Solovyov-gray-haired Vasily Pavlovich. 작곡

XX 세기 러시아에서 가장 중요한 작곡가 중 한 명.

전기

Vasily Pavlovich Solovyov는 1907 년 4 월 12 일 (25) 상트 페테르부르크에서 농민 가족으로 태어났습니다. 아버지 Pavel Pavlovich Solovyov는 Nevsky Prospekt의 수석 관리인으로 재직했습니다. 어머니 Anna Fedorovna는 유명한 가수 A. D. Vyaltseva의 가정부로 일했으며 그녀는 그녀에게 축음기와 노래를 녹음했습니다. "Grey"라는 가명은 어린 시절의 별명(매우 금발 때문에)에서 유래했습니다. 안에 어린 시절그의 아버지로부터 선물로 발랄라이카를 받았고, 그는 스스로 마스터하고 이웃 아이들 (발랄라이카, 기타 및 만돌린)과 함께 트리오를 조직했습니다. Solovyov-Sedoy의 첫 번째 "클래식"음악적 인상은 Mariinsky Theatre로의 여행으로 집에 살았던 첼리스트가 데려갔습니다. 그곳에서 소년은 A. Coates가 지휘 한 N. A. Rimsky-Korsakov의 The Tale of the Invisible City of Kitezh, M. P. Mussorgsky의 Boris Godunov 오페라에서 F. I. Chaliapin의 공연, G. Rossini의 The Barber of Seville을 들었습니다.

1923년에 Solovyov-Sedoy는 통합 노동 학교를 졸업했습니다. 상트 페테르부르크 영화 "Elephant"에서 피아니스트를위한 피아노를보고 그는 귀로 픽업하기 시작했습니다. 유명한 곡연주하는 법을 배웠습니다. 1925년부터 그는 클럽에서 영화 쇼의 목소리를 냈고 스튜디오에서 반주자로 일했습니다. 리듬 체조(E. A. Mravinsky와 함께), Leningrad Radio의 피아니스트 겸 즉흥 연주자.

1948-1974년. Solovyov-Sedoy는 1948-1964년에 작곡가 연합에서 주요 행정직을 역임했습니다. 1957-1974 년 소련 IC 비서관 인 RSFSR IC 레닌 그라드 지부 이사회 의장.

전후 기간 (1960 년대 초까지) - Solovyov-Sedoy의 창조적 개화시기. 영화 "The First Glove"(1946, V. I. Lebedev-Kumach의 가사) 음악의 "On the Boat"는 그의 가장 진심 어린 노래 중 하나입니다. 서정적인 노래. 영화 "Maxim Perepelitsa"(1955, M. A. Dudin 작사)의 노래 "On the Road"는 소련군. 그해에 작곡가는 A. I. Fatyanov "The Tale of a Soldier"의 구절을 기반으로 한 노래주기를 썼습니다. 소련 참전 용사들 사이에서 가장 좋아하는 사람이되었습니다. M. L. Matusovsky의 구절에 대한 노래 from 다큐멘터리 영화"Spartakiad 시대에"(1956, 감독 I. V. Venzher 및 V. N. Boikov) "Moscow Nights"는 뮤지컬 기호전 세계의 소련; 1964년부터 현재까지의 시작은 국영 라디오 방송국 Mayak의 호출 부호입니다. K VI 국제 축제모스크바의 청소년 및 학생 (1957) Solovyov-Sedoy는 "If the guys of the whole earth"(E. A. Dolmatovsky의 구절)라는 노래를 썼습니다. 작곡가의 마지막 걸작은 "Evening Song"(A. D. Churkin의 구절, "자유 Neva의 도시 ..."라는 초기 단어로 알려짐)입니다. 비공식 국가레닌그라드.

Solovyov-Sedoy의 다른 작품 중에는 발레 "러시아가 항구에 들어갔다"(), 오페레타 "The Most Treasured"(Moscow Operetta Theatre,), "Olympic Stars"(Leningrad Theatre of Musical Comedy,), "18 Years " (, ibid. ), "At the native pier"(, Odessa Theatre of Musical Comedy), "옛날 옛적에 Shelmenko가 있었다"(, Ternopil Theatre of Musical Comedy).

창의성과 인정

태생 음악 스타일 Solovyov-Sedogo는 한편으로는 프 스코프 지역의 민요에서, 다른 한편으로는 20 세기 초의 도시 노래와 도시 로맨스에서. 멜로디의 명확하고 정확한 윤곽(Solovyov-Sedoy의 일부 노래의 특징인 "허밍"은 유형학적으로 미국식 "크루닝"과 관련이 있지만 뚜렷한 러시아 억양이 있음), 예술적인 리듬(예: Solovyov- Sedoy가 Matusovsky의 "민속" 5음절을 무시하고 성가에서 "평준화"한 "Moscow Evenings"와 변경된 코드가 산재된 희귀한 온음계 하모니("On the boat", v. 14 및 30; "Hear me, good") one", v. 7) 및 모달리즘(Fatyanov의 구절에 대한 "Paths-paths", vols. 11-12)은 그의 음악에 대한 대중의 반응을 제공했습니다. Solovyov-Sedoy 레코드의 평생 사본은 250만 부에 달했습니다. Solovyov-Sedogo의 노래는 소련 무대의 주요 아티스트 인 M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (노래 "Evening on the Road"의 첫 번째 연주자), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (노래의 첫 번째 연주자 " 영화 "The First Glove"의 성미" 및 "모든 것은 기술이 필요합니다. 모스크바의 밤”), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko 및 기타.

수상 및 상금

메모리

• 1982년 Solovyov-Sedoy를 기리기 위해 출시되었습니다. 우표"소련 포스트"
• 2007년 러시아 은행은 작곡가에게 바치는 은화를 발행했습니다.
• 작곡가가 1950-1979 년에 살았던 상트 페테르부르크의 집에 기념패가 설치되었습니다.
• 1981년부터 2001년까지 레닌그라드 텔레비전 및 라디오의 버라이어티 심포니 오케스트라는 솔로비요프-세도이의 이름을 따서 명명되었습니다.

상트페테르부르크 - 페트로그라드 - 레닌그라드 주소

• 25.04.1907 - 1929 - 연립 주택- Nevsky 전망, 139;
• 1929년 - 1935년 가을 - Saltykova 백작부인의 연립 주택 - Zhukovsky street, 20, apt. 7;
• 1935-1941년 가을 - 아파트 건물 - 139, 25th October Avenue, apt. 49;
• 1944-1950 - 연립 주택 - 160 October 25 Avenue, apt. 2;
• 1950 - 1979년 12월 2일 - 연립 주택 - Fontanka 강 제방, 131, apt. 8.
• Bolshoy Prospekt의 Komarovo (St. Petersburg) 마을에있는 dacha.

필모그래피

• - 평일
• - 천상의 민달팽이
• - 퍼스트 글러브
• - 즐거운 항해하세요!
• - 삶을 향하여
• - 세계 챔피언
• - 한 번, 멋진 날에
• - Dzhigit 소녀
• - 좋은 아침이에요
• - 막심 페레펠리차
• - 그녀는 당신을 사랑!
• - 양치기의 노래
• - 완전 더 비싸다
• - 또 다른 비행
• - 신혼부부의 이야기
• - 할머니, 조심하세요!
• - 망아지
• - 어려운 시기에
• - 이반 리바코프
• - 봄 집안일
• - 돈 이야기
• - 노래가 끝나지 않을 때
• - 발리 "오로라"
• - 첫 방문자
• - 비리네야
• - 류보프 야로바야
• - Shelmenko-배트맨
• - 책 공개 시험
• - 알려지지 않은 상속인
• - 달콤한 여자
• - 타이가 이야기

기사 "Soloviev-Sedoy, Vasily Pavlovich"에 대한 리뷰 쓰기

노트

연결

• 니키타 보고슬롭스키

사이트 "국가의 영웅".

Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich를 특징짓는 발췌문

소위 전쟁 규칙에서 가장 명백하고 유리한 편차 중 하나는 뭉쳐진 사람들에 대한 흩어진 사람들의 행동입니다. 이런 종류의 행동은 항상 다음과 같은 전쟁에서 나타납니다. 민속 캐릭터. 이러한 행위는 군중에 대항하여 군중이 되는 것이 아니라, 사람들이 따로 흩어지고, 한명씩 공격하고, 큰 세력의 공격을 받으면 즉시 도망치고, 기회가 오면 다시 공격한다는 사실에 있다. 이것은 스페인의 게릴라에 의해 이루어졌습니다. 이것은 코카서스의 고지 사람들에 의해 이루어졌습니다. 러시아인들은 1812년에 그것을 했다.
이런 종류의 전쟁을 게릴라전이라고 불렀고, 그렇게 부르면 그 의미가 설명된다고 믿었다. 한편, 이러한 종류의 전쟁은 어떤 규칙에도 맞지 않을 뿐만 아니라 잘 알려져 있고 오류가 없는 전술적 규칙으로 인식되는 것과 직접적으로 반대됩니다. 이 규칙은 공격자가 전투 시 적보다 더 강해지기 위해 자신의 군대를 집중시켜야 한다고 말합니다.
게릴라전(역사에서 알 수 있듯이 항상 성공)은 이 규칙과 정반대입니다.
이 모순은 군사학이 군대의 수와 동일한 것으로 군대의 힘을 인정한다는 사실에서 발생합니다. 군사 과학에 따르면 군대가 많을수록 힘이 커집니다. Les gros bataillons ont toujours raison. [법은 언제나 대군 편이다.]
이렇게 말할 때 군사 과학은 역학과 같으며, 그 역학은 힘의 질량과 관련해서만 고려하여 힘의 질량이 같거나 같지 않기 때문에 힘이 서로 같거나 같지 않다고 말할 것입니다.
힘(운동량)은 질량과 속도의 곱입니다.
군사 문제에서 군대의 힘은 또한 어떤 미지의 x에 의한 대중의 산물이기도 합니다.
군사 과학은 역사상 군대의 질량이 힘과 일치하지 않는다는 사실, 작은 분리가 큰 분리를 물리 친다는 사실에 대한 수많은 예를보고이 알려지지 않은 요소의 존재를 막연하게 인식하고 기하학적 구조 또는 군비에서 찾으려고 노력합니다. , 또는 - 가장 평범한 - 장군의 천재성. 그러나 이러한 승수 값을 모두 대체하는 것은 역사적 사실과 일치하는 결과를 생성하지 않습니다.
한편,이 알려지지 않은 x를 찾기 위해 전쟁 중 최고 권위의 명령의 현실에 대한 잘못된 견해를 영웅을 위해 확립하면됩니다.
이것이 바로 군대의 정신, 즉 천재의 지휘를 받든 비천재의 지휘를 받든 전혀 상관없이 군대를 구성하는 모든 사람들의 위험에 맞서 싸우고자 하는 크든 작든 의욕이다. 1분에 30번씩 곤봉이나 총을 쏘며 3~2줄로. 싸우고자 하는 의지가 가장 강한 사람들은 항상 싸울 수 있는 최상의 조건에 처할 것입니다.
군대의 정신은 힘의 산물을 제공하는 대중의 승수입니다. 이 미지의 승수인 군대의 정신의 의미를 결정하고 표현하는 것은 과학의 과제이다.
이 작업은 우리가 알 수 없는 전체 X의 값을 지휘관, 무기 등의 명령을 승수 값으로 취하여 힘이 나타나는 조건으로 임의로 대체하는 것을 중지하고 이 미지의 전체성을, 즉 자신과 싸우고 위험에 빠뜨리려는 크든 작든 욕망으로 인식합니다. 그런 다음 알려진 방정식을 표현하면 역사적 사실, 이 미지의 상대적 가치의 비교로부터 미지 자체를 결정하기를 바랄 수 있습니다.
10 명, 대대 또는 사단, 15 명, 대대 또는 사단과 싸우고 15 명을 물리 쳤습니다. 즉, 흔적도없이 모두 죽이고 포로를 잡았고 4 명을 잃었습니다. 따라서 한쪽에서 4개, 다른 쪽에서 15개가 파괴되었습니다. 따라서 4는 15와 같으므로 4a:=15y입니다. 따라서 w:g/==15:4. 이 방정식은 미지의 값을 제공하지 않지만 두 미지 사이의 관계를 제공합니다. 그리고 그러한 방정식 아래에 다양한 역사적 단위(전투, 캠페인, 전쟁 기간)를 포함함으로써 법칙이 존재해야 하고 발견될 수 있는 일련의 숫자가 얻어질 것입니다.
공격할 때는 집단으로, 후퇴할 때는 따로따로 행동해야 한다는 전술적 규칙은 군대의 힘이 정신에 달려 있다는 사실만을 무의식적으로 확인시켜준다. 사람들을 핵심 아래로 이끌기 위해서는 공격자들을 물리치기 위한 것보다 더 많은 규율이 필요하며, 오직 대중의 움직임에 의해서만 달성됩니다. 그러나 군대의 정신이 간과되는이 규칙은 끊임없이 잘못된 것으로 판명되며 특히 모든 사람들의 전쟁에서 군대의 정신에 강한 상승 또는 하락이있는 현실과 현저하게 모순됩니다.
1812년 후퇴한 프랑스군은 따로 방어했어야 했지만 전술적으로 뭉쳤다. 반대로 러시아인들은 전술적으로 한꺼번에 공격해야했지만 실제로는 분열되고 있습니다. 개인이 프랑스의 명령없이 파업하고 자신을 노동에 노출시키기 위해 강압이 필요하지 않도록 정신이 고양되어 있기 때문입니다. 위험.

