러시아 랩 뭐. 러시아 랩이란 무엇입니까? 레치타티보의 마지막 본거지는 아무리 놀라도 추바시아

러시아 랩 출현의 역사

불행히도 현대 러시아 랩의 역사는 20 년이 넘었지만 작으며 자랑스러워 할 것이 거의 없습니다. 그러나 그 역사적 배경은 바로 현대 러시아 랩 문화를 형성한 것일 뿐이다.

소련에서 랩의 출현과 관련된 첫 번째 이벤트는 이상하게도 도시에서 열렸습니다. 쿠이비셰프(현재 사마라시). 1984년 학생 디스코 "Kanon"의 DJ Alexander Astrov와 함께 로컬 그룹"Rush Hour"는 25분짜리 프로그램을 녹음했으며 곧 마그네틱 앨범 "Rap"의 형태로 전국에 배포되었습니다. 앨범은 Grandmaster Flash & The Furious Five와 Captain Sensible의 영향을 받았습니다. 첫 번째 암송의 텍스트는 다음과 같습니다.

"텍스트로 모든 것이 매우 복잡합니다. "그들은 수년 동안 말해 왔습니다. / 러시아어로 랩을하는 것은 단순히 불가능합니다. 예를 들어, 우리 말은 더 길고 운율을 다루기가 어렵습니다 / 또한 우리 언어에는 리듬이 너무 적습니다 ... "

Rush Hour의 두 가지 로큰롤과 가장 춤추기 좋은 작곡(Saturday, Time Passes By)은 Stars On 45 스타일로 논스톱으로 녹음된 솔직한 디스코 곡으로 희석되었습니다. 하나의 구성의 틀 내에서 원시 랩 독백 (알파벳 읽기에서 구구단까지), "Let 's Twist Again"의 "컷팅", 부기 조각, 비트, 펑크 및 기타 록 표준이 샘플링되었습니다.

"이봐, 디스크 자키! 더 빠르게 회전하세요! 모두 해! 그리고 하품하지마!" - 올해로 84주년을 맞은 Kuibyshev, 랩 마그네틱 앨범입니다.

Kuibyshev의 이러한 실험 외에도 러시아의 힙합은 브레이크 댄스 열풍이 시작된 80 년대 후반에 다소 좁은 악명을 얻었지만 적절한 영어 랩 구성은 음악 애호가에게 거의 알려지지 않았습니다. 기본적으로 그들은 다른 나라를 방문 할 기회가 있었던 소수의 소련 시민을 희생하여 보충되었습니다. 많은 소식통에 따르면 90년대 초반에 브레이크댄스가 어느 정도 성공을 거둔 후 그래피티 열풍이 나타났습니다. 열광랩. 러시아어를 구사하는 최초의 랩 아티스트는 1990년대 초에 등장했으며, Bogdan Titomir와 Malchishnik 그룹은 유명했지만, 반면 더 많은 언더그라운드 형식의 러시아 힙합(예: MD&C Pavlov)은 성공하지 못했습니다.

러시아 랩은 매우 독특합니다. 매우 흥미로운 사실은 힙합이 백인 인구에 대해 날카롭게 공격적인 태도를 가진 "Negro ghetto"의 음악 및 하위 문화로 시작된다면 (이는 미국뿐만 아니라 프랑스에서도 마찬가지입니다. ), 러시아에서는 주로 인구의 "백인"부분이 인식하는 국제 문화로 나타 났으므로 러시아의 "빈민가 하위 문화"에 대한 이야기는 없습니다.

이런 의미에서 러시아 힙합의 지도자들은 우리나라 힙합의 출현에 대한 객관적인 조건이 없었기 때문에 이상한 상황에 처했습니다. 사회적 원인. 그러나 상황에서 벗어날 방법이 발견되었고 이제 러시아 록 정신의 텍스트가 새로운 음악 형식즉, 랩하는 것입니다. 야당은 인종적 기반이 아니라 사회적 기반 (빈곤-부자), 문화, 생활 방식 및 기타 특성을 기반으로 구축되었습니다. 이 접근 방식은 1990년대에 성과를 거두었습니다.

90 년대에 존재했던 최초의 랩 그룹 중 하나는 상트 페테르부르크 그룹 "Bad Balance"의 멤버였습니다. 그것은 이미 1991 년에 All-Russian Rap Festival의 그랑프리를 수상한 젊은 상트 페테르부르크 학생들에 의해 설립되었습니다.

90년대 내내 다양한 ​​그룹과 배드밸런스(LA(DJ), Sheff, Micah(MC)) 사람들이 랩 문화를 형성했다. 기본적으로 랩에 대한 열정은 많은 대도시 대도시였으며 러시아 지역에서는 주로 서양 공연자들로 구성된 소규모 팬클럽이 형성되었습니다. 우리나라에서 "상업적 랩"을 일으킨 것은 모스크바와 상트 페테르부르크의 두 도시에서 랩 문화의 집중이었습니다.

