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클래식 발레 씨어터 N. 클래식 안무 발레 씨어터 클래식 발레 씨어터 N

차이코프스키의 발레 "잠자는 숲속의 미녀"는 가장 무지한 관객을 포함하여 누구에게나 알려져 있습니다. 이 발레는 특별합니다. 발레 무대에서 공연하기 위해서는 극단이 흠잡을 데 없는 기술을 숙달해야 합니다. 고전 무용, 많은 예술가들과 특히 국가 학술 무대에서도 때때로 잊혀지는 무대에서 발레 광상을 구현하기위한 기술적 수단. 일반적으로 극장 레퍼토리에이 이름이 있으면 극단의 수준을 나타냅니다.

지금에 여름 기간, 많은 외국 손님이 수도에 도착하면 발레 제품이 그 어느 때보 다 수요가 많습니다. 모스크바의 어떤 손님이 최근까지 전 세계적으로 그 업적으로 알려진 러시아 발레에 감탄하고 싶지 않습니다. 포스터가 '잠자는 숲속의 미녀'라 해도 반드시 들어가야 합니다. 여름에 여러 "작품"이 열리는 "여름 발레 페스티벌"기간 동안 (모든 자존심있는 프로듀서는 외국인을위한 공연을 준비하기로 결정하지만 더 이상 "발레 페스티벌"이라고 부르지 않습니다) "수면" 또는 기타 유명한 이름- 괜찮아요; 공연 당일 티켓 구매도 가능합니다. 70-80년대 소비에트 시대에 볼쇼이에 올 수 있다는 것은 상상할 수 없었습니다. 마린스키 오페라 하우스, 그리고 시작하기 한 시간 전에 티켓을 구입하십시오. 오늘은 군대를 데려와도 감옥에 가둘 것입니다. "Sleepers", "Swans", "Giselles"는 믿을 수 없을 정도로 자랐습니다. 모두 다른 재단, 다른 버전 및 높은 수준과는 거리가 멀었습니다. 그러한 발레 만 대규모 학술 무대에서 시청해야하며 중간 규모의 발레 제목은 대포 발사에 허용되어서는 안됩니다. 발레단. 나는 관심을 위해 그런 공연에 갔다. "그리고 여기 당신을위한 의견이 있습니다": 모든 것을 파괴하고 모든 것이 충분하지 않습니다! 그러나 최근에 놀랍게도 예외가 있습니다.

그래서 내가 본 공연은 같은 " 여름 축제요즘 수도의 무대에서 펼쳐지는 발레" 청소년극장"-기쁘게 놀랐습니다. E. Melikov의 지시에 따라 모스크바에서 잘 알려진 극단은 모스크바 자체에서 거의 공연을 보여주지 않으며 그러한 축제에서도 얼마 전에 팀이 참여하기 시작했습니다. 그들의 "Sleeping 버전 아름다움"은 비록 큰 청구서에도 불구하고 일부 캐릭터에 대한 특이한 해석으로 나에게 즐거운 인상을 남겼습니다. 그에 걸맞게 성능은 매우 아름답습니다. 사실, 프로덕션에서 그다지 "파노라마"가없는 것은 아닙니다. 공연은 할 수 없지만 예술적 부분은 묵상하기에 아주 적합합니다 첫 번째 사진에서 두 번째 막에서 "Giselle"의 배경을 무게를 잰다. 그들이 가장 좋아하는 솔벤트.

가장 중요한 것은 솔리스트들이 러시아 발레의 공연을 불명예스럽게 만들지 않았다는 것입니다. Avrorachka는 유쾌한 것 이상이었고 그녀가 30 세가 넘더라도 그런 공연에서 : 그녀는 아라베스크에서 떨어지지 않고 무릎을 당기고 푸에트로 무릎 팔꿈치 위치에 오지 않습니다. 하나님 감사합니다. 그러나 왕자는 처음에는 약간 무정형 이었지만 3 막에서 이미 "진짜로"춤을 추기 시작했습니다. "사냥" 장면에서 "지젤"과 같은 배경을 배경으로 그는 너무 외로웠고 비옷을 입고 무언가를 찾거나 숲에서 길을 잃었습니다. 모두에게 알려진 것처럼 빠른 제트기에서 왕자의 첫 등장은 그렇지 않았습니다. 왕자는 걸어서 나가 손을 흔들었고 모든 손님은 왠지 도망 쳤고 그는 녹지 사이에 홀로 남겨졌습니다. 충실한 예절은이 작품에서 그를 좋아하지 않고 자신의 사업으로 너무 바빴습니다. 그들은 숨바꼭질을했습니다. 그들은 너무 많이 연주하여 왕자를 내버려 두었고 농민들은 갑자기 춤을 추기 위해 뛰어 내 렸습니다. 아무 이유없이, 그들은 걷고, 숲을 통해 군중 속을 걸었고, 우리가 춤을 출 것이라고 생각하게했습니다. 경비원도, 궁중도, 왕자 옆에, 혼자 그리고 혼자-불행한 일입니다. 또한 물론 모든 것이 시나리오에 따릅니다. 라일락 요정이 나타났습니다.

