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러시아 XIX - XX 세기의 유명한 문화 인물. 19세기 외국문화인 목록에 나타난 19세기 유럽의 예술문화

GASHEK 야로슬라프

체코 풍자가

학교 교사의 가족에서 태어났습니다. 젊었을 때 그는 폭발적인 성격으로 구별되었으며 프라하의 반 독일 연설, 다양한 스캔들 및 싸움에 없어서는 안될 참가자였습니다.

그는 항상 회사의 영혼이었고 프라하 펍과 펍을 자주 방문했습니다. 1902년 무역 아카데미를 우등으로 졸업하고 슬라비아 은행에 취직했습니다. 1903년에 그는 직장을 그만두고 발칸 반도와 중부 유럽을 여행했습니다.

Ladislav Gaek과 공동으로 쓴 시집 "May Cries"가 1903 년에 출판되고 여행 중에 쓴 메모에 대한 돈을받은 후 그는 작가가되기로 결정했습니다. 그는 일간지와 주간지의 엔터테인먼트 섹션, 유머 잡지, 달력에 실리면서 가장 널리 읽히는 체코 유머 작가로 빠르게 인기를 얻었습니다.

1900년대 중반에 그는 아나키스트 서클과 가까워졌고 집회에 참여하고 캠페인 여행을 했습니다. 1909년에 그는 아나키스트 운동과 결별했다.

1909년에 그는 Animal World 저널의 편집자가 되었습니다. 출판물의 차분한 학문적 성격은 Hasek의 쾌활한 성격을 혐오했고 그는 동물의 삶에서 얻은 모든 종류의 발견으로 독자들을 기쁘게하기로 결정했습니다. 그의 펜 아래에서 신비한 "taboo-taburan"이 살고 있습니다. 태평양, 16개의 날개를 가진 파리, 그 중 8개는 부채처럼 부채꼴로 부채질하는 은회색 구울, 고대 "idiotosaurus" 도마뱀입니다. 당연히 그는 편집자 직책에서 곧 해고당했습니다. 1912-1915년에 "The Good Soldier Schweik and Others" 컬렉션이 출판되었습니다. 놀라운 이야기”, “Pan Tenkrat의 고통”, “외국인을 위한 안내”, “개 거래”.

그런 다음 그는 "Cynological Institute"를 열었지만 실제로는 개 판매 사무실 일뿐입니다. 순종 강아지를 살 돈이 없었던 그는 잡종을 잡아서 다시 칠하고 혈통을 위조했습니다. 그러한 사기는 오래 가지 못하고 법정에서 끝났습니다. 일반적으로 Hasek의 이름은 경찰 프로토콜에 자주 등장했습니다. "그는 술에 취한 상태에서 경찰서 건물 앞에서 약간의 필요를 덜어주었습니다." "빛의 상태에서 알코올 중독 2개의 철책이 손상됨”; “경찰서에서 멀지 않은 곳에 이미 꺼진 가로등 세 개를 켰습니다.”; "어린이 허수아비에서 쐈어." 경찰에 자신을 518세의 네포무크의 성요한으로 소개한 그는 정신병원에 수용되어 새로운 유모레스크를 위한 자료를 수집했습니다. 제1차 세계 대전 중에 그는 프라하의 한 호텔에 정착하여 자신을 "Lev Nikolaevich Turgenev"로 등록했습니다. 1885년 11월 3일 키예프에서 태어났다. Petrograd에 거주합니다. 전통적인. 개인 직원. 모스크바에서 왔습니다. 이번 방문의 목적은 오스트리아 참모부를 개편하는 것”이라고 말했다. 러시아 스파이로 체포된 그는 충성스러운 시민으로서 "이 어려운 시기에 국가 경찰이 어떻게 기능하고 있는지" 점검하는 것이 자신의 의무라고 생각한다고 선언했습니다.

1915년에 그는 군대에 징집되어 Ceske Budejovice에 위치한 91 보병 연대에 등록했습니다. 군대에서 Hasek에게 일어난 많은 일들은 나중에 소설 "The Adventures of 좋은 군인슈바이크. 그래서 그는 군복을 입고 연대에 등장했지만 모자를 썼습니다. 그는 징계 위반으로 자원 봉사 학교에서 퇴학당했습니다. 그리고 류머티즘 모의는 탈영 미수로 인정되어 전쟁이 끝나면 3년 형을 선고받기도 했다. 그래서 하섹은 감옥차를 타고 최전방으로 나갔다.

군대에서 그는 서기 보조 직책을 받아 가르침을 피하고 일을 계속할 수있었습니다. 동시에 그는 Schweik의 주요 프로토 타입 중 하나가 된 배트맨 Frantisek Strashlipka와 매우 가깝게 지 냈습니다. 갈리시아 전선에서 그는 하숙인의 임무를 수행했으며 나중에는 질서 있고 소대 연락 장교였습니다. 그는 소칼 산 근처의 전투에 참가했고 용감함으로 은메달을 받았으며 상병으로 승진했습니다. 1915 년 9 월 24 일, 91 연대 구역에서 러시아 군대의 반격 중에 Hasek은 Strashlipka와 함께 자발적으로 항복했습니다.

다른 많은 동포들과 마찬가지로 포로 상태에서 그는 러시아 군대 편에서 싸운 체코 슬로바키아 군단에 합류했습니다. 1917년 여름, Zborov 전투에서 그는 4급 St. George Cross를 수상하기도 했습니다.

러시아와 독일 사이에 별도의 평화가 체결되고 체코 군단이 블라디보스토크를 통해 유럽으로 철수한 후 그는 모스크바로 가서 공산당에 가입했습니다. 1918년 4월 그는 사마라로 파견되어 프랑스로의 철수에 반대하는 체코인과 슬로바키아인 사이에서 캠페인을 벌였으며 적군에 입대할 것을 촉구하기도 했습니다. 5 월 말까지 Hasek의 분리는 백군 부대와의 전투에 참여하고 사마라에서 무정부주의 반란을 성공적으로 진압 한 120 명의 전투기로 구성되었습니다. 7월에 체코슬로바키아 군단의 야전 법원은 하섹을 체코 국민의 반역자로 체포 영장을 발부했습니다. 백인-체코 반란 이후 콜 차크가 통제하는 영토에 있던 그는 숨을 수밖에 없었습니다. 9 월에야 그는 최전선을 넘었고 Simbirsk에서 다시 적군 부대에 합류했습니다.

1918년 10월부터 그는 동부전선 제5군 정치부에서 당, 정치, 행정 업무에 종사했다. 1918년 12월에 그는 부굴마시의 사령관으로 임명되었습니다. 그는 Red Terror에 개인적으로 참여했습니다. 1919년에 그는 우파로 옮겨 인쇄소를 맡았고 볼셰비키 신문인 Our Way를 발행했습니다. 그곳에서 그는 인쇄소 A.G의 직원과 결혼했습니다. Lvova. 제 5 군과 함께 그는 Chelyabinsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk를 방문하여 암살 시도 중에 경미한 부상을 입었습니다.

이르쿠츠크에서 그는 시의원으로 선출되었습니다. 동시에 그는 독일어로 "Shturm", 헝가리어로 "Rogam", 러시아어로 "Bulletin of a Political Worker", 부랴트어로 "Ur"("Dawn")이라는 신문을 발행했습니다. 남북 전쟁이 끝난 후 Gashek은 이르쿠츠크에 머물면서 집도 샀습니다. 그러나 그 당시 시베리아에는 유명한 술꾼을 화나게 할 수밖에 없었던 "마른 법"이있었습니다. 아마도 이것이 고국으로 돌아온 이유 중 하나였을 것입니다.

1920년 12월 아내와 함께 그는 프라하로 돌아갔고 그곳에서 볼셰비키에 대한 봉사와 관련하여 극도의 적의에 부딪혔습니다. 그는 거의 생계를 유지하지 못했고 심지어 전쟁 중에 출판사들이 축적한 그의 책을 거리에서 팔기도 했습니다. 곧 그는 선술집에서 선술집으로 방황하면서 출판사의 발전으로 다시 살았습니다. 선술집에서 그는 새 작품을 썼고 종종 그곳에서 읽었습니다. 지속적인 음주, 두 가지 장티푸스, 의사의 권고를 따르지 않는 것-이 모든 것이 Hasek의 건강을 지속적으로 악화 시켰습니다.

프라하로 돌아온 후 그는 단편 "두 십여 개의 이야기", "세 남자와 상어", "평화 회의 및 기타 유머러스"를 출판했습니다. 동시에 그는 별도의 판으로 출판 된 소설 The Good Soldier Schweik 작업을 시작했습니다. 소설은 바로 쓰여졌고, 쓰여진 각 챕터는 즉시 출판사로 보내졌습니다. 체코어판과 동시에 이 책의 원문 번역본도 프랑스, 영국, 미국에서 출간된다. 1922년까지 소설의 1권은 이미 4판을, 2권은 3판을 거쳤습니다.

1921년 8월 그는 Lipnice라는 작은 마을로 이사했고 그곳에서 계속해서 Schweik에 관한 소설을 적극적으로 집필했습니다. 그러나 그의 건강은 점점 나빠졌다. 종종 통증으로 인해 작업을 중단해야 했습니다. 그러나 작가는 끝까지 일했다. 마지막으로그는 자신이 죽기 5일 전에 슈바이크를 지시했다. 소설은 미완성으로 남았습니다. 1923년 1월 3일 하섹이 사망했습니다.

전 세계 많은 도시에서 거리 이름은 Jaroslav Hasek의 이름을 따서 명명되었으며 Josef Schweik의 기념물 수는 심지어 Hasek 자신의 기념물 수를 초과합니다. 러시아(Bugulma)를 포함하여 전 세계에 여러 Hasek 박물관이 있습니다. J. Hasek을 기리기 위해 소행성 2734 Hasek이 명명되었으며 그를 기리기 위해 유명한 캐릭터- 소행성 7896 슈바이크.

상반기 러시아 예술 XIX 세기. 1812년 애국 전쟁과 관련된 국가적 고양 세기의 1/3에 러시아 문화에서 전쟁과 Decembrist 봉기 40년대의 급격한 시간 모순. 문학과 예술의 낭만적인 모티프는 100년 이상 범유럽 문화 과정에 관여해 온 러시아에게는 자연스러운 일입니다. 고전주의에서 낭만주의를 통한 비판적 사실주의로의 길.

예술가의 사회적 역할 증가, 그의 성격의 중요성, 창의성의 자유에 대한 권리, 사회적 및 도덕적 문제; 예술 사회 및 특별 잡지 ( "문학, 과학 및 예술 애호가의 자유 사회", "미술 저널", "예술가 격려를위한 사회", "러시아 박물관", "러시아 갤러리")의 창설, 지방 예술 학교 이 시대의 지배적 인 스타일은 성숙하거나 높은 고전주의 (러시아 제국)입니다.

세기의 1/3의 건축은 대규모 도시 문제의 해결책입니다. 상트페테르부르크에서는 수도의 주요 광장인 궁전과 상원의 레이아웃이 완성되고 있습니다. 모스크바는 1812년 화재 이후 특히 집중적으로 건설되었습니다. 그리스(심지어 고풍) 버전의 고대가 이상적이 됩니다. Doric (또는 Tuscan) 주문이 엄격하고 간결하게 사용됩니다. 건물의 전반적인 외관에서 큰 역할은 특정 의미 론적 의미를 지닌 조각품에 의해 수행됩니다. 색상이 많이 결정되며 일반적으로 높은 고전주의 건축은 투톤입니다. 기둥과 치장 벽토 조각상은 흰색이고 배경은 노란색 또는 귀걸이입니다. 건물 중 주요 장소는 공공 건물이 차지합니다. 극장, 부서, 교육 기관, 궁전 및 사원은 훨씬 덜 자주 지어집니다.

