듀엣과 그 유형. 유명한 발레 듀엣 - Rudolf Nureyev와 Margot Fonteyn 안무 작품의 형태
소규모 앙상블의 다양성.
작은 형태의 분류
작은 형태의 안무 앙상블은 다음과 같이 간주됩니다.
3. 사중주.
4. 퀸텟.
이중주
듀엣 댄스에는 두 가지 주요 형태가 있습니다.
2. 안무 듀엣.
오늘 안무 듀엣은 독립 예술 작품, pas de deux - 발레 공연 속 댄스 액션.
파드되- 5부 댄스 형식. 전통적으로 발레 공연의 일부이지만 소위 독립의 예가 있습니다. pas de deux 형태의 다양성 제작.
파드되 구조:
1. 앤트레 - 소개 부분두 출연자가 무대에 등장하는 곳.
2. 아다지오 - 서정적인 성격의 듀엣 댄스.
3. 남성 변형 - 솔로 댄스수행자.
4. 여성 변형 - 연기자의 솔로 댄스.
5. 코다는 연주자가 기술적으로 복잡한 솔로 댄스 파스의 기교를 보여주는 전체 형식의 절정 부분입니다. 이 부분은 원칙적으로 기술적으로 어려운 듀엣 에피소드로 끝납니다.
안무 듀엣-주인공의 개인적인 관계, 감정, 생각이 드러나는 두 명의 댄서의 댄스 파트 공연은 발레 공연의 주요 아이디어 인 줄거리 링크로 가득 차 있습니다. 듀엣에서는 의사 소통이 이루어 지지만 일반적인 언어가 아니라 움직임, 자세, 몸짓, 표정을 통해 안무의 언어로 이루어집니다. 전체 프로덕션의 일반적인 내용은 듀엣 댄스에서 공연자들의 서로에 대한 태도를 통해 정확하게 결정됩니다.
듀엣 댄스는 다음과 같이 나뉩니다.
"이중주"
"여자와 남자의 춤";
"댄스 대화".
"이중주"- 두 명의 무용수 또는 무용수가 수행하는 춤으로 소규모 안무 제작의 가장 단순한 형태입니다. 그들의 구성-어휘 구조는 일반적으로 "동시에"춤처럼 보입니다. 그러나 "거울 반사"의 원칙에 따라 이러한 듀엣을 구축하는 것이 필요합니다.
"여자와 남자의 춤"사랑 또는 미움, 기쁨 또는 슬픔 등 특정 주제에 대해 작성됩니다. 배우이 경우 그들은 자신의 감정과 관계를 춤으로 표현합니다.
"댄스-대화"듀엣 댄스의 가장 높은 형태입니다. 여기에서 각 파트너는 개별적인 가소성을 통해 생각과 느낌을 전달하는 자신의 테마를 이끕니다. 효과적인 대화 형식의 듀엣은 필수 불가결합니다. 필수적인 부분발레 공연. 그러나 이 용어는 발레 용법에 고정되어 있지 않다는 점에 유의해야 합니다. 이는 예를 들어 프리지아와 스파르타쿠스, 지젤과 알베르트 등과 같이 모든 듀엣에서 등장인물 사이에 의사소통의 순간이 있다는 사실 때문입니다. , 파트너와의 관계는 대화가 있는 듀엣의 단일 요소입니다.
트리오
듀엣 댄스와 마찬가지로 두 가지 주요 존재 형태가 있습니다.
1. 파 드 트로이.
파 드 트로이- "dance of three" - 세 솔리스트의 춤을 포함한 다양한 클래식 앙상블 중 하나. 작곡의 기초는 아다지오와 댄서의 변주곡 사이에서 그녀의 변주곡을 연주하는 추가 댄서가 있는 파드되(pas de deux)입니다.
다른 작은 형태와 마찬가지로 pas de trois는 정식 구조를 가지고 있습니다.:
1. 소개(entre).
2. 아다지오.
3. 각 참가자의 변형.
4. 공통 코드.