산업으로서의 러시아 힙합 시장은 90년대 말에야 형성되었으며, 이 장르의 새로운 밴드("Bad Balance", "Legal Business", "Dots", " 카스타” 등). 그리고 1999년에야 브레이크댄스의 세계적인 부흥이 러시아 힙합의 부흥에 기여했습니다.

러시아에서는 혁신가가 전 세계를 자주 여행하고 최신 뉴스를 아는 "황금 청년"이라는 일이 일어났습니다. 2000년 이후 이러한 혁신 중 하나는 음악 스타일 R&B(리듬 앤 블루스). 러시아에서는 r`n`b라는 이름을 받았습니다. RNB 영향의 출현은 힙합에 매우 강한 영향을 미쳤으며 그 반대도 마찬가지입니다.

"혁신가"를 중심으로 쇼 비즈니스 분야의 국내 기업들은 R`n`B 스타일과 랩 스타일을 모두 수행하는 다양한 국내 프로젝트를 만들기 시작합니다. 그러나 모든 랩은 음악이 아닌 라이프 스타일의 흔적을 남기기 시작합니다. 이 중요한 차이점은 하위 문화 형성에 중요한 흔적을 남깁니다. 이때 팝스처럼 언더그라운드와 랩알앤비의 경계가 뚜렷했다.

오늘날의 젊은이들을 위한 현대 러시아 클럽은 휴식을 취하고 음악을 듣는 장소일 뿐만 아니라 과시하기 위한 장소이기도 합니다. 그런 곳에서는 일상적인 문제, 사회적, 정치적 행동에 대해 이야기하는 랩이 적합하지 않습니다.

한때 "chanson"쇼 비즈니스를 좋아했던 젊은이들을 위해 Rostov-on-Don의 젊은 그룹이 만들어지고 있습니다. Caste, Godfather, Yu.G.와 같은 팀은 빈곤, 싸움, 범죄, 죽음, 사랑, 새로운 세대의 희망 등 주변에서 일어나는 일에 대해 이야기합니다.

2006년에는 미국 정상급 래퍼들이 대거 러시아를 방문했다. 모스크바 클럽은 DMX, Busta Rhymes, Ja Rule을 허용했습니다. Black Eyed Peas는 90년대 초 Eazy-E와 첫 계약을 맺은 멤버들이 붉은 광장에서 공연했습니다. 러시아 랩에도 흔적을 남겼습니다.

현재 아무도 거부하지 않고 Guf를 센터로 점화했습니다. 모든 차량에서, 모든 차량에서 트랙이 들렸습니다. 휴대전화, 플레이어에서 각각. 정말 폭탄이었습니다. 지금은 조금 옅어졌습니다.

오늘날의 러시아 랩에서는 다음과 같은 추세가 관찰됩니다. 그룹이 거의 없었던 지난 몇 년 동안과 지금 : 매 순간 자신이 MC를 좋아하고 전체 인터넷이 트랙, 우리 시대에 유행하는 믹스 테이프, 어떤 종류의 트랙으로 가득 차 있습니다. 홍보용 싱글, 디스, 다 퀄리티가 최고는 아닌데...

피카

피카 "UE"

"디제이. 비트메이커. 스트리트 댄서. 셰이커 셰이커. Partymaker,”-이 만트라는 랩퍼 Pika를 언급하면 ​​머리에 자동으로 켜집니다. 그리고 그녀는 그가하는 모든 일을 정확하게 설명합니다. Rostov-on-Don 출신의 브레이크 댄서인 Peak는 백 MC로 몇 년 동안 순회 공연에서 동포인 Basta와 동행했고, 갑자기 Gazgolder 레이블을 떠났습니다. "주제가 개인적인 것"이기 때문에 세부 사항은 원하지 않습니다.

불확실성에 대한 스왑 안정성 솔로 경력, Pika는 한편으로는 Rostov 랩 학교 (초기 "Casta", "Sand People")를 향해 고개를 끄덕이는 여러 앨범을 발표했으며 다른 한편으로는 New York 사이키델릭 Flatbush Zombies 및 A $ AP Mob으로 전환했습니다. 영감. 그러나 성공은 세 번째 솔로 릴리스 "A L F V"(뒤틀린 "Alpha")에서만 이루어졌으며 마지막에는 바이럴 히트가 숨어있었습니다. 올해 인터넷을 폭파시킬 예정인 것은 90 년대 a la Technotronic의 2 분짜리 힙합 트랙이었습니다. 학교 디스코에서 TNT의 "Dancing"쇼에도 참석했습니다. Pika 자신에게 그러한 성공은 놀라운 일 이었지만 그는 자신의 히트 곡을 부인하지 않았지만 반대로 그의 머리로 댄스 음악에 뛰어 들었습니다. 그는 "She dances on my ear"코러스와 함께 EDM 트랙을 발표하고 발표했습니다. 6개의 "행복한 하드코어 트랙"의 EP.

