지만 학교 저널은 살아남지 못했으며 지금은 확실하게 말할 수 있는 것이 없습니다.
세인트루이스에 있는 셰익스피어의 흉상 Stratford의 트리니티
문서 (-)에서 살아남은 셰익스피어의 모든 서명은 매우 열악한 손글씨로 구별되며 일부 연구자들은 그가 당시 중병에 걸렸다고 믿습니다. 셰익스피어는 1616년 4월 23일에 사망했습니다. 전통적으로 셰익스피어가 생일에 사망한 것으로 추정되지만 셰익스피어가 4월 23일에 태어났는지는 확실하지 않습니다.
유언장에 셰익스피어의 사인
3일 후 셰익스피어의 시신은 세인트루이스에 묻혔습니다. 삼위 일체. 그의 묘비에는 다음과 같은 비문이 새겨져 있다.
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예수를 위한 좋은 친구 |
셰익스피어의 페인트 흉상도 교회에 세워졌으며 그 옆에는 라틴어와 영어로 된 비문이 두 개 더 있습니다. 라틴어 비문은 셰익스피어를 현명한 Pylos 왕 Nestor, Socrates 및 Virgil과 비교합니다.
셰익스피어는 미망인인 Anne(d. 1623)과 두 딸이 있었습니다. 셰익스피어의 마지막 직계 후손은 그의 손녀 엘리자베스 버나드(1608-1670), 수잔 셰익스피어와 존 홀 박사의 딸이었습니다. Judith Shakespeare(Queenie와 결혼)의 세 아들은 자녀 없이 어린 나이에 사망했습니다.
창조
셰익스피어의 문학적 유산은 시적(시와 소네트) 부분과 극적 부분의 두 부분으로 나뉩니다. V. G. 벨린스키는 “시인으로서 셰익스피어에게 인류의 모든 시인들보다 결정적인 이점을 주는 것은 너무 대담하고 이상할 것입니다. ” .
극 법
윌리엄 셰익스피어 시대의 영국 드라마와 연극
1558 년에 왕위에 오른 엘리자베스 (영국의 엘리자베스 1 세, 1533-1603) 통치 초기에는 이미 많은 공연단이 있었지만 공연을 보여줄 특별한 건물이 없었습니다. 이를 위해 여관이나 홀이 사용되었습니다. 교육 기관그리고 개인 주택. 1576년 Leicester's Men 극단에서 배우로 활동을 시작한 기업가 James Burbage(1530-1597)는 연극 공연을 위한 최초의 특별 건물인 The Theatre를 건설했습니다. Shoreditch (Shoreditch) 외곽에있는 도시 외곽에 세워졌습니다. 윌리엄 셰익스피어는 적어도 1594년부터 이전에 세 개의 다른 회사에 속했던 배우들로 구성된 Burbage의 Chamberlain's Men의 일원이었습니다. James Burbage가 1597년에 사망했을 때 The Theatre가 위치한 토지에 대한 임대 기간이 만료되었습니다. 새로운 건물 문제가 결정되는 동안 극단의 공연은 Henry Lanman이 설립 한 인근 커튼 극장 (The Curtain, 1577-1627)에서 열렸습니다. 한편 The Thearte는 해체되어 강 건너편으로 하나씩 옮겨졌습니다. 1599년 초에 공사가 완료되고 그들이 The Globe라고 부르는 새로운 극장이 문을 열었습니다. Burbage의 아들인 Cuthbert와 Richard(Cuthbert Burbage와 Richard Burbage, 1567-1619)는 건물의 절반을 소유하게 되었으며 나머지 가치를 극단의 여러 주주들과 공유하겠다고 제안했습니다. 그래서 셰익스피어는 글로브의 공동 소유주가 되었습니다. 1613년 "헨리 8세" 공연 도중 극장의 초가 지붕이 터져 불에 탔습니다. 1년 후, 같은 장소에 기와지붕을 얹은 "두 번째 지구본"(두 번째 지구본)이 세워졌습니다. 당시 영국의 연극 환경에서는 기존의 텍스트를 변형, 보완하여 새로운 연극을 창작하는 경우가 많았다. 그의 작품에서 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)도 이 방법을 사용하여 다른 출처. 1595년부터 1601년까지의 기간 동안 작문 경력. 셰익스피어의 기술은 그의 작품과 극단에 영광을 가져다줍니다.