소위 게릴라 전쟁은 적군이 스몰 렌 스크에 진입하면서 시작되었습니다.
게릴라 전쟁이 우리 정부에 의해 공식적으로 승인되기 전에 이미 수천 명의 적군 인 후진 약탈자, 약탈자 -가 무의식적으로 도망친 광견병 개를 무는 것처럼 무의식적으로이 사람들을 구타하는 Cossacks와 농민에 의해 근절되었습니다. 그의 러시아 직감으로 Denis Davydov는 군사 예술의 규칙을 묻지 않고 프랑스를 파괴하고이 전쟁 방법을 합법화하는 첫 번째 단계의 영광을 소유 한 그 끔찍한 클럽의 중요성을 처음으로 이해했습니다.
8 월 24 일 Davydov의 첫 번째 당파 분리가 설립되었고 그의 분리 이후 다른 사람들이 설립되기 시작했습니다. 캠페인이 진행됨에 따라 이러한 분리의 수가 더 많이 증가했습니다.
당파는 대군을 부분적으로 파괴했습니다. 그들은 프랑스 군대 인 시든 나무에서 떨어지는 낙엽을 집어 들고 때때로이 나무를 흔들 었습니다. 10월에 프랑스군이 스몰렌스크로 도망치는 동안 다양한 규모와 성격을 지닌 수백 개의 파티가 있었습니다. 보병, 포병, 본부, 생활의 안락함과 함께 군대의 모든 방법을 채택한 정당이있었습니다. Cossack, 기병 만있었습니다. 작고 조립식의 발과 말이 있었고 누구에게도 알려지지 않은 농민과 집주인이있었습니다. 당의 집사장이 한 달에 수백 명을 포로로 잡았습니다. 수백 명의 프랑스인을 때린 바실리사(Vasilisa) 장로가 있었습니다.
10월의 마지막 날은 절정기였습니다. 게릴라전. 이 전쟁의 첫 번째 기간 동안 당파들은 자신의 대담함에 놀랐고 언제든지 프랑스 군에게 붙잡혀 포위되는 것을 두려워했으며 말의 안장을 풀고 거의 내리지 않고 숲 사이에 숨어 매분을 기다렸습니다. 추격전은 이미 지나갔다. 이제이 전쟁은 이미 구체화되었고 프랑스와 함께 무엇을 할 수 있고 무엇을 할 수 없는지 모든 사람에게 분명해졌습니다. 이제 규칙에 따라 본부가있는 프랑스에서 떠난 분대 사령관 만이 여전히 많은 일을 불가능하다고 생각했습니다. 오래 전에 작업을 시작하고 프랑스를 면밀히 살펴보고 있던 작은 당파는 대규모 분리의 지도자가 감히 생각조차하지 못한 것이 가능하다고 생각했습니다. Cossacks와 프랑스 사이를 올라간 농민들은 이제 모든 것이 가능하다고 믿었습니다.
10월 22일, 파르티잔의 한 사람인 데니소프는 파르티잔의 열정 한가운데서 자신의 파티와 함께했습니다. 아침에 그와 그의 일행은 이동 중이었습니다. 그는 하루 종일 인접한 숲을 통해 보냈습니다. 높은 길, 스몰 렌 스크로 향하는 스카우트와 포로로 알려진대로 다른 군대와 분리되고 강력한 엄폐물 아래에있는 기병대와 러시아 포로의 대규모 프랑스 수송을 따랐습니다. 이 수송은 Denisov와 가까이 다가간 Denisov와 Dolokhov (작은 파티가있는 당파)뿐만 아니라 본부가있는 대규모 분리의 머리에게도 알려졌습니다. 모두가이 수송에 대해 알고 있었고 Denisov가 말했듯이 날카롭게했습니다. 그것에 그들의 이빨. 이 위대한 분리 사령관 중 두 명 (하나는 폴란드, 다른 하나는 독일인)은 거의 동시에 데니 소프에게 수송선을 공격하기 위해 그의 분리에 합류하라는 초대장을 보냈습니다.
-아니요, bg "at, 나 자신이 콧수염이 있습니다. "라고 Denisov는이 논문을 읽은 후 독일인에게 썼습니다. 그는 이미 폴란드 장군의 지휘하에 들어 갔기 때문에이 행복을 박탈해야했지만 폴란드 장군에게도 같은 편지를 써서 이미 독일인의 지휘하에 들어갔다고 알 렸습니다.
이런 식으로 명령 한 Denisov는 Dolokhov와 함께 최고 사령관에게보고하지 않고 자신의 작은 군대로이 수송선을 공격하고 가져갈 계획이었습니다. 운송은 10 월 22 일 Mikulina 마을에서 Shamsheva 마을로 이동했습니다. Mikulin에서 Shamshev까지 도로의 왼쪽에는 도로 자체에 접근하는 장소, 도로에서 정점 이상 멀어지는 장소에 큰 숲이있었습니다. 이 숲을 통해 하루 종일, 이제 그들 한가운데 깊숙이 들어간 다음 가장자리로 떠나면서 그는 움직이는 프랑스 인을 놓치지 않고 Denisov 파티와 함께 ​​탔습니다. 아침에 숲이 도로에 가까워진 Mikulin에서 멀지 않은 곳에서 Denisov 일행의 Cossacks는 진흙 투성이가 된 기병 안장이 달린 두 대의 프랑스 마차를 포획하여 숲으로 데려갔습니다. 그때부터 저녁까지 파티는 공격하지 않고 프랑스의 움직임을 따랐습니다. 그들을 놀라게하지 않고 그들이 침착하게 Shamshev에 도달하도록 한 다음 저녁에 숲의 경비실 (Shamshev에서 verst)에서 회의를 위해 저녁에 도착해야했던 Dolokhov와 연결하여 새벽에 둘 다에서 떨어집니다. 그의 머리에 눈처럼 옆구리를 치고 한 번에 모두 가져갑니다.
뒤에는 숲이 도로에 접근 한 Mikulin의 두 정점, 새로운 프랑스 기둥이 나타나 자마자 즉시보고해야 할 6 명의 Cossacks가 남았습니다.
같은 방식으로 Shamshev보다 앞서 Dolokhov는 다른 프랑스 군대가 어느 거리에 있는지 알기 위해 길을 탐험해야했습니다. 운송하는 동안 천오백 명이 예상되었습니다. Denisov에는 200 명의 남자가 있었고 Dolokhov는 그렇게 많이 가질 수 있습니다. 그러나 숫자의 우월성은 Denisov를 막지 못했습니다. 그가 여전히 알아야 할 유일한 것은 이 군대가 정확히 무엇인지였습니다. 이를 위해 Denisov는 혀 (즉, 적군에서 온 사람)를 가져 가야했습니다. 마차에 대한 아침 공격에서 마차와 함께 있던 프랑스 인이 모두 죽고 드러머 소년 만 산 채로 잡혔습니다. 열.
Denisov는 전체 열을 놀라게하지 않기 위해 다른 시간에 공격하는 것이 위험하다고 생각했기 때문에 파티와 함께 ​​있던 muzhik Tikhon Shcherbaty를 Shamshevo로 보내 가능하면 프랑스 고급 중 적어도 한 명을 포획했습니다. 그곳에 있던 병참장교.