자 칼리브

자 칼리브 "ZNNKN"

"If Che, I'm Baha" - Jah Khalib이기도 한 Bakhtiyar Mammadov라는 아티스트가 9월에 발표한 앨범 이름입니다. 원하는만큼 이름을 놀릴 수 있지만 청취자와 연주자 사이의 이러한 최소한의 경계는 여러면에서 Jah Khalib를 VKontakte 대중의 영웅으로 만들었습니다. 13세에 스튜디오에 입문한 알마아타 출신의 재즈 색소폰 연주자는 "너는 온 우주 같아", "주홍 노을을 배경으로 널 안아줄게 나의 레일라 , 부드러운 레일라.” 매우 가벼운 (그리고 매우 러시아인) 버전의 Drake처럼 들리는이 노래는 VKontakte의 소녀 페이지의 재생 목록으로 끝나고 Jah Khalib는 여기에서 소셜 네트워크거의 50만 명의 사람들이 있습니다. 그는 Chisinau와 Yekaterinburg에서 똑같이 기다리고 있습니다. "나는 음악을 만든다. 단순한 사람들들었다”고 인터뷰에서 말하는데, 원하는 것이 실제와 같은 경우다.

ATL "벌"

ATL은 2008년 체복사리(Cheboksary) 그룹 Aztecs의 일원으로 처음 주목을 받았지만 지금은 사라졌습니다(동시에 Aztecs의 전 멤버 중 한 명이 현재 무대에서 ATL을 지원하고 있습니다. 두 번째는 음악을 씁니다). 그러나 그때와 지금은 하늘과 땅입니다.

작년 ATL의 획기적인 앨범 "Marabou"의 제목은 Irving Welsh의 책에 대한 명확한 참조이며 레코드 전체에서 Daniel Keyes와 Hunter Thompson의 제목이 인용됩니다. 앨범 자체는 10트랙 포스트 아포칼립스 랩 오페라입니다. ATL을 일종의 괴짜, 보잘것없는 괴짜라고 섣불리 생각하지 마십시오. 그의 음악은 주로 댄스 음악입니다. 그의 콘서트는 다음과 같습니다. 곧은 배럴이 뛰고 두 명의 넓은 어깨를 가진 인물 (둘 다 검은 색)이 무대에서 샤머니즘을하며 홀에있는 사람들에게서 모든 주스를 짜냅니다. 2 월에 그와 그의 팀이 모스크바에서 뛰었을 때 작은 브루클린 클럽은 그곳에 가고 싶어하는 사람들에 의해 포위되었습니다. 마치 Serov 전시회가 동시에 열리는 것처럼 대기열이 줄을 섰습니다. 이제 Basta는 그에게 존경을 표하고 그의 레이블 "Gazgolder"의 축제에 그를 초대하고 10 월 ATL은 거의 새해까지 예정된 투어를 위해 떠납니다.

알파바이트

알파바이트 "팃쥐"

인기있는 랩 배틀 Versus에는 주니어 리그가 있습니다. 그것은 Fresh Blood라고 불리며 그 모토는 "무명에서 별까지"입니다. Alphavite가 첫 승자가 되었으며 이 규칙은 그에게 완전히 확장되었습니다. Alma-Ata에서 온 22세의 키가 큰 수염 난 남자는 체계적으로 라운드를 거듭하며 상대를 압도하고 심사위원들을 매료시켰습니다. 다른 순간에 그는 적에게 사악하게 농담을 했다는 사실을 받아들였습니다. 다른 곳에서는 술에 취한 상태에서 다른 러시아 랩퍼에게 무례한 말을했고 그를 때리는 방법에 대한 자기 계시 이야기를하는 것을 두려워 할 수 없었습니다. 셋째, 독서와 흐름, 카리스마로 적을 무찔렀다.

Versus 우승에 이어 Alphavite는 MTV에서 또 다른 대규모 Beats & Vibes 콘테스트에서 우승했습니다. 이어 배틀랩과 잠정적으로 결속하고 집중하겠다고 밝혔다. 작곡. 승리 조건에 따라 총을 쏴야 했다. 전문 클립. 이것이 비디오 "Titmouse"가 등장한 방법입니다. 이 노래는 Max Korzh의 작업과 적어도 조금 비슷하지만 사나이, 알파 남성 랩 Alphavite에 대한 훌륭한 아이디어를 제공합니다.