트리오- 춤 형식, 세 명의 연주자의 춤 형태로 제공됩니다. 일반적으로 고전 발레의 대포에 의해 닫히지 않고 더 자유로운 가소성과 다양한 움직임을 가지고 있습니다.
네 가지 버전이 있습니다.
두 개의 여성 파티와 한 개의 남성 파티;
세 명의 여성 파티;
남자 2개, 여자 1개;
· 세 남자의 파티.
사중주
파 드 콰트르-프랑스어 "quatre"- "four"에서 번역되었습니다. 임기가 성립되었습니다 XIX 세기. 이 춤 형식은 pas de deux 및 pas de trois와 함께 발레에 들어갔습니다.
pas de quatre의 건설은 대부분 pas de deux의 원칙에 따라 전체 구조를 보존하면서 지어졌습니다.
2. 네 명의 무용수의 변주곡.
Pas de quatre는 다양화(순수) 및 효과적(플롯)이 될 수 있습니다. 정식 구조 외에도 P.I. 차이코프스키 " 백조의 호수».
안무 사중주. 20세기에는 이런 소소한 안무 형태가 사중주 안무로 변모한다. 그들의 구조는 변이적 의미에서 더 다양해지고 더 자유로워진다. 이것은 또한 4명의 무용수가 작곡할 수 있는 가능성이 매우 중요하다는 사실 때문이기도 합니다. 세 여자그리고 한 남자.
정식 형식의 Pas de quatre는 발레 공연 pa de deux와 비슷하지만 그럼에도 불구하고 표현적인 형식으로 자주 사용됩니다. 가장 유명한 넓은 범위청중을 위해 P. Tchaikovsky의 발레 "백조의 호수"에 나오는 작은 백조의 춤 외에도 Pas de quatre 형식의 예는 P. Tchaikovsky 발레의 금,은, 사파이어, 다이아몬드와 같은 요정의 춤입니다. "잠자는 숲속의 미녀"(안무가 M. Petipa). Pas de quatre 형식으로 H. Limon의 "Moor 's Pavane"안무 판타지가 구축됩니다.
오중주
5명의 퍼포머가 있는 안무 형태. 이 형식은 정규 구조에서 유사하지 않습니다. 고전 안무그러나 20세기 이후 민속 및 현대 안무 분야에서 널리 퍼졌습니다.
안무 작품의 형태.
오늘은 위대한 발레 무용수 루돌프 누레예프의 탄생 75주년이 되는 날입니다.
발레 "Raymonda"의 한 장면에서 Margot Fonteyn과 Rudolf Nureyev
Alexander Konstantinovich Glazunov - 발레 "Raymonda"의 중단
발레 커플 Rudolf Nureyev와 Margot Fontaine은 가장 흥미로운 커플발레의 역사에서. 그들은 나이의 큰 차이에도 불구하고 15년 이상 성공적으로 함께 춤을 췄습니다. Margot은 Rudolf보다 거의 20살이 많았습니다.
발레는 모든 사람이 마스터할 수 있는 예술이 아니기 때문에 뛰어난 댄서가 거의 없고 실제 듀엣도 거의 없습니다. 전문가들은 전설적인 듀엣 Fontaine-Nureyev의 비밀에 대해 파트너십 경쟁이라고 말합니다.
Rudolf Nureyev를 만나기 전에 Margot Fonteyn은 이미 유명인이었고 42 세였으며 발레 경력을 끝낼 생각이었습니다. 그러나 러시아에서 온 젊은 무용수와의 만남은 그녀의 행복한 발레 생활을 이어가는 데 새로운 자극을 주었다. 젊고 비정상적으로 재능있는 파트너는 긴장을 풀 기회를주지 않았으므로 유명한 발레리나그의 젊음과 지칠 줄 모르는 에너지를 일치시키는 것이 필요했습니다. 그녀는 1961년에 Rudolf Nureyev를 만났습니다. 그는 그녀를 호스트하기 위해 런던에 왔습니다. 자선 콘서트 Royal Academy of Dance에 찬성합니다. 개인 회의 후 그들은 함께 춤을 추기로 결정했습니다.