가을, 따뜻하고 비오는 날이었습니다. 하늘과 지평선은 같은 색의 흙탕물이었다. 지금은 안개처럼 내리는 것 같았는데 갑자기 비스듬히 폭우가 쏟아졌습니다.
Denisov는 물이 흐르는 망토와 모자를 쓰고 측면이 접힌 순종적이고 얇은 말을 탔습니다. 그는 머리를 가늘게 뜨고 귀를 오므린 말처럼 비스듬히 내리는 비에 눈살을 찌푸리고 초조하게 앞을 내다보았다. 수척하고 굵고 짧고 검은 수염이 자란 그의 얼굴은 화가 난 것처럼 보였다.
Denisov 옆에는 망토와 모자를 쓰고 잘 먹고 큰 바닥에 Denisov의 직원 인 Cossack esaul을 탔습니다.
세 번째인 에사울 로바이스키(Esaul Lovaisky) 역시 망토와 모자를 쓰고 있었는데, 키가 크고 납작하고 흰 얼굴에 불공평한 머리를 하고 가늘고 밝은 눈을 가졌고 얼굴과 자리에서 차분하고 만족스러운 표정을 지었습니다. 말과 기수의 특징이 무엇인지 말할 수는 없었지만 esaul과 Denisov를 언뜻 보면 Denisov가 젖고 어색하다는 것이 분명했습니다. Denisov는 말을 타는 사람이었습니다. 반면에 에사울을 보면 그가 언제나처럼 편안하고 편안하며 말을 탄 사람이 아니라 말과 함께 있는 사람으로서 힘이 두 배로 증가한 것이 분명했습니다.
회색 카프탄과 흰색 모자를 쓴 축축한 농부 차장이 그들보다 조금 앞서 걸었다.
약간 뒤에서 거대한 꼬리와 갈기와 피 묻은 입술을 가진 가늘고 얇은 키르기즈 말을 타고 푸른 프랑스 외투를 입은 젊은 장교를 탔습니다.
낡은 프랑스 제복을 입은 소년과 말 뒤에 파란색 모자를 쓴 후사르가 그의 옆에 탔습니다. 소년은 추위에 붉어진 손으로 hussar를 잡고 움직이고 맨발을 따뜻하게하려고 노력하고 눈썹을 치켜 올리며 놀라서 주위를 둘러 보았습니다. 아침에 찍은 프랑스 드러머였다.
뒤에는 좁고 절뚝 거리며 울퉁불퉁 한 숲길을 따라 3, 4로 hussars가 그려졌고 Cossacks, 일부는 망토, 일부는 프랑스 외투, 일부는 머리 위로 던져진 담요에 그려졌습니다. 붉은색과 만색의 말들은 그들에게서 흘러나오는 비 때문에 모두 검게 보였다. 말의 목은 젖은 갈기 때문에 이상하게 가늘어 보였다. 말에서 증기가 피어올랐다. 그리고 옷, 안장, 고삐-길을 깔아 놓은 땅과 낙엽처럼 모든 것이 젖고 미끄럽고 칙칙했습니다. 몸에 엎질러진 물을 데우고, 시트와 무릎, 목 아래로 새는 찬물이 새지 않도록 사람들은 꼼짝도 않고 앉아 있었다. 뻗어있는 Cossacks 한가운데에는 프랑스 말과 안장을 얹은 Cossack 말에 탄 두 대의 마차가 그루터기와 가지 위로 덜컹 거리며 물이 가득한 도로의 자국을 따라 끙끙 거리고있었습니다.

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12월 3일 - 바실리 SOLOVIEV-SEDOY

이 작곡가는 훌륭한 노래를 많이 작곡했지만 그중에는 그의 이름을 불멸하게 만든 노래가 있습니다. 그녀 이후, 이 작곡가는 더 이상 아무것도 작곡할 수 없었고 평생 그의 월계관에 안주할 수 없었습니다. 그러나 처음에는 대부분의 작곡가 동료들이 이 노래를 받아들이지 않았고 실패했다고 말했습니다. 그러나 그 노래가 사람들에게 전해지고 거의 모든 집에서 불려졌을 때 정의가 승리했습니다. 노래는 "Moscow Nights"라고 불 렸습니다.

Vasily Solovyov-Sedoy는 1907년 4월 25일 상트페테르부르크에서 농민 가정에서 태어났습니다. 그의 부모는 프 스코프 지역 출신이었고 더 나은 삶을 위해 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 미래 작곡가의 아버지는 Staro-Nevsky Prospekt의 139 번 집에서 선임 관리인으로 일했고 그의 어머니는 유명한 가정부였습니다. 팝 가수아나스타샤 Vyaltseva. Solovyov 가족은 음악적이었습니다. 그의 아버지는 여러 악기 (아코디언, 발랄라이카)를 연주했고 그의 어머니는 노래하고 춤추는 것을 좋아했습니다. 작은 Vasya는 친척들과 함께 첫 번째 음악 대학을 통과했습니다. 그는 특히 Vyaltseva가 좋은 서비스를 위해 어머니에게 수여 한 축음기를 듣는 것을 좋아했습니다. Solovyovs의 집에 있던 기록 중 Vyaltseva 자신의 기록이 우세했습니다. 유명한 노래: "그들은 나에게서 당신을 빼앗지 않을 것입니다", "오, 세상이 비난하게 놔두십시오", "A-yes three", "당신의 매력적인 애무 아래"등

악기 중에서 Vasily는 어린 시절에 연주하는 법을 배운 발랄라이카를 선호했습니다 (그는 성인이되면 아코디언과 사랑에 빠질 것입니다). 그러다가 9살 때 기타에 관심을 갖게 되었고 특강에서 기타를 배웠다. 조금 후에 피아노는 영화 덕분에 사랑하게 될 그의 삶에 들어갈 것입니다. 몇 년 동안 내전 Vasily는 열정적 인 영화 팬이 될 것이며 Vera Kholodnaya와 Charlie Chaplin이 참여한 영화가 피아노를 연주하는 피아니스트의 음악에 맞춰 상영되는 며칠 동안 영화 촬영에서 벗어나지 않을 것입니다. 이러한 견해에 깊은 인상을 받은 바실리는 1919년 피아니스트 보리스 캄차토프에게 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 이러한 수업 덕분에 Solovyov는 다양한 클럽의 밤에 참여하여 첫 번째 음악 비용을 벌기 시작했습니다. 특별한 성공로맨스 "Pair of bays"를 주제로 한 그의 즉흥 연주를 즐겼고 영화관에서 연주했습니다. 1925년에 솔로비요프는 레닌그라드 라디오에서 피아니스트 즉흥 연주자로 취직했고 3년 동안 아침 체조 세션에 동행했습니다.

Vasily의 형 Sergei도 음악가로서 큰 가능성을 보였고 그의 아버지는 그에게 어린 아이의 발자취를 따라 들어가라고 조언했습니다. 음악 학교. 그러나 Sergei는 "나는 아이들처럼 음악 폴더를 가지고 돌아 다닐 것입니다! "라고 말하면서 이것을 원하지 않았습니다. 그 결과 그는 기관 중 한 곳에서 디스패처로 일했습니다. 그곳에서 그는 저녁 내내 술을 마시고 즐거운 시간을 보내는 젊은 게으름뱅이 무리를 만났습니다. Sergei는 돈이 떨어지자 횡령을 저질렀습니다. 그리고 그는 3년 동안 감옥에 갔다. 많은 사람들에게 그의 운명은 영원히 깨진 것처럼 보였습니다. 그러나 그는 여전히 발을 딛었습니다. 그는 술을 끊고 앞에서 싸웠습니다. 운명의 의지에 따라 두 형제는 거의 동시에 삶을 떠날 것입니다.

1929년에 솔로비요프는 부유한 배경을 가지고 중앙 음악 대학에 입학했습니다. 실무 경험, 그러나 이론적 지식이 극도로 부족합니다. 그러나 그 시절에는 그와 같은 사람들이 많았습니다. 새로운 사회 건설을 꿈꾸는 젊고 대담한 사람들이었습니다. 그러나이 억누를 수없는 에너지는 종종 소유자에게 옆으로 갔다. 그들은 모든 것을 너무 빨리 달성하고 싶었고 오랫동안 공부하고 싶지 않았습니다. 그래서 기술 학교에 입학 한 다음 Pyotr Ryazanov와 함께 작곡 수업의 음악원에 들어간 Solovyov는 일부 분야를 무시하기 시작했고 결과적으로 외국어 실패로 인해 다른 사람보다 늦게 졸업장을 받았습니다. 그러나 이것은 Solovyov뿐만 아니라 다른 많은 사람들에게도 해당됩니다. 유명한 음악가그와 함께 공부 한 사람 : I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov 및 기타.

30년대는 작곡가가 빠르게 성장하는 시기였음에도 불구하고 Solovyov는 그의 승리를 향해 천천히 걸었습니다. 그의 영광의 길은 겉으로 드러나는 무심함 뒤에 숨겨진 여유로운 기술 축적의 과정이었다. 그리고 그의 동료 동료 중 일부인 Dmitri Shostakovich 또는 Iosif Dzerzhinsky의 이름이 이미 전국적으로 강력하고 주력으로 천둥을 치고 있었지만 아직 아무도 Solovyov에 대해 알지 못했습니다.

첫 번째 명성은 1936년에 솔로비요프에게 왔는데, 그의 노래 중 두 곡이 "퍼레이드"와 "레닌그라드의 노래"라는 레닌그라드 대중가요 대회에서 상을 받았습니다. 그리고 "The Death of Chapaev"라는 노래는 신문 "Change"와 "Red Baltic Fleet"의 페이지에 게재되어 청취자들에게 큰 성공을 거두었다는 지표였습니다. 그러나 여전히 국가적 인정과 영광과는 거리가 멀었습니다. 그해 Isaak Dunaevsky는 전국에서 노래를 부르는 작곡가로 간주되었습니다. Solovyov보다 겨우 6 살 어린 그는 팝 올림푸스의 정상에 너무 빨리 올라서 모든 동료에게 진정한 마스터처럼 보였습니다. Dunaevsky와 그의 끊임없는 공동 저자 인 시인 Lebedev-Kumach가 정부에서 높은 상을 수상한 최초의 음악가 인 Red Banner of Labor의 순서는 우연이 아닙니다.

그해 Solovyov는 음악원에서 함께 공부 한 동료의 영광을 얻기 위해 열심히 일했습니다. 예를 들어, Dzerzhinsky의 오페라 The Quiet Flows the Don의 성공 후 그는 오페라 Friendship을 만들려고 시도하고 Mikhail Bulgakov 자신을 공동 저자로 삼습니다. 그러나 저자는 대본을 쓰는 것 이상으로 가지 않았고 집단 농부와 국경 수비대의 우정에 관한 오페라는 등장하지 않았습니다.

1930 년대 말 Solovyov는 모스크바의 볼쇼이 극장과 레닌 그라드의 오페라 및 발레 극장이라는 두 개의 극장에서 동시에 상연 된 발레 Taras Bulba를 썼습니다. 그러나이 생산은 그다지 성공하지 못했습니다. 기사 중 하나에서 발레 작가에 대해 쓴 것처럼 "작곡가는 재능이 없지만 기념비적 인 무대 캔버스를 차지하기 위해 뮤지컬 극작가의 데이터가 없습니다." 그러나 작곡가의 새로운 이름 인 Solovyov-Sedoy를 뮤지컬 세계에 공개 한 것은 바로이 발레였습니다 (이 이름은 Taras Bulba의 모든 포스터에 나타남).

작곡가는 1930년대 후반에 그의 아내 Tatiana Ryabova를 만났습니다. 그것은 둘 다 휴식을 좋아하는 Sudak의 Crimea에서 일어났습니다. 그들의 첫 만남은 Tatyana (그녀는 피아니스트였습니다)가 가수 Ricci Chertkova와 함께, Solovyov-Seda가 친구 인 작곡가 Iosif Dzerzhinsky 및 Nikolai Gan과 함께 온 해변에서 열렸습니다. 첫 만남부터 젊은이들 사이에 우호적 인 관계가 발전했고 휴가 내내 함께 보냈습니다. 그리고 시간이되었을 때 (Soloviev-Sedoy 바우처의 기간이 조금 더 일찍 만료됨) 예기치 않은 일이 발생했습니다. 작곡가는 Tatyana와 분리되지 않도록 "야만인"으로 크리미아에 머물기로 결정했습니다. 그는 콘서트 호스트로 취직했고 예술 팀 구성원을 위한 두 집 중 한 곳에서 살기 시작했습니다.

고향인 레닌그라드로 돌아온 젊은이들은 회의를 계속했습니다. 그리고 2년 후 그들은 결혼했다.