미야기 & 엔드게임

미야기 & 엔드게임 "하지메"

North Ossetia의 듀엣 멤버는 Azamat Kudzaev와 Soslan Burnatsev입니다. 얼마 전까지 지하 깊숙한 곳에서 그들은 말했듯이 스스로를 찾고있었습니다. YouTube에서 일반적으로 부정적인 의미에서 "피아노에 대한 러시아 랩"이라고 불리는 슬픈 사랑 노래 인 오래된 클립을 찾을 수 있습니다. 지난 여름 앨범 "Hajime Pt ​​1"이 발매되었을 때 모든 것이 바뀌었습니다. 마이너한 멜로디 힙합과 래그가머핀의 혼합, 단순한 진실너덜너덜한 이에게 내 앞발을 흔들어 / 가족을 위해, 내 자신을 위해, 하나의 사랑'이라는 뜻으로 간단한 타이틀곡 영상 조회수 100만 뷰를 돌파할 정도로 관객들의 큰 사랑을 받았고, 첫 번째 콘서트는 천 개의 강력한 클럽에서 매진되었습니다. 얼마 전 "하지메"의 두 번째 부분도 공개되었습니다. 그곳에서 듀오는 여전히 힙합에서 일어나는 게임의 트렌드와 격변에주의를 기울이지 않고 일종의 특별한 성실함으로 청취자를 사로 잡습니다.

리키 F

Versus Fresh Blood에서 Rickey의 공연, 이미 전설적인 라코 라운드는 21:15에 시작합니다.

Rickey F는 YouTube 명성의 한계를 점차 넘어서고 있는 또 다른 배틀 스타입니다. Versus의 소위 암 라운드는 그에게 인기를 얻었습니다. 랩퍼는 10 분 동안 상대가 뇌암에 걸렸다고 상상하고 그것에 대해 악의적으로 농담했습니다. 예를 들어, "머리에 물이 적다면 암이 거기에 정착하지 않았을 것입니다." 또는 이와 같이: "남자친구가 암에 걸렸을 때 일어나라고 하면 고개를 돌립니다." 결과적으로 Fresh Blood 리그에서 우승 한 것은 그가 아니라 전투에서 가장 중요한 것을 얻은 것은 Rickey F였습니다. 그들은 거리에서 그를 알아보기 시작했습니다.

그는 아직 단일 릴리스가 없었고 실제로 일반적으로 노래가 거의 없습니다. VKontakte에는 약 12 ​​\u200b\u200b곡이 있습니다 (그리고 그의 모든 랩이 낄낄 거리는 이야기라고 생각한다면 아니오 : Rickey F의 경우 Lovecraft 책을 기반으로 트랙을 쓰는 순서대로). 대박이 아니야, 아니야 좋은 클립, VKontakte에서 밈을 만들고 "뿌릴"수있는 노래가 없습니다. 하지만 올가을 알파바이트와 함께 20개 이상의 도시를 아우르는 합동 투어를 시작한다. 의심의 여지가 없습니다. 콘서트가 끝날 때마다 Versus 스타와 함께 사진을 찍고 싶은 사람들의 줄이있을 것입니다.

"버섯"

버섯 "경찰"

Mushrooms 그룹에 대한 자세한 대화는 작동하지 않습니다. 현재 클립이 두 개뿐이기 때문입니다. 첫 번째 "Intro"는 거의 프레임 단위로 다시 말하는 것입니다.

Jay Z의 "99 Problems"는 키예프 수면 지역에서만 볼 수 있는 풍경입니다. 출시 후 YouTube 카운터는 VKontakte의 "Mushrooms"공개 참가자 카운터와 동시에 격렬하게 회전했습니다. 9월에 공개된 비디오 "Cops"는 몇 주 만에 200만 조회수를 기록하며 성공을 거듭했습니다.

그럼에도 불구하고 "Mushrooms"는 Kiev 쇼 비즈니스 인물과 과거에는 프로젝트 재시작을 담당하는 브레이크 댄스 댄서 Yuri Bardash에 의해 시작된 것으로 알려져 있습니다. 퀘스트 권총레이블 Kruzheva와 가수 Luna의 남편. 그와 함께 두 명의 Kyiv 래퍼, 4atty 및 징후-그들은 어제 나타나지 않았지만 "버섯"전에 결정적인 성공을 자랑하지 못했습니다. 그룹의 동일한 중요한 구성원은 각 클립의 시작 부분에서 터무니없는 스케치를 만드는 비디오 블로거 Kyivstoner로 간주될 수 있습니다. 가을에 밴드는 모스크바에서 상당히 큰 클럽에서 첫 공연을 할 예정입니다. "Mushrooms"가 더 이상 두 곡으로 이 작업을 수행하지 않을 것이라고 믿을 만한 모든 이유가 있습니다.