러시아 발레를 대표하는 순회 공연으로 해외에서 공연 될 수 있음을 고백합니다. (결국 그들은 러시아를 대신하여 그런 공연을합니다- "Chely의 어머니 ...".) 수준은 평균이지만 좋습니다. 물론 공연에서 떨어졌고 멈춤이 짧은 피 루엣이 뒤틀 렸습니다. 처음으로)하지만 액션의 아름다움은 "그런 눈에 가까이"를 도왔습니다. 이 프로덕션의 이상한 왕이 광대 캐릭터와 같더라도 이상한 걸음 걸이와 이상한 감정으로 모든 사람이 뻣뻣하고 거만 할 수는 없습니다. 그렇게합시다, 친애하는 작은 왕, 그들은 왕관을 쓰는 것을 잊었습니다 예술가를 위해. 왕관 없는 왕, "사랑 없는 세상, 그런 건 없다"! 이것으로부터 우리는 부자, 일부 실, 해로우가 딸의 성년을 맞아 모든 왕실 영예와 함께 휴가를 준비하고 지역의 모든 요정을 그에게 부른다 ..., 음 , 그런 것. 가장 중요한 것은 장소에서 매우 기술적인 솔리스트로 그녀가 전체를 매수했다는 것입니다. 강당극장.

그것은 발레 댄서의 겉보기에 용인되는 작업을 망친 사람이므로 오케스트라입니다. Pyotr Ilyich의 불멸의 창조물은 끔찍하게 처형되었습니다. 지휘자가 깊은 곳에서 튀어 나오지 않으면 더 좋을 것입니다. 오케스트라 피트 3 막이 시작되기 전에 활을 위해. 처음에는 기분 좋게 놀랐습니다. 라이브 음악,하지만 프롤로그 만 들었다면 Svetlanov의 녹음이 더 나았을 것입니다. 관악기에 문제가 있었고 피아노는 "덤불에"있지 않았기 때문에 모든 포노 부품이 하프를 쳤습니다. 물론 소리는 완전히 다릅니다. 보통 이런 페스티벌에서는 아티스트의 공연 능력에 '해크워크'가 허용되지만, 이 경우연주에 "흥미롭지 않은"오케스트라가있었습니다. 게다가 이 음악은 처음부터 멀리서 연주했고, 공연 전에는 관현악이었는데... 이런 높은 수준의 연주를 기대하기도 어렵고 양질. 그런 발레와 그런 음악을 찬양하는 것은 관객인 우리이지만, 오케스트라든 발레든 예술가들 자신은 도입부나 서곡의 첫 화음만 들으면 눈을 굴린다.

그럼에도 불구하고 연례 "여름 발레 페스티벌"의 발레 공연에 대한 첫 번째 이야기가 아닌 것을 요약하면 놀랍게도 나 자신에게는 시청하는 것이 좋습니다. 좋은 "슬리퍼"를 보는 것은 드문 일입니다. 이 공연은 더 이상 볼쇼이에 없으며 새로운 공연은 12 월 하반기 (초연은 12 월 18 일) Stasik에서이 발레는 레퍼토리에 없으며 볼 곳이 없습니다. 따라서 모스크바는 학업 상태가 오페라 하우스잠자는 숲속의 미녀 없이 남겨졌습니다(최소한 다음 4개월 동안). E. Melikov 극단에서이 발레의 지속 시간은 규정 된 4 시간 대신 2 시간 30 분 동안 지속되지만 다른 발레의 풍경이 공연 디자인에 사용되지만 오케스트라는 때때로 무섭지 만 영상미와 좋은 솔리스트들이 발레 공연, 오케스트라가 스스로 교정하고 악기를 집어 들면 연주합니다. 훌륭한 음악"영적 고양"에. 전 세계에서 잠자는 숲속의 미녀 발레는 모든 것이 중요한 발레 예술의 탁월한 하이라이트로 간주됩니다. 모습무대 풍경, 공연자의 영적 충만감과 지능에 이르기까지 모두 예외없이.