영국 극작가, 윌리엄 셰익스피어의 전임자 및 동시대인
셰익스피어 시대에는 런던의 성공적인 글로브 극장과 함께 서로 경쟁하는 몇 가지 주목할만한 극장이있었습니다. 사업가 Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616)가 지은 극장 "Rose"(The Rose, 1587-1605). 보석상이자 상인인 Francis Langley(Francis Langley, 1548-1602)가 지은 Swan Theatre(The Swan, 1595-1632), 1600년에 공사가 시작된 Fortune Theatre 등이 있습니다. 셰익스피어의 가장 유명한 극작가 중 한 사람은 재능있는 시인 Christopher Marlowe (1564-1593), 셰익스피어는 의심 할 여지없이 그의 작업 초기에 영향을 받았으며 그의 모든 연극은 Rose Theatre에서 상연되었습니다. 그는 Robert Greene(Robert Greene, 1558-1592), John Lyly(John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe(Thomas Nashe, 1567-1567- 1601 ), George Peele(1556-1596) 및 Thomas Lodge(Thomas Lodge, 1558-1625). 그들과 함께 대학 교육을받지 못한 다른 작가들이 일했으며 그의 글은 어떤 식 으로든 셰익스피어의 작업에 영향을 미쳤습니다. 이것은 Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599)에 대한 초기 연극을 쓴 Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594)입니다. 셰익스피어의 코미디 "윈저의 메리 아내"(윈저의 메리 아내, 1597-1602)가 만들어졌습니다.
윌리엄 셰익스피어 시대의 연극 기법
셰익스피어 시대의 연극 기법 - 셰익스피어 극장은 의심할 여지 없이 원래 여관과 호텔 마당에서 순회 코미디언 그룹이 상연했던 연극 시스템과 일치합니다. 이 호텔 야드는 일반적으로 객실과 입구가 위치한 개방형 발코니로 2 층에 둘러싸인 건물로 구성되었습니다. 그런 안뜰에 들어간 방황하는 극단은 벽의 직사각형 중 하나 근처에서 장면을 연출했습니다. 관중들은 안뜰과 발코니에 앉았습니다. 무대는 염소 위에 나무 플랫폼 형태로 배치되었으며 일부는 열린 안뜰로 나가고 다른 하나는 발코니 아래에 남아있었습니다. 발코니에서 커튼이 떨어졌습니다. 따라서 세 개의 플랫폼이 즉시 형성되었습니다. 전면-발코니 앞, 후면-커튼 뒤 발코니 아래, 상단-무대 위의 발코니. 같은 원칙이 16세기와 17세기 초 영국 연극의 과도기적 형태의 기초가 됩니다. 최초의 공공 고정식 극장은 1576년 Burbage 연기 가족에 의해 런던(또는 도시 내에서 극장이 허용되지 않았기 때문에 런던 외부, 도시 경계 외부)에 지어졌습니다. 1599년에 셰익스피어의 작품 대부분이 관련된 글로브 극장이 만들어졌습니다. 셰익스피어의 극장은 아직 강당을 알지 못하지만 마당은 호텔 마당의 추억으로 알고 있다. 이렇게 지붕이 없는 열린 강당은 갤러리 한두 개로 둘러싸여 있었다. 무대는 지붕으로 덮여 있었고 호텔 마당의 동일한 세 플랫폼을 나타냈습니다. 무대의 앞부분은 강당에 거의 1/3을 고정했습니다. 즉, 서 있는 parterre(따라서 문자 그대로 "par terre"라는 이름을 지상에서 수행함)입니다. 