그들의 첫 번째 공동 제작은 발레 "Giselle"이었고, 이 공연은 매혹적인 성공이었습니다. 누레예프와 폰테인이 인사하러 나왔을 때 전례 없는 기립 박수를 받았습니다.
장기적인 댄스 파트너십 외에도 Margot과 Rudolf는 감동적인 우정을 나누었습니다. Margot이 말년에 암으로 사망했을 때 Rudolph는 그녀의 병원비를 비밀리에 지불했고 나중에 그의 지인들은 그를 드문 구두쇠로 알고 있었기 때문에 놀랐습니다. 이것의 일부 전기 작가 발레 커플그들에게 귀속 정사그러나 연결이 없었습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다. Nureyev의 비 전통적인 성적 취향과 나이 차이, Margo가 남편을 일으킨 모든 문제에도 불구하고 남편을 사랑했다는 사실과 그녀가 의무감이라는 사실, 그리고 이것은 , 우선 다른 객관적인 이유가 없더라도 그 자체로 소설의 발전에 걸림돌이 될 것입니다. 이 사람들은 발레를 진심으로 사랑하고 충실하게 봉사 한 영혼, 영혼의 공통된 원인과 친족 관계로 연결되었을뿐입니다.
Les Sylphides, Waltz No.1에서 마고 폰테인과 루돌프 누레예프 7
Margot Fonteyn과 Rudolf Nureyev - 발레 "La Sylphides"에서 발레 "Chopiniana"의 또 다른 이름인 Frederic Chopin의 음악까지 Waltz N7
Rudolf Khametovich Nureyev, 1938년 3월 17일 출생 - 소련과 영국 발레 댄서, 안무가. 그는 이르쿠츠크와 슬류단카 사이에 있는 블라디보스토크로 향하는 기차에서 태어났습니다. 그곳에서 그의 어머니는 군사 정치 강사인 아버지 루돌프의 근무지로 가는 길에 있었습니다.
루돌프는 보육원에서 춤을 추기 시작했습니다. 민속 앙상블우파에서. 그의 아버지는 춤을 남자답지 않은 직업으로 간주하여 승인하지 않았습니다.
1955년 루돌프 누레예프는 레닌그라드 안무학교에 입학했다.
1958년 대학을 졸업한 후 누레예프는 세르게이 미로노비치 키로프(현재 - 마린스키 오페라 하우스). 그 전에는 Mikhail Fokin과 Vatslav Nijinsky라는 두 명의 무용수만이 그러한 영예를 얻었습니다. 일반적으로 학교 졸업생은 극장 발레단에서 발레 경력을 시작했습니다.
1961년 6월 16일, 파리 극장 투어 중 루돌프 누레예프는 소련으로의 복귀를 거부하여 고국으로 돌아오지 않은 최초의 소련 발레 댄서가 되었습니다.
Nureyev는 곧 런던의 Royal Ballet과 함께 일하기 시작했고 빠르게 국제적인 유명 인사가 되었습니다.
15년 이상 동안 그는 런던 왕립 발레단의 스타였으며 영구 파트너위대한 영국 발레리나 Margo Fontaine. 이 파트너십은 그의 예술 및 발레 마스터의 경력에 큰 역할을 했습니다.
Nureyev는 전 세계(유럽, 미국, 일본, 호주)에서 공연했지만 항상 매우 빡빡한 일정을 가졌습니다. 예를 들어, 1975년에 그의 공연 횟수는 300회에 이르렀습니다.
1983년부터 1989년까지 Nureyev는 파리 그랜드 오페라 발레단의 감독이었습니다.
Rudolf Nureyev는 클래식과 현대 프로덕션, 영화와 텔레비전에서 연기하고 클래식 발레를 상연했습니다.
그는 극적인 배우로 2 편의 장편 영화에 출연했습니다. 이 영화 중 하나는 서양 관객들에게 큰 성공을 거둔 "Valentino"입니다.