대로 데포

Pharaoh & Boulevard Depo "5분 전"

그는 영웅이 어떻게 JPEG 파일에 들어가 거기에 갇히게 되었는지에 대한 노래를 가지고 있습니다. 후렴구 "I'm one step ahead, my name is Pavel Topsky"가 있는 노래가 있습니다. 바로 이 Topsky Pavel이 누구인지 알아내려면 Google을 약간 검색해야 합니다. 밝은 멤버 Ufa에서 자랐지 만 현재 상트 페테르부르크에 기반을 둔 YungRussia 운동 (이름도 그의 저자 임)의 그는 그의 노래를 만들기 위해 노력하지 않는 당시의 Oberiut 시인입니다. 모든 사람이 이해할 수 있지만 독창성에서만 승리합니다. 지난 겨울 파라오와의 콜라보레이션 영상 '샴페인 물총'이 유튜브에 등장했다. 몇 달 후, "10 학년, 그녀는 처음으로 담배를 피운다"와 "얼굴에 분출, 얼굴에 샴페인을 분출"에 대한 대사가 대중에서 대중으로 돌아 다녔습니다. 올해 인터넷은 "5 분 전"같은 탠덤의 또 다른 클립을 정복하고 히스테리와 같은 것이 소셜 네트워크에서 다시 관찰됩니다.

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그것은 지난 세기의 90년대에 엄청난 인기를 얻었고 그 이후로 쇼 비즈니스의 세계에서 확고하게 자리 잡았습니다.

~에 이 순간랩은 다른 많은 분야에서 사용되며 작곡은 매년 라디오 방송국 및 음악 채널의 상위 목록에서 첫 번째 줄을 차지합니다.

설명

랩은 리드미컬한 음악에 맞춰 구어를 암송하는 공연이다. 랩퍼가 비트에 맞춰 가사를 읽어주며, 반주도 가능합니다. 일렉트로닉 뮤직. 텍스트의 주제는 기본 메시지뿐만 아니라 절대적으로 모든 것입니다. 라임에는 여러 가지 유형이 있습니다. 가장 어려운 것은 소위 "스퀘어 라임"(즉, 더블)입니다. 강력한 감정적 메시지가 있는 흐름을 "펀치라인"이라고 합니다. 전투 중에 자주 사용됩니다-두 랩퍼 간의 구두 대회. 암송 스타일은 "흐름"(영어 흐름에서-놓다)이라고합니다.

다양한 스타일

랩 아티스트는 "MC"(영어 MS - 의식의 주인)라고도합니다. 랩 뿐만 아니라 독립 장르, 다른 스타일의 노래의 일부가 될 수도 있습니다. Rapcore는 빠르고 공격적인 레치타티보의 혼합입니다. 무거운 음악기타 사용. 가장 많은 것 중 하나 저명한 대표 이 장르- 프랑스 하드코어 밴드 Rise of the North Star.

랩 문화의 탄생

랩 노래는 아프리카에서 온 흑인들이 거주하는 뉴욕의 가난한 지역에서 지난 세기의 70년대에 등장했습니다. 아마도 운율이 있는 텍스트를 빠르게 읽는 방식은 자메이카에서 ​​가져왔을 것입니다. 최초의 래퍼는 DJ였으며 디스코에서 가사를 읽었습니다. 점차적으로 랩은 거리로 옮겨졌습니다.

흑인 시인들은 지나가는 행인들에게 그들의 솜씨를 보여주었고 장사는 생각조차 하지 않고 자신의 즐거움을 위해 음악을 만들었다.

첫 랩 배틀도 시작됐다. 두 사람이 상대를 모욕하거나 다른 방법으로 상대방보다 우월함을 보여주기 위해 독특한 팜플렛을 번갈아 읽습니다. 10년 후, 최초의 유료 곡이 음반에 등장하기 시작했습니다. 랩이 유럽을 정복하기 시작했습니다. 90년대 중반까지는 도적과 조폭을 위한 장르로 계속 자리잡았다. 그러나 그들은 랩신에 큰 관심을 갖기 시작했습니다. 1990년대 말, 동해안과 서해안 사이의 유명한 대치 상황이 발생했습니다. Tupac Shakur와 Notorious B.I.G의 두 캠프의 주요 공연자 사이에서 뮤지컬 전투가 벌어졌습니다. 그 결과 둘 다 거리 대결에서 총에 맞았습니다. 그 당시의 사건은 전체 랩 문화 전체에 심각한 영향을 미쳤습니다.

그 이후로 소위 "진실성"(에서 영단어사실-실제) 랩 아티스트.

