초보자를 위한 단계별 연필 드로잉 레슨: 기본 연필 드로잉 규칙, 처음부터 연필로 잘 그리는 방법을 배우고 싶은 사람들을 위한 비디오 자습서. 초보자를 위한 연필로 단계별로 쉬운 그림을 그리는 방법
- 연필.어떤 경우에든 가장 간단하고 이해하기 쉬운 그리기 도구입니다. 물감으로 그리는 방법을 배우고 싶더라도 스케치를 만들려면 간단한 연필이 필요합니다. 모든 연필이 같은 것은 아닙니다. 일부는 그림용으로, 다른 일부는 그림용으로, 다른 일부는 일상적인 작업용으로 설계되었습니다. 너무 많은 딱딱한 연필(3H, 4H 이상) 선택하지 않는 것이 좋습니다. 종이를 긁고 찢기 쉽습니다.
- 수채화.수성 페인트는 가벼움, 투명성 및 다양한 음영 팔레트로 유명합니다. 그러나 수채화로 그림을 그리는 것은 매우 어렵습니다. 속성을 사용하는 방법을 배우고 페인트가 종이에서 어떻게 작동하는지 잘 알고 있어야합니다. 반면에 충분한 노력을 기울이면 가장 인상적인 기술 중 하나를 그리는 법을 배우게 될 것입니다.
- 구아슈.이것은 물로 희석되는 고밀도 무광택 페인트입니다. 드로잉의 첫 번째 단계에 적합합니다. 구 아슈의 밀도가 높은 질감으로 인해 어두운 톤은 더 어두운 톤으로 쉽게 가릴 수 있습니다. 모든 결점과 단점을 수정할 수 있기 때문에 이것은 매우 중요합니다. 또 다른 좋은 소식은 구아슈가 저렴하다는 것입니다.
- 파스텔(건조).이 크레용은 부드러운 색상으로 그림을 그리는 데 사용됩니다. 질감으로 인해 파스텔은 혼합하기가 매우 쉽기 때문에 음영 사이에 아름다운 전환을 만들 수 있습니다. 손가락과 테이블이 (적어도) 먼지와 파스텔 부스러기로 더러워 질 것이라는 사실에 즉시 대비해야합니다. 완성 된 파스텔 그림은 번지기 쉽기 때문에 종이의 안료는 바니시 또는 고정제로 고정해야합니다.
- 마커("사본").우리는 삽화가이자 교사인 Anna Rastorguyeva에게 상대적으로 알려지지 않은 이 악기에 대해 이야기해 달라고 요청했습니다. 그녀는 마커의 도움으로 그림을 그리고 그것을 훌륭하게 하기 때문입니다. 우리는 단순한 펠트 펜이 아니라 형광펜에 대해 이야기하는 것이 아니라 기본으로 인해 종이를 변형시키지 않고 음영 사이를 부드럽게 전환할 수 있는 알코올 마커에 대해 이야기하고 있습니다.
일본, 독일, 중국, 한국 및 러시아 브랜드를 포함하여 이러한 악기 제조업체가 많이 있습니다. 가격도 160 ~ 600 루블까지 다양하므로 초보 작가도 시작할 작은 키트를 선택할 수 있습니다.
이 유형의 마커 팔레트는 각각 평균 300 색상으로 비정상적으로 넓기 때문에 혼동하지 않으려면 일반적으로 건축, 자연, 만화와 같은 특정 주제에 대해 선택되는 기성품 세트를 구입할 수 있습니다.
무엇을 그려야 할지 모르겠다면?
무엇을 그려야할지 모르지만 정말 하고 싶다면 다른 사람을 따라 복사하고, 그리고, 반복하세요. 아무 문제가 없습니다. 오히려 정상적인 과정입니다. 마음에 드는 사진을 찍어 앞에 놓고 시작하세요.
비디오 지침이 도움이 됩니다. "원 그리기, 막대기 그리기, 세부 사항 추가 - 훌륭한 캔버스를 얻습니다"라는 스타일의 조언과 달리 이러한 게시물은 거짓말을하지 않습니다. 도면이 어떻게 생성되는지 정확히 볼 수 있습니다.