A. 보로니힌 -이 시대의 가장 큰 건축가 (카잔 대성당). A.자하로프 1805 년부터- "해군의 수석 건축가"(상트 페테르부르크의 주요 앙상블 인 해군). C.로시 - 19세기 1/3의 대표적인 상트페테르부르크 건축가. ("러시아 제국"), "앙상블로 생각하기": 그는 궁전이나 극장을 광장과 새로운 거리의 도시 계획 허브로 바꿨습니다(현재 러시아 박물관인 미하일로프스키 궁전, 알렉산드리아 극장 건물, 유명한 상원 광장의 상원). 후기 고전주의의 모든 건축가 중 "가장 엄격한" V. 스타소 V(화성 필드의 Pavlovsky 막사, Moika 제방의 "안정 부서", Izmailovsky 연대의 연대 대성당, 승리의 나르바 및 모스크바 문, 인테리어 겨울궁전화재 후), 모든 곳에서 질량, 소성 무거움, 정적, 인상적 및 무거움을 강조합니다. 상트 페테르부르크의 성 이삭 성당(O.Montferrand)은 건축가, 조각가, 화가, 석공 및 주물 노동자의 최고의 힘을 통합한 19세기 유럽의 컬트 건축의 마지막 뛰어난 기념물 중 하나입니다. 고전주의는 조화, 가중치, 복잡성을 잃습니다.

세기 전반기 조각과 건축 발전 사이의 연결 : 카잔 대성당 (B. Orlovsky)의 Barclay de Tolly와 Kutuzov 동상은 영웅적인 저항의 상징에 아름다운 건축 프레임을 부여했습니다. (N. Pimenov의 "Guy Playing Money", A. Loganovsky의 "Guy Playing Pile"). 다른 하나는 현실을보다 직접적이고 다각적으로 반영하려는 욕구를 나타내며 세기 후반에 널리 퍼지지만 두 방향 모두 기념비적 스타일의 특징을 점차 잃어 가고 있습니다.

낭만주의 회화의 진정한 성공. 초상화 장르에서 선두 자리는 다음과 같습니다. O. 키프렌스키 (연금 수급자의 해외 여행에 대한 권리를 부여한 그림 "Dmitry Donskoy on the 승리 Mamai"; E. Rostopchin, D. Khvostov, 소년 Chelishchev, Life Hussars E. Davydov 대령의 초상화-집단적 이미지 1812년 전쟁의 영웅).

낭만주의는 풍경에서 그 표현을 찾습니다. S. 슈체드린 (“달밤에 나폴리의 전망”)은 러시아를 위해 처음으로 야외 그림을 공개했습니다. 그는 야외에서 스케치를 그렸고 스튜디오에서 그림을 완성했습니다 (“장식”). Shchedrin의 마지막 작품에서 명암 효과에 대한 관심이 점점 더 뚜렷해졌습니다. 초상화가 Kiprensky와 전투 화가 Orlovsky처럼 풍경화가 Shchedrin은 종종 장르 장면을 그렸습니다.

초상화에서 일상 장르의 굴절 V. 트로피니나 (그의 아들 Arseny의 초상화, Bulakhov의 초상화), 45 세에 농노에서 해방 된 예술가. Tropinin의 초상화 중 최고는 숙련 된 조명으로 강조되는 높은 예술적 완성도, 이미지의 성실성, 생동감 및 즉시 성이 특징입니다.

Tropinin은 초상화에 장르 요소 만 도입했습니다. "러시아 가정 장르의 아버지"- A. 베네치아노프 ( "Reapers", "Spring. On arable land", "Peasant woman with cornflowers", "Morning of the landowner"), 고전주의, 낭만주의, 감상주의 및 자연주의의 요소를 작품에 결합했습니다. 19 세기 초 모든 "살아있는"예술 운동의 그는 농민 생활의 날카로운 충돌을 밝히지 않았고 우리 시대의 "병든 질문"을 제기하지 않았습니다. 그는 가부장적 삶의 방식을 그렸지만 외부에서시를 도입하지 않았고 발명하지도 않았지만 사람들의 삶 자체에서 끌어 냈습니다.

낭만주의의 기미 아래 1930~40년대 러시아 역사회화의 발전. 고전주의의 이상과 낭만주의의 혁신 사이의 "타협의 천재" - K. 브륄로프 ("수선화"는 그림으로 변한 스케치이며, "폼페이의 마지막 날"은 작가의 주요 작품으로 죽음 앞에서 인간의 위대함과 존엄성을 보여줍니다.) 세기 중반은 A. 이바노프 (사람의 도덕적 변화, 자유와 진리를 추구하는 사람의 완성에 대한 작가의 열렬한 믿음을 반영한 그림 "사람에게 그리스도의 모습").

세기 후반의 풍속화의 주요 출처는 다음과 같은 작업에 있습니다. P. 페도토바 , 40 년대 러시아의 정신을 표현한 간단한 일상적인 글쓰기에서 러시아 생활 문제의 이미지 구현까지의 길 : "소령의 중매"(상인 "돈 가방"과 가난한 귀족의 결혼 노출) , "까다로운 신부"(정리 결혼 풍자), "귀족의 아침 식사"(눈에 먼지를 던지는 세속적 인 친구의 공허함 비난), "앵커, 더 많은 앵커!" (존재의 무의미함에 대한 비극적 인 느낌), "The Fresh Cavalier"... Fedotov의 예술은 19 세기 전반기 회화의 발전을 완성합니다. 그리고 열린다 새로운 무대- 비판적(민주적) 리얼리즘의 예술.

후반의 러시아 미술 XIX 세기 . 이 기간 동안 조각과 건축은 덜 빠르게 발전했습니다. 고전주의의 예술적 표현 수단은 19세기 후반 건축이 정한 과제와 모순된다. 고전적인 스타일의 정식성에 대한 반응으로서의 역사주의(회고적 양식화, 절충주의). 자본주의 시대의 새로운 유형의 건물에는 새롭고 다양한 구성 솔루션이 필요했으며 건축가는 고딕, 르네상스, 바로크 및 로코코 모티프를 사용하여 과거의 장식 형태에서 찾기 시작했습니다.

1840년대: 르네상스, 바로크, 로코코에 매료됨. 네오 바로크와 네오 르네상스의 정신으로 일부 인테리어 인 Nikolaevsky Palace가 실행됩니다. 1970년대와 1980년대에 건축의 고전적 전통은 사라졌다. 금속 코팅, 금속 프레임 구조의 도입은 새로운 기능적이고 건설적인 개념으로 합리적인 건축에 생명을 불어넣었습니다. 산업 및 관리, 역, 통로, 시장, 병원, 은행, 교량, 극장 및 엔터테인먼트 시설과 같은 새로운 유형의 건물 건설에 대한 기술 및 기능적 편의.

기념비주의의 위기는 기념비적 조각의 발전에도 영향을 미쳤다. 기념비는 너무 한심하고 실루엣이 부분적이며 상세 (상트 페테르부르크의 캐서린 2 세 기념비) 또는 정신의 방 (모스크바의 푸쉬킨 기념비)이됩니다.. 19 세기 후반. 이젤 조각은 주로 장르, 내러티브로 발전하며 조각으로 번역 된 장르 그림처럼 보입니다 (M. Chizhov "A Peasant in Trouble", V. Beklemishev "Village Love"). 동물주의 장르가 발전하고 있으며 (E. Lensere 및 A. Aubert) 러시아의 작은 형태의 사실적인 조각품 개발에 큰 역할을했습니다.

19세기 후반에는 현실에 대한 비판적 태도, 뚜렷한 시민적, 도덕적 입장, 예리한 사회적 성향도 회화의 특징이었으며, 비판적 리얼리즘으로 표현된 새로운 예술적 시각 체계가 형성되고 있었습니다. 회화와 문학의 밀접한 관계. 삽화가로서의 예술가, 러시아 사회의 심각한 사회 문제에 대한 직접적인 해석자.

영혼 중요한 방향회화에서 V. 페로프 , Fedotov의 사건을 집어 들고 단순한 일상 생활의 측면을 간단하고 날카롭게 보여주었습니다. 성직자의보기 흉한 모습 ( "부활절의 시골 행렬"), 러시아 농민의 절망적 인 삶 ( "죽은 자보기"), 도시 빈민("트로이카")과 지식인( "상인의 집에 도착한 거버니스")의 삶.

예술의 권리를 위한 투쟁이 상트페테르부르크 예술 아카데미("14의 반란")에서 현실적이고 실제적인 삶으로 전환되었습니다. 스칸디나비아 서사시의 한 주제에 대해 프로그래밍 방식의 그림 작성을 거부한 아카데미 졸업생 협회(현대적인 문제가 너무 많습니다!), 여행 미술 전시회 협회 (1870-1923). 이 전시회는 상트 페테르부르크, 모스크바, 지방 ( "사람들에게가는 것")에서 조직 되었기 때문에 모바일이라고 불 렸습니다. "방랑자"의 각 전시회는 거대한 이벤트와 같습니다. 파트너십의 이데올로기 프로그램: 모든 시급한 사회 문제와 함께 삶의 반영, 모든 화제성 19세기 후반의 예술 문화에서 혁명적 민주주의 사상의 표현으로서 방랑자의 예술 파트너십 Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, Makovsky 형제가 지원하는 Myasoedov의 주도로 만들어졌습니다. 나중에 그들은 젊은 예술가들과 합류했습니다. 레핀, 수리코프, 바스네초프, 야로셴코. Serov, Levitan, Polenov는 80년대 중반부터 전시회에 참여해 왔습니다. Wanderers I. Kramskoy의 리더이자 이론가.

70-80년대 배틀 장르. V.Vereshchagin (“The Apotheosis of War”)는 Wanderers와 가깝습니다 (조직적으로 그는 그들에게 속하지 않았습니다). 그는 세계 여러 곳에서 전시회를 열었고 매우 광범위하게 방황한다는 아이디어를 실행했습니다.

풍경 장르의 민주주의. 약간 장관을 이루는 중부 러시아 풍경, 가혹한 북부 자연 주요 주제화가. A.사브라소프 ( "Rooks Have Arrived", "Rye", "Country Road") - "공기의 왕", 가장 단순한 것에서 깊은 가슴 아픈 특징을 찾는 방법을 알고있는 "공기의 왕" 거부할 수 없을 정도로 영혼에 영향을 미칩니다.... 예술의 또 다른 개념 풍경 F. 바실리예바 ( "After the Rain", "Thaw", "Wet Meadow") - 풍경화의 "살아있는 하늘"을 발견 한 "훌륭한 소년", 그의 "모차르트 식"운명으로 인생이 몇 년 동안 계산되지 않았는지, 그러나 사람이 보고, 창조하고, 사랑하고, 놀랄 준비가 되어 있는지에 대한 것입니다. V. 폴레노프 ( "Moscow Yard", "Christ and the Sinner")는 풍경이 큰 역할을 한 국내 및 역사적 장르를 많이 다루었습니다. Polenov는 plein airism의 길을 따라 그것을 발전시킨 러시아 회화의 진정한 개혁가입니다. 스케치를 독립적인 예술 작품으로 이해한 그의 이해는 이후의 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. I. 레비탄 Savrasov와 Vasilyev ( "Birch Grove", "Evening Ringing", "At the Pool", "March", "Golden Autumn") 전통의 계승자로서 "거대하고 독창적이며 독창적 인 재능", "최고 러시아 풍경화가”.