파르테르를 가득 채운 객석의 민주파도 무대를 빽빽한 고리로 에워쌌다. 청중의 더 특권적이고 귀족적인 부분은 가장자리를 따라 무대 자체에 누워서 의자에 앉았습니다. 이 시대 극장의 역사는 이 두 관객 그룹 사이의 끊임없는 적개심과 말다툼, 때로는 싸움으로 번지는 것을 기록합니다. 귀족에 대한 장인과 노동자의 계급 적 적대감은 여기에서 다소 시끄러운 영향을 미쳤습니다. 일반적으로 우리의 침묵 강당, 극장에는 셰익스피어가 없었습니다. 무대 뒤쪽은 슬라이딩 커튼으로 분리되었습니다. 친밀한 장면은 일반적으로 그곳에서 (예 : Desdemona의 침실에서) 수행되었으며 액션을 다른 장소로 빠르게 전송하고 캐릭터를 새로운 위치에 표시해야 할 때도 그곳에서 재생되었습니다 (예 : Marlo의 드라마 "Tamerlane"에서) 메모: "커튼이 뒤로 젖혀지고 Zenocrate가 침대에 누워 있고 Tamerlane은 그녀 옆에 앉아 있습니다." ). 전면 플랫폼은 메인 무대 였고 행렬에도 사용되었고 당시 극장에서 가장 인기가 많았던 펜싱을 보여주기 위해 사용되었습니다 (햄릿의 마지막 장면 장면). 광대, 요술쟁이, 곡예사도 여기에서 공연하여 메인 연극 장면 사이에 청중을 즐겁게합니다 (인터미션 셰익스피어 극장 하지 않았다). 그 후 셰익스피어 드라마의 후기 문학적 처리 과정에서 이러한 어릿광대 막간과 어릿광대 발언 중 일부가 인쇄된 텍스트에 포함되었습니다. 각 공연은 반드시 광대가 춤을 추는 특별한 종류의 노래 인 "jiga"로 끝났습니다. 셰익스피어 시대 햄릿의 무덤 파는 장면은 어릿광대였으며 나중에 파토스로 가득 찼습니다. 셰익스피어 연극에서는 극적인 배우와 곡예사, 광대 사이에 여전히 뚜렷한 차이가 없습니다. 사실, 이 차이점은 이미 개발되고 있고 느껴지며 만들어지고 있습니다. 그러나 가장자리는 아직 지워지지 않았습니다. 셰익스피어의 배우와 어릿광대, 히스트리온, 저글러, 중세 미스터리의 익살스러운 "악마"와 희극적인 어릿광대를 연결하는 연결 고리는 아직 끊어지지 않았습니다. "Comedy"라는 단어에서 "The Taming of the Shrew"의 보일러 제작자가 먼저 요술쟁이의 속임수를 회상하는 이유를 이해할 수 있습니다. 상단 장면은 예를 들어 요새의 벽 ( "Coriolanus"), Juliet의 발코니 ( "Romeo and Juliet")와 같이 위의 이벤트 논리로 행동을 묘사해야 할 때 사용되었습니다. 이러한 경우 스크립트에는 "위"라는 설명이 있습니다. 예를 들어, 이러한 레이아웃이 실행되었습니다. 상단은 요새 벽을 묘사하고 후면 플랫폼의 커튼은 하단에서 뒤로 당겨짐과 동시에 승자 앞에서 성문이 열리는 것을 의미했습니다. 이러한 연극 시스템은 또한 정확한 역사주의도 그림 적 사실주의도 아닌 행위로의 구분을 아직 알지 못하는 셰익스피어 드라마의 구조를 설명합니다 (이 구분은 셰익스피어 사망 후 1623 판에서 이루어졌습니다). 엘리자베스 시대 극작가의 특징인 하나의 동일한 극에서 플롯의 평행성은 최근 3면에서 관객에게 개방된 무대의 독특한 구조로 설명되었습니다. 소위 "시간적 연속성"의 법칙이 이 장면을 지배합니다. 한 플롯의 개발로 인해 다른 플롯이 계속해서 "뒤에서"이 플롯의 세그먼트 사이에 해당하는 "극장 시간"간격을 채울 수있었습니다. 짧은 활성 재생 에피소드를 기반으로 동작이 상대적 속도로 장소에서 장소로 전송됩니다. 이는 미스터리 장면의 전통에도 반영된다. 그래서 같은 사람의 새로운 퇴장, 또는 상응하는 텍스트 설명과 함께 무대를 따라 몇 걸음만 나아가도 이미 새로운 장소를 가리켰습니다. 