러시안 랩

러시아에서는 붕괴 후 랩을 처음 배웠습니다. 소련. 첫 번째 노래는 해적판 자기 카세트에 녹음되었으며 디스크에는 덜 자주 녹음되었습니다. 그 당시 소련 이후 공간에서 저작권 준수에 대한 통제가 거의 없었기 때문에 앨범 판매 외국 공연자극도로 불리했다. 하지만 얼마 지나지 않아 국내 출연자들도 등장했다. 물론 러시아 랩은 외국 랩의 엄청난 영향에 굴복했기 때문에이 장르의 선구자들은 종종 단순히 복사했습니다. 유명한 공연자닥터 드레나 에미넴처럼. 그러나 특히 러시아 스타일의 일부 기능도 눈에.니다.

독일과 영국의 러시아 이민 대표들이 힙합 현장에서 진지한 자리를 차지했습니다. 독일 래퍼 Kul Savas의 후원으로 그들은 Optik Rush 레이블에서 랩 노래를 발표했습니다. 메인 스타일은 배틀 랩이었다. "Shock"및 "First Class"와 같은 그룹은 소비에트 이후 공간에서 엄청난 인기를 얻었으며 몇 년 동안 장르 개발 방향을 설정했습니다.

새로운 시간

그러나 시간이 지남에 따라 점점 더 많은 공연자가 나타났습니다.

랩 음악 자체가 소박하고 창작에 진지한 기술이 필요하지 않기 때문에이 장르는 양적으로 가장 일반적입니다. 기본적으로 마이크와 컴퓨터만 있으면 만들 수 있습니다. 믹싱의 용이성은 젊은이들이 랩 문화에 점점 더 많이 참여하도록 장려했습니다. 고전적인 주제 외에도 박자 노래는 정치적 또는 사회적 항의를 전달하는 수단이 되었습니다. 그리하여 하드코어 랩이라는 장르가 형성되었다. 급진적 인 연주자들이 자주 사용합니다. 정치적 견해. 일반적으로 이러한 그룹의 콘서트는 광고되지 않으며 특정 하위 문화의 대표자만 참석할 수 있습니다.

랩 문화

러시아와 외국 랩도 독특하며 일반적으로 태도, 의복 스타일 및 사회적 자기 식별이 다릅니다. 넓고 밝은 것, 대부분 세미 스포츠가 옷으로 사용됩니다. 랩퍼 옷장의 특별한 "칩"은 운동화와 야구 모자입니다. 또한 의복 스타일은 시계, 팔찌, 체인, 반다나 등과 같은 다양한 속성이 풍부한 것이 특징입니다.

이것은 주로 젊은 사람들에 관한 것이지만 서방 국가들. 소비에트 이후의 공간은 그러한 경향에 의해 거의 영향을 받지 않았습니다.

랩 문화는 힙합의 다른 요소들과도 밀접한 관련이 있다. 예를 들어, 스케이트보드를 타거나 자전거를 타는 취미. 젊은이들이 자전거나 스케이트보드를 타는 기술을 겨루고 운율로 상대를 제거하는 능력을 겨루는 행사가 종종 열립니다. 러시아에서는 가장 유명한 쇼그러한 오리엔테이션 - "Snickers Urbania". 그래서 랩은 음악일 뿐만 아니라 라이프스타일이기도 하다.

이게 뭐야? 다음은 다음과 같습니다.

러시아 랩은 예를 들어 러시아 록에 비해 매우 젊은 현상입니다. 어린 나이의 록과 마찬가지로 러시아 랩에는 모방이라는 주요 문제가 있습니다. 많은 사람들이 러시아 랩을 인식하지 못합니다. 아마도 "흑인 형제"스타일의 모든 고유 속성을 가진 서양 샘플의 사본이라고 생각하는 것이 옳을 것입니다.

동시에 러시아 랩은 매우 독특합니다. 그는 힙합의 뿌리를 고수하려고 노력하지만 종종 러시아인의 공연에서는 우스꽝스러워 보입니다. 때로는 너무 우스꽝스러워서 러시아 관습과 전통에 위배됩니다. 다른 한편으로 랩은 국내 규범에 독점적으로 묶이려는 러시아에서 나타나기 시작했습니다. 아마도 이것이 올바른 방법 일지 모르지만 동시에 매우 중요하고 필수적인 것이 사라지고 그러한 랩은 종종 비틀림이 없습니다. . 오늘날 러시아 랩의 주요 문제는 랩에 대한 재능이 거의 없고 이 주제에 대한 편견이 너무 많아 러시아 랩을 불리하게 만든다는 것입니다. 매우 흥미로운 사실은 힙합이 백인 인구에 대해 날카롭게 공격적인 태도를 가진 흑인 게토의 음악과 하위 문화로 시작되었다면 (미국뿐만 아니라 프랑스의 경우에도 마찬가지입니다), 그런 다음 러시아에서는 주로 인구의 백인 부분이 인식하는 국제 문화로 나타 났으므로 러시아의 게토 하위 문화에 대한 이야기는 없습니다.