2000년에 그는 러시아 발레 아카데미를 졸업했습니다. A. Ya. Vaganova, 발레 댄서 전문.

2000년부터 2006년까지 그는 B.Ya.Eifman 밑에서 발레 극장에서 일했습니다. 그는 차이코프스키(차이콥스키, 차이코프스키의 더블), 러시안 햄릿(폴 1세), 레드 지젤(체키스트), 몰리에르와 돈 조반니(몰리에르) 등 발레에서 주연을 맡았다.

2006년부터 그는 상트페테르부르크 뮤지컬 팀인 Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY에서 비디오 디자이너 및 VJ로 일하고 있습니다.

2007년 그는 상트페테르부르크에 입단했다. 주립대학교텔레비전 프로그램 전문 감독을 위한 영화 및 텔레비전.

2010년부터 근무 댄스 시어터사샤 쿠킨.

댄스 프로젝트 "Seasons"(안무가 Vera Arbuzova), "Vegetables and Fruits"(안무가 Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva)에 참여합니다.

2015년에는 안무가 블라디미르 바르나바와 함께 공연 Passenger(FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN)에서 무용수로 활동합니다. 다양한 TV 프로젝트, 대회, 개인 공연에 참여합니다. 댄스 인형극 "백조의 호수"(Tatiana Weinstein 감독)에서 춤을 춥니 다.

2016년 B. Yu. Yukhananov(MIR-5) 개인연출 스튜디오에 입사

교육적 경험

2013 - 댄스 스쿨 TSEKH에서 TNT의 "Dances" 프로젝트의 일부로 가르칩니다. 안무가 및 교사로서 국제 대회를 위해 발레 댄서를 준비합니다.

2017 — 모스크바 예술 극장 학교 및 개별 연출 스튜디오 B. Yukhonanova에서 현대 무용과 무대 동작을 가르치고 있습니다.

2018 - 선생님 현대 무용 RATI GITIS에서.

안무가로 일하기

2015 - 모스크바 발레 극장의 코레오드롬, 모스크바의 댄스 나이트(Meyerhold Center), 상트페테르부르크의 댄스 나이트(Skorokhod 사이트)를 위한 작품을 제작합니다.

2016 — 에 대한 숫자를 넣습니다 전 러시아 경쟁바르나에서 열린 국제 발레 콩쿠르를 위해 발레 댄서와 안무가 "아라베스크".

2016 — Diana Vishneva의 Context Festival을 위한 숫자 "Paradise"의 상연.

2016 – 연극 "Psychosis"(감독 A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheatre)에서 보조 안무가로 활동합니다. 현대 무용 공연을 만듭니다. 젊은 안무가 "Dance-platform" 워크샵 참여 (예카테린부르크) 주립 극장오페라와 발레).

2016 — TNT의 "Dancing" 프로젝트에서 안무가이자 교사로 일하고 있습니다.

2017 — 연극 "Andromache"(감독 L. Faizulina, Stanislavsky Electrotheatre)의 안무가.

2017 -오페라 "Octavia"(감독 B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre)의 보조 안무가.

2017 — 연극 "공포 측정"(발레 모스크바)의 안무가.

2017 연극“Andersen. 동화를 찾아서 (S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center 감독).

2017 - "현대 무용의 9개 언어"(CONTEXT Diana Vishneva & ARZAMAS) 프로젝트의 안무가 및 연기자.

2017 - 스테이징 단막 발레"추억"

2018 -댄스 공연 "Apples & Pies. NOSTALGIA'는 보로네시 챔버 극장의 무용단을 위한 것입니다.

2018 — 스테이징 미니어처 "AHEYM" 페름 극장오페라와 발레.

2018 — 연극“DQ Universe. 엔돌핀을 방출함으로써”(OPEN LOOK XX).

2018 — TV 프로젝트 안무가 볼쇼이 발레단" (문화).