19세기 후반 러시아 회화에서 민주적 리얼리즘의 정점. 각자 자신의 방식으로 사람들의 기념비적 인 영웅적 이미지를 만든 Repin과 Surikov의 작업을 올바르게 고려했습니다. I. 레핀 ( "볼가의 바지선 운반선", "쿠르스크 지방의 행렬", "선전가의 체포", "고백 거부", "그들은 기대하지 않았다")- "위대한 현실 주의자", 민속에서 초상화에 이르기까지 러시아 생활의 국가적 특징을 표현한 다양한 장르는 다른 화가보다 밝습니다. 그의 예술 세계는 하나의 생각, 하나의 사랑, 러시아에 대한 사랑으로 "반투명"하기 때문에 전체입니다. V. 수리코프 ( "Streltsy Execution의 아침", "Berezov의 Menshikov", "Boyar Morozova", "Ermak의 시베리아 정복", "Snow Town의 점령"), 역사적인 그림은 자체적으로 발견되었습니다. 현대적 이해. "과거의 증인"인 Surikov는 "과거의 끔찍한 일을 그의 이미지로 인류에게 제시하여 그의 국민의 영웅적인 영혼"을 보여주었습니다. 19세기. 다른 아티스트들도 작업했습니다. 창의성에서 V.Vasnetsova 동화, 민속 또는 전설적인 이미지가 우세합니다 ( "Alyonushka", "The Knight at the Crossroads", "Bogatyrs").

종말의 러시아 예술 XIX -시작 더블 엑스 세기 . 1990년대 포퓰리즘 운동의 위기와 함께 '19세기 리얼리즘의 분석적 방법'은 무용지물이 되었다. 재미있는 장르 그림의 "작은 주제"에 들어간 Wanderers의 창의적인 쇠퇴. Perov의 전통은 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 보존되었습니다. 회화, 연극, 음악, 건축 등 모든 유형의 예술은 높은 전문성을 위해 예술적 언어의 갱신을 의미합니다.

세기 전환기의 화가들에게는 방랑자들의 표현 방식이 아닌 다른 표현 방식, 즉 모순적이고 복잡하며 설명과 내러티브 없이 현대성을 반영하는 이미지에서 예술적 창의성의 다른 형태가 특징적입니다. 조화와 아름다움이 근본적으로 이질적인 세상에서 예술가들은 고통스럽게 조화와 아름다움을 추구한다. 그렇기 때문에 많은 사람들이 미적 감각을 기르는 것이 그들의 사명이라고 생각했습니다. 공공 생활의 변화에 대한 기대인 이번 "이브"의 시간은 많은 운동, 협회, 그룹화를 일으켰습니다.

협회 예술가의 역할 "예술의 세계" 국내 및 서유럽 미술의 대중화에 "예술의 세계"(Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin)는 예술적 힘의 통합에 기여했습니다. "러시아 예술가 연합"의 창설. Diaghilev, 후원자, 전시회 주최자, 러시아 발레단 및 해외 오페라 투어 ( "Russian Seasons")의 성격 통일 형성의 중요성. 주요 조항 "예술의 세계": 예술의 자율성, 예술 형식의 문제, 예술의 주요 임무는 세계 예술 작품에 대한 지식을 통해 러시아 사회의 미적 취향을 교육하는 것입니다.

건축에서 그래픽에 이르기까지 모든 조형 예술에 영향을 미친 아르누보 스타일의 탄생은 모호하지 않은 현상이 아니라 퇴폐적 인 허세, 부르주아 취향을 위해 설계된 허세도 포함하지만 스타일의 통일성에 대한 열망도 있습니다. 그 자체로 중요합니다. 아르누보의 특징: 조각에서 - 형태의 유동성, 실루엣의 특별한 표현력, 구성의 역동성; 그림에서-이미지의 상징주의, 우화에 대한 중독.

아르누보의 출현은 다르게 발전하는 방랑 아이디어의 붕괴를 의미하지 않았습니다. 농민 주제가 새로운 방식으로 드러납니다 (S. Korovin, A. Arkhipov). M. 네스테로프 , 그러나 Rus의 이미지는 그의 그림에서 자연과 조화를 이루는 이상적이고 매혹적인 세계로 나타나지만 전설적인 도시인 Kitezh ( "Vision to the youth Bartholomew")처럼 사라졌습니다.

세상을 보는 또 다른 시선 K. 코로비나 일찍부터 야외에서 글을 쓰기 시작한 그의 프랑스 풍경화("Parisian Lights")는 이미 상당히 인상주의적인 글입니다. 대도시의 삶에 대한 날카 롭고 즉각적인 인상 : 하루 중 다른 시간대의 조용한 거리, 밝은 공기 환경에 녹아있는 물체 - Manet, Pissarro의 풍경을 연상시키는 기능. 인상주의적인 에튜드, 회화적인 마에스트리, 예술성은 초상화와 정물, 장식 패널, 연극 풍경에서 코로빈을 보존합니다.

세기의 전환기 러시아 회화의 혁신가 V.세로프 ( "The Girl with Peaches", "The Girl Illuminated by the Sun")는 러시아 회화의 전체 무대입니다. 초상화, 풍경화, 정물화, 국내화, 역사화; 오일, 구 아슈, 템페라, 숯 - Serov가 작동하지 않는 장르를 찾기가 어렵습니다. 그의 작품의 특별한 주제는 순회하는 사회적 선명도가 없지만 아름다움과 조화의 감각이있는 농민입니다. 농민 생활, 러시아 국민의 건강한 아름다움에 대한 감탄.

"다른 세계의 전령" M. 브루벨 , 사람으로서의 당혹감과 예술가로서의 분노를 불러 일으켰습니다 ( "Pan", "The Swan Princess", "Seated Demon", "Fortuneteller", "Lilac"). 첫 번째 상징 주의자 (?), "예술의 보편적 인", Leonardo da Vinci의 방법과 비교되는 검색 인 Vrubel은 "전통적인"회화에서 매우 빠르게 "빠져 나가"고 원본과 충돌하고 신비로 가득 차 있으며 거의 20 세기의 새로운 예술적 방향에 대한 예언으로 밝혀진 회화 방식의 악마의 힘 ...

"미리스크스니크" N. 로리히 . 동양의 철학과 민족 지학에 대한 감정가 인 고고학자이자 과학자 인 Roerich는 회고, 이교도 슬라브 및 스칸디나비아 고대에 대한 사랑 ( "메신저", "The Elders Converge", "Sinister")에 대한 "예술의 세계"와 공통점이 있습니다. ). Roerich는 러시아 상징주의의 철학과 미학에 가장 가깝지만 그의 예술은 기존 트렌드에 맞지 않았습니다. 왜냐하면 예술가의 세계관에 따라 그는 모든 민족의 우호적 연합에 대한 호소로 모든 인류에게 호소했기 때문입니다. 나중에 역사적 주제는 종교적 전설("천상의 전투")로 대체됩니다. 그의 장식 패널 "The Battle of Kerzhents"는 파리의 "Russian Seasons"에서 Rimsky-Korsakov의 오페라 "보이지 않는 도시 Kitezh와 Maiden Fevronia의 전설"에서 같은 이름의 단편 공연 중에 전시되었습니다.

"예술의 세계" 2세대에서 가장 재능 있는 예술가 중 한 명은 B. 쿠스토디예프 , 양식화가 특징 인 Repin의 학생이지만 이것은 인기있는 인기 인쇄물 ( "Fairs", "Shrovetide", "Balagany", "Merchant for tea")의 양식화입니다.

1903년 협회 결성 "러시아 예술가 연합" , "예술의 세계"-Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov의 인물을 포함하며 첫 번째 전시회 참가자는 Vrubel, Borisov-Musatov였습니다. 협회 창설의 창시자는 "예술의 세계"와 관련된 모스크바 예술가 였지만 Petersburgers의 프로그램 미학에 의해 압박을 받았습니다. K. Korovin은 "Union"의 리더로 간주되었습니다.

1910년 협회 설립 "다이아몬드 잭" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), 모호함, 번역 불가능, "Blue Rose"의 상징적 언어의 뉘앙스 및 "World of 미술". "Knaves of Diamonds"는 그림의 명확한 구성을 공언하고 형태의 객관성, 강도, 풍부한 색상을 강조했습니다. "잭"의 가장 좋아하는 장르로서의 정물.

"외롭고 독특한" 창의력 P.필로노바 , 그림을 통해 우주의 형이상학을 이해하고 우주의 기본 요소로 수정과 같은 형태를 만드는 목표를 설정했습니다 ( "왕의 향연", "성가") 국가 전통의 활력, 위대한 고대 러시아 창의력으로 그림 그리기 K. 페트로바-보드키나 , 예술가 사상가 (그림 은유로서의 "붉은 말 입욕", "볼가의 소녀들"-러시아 예술 전통에 대한 오리엔테이션).

고도로 발전된 산업 자본주의 시대와 도시 건축의 변화. 새로운 유형의 건물: 공장, 역, 상점, 은행, 영화관. 새로운 건축 자재 - 철근 콘크리트 및 금속 구조물로 거대한 공간을 덮고 거대한 매장을 만들 수 있습니다.

러시아의 혁명 이전 시대의 예술은 예술적 검색의 비정상적인 복잡성과 불일치로 표시되므로 그룹이 자체 프로그램 설정과 문체 동정으로 서로를 대체합니다. 그러나 당시 러시아 예술의 추상 형식 분야의 실험가들과 함께 "세계 예술"과 "블루 베어러", "동맹국", "다이아몬드의 악당", 신고전주의 경향의 예술가들은 동시에 작업을 계속했습니다. .

아담스 존

Adams, John (1735-07/04/1826) - George Washington의 후계자 인 미국의 2 대 대통령. 대조적으로 정치 이론가만큼 정치 실무자에게 귀속 될 수 있습니다. 매사추세츠에서 농부의 가정에서 태어난 그는 하버드 대학을 졸업하고 법률 업무를 수행했으며 보스턴에서 가장 인기 있는 변호사 중 한 명이 되었습니다.

아담스 존 퀸시

Adams, John Quincy Adams(1767년 11월 7일-1848년 2월 23일) - 미국의 6대 대통령. 네덜란드, 프랑스, 미국(하버드)에서 공부했습니다. 콘에서. 18세기와 19세기 초에 그는 연방주의자에 합류했지만(연방주의자로서 그는 T. Payne의 팜플렛 "The Rights of Man"을 비판했습니다) 1807년에 그들과 결별했습니다. 네덜란드와 프로이센 주재 미국 특사(1794-1801); 하원의원(1802); 매사추세츠 상원의원(1803-1808); 러시아 최초의 미국 특사 (1809-1814). 아담스를 통해 1813년 알렉산더 1세는 영미 분쟁을 해결하기 위해 러시아 중재를 제안했습니다.

넬슨 호레이쇼 제독

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - 영국 해군 사령관.

호레이쇼 넬슨은 북부 노포크의 사제 가정에서 태어났습니다. 12세에 해군에 입대했다. 1773년 호레이쇼는 원정대의 일원으로 북해를 항해했습니다. 그의 군 해군 복무는 프랑스와의 전쟁 중에 시작되었습니다. 1793년

Nelson은 64문 함포 Agamemnon의 선장으로 임명되었습니다. 영국 함대의 일원으로 Agamemnon은 프랑스 선박으로부터 지중해를 보호했습니다. 이미 전쟁 첫 달에 넬슨 캐릭터의 가장 좋은 특성 인 용기와 전략적 재능이 나타났습니다. 1797년 2월 14일 세인트 빈센트 전투에 참가하여 영국 함대의 승리를 위해 많은 공을 들이고 후방 제독이 되었습니다. 전투 중 하나에서 Horatio는 부상을 입었고 오른팔을 잃었습니다.

안드라시 귤라

Andrassy, Gyula, Count (03.03.1823-18.02.1890) - 헝가리 정치인 및 외교관. Andrássy는 그가 적극적으로 참여한 1848-1849년의 헝가리 혁명이 패배한 후 프랑스로 이주했습니다. Gyula는 결근 사형을 선고 받았지만 이후 사면을 받고 1858 년 헝가리로 돌아 왔습니다.

벤자민 디즈레일리

디즈레일리, 벤자민(21.12.1804-19.04.1881) - 유명한 영국 정치가이자 정치인, 작가. 기독교로 개종 한 유대인 이민자 작가 I. Disraeli의 아들. "Vivian Gray", "The Young Duke"등의 작품에서 Disraeli는 국가의 정치 생활의 특성을 능숙하게 알아 차리고 보수적 원칙 (왕관, 교회, 귀족 보호)을 옹호했습니다.