이런 의미에서 러시아 힙합의 지도자들은 우리나라 힙합의 출현에 대한 객관적인 사회적 이유가 없었기 때문에 이상한 상황에 처했습니다. 그러나 상황에서 벗어날 방법이 발견되었고 이제 러시아 록 정신의 텍스트가 새로운 음악 형식, 즉 랩에 적응하고 있습니다. 반대는 인종적 근거가 아니라 사회적(빈곤-부자), 문화적(순응주의자-비순응주의자) 및 기타 범주에 기반합니다. 이 접근 방식은 성과를 거두었습니다. Sheff의 제작 능력 덕분에 랩 아티스트 Decl이 승진했으며 그의 노래는 러시아의 거의 모든 청소년 차트의 최상위 라인을 차지했습니다. 랩은 탄력을 받고 있으며 향후 1~2년 동안 이러한 추세는 분명히 계속될 것입니다.

러시아에서는 랩이 80년대 후반에서 90년대 초반에만 나타났습니다. 소위 러시아 랩의 첫 번째 물결이 형성되었습니다. 당시 만들어진 그룹은 러시아에서 힙합 문화를 홍보하려는 야망과 열망에 기반한 가장 순수한 언더 그라운드였습니다.

당시의 거리는 행복한 내일에 대한 맹신이나 전문학교나 대학에서 공부할 전망보다 훨씬 더 강한 젊은 세대를 부르고 끌고 다녔다. 동시에 몇 개의 랩과 브레이크 팀이 등장하기 시작했습니다. 그들의 공연 녹음은 매우 특정한 비용을 지불하고 엄격하게 정의된 장소에서 바닥 아래에서 얻을 수 있습니다. 미국의 삶의 방식과 해외 문화를 모방하려는 시도, 대담한 어휘로 외부 세계를 주제로 한시 전체를 쓰려는 시도는 현관과 안뜰에서 공연하려는 시도로 이어졌습니다. ~에 큰 무대돌파하는 것은 불가능했고 실제로 아무도 시도하지 않았습니다. 많은 사람들에게 랩은 삶의 의미가 아니라 거리에서 명성을 얻으려는 무기가 되었습니다. 그럼에도 불구하고 점점 더 많은 젊은이들이 러시아 힙합을 문화로 진지하게 받아들이기 시작했으며 이제는 미국 힙합과 완전히 분리되어 공통 뿌리 만 가지고 있습니다. 그런 다음 "사우스 브롱크스의 쓰레기"(넓은 바지, 코끼리 크기의 스웨트 셔츠 및 반다나), 시가, 마리화나 및 벨트의 총이 없애는 것이 좋은 고정 관념이라는 것을 깨달았습니다. 여전히 이것이 러시아 힙합의 하이라이트라고 생각합니다.

부모는 자녀가 "단어를 통해 짝짓기"하고 "어느 정도 괜찮은 국가 조직 시스템보다 다소 무정부 상태"를 조장하는 음악을 듣거나 연주한다는 사실에 분명히 만족하지 않았습니다. 일반적으로 그렇습니다. 텍스트는 삶에 대한 모든 불만, 미래에 대한 두려움, 모든 것을 지옥에 던지고 새로운 삶을 시작하려는 욕구, 다른 방식으로, 그리고 어떤면에서는 노골적인 무관심을 표현했습니다. 그러나이 모든 것은 헤드폰의 침략 형태가 아니라 오히려 도움을 요청하는 것처럼 보였습니다. 마약과 과다 복용, 삶과 죽음, 형제애와 배신, 사랑과 이별에 대한 이야기는 리드미컬하고 가혹하지만 그럼에도 불구하고 아름답고 선율적인 음악은 비슷한 상황에 처해 있고 알고 있던 소년 소녀들의 마음을 영원히 사로 잡았습니다. 말과는 거리가 먼 "마당"생활이란 무엇입니까?
그럼에도 불구하고 미국 흑인 동네의 랩 리듬은 우리에게 제대로 뿌리를 내리지 못했습니다.