기억하세요: 창의성은 국제적인 것입니다. 그들이 말하는 내용을 이해하지 못하더라도 영어를 사용하는 블로거의 YouTube 채널을 확인하는 것을 두려워하지 마십시오.
다음 채널로 시작해 보세요.
- 프로코. 그리는 법을 배우고자 하는 모든 사람에게 절대적인 필수품입니다. 작가는 가장 어려운 것, 즉 사람을 그리는 방법을 명확하고 간단하게 명확하게 설명합니다. 이것은 기반이자 기초이므로 채널은 확실히 북마크에 있습니다.
- 마크 크릴리. 아티스트는 만화 스타일, 그래서 귀엽고 귀여운 그림을 그리는 방법을 배우고 싶은 사람들은 여기에서 필요한 모든 것을 찾을 수 있습니다. 아티스트는 다양한 기술을 보여주고 프레임별로 세부적으로 멋진 그림을 만드는 가장 간단한 기술을 보여줍니다.
- 시크라. 이 채널은 일본 만화를 좋아하고 애니메이션을 그리는 방법을 배우고자 하는 모든 사람에게 어필할 것입니다. 비디오 레슨은 신체 구조, 얼굴 특징, 의상 등 모든 주제를 안팎으로 보여줍니다.
- 밥 로스. Bob Ross는 미국 텔레비전의 전설입니다. 아마도 세상에서 가장 영감을 주는 프로그램은 캔버스에 기적을 창조하도록 사람들을 가르치는 데 11년을 보낸 이 남자에 의해 만들어졌을 것입니다. Bob이 부드러운 목소리로 말하는 것을 이해하지 못할 수도 있지만 화면에서 바로 당신에게 침투하는 아티스트의 재능을 거부할 수 없습니다.
일반적으로 주제 선택은 자료 선택 다음으로 두 번째 근본적인 문제입니다. 그리고 여기서 초상화, 정물 또는 풍경과 같은 전통적인 장르로 제한될 필요는 전혀 없습니다. 요즘 일상적인 가정 스케치가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 인스타그램의 사진처럼 아티스트는 노트에 흥미진진한 주제를 빠르게 캡처하고 게시합니다. 소셜 네트워크에서함께 배우고 소통합니다. 곤충의 매크로 스케치부터 자세한 여행 일지에 이르기까지 모든 물체가 관심의 대상이 될 수 있습니다.
Anna Rastorgueva, 일러스트레이터, 교사
마크 키슬러의 "당신은 30일 안에 그림을 그릴 수 있다".가장 많은 것 중 하나 유명한 책그림에 대해. 장기적인 관찰에서 알 수 있듯이 그것을 읽고 중요한 것은 지침에 따라 모든 사람이 그림을 그리는 법을 배웠습니다.
Betty Edwards의 "당신 안의 예술가 발견".의심하는 사람들은 즉시 알 수 있습니다. 자신을 "무장"이라고 생각하는 약 2 백만 명이 이미이 책에서 그림을 그리는 법을 배웠습니다. 자신의 힘을 전혀 믿지 않고 모든 아티스트가 비밀을 알고 있다고 생각하는 사람들을 위해 아름다운 그림, 우리는 말합니다 : 예, 미스터리가 존재합니다. 이 책에 숨겨져 있습니다.
"그림 그리는 방법을 알려주는 스케치북!", 로빈 란다. Robin은 교사로서 학생들이 교과서 페이지에서 가장 잘 그림을 그린다는 것을 알고 있습니다. 이것은 환상이 작용하는 곳입니다! 그래서 그는 그림을 그릴 수 있는(그리고 그려야 하는) 책을 만들었습니다. 그리고 그 과정에서 배우십시오.
그림을 그리고 싶은데 시간과 여유가 없다
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com 많은 투자와 노력 없이도 첫 번째 단계를 밟을 수 있습니다. 크리에이티브 앱을 다운로드하고 지금 시작하세요.
타야스이 스케치.수많은 도구가 포함된 가장 아름답고 간단한 응용 프로그램 중 하나는 다양한 기술을 그리는 방법을 알려줍니다.