안에 지난 몇 년인생 Rudolf Nureyev는 지휘자로 자신을 시도했습니다.
Nureyev는 무용수로서 발레 역사에 개인적으로 기여한 것 외에도 남성 무용수의 역할과 관련하여 발레 예술 분야의 혁신가로 간주됩니다. 클래식 발레발레리나에 비해 발레 공연의 미성년자에서 동등한 발레리나로.
1993년 1월 6일, 위대한 무용수가 에이즈로 인해 파리 근처에서 사망했습니다.
Rudolf Nureyev는 유명한 러시아와 프랑스 댄서 Serge Lifar와 Andrei Tarkovsky의 무덤에서 멀지 않은 파리 근처의 Sainte-Genevieve-des-Bois의 러시아 공동 묘지에 묻혔습니다.
오리엔탈 카펫 형태의 모자이크 기법으로 제작된 이 기념물의 저자는 유명한 이탈리아 예술가그리고 건축가
에지오 프리게리오. 그래서 특이한 모양작가는 Nureyev의 기원과 동양적 사치에 대한 그의 사랑을 강조하기로 선택했습니다.
그의 섬에 있는 그의 집에 있는 루돌프 누레예프. 벽에 있는 오래된 세라믹 타일. Rudolf는 스페인에서 그것을 구입했습니다. 그는 그것을 선택하여 골동품 상인에게 온 트럭에 실었습니다. 그녀는 또한 많은 관세를 지불해야했기 때문에 그에게 엄청나게 비쌌습니다. 수만 달러였습니다.
이 타일이 바닥이고 Nureyev가 벽을 따라 늘어선 것도 흥미 롭습니다. 이 타일을 찾고 구입하는 데 도움을 준 그의 좋은 친구는 벽을 장식하지 말라고 설득했지만 완고한 예술가는 나중에 그것이 잘못된 결정임을 인정했지만 자신의 방식대로했습니다.
영화 "Valentino"에서 촬영
도난당한 불멸 - 기록한 것-루돌프 누레예프의 수백만 달러 유산 수색에 전념하는 조사
이 영화가 다루는 주제에 대해 약간의 도덕성을 부여하겠습니다. 인생은 사람이 얻은 돈이 죽은 후에 선행에 쓰이도록하려면 아직 살아있는 동안 가능한 모든 일을해야하며이 수치가 누가 있더라도이 문제를 악마에게 맡기지 않아야 함을 보여줍니다. 변호사와 각하를 확대하십시오.
이것은 적어도 젊은 발레 무용수들을 위한 장학금 측면에서 잘 이루어질 수 있었습니다. 결국 Nureyev가 발레 경력 동안 번 돈만큼 한 사람에게는 완전히 쓸모가 없습니다. 섬 인수 및 골동품 보관과 같은 건강에 해로운 욕망이 발생합니다. 그리고 죽은 후에는 이 모든 것이 먼지가 되어 잘못된 손에 넘어갑니다. 그가 상속 재산을 친척들에게 나누어주고 자신이 속한 섬에 루돌프 누레예프를 기념하는 박물관을 조직하도록 지시했다면 더 좋았을 것입니다. 그들은 감사의 표시와 그분의 영광의 광선을 쬐는 기회로만 그분의 뜻을 이행할 것입니다.
루돌프 누레예프와 에릭 브룬. Eric Brun(1928-1986) - 덴마크 무용수이자 교사 고전 무용, Rudolf Nureyev의 창의적이고 개인적인 삶에서 큰 역할을 한 사람.
Erik Belton Evers Bruhn은 코펜하겐에서 태어나 9살 때부터 Royal Danish Ballet 학교에서 발레를 공부했습니다. 18세에 Eric Brun은 발레단 Royal Danish Ballet은 2 년 후 솔리스트가되었습니다. 가장 유명한 것은 "La Sylphide", "Giselle", "Swan Lake"공연에서의 그의 역할입니다.
Eric Brun은 1967년부터 1973년까지 스웨덴 오페라 발레단(스웨덴), 1983년부터 1986년까지 캐나다 국립 발레단(캐나다)의 감독이었습니다.