예를 들어, Much Ado About Nothing에서 Benedict는 소년에게 이렇게 말합니다. "내 방 창문에 책이 있습니다. 여기 정원으로 가져 오세요." 때때로 셰익스피어의 작품에서 장소나 시간은 그렇게 간단하지 않고 전체 시적 설명으로 표시됩니다. 이것은 그가 가장 좋아하는 트릭 중 하나입니다. 예를 들어, "로미오와 줄리엣"에서 달밤의 장면을 따라가는 그림에서 Lorenzo는 다음과 같이 말합니다. 빛의 ..."또는 "Henry V"의 첫 번째 막에 대한 프롤로그의 말 : " ... 두 왕국의 평원이 여기에서 넓게 뻗어 있다고 상상해보십시오. 좁지만 위험한 마이티 오션. 친구들과 몇 걸음 떨어진 로미오는 그가 거리에서 집으로 이사했음을 의미했습니다. 장소를 지정하기 위해 비문이있는 태블릿 인 "제목"도 사용되었습니다. 때때로 장면은 한 번에 여러 도시를 묘사했으며 이름이 적힌 비문은 시청자를 행동으로 안내하기에 충분했습니다. 장면이 끝나면 캐릭터는 무대를 떠났고 때로는 남아있었습니다. 예를 들어 Capulet의 집 ( "Romeo and Juliet")으로 길을 걸어가는 변장 한 손님은 무대를 떠나지 않았고 냅킨이있는 부족한 모습 그들은 이미 도착했고 Capulets의 방에 있음을 의미했습니다. 이때 드라마는 '문학'으로 보이지 않았다. 극작가는 저자를 추구하지 않았으며 항상 가능한 것은 아닙니다. 무명극의 전통은 중세시대부터 순회극단을 통해 전해져 계속 이어져 왔다. 따라서 셰익스피어라는 이름은 1593년에만 그의 연극 제목 아래에 나타납니다. 연극 극작가가 쓴 내용은 출판을 의도한 것이 아니라 극장만을 염두에 두었습니다. Elizabethan 시대 극작가의 상당 부분이 특정 극장에 소속되어이 극장에 레퍼토리를 전달했습니다. 극단의 경쟁에는 엄청난 수의 연극이 필요했습니다. 1558년부터 1643년까지 영국에서 그들의 이름은 2,000개 이상으로 추정됩니다. 매우 자주 동일한 연극이 여러 극단에서 사용되며 각각 고유한 방식으로 재작업되어 극단에 맞게 조정됩니다. 익명의 저자는 문학 표절을 배제했으며 대략적인 녹음 등에 따라 연극이 귀로 도난 당했을 때 경쟁의 "해적"방법에 대해서만 이야기 할 수있었습니다. 그리고 셰익스피어의 작품에서 우리는 사용 된 여러 연극을 알고 있습니다 기존 드라마의 줄거리. 예를 들어 Hamlet, King Lear 등이 있습니다. 대중은 연극 작가의 이름을 요구하지 않았습니다. 이것은 차례로 서면 연극이 공연의 "기초"일 뿐이라는 사실로 이어졌고 작가의 텍스트는 어떤 식 으로든 리허설 중에 변경되었습니다. 광대의 공연은 종종 "광대가 말한다"라는 발언으로 표시되어 광대 장면의 내용을 극장에 제공하거나 광대 자신의 즉흥 연주를 제공합니다. 저자는 자신의 원고를 극장에 팔았고 이후에 그것에 대한 저작권 주장이나 권리를 주장하지 않았습니다. 한 연극에서 여러 작가의 공동 작업 및 매우 빠른 작업은 매우 일반적이었습니다. 예를 들어 일부는 극적인 음모를 발전 시켰고 다른 일부는 만화 부분, 광대의 장난, 다른 일부는 모든 종류의 "끔찍한"효과를 묘사했습니다. e. 시대가 끝날 무렵, 17 세기 초에 문학 드라마가 이미 무대에 오르기 시작했습니다. "배운" 작가, 세속적 "아마추어" 및 전문 극작가 사이의 소외는 점점 줄어들고 있습니다. 문학 작가 (예 : Ben Jonson)는 극장에서 일하기 시작하고 연극 극작가는 점점 더 출판되기 시작합니다.