블랑키 루이 오귀스트

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - 프랑스 혁명가, 유토피아 공산주의자. Louis는 파리의 Lycée Charlemagne에서 교육을 받았습니다. 공화당-민주주의 사상에 대한 열정은 그를 왕정복고 체제(1814-1830)의 반대자로 이끌었습니다. 1830년 7월 혁명에 적극적으로 참여했던 공화파 블랑키는 루이 필립 군주제에 무자비한 반대자가 되었습니다. 1930년대 민주공화국의 창설과 착취의 파괴를 옹호하는 비밀 공화주의 조직의 조직자이자 지도자였습니다.

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18~19세기 서유럽 미술

18 세기 서유럽에서는 봉건제에서 자본주의로의 긴 전환의 마지막 단계입니다. 세기 중반에 자본의 원시적 축적 과정이 완료되었고 사회 의식의 모든 영역에서 투쟁이 벌어졌으며 혁명적 상황. 나중에 그것은 발전된 자본주의의 고전적 형태의 지배로 이어졌다. 한 세기 동안 구 사회를 평가하기 위한 모든 사회 및 국가 기반, 개념 및 기준의 거대한 분석이 수행되었습니다. 문명 사회가 발생하고 정기 언론이 등장하고 정당이 결성되었으며 봉건-종교 세계관의 족쇄에서 인간을 해방시키기위한 투쟁이 진행되었습니다.

시각예술에서는 삶을 직접적으로 보여주는 것의 중요성이 커졌다. 예술의 영역이 확장되어 화제성, 투지로 가득 찬 해방 사상의 적극적인 대변인이되었으며 봉건뿐만 아니라 신흥 부르주아 사회의 악과 부조리를 비난했습니다. 또한 위계적 사고에서 자유롭고 개인의 능력을 개발하는 동시에 고귀한 시민 의식을 부여받은 자유로운 성격의 새로운 긍정적 이상을 제시했습니다. 예술은 국가적이었고 세련된 감정가 집단뿐만 아니라 광범위한 민주적 환경에도 호소했습니다.

18세기 서유럽 사회 및 이데올로기 발전의 주요 경향. 다른 나라에서 고르지 않았습니다. 영국에서 18세기 중반에 일어난 산업혁명이 부르주아지와 귀족 사이의 타협을 강화했다면, 프랑스에서는 반봉건 운동이 더 거대한 성격을 갖고 부르주아 혁명을 준비하고 있었다. 모든 국가에 공통된 것은 봉건주의의 위기, 그 이데올로기, 광범위한 사회 운동의 형성 - 계몽주의, 손길이 닿지 않은 자연과 이성을 보호하는 숭배, 부패한 현대 문명에 대한 비판과 미래의 꿈 이로운 자연과 자연에 끌리는 새로운 민주 문명의 조화.

18 세기 - 이성의 시대, 모든 것을 파괴하는 회의주의와 아이러니, 철학자, 사회학자, 경제학자의 시대; 정확한 자연과학, 지리학, 고고학, 역사학, 유물론 철학이 기술과 연결되어 발전했다. 시대의 정신생활을 침범한 과학지식은 예술의 현실에 대한 정확한 관찰과 분석의 토대를 마련했다. Enlighteners는 자연을 모방하는 예술의 목표를 선포했지만 절대주의 체제, 사회적 불평등, 게으름 및 사치에 의해 만들어진 인공 문명의 해로운 영향으로부터 자연을 질서 있고 개선했습니다 (Didero, A. Pope). 그러나 18세기 철학적, 미적 사상의 합리주의는 감정의 신선함과 진정성을 억누르지 않고 건축적 앙상블에서 예술에 이르기까지 예술의 예술적 현상의 비례성, 우아함, 조화로운 완전성을 향한 노력을 불러일으켰다. 응용 예술. Enlighteners는 삶과 예술에서 느낌에 큰 중요성을 부여했습니다. 인류의 가장 고귀한 열망의 초점, 의도적 인 행동을 갈망하는 느낌, 삶을 혁신하는 힘을 포함하는 느낌, 원시 미덕을 되살릴 수있는 느낌 " 자연인"(Defoe, Rousseau, Mercier), 자연의 자연 법칙을 따릅니다.

루소의 격언 "인간은 그의 감정에서만 위대하다"는 18세기 사회생활의 놀라운 측면 중 하나를 표현했으며, 이는 사실적인 초상화와 장르에서 심도 있고 세련된 심리 분석을 불러일으켰습니다. 서정적 풍경은 감정의 시로 스며든다(Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), “ 서정 소설", "산문의시"(Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), 음악의 부상에서 가장 높은 표현에 도달합니다 (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, 오페라 작곡가이탈리아). 영웅 예술 작품 XVIII 세기의 회화, 그래픽, 문학 및 연극. 한편으로 "작은 사람들"은 다른 모든 사람들과 마찬가지로 번영과 특권에 의해 손상되지 않고 평범한 행복에 만족하는 평범한 영혼의 자연스러운 움직임에 따라 시대의 일반적인 조건에 놓인 사람들이되었습니다. 예술가와 작가들은 그들의 성실함, 자연에 가까운 영혼의 순진한 자발성에 감탄했습니다. 한편, 개화문화에서 태어난 해방된 문명인 지성인의 이상, 개인의 심리 분석, 미묘한 뉘앙스로 상충되는 정신상태와 감정, 예상치 못한 충동과 반성적 기분에 초점을 맞추고 있다.

예리한 관찰, 세련된 사고와 감정의 문화는 18세기 모든 예술 장르의 특징입니다. 예술가들은 재미있는 내러티브와 매혹적인 광경, 날카로운 상충되는 행동, 극적인 음모 및 코미디 플롯, 정교한 그로테스크, 익살, 우아한 목가적, 용감한 축제에 끌리는 다양한 음영, 독창적 인 개별 이미지의 일상 생활 상황을 포착하려고했습니다.

건축에서도 새로운 문제가 제기되었습니다. 교회 건물의 중요성은 줄어들고 토목 건축의 역할은 증가했으며, 정교하게 단순하고 업데이트되었으며 과도한 인상에서 벗어났습니다. 일부 국가(프랑스, 러시아, 일부 독일)에서는 미래 도시 계획 문제가 해결되었습니다. 건축 유토피아가 탄생했습니다 (그래픽 건축 풍경-D.B. Piranesi 및 소위 "종이 건축"). 사적인 유형의 일반적으로 친밀한 주거용 건물과 공공 건물의 도시 앙상블이 특징이되었습니다. 그러나 XVIII 세기의 예술에서. 이전 시대에 비해 삶에 대한 종합적인 인식과 완성도가 떨어졌다. 기념비적 인 그림과 조각과 건축의 이전 연결이 끊어지고 이젤 그림과 장식의 특징이 강화되었습니다. 특별한 컬트의 주제는 일상 생활의 예술, 장식적인 형태였습니다. 동시에 상호 작용과 상호 풍요가 증가했습니다. 다양한 종류미술. 한 예술 형식으로 획득한 성과는 다른 예술 형식에서 더 자유롭게 사용되었습니다. 따라서 회화와 음악에 대한 연극의 영향은 매우 유익했습니다.

18세기 미술 두 단계를 거쳤다. 첫 번째는 1740~1760년까지 지속되었습니다. 후기 바로크 양식의 변형이 특징입니다. 장식 스타일로코코. XVIII 세기 상반기 예술의 독창성. -재치 있고 조롱하는 회의주의와 세련미의 조합. 한편으로이 예술은 세련되고 감정과 분위기의 뉘앙스를 분석하고 우아한 친밀감, 절제된 서정을 위해 노력하고 다른 한편으로는 "즐거움의 철학", 동양의 멋진 이미지-아랍인, 중국인, 페르시아인. Rococo와 동시에 현실적인 성격의 경향이 발전했습니다. 일부 마스터의 경우 그들은 날카롭게 비난하는 성격을 얻었습니다 (Hogarth, Swift). 싸움은 열려 있었다 예술적 방향내부에 국립학교. 두 번째 단계는 이데올로기적 모순의 심화, 자의식의 성장, 부르주아지와 대중의 정치적 활동과 연결되어 있다. 1760~1770년대 초. 프랑스의 왕립 아카데미는 로코코 예술에 반대했고 17세기 후반 학술 예술의 의례적이고 이상화된 스타일을 되살리려 노력했습니다. 용감하고 신화적인 장르는 로마 역사에서 차용한 음모로 역사적인 장르에 자리를 내주었습니다. 그들은 "깨달은 절대주의"라는 사상에 대한 반동적 해석에 따라 권위를 잃은 군주제의 위대함을 강조하도록 요청 받았습니다.

선진 사상의 대표자들은 고대 유산으로 향했습니다. 프랑스에서는 comte de Caylus가 이 분야 연구의 과학적 시대를 열었습니다("Collection of Antiquities", 7권, 1752-1767). XVIII 세기 중반. 독일의 고고학자이자 미술사가인 Winckelmann(1764년 "고대 예술의 역사")은 예술가들에게 "고귀한 단순함과 차분한 웅장함으로 돌아가라"고 촉구했습니다. 고대 예술그 자체로 공화국 시대의 그리스인과 로마인의 자유를 반영합니다. 프랑스 철학자 디드로는 고대 역사에서 폭군을 비난하고 그들에 대한 반란을 촉구한 음모를 발견했습니다. 로코코의 장식성과 자연스러운 단순함, 열정의 주관적인 자의성-패턴에 대한 지식과 대조되는 고전주의가 발생했습니다. 현실 세계, 비례감, 생각과 행동의 고귀함. 처음 공부한 예술가 고대 그리스 미술다시 열린 기념물. 이상적이고 조화로운 사회의 선포, 감정보다 의무의 우위, 이성의 파토스는 17세기와 18세기 고전주의의 공통된 특징입니다. 그러나 17세기의 고전주의는 민족통일을 기반으로 하여 숭고한 사회가 번창하는 조건에서 발전하였다. XVIII 세기의 고전주의를 위해. 반봉건적 성향이 특징. 절대주의에 대항하여 민족의 진보세력을 단결시키려는 의도였다. 프랑스 밖에서 고전주의는 프랑스 혁명 초기에 가졌던 혁명적 성격을 갖지 못했습니다.

고전주의와 동시에 그 영향을 경험하면서 좌파 경향은 계속 살아 남았습니다. 합리주의적 경향이 그 안에 요약되어 있습니다. 예술가들은 삶의 현상을 일반화하려고 했습니다.

XVIII 세기 후반. 감상주의는 감정과 열정의 숭배, 단순하고 순진하고 성실한 모든 것에 대한 숭배로 태어 났으며 그와 관련된 예술의 낭만주의 이전 경향이 생겼고 중세 및 민속 예술 형식에 대한 관심이 생겼습니다. 이 운동의 대표자들은 사람의 고상하고 적극적인 감정의 가치를 주장하고 환경과의 갈등 드라마를 드러내 정의의 승리라는 이름으로 실제 공무에 개입하도록 촉구했습니다. 그들은 "인간의 마음과 마법의 예술위대한 열정의 기원, 발전 및 붕괴를 눈에 제시하기 위해”(Lessing) 동요하고 한심한 예술에 대한 필요성이 커지는 것을 표현했습니다.

19세기 내내 자본주의는 유럽뿐만 아니라 다른 대륙에서도 지배적인 형태가 됩니다. XIX 세기의 현실적인 예술, 당시의 고급 아이디어를 표현합니다. 현실의 미적 가치를 주장하고 실제 자연과 일하는 사람의 아름다움을 미화했습니다. 이전 세기의 초좌파 예술에서 사실주의 XIX V. 그것은 시대의 주요 모순, 사람들의 사회적 삶의 조건을 직접적으로 반영한다는 점에서 달랐습니다. 비판적 위치는 19세기 사실주의 미술 방식의 기반을 결정했다.