대담한 전시에 Solovyov-Sedom에 진정한 영광이 왔습니다. 적에 대한 맹렬한 증오로 가득 찬 대부분의 동포들처럼 그는 조기 승리의 시작에 모든 힘을 바칠 준비가되어 있었기 때문에 지칠 줄 모르고 일했습니다. 적에 대한 이러한 증오는 작곡가에게 전례없는 영감을 불러 일으켰으며 이는 그의 후속 승리의 이유가되었습니다. 그의 전기 작가는 나중에 이렇게 썼습니다. “가혹하고 용감한 시간에 Solovyov-Sedoy는 주저함과 느림을 제거했습니다. 군사 시대의 징표 인 용기는 그를 무모하게 대담하게 만들었고 해방 된 환상은 그의 성격, 외모의 특징적인 방향으로 갔다.

이미 1941 년 여름 말에 Solovyov-Sedoy는 "Play, my button accordion"이라는 모든면에서 들리는 첫 번째 노래를 썼습니다. 그리고 6 개월 후 훨씬 더 성공적인 또 다른 노래 인 "Farewell, love city"( "Evening on the roadstead")가 작성되었습니다. 작곡가는 1942 년 3 월 Kalinin Front의 전투기를 위해 Rzhev 근처의 덕아웃에서이 노래를 연주했으며 며칠 후 라디오 방송 후 전국이 이미 노래를 부르고있었습니다. 이 노래는 듀엣 Vladimir Bunchikov-Vladimir Nechaev, Claudia Shulzhenko와 같은 여러 유명한 연주자들에 의해 한 번에 레퍼토리에 포함되었습니다.

1942 년 가을, Solovyov-Sedoy는 그의 가족 (아내, 딸, 아내의 부모)과 함께 레닌 그라드를 떠나 오렌 부르크로갔습니다. 그곳에서 그는 곧 시인 Alexei Fatyanov를 만났고, 그들과 함께 많은 실제 작곡 걸작을 조명했습니다. 첫 번째 노래는 "Nightingales"와 "On a sunny meadow"였습니다.

1943년 4월 솔로비요프-세도이는 모스크바로 소환되었다. 당국은 대피로 흩어진 예술인력을 점차 한곳에 모으기로 했다. 다른 모서리국가. Solovyov-Sedoy는 모스크바 호텔에 정착했고 거의 즉시 일을 시작했습니다. 같은 날 Solovyov-Sedoy는 그의 첫 번째 공식 상인 스탈린 상을 찾습니다. 최고의 작품전쟁 년도: "Play, my button accordion", "Evening on the roadstead", "Song of vengeance".

전쟁 전인 30 년대 후반에도 Solovyov-Sedoy는 영화와 협력하기 시작했지만 일부 영화를 위해 작곡 한 노래는 그다지 성공적이지 못했습니다. 전쟁 후 상황은 사뭇 다르다. 1946 년 초, 작곡가는 코미디 "Heavenly slug"를 위해 두 곡을 썼는데, 이는 즉시 모든 유니온 히트 곡이되었습니다. 우리는 "It 's time to go-road"와 "Because we are pilots"라는 노래에 대해 이야기하고 있습니다. 1 년 후 Solovyov-Sedoy는 영화 "The First Glove"에서 들리는 노래 "On the Boat"라는 또 다른 걸작을 씁니다.

그러나 작곡가도 실패했습니다. 예를 들어 A. Fadeev의 소설 "The Young Guard"의 영향으로 쓰여진 "Song of the Krasnodontsy"는 청중에게 큰 성공을 거두지 못했습니다. 그녀는 심지어 Solovyov의 "손글씨"의 개별 징후가 없다는 멜로디의 퇴색에 대해 비판을 받았습니다. 비평가들은이 노래가 명성면에서 Dunayevsky 자신을 따라 잡은 작곡가가 작곡했다는 사실을 아는 것이 이상하다고 지적했습니다.

분명히 그러한 출판물의 인상에 따라 Solovyov-Sedoy는 그 순간부터 민간 노래에 점점 더 적은 관심을 기울이고 가사로만 전환합니다. 그 결과 그는 "군인 여러분, 지금 어디 계십니까?", "우리는 오랫동안 집에 없었습니다", "남자가 카트를 타고 있습니다", "경로-경로"와 같은 노래를 썼습니다. , "고통". 1947년 4월 솔로비요프-세도고 40주년 전날에 그는 두 번째 스탈린 상을 받게 됩니다. 1년 후 그는 드미트리 쇼스타코비치를 대신하여 레닌그라드 작곡가 조직의 회장이 됩니다. 사실, 새로운 직책은 작곡가의 창의적 잠재력에 그다지 유익한 영향을 미치지 않을 것입니다. 몇 달 안에 그는 새로운 직책의 문제를 탐구하는 동안 Solovyov-Sedoy 자신도 성공하지 못했다고 생각한 여러 곡을 쓸 것입니다. ”,“그만, 누가 오는거야? » Solovyov-Sedoy의 동료 악의를 품은 사람들 중 일부는 기쁨으로 손을 비비기도했습니다. 그들은 작곡가가 완전히 자신을 썼다고 말합니다. 갑자기 48 일 말에 국가는 창의적인 탠덤 Vasily Solovyov-Sedoy-Alexei Fatyanov의 새로운 걸작 "내 정원은 어디입니까? "라는 노래를받습니다.

1950 년에 Solovyov-Sedoy는 소련 최고 소비에트 대의원 후보가되어 그를 대중에 더 많이 실었습니다. 그리고 창의력을 발휘할 시간이 훨씬 적습니다. 따라서 작곡가는 그해에 신곡을 많이 발표하지 않았습니다. 그리고 그들 중 걸작도 많지 않습니다. 작곡가는 1954 년 영화 "Maxim Perepelitsa"를 위해 그 중 하나를 썼습니다. 이것은 "Field Mail"( "On the Road")이라는 노래입니다. 그리고 2년 후, 다시 한 번 온 국민이 창작자의 천재성을 이야기하게 만드는 작품이 탄생한다. 처음에는이 노래의 운명이 매우 어려웠습니다.

1956 년 소련 인민의 Spartakiad가 국가에서 열렸고 개최 기간 동안 다큐멘터리 영화 제작자는 "In the days of the Spartakiad"라는 영화를 촬영해야했습니다. 이 테이프를 위해 Solovyov-Sedoy와 그의 새로운 공동 저자 인 시인 Mikhail Matusovsky가 노래를 쓰기로되어있었습니다. 작곡가는 Komarovo에있는 그의 dacha에 가서 빠르게 음악을 썼습니다. 그런 다음 텍스트가 나타났습니다.

그러나 영화가 국내 스크린에 개봉되었을 때 뮤지컬계는 "모스크바의 저녁"을 적대감으로 만났고 성공하지 못했다. 가장 이상한 점은 어떤 이유로 작곡가 자신도 같은 결론에 도달했다는 것입니다. 그리고 1957년 여름, 세계 축제모스크바의 젊은이들과 학생들,이 노래는 International Song Contest에서 공연되어야했지만 Solovyov-Sedoy는 모스크바 저녁에 어떤 상도 빛나지 않을 것이라고 믿고 거기에 오지 않았습니다. 그리고 갑자기 그 노래가 1등상과 대금메달을 받았다는 소식을 듣고 놀랐던 것은. 그 순간부터이 노래의 진정한 개선 행렬이 고국뿐만 아니라 국경 너머에서도 시작되었습니다. Vladimir Troshin이 공연한 "Moscow Evenings"는 일종의 전화 카드세계 최초의 노동자와 농민 국가. 1959년 솔로비요프-세돔은 레닌상을 수상했다.

1960년대에 Soloviev-Sedoy는 열심히 그리고 적극적으로 일했습니다. 그해에 오페레타가 유행했기 때문에 작곡가는이 장르를 무시할 수 없었습니다. 그리고 10년 동안 그는 7개의 오페레타를 작곡했습니다. 그러나 그들 중 누구도 큰 성공을 거두지 못했습니다. 1964 년 발레 "축제"를위한 음악을 만들려는 시도도 실패로 끝났고 그 후 Solovyov-Sedoy는 더 이상 발레를 쓰지 않았습니다.

"Moscow Evenings"의 성공적인 성공 이후 Solovyov-Sedoy는 12 곡 이상의 노래를 썼지 만 그중 어느 것도 "Evenings"또는 이전에 만든 작곡가의 다른 노래와 비교할 수 없었습니다. 그러므로 그해에 소비에트 무대패션은 이미 오스카 펠츠만, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpay, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin, Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin과 같은 젊은 은하계의 다른 작곡가들에 의해 지시되었습니다.

그러나 음악계에서 Solovyov-Sedoy의 권위는 여전히 논쟁의 여지가 없습니다. 그는 한 번에 여러 고위직을 맡고 있습니다. 그는 소련 작곡가 연합 비서 (1957 년 이후), RSFSR 작곡가 연합 비서 (1960 년 이후)입니다. 그는 음악계의 다양한 포럼에서 자주 공연하며 음악 세계의 많은 현상에 대해 매우 비판적으로 이야기합니다. 예를 들어, 1968년에 그는 음유시인, 특히 Vladimir Vysotsky를 비판합니다. 그러나 나는 우리 젊은이들에게 혀가 묶인 혀, 도둑의 말, 목이 쉬는 속삭임, 음악적 원시를 강요하는 것에 단호히 반대합니다... 도둑의 우정은 자연재해입니다. 그들은 그것을 모방하고 그것을 최신 패션 성명으로 착각하고 폭발의 힘은 파괴적이 됩니다.

그리고 오늘날에도 매우 관련성이 높은 Solovyov-Sedoy의 연설에서 발췌 한 또 다른 내용이 있습니다. “해외에서 그들은 Raphael과 Beethoven, Shakespeare 및 Petrarch의 진정한 문화가 사람들이 비틀즈, 만화, 다이제스트, 서부극, 즉 쉽게 소화되고, 쉽게 어리석어지고, 쉽게 속는 모든 대리 예술이 필요하다는 것입니다. 주머니 크기의 다섯 페이지에 햄릿을, 세 페이지에 오디세이를 다시 말하려는 야만적인 시도, 소설, 이야기 또는 단편 소설 대신 기관총 폭발, 그림 대신 재즈 비명과 같은 짧은 대화가 있는 그림을 제공합니다. 유명하고 불길한 " 대중문화“… 나는 개인적으로 누구에게도 반대하지 않습니다. 나는 우리 삶의 전체 시스템이 거부하는 것에 대한 선전에 반대합니다.

70년대 중반에 Solovyov-Sedoy의 건강은 크게 악화되었습니다. 그는 혈관 질환이 악화되어 끝없이 병원에 입원했습니다. 그가 마지막으로 그곳에 도착한 것은 1979년 초가을이었다. 그리고 동시에 그의 건강을 해친 그의 형제 Sergei와 함께 성숙한 년그가 술을 남용했을 때. 최근 몇 년 동안 그는 더 이상 술을 마시지 않았지만 너무 늦었습니다. 중독으로 인해 힘이 약해졌습니다.