대나무 종이.드로잉 태블릿 회사인 Wacom은 아티스트를 위한 앱을 개발했습니다. 스케치, 스케치 및 본격적인 그림 - 이 프로그램은 학습의 모든 단계에서 필요합니다.
젠 브러시.이 응용 프로그램은 학습에 도움이 되지 않지만 올바른 창의적 방법으로 설정합니다. 브러시로 특징적인 획을 그릴 수 있으며 완성 된 그림은 먼 동부 국가의 예술 작품처럼 보입니다.
우리는 재료, 영감의 원천, 책을 연구했고 가장 게으른 사람들을 위한 응용 프로그램을 알아냈습니다. 당신의 움직임 - 사업을 시작할 때입니다.
가장 중요한 것은 당신이 정말로 좋아하는 것을 찾는 것입니다. 도전!
Anna Rastorgueva, 일러스트레이터, 교사
단계별 및 셀별로 쉽게 그리는 방법은 무엇입니까?
간단한 기술 사용 단계별 드로잉, 초보 예술가도 아름다운 동물 조각상을 그릴 수 있습니다. 재미있는 강아지를 그리는 방법은 다음과 같습니다.
그래서 도움으로 기하학적 모양소를 그릴 수 있습니다.
계란 위에 앉은 닭이 원에서 그리기 시작합니다. 점차적으로 부리, 눈, 날개 및 꼬리를 그립니다.
그리고 닭이 알을 부화시킨 후 닭을 그릴 수 있습니다.
얼핏 보기에 배트 그리기가 어려워 보이지만 단계별 드로잉 기법을 사용하면 이렇게 귀엽습니다. 박쥐 5분 후에 앨범에 나타납니다. 또한 두 개의 원이 있지만 하단에 더 큰 원과 상단에 더 작은 원이 고양이를 그리는 데 도움이 됩니다.
새는 그리기 어렵고 앵무새는 그리기가 더 어렵습니다. 그러나 같은 크기의 세 개의 원이 이 작업에 대처하는 데 도움이 될 것입니다.
그래서 마우스를 그릴 수 있습니다.
너무 귀여운 캣 레이디를 연필로 그려주고 조심스럽게 보조선을 제거하고 고양이를 그려줍니다 수채화 물감.
코끼리와 말의 그림은 원, 타원 및 직사각형을 그리는 방법을 아는 모든 사람이 그릴 수 있습니다.
낙타만 그리는 어려운 작업은 어려워 보인다. 그러나 단계별 드로잉 기술에서는 아무것도 불가능합니다.
가축인 양과 돼지는 조금 다르게 그려져 있습니다. 돼지에서는 먼저 총구를 그린 다음 몸통을 그립니다. 반대로 양의 경우 몸통이 먼저이고 주둥이가 끝입니다.
차가운 바다의 날지 못하는 새인 펭귄과 숲의 새인 부엉이를 단계적으로 그려내고 수채화로 그린다.
달팽이 그리기는 원을 그린 다음 달팽이의 몸통을 그리고 껍질, 눈, 더듬이에 컬을 마무리하면 쉽게 할 수 있습니다.
새끼 오리를 그리려면 원에 타원을 그리고 꼬리, 부리, 눈과 날개를 완성하면 충분합니다.
그래서 아이들을 그릴 수 있습니다.
소녀들이 앨범에 그림을 그렸지만 얼굴을 아름답게 그리는 방법을 모릅니다. 얼굴의 정확한 비율이 관찰되는 간단한 계획이 구출됩니다.
일기에서 소녀를 위해 어떤 헤어 스타일을 그려야할지 오랫동안 퍼즐을 풀 수는 없지만 좋아하는 것을 선택하고 같은 것을 그립니다.
앨범의 꽃도 단계별로 그릴 수 있습니다. 꽃이 가질 수 있도록 올바른 양식원이나 타원을 만들고 중심과 꽃잎을 그리는 것으로 충분합니다.