Eric Brun은 1986년 폐암으로 사망했습니다.
Rudolf Nureyev는 덴마크를 여행하는 동안 Eric Brun을 만났습니다. Brun은 수년 동안 Rudolf Nureyev의 가장 친한 친구이자 후원자였습니다.
루돌프 누레예프와 에릭 브룬
"발렌티노" - 장편 영화(영국 - 미국) (1977)
안에 주연루돌프 누레예프
이 영화는 1 마일 떨어진 미국주의 냄새가 나지만 여기에서 Nureyev가 극적인 배우로 활동하고 그가 춤을 추면 클래식이 아니라 볼룸 댄스가된다는 것이 궁금합니다.
왕실 상자 - 파편 티비 쇼"Rudolf Nureyev. Threads of Time" 전시회 전용 - 2010년 10월 15일
루돌프 누레예프 (1991) - 다큐멘터리
"우상이 떠난 방법. Rudolf Nureyev"- Rudolf Nureyev에 관한 다큐멘터리
"죽음과의 계약"- Rudolf Nureyev에 관한 다큐멘터리
Dame Margot Fontaine, née Margaret Hookem, 1919년 5월 18일 Reigate(영국)에서 태어난 뛰어난 영국 발레리나입니다.
Margot Fonteyn은 5세 때 Grace Bosustow와 함께 발레를 시작했으며 Olga Preobrazhenskaya와 Matilda Kshesinskaya를 비롯한 다양한 교사들로부터 계속해서 수업을 받았습니다.
15세에 런던 왕립발레학교에 입학했다.
Fonteyn은 1934년에 무대에 데뷔했고 즉시 대중과 비평가들로부터 춤의 놀라운 가소성으로 인해 많은 사랑을 받았습니다.
1939년에 그녀는 Daphnis와 Chloe, Sylvia, Ondine과 같은 작품을 위해 작곡한 안무가 Frederick Ashton과 협력하기 시작했습니다.
Margo는 전 세계를 광범위하게 여행했으며 70년대 후반에 무대를 떠났습니다.
1955년 마고트 폰테인은 런던 주재 파나마 대사 티토 데 아리아스와 결혼했다.
1965년 아리아스는 암살 기도의 희생자가 되어 평생을 마비 상태로 남아 있었고, 마고는 생을 마감할 때까지 그를 헌신적으로 돌보았다. 남편의 중병에 많은 돈이 필요했기 때문에 Margot은 거의 60세가 될 때까지 관절 통증을 극복하기 위해 춤을 추어야 했습니다. 무대 위의 각 모습은 그녀에게 위업이되었습니다. 그러나 그러한 큰돈그녀가 번 돈은 필요한 의료비를 충당하기에 충분하지 않았기 때문에 그녀는 삶의 끝에서 중병에 걸렸고 끊임없이 돈이 필요했습니다.
1954년에 Fonteyn은 Dame Grand Cross로 선정되었습니다.
1981년부터 1990년까지 그녀는 Durham University의 명예 총장이었습니다.
1989년 그녀는 전기 영화 The Margot Fonteyn Story에 출연했습니다.
Margot Fontaine은 말년을 파나마에 있는 농장에서 보냈습니다. 그녀는 1991년 2월 21일 암으로 세상을 떠났습니다. 그녀의 요청에 따라 그녀는 2년 동안 살아남은 남편 티토와 함께 같은 무덤에 묻혔습니다.
마고 퐁텐 - 삶과 무대 위의 고귀한 여인
Margo Fontaine - 뛰어난 발레리나를 위한 3부작 다큐멘터리 영화(영국)
마고트 폰테인과 루돌프 누레예프 - 저녁 로얄 발레 (1963)
Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo and Juliet"(1966)의 음악에 대한 영화 발레
줄리엣 파트 - 마고 폰테인
로미오 파트 - 루돌프 누레예프
비엔나 국립 오페라극장에서 공연한 "백조의 호수"(1966)
Rudolf Nureyev의 안무 및 무대
Odette-Odile의 일부 - Margot Fontaine
Siegfried 왕자의 일부 - Rudolf Nureyev
발레 "백조의 호수"는 Rudolf Nureyev의 경력에서 특별한 것입니다. 누레예프는 1961년 6월 키로프 극장의 전설적인 파리 투어에서 큰 성공을 거둔 백조의 호수에서 지그프리드 왕자의 역할을 수행한 후 파리에 머물렀다.