형제들은 다른 병원에 있었고 그들을 화나게하지 않기 위해 서로의 질병에 대해 아무 말도하지 않았습니다. Solovyov-Sedoi는 걸을 수 없었고 그가 할 수있는 유일한 일은 키보드처럼 담요를 만지는 것뿐이었습니다. 이것을보고 그의 친척들은 그에게 적어도 조금이라도 일할 기회를 주려고 노력했습니다. 그들은 컵 받침과 악보대를 발명했습니다. 그러나 작곡가에게는 힘이 남아 있지 않았습니다. 그리고 마무리 마지막 작품-어린이 오페라 "Terem-Teremok"-그는 더 이상 운명이 아니 었습니다.

솔로비요프-세도이 사망 1979년 12월 2일, 그의 형보다 거의 한 달 더 오래 살았습니다. Sergey는 기념일에 사망했습니다. 10월 혁명, 11월 7일.

12월 5일 - 알렉산더 케이다노브스키

이 배우가 가장 많이 출연한 유명 감독소련 영화는 매우 유명했지만 항상 러시아 영화의 스타 라인에서 차별화되었습니다. 대담하고 독립적인 사람들의 영화 속에서 그는 실생활똑 같았습니다. 종종 독립을 지키려고 노력하면서 동료 및 감독과 다투고 친구와의 관계를 끊고 사랑하는 여성을 떠났습니다. 훨씬 후에 그의 각 발걸음이 그의 마음에 깊은 상처를 남겼다는 것이 밝혀졌습니다. 그 결과 49세에 이 심장은 세 번째 심장마비를 견디지 ​​못한다.

Alexander Kaidanovsky는 1946 년 7 월 23 일 Rostov-on-Don에서 노동 계급 가정으로 태어났습니다. 알렉산더가 어렸을 때 그의 부모는 이혼했고 소년은 먼저 어머니와 함께 살다가 새 가족아버지. 이 장애, 정상적이고 친근한 가정에서 살 수 없다는 것은 알렉산더의 성격에 강한 영향을 미쳤습니다. 한편으로는 일찍 성숙했고 다른 한편으로는 독립에 대한 열망이 그의 성격을 폭발적이고 충동적으로 만들 것입니다. 이 때문에 결국 그의 개인적인 운명은 해결되지 않을 것입니다.

학교에서 Kaidanovsky는 큰 성공을 거두지 못했고 8 학년을 졸업했을 때 B. Paton의 이름을 딴 Dnepropetrovsk 용접 대학에 입학했습니다. 그는 직업보다는 절망에서 더 많이 행동했습니다. 그의 꿈은 목에 앉지 않기 위해 부모에게서 멀리 떨어진 곳으로가는 것이 었습니다. 그러나 기술 학교에서의 공부는 오래 가지 못했습니다. 1년 후인 1961년, 카이다노프스키는 그를 떠나 그의 고향인 로스토프로 돌아갔다. 그곳에서 그는 곧 미술 학교에 입학했습니다.

아직 2 학년 때 Kaidanovsky는 갑자기 결혼했습니다. 그의 아내는 연극 동아리에 종사하고 있으며 미래에 배우가 될 그의 또래 Irina Bykova였습니다. 그들의 지인은 무대에서 바로 일어났습니다. Alexander는 드라마 클럽에 배우로 초대되었습니다. 주연 Irina가 사랑하는 사람을 연기 한 연극에서. 그 결과 종종 그렇듯이 그들의 무대 사랑은 실제 사랑으로 성장했습니다. 그들의 로맨스는 2년 이상 지속되었지만 Alexander는 결혼 제안을 서두르지 않았습니다. 그는 처음에는 서로를 매우 사랑했지만 결코 가족을 구할 수 없었던 부모의 운명을 되풀이하는 것을 두려워했습니다. 대신 Kaidanovsky는 Irina에게 이미 예술가로 공부하기 위해 모스크바에 갈 것이라고 발표했습니다. "로스토프는 경력을 쌓을 수있는 도시가 아닙니다. "그는 사랑하는 사람에게 자신의 결정을 설명했습니다. Irina는 그와 함께 갈 준비가되었지만 Alexander는 나중에 새로운 장소에 정착 할 수있을 때 그녀에게 전화하겠다고 설명하면서 그녀를 설득했습니다. 그래서 1965 년 여름에 그는 모스크바에 도착하여 모스크바 예술 극장 학교에 처음 입학했습니다.

Kaidanovsky는 Studio School에서 오랫동안 공부하지 않았습니다. 그런 다음 그는 지도자 중 한 명과 다투고 Shchukin 학교로 옮겼습니다. 그는 룸메이트가 소련 영화 Leonid Filatov, Boris Galkin 및 Vladimir Kachan의 미래 스타였던 호스텔에서 살았습니다. Filatov는 나중에 Kaidanovsky에 대해 다음과 같이 말했습니다. “우리는 그와 친구였습니다. 어려운 우정이었고 어려운 사람 이었지만 존경하며 아래에서 올려다 보았습니다. Kaidanovsky는 놀라운 사람이었습니다. 그는 덕스럽게 맹세하고 갱스터 전문 용어로 채팅 할 수 있었고 문학에 대해 밤새도록 당신과 이야기 할 수 있었고 여기에서 한 명의 전문가도 알지 못하는 것에 대해 ... "

같은 학교에서 그와 함께 공부한 대부분의 세련된 동료들과 달리 Kaidanovsky는 대담하고 두려움이 없는 사람으로 알려져 있었습니다. 모든 사람은 그가 누구도 두려워하지 않는다는 것을 알고있었습니다. 교사도 거리 훌리건도 아니었고 가능하다면 그는 스스로 일 어설 수있었습니다. 그리고 어느 날 그의 친구들은 Kaidanovsky의 용기를 직접 눈으로 볼 수있었습니다.

4년차 때였습니다. 그의 룸메이트 인 Filatov, Galkin 및 Kachan과 함께 Kaidanovsky는 밤에 호스텔로 돌아 왔습니다. 그들의 길은 그 당시 수도에서 가장 범죄적인 장소 중 하나로 알려진 유명한 Maryina Roscha를 통과했습니다. Rizhsky 기차역에서 멀지 않은 곳에 여섯 명의 남자가 갑자기 그들에게 접근했습니다. 원칙적으로 네 명의 친구는 훌리건과 잘 싸울 수 있었지만 손에 든 칼은 상황을 근본적으로 바 꾸었습니다. 결과적으로 탈출할 수 있는 유일한 방법은 도주뿐이었습니다. 그러나 Kaidanovsky는 다르게 행동했습니다. 그는 먼저 칼을 뽑은 남자에게 다가가 맨손으로 칼날을 잡았다. 피가 땅에 튀었지만 Kaidanovsky는 눈도 깜박이지 않고 계속해서 칼날을 더 세게 쥐었습니다. 그리고 그의 얼굴에는 사람들이 포기하고 후퇴하는 것을 선호하는 끔찍한 것이있었습니다.

학교에서 Kaidanovsky는 가장 재능있는 학생 중 한 명으로 간주되었으며 많은 급우보다 훨씬 일찍 영화에 초대되기 시작했습니다. 그는 영화 "The Mysterious Wall"에서 첫 번째 역할을했습니다. 그리고 그 역할은 작았지만 그는 어린 시절을 연기했습니다. 연구원, 그러나 시작되었습니다. 곧 그는 소련 영화 촬영의 총 대주교 Alexander Zarkhi에 의해 Anna Karenina의 각색 영화에 초대되었습니다. Kaidanovsky는 Jules Lando의 역할을 맡았습니다. 그런 다음 젊은 배우는 I. Turgenev의 "First Love"에서 또 다른 영화 각색에 출연했습니다.

따라서 Kaidanovsky가 1969년에 대학을 졸업했을 때 그는 이미 극장 동아리촉망받는 배우로. 결과적으로 그는 유명한 Vakhtangov Theatre의 극단으로 옮겨졌습니다. 그리고 그들은 평범한 엑스트라가 아니라 연극 "The Idiot"에서 Myshkin 왕자의 역할에 대한 경쟁자로 가져갔습니다. 그러나 Kaidanovsky는이 역할을 할 기회가 없었습니다. 결과적으로 역할의 첫 번째 수행자는 유명한 배우 Nikolai Gritsenko는 그것을 누구에게도 양도하지 않을 것이며 어제 일부 학생이 그것을 주장하고 있다는 사실을 간신히 알게 된 그는 이런 일이 발생하지 않도록 모든 힘을 다했습니다. 그들은 아픈 Gritsenko조차도 침대에서 일어나 극장에 갔다고 말합니다. 다른 사람에게 역할을 부여하지 않기 위해서입니다. 결과적으로 젊은 배우는 "먹기"라는 범주의 역할을 수행해야했습니다.

한편 배우의 사생활은 가만히 있지 않았다. Arbat의 지하실에서 작은 방을받은 Kaidanovsky는 Irina를 그에게 소환했습니다. 그녀는 이미 그에게서 임신했기 때문에 젊은이들은 공식적으로 그들의 관계를 봉인했습니다. 1970년 8월 26일 그들의 딸 다샤가 태어났다. 아이가 태어난 후 당국이 중간에 만나서 더 나은 주택을 제공하는 것처럼 보였지만 이것은 일어나지 않았습니다. 따라서 몇 년 동안 그들은 쥐가 우글거리는 이 반지하 방에서 살아야 했습니다. 목격자들에 따르면 주택은 끔찍해 보였습니다. 지면 아래에 경사진 천장이 있는 작은 부엌이 있고, 천장은 계단으로 이루어져 있고, 계단이 바닥에 박힌 부분에는 벽장 같은 것이 있었다. 이상하게도 Kaidanovsky는 농담 할 이유도 찾았습니다. 친구들이 그를 방문했을 때 그는 그들을 그의 "저택"으로 데려 갔고 Dostoevsky의 정신으로 매우 우스꽝스럽게 그 집에 대해 설명했습니다.

유명한 극장에서 배우가 된 Kaidanovsky는 보헤미안 라이프 스타일을 이끌었습니다. 그는 동료 배우를 그의 집으로 초대했고 (다행히도 그의 방은 Vakhtangov 극장 옆에있었습니다) 다른 회사에서 며칠 동안 사라졌습니다. 때때로 그는 젊은 아내가 좋아하지 않는 집에서 밤을 보내지도 않았습니다. 당시 Kaidanovsky의 수입은 적었고 일회성 촬영 초대 다른 사진무작위였다. 따라서 가족은 솔직히 가난했습니다. 그러나 Kaidanovsky는 이것에 거의 관심을 기울이지 않고 그가 좋아하는 방식으로 계속 살았습니다. 그리고 그는 아내의 모든 발언에 초조하게 반응했습니다.