5-12세 소녀를 위한 공책 및 개인 일기에 스케치하기 위한 셀의 아름답고 쉬운 그림
셀에 그리는 가장 쉬운 방법입니다. 물론 선화가 있는 경우입니다. 이 귀여운 새끼 고양이를 세포에 그리면 일기에 나타날 수 있습니다.
사랑에 관한 일기의 페이지에는 마음을 나누는 소년과 소녀의 그림이 적합합니다.
사랑을 주제로 한 또 다른 그림은 다시 그리기 어렵지 않지만 매우 흥미 롭습니다.
하트를 들고 있는 곰이 소녀들의 일기 페이지를 장식하고, 세포들이 그것을 그리는 데 도움을 줄 것입니다.
꽃 속의 웃는 개는 개와 소통하고 그림을 그리는 것을 좋아하는 사람들에게 적합합니다.
애니메이션 스타일의 소녀 그림이 일기의 페이지를 장식합니다. 셀에서 다시 그리기 쉽고 수채화 또는 펠트 펜으로 칠하기 쉽습니다.
그림은 소녀, 나비, 딸기로 더 복잡합니다. 그러나 신중하게 세포를 세고 끌어내면 성공이 보장됩니다.
애니메이션 스타일의 옆모습 소녀의 초상화는 소녀의 일기에도 적합합니다. 그림은 세포로 옮겨지고, 그려진 소녀의 헤어 스타일과 눈의 색은 일기 소유자의 소원에 따라 다릅니다.
Bear-boy와 bear-girl은 우정이 동물과 사람 사이에서 일어난다는 것을 상기시켜줍니다.
5-12세 소년을 위한 공책 및 개인 일기에 스케치하기 위한 셀의 아름답고 쉬운 그림
남학생과 여학생 모두 고양이를 그리는 것을 좋아합니다. 그런 재미있는 고양이를 세포에 그리면 앨범이나 공책에 나타납니다.
소년들은 오토바이를 그리는 것을 좋아합니다. 아직 오토바이가 없지만. 실생활, 하지만 항상 셀에 그릴 수 있습니다.
우주 테마소년의 그림과도 관련이 있으며 우주 비행사 고양이는 좋아할 수 있습니다.
세포 그림은 소녀와 소년에게 아름답고 쉽습니다 : 아이디어, 사진
불 같은 갈기로 세포에 그려진 붉은 갈기를 가진 사자는 모든 일기를 장식합니다.
전체 그림은 세포로 그릴 수 있습니다. 사자, 얼룩말, 기린, 코끼리, 하마가 빽빽한 덤불 속에 앉아 있습니다.
이 동물들은 따로 그릴 수 있습니다. 세포로 스케치하기 위한 파란 코끼리
그래서 나비를 그리고 색칠할 수 있습니다. 그녀는 소녀 앨범을 꾸밀 수 있습니다.
연못과 갈대를 완성하면 중앙에 재미있는 개구리가 있는 그림이 나옵니다.
멋진 그림에 체크 무늬 여우 새끼를 그리거나 꽃과 풀을 추가하고 그런 그림으로 일기를 장식 할 수 있습니다. 셀별 스케치용 트리
쾌활한 잠자리가 밝은 날개로 당신을 놀라게 할 것입니다.
비디오: 벌을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?
평범한 간단한 연필로 무엇을 그릴 수 있습니까? 예, 모두가 학교에서 사용했던 바로 그 것입니다. 어린이 그림, 스케치 또는 다이어그램? 메인이되는 전체 예술이 있다는 것을 알고 있습니까? 배우, 또는 오히려 주제는 일반 회색 스타일러스입니다. 간단한 연필로 - 인간의 상상력의 범위.
특이한 예술
가장 접근하기 쉬우면서도 믿을 수 없을 정도로 복잡한 유형의 그래픽 중 하나는 연필 드로잉입니다. 이것은 우리에게 일반적인 주제인 것 같습니까? 많은 것이 밝혀졌습니다. 일부 박물관과 전시회는 연필 드로잉이 전시된 홀 전체를 자랑할 수 있습니다. 그들은 유명한 예술가들에게 영감을 준 당시의 그림에 대한 다양한 아이디어를 보여줍니다.