2018 — 런던의 Trickster Theatre와 함께 안무가 및 무용수로 공연 "Orpheus" 및 "Prometheus" 제작에 참여 필하모닉 오케스트라 p / r V. Yurovsky.

2018 - 안무가 아이스쇼예브게니 플루셴코 "백조의 호수"

2019 - 뮤지컬 및 연극 예술 대학의 댄스 공연 "볼레로" 상연. G.P. Vishnevskaya.

2019 - Voronezh Opera and Ballet Theatre를 위해 발레 "AHEYM"과 "ANIMA"를 상연합니다.

2019 — 스튜디오 시어터를 위한 댄스 퍼포먼스 "SUPERminimal" 무대 현대 안무, 모스크바 시입니다.

2019 - 갈라 퍼포먼스에 안무가 겸 댄서로 참여" 연극 이야기일제 리에파.

2019 -독립 안무가로 연극 'IshTab'을 발표했다.

2019 -극장 "TRIKSTER"및 기금 "My History"(Sevastopol, Khersones)와 함께 연극 "GRIFON"의 안무가.

2019 — 모스크바 주립 발레단을 위한 2막 발레 신데렐라 제작

The Nutcracker는 Elik Melikov의 지휘 아래 Classical Choreography Ballet Theatre "La Classique" Moscow Ballet이 상연하는 2막 발레입니다.

P.I. 차이코프스키의 음악

M. Petipa의 안무

V. Kovtun 편집

1990 년 소련 연극 노동자 연합 (작년 극장 25 주년 기념)에 따라 Elik Melikov가 조직 한 연극 예술가의 예술은 전 세계 발레 애호가들에게 잘 알려져 있습니다. 이것은 발레 고전을 다루는 유일한 모스크바 극장입니다. 팀의 주요 목표는 러시아어를 대중화하는 것이기 때문에 극단은 지속적으로 순회합니다. 클래식 발레러시아 외.

2015년 6월, 고전 안무 극장 "La Classique"의 발레 무용수들이 처음으로 칼리닌그라드 시를 방문하여 우리 도시에서 가장 까다로운 청중을 위해 4개의 놀라운 공연을 성공적으로 선보였습니다.

극장 "La Classique"의 특징은 하나의 사본으로 만들어진 탁월한 의상과 풍경이며 완전히 독특합니다. Elik Melikov는 국내에서 처음으로 극장 워크샵을 설립한 공인 아티스트 중 한 명입니다. 그는 가장 많은 것을 위해 풍경, 의상 및 신발을 만들었습니다. 유명한 극장- 빅토르 스미르노프-골로바노프 지휘 아래 볼쇼이, 모스크바 발레 극장, 로열발레단덴마크, 보스턴 발레 극장.

이번에는 이탈리아(로마, 밀라노, 피렌체), 영국에 이어 폴란드, 독일, 프랑스, 호주(시드니), 뉴질랜드. 극단의 레퍼토리에는 세계의 클래식 발레, 주로 차이코프스키의 불멸의 작품이 포함됩니다.

칼리닌그라드 주민들과 도시의 손님들은 그들의 범위에서 놀랍고 비교할 수 없는 것을 볼 수 있는 좋은 기회를 갖게 됩니다. 독창적인 발레 P.I. 차이코프스키 "호두까기인형"과 "백조의 호수" 러시아에서 가장 현대적이고 최고의 공연장 중 하나인 "얀타르 홀"에서 칼리닌그라드스키와 함께 심포니 오케스트라러시아 명예 예술 노동자 Arkady Feldman의지도하에. Moscow Academic Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko Theatre Yaroslav Tkalenko(모스크바)의 지휘자.
100명 이상의 발레 무용수와 음악가가 이 독특한 작품에 참여하여 완벽한 라이브 반주와 함께하는 진정한 발레 축제입니다.

Anastasia Chumakova 리투아니아 프리마 발레리나 국립 극장오페라와 발레, 2009년 최고의 발레리나, 국제 대회 우승자.
프리미어 솔리스트 학술 극장스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코가 금메달을 땄다. 국제 경쟁 2015년 홍콩 세르게이 쿠프초프.