Kaidanovsky의 폭발적이고 충동적인 성격은 한때 그를 거의 감옥에 보냈습니다. 딸이 태어나기 직전인 1970년에 일어난 일이다. 그런 다음 A. Chekhov를 기반으로 한 TV 연극 "Drama on the Hunt"의 초연이 Central Television에서 상영되었으며 Kaidanovsky는 Karneev 백작을 연기했습니다. 쇼 직후 TV 쇼에 참여한 아티스트 그룹 인 Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev 및 Alexander Kaidanovsky는이 사업을 "세척"하기로 결정했습니다. 이를 위해 그들은 River Station 근처의 Muscovites 사이에서 매우 인기있는 레스토랑에갔습니다. Kaidanovsky가 떠나야 할 때 파티는 한창이었습니다. 복도에서 노인 전사가 갑자기 그에게 붙어서 얼마 전에 Kaidanovsky가 ... 그에게서 흰색을 훔쳤다고 주장하기 시작했습니다. 결과적으로 젊은 Kaidanovsky가 승리하는 싸움이 이어졌습니다. 그러나이 승리는 끔찍했습니다. 경비원이 그를 고소했습니다.

Kaidanovsky의 재판은 한 달 후에 열렸습니다. Vakhtangov Theatre의 지도부는 젊은 배우를 보호하고 싶지 않았기 때문에 극장의 주역 인 Mikhail Ulyanov가이 임무를 맡았습니다. 법정에 나타난 것은 바로 그 사람이었다. 국선 변호인 Kaidanovsky. 이것이 아니었다면 그 당시 훌리건이 특별히 아끼지 않았기 때문에 배우는 훌리건으로 2 년 동안 투옥되었을 것입니다. 그래서 Ulyanov의 열정적 인 연설 후 판사는 피고를 용서하는 것이 좋다고 생각하고 그에게 집행 유예를 선고했습니다. 그러나 그 직후 Kaidanovsky는 Vakhtangov 극장을 떠나야했습니다.

70 년대 초 Kaidanovsky의 첫 결혼이 헤어졌습니다. 이리나의 인내의 잔은 끌려간 남편의 배신으로 가득 차 있었다. 인기 여배우같은 Vakhtangov에서 뛰었던 Valentina Malyavina. 외부에서 보면이 소설은 화산 폭발에 가깝기 때문에 많은 열정과 신경이 집중되어 있습니다. 어느 날 연인들이 자발적으로 죽기로 결정한 시점에 이르렀습니다. 그들은 정맥을 자릅니다. 그들은 조금 더 구해졌지만 소련 영화는 두 명의 재능있는 배우를 영원히 잃을 것이며 수도의 첫 번째 가십은이 비극에 대해 혀를 날카롭게 할 수있는 좋은 기회를 갖게 될 것입니다. 이 사건 이후 Kaidanovsky는 Malyavina를 향해 눈에 띄게 식었고 그들의 로맨스는 행복하게 끝났습니다. 이 일이 일어 났을 때 Kaidanovsky는 이미 전국적으로 알려졌으며 영화에서 그의 최고의 역할 중 하나 인 Nikita Mikhalkov의 서부 "낯선 사람 사이의 낯선 사람"에서 Lemke 대위를 연기했습니다.

Kaidanovsky는 우연이 아닌이 역할을 얻었습니다. Mikhalkov는 60 년대 중반 파이크에서 함께 공부했을 때 그에게 관심을 끌었습니다. 그리고 1973년 Mikhalkov가 첫 장편 영화를 만들 수 있게 되었을 때 그는 Kaidanovsky를 포함하여 모든 친구와 지인을 영화에 데려가기로 결정했습니다. 그는 그때 좋은 모습을 보였습니다. 그는 Mosfilm의 기병 연대에서 복무했기 때문에 볼셰비키 금을 쫓는 절망적 인 화이트 가드 대장의 역할이 그에게 큰 어려움없이 주어졌습니다. 그리고 1974 년 11 월 영화가 와이드 스크린으로 개봉되었을 때 Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin 및 Alexander Kaidanovsky와 같은이 사진의 여러 참가자가 한 번에 유명해졌습니다.

70년대 중반까지 Kaidanovsky는 이미 소련 영화에서 가장 인기 있는 배우 중 한 명이 되었습니다. 사실, 그는 TV 시리즈 "전문가가 조사 중입니다"(사례 번호 6 "협박")에서와 같이 귀족, 백위대 장교 또는 범죄자와 같은 단조로운 역할을하도록 제안 받았습니다. 그러나 배우는 명성을 배가시킬뿐만 아니라 상당한 물질적 수입을 가져 왔기 때문에 각각의 새로운 역할에 만족했습니다. 그러나 Kaidanovsky는 돈이 필요했습니다. 별장, 자동차 등 아름다운 삶의 모든 요소가 아니라 책입니다. 그 당시 Kaidanovsky는 훌륭한 도서관을 가지고 있었고 그의 영화 적 운명이 그를 던진 모든 곳에서 책을 가져 왔습니다.

1974 년 여름, Kaidanovsky는 액션 영화 The Lost Expedition의 촬영이 진행되는 Urals로갔습니다. 세트에서 그의 파트너는 거의 첫눈에 Kaidanovsky와 사랑에 빠진 "Pike"Evgenia Simonova의 젊은 학생이었습니다. 모스크바로 돌아와서 그들은 결혼했습니다. 그리고 1976년 11월 5일 딸 조야가 태어났다. 그러나이 즐거운 행사는 임박한 붕괴로부터 결혼 생활을 구하지 못했습니다. 이것에 대한 책임은 Kaidanovsky 자신이었습니다. 다시 한번그것을 증명했다 가족 생활완전히 부적합했다.

Andrei Tarkovsky 감독이 70 년대 후반에 그의 창의적인 길에서 만나지 않았다면 Kaidanovsky는 귀족과 White Guard 장교의 역할에 출연했을 것입니다. 소련 영화에서 가장 어렵고 진지한 감독 중 한 명으로 여겨지는 그는 Kaidanovsky에서 다른 모든 동료가 할 수 없었던 일, 즉 자신의 "나"를 찾아 서두르는 비범 한 성격의 비극을 분별할 수있었습니다. 이 커뮤니티의 결과는 Kaidanovsky가 주연을 맡은 영화 "Stalker"였습니다. 이 영화 이후 또 다른 배우 Alexander Kaidanovsky가 세상에 공개되었습니다. 복잡하고 더 이상 좋은 감독과도 일반 영화에서 연기 할 수 없습니다.

80년대 초, Kaidanovsky는 Andrei Tarkovsky의 감독을 위한 고등 과정에 들어갔습니다. 그러나 그들의 노조는 오래 가지 못했습니다. 84 년에 유명한 감독은 고국을 영원히 떠났습니다. 그가 Kaidanovsky를 모스크바로 보냈을 때 Nostalgia에 출연하라는 초대장을 보냈을 때 배우는 "부도덕"(술취한 벤치에있는 레스토랑에서 누군가와 다시 싸웠습니다) 또는 이데올로기적인 이유로 그를 볼 수 없었습니다. (연기실에서) 폴란드 유대인 중 Kaidanovsky는 반체제 인사로 간주되었습니다). 결과적으로이 역할은 더 신뢰할 수있는 Oleg Yankovsky가 담당했습니다.

감독 과정을 졸업 한 후 Kaidanovsky는 Leo Tolstoy를 기반으로 영화 "A Simple Death"를 만들었습니다. 영화는 줄거리가 어려웠을뿐만 아니라 인식도 어려웠습니다. 따라서 그것은 엘리트 영화 중 하나로 선정되었습니다. 1988년 스페인 도시 말라가에서 열린 축제에서 그는 상 중 하나를 수상했습니다. 그 후 Kaidanovsky는 The Guest (1987)와 The Kerosene Worker 's Wife (1988)라는 두 편의 영화를 더 만들었는데, 그의 데뷔작처럼 많은 관객들에게 냉정하게 받아 들였습니다. Kass는 "Intergirl", "Little Vera"및 페레스트로이카 시대의 다른 블록버스터와 같은 다른 영화로 그 해에 제작되었습니다.

그러나 배우로서 Kaidanovsky는 다양한 장르의 영화에서 자신을 연기하도록 허용했습니다. 역사적 사진"아서 왕의 궁정에서 양키의 새로운 모험" 탐정 이야기 "열 꼬마 인디언". 90년대 초반부터 언제 러시아 영화자급 자족으로 전환했고 Kaidanovsky는 새로운 제작을위한 자금이 필요했고 외국 감독의 초대를 수락하기 시작했습니다. 그리고 90 년대 상반기에 그는 11 월 (폴란드-프랑스), Devil 's Breath (스페인), 매직 슈터"(헝가리), "낯선 사람에게 고백"(프랑스).

노래 창의성 V.P. 솔로비요프-세도고

바실리 솔로비요프-세도이(Vasily Solovyov-Sedoy, 1907-1979) 저명한 소비에트 레닌그라드 작곡가. 400 개가 넘습니다.

전기에서 농민 가족으로 태어났습니다. 어렸을 때 아버지는 저에게 발랄라이카와 기타를 주셨고 이것이 제 음악에 대한 사랑이 태어난 방법입니다. 어머니는 사랑 민요, 그녀의 아들을 그들에게 붙였습니다. 1925년부터 그는 무성 영화 반주자로 일했다. 1929년 - 음악 대학에 입학;

전기에서 간략히 1931년 - 레닌그라드 음악원으로 옮겨짐; 1936년 - 음악원 졸업; 전쟁 중에 그는 Chkalov (Orenburg)에 살았습니다. 1948-74년. – 작곡가 연합에서 관리직을 맡았습니다.

전쟁 전 노래: "퍼레이드" op. A. Gitovich "Leningrad의 노래", 가사. E. Ryvina 1936년 레닌그라드 콩쿠르에서 두 곡 모두 상을 받았습니다. "레닌그라드의 노래"

군가: "길 위의 저녁" op. A. Churkin "Vasya Kryuchkin" sl. V. Gusev "당신은 무엇을 그리워합니까, 선원 동지"가사. V. Lebedev-Kumach "Kama 너머, 강 건너편"가사. V. Gusev "햇볕이 잘 드는 초원에서" op. A. Fatyanova "방해하지 말고 방해하지 마십시오"가사. M. Isakovsky "나이팅게일" sl. A. Fatyanova 및 기타…

전후 노래 “오랫동안 집에 없었습니다” “밤이 밝아졌습니다” “길을 갈 시간입니다” “남자가 수레를 타고 있습니다” “전우들 지금 어디 있습니까?” (나중 주기 - "병사의 이야기")

시인과의 우정 그의 인생에서 가장 큰 사건은 시인 Alexander Fatyanov와의 만남이었습니다. 그의시에서 작곡가는 러시아 자연을 들었습니다. 그를 위해 Fatyanov는 Yesenin과 마찬가지로 러시아 영혼과 서정의 시인이었습니다. 그들은 함께 40곡을 만들었습니다. 40년대 사진.

전설적인 노래 "Moscow Evenings"는 1956 년 소련 민족의 첫 번째 Spartakiad에 관한 영화 "In the days of the Spartakiad"를 위해 작성되었습니다. 1957년 가요제에서 1등상과 대금메달을 수상했다. 곧 그것은 러시아의 상징적인 노래가 되었고 전 세계에서 연주되었습니다. 레코드 커버

유명한 노래 "우리는 조종사이기 때문에"

70년대 레코드 커버.

40대 후반 친구와 함께한 Solovyov-Sedoy. P.B. Ryazanov와 그의 학생: Nikita Bogoslovsky, Nikolai Gan, Ivan Dzerzhinsky. (A. Fatyanov)

작곡의 특징 : 러시아어에 대한 감수성 예술적 단어, 시적 텍스트; 항상 텍스트 콘텐츠를 기반으로 음악을 작곡했습니다. 단순함, 아름다움, 조화, 멜로디 언어.