타의 추종을 불허하는 그림자 놀이, 원작과 최대한 닮은 점이 매력적이고 매력적입니다. 일부 걸작을 보면 이것이 일반적인 회색 슬레이트 연필로 묘사 될 수 있다고 상상하기가 매우 어렵습니다. 이것은 확실히 잘 된 작업 인 것 같습니다. 간단한 연필로는 그런 기적을 그릴 수 없습니다! 하지만 자세히 들여다보면 이미 감탄의 한숨을 참는 것은 불가능하다.
필요한 재료
그런 걸작을 만들기 위해 많은 재료가 필요하다고 생각한다면 큰 착각이다. 그림을 완성하려면 가로 시트, 연필 세트, 지우개 및 샤프너가 필요합니다. 물론 드로잉 아이디어도요. 무엇을 재생산하고 싶은지 모른다면 그 결과는 안타까울 것입니다. 또는 오히려이 결과는 전혀 아닙니다.
물론 더 복잡한 작업을 위해 모든 획이 명확하고 눈에 띄는 백설 공주의 약간 거친 종이를 선택합니다. 전문점에서 판매 기성 키트 간단한 연필, 그러나 가장 일반적인 것을 구입할 수 있습니다. 그들은 부드러움이나 경도의 수준이 달라야 합니다. 해당 표시가 반드시 표시되어 있습니다. 연필 그림에 대한 가장 대담한 아이디어조차도 실패 할 운명에 처한 그림자를 만드는 데 이러한 그라데이션이 필요합니다.
막대의 필요한 선명도를 생성하는 날카로운 것 없이는 할 수 없습니다. 연필의 종류에 따라 실패한 선이나 여분의 선을 지울 수 있는 지우개를 여러 개 구비하는 것이 좋습니다.
전문적인 수준에서 작업하려면 수직 위치에서 그림을 만드는 것이 더 좋기 때문에 이젤이 필요합니다. 이 경우 도구가 용지 위로 쉽게 미끄러져 선의 부드러움을 정확하게 전달합니다.
악기를 올바르게 잡는 방법?
걸작을 만들려면 올바른 연필 그립을 마스터해야 합니다. 손바닥으로 잡고 눌러야 하는 그런 그립도 개발해야 하는데 익숙해지면 결과가 더 뻔하다. 미술 학교에서 처음 몇 번의 수업은 연필을 잡는 기술에 전념합니다.
물론 가장 간단한 연필 그림에는 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 글을 쓸 때 도구를 펜처럼 잡고 있으면 만들 수 있습니다. 결국, 얼룩의 위험 간단한 그림단순히 그럴 수 없습니다. 선이 명확하고 그림자가 없습니다. 그러나 여전히 전문적으로 그리는 방법을 배우고 싶다면 첫 시도부터 도구를 능숙하게 잡을 가치가 있습니다.
가장 간단한 연필 그림
가장 간단한 기술은 어린이 그림입니다. 실행이 매우 간단하며 여러 단계로 그릴 수 있습니다. 그러나 아이들의 예술적 재능을 개발하거나 그래픽에 손을 대는 것은 그들과 함께합니다.
어린이 그림에 대한 아이디어는 다양합니다. 이들은 새, 동물, 만화 캐릭터입니다. 가장 중요한 것은 물체를 신중하게 고려하고 모든 특성을 고려하여 보이는 것을 재현하려고 노력하는 것입니다. 이것이 아이들이 그리는 방법이고 이것이 성인이 시도해야 하는 방법입니다. 다음은 모든 작업을 단계별로 실행하는 도면에 대한 몇 가지 아이디어입니다.
누구나 이것을 그릴 수 있습니다. 그러나 전체가 여러 부분으로 나누어지면 훨씬 더 복잡해 보일 수 있습니다. 만들기가 얼마나 쉬운지 확인하세요. 아름다운 백조. 그건 그렇고, 이 그림은 이미 빛과 그림자의 놀이에 대한 몇 가지 트릭을 사용합니다.
마찬가지로 단 13단계만 거치면 애니메이션 시리즈의 여주인공인 어린이 키티를 그릴 수 있습니다.