다양한 지역이 고르지 않게 개발됨 문화 XIX V. 세계 문학(Hugo, Balzac, Stendhal), 음악(Beethoven, Chopin, Wagner)이 최고조에 달합니다. 건축과 응용 예술, 소위 제국 스타일을 정의한 상승 이후, 이 두 예술 형식은 모두 위기에 처해 있습니다. 기념비적 형태의 붕괴, 통합으로서의 문체 통일성이 있습니다. 예술 시스템모든 유형의 예술을 다룹니다. 이젤 형태의 회화, 그래픽 및 부분적으로는 조각품이 가장 잘 표현된 기념비적 형태로 이끌려 가장 완전한 발전을 이룹니다.

모든 자본주의 국가의 예술에서 국가적 정체성을 통해 삶의 현상에 대한 비판적 평가, 사고의 역사주의, 즉 더 깊은 객관적 이해와 같은 공통된 특징이 향상됩니다. 원동력과거 역사적 단계와 현재의 사회 발전. XIX 세기 예술의 주요 정복 중 하나입니다. -개인 영웅뿐만 아니라 대중의 역할이 처음으로 드러나는 역사적 주제의 발전, 역사적 환경이보다 구체적으로 재창조된다. 모든 유형의 초상화가 널리 사용되며, 가정용 장르, 민족적 성격이 뚜렷한 풍경. 전성기는 풍자적 인 그래픽을 경험하고 있습니다.

자본주의의 승리와 함께 대부르주아지는 예술의 현실적이고 민주적인 경향을 제한하고 억압하는 주요 이해관계 세력이 되었습니다. 주요 인물의 창조 유럽 문화 Constable, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet은 종종 박해를 받았습니다. 전시회는 소위 살롱 아티스트, 즉 아트 살롱에서 지배적 인 위치를 차지한 사람들의 세련된 작품으로 가득 차있었습니다. 부르주아 고객의 취향과 요구를 충족시키기 위해 그들은 피상적인 묘사, 에로틱하고 유희적인 동기, 부르주아 기반에 대한 사죄 정신과 군국주의를 배양했습니다.

1860년대에. 우리 시대의 선도적인 사상가들은 "자본주의적 생산은 예술과 시와 같은 영적 생산의 특정 분야에 적대적이다"라고 말했습니다. 예술은 부르주아지에게 주로 다음 중 하나에 관심이 있습니다. 수익성있는 투자자금 (수집) 또는 사치품으로. 물론 수집가들도 있었다. 진정한 이해예술과 그 목적, 그러나 이것들은 규칙의 예외인 단위였습니다. 일반적으로 부르주아지는 유행을 선도하고 예술의 주요 소비자로 활동하면서 예술에 대한 제한된 이해를 예술가에게 강요하는 경우가 많았습니다. 비인격적이고 시장에 의존하는 대규모 대량 생산의 발달은 창의성의 억압을 수반했습니다. 자본주의적 생산에서 노동의 분업은 개인의 일방적 발전을 촉진하고 광석 자체의 창조적 무결성을 박탈합니다.

19세기의 민주적 예술계통. 첫 번째 단계-1789-1794의 대 프랑스 혁명에서. 1815 년까지 (나폴레옹 침략에 대한 민족 해방 투쟁시기)-고귀한 예술 문화의 잔재와 부르주아 이데올로기의 한계에 대한 투쟁에서 형성됩니다. 당시 예술의 가장 높은 업적은 자유, 평등, 박애의 이상의 승리를 믿었던 대중의 혁명적 파토스와 관련이 있습니다. 이것은 혁명적 고전주의의 전성기이자 낭만적이고 사실적인 예술의 탄생입니다.

두 번째 단계인 1815년부터 1849년까지는 대부분의 유럽 국가에서 자본주의 체제가 수립되는 시기에 해당한다. 선진 민주주의 예술에서 이 단계는 혁명적 낭만주의가 절정에 이르고 사실주의 예술이 형성되는 시기이다.

부르주아지와 프롤레타리아트 사이의 계급 모순이 악화되고 파리 코뮌(1871) 동안 절정에 이르면서 부르주아적 가치와 민주적 문화 사이의 적대감은 더욱 두드러진다. XIX 세기 말에. 비판 현대 사회문학과 미술 작품 모두에서 세상의 명백한 불완전성에서 "예술을 위한 예술"의 영역으로 이동하려는 시도와 함께.

러시아

18~19세기 러시아 문학. 어려운 조건에서 개발되었습니다. 러시아 제국은 경제적으로 유럽의 후진국 중 하나였습니다. 18세기 개혁 Peter I과 Catherine II는 주로 군사 문제에 관심이있었습니다.

19세기라면 러시아는 여전히 경제적으로 후진국으로 남아 있었지만 문학, 음악, 미술 분야에서는 이미 최전선에 있었습니다.

세기 초의 문학

러시아에서 가장 교육받은 재산은 귀족이었습니다. 이 시대의 대부분의 문화적 인물은 어떤 식으로든 귀족이나 민중 출신입니다.고귀한 문화와 관련이 있습니다. 세기 초 문학의 이데올로기 투쟁은 보수적 인 귀족을 통합 한 러시아 단어 사회 (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskoy, Krylov, Zakharov 등)의 연인 대화와 급진적 인 작가 사이에있었습니다. Arzamas 서클 (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Pushkin 및 기타). 첫 번째와 두 번째는 고전주의와 낭만주의의 정신으로 작품을 썼지 만 "Arzamas"의 시인들은 새로운 예술을 위해 더 적극적으로 싸웠고시에서 시민 적, 민주적 파토스를 옹호했습니다.

1920년대 초 데카브리스트 운동과 관련이 있거나 이데올로기적으로 가까운 시인과 작가들은 문학에서 중요한 역할을 했다. Decembrist 봉기의 패배 후 둔한 Nikolaev 반응 시대에 가장 유명한 작가는 F. Bulgarin과 N. Grech였습니다. ". 두 사람 모두 푸쉬킨, 고골 등이 주창하는 러시아 문학의 새로운 흐름에 반대했지만, 그럼에도 재능이 없는 작가였다.

Thaddeus Bulgarin (1789 - 1859)의 가장 인기있는 작품은 저자의 생애 동안 베스트셀러가 된 교훈적이고 도덕적 인 소설 Ivan Vyzhigin (1829)과 Pyotr Ivanovich Vyzhigin (1831)이었습니다. 그의 역사 소설 "Dmitry the Pretender"와 "Mazepa"에는 멜로 드라마 효과가 풍부합니다.

Nikolai Grech (1787-1867)의 가장 중요한 창작물은 낭만주의 정신으로 쓰여진 모험적인 도덕적 묘사 소설 The Black Woman (1834)입니다. Grech는 또한 서간체 소설을 썼습니다."에 의해독일 여행 "(1836)", 경험 약력러시아 문학사"(1822) - 러시아 문학사에 관한 러시아 최초의 작품 - 및 기타 러시아어 매뉴얼.

18세기 말과 19세기 초의 가장 위대한 산문 작가이자 작가이자 역사가인 니콜라이 미하일로비치 카람진(Nikolai Mikhailovich Karamzin, 1766 - 1826)은 러시아 질서에 영향을 미치지 않는 추상적인 사상에 관해서라면 자유주의에 낯설지 않았습니다. 그의 "러시아 여행자의 편지"는 독자들에게 서유럽 생활과 문화를 알리는 데 중요한 역할을 했습니다. 그의 이야기 중 가장 유명한 - "Poor Liza"(1792)가 알려줍니다. 감동적인 이야기귀족과 시골 여인의 사랑. "그리고 농민 여성들은 어떻게 느끼는지 압니다. "이야기에 포함 된이 격언은 작가의 견해에 대한 인도적 방향을 증언했습니다.

XIX 세기 초. Karamzin은 그의 인생에서 가장 중요한 작품 인 Tatishchev에 이어 기존 러시아 군주제의 정신으로 동 슬라브 민족의 역사 사건을 해석하고 승격시키는 여러 권의 "러시아 국가의 역사"를 씁니다. 로마노프 차르 왕조의 국가 이데올로기 수준에 대한 모스크바의 이웃 땅 점령의 역사적 정당화.

Vasily Zhukovsky(1783 - 1852)의 작품은 낭만적인 가사의 발전에서 중요한 단계를 구성했습니다. Zhukovsky는 18세기 계몽주의에 깊은 실망을 경험했고, 이 실망은 그의 생각을 중세로 돌렸습니다. 진정한 낭만주의자처럼 Zhukovsky는 삶의 축복을 일시적인 것으로 간주하고 몰입에서만 행복을 보았습니다. 내면 세계사람. 번역가로서 Zhukovsky는 러시아 독자에게 서유럽 낭만적 인시를 열었습니다. 특히 주목할만한 것은 Schiller와 English Romantics의 번역입니다.

K. N. Batyushkov (1787-1855)의 가사는 Zhukovsky의 낭만주의와 달리 세속적이고 관능적이며 밝은 세계관으로 가득 차 있으며 조화 롭고 우아합니다.

Ivan Krylov (1769-1844)의 주요 장점은 러시아어로 된 고전 우화를 만드는 것입니다. Krylov는 주로 Lafontaine에서 다른 fabulists로부터 그의 우화의 음모를 가져 왔지만 동시에 그는 항상 국가적 성격과 마음의 특징을 우화에 반영하여 그의 우화를 높은 자연 스러움과 단순함으로 가져 오는 깊은 국가 시인으로 남아있었습니다.

Decembrists는 고전주의 정신으로 작품을 썼습니다. 그들은 Cato와 Brutus의 영웅적인 이미지와 낭만적 인 국가 고대의 동기, 고대 러시아의 도시인 Novgorod와 Pskov의 자유를 사랑하는 전통으로 향했습니다. Decembrists 중 가장 큰 시인은 Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826)였습니다. 압제적인 시("Citizen", "To a 임시 노동자에게")의 저자는 또한 일련의 애국적인 "Dooms"를 썼고 우크라이나 애국자의 비극적인 운명을 묘사하는 낭만적인 시 "Voinarovsky"를 만들었습니다.

Alexander Griboyedov (1795-1829)는 프랑스 코미디언이 이해했다는 의미에서 음모가없고 해피 엔딩이없는 코미디 "Woe from Wit"(1824)라는 한 작품의 저자로 러시아 문학에 입문했습니다. 코미디는 모스크바의 고귀한 사회 인 Famus 서클을 형성하는 다른 캐릭터에 대한 Chatsky의 반대를 기반으로합니다. 진보 된 견해를 가진 사람의 투쟁-국가적 존엄성을 잃고 프랑스의 모든 것, 어리석은 마티 네트 및 깨달음의 박해자들이 영웅의 패배로 끝나기 전에 국가적 존엄성을 잃고 기어 다니는 바, 기생충 및 타락한 사람들에 대한 투쟁. 그러나 Chatsky 연설의 공개적인 파토스는 사회 개혁을 옹호하는 급진적 인 러시아 젊은이들 사이에 축적 된 분노의 완전한 힘을 반영했습니다.

Griboyedov는 P. Katenin ( "Student", "Feigned Infidelity")과 함께 여러 연극을 더 썼습니다. 이념적 내용 Arzamas의 시인을 상대로 한 것입니다.

푸쉬킨과 레르몬토프

알렉산드르 푸쉬킨(1799~1837)은 신문학과 구문학을 구분하며 러시아 문학의 전환점이 되었다. 그의 작품은 세기 말까지 모든 러시아 문학의 발전을 결정했습니다. 푸쉬킨은 러시아 시적 예술을 유럽 시의 정점으로 끌어올려 탁월한 아름다움과 완벽함을 지닌 작품의 작가가 되었습니다.