영화를 위한 음악 많은 영화들: Heavenly slug, 1945. World Champion, 1954. "그녀는 당신을 사랑합니다!", 1956. "또 다른 비행", 1958 "조심하세요, 할머니!", 1960. "돈 이야기", 1964 "Virineya", 1968 "알려지지 않은 상속인", 1974 1976년 "스위트 우먼" "타이가 이야기", 1979

영화 포스터: 1945 1954 1976년

액면가가 2루블인 은화. 2007년

타이틀 및 상: 소련 인민 예술가(1967); 사회주의 노동의 영웅(1975); 레닌상 수상자(1959); 국가 수상자 소련 상 (1943, 1947); 3개의 레닌 훈장과 붉은 별 훈장을 받았습니다.

우표 1982

결론: 소비에트 문화 발전에 큰 공헌을 했다. 러시아 국적의 기초로 노래 예술을 개발했습니다. 그의 노래는 러시아, 국가에서 사랑 받고 알아볼 수 있습니다. 구소련, 뿐만 아니라 전 세계; 노래는 전쟁 기간 동안 집결하여 사람들의 정신을 고양시키는 데 도움이되었습니다.

참고 문헌: Kremlev Yu.V.P. Solovyov-Sedoy의 삶과 창의성 스케치, l,: 소비에트 작곡가, 1960. Sohor A. “V.P. Solovyov-Sedoy, 음악, 1977 Khentova S. "Petrograd-Leningrad의 Soloviev-Sedoy", Lenizdat, 1984 http://www.solowyev-sedoy.narod.ru - "V.P. Solovyov-Sedoy" http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=623 - "그들은 무엇을 기억할까?"

소련 인민 예술가(1967)
사회주의 노동의 영웅(1975)
레닌상 수상자(1959)
소련 국가상 수상자(1943, 1947)
레닌 훈장 3개와 붉은 별 훈장 수여



Vasily Solovyov-Sedoy는 1907 년 4 월 25 일 상트 페테르부르크의 Pavel과 Anna Solovyovs 가족에서 태어났습니다.. 그의 부모는 농부였습니다. 짜르 군대에서 복무 한 후 아버지는 상트 페테르부르크로 떠났고 오랫동안 가난하게 살았고 어떤 일이든 맡았습니다. Obvodny Canal에있는 집에서 청소부로 취직했을 때 행복은 그에게 미소를지었습니다. Vasily의 어머니는 프 스코프 지역 출신으로 많은 러시아인을 알고있었습니다. 민요노래하는 것을 좋아했습니다. 이 노래들은 미래 작곡가의 음악적 발전에 큰 역할을 했습니다. Staro-Nevsky로 이사하기 직전에 Anna는 유명한 가수 Anastasia Vyaltseva의 하녀로 일했습니다.

바실리가 어렸을 때 처음 배운 악기는 발랄라이카(아버지가 준 소중한 선물)와 기타였습니다. 여름에 Vasya의 머리카락은 태양에서 완전히 타 버렸고 그의 아버지는 그를 회색 또는 회색이라고 다정하게 불렀습니다. 마당 소년들은 "회색"이라는 별명을 좋아했고 그 이후로 Vasily는 그렇게 불렀습니다.

마린스키 오케스트라의 첼리스트가 그들의 집에 살았다. 오페라 극장 N.Sazonov. Vasily가 훌륭한 예술을 접하게 된 것은 그의 도움으로 이루어졌습니다. 그는 오페라 Boris Godunov와 The Barber of Seville에서 Fyodor Chaliapin을보고 들었습니다.

Silent Cinema는 Vasily를 피아노에 소개했습니다. 집 139에 작은 영화관 "Elephant"가 문을 열었고 버스터 키튼과 베라 콜로드나야의 참여로 영화를 상영했습니다. 화면에서 피아노라는 호기심을 발견 한 Vasily는 영사 기사에게 건반을 시험해 보도록 간청하고 "달이 빛난다"를 귀로 빠르게 들었습니다. 기뻐하는 정비공은 그가 매일 아침 악기에 앉을 수 있도록 허용했고 Vasily는 영화를 들고 "스크롤"하는 것을 도왔고 홀을 청소했습니다. 그러한 수업은 Vasily Pavlovich가 혁명과 어머니의 죽음 이후 영화관에서 음악 즉흥 연주를 시작한 다음 아트 스튜디오에서 체조 수업을 동반하고 나중에 라디오에서 라디오 체조 방송을 동반했을 때 많은 도움이되었습니다.

Vasily는 많은 소련 작곡가의 뛰어난 교사이자 멘토 인 Pyotr Borisovich Ryazanov의 반에서 Third Musical College에서 음악 교육을 계속했습니다. Solovyov-Sedoy는 Nikita Bogoslovsky와 함께 작곡가 부서에서 공부했습니다. 기술 학교에서 그는 Ivan Dzerzhinsky 및 Nikolai Gan과 친구가되었습니다. 1931년에는 전체 코스가 음악원으로 이전되었습니다.

처음으로 Vasily Pavlovich는 1936 년 레닌 그라드 대중 노래 대회에서 작곡가 겸 작곡가로 주목 받았습니다. A. Gitovich의 가사에 대한 그의 노래 "Parade"와 "Song of Leningrad"에 1 등상이 수여되었습니다. E. Ryvina의 말. Solovyov-Sedoy의 노래가 불려졌습니다. 유명한 가수: 1935년의 Irma Jaunzem 소비에트 음악모스크바에서 그녀는 그의 노래 "The Death of Chapaev"를 불렀고 Leonid Utyosov는 그의 노래 "Two Friends Were Serving"과 "Cossack Cavalry"를 처음으로 불렀습니다. 1941 년 6 월 22 일 전쟁이 시작되었고 바로 다음날 시인 L. Davidovich는 "Dear Outpost"라는 Solovyov-Sedoy시를 가져 왔습니다. 그들은 전쟁 전에 작성되었고 수정되어 필요한 커플릿이 나왔습니다.

그러나 사악한 적 무리
우리 위로 구름처럼 솟아올라
친애하는 전초기지
조국을 위한 장미

7 월 24 일 Solovyov-Sedoy는이 노래의 멜로디를 작곡하고 친구 인 배우 Alexander Borisov에게 와서 아코디언 연주자를 찾았고 같은 날 저녁 도시의 확성기에서 노래가 들렸습니다.

러시아 예술적 단어, 특히 시적 단어에 대한 Solovyov-Sedoy의 감수성은 독특했습니다.1935년까지 Solovyov-Sedov는 24개의 작품을 제작했습니다. 그 중에는 연극을 위한 음악도 있었고, 서정시심포니 오케스트라, 바이올린과 피아노를 위한 작품, 피아노 협주곡. 그러나 그의 노래 중 어느 것도 대중화되지 않았습니다. 그러나 그들의 저자는 Solovyov-Sedom에서 뛰어난 음악적 재능을 분별할 수 있었던 Dunayevsky에 의해 주목되었습니다.

전쟁 중에 Solovyov-Sedoy는 "Evening on the roadstead", "Vasya Kryuchkin", "무엇을 그리워합니까, 선원 동지", "Kama 너머, 강 건너편", "On a sunny"과 같은 멋진 노래를 많이 만들었습니다. 초원', '방해하지마 방해하지마' 등의 작품을 선보였다.

1941 년 8 월 Solovyov-Sedogo는 시인 Alexander Churkin과 함께 항구로 보내져 수천 명의 Leningraders처럼 소이 폭탄으로 인한 화재 위험을 줄이기 위해 통나무를 뽑고 영토를 청소했습니다. 긴 시간 끝에 노동절그들은 적재되지 않은 바지선에 앉아 휴식을 취했습니다. 늦은 레닌그라드 저녁이었다. 전쟁을 떠올리게 하는 것은 아무것도 없었다. 푸른 안개에 싸인 만에는 배가 길가에 서있었습니다. 조용한 음악이 들렸습니다. 누군가 버튼 아코디언을 연주하고있었습니다. 그들이 집에 갔을 때 작곡가는 "멋진 저녁입니다. 노래할만한 가치가 있습니다. "라고 말했습니다. 집으로 돌아온 Churkin은 앉아서시를 쓰고 Solovyov-Sedoy는 음악을 썼습니다. 3 일 후 "Evening on the raid"라는 새로운 노래가 탄생했습니다. 작곡가와 시인은 그녀를 작곡가의 집으로 데려갔습니다. 그곳에서 그 노래는 너무 차분하고, 심지어 애절하기까지 했으며, 말했듯이 전시의 요구 사항을 충족하지 못하는 것으로 밝혀졌습니다.

Solovyov-Sedoy는 노래를 제쳐두고 1 년 동안 그의 가방에 보관했습니다. 레닌 그라드 주변의 봉쇄가 끝난 후 Solovyov-Sedoy는 그 직전에 Orenburg로 대피하여 동료들의 판단에 다시 그의 노래를 발표했습니다. 그들은 그것을 "집시"라고 불렀고 작곡가는 다시 노래를 연기했습니다. 그러나 1942년 3월, 그럼에도 불구하고 소리가 나고 대중화되었습니다. 그 일이 일어난 방법은 다음과 같습니다. Solovyov-Sedoy는 자신이 만든 연극 여단 "Hawk"와 함께 군인 덕아웃에서 콘서트를 열었습니다. 최전선은 1.5마일 떨어져 있었습니다. 참석 한 군인은 30 명도 채되지 않았습니다. 작곡가가 아코디언에 맞춰 "Evening on the Road"를 직접 부르기로 결정했을 때 콘서트는 이미 끝났습니다. 그는 자신을 동반하고 전투기를 언급하면서 노래를 불렀습니다.

노래해 친구야 내일은 하이킹이니까
새벽 안개 속으로 가자.
더 신나게 노래하자 함께 노래하자
백발의 전투 대장.

합창이 세 번째로 들리자 "사랑하는 도시여 안녕!", 모든 청취자들이 그것을 들었습니다. 저자는 가사를 구술하고 다시 한 번 모두와 함께 노래를 불러 달라는 요청을 받았습니다. 이것은 작곡가의 삶에서 전에 일어난 적이 없습니다. 사람들은 전에 들어 본 적이없는 그의 노래를 불렀습니다. 며칠 만에 노래가 전면에 퍼졌습니다. 그녀의 말은 현장 전화 신호 원에 의해 전송되었습니다. 밤에는 전화로 버튼 아코디언에 맞춰 불렀습니다. 앞과 뒤에서 노래를 불렀다. 그녀는 사람들의 사랑을 받았습니다.

Solovyov-Sedoy는 그 자신이 뛰어난 문학적 재능을 가지고 있었기 때문에 시적 단어를 요구했습니다. 그의 많은 노래는 그가 자신의 시로 작곡했습니다. 그 중 하나에서 그는 죽음의 눈을 들여다보고 패배시킬 준비가 된 군인을 위한 노래의 영적 목적을 정의했습니다.