주기화의 문제
19세기 말~20세기 초 셰익스피어의 작품 연구자(덴마크 문학 평론가 G. Brandes, 셰익스피어 S. A. 벤게로프의 러시아 전집 발행인)는 작품의 연대기를 바탕으로 19세기 말부터 20세기 초까지 "쾌활한 분위기", 정의의 승리에 대한 믿음 , 실망의 길 시작 부분의 인본주의 적 이상과 마지막에 모든 환상의 파괴. 그러나 최근 몇 년 동안 그의 작품을 바탕으로 작가의 성격에 대한 결론이 잘못되었다는 의견이 있습니다.
1930년에 셰익스피어 학자 E. K. 챔버스는 장르별로 셰익스피어 작품의 연대기를 제안했고 나중에 J. 맥맨웨이에 의해 수정되었습니다. 네 가지 기간이있었습니다 : 첫 번째 (1590-1594)-초기 : 연대기, 르네상스 코미디, "공포의 비극"( "Titus Andronicus"), 두 편의시; 두 번째 (1594-1600)-르네상스 코미디, 최초의 성숙한 비극 ( "로미오와 줄리엣"), 비극 요소가있는 연대기, 고대 비극 ( "Julius Caesar"), 소네트; 세 번째 (1601-1608) - 위대한 비극, 고대 비극, "다크 코미디"; 네 번째 (1609-1613) - 비극적 인 시작과 해피 엔딩이있는 동화 드라마. A. A. Smirnov를 포함한 일부 셰익스피어 학자들은 첫 번째 기간과 두 번째 기간을 하나의 초기 기간으로 결합했습니다.
제1기(1590-1594)
첫 번째 기간은 대략 1590-1594 연령.
문학적 방법에 따르면모방의 시대라고 할 수 있습니다. 셰익스피어는 여전히 전임자들의 자비에 완전히 맡겨져 있습니다. 기분으로이 기간은 셰익스피어의 작품 연구에 대한 전기적 접근 방식의 지지자들에 의해 삶의 가장 좋은 측면에 대한 이상주의적 믿음의 기간으로 정의되었습니다. , 자기 희생, 특히 사랑"(Vengerov) .
아마도 셰익스피어의 첫 희곡은 헨리 6세의 세 부분이었을 것입니다. Holinshed의 연대기는 이 연대기 및 후속 역사 연대기의 출처 역할을 했습니다. 모든 셰익스피어 연대기를 통합하는 주제는 국가를 내전으로 이끈 약하고 무능한 일련의 통치자들의 변화입니다. 내전튜더 왕조의 가입으로 질서 회복. Edward II의 Marlowe처럼 셰익스피어는 역사적 사건, 그러나 캐릭터의 행동 뒤에 숨은 동기를 탐구합니다.
S. A. Vengerov는 "에서 두 번째 기간으로의 전환을 보았습니다. 결석장난감 청춘의 시, 이것은 첫 번째 기간의 특징입니다. 영웅들은 아직 어리지만 이미 괜찮은 삶을 살았고 인생에서 그들에게 가장 중요한 것은 즐거움입니다. 그 부분은 활기차고 활기차지만 이미 Two Veronians의 소녀들의 부드러운 매력, 그리고 훨씬 더 Juliet은 전혀 없습니다.