나중에 Nureyev는 Vienna State Opera를 위해 자신의 발레 버전을 만들었으며 그와 Margot Fonteyn이 주요 부분을 연주했습니다. 제안 된 영화에 제시된 것은이 버전의 발레입니다.
기네스 북에서이 발레의 엄청난 성공에 대한 증거를 찾을 수 있습니다. 1964 년 공연에서 Nureyev와 Fonteyn은 89 번 커튼에 부름 받았습니다. 지금까지 아무도이 기록을 반복 할 수 없었습니다.
발레 "백조의 호수"의 한 장면에서 마고트 폰테인과 루돌프 누레예프
표트르 일리치 차이코프스키 - 발레 "백조의 호수" 중 그랜드 왈츠
듀엣은 두 명의 파트너가 수행하는 춤입니다. 듀엣은 세 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.
이들 중 가장 간단한 것은 조화로운 춤이며 이러한 듀엣을 "twos"라고하며 일반적으로 동성의 댄서가 공연합니다.
두 번째 유형의 듀엣은 남자와 여자의 춤입니다. 사랑 또는 미움, 만남의 기쁨, 이별의 슬픔 등 특정 주제로 구성될 수 있습니다. 이 경우 두 인물은 자신의 감정과 관계를 춤으로 표현합니다.
세 번째이자 가장 높은 유형의 듀엣은 댄스입니다. 각 파트너가 주제를 플라스틱 형태로 수행하고 생각과 느낌을 전달하는 대화입니다. 이 두 주제의 발전과 투쟁에서 그들은 서로의 통일 또는 승리에 이릅니다. 듀엣은 캐릭터 중 하나의 죽음으로 끝날 수 있습니다.
듀엣 댄스 규칙
듀엣 댄스를 수행하는 규칙은 지원 수업 중에 안무 학교에서 공부하지만 실제로는 이러한 규칙에서 벗어난 것이 때때로 관찰되어 댄스 작품의 예술적 인상이 파괴됩니다.
지원 기술을 마스터한다는 것은 무엇을 의미합니까? 무용수가 뛰어난 실력을 가지고 있으면 충분합니까? 체력 parterre 운동 및 에어 리프트에서 파트너를 다루는 모든 기술을 알고 있습니까? 고전 무용의 지원은 손재주 있는 작업이 아니라 예술이어야 한다는 점에서 곡예와 다릅니다. 아티스트는 파트너 댄스의 모든 기능을 잘 알고 있어야하며, 점프의 진폭, 손가락의 어려운 포즈에서의 안정성, 피 루엣의 속도, 리듬 및 역학과 같은 기술적 능력뿐만 아니라 그녀의 개별 공연 스타일을 느껴야합니다. 춤의. 이것이 일어나지 않으면 완전한 의미에서 듀엣이 없을 것입니다.
파트너는 모든 기술적 어려움이 청중에게 완전히 눈에 띄지 않도록 협력해야합니다. 그래야만 학교 운동이 아닌 춤이 될 것입니다. 이 백서에서는 parterre 지원의 예가 제공됩니다. 한 손으로 지원(스트로크)합니다.
한 손으로 학생을 지원하는 리드는 고전 무용의 모든 주요 포즈에서 연구됩니다. 학생이 그녀를 지원하는 학생의 손은 첫 번째, 두 번째 또는 세 번째 위치에 있을 수 있습니다. 모든 경우에 그녀의 팔은 강하게 긴장되어 있으며 (즉, 어깨와 팔꿈치 관절에서 움직이지 않음) 채택 된 위치를 위반하지 않습니다.