여러면에서 푸쉬킨의 천재성은 1811 년에 문을 연 귀족 자녀를위한 고등 교육 기관인 Tsarskoye Selo Lyceum에서 그의 가르침 상황에 의해 결정되었습니다. 이 기간 동안 나왔습니다 (A. Delvig, V. Küchelbecker, E. Baratynsky 및 기타). XVII 및 교육의 프랑스 고전주의에 제기 문헌 XVIII c., 그는 그의 시작에 있습니다 창의적인 방법낭만적인 시의 영향을 받았고 예술적 정복으로 풍요로워져 높은 사실주의 수준에 도달했습니다.

젊었을 때 푸쉬킨은 삶, 사랑, 와인의 즐거움을 찬양하는 서정시를 썼습니다. 이 시대의 가사는 시에서 물려받은 삶에 대한 서사시적인 태도로 가득 찬 위트가 숨 쉬고 있습니다.XVIIIV. 1920년대 초 푸쉬킨의 시에는 새로운 모티프가 등장했습니다. 그는 자유를 찬미하고 통치자를 비웃었습니다. 그의 화려한 정치적 가사로 인해 시인은 베사라비아로 망명했습니다. 이 기간 동안 푸쉬킨은 낭만적인 시 "코카서스의 죄수"(1820-1821), "강도 형제"(1821-1822), "바흐치사라이의 분수"(1821-1823) 및 "집시"(1824-1825)를 창작했습니다. ).

Pushkin의 후속 작업은 Karamzin이 출판 한 "러시아 국가의 역사"와 Decembrists의 아이디어에 영향을 받았습니다. 러시아 황제 알렉산드르 1세를 보다 명확하게 보여주기 위한 노력으로러시아 통치자의 통치에서 니콜라스 2 세 "경험", 사람들이 침묵 할 때 국가의 개혁이 왕에게서 와야한다고 믿는 푸쉬킨은 "시대에 전념하는 역사적 비극 "보리스 고두 노프"(1824-1825)를 만듭니다. 17세기 초의 많은 반란" 그리고 20 년대 말에 그는 "Poltava"(1828)시, 역사 소설 "Arap of Peter the Great"(미완성) 및 개혁가 차르 Peter I의 이미지를 언급하는 여러시를 썼습니다. 이 이미지에서 그의 임무는 러시아에서 새로운 개혁을 촉진하는 것입니다. 깨달은 군주가 되십시오.

Byron의 작품 "Childe Harold 's Pilgrimage"의 정신으로 Decembrists를 교수대와 망명으로 보낸 차르의 의지를 바꾸려는 열망에 대한 믿음을 잃은 푸쉬킨은 그의 최고의 작품 중 하나 인 소설을 작업하고 있습니다. "Eugene Onegin"(1823-1831) 구절에서. Onegin은 러시아 사회의 삶에 대한 광범위한 그림을 제공하며 소설의 서정적 여담은 시인 자신의 성격을 여러면에서 반영하며 때로는 사려 깊고 슬프고 때로는 가성적이고 장난기 있습니다. 그의 작품에서 푸쉬킨은 인생에서 자신을 찾지 못한 동시대의 이미지를 드러냅니다.

다음 중요한 작품인 작은 비극(30대)에서 시인은 유럽 문학에서 알려진 이미지와 플롯을 사용하여 뻔뻔스러운 사람들의 충돌을 그립니다. 인간의 성격법률, 전통 및 권위로. 푸쉬킨은 또한 산문으로 바뀝니다 (이야기 "스페이드의 여왕", 사이클 "벨킨의 이야기", "두브 로브 스키"). 의지하다 예술적 원리월터 스콧, 푸쉬킨은 " 선장의 딸”(1836) 그리고 Emelyan Pugachev가 이끄는 18 세기 농민 봉기의 실제 사건에서 그는 운명이 주요 사회 사건과 밀접한 관련이있는 주인공의 삶을 엮습니다.

푸쉬킨은 그의 서정시에서 가장 강합니다. 그의 가사가 지닌 독보적인 아름다움은 사람의 내면세계를 깊숙이 드러낸다. 그의 시는 감정의 깊이와 형식의 고전적 조화라는 점에서 괴테의 서정시와 함께 세계 시의 최고 걸작에 속한다.

푸쉬킨의 이름은 러시아 시의 만개뿐만 아니라 러시아 문학 언어의 형성과도 관련이 있습니다. 그의 작품의 언어는현대 러시아어의 규범.

푸쉬킨시의 그늘에는 러시아시의 "황금기"를 구성한 그의 시대에 살았던 뛰어난 시인들이 남아있었습니다. 그중에는 elegiac시 E.A. Baratynsky의 대가 인 P.A. Fyodor Tyutchev (1803 - 1873)는 그들과 구별됩니다. 시인으로서 그는 생각과 감정의 놀라운 통일성을 이룬다. Tyutchev는 인간과 자연의 연결을 묘사하는 데 서정적 미니어처를 바칩니다.

시인으로서의 Mikhail Lermontov (1814-1841)는 푸쉬킨보다 재능이 적지 않았습니다. 그의 시는 동시대 현실을 부정하는 파토스로 특징지어지며, 많은 시와 시에서 외로움과 삶의 쓰라린 실망 또는 폭풍을 기다리는 반항, 대담한 도전을 모티브로 삼고 있습니다. 그의 시에는 자유를 추구하고 사회적 불의에 항거하는 반란군의 이미지가 자주 등장한다(Mtsyri, 1840; Song about the Merchant Kalashnikov, 1838). Lermontov는 행동의 시인입니다. 그가 투쟁과 창조적인 일을 할 수 없는 그의 세대(두마)를 꾸짖는 것은 바로 행동하지 않기 때문입니다.

Lermontov의 가장 중요한 작품의 중심에는 투쟁에서 강한 감각을 찾는 자랑스럽고 외로운 성격의 낭만적 인 이미지가 있습니다. Arbenin (드라마 "Masquerade", 1835-1836), Demon ( "Demon", 1829-1841) 및 Pechorin ( "Hero of Our Time", 1840)이 있습니다. Lermontov의 작품은 사회 생활의 모든 복잡성과 19 세기 전반에 러시아의 진보적 인 사람들이 제기 한 러시아 문화 문제의 모순적인 성격을 날카롭게 반영합니다.

문학 30 - 60년대

다음 중요한 단계러시아 문학사에서 Nikolai Gogol (1809 - 1852)의 작품이었습니다. 그의 초기에 창의적인 활동그는 낭만적인 시 Hans Küchelgarten(1827)의 저자로 활동했습니다. 앞으로 그는 독점적으로 산문을 씁니다. 아이러니하고 쾌활한 어조로 우크라이나 민속을 기반으로 작성된 첫 번째 산문 작품은 작가에게 성공을 가져다줍니다 ( "농장에서의 저녁 이야기 모음"디칸카 근처. 새 컬렉션 "Mirgorod"에서 작가는 성공적으로 시작된 테마를 계속하여 영역을 크게 확장합니다. 이미이 컬렉션의 "이반 이바노비치와 이반 니키 포로 비치가 어떻게 다투 었는지에 대해"이야기에서 고골은 로맨스에서 벗어나 현대 러시아 생활에 대한 저속함과 사소한 관심의 지배를 보여줍니다.

"Petersburg Tales"는 고골의 동시대 대도시를 사회적 대조로 묘사합니다. 이 이야기 중 하나인 "The Overcoat"(1842)는 후속 문학에 특별한 영향을 미쳤습니다. 탄압받고 권리를 박탈당한 하급 관리의 운명을 동정적으로 묘사한 Gogol은 Turgenev, Grigorovich 및 초기 Dostoevsky에서 Chekhov에 이르기까지 모든 민주적 러시아 문학의 길을 열었습니다.

코미디 The Inspector General (1836)에서 Gogol은 러시아 사회 생활의 모든 측면에 스며든 관료적 카마 릴라, 무법 및 자의성을 깊고 무자비하게 폭로합니다. 고골은 코미디의 전통적 연애를 거부하고 사회적 관계의 이미지 위에 작업을 구축했다.

Nikolai Chernyshevsky(1828 - 1889)의 소설 What Is To Be Done?은 사회주의 유토피아 사상과 관련이 있습니다. (1863). 그것에서 Chernyshevsky는 러시아의 삶을 더 좋게 바꾸려고 노력하는 지식인을 보여주었습니다.

Nikolai Nekrasov (1821-1878)의 인물에서 러시아 문학은 위대한 이데올로기 적 깊이와 예술적 성숙도를 가진 시인을 제시했습니다. "Frost, Red Nose"(1863), "러시아에 사는 것이 좋은 사람"(1863-1877)과 같은 많은시에서 시인은 사람들의 고통뿐만 아니라 그들의 육체적 고통도 보여주었습니다. 도덕적 아름다움 , 삶에 대한 생각과 취향을 드러냈다. Nekrasov의 서정시는 그에게 기사도 적으로 헌신하는 사람들의 고통을 느끼는 선진 시민 작가 시인 자신의 이미지를 보여줍니다.

Alexander Ostrovsky (1823-1886)는 러시아 드라마를 세계적 명성으로 끌어 올렸습니다. 그의 작품의 주요 "영웅"은 새로운 자본주의 관계에서 태어난 상인-기업가로 사회 계급에서 나왔지만 여전히 무지하고 편견에 얽혀 있으며 폭정, 터무니없고 재미있는 변덕에 빠지기 쉽습니다 (극 "뇌우" ", "지참금", "재능과 팬", "숲"등). 그러나 구식 계급 인 귀족 인 Ostrovsky도 이상화하지 않고 러시아의 "어두운 왕국"을 구성합니다.

40 대와 50 대에는 Ivan Turgenev (1818-1883)와 Ivan Goncharov (1812-1891)와 같은 단어 마스터의 재능이 드러났습니다. 그들의 작품에서 두 작가는 사회의 "불필요한 사람들"의 삶을 보여줍니다. 그러나 투르게네프가 삶의 숭고한 모든 것을 부정하는 사람이라면(소설 아버지와 아들, 루소음").

러시아 제국 인민의 문학

XIX 세기의 70 년대 초 러시아 제국. 거대한 다국적 국가였습니다. 주로 고귀한 문학과 예술로 표현되는 지배 국가의 문화가 다른 러시아 민족의 문화 발전에 중요한 영향을 미쳤다는 것은 분명합니다.

우크라이나인과 벨로루시인을 위한 러시아 문화 요소는 1569년 루블린 연합이 폴란드 왕관과 리투아니아 대공국을 영연방으로 통합한 이후 기간에 폴란드 요소가 수행한 것과 동일한 역할을 했습니다. 이 사람들은 예를 들어 18 세기 후반에서 19 세기 초 폴란드 문화의 주요 인물과 같이 사회에서 지배적 인 위치를 차지하여 이웃 국가의 예술 성장에 기여했습니다. 벨로루시와 우크라이나를 떠났습니다 (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narushevich, A. Mitskevich, Yu. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M.K. Oginsky 및 기타). 우크라이나와 벨로루시가 러시아 제국에 가입 한 후 이곳 사람들은 러시아 문화를 키우기 시작했습니다 (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov 등).

러시아어의 막대한 영향력에도 불구하고 18세기 말과 19세기 초 우크라이나에서는교육을 받지 못한 서민들만 사용하는 우크라이나어가 독창적인 작품을 만드는 데 사용될 수 있다는 것을 깨달은 민족적 사고를 가진 귀족들의 등장 전제. 현재 우크라이나 민족의 역사와 그 역사에 대한 연구 구술 예술. N. Bantysh-Kamensky의 "작은 러시아의 역사"가 나타 났고 "Russ의 역사"는 손으로 쓴 목록에 포함되었습니다. 알 수없는 저자는 우크라이나 사람들을 러시아인과 별도로 고려하고 러시아가 아니라 우크라이나라고 주장했습니다. 그것은 Kievan Rus의 직계 상속인이었습니다.