동시에 셰익스피어는 지금까지 세계 문학에서 유사점이 없었던 불멸의 가장 흥미로운 유형 인 John Falstaff 경을 만듭니다. 두 부분의 성공 헨리 4세무엇보다도 즉시 인기를 얻은이 연대기에서 가장 눈에 띄는 캐릭터의 장점입니다. 캐릭터는 의심 할 여지없이 부정적이지만 복잡한 성격을 가지고 있습니다. 유물론자, 이기주의자, 이상이 없는 사람: 관찰력 있고 통찰력 있는 회의론자인 그에게 명예는 아무것도 아닙니다. 그는 명예, 권력, 부를 부인합니다. 그는 음식, 와인, 여성을 얻는 수단으로만 돈이 필요합니다. 그러나 만화의 본질, Falstaff 이미지의 곡물은 그의 재치 일뿐만 아니라 자신과 주변 세계에 대한 쾌활한 웃음입니다. 그의 힘은 인간 본성에 대한 지식에 있으며 사람을 묶는 모든 것은 그에게 역겹고 그는 정신의 자유와 파렴치함의 의인화입니다. 지나가는 시대의 남자, 그는 국가가 강력한 곳에서는 필요하지 않습니다. 이상적인 통치자를 소재로 한 드라마에 그런 캐릭터가 어울리지 않는다는 것을 깨닫고, " 헨리 5세셰익스피어는 그것을 제거합니다. 청중은 단순히 Falstaff의 죽음에 대해 알립니다. 전통에 따르면 Falstaff를 다시 무대에서보고 싶었던 엘리자베스 여왕의 요청에 따라 셰익스피어가 " 윈저의 명랑한 아내들» . 그러나 이것은 이전 Falstaff의 창백한 사본에 불과합니다. 그는 주변 세계에 대한 지식을 잃었고 더 이상 건강한 아이러니가 없으며 자신을 비웃습니다. 자기 만족하는 도적 만 남았습니다.
훨씬 더 성공적인 것은 두 번째 기간의 마지막 플레이에서 Falstaff 유형으로 돌아가려는 시도입니다. "열 두번째 밤". 여기에서 Toby 경과 그의 측근의 사람으로 John 경의 두 번째 판이 있습니다. 그것은 또한 "Falstaffian"시대의 틀에 완벽하게 들어 맞습니다. 대부분의 경우 여성에 대한 무례한 조롱입니다. "말괄량이 길들이기".
제3기(1600-1609)
대략적인 그의 예술 활동의 세 번째 기간 1600-1609 몇 년 동안 셰익스피어의 작품에 대한 주관주의 전기적 접근 방식을 지지하는 사람들은 코미디에서 우울한 캐릭터 자크의 등장을 변화된 세계관의 신호로 간주하여 "깊은 영적 어둠"의 기간이라고 부릅니다. "좋아하는대로"그를 거의 Hamlet의 전임자라고 부릅니다. 그러나 일부 연구자들은 셰익스피어가 Jacques의 이미지에서 우울함을 조롱했을 뿐이며 인생에서 실망했다고 주장되는 기간 (전기 방법 지지자들에 따르면)은 셰익스피어의 전기 사실에 의해 실제로 확인되지 않는다고 믿습니다. 극작가의 창조 시간 가장 큰 비극그의 창의력의 개화, 물질적 어려움의 해결 및 사회에서 높은 지위 달성과 일치합니다.
1600년경 셰익스피어가 창작 "작은 촌락", 많은 비평가들에 따르면 그의 가장 깊은 작품입니다. 셰익스피어는 잘 알려진 복수의 비극의 음모를 유지했지만 모든 관심을 주인공의 내면 드라마인 영적 불화로 옮겼습니다. 정통 복수극에 새로운 영웅이 등장했다. 셰익스피어는 시대를 앞서갔습니다. 햄릿은 신성한 정의를 위해 복수하는 일반적인 비극적 영웅이 아닙니다. 한 방에 조화를 회복하는 것은 불가능하다는 결론에 도달한 그는 세상과 소외되는 비극을 경험하고 고독에 처한다. L. E. Pinsky의 정의에 따르면 햄릿은 세계 문학의 첫 번째 "반성적" 영웅입니다.
셰익스피어의 "위대한 비극"의 영웅들은 선과 악이 뒤섞인 뛰어난 사람들입니다. 주변 세계의 부조화에 직면하여 그들은 어려운 선택을합니다. 그 안에 존재하는 방법, 자신의 운명을 만들고 그에 대한 전적인 책임을집니다.