즐거운 노래가 아닌 슬픈 동기
죽은 친구들을 기억하다
당신이 당신의 친구를 기억한다면 그렇지 않으면 당신이 이길 것입니다.
군인은 특별한 사람들입니다!
우리는 아파서 우는 것이 아니라 노래 때문에 운다.
노래가 마음에 닿으면.

Vasily Pavlovich는 시인 Alexei Fatyanov와의 1942 년 만남을 그의 인생에서 큰 사건으로 간주했습니다.

그들의 창의성의 정점은 가장 유명한 노래 1943년에 만들어진 "나이팅게일". Fatyanov는 나이팅게일에 관한 서정시를 썼는데, 여기서 그는 죽음에 대한 삶의 승리를 미리 맛보며 인간, 자연, 살아있는 세계의 통일성을 표현했습니다.

음, 나이팅게일을위한 전쟁은 무엇입니까-
나이팅게일은 자신의 삶을 가지고 있습니다.
병사는 잠을 자지 않는다
집을 기억하다
그리고 연못 위의 푸른 정원,
모든 나이팅게일은 어디에 있습니까? 밤의 노래,
그리고 그 집에서 그들은 군인을 기다리고 있습니다.

Fatyanov는 Solovyov-Sedoy에게시를 읽고 그들을 위해 음악을 만들었습니다. Fatyanovsky의 대사는 작곡가에게 극적인 반성을 불러 일으켰습니다. "항상 죽는 것은 어렵습니다. 승리 직전에 죽는 것은 두 배로 어렵습니다. 우리는 이것에 대해 많이 이야기했고 갑자기 ... 나이팅게일, 가사 ...". 그 노래는 전쟁에서 삶의 애국가가 되었습니다. 그녀에게도 슬픔이 있었다 집, 그리고 봄의 느낌, 승리에 대한 기대, 군인의 노력.

나이팅게일, 나이팅게일,
군인들을 방해하지 마십시오.
병사들에게
잠 좀 자...

노래가 최전선에서 빠르게 들렸습니다. 그 안에서 개인적인 경험을 통해 전국적인 느낌이 전달되었습니다. 이것은 Solovyov-Sedoy의 노래 창의성의 전형이었습니다. 그들이 자란 민속 토양은 가벼운 슬픔뿐만 아니라 자유로운 소리의 확장, 놀라운 정서적 힘으로 구별되는 러시아 서정적 노래 였기 때문에 전쟁 시대의 그의 노래는 민속이되었습니다.

전후 시대는 영화 "Heavenly slug"와 "The First Glove"를 위해 작곡 된 노래의 등장으로 Vasily Pavlovich의 특징입니다. 1947 년에 그는 "우리는 오랫동안 집에 없었습니다", "밤이 밝아졌습니다", "길을 갈 시간입니다", "남자가 카트를 타고 있습니다"라는 노래로 다시 국가 상을 수상했습니다. ". 그리고 1943년에 처음으로 국가상을 수상했습니다. 1945년 작곡가는 레드 스타 훈장을 받았습니다. Solovyov-Sedoy는 "지금 어디에 있습니까?" 군인". 이 사이클은 1947년 11월 Central House of Arts에서 Claudia Shulzhenko에 의해 처음 공연되었습니다.

1950 년 3 월 12 일 Vasily Solovyov-Sedoy는 소련 최고 소비에트 의원으로 선출되어 의회 업무에 많은 시간을 할애했습니다.

1956년에 그는 "Moscow Evenings"라는 노래를 썼습니다. 그것은 소련 민족의 첫 스파르타키아드에 관한 연대기 다큐멘터리 영화 "스파르타키아드 시대에"의 음악적 배경을 만든 다섯 곡 중 하나였습니다. Solovyov-Sedoy는 그녀를 다른 사람으로 평가했습니다. 좋은 노래- 더 이상은 없어. 그는 1957년 여름 모스크바에서 열린 세계청년학생축전 기간에 열린 국제가요제에서 '모스크바의 저녁'이라는 노래가 1등상과 대금상을 받았을 때 진심으로 놀랐다.



"Moscow Evenings"는 전 세계에서 러시아의 노래 상징이되었습니다. 피아노 공연에서 그들은 유명한 미국 피아니스트 Van Clyburn의 콘서트에서 소리를 냈습니다. 영국 재즈의 유명한 인물 Kenny Ball은 Solovyov-Sedoy의 노래를 재즈로 편곡하고 "Midnight in Moscow"라는 레코드를 발표했습니다. 1966년 소련의 젊은 성악가 에두아르트 킬이 리우데자네이루에서 열린 국제 버라이어티 대회에서 "Moscow Evenings"를 불렀을 때 청중은 2절에서 이 노래를 선택했습니다. 1959 년 Solovyov-Sedom은 "On the Road", "Milestones", "If only the boys of the whole earth", "March of Nakhimov"및 "Moscow Evenings"로 레닌 상을 수상했습니다.

영화에서 Solovyov-Sedoy는 50편이 넘는 영화의 음악 작가였습니다. 작곡가는 1967년 "병사 이야기", "북부 시", 1972년 "가벼운 노래", "나의 동시대인"(1973-1975) 등 여러 노래 주기를 만들었습니다.

생애의 마지막 4년 동안 Solovyov-Sedoy는 중병을 앓았지만 질병으로 인해 1977년 70번째 생일을 축하하지 못했습니다. 친구, 예술가들이 Fontanka River No. 131 제방에있는 작곡가의 집에 왔고 작곡가의 기념일이 텔레비전으로 방송되었습니다.

Vasily Solovyov-Sedoy는 1979년 12월 2일에 사망하여 Literary Bridge에 묻혔습니다. 1982년 그의 무덤 옆에 묻혔다. 가장 친한 친구어린 시절, 배우 Alexander Borisov.

2007년에는 다큐멘터리 영화 "노래의 원수. 바실리 솔로비예프-세도이"가 촬영되었습니다.

Vasily Solovyov는 1907년 4월 25일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 아버지 Pavel Pavlovich Solovyov는 Nevsky Prospekt의 수석 관리인으로 재직했습니다. 어머니 Anna Fedorovna는 유명한 가수 A.D. Vyaltseva의 하녀로 일했으며 그녀는 그녀에게 축음기와 노래를 녹음했습니다. "Grey"라는 가명은 어린 시절 별명에서 유래했습니다. 어린 시절에 그는 아버지로부터 발랄라이카를 선물로 받았으며 스스로 마스터하고 이웃 아이들 인 세탁소의 아들이자 주방 노동자 인 Sasha Borisov와 Shura Vinogradov와 함께 트리오를 조직했습니다. Solovyov-Sedoy의 첫 번째 "클래식"음악적 인상은 마린스키 오페라 하우스, 집에 살았던 첼리스트가 데려갔습니다. 그곳에서 소년은 A. Coates가 지휘 한 N. A. Rimsky-Korsakov의 "The Tale of the Invisible City of Kitezh", M.P. Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov"및 G. Rossini의 "The Barber of Seville"에서 F.I. Chaliapin의 공연을 들었습니다. .

1923년에 Solovyov-Sedoy는 통합 노동 학교를 졸업했습니다. 상트 페테르부르크 영화 "Elephant"에서 피아니스트를위한 피아노를 본 그는 귀로 유명한 멜로디를 집어 들고 연주하는 법을 배웠습니다. 1925 년부터 그는 클럽에서 영화 쇼를 더빙하고 리듬 체조 스튜디오에서 반주자로 일했습니다. 그리고 Leningrad Radio의 피아니스트-즉흥 연주자로서.

Zhivotov의 조언에 따라 1929 년부터 Solovyov-Sedoy는 N. V. Bogoslovsky가 그의 동료 학생이었던 Leningrad Central Music College에서 공부했습니다. 1931 년에 기술 학교의 전체 과정은 Solovyov-Sedoy가 1936 년 P.B. Ryazanov와 함께 작곡 수업에서 졸업 한 Leningrad Conservatory로 이전되었습니다. 공부하는 동안 그는 레닌 그라드의 꼭두각시 극장과 반종교 극장에서 작곡가로 일했습니다.

젊은 작곡가가 다른 장르로 썼지 만 1930 년대 후반에 주요 방향 인 작사가가 결정되었습니다. 창의적인 활동. 1936년 레닌그라드 대중가요 대회에서 그의 노래 "퍼레이드"와 "레닌그라드의 노래"가 1등상을 수상했습니다. 1938년에 그는 영화를 위한 작곡을 시작했다. 1940년 레닌그라드와 1941년 모스크바에서 Solovyov-Sedoy의 발레 Taras Bulba의 시사회가 열렸습니다.

위대한 애국 전쟁 동안 그는 Chkalov에 살았으며 1941 년에 그는 Rzhev 지역의 Kalinin Front로 보내진 연극 최전선 여단 "Yastrebok"을 조직하고 이끌었습니다. 대피하는 동안 그는 그의 끊임없는 창조적 파트너가 된 시인 A.I. Fatyanov를 만났습니다. 전쟁은 Solovyov-Sedoy의 작업에 강력한 극적인 자극을주었습니다. 1941-1945 기간. 그는 대중적인 사랑을 얻은 약 70곡의 노래를 썼습니다. 그중에는 "도로의 저녁", "햇볕이 잘 드는 초원에서", "나이팅게일", "우리는 오랫동안 집에 없었습니다", "무엇을 갈망하고 있습니까, 선원 동지?", "돈 방해하지 마세요, 방해하지 마세요”, “내 말 잘 들어요”, “세일러 나이츠”. 1945 년 코미디 영화 "Heavenly slug"- "Because we are pilots"와 "It 's time to hit the road"에 노래가 등장했습니다. 같은 해 Kuibyshev에서 그의 오페레타 "True Friend"의 초연이 열렸습니다.

1948-1974년에 Solovyov-Sedoy는 작곡가 연합에서 주요 관리 직책을 맡았습니다. 1948-1964년에는 RSFSR SC의 레닌그라드 지부 이사회 의장이었고 1957-1974년에는 소련 SC의 비서였습니다.

전후 기간 - Solovyov-Sedoy의 창조적 개화기. 영화 악보 "The First Glove"의 "On the Boat"는 그의 가장 감미로운 서정적 노래 중 하나입니다. 영화 "Maxim Perepelitsa"의 노래 "On the Road"는 소련군에서 가장 인기 있는 훈련이 되었습니다. 1947 년 작곡가는 A.I. Fatyanov의시 "The Tale of a Soldier"를 기반으로 한 노래주기를 썼는데, "동료 여러분, 지금 어디 계십니까?" 소련 참전 용사들 사이에서 가장 좋아하는 사람이되었습니다. 다큐멘터리 영화 "In the days of the Spartakiad" "Moscow Nights"의 M. L. Matusovsky 구절에 대한 노래는 전 세계 소련의 음악적 상징이되었습니다. 1964년부터 현재까지의 시작은 국영 라디오 방송국 "Mayak"의 호출 부호입니다. 모스크바에서 열린 VI International Festival of Youth and Students를 위해 Solovyov-Sedoy는 "If only the guys of the whole earth"라는 노래를 썼습니다. 작곡가의 마지막 걸작은 레닌 그라드의 비공식 국가가 된 "저녁 노래"입니다.