중요한 성장 요인 민족의식우크라이나인들은 1805년 Kharkov 대학에서 오프닝을 연주했습니다. 우크라이나어의 생존 가능성에 대한 중요한 지표는 그 언어로 만들어진 문학의 질과 다양성이었습니다. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838)는 원주민의 구전 예술을 널리 사용하여 살아있는 민속 우크라이나어로 처음으로 전환했습니다. Virgil의 Aeneid(1798)는 소극적인 스타일로 재작업했으며, 연극 Natalka-Poltavka와 The Sorcerer Soldier(원작에서는 The Muscovite Charmer)는 우크라이나 민속 생활을 훌륭하게 묘사한 것으로 유명합니다.

첫 번째 산문 작품"Grytsko Osnovyanenko"(이야기 "Marusya", 코미디 "Shelmenko-batman"등)라는 가명으로 활동 한 Kharkiv 거주자 Hryhoriy Kvitka (1778-1843)의 감상적인 이야기는 1834 년 현대 우크라이나어로 등장했습니다. 또 다른 Kharkiv 거주자 Levko Borovikovsky는 우크라이나 발라드의 토대를 마련했습니다.

새로운 우크라이나 문학의 형성 과정과 우크라이나 문학 언어의 형성 과정은 위대한 민족 시인, 사상가 및 혁명가 Taras Shevchenko의 작업에 의해 완료되었습니다.영형. 시인은 그의 많은 동포들처럼 러시아어로 귀족을 위해서가 아니라 그의 백성을 위해서만시를 쓰기 시작했습니다.

Shevchenko의 전기는 동포들에게 비극적 인 국가 운명의 상징이되었습니다. 농노로 태어나 상황의 의지에 따라 상트 페테르부르크에서 주인과 함께하게되었고 귀족계의 여러 대표가 1838 년에 재능있는 젊은 예술가를 도왔습니다.상환하다마음대로. Shevchenko는 훌륭한 교육을 받았습니다. 많은 우크라이나 및 러시아 예술가 및 작가와의 의사 소통은 청년의 지평을 넓혔고 1840 년에 그는 우크라이나의 역사를 언급하는 그의 첫 번째 시집 "Kobzar"를 출판했습니다.

Shevchenko는 모스크바와 협력 한 Cossack hetmans를 화나게 낙인 찍고 Khmelnitsky도 그것을 얻습니다 (Shevchenko에서 이것은 "훌륭한 반란군"이자 우크라이나를 위해 러시아와의 치명적인 동맹의 범인이며, 이로 인해 그녀는 독립을 잃었습니다). 시인은 봉건 영주의 자의성을 비난하고 군주 피터 1 세와 캐서린 2 세를 노래 한 푸쉬킨과 논쟁하면서 고국의 비참한 상태에 대해 유죄를 선고받은 러시아 차르의 전제주의를 드러내고 공개적으로 폭군이라고 부릅니다. 사형 집행자 (시 "Naymichka", "Kavkaz", "Dream" , "Katerina"등), 대중 봉기 (시 "Gaidamaki")와 인민 복수 자의 착취 (시 "Varnak")를 노래합니다.

Shevchenko는 자유에 대한 우크라이나의 열망을 자국민뿐만 아니라 국가적, 사회적 억압 아래 있는 다른 민족을 위한 정의를 위한 투쟁의 일부로 간주했습니다.

국가적 자의식을 일깨우는 과정은 벨로루시에서도 일어났다. 이미 19 세기 전반에 벨로루시 사람들의 정체성을 깨달은 국가적 지식인 (자신을 Litvins와 Belarusians이라고 함) 대표의 노력 덕분입니다. 역사, 민족 지학 (구전 예술 기념물, 신화, 전설, 의식, 고대 문서의 출판물)에 대한 중요한 자료가 수집되었습니다. 서부 지역에서는 폴란드어 (Syrokomlya, Borshevsky, Zenkevich)로 글을 쓰는 역사가와 민족 학자가 활동했고 동부 지역에서는 러시아어 (Nosovich)로 글을 썼습니다.

1828년, 현대 벨로루시어 "Play, lad!"

XIX 세기의 40 대까지. 벨로루시 마을 ( "Selyanka", "Gapon", "Karal Letalsky")의 색을 감상적이고 교훈적인시와 코미디에 반영한 작가 Vincent Dunin-Martsinkevich (1807 - 1884)의 활동 시작 유럽 고전주의 정신은 태초로 거슬러 올라갑니다. 벨로루시어로 쓴다이 장소에서 온 유명한 폴란드 시인 중 일부.

1845 년에 V. Ravinsky가 저자 인 Kotlyarevsky의 우크라이나어 "Aeneid"정신으로 쓴 익명의 해학적시 "반대로 Aeneid"가 출판되었습니다. 나중에 또 다른 익명의시 "Taras on Parnassus"가 등장하는데, 이는 산림 노동자 Taras의 멋진 이야기를 설명합니다. 그리스 신들 Parnassus 산으로, 간단한 언어를 사용하고 평범한 마을을 대표합니다.

나중에 벨로루시 문학에서 국가 애국적이고 민주적 인 방향이 생겨 났으며 60 년대에 사람들의 행복을위한 용감한 투사의 저널리즘, 벨로루시 최초의 불법 벨로루시 신문 Muzhitskaya의 편집자 인 국가 벨로루시 영웅 Kastus Kalinouski의 저널리즘으로 가장 생생하게 표현되었습니다. 프라우다.

라트비아와 에스토니아의 민족 문화의 발전은 독일-스웨덴 남작의 봉건-성직 이데올로기에 대한 투쟁에서 일어났습니다. 1857~1861년. 에스토니아 문학의 창시자인 Friedrich Kreutzwald(1803 - 1882)는 국가 서사시인 Kalevipoeg와 에스토니아 민담을 출판합니다. 라트비아 지식인 사이에서 "젊은 라트비아 인"의 국가 운동이 일어 났으며 그 기관은 "Petersburg Vestnik"신문이었습니다. 대부분의 "젊은 라트비아 인"은 자유 개혁주의 입장을 취했습니다. 당시 라트비아의 애국자 Andrei Pumpurs(1841-1902)의 시가 유명해졌습니다.

리투아니아에서는 Antanas Strazdas (1763-1833) "Secular and Spiritual Songs"의 시집 인 Samogitia가 등장했습니다.

전쟁의 장기화에도 불구하고 러시아에 대한 코카서스의 합병은 세속 학교의 출현에 반영된 유럽 문화적 가치와 진보의 러시아 문화를 통해 코카서스 사람들의 삶에 대한 침투를 증가 시켰습니다. , 신문과 잡지의 출현, 국립 극장. 조지아 시인 Nikolai Baratashvili(1817-1845)와 Alexander Chavchavadze(1786-1846)의 작품은 러시아 낭만주의의 영향을 받았습니다. XIX 세기의 30 대에서 만든이 시인. 로맨틱 스쿨그루지야 문학에는 자유를 사랑하는 열망과 깊은 애국심이 내재되어 있습니다. XIX 세기의 60 년대까지. Ilya Chavchavadze (1837 - 1907)의 사회 정치 및 문학 활동의 시작을 나타냅니다.

Daniel Chonkadze (1830-1860) "Surami Fortress"(1859)의 이야기에서 처음으로 명확하게 드러난 비난 경향을 개발합니다. 봉건적 자의성에 대한 항의와 억압받는 농민에 대한 동정심은 진보적인 그루지야 청년들을 차브차바제로 끌어들였으며, 그 중 "테레크의 물을 마신 사람들"("tergdaleuli") 그룹이 눈에 띄었습니다.

새로운 아르메니아 문학의 창시자 인 Khachatur Abovyan은 아르메니아에 고등 교육 기관이 없기 때문에 러시아에서 교육을 받았습니다. 그는 선진 러시아 문화의 인본주의적 사상을 깊이 수용했다. 그의 사실적인 소설 "아르메니아의 상처"에는 아르메니아 땅을 러시아에 합병하는 것의 중요성에 대한 생각이 스며 들었다. Abovyan은 고대 아르메니아 문자(grabar)의 죽은 언어를 거부하고 구전 민속 연설을 기반으로 현대 문학 아르메니아어를 개발했습니다.

시인, 홍보인 및 문학 평론가 Mikael Nalbandian은 아르메니아 문학에서 국가 애국주의 경향의 토대를 마련했습니다. 그의 시("자유의 노래" 등)는 아르메니아 젊은이들에게 애국적이고 혁명적인 행동을 하도록 영감을 준 시민시의 한 예였습니다.

뛰어난 아제르바이잔 교육자 미르자 파탈리 아쿤도프(Mirza Fatali Akhundov)는 고대 페르시아 문학의 전통을 거부하고 동시에 사용하여 그의 이야기와 코미디에서 새롭고 세속적인 아제르바이잔 문학과 국립 아제르바이잔 극장을 위한 견고한 토대를 마련했습니다.

최근 러시아의 일부가 된 북 코카서스와 아시아의 민족과 국적의 민속에서 애국적인 동기와 사회적 항의 동기가 강화되었습니다. Kumyk 시인 Irchi Kazak (1830 - 1870), Lezghins Etim Emin (1839 - 1878) 및 Dagestan의 다른 포크 가수들은 동료 부족민들에게 압제자들과 싸울 것을 촉구했습니다. 그러나 이 민족의 문화에서는 19세기 중반 V. 큰 중요성러시아에서 교육받은 현지 원주민의 교육 활동을 가졌습니다. 그들 중에는 Abkhazian 민족 학자 S. Zvanba (1809 - 1855); Kabardian 언어의 첫 번째 문법 편집자이자 "Adyghe 사람들의 역사"Sh. Nogmov (1801-1844)의 저자; 1855년 최초의 "키르케스어 입문서"를 만든 교사 U. Bersey, 1802년 최초의 오세트어 알파벳을 편집한 Ossetian 시인 I. Yalguzidze.

20세기 전반기에 카자흐스탄 사람들도 그들 자신의 깨달음을 얻었다. Ch. Valikhanov는 국민의 이익을 배신한 러시아 식민지 개척자와 지역 봉건 성직자 귀족에 대해 대담하게 말했습니다. 동시에 그는 카자흐족이 러시아 인근에 영원히 살 것이며 문화적 영향에서 벗어날 수 없다고 주장하면서 카자흐족의 역사적 운명을 러시아의 운명과 연결했습니다.

러시아 극장

XVIII 세기 말부터 러시아에서 유럽 문화의 영향을 받았습니다. 현대 극장도 있습니다. 처음에는 여전히 큰 거물의 영지에서 발전하고 있지만 점차 극단은 독립을 얻습니다. 상업적 기반독립하게 되었습니다. 1824년 모스크바에서 말리 극장의 독립 극단이 결성되었습니다. 1832년 상트페테르부르크에서 극적인 알렉산드리아 극장, 후원자는 여전히 그들의 레퍼토리를 지시하는 대지주, 귀족 및 황제 자신입니다.

선도적 가치러시아 극장에서는 교육적 감상주의를 얻습니다. 극작가의 관심은 사람의 내면 세계, 그의 영적 갈등 (P. I. Ilyin, F. F. Ivanov의 드라마, V. A. Ozerov의 비극)에 매료되었습니다. 정서적 경향으로 삶의 모순, 이상화의 특징, 멜로 드라마 (V. M. Fedorov, S.N. Glinka 등의 작품)를 부드럽게하려는 욕구가있었습니다.

점차적으로 유럽 고전주의의 특징적인 주제는 극작술에서 발전합니다. 고국과 유럽의 영웅적 과거에 대한 호소, 고대 음모 (F. F. Ivanov의 "Marfa Posadnitsa 또는 Novgorod의 정복", "Velzen 또는 해방자") F. N. Glinka의 "Holland", P. A. Katenin의 "Andromache", V. K. Kuchelbeker의 "The Argives" 등). 동시에 보드빌 (A. A. Shakhovskoy, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) 및 가족 연극 (M. Ya. Zagoskin)과 같은 장르가 개발되었습니다.