전화문의 : 300-111

3월 10일, 호주는 이미 친숙한 빅 투어를 시작했습니다. 호주 관객유명한 모스크바 발레 극장 고전 안무엘릭 멜리코프 감독의 라 클래식. 이번에 우리는 실제 발레 축제의 목격자가 될 좋은 기회를 얻었습니다. 위대한 차이코프스키의 음악과 Petipa의 놀라운 안무는 관객이이 멋진 작품에 몰입하는 데 도움이 될 것입니다. 마법의 세계"백조의 호수". La Classique 프로덕션에서 더욱 놀라운 것은 탁월한 의상과 배경입니다. 극단의 창립자이자 리더인 Elik Melikov와 함께 Russian Radio Australia와의 인터뷰에서 극장의 역사와 호주 여행에 대해 읽어보세요.

Elik님, 대화를 준비하면서 알게 된 사실은 인증 아티스트, 멤버 국제 연합예술가. 그리고 당신은 창조에 참여함으로써 시작했습니다. 연극 의상. 내가 올바르게 이해했다면 볼쇼이 극장에서 일한 것입니까?

아니 정말. 나는 두 가지 교육을 받았습니다. 춤을 추고 더 끝냈어 예술 학교. 80년대 후반에 저는 협동조합을 만들 생각이 있었습니다. 그런 다음 그들은 막 시작했습니다. 그래서 저는 연극 의상 제작을 위한 협동조합을 만들었습니다. 두려움이 많았고 시간이 힘들었습니다 ... 일회성 의상을 만들고 신발과 풍경을 만들기 시작했습니다. 처음에는 한 극장에서 주문한 다음 다른 극장에서 세 번째 주문을 받았습니다.

-작업장에서 발레로 오게 된 계기는 무엇입니까? 결국, 당신은 당신 극장의 창시자였습니다.

우리 극장은 국가입니다. 그것은 연극 노동자 연합과 그 조직의 참여로 만들어졌습니다 (1990, Ed.). 유명한 사람들이 연합의 경험과 연결을 통해 우리를 도왔습니다. 에서 아티스트를 선정했습니다. 주요 극장 Kyiv, Tbilisi, Odessa, Moscow, St. Petersburg, Perm, Saratov 및 기타 러시아 도시. 그 당시에는 재정이 어려웠고 우리 스스로 도와야했는데 당시 협동 조합 "극장 워크숍"이 이미 극장에 존재했습니다. 극장 팀은 러시아와 해외 여행을 시작했습니다.

-당신의 극장은 발레 고전만을 다루는 유일한 모스크바 극장입니다.

이것은 사실입니다. 우리는 러시아 고전에 가깝습니다. 우리는 기쁨으로 춤을 춥니 다.

오늘날과 같은 속도의 세계에서 젊은 사람들을 끌어들이려면 현대화해야 한다고 생각하지 않습니까?

모던한 춤도 출 수 있는 훌륭한 극단이 있지만 우리에게는 클래식이 더 가깝고 중요하다. 우리 극장의 레퍼토리에는 "백조의 호수", "호두 까기 인형", "잠자는 숲속의 미녀", "로미오와 줄리엣", "돈키호테", "지젤"이 있습니다. 나는 우리가 현대를 취하지 않을 것이라고 생각합니다. 나는 내 자신의 일을하고 싶습니다.

공연 제작에 직접 참여하시나요, 아니면 관리 활동을 더 많이 다루어야 하나요?

예술가로서 가끔 새로운 풍경이나 의상을 만드는 일에 참여하기도 하는데… 공연은 안무가가 연출합니다. 객원 안무가가 많다. 예를 들어, 발레 돈키호테는 벨기에의 객원 안무가가 상연했습니다.

극장 투어를 많이 하세요. 당신은 이탈리아와 영국, 폴란드와 독일, 프랑스와 뉴질랜드에 다녀왔습니다. 그리고 다가오는 호주 투어는 네 번째 연속입니다.

예, 우리 팀은 많은 국가와 도시를 여행했으며 이에 대해 매우 기쁩니다. 처음으로 우리는 별과 함께 호주에 왔습니다 볼쇼이 극장. 그리고 이번 국내 단독투어는 세 번째다.

- 그리고 이번에는 프티파가 안무한 차이코프스키의 발레 "백조의 호수"를 가져왔습니다...

예, 전체 발레를 가져옵니다. 우리는 기원에서 벗어나지 않으려고 노력합니다. 행복한 무대 생활 선사" 백조의 호수» 1895년 차이콥스키와 함께 저명한 마리우스 프티파와 그의 조수 레프 이바노프.