아마도 새로운 스타일의 첫 번째 러시아 콜럼버스 중 하나는 1989 년 상트 페테르부르크로 이주하여 Bad Balance 그룹을 만든 Donetsk 출신 인 Vlad Valov (Sheff)였습니다. 저녁에는 남자들이 모여 궁전 광장돈을 벌기 위해: 춤을 추고 랩을 읽습니다. 한 번은 상트 페테르부르크 TV 채널에서 실수로 촬영되어 3 분짜리 이야기를 보여주었습니다. 1990년 여름, 홈 스튜디오를 기반으로 한 첫 번째 앨범이 완전히 준비되었습니다. 출시에 대한 이야기조차 할 수 없었기 때문에 제작자에 따르면 "2009 년까지 상트 페테르부르크 근처의 한적한 구석에 묻혔습니다." 1998 년 Jungle City 앨범 출시 후 Vlad Valov는 여러 그룹과 랩퍼가 공존하기 시작한 Bad B. Alliance 프로젝트를 만들었습니다. 그중에는 "Legal Business $$", DeTsl 및 SheFF가 있으며 솔로 프로젝트가 있습니다. 90년대 초 모스크바에서 가장 유명한 그룹은 Malchishnik 팀으로 쉬지 않고 섹스에 대한 솔직한 텍스트로 청취자들을 놀라게 했습니다. Dolphin을 포함한 참가자들은 한때 Arbat에서 춤을 추었고 모두 만났습니다. 1992년에서 1994년 사이에 이 그룹은 미국에서 가장 인기 있는 랩 팀 중 하나였습니다. 이제 Dolphin은 자신을 래퍼라고 부르기를 거부합니다.

러시아 랩 뮤지션들 사이에서 "Bad Ballance", "Legal Business", "Tree of Life", "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta"와 같은 여러 그룹이 특히 눈에 띄었습니다. 모스크바 및 상트 페테르부르크 팀과 같은 몇 가지 더.

인위적으로 러시아에 랩을 주입하려 했던 발로프와 달리 오늘날의 랩팀은 스타일을 실험하고 있다. 오늘날 랩과 r'n'b의 혼합은 우크라이나-벨로루시 프로젝트 "Serega"를 제공하며 참가자들은 수상자를 팀으로 유인했습니다. 버라이어티 경쟁 Maxim Sapatkov의 "Slavianski Bazaar-2003".

그러나 지방 범죄 수도 인 Rostov-on-Don의 사람들은 오늘날 진정한 랩 돌파구가되었습니다. "Kasta", "The Godfather" 및 "U.G."와 같은 팀은 빈곤, 범죄, 싸움, 사랑 및 새로운 세대의 희망에 대해 주변에서 일어나는 일에 대해 이야기합니다. 그러나 당분간 그들은 당시 로커들과 마찬가지로 폭 넓은 인정을 기대할 수 없습니다.

"스타 팩토리"에 휩싸인 국영 TV 채널은 대체 장르를 눈치 채지 않으려 고 노력합니다. 오늘날 TV 채널에서 번쩍이는 새로운 러시아 랩 팀은 적어도 러시아 랩의 세 번째 물결입니다. 라디오의 경우 새로운 거리 음악은 기존 형식에 맞지 않습니다. 그러나 이 음악은 클럽과 지하실에서 나타나며, 때로는 30년 전에 록이 불렸던 곳에서도 나타납니다. 아마도, 그 시대의 로커들처럼, 러시아 래퍼들은 곧 모두가 그들 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다. 랩은 서브컬쳐에서 돈많이 받고 흥얼거리는 꽃미남 소녀들의 노래를 말없이 잊을 수 있는 대중문화로 탈바꿈할 것이다.

러시아 랩에서 발췌:

어려운 어린 시절 나무 장난감.
첫 학기 유치원젖어서 흔들었다.
어른이 되어 랩을 하고 하루 만에 히트를 치고
결국 Tupac은 살아 있고 Zelenograd에 살고 있습니다.
("Valeryanych", 그룹 "Yu.G.")

차를 잡아! Max는 배를 찔렀습니다.
줄리아, 손수건 주세요. 소리지르지 말고 입 다물어요.
형제의 마음이여, 움직이지 말고 기다려라.
여기서 죽을 수는 없고 살아야 합니다.
너무 오랫동안 차가 없습니다. 왜 우리는 나중에 왔습니까?
나는 찢어진 피부의 천을 눌렀다.
그의 입에서 피가 나왔고 그는 반 야드를 기어갔습니다.
어쨌든 그는 아침까지 지속되지 않았을 것입니다
("맥스에 관한 노래", 그룹 "카스타" )

네 말이 맞아 형제, 랩은 게토 음악
미국 어딘가의 검은 지역.
돈도, 여자도, 권력도, 직업도 없다.
그리고 당신 자신은 패자이고 당신의 할아버지는 노예입니다.
그러니 친구여, 주위를 둘러보라 -
여기도 마찬가지 악순환 –
권력도, 여성도, 직업도, 돈도 없습니다.
우리나라는 우리에게서 빼앗겼다
진짜 빈민가가 어디인지 알고 싶습니까?
미국 어딘가가 아니라 근처에 있습니다.
("하얀 게토에서", 그룹 "Sixtynine")