동시에 셰익스피어는 드라마를 창작하는데, 1623년의 퍼스트 폴리오에서는 희극으로 분류되는데, 이 진지한 작품에는 부당한 판사에 대한 희극이 거의 없습니다. 그 이름은 자비에 대한 그리스도의 가르침을 말하며 행동하는 동안 영웅 중 한 명이 위협받습니다. 치명적인 위험, 그리고 결말은 조건부로 행복한 것으로 간주될 수 있습니다. 이 문제적 작업은 특정 장르에 속하지 않고 장르의 경계에 존재합니다. 도덕성으로 돌아가서 비극을 지향합니다.
- 친구에게 바치는 소네트: 1 -126
- 친구에게 노래하기: 1 -26
- 우정 시험: 27 -99
- 이별의 괴로움: 27 -32
- 친구에 대한 첫 번째 실망: 33 -42
- 그리움과 두려움: 43 -55
- 커져가는 소외와 우울: 56 -75
- 다른 시인에 대한 경쟁과 질투: 76 -96
- 분리의 "겨울": 97 -99
- 새로운 우정의 축하: 100 -126
- 거무스름한 연인에게 바치는 소네트: 127 -152
- 결론 - 사랑의 기쁨과 아름다움: 153 -154
소네트 126 정경을 위반합니다-단 12 줄과 다른 운율 패턴이 있습니다. 때때로 그것은 우정에 전념하는 소네트 (1-126)와 "어두운 여인"(127-154)에게 전달되는주기의 두 조건부 부분 사이의 섹션으로 간주됩니다. 소네트 145 5보격 대신 약강 4보격으로 작성되었으며 스타일이 다른 것들과 다릅니다. 때때로 그것은 초기에 기인하고 그 여주인공은 셰익스피어의 아내 Anna Hathaway (그의 성이 아마도 소네트에 "hate away"라는 말장난으로 표시됨)와 동일시됩니다.
데이트 문제
첫 번째 간행물
셰익스피어 희곡의 절반(18)은 극작가의 생애 동안 어떤 식으로든 출판된 것으로 추정됩니다. 셰익스피어의 유산 중 가장 중요한 간행물은 Edward Blount와 William Jaggard가 소위의 일부로 출판한 1623년 Folio(소위 "First Folio")로 간주됩니다. "체스터 컬렉션"; 프린터 Worrall 및 Col. 이 에디션에는 "Pericles"와 "Two 고귀한 친척"을 제외한 36개의 셰익스피어 희곡이 포함되어 있습니다. 셰익스피어 분야의 모든 연구의 기초가 되는 것은 바로 이 에디션입니다.
이 프로젝트는 셰익스피어의 친구이자 동료인 John Heminge와 Henry Condell(1556-1630 및 Henry Condell, d.1627)의 노력으로 가능했습니다. 이 책은 Heminge와 Condell을 대신하여 독자들에게 보내는 메시지와 셰익스피어에 대한 시적인 헌신으로 시작됩니다. 저자인 내 사랑하는 사람을 기리기 위해 극작가 Ben Jonson(Benjamin Jonson, 1572-1637)은 동시에 First Folio의 출판에 기여한 그의 문학적 반대자, 비평가 및 친구였으며 "The Great Folio"(The Great Folio of 1623)라고도 불립니다.
작곡
일반적으로 셰익스피어라고 간주되는 연극
- The Comedy of Errors(예: - 초판, - 아마도 첫 생산 연도)
- Titus Andronicus (g. - 초판, 저자는 논쟁의 여지가 있음)
- 로미오와 줄리엣
- 한 여름밤의 꿈
- 베니스의 상인 ( r. - 초판, - 저술 연도)
- King Richard III (r. - 초판)
- 측정을 위한 측정(g. - 초판, 12월 26일 - 초판 제작)
- King John (r. - 원문의 초판)
- 헨리 6세(r. - 초판)
- 헨리 4세(r. - 초판)
- Love's Labour's Lost (g. - 초판)
- As You Like It (작성 - - gg., d. - 초판)
- Twelfth Night (작성 - 나중 아님, d. - 초판)
- Julius Caesar (작성 -, g. - 초판)
- Henry V (r. - 초판)
- 아무것도 아닌 것에 대한 많은 소동(r. - 초판)
- The Merry Wives of Windsor(g. - 초판)
- 햄릿, 덴마크 왕자( r. - 초판, r. - 제 2 판)
- 끝이 좋으면 다 좋다 (글쓰기 - - gg., g. - 초판)
- 오델로(창작 - 연도, 초판 - 연도)
- 리어왕(12월 26일)
- Macbeth (창조 - c., 초판 - c.)