19세기 1/4분기 동안 러시아 국립 극장에서는 새로운 국가 고유의 극장을 만들기위한 투쟁이 펼쳐지고 있습니다. 이 작업은 A. Griboyedov "Woe from Wit"의 진정한 국가적 오리지널 코미디 제작으로 수행되었습니다. 혁신적인 의미의 작품은 고전주의의 궁정 비극과 바이런의 낭만적 인 드라마의 형태에서 성장한 푸쉬킨의 역사 드라마 Boris Godunov였습니다. 그러나 이러한 작품의 제작은 검열로 인해 한동안 보류되었습니다. 자유를 사랑하는 아이디어로 가득 찬 M. Yu. Lermontov의 극작도 극장 밖에 남아 있습니다 : 1835-1836 년 그의 드라마 "가장 무도회". 검열에 의해 세 번 금지되었습니다 (극에서 발췌 한 부분은 1852 년 배우들의 인내 덕분에 처음 상연되었고 1864 년에야 완전히 상영되었습니다).

1930 년대와 1940 년대 러시아 극장의 무대는 주로 엔터테인먼트 목적을 추구하는 보드빌이 주로 차지했습니다 (P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev, P. S. Fedorov, V. A. Sollogub, N. A. Nekrasov, F. A. Koni 등의 연극). 이때 희극적 상황 이면에 숨겨진 실생활의 모순을 파악하고 창작된 이미지에 진정한 드라마를 부여할 수 있었던 재능 있는 러시아 배우 M.S. Shchepkin과 A.E.

러시아 극장의 발전에서 가장 중요한 것은 50 년대에 등장한 A. N. Ostrovsky의 연극으로 러시아 극작술을 매우 높였습니다.

미술 및 건축

XIX 세기 초. 러시아에서는 사회적, 애국적 급증의 영향으로 고전주의가 여러 예술 분야에서 새로운 내용과 유익한 발전을 얻습니다. 강력하고 강력하며 기념비적으로 단순한 형태의 성숙한 고전주의 스타일로 상트 페테르부르크, 모스크바 및 여러 도시의 최고의 공공, 행정 및 주거용 건물이 건설되고 있습니다. 상트 페테르부르크-AD Zakharov 해군 , Kazan Cathedral 및 Mining Institute-A.N Voronikhina, Exchange-Thomas de Thomon 및 K.I. 러시아; 및 모스크바-O. I. Bove, D. I. Gilardi 및 기타 마스터의 건물 단지 (대학의 새로운 외관, Manege 등). XIX 세기의 첫 수십 년 동안 집중 건설 과정에서. 클래식 룩의 완성상트페테르부르크.

사람들의 애국적 고조는 1818년 모스크바의 붉은 광장에 조각가 I.P.폴란드와 리투아니아에 대한 러시아의 승리.

건축에서 고전주의의 영향은 세기 중반에도 사라지지 않습니다. 그러나 그 당시의 건물은 이전의 조화로운 형태 관계를 위반하고 어떤 경우에는 장식적인 장식으로 가득 차 있다는 점에서 구별됩니다. 조각에서는 국내 기능이 눈에 띄게 향상되었습니다. 가장 중요한 기념물-V. I. Orlovsky의 Kutuzov 및 Barclay de Tolly 기념비와 P.K. Klodt의 조각품 (Anichkov Bridge의 말 그림)-고전적인 엄격함과 기념비적 특징을 새로운 낭만적 인 이미지와 결합합니다.

거의 모든 미술 19세기 초 고전적인 명확성, 단순성 및 형태의 규모로 구별됩니다. 그러나 이 시대의 화가와 그래픽 아티스트들은 고전적 미학이 확립한 예술적 창조성의 낡고 조건적이며 제한적인 틀을 깨고 점점 더 자유롭고 더 넓은 인식과 이해, 때로는 영적인 흥분으로 물들여지고 있습니다. 주변 자연그리고 사람. 이 기간의 유익한 개발은 가정 장르를 받습니다. 이 모든 것의 예는 O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianov (1780 - 1847)의 작업입니다.

1930년대와 1940년대 미술에서는 역사 회화가 대두되었습니다. K. P. Bryullov (1799 - 1852)의 그림 "폼페이의 마지막 날" 구성에서 인물의 가소성, 고전 학교의 영향은 여전히 영향을 미치고 있지만 맹인에게 맞은 사람들의 경험을 보여줍니다. , 모든 것을 파괴하는 요소, 예술가는 이미 고전주의를 넘어선 것입니다. 이것은 Bryullov의 후속 작업 (특히 초상화 및 풍경 스케치)에서 분명히 나타났습니다.

현대성의 흥미진진한 아이디어는 Alexander Ivanov(1806-1858)의 그림에 반영되었습니다. 작가는 20년 넘게 고통과 악에 휩싸인 사람들의 영적 중생을 주제로 한 기념비적인 그림 "백성에게 그리스도의 모습"을 작업했습니다.

Pavel Fedotov (1815-1852)의 작품은 러시아 회화 발전의 새로운 단계를 기록했습니다. 공무원, 상인, 가난한 사람들의 삶을 그리면서도 귀족에 대한 주장을 잃지는 않았지만 Fedotov는 공개했습니다.이전에 장르 그림에서 다루지 않은 예술 이미지 및 테마. 그는 공무원의 허풍과 어리 석음, 새로운 부유 한 상인의 순진한 안일함과 교활함, Nikolaev 반응 시대에 지방 장교의 존재에 대한 절망적 인 공허함, 동료 예술가의 쓰라린 운명을 보여주었습니다.

Vasily Perov(1834 - 1882), I. M. Pryanishnikov(1840 - 1894), N. V. Nevrev(1830 - 1904) 및 60년대에 창작 생활을 시작한 많은 다른 화가들은 현대 미술의 현상을 반영하는 고발적인 장르 그림의 창작자가 되었습니다. 현실. 이 예술가들의 작품은 사제의 무지, 공무원의 자의성, 상인의 잔인하고 무례한 도덕-사회의 새로운 주인, 농민의 힘든 일, 작은 "굴욕과 모욕을당하는"사람들의 억압을 보여줍니다. 사회적 계급의.

1863년G. I.N. 이 이끄는 아카데미를 졸업한 14명의 학생들. Kramskoy (1837-1887)는 주어진 주제에 대한 프로그램 수행을 거부하고 예술로 사회의 이익을 위해 봉사 할 수 있도록 예술가의 예술로 통합되었습니다. 1870년에 여행 미술 전시회 협회(Association of Traveling Art Exhibitions)가 생겨 최고의 창의력을 발휘했습니다. 회화와 조각에서 살롱 예술을 발전시킨 공식 예술 아카데미와 달리 Wanderers는 70년대와 80년대 예술의 부상을 위한 길을 닦은 러시아 회화의 새로운 예술적 이니셔티브를 지원했습니다.

러시아 음악

19세기 아직 강한 전통이 없었던 러시아 음악은 모든 예술 발전의 일반적인 경향을 반영했으며 많은 러시아 민족의 노래 전통을 흡수하여 말기에 세계적으로 유명한 작곡가의 출현에 자극을주었습니다. 세기.

세기 초, 1812 년 애국 전쟁 사건의 영향으로 S.A. Degtyarev - 러시아 최초의 오라토리오 "Minin and Pozharsky", D.N. 캐시나, S.I. Davydova, I.A. Kozlovsky - 러시아 최초의 저자애국가 "승리의 천둥!"

러시아, 우크라이나, 벨로루시 민족의 민속 선율을 바탕으로 풍부하고 다양한 노래 가사가 성장하여 평범한 사람의 감정 세계를 깊이 표현합니다 (A. A. Alyabyev의 로맨스, A. E. Varlamov 및 A. L. Gurilev의 서정적 노래, 낭만적 인 오페라 A. N. . Verstovsky).

러시아 음악을 세계적으로 중요한 현상의 원으로 가져온 19 세기 전반의 가장 유명한 작곡가는 Mikhail Glinka (1804-1857)였습니다. 그의 예술에서 그는 역경과 억압에도 불구하고 고국의 애국자로 남아있는 러시아인의 국가적 성격의 근본적인 특징을 표현했습니다.

이미 Glinka의 첫 번째 오페라 A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836)는 러시아뿐만 아니라 유럽의 문화 생활에서도 현상이되었습니다. Glinka는 오페라 무대가 알지 못했던 높은 애국적인 비극을 만들었습니다. 또 다른 오페라 - "Ruslan and Lyudmila"(1842) - 작곡가는 러시아 고대의 영광의 주제를 계속하지만 이미 엄청나게 서사적 인 서사적 자료에 있습니다. 역사 드라마와 Glinka의 동화 오페라는 러시아 오페라 클래식의 미래 경로를 결정했습니다. Glinka 교향곡의 의미도 큽니다. 그의 오케스트라 판타지 "Kamarinskaya", 민요를 주제로 한 두 개의 스페인 서곡, 서정적 "Waltz-Fantasy"는 19 세기 러시아 교향곡 학교의 기초가되었습니다.

Glinka는 실내 가사 분야에서 분명히 자신을 보여주었습니다. Glinka의 로맨스는 그의 스타일의 전형적인 특징, 즉 넓은 노래 멜로디의 가소성과 선명도, 구성의 완전성과 조화가 특징입니다. 작곡가는 푸쉬킨의 가사로 향하고 시적 사고는 푸쉬킨 연의 독특하고 아름답고 조화 롭고 명확한 표현을 그에게서 찾습니다.

Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869)는 Glinka의 전통을 이어갔습니다. Dargomyzhsky의 작품은 1940년대와 1950년대의 중요한 시기에 성숙했던 모든 예술의 새로운 경향을 반영했습니다. 사회적 불평등과 권리 부족이라는 주제는 작곡가에게 매우 중요합니다. 그가 오페라 "인어"에서 단순한 농부 소녀의 드라마를 그리든 "노병"에서 군인의 비극적 죽음을 그리든, 그는 어디에서나 민감한 휴머니스트 예술가로 활동하며 그의 예술을 대중의 요구에 더 가깝게 만들기 위해 노력합니다. 러시아 사회의 민주주의 계층.

Dargomyzhsky의 오페라 Mermaid(1855)는 러시아 음악에서 심리 드라마라는 새로운 장르의 시작을 알렸습니다. 작곡가는 Natasha와 그녀의 아버지 인 밀러와 같은 사람들의 고통, 빈곤 한 사람들의 깊이있는 이미지에서 훌륭하게 만들었습니다. 극적 표현 암송의 폭 넓은 발전과 극적 장면에서 Dargomyzhsky의 고유 한 기술과 감성적 경험을 전달하는 감수성이 오페라의 음악 언어에서 나타났습니다.

Dargomyzhsky의 혁신적인 검색은 푸쉬킨의 드라마 줄거리를 기반으로 한 그의 최신 오페라 The Stone Guest에서 가장 잘 표현됩니다. 전체 푸쉬킨 텍스트를 보존 한 작곡가는 완전한 부분으로 나누지 않고 연속 암송을 기반으로 오페라를 구성하고 보컬 부분을 음성 표현 원칙, 구절의 유연한 억양에 종속시킵니다. Dargomyzhsky는 앙상블과 아리아와 같은 전통적인 형태의 오페라를 의식적으로 버리고 그것을 심리적 뮤지컬 드라마로 바꿉니다.

러시아의 음악 및 사회 생활의 새로운 급증은 60년대에 찾아옵니다. M.A. Balakirev, A.G. N. G. Rubinstein은 러시아 최초의 음악원 인 새로운 유형의 음악 조직을 만들었습니다. 저명한 예술 학자 V. V. Stasov와 A. N. Serov의 작품은 고전 음악학의 토대를 마련했습니다. 이 모든 것은 차이코프스키, 무소르그스키, 보로딘, 림스키-코르사코프와 같은 뛰어난 작곡가들이 수행한 다음 시기에 러시아 음악의 부상을 미리 결정했습니다.