- 안소니와 클레오파트라(창작 - d., 초판 - d.)
- Coriolanus ( r. -작성 연도)
- 페리클레스(g. - 초판)
- Troilus 및 Cressida ( d. - 첫 번째 출판물)
- Tempest(11월 1일 - 초회 생산, 도시 - 초판)
- Cymbeline (쓰기 - g., g. - 초판)
- Winter 's Tale (g. - 유일하게 살아남은 판)
- 말괄량이 길들이기 ( d. - 첫 출판)
- 두 명의 베로니아인( d. - 첫 출판)
- 헨리 8세 ( r. - 첫 출판)
- 아테네의 티몬 ( d. - 첫 출판)
외경과 유실된 작품
주요 기사: 윌리엄 셰익스피어의 외경과 유실된 작품
셰익스피어의 서명과 매우 유사한 손글씨로, 한 번도 상연된 적이 없는 합동극 "Sir Thomas More"가 쓰여 있습니다(무수정). 원고의 철자가 일치합니다. 인쇄 매체셰익스피어의 희곡(당시에는 일반적인 영어 철자 체계가 없었습니다). 셰익스피어의 저자 및 문체 분석을 확인했습니다.
셰익스피어(또는 셰익스피어가 참여한 크리에이티브 팀)의 작품으로 여겨지는 희곡과 시도 많이 있습니다.
- The Reign of King Edward III, 아마도 Thomas Kyd와 공동 집필(1596).
- Love's Efforts Rewarded (1598) - 패배했거나 다른 제목으로 알려진 연극("끝이 좋으면 다 좋다" 또는 "말괄량이 길들이기").
- Cardenio("Double Lies, or Lovers in Distress") - John Fletcher와 공동 집필(1613, ed. 1728 by Lewis Theobald). 전통적인 관점에 따르면 1728년 출판물은 위조된 반면 셰익스피어가 기여한 텍스트는 손실되었습니다. 그러나 최근 많은 연구자들은 잘 알려진 텍스트 "Cardenio"가 가짜가 아니며 셰익스피어 대사를 포함할 수 있다고 믿고 있습니다.
- Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
- 존 올드캐슬 경(n/a, ed. 1619, Jaggard)
가짜
- Vortigern과 Rowena - 저자. 윌리엄 헨리 아일랜드
"셰익스피어 질문"
셰익스피어의 삶은 거의 알려지지 않았습니다. 그는 개인 생활이 동시대 사람들에게 거의 관심이 없었던 시대의 다른 영국 극작가 대다수의 운명을 공유합니다. 지지자들이 Stratford에서 셰익스피어(Shakspere)의 저자임을 부인하고 "William Shakespeare"가 다른 사람이나 그룹의 사람들이 숨어 있었다. 전통적인 견해의 타당성에 대한 의심은 적어도 1848년 이후로 알려졌습니다(일부 반 스트랫포디안주의자들은 이전 문헌에서도 이에 대한 암시를 봅니다). 동시에 셰익스피어 작품의 진짜 저자가 정확히 누구인지에 대해 비 Stratfordians 사이에 통일성이 없습니다. 다양한 연구자들이 제안한 유력한 후보의 수는 현재 수십 개에 이른다.
러시아 작가 Lev Nikolaevich Tolstoy는 셰익스피어의 가장 인기있는 작품, 특히 "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet"에 대한 자세한 분석을 기반으로 한 비평 에세이 "On Shakespeare and Drama"에서 등 -극작가로서의 셰익스피어의 능력에 대해 날카로운 비판을 받았습니다.
버나드 쇼(Bernard Shaw)는 19세기 셰익스피어의 낭만적 숭배를 "바르도 숭배(bardo-worship)"라는 단어를 사용하여 비판했습니다(Eng. 바르돌라트리).
다른 예술 형식의 셰익스피어 작품
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