언뜻보기에 그림이 단순하다는 사실은 중요하지 않습니다. 문제없이 밝혀지면 그림자 작업을 시작하여 그림에 볼륨을 부여하십시오. 이렇게하려면 경도가 다른 연필을 사용하고 압력을 실험하십시오.
어린이 그림을 재현하는 것이 너무 쉽다면 자신의 그림을 만드십시오. 컵, 전화, 책과 같은 간단한 것부터 시작하여 점차 작업을 복잡하게 만듭니다. 재능있는 공연에서 가장 평범 해 보이는 아이템조차도 매우 매력적으로 빛날 것입니다. 참조: 아래 그림은 기존 전구를 보여줍니다. 그러나 연필로 재현된 빛과 그림자의 놀이 덕분에 그림은 사실감으로 사로잡힙니다.
이러한 이미지를 종종 3D라고 합니다. 이 기술은 마스터하기가 매우 어렵지만 여전히 가능합니다. 그 안에서 물체의 사실주의는 빛과 그림자의 유희에 기반하여 그려지는 모든 것을 실제처럼 보이게 합니다.
그러나 처음에는 더 단순한 연필 그림에 대한 아이디어를 현실로 구현하는 것이 여전히 가치가 있습니다. 생활용품이 될 수 있고, 살아있는 자연당신을 둘러싸고 있습니다. 더 복잡한 작업을 위해 컬러 그림을 선택하고 흑백으로 그릴 수 있습니다. 많은 옵션이 있습니다. 주위를 둘러보기 만하면 종이에 무엇을 표시할지 정확히 알려줄 것입니다.
에필로그 대신
그리는 방법을 배우기 위해 수업을 들을 필요는 없습니다. 예술 학교. 집에서 하는 활동적인 운동도 효과가 있습니다. 첫 번째 단계는 간단한 연필 그림이 될 수 있습니다. 그것들을 기반으로 기술을 복잡하게 만들고 형식으로 환상을 만들 수 있습니다. 그러면 모든 것이 잘 될 것입니다. 성공을 믿고 기술을 향상시키십시오.
여러분, 우리는 사이트에 영혼을 담았습니다. 고마워
이 아름다움을 발견하기 위해. 영감과 소름이 돋아 주셔서 감사합니다.
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모든 아이들은 그리기를 좋아합니다. 그러나 때로는 아이가 원하는 방식으로 나오지 않습니다. 아니면 자신을 표현할 친숙한 방법이 충분하지 않습니까? 그런 다음 그가 실험하도록 영감을 줄 수 있습니다. 다른 기술그 중 좋아하는 것이 확실합니다. 그 후, 귀하의 자녀는 아마도 새로운 것을 발명하고 싶어할 것입니다.
웹사이트당신을 위해 가장 흥미로운 기술을 수집했습니다.
도트 패턴
먼저 가장 단순한 구불구불한 구불구불한 곡선을 그립니다. 그런 다음 면봉과 페인트 (구 아슈 또는 아크릴)를 사용하여 영혼이있는 것처럼 복잡한 패턴을 만듭니다. 페인트는 미리 혼합하는 것이 가장 좋으며 팔레트의 물로 약간 희석됩니다.
프로타주
어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙하고 사랑받는 기술. 우리는 종이 아래에 약간 튀어 나온 부조가있는 물체를 놓고 그 위에 파스텔, 분필 또는 날카롭지 않은 연필로 칠합니다.
폼 프린트
두꺼운 구 아슈에 스펀지를 담그면 어린이는 풍경, 꽃다발, 라일락 가지 또는 동물을 그릴 수 있습니다.
블로그래피
한 가지 옵션: 시트에 페인트를 떨어뜨리고 다양한 방향으로 기울여 일종의 이미지를 얻습니다. 둘째: 아이가 붓을 물감에 담근 다음 잉크 반점을 종이 위에 놓고 종이를 반으로 접어서 잉크 반점이 종이의 후반부에 인쇄되도록 합니다. 그런 다음 그는 시트를 펼치고 그림이 누구 또는 어떻게 생겼는지 이해하려고 합니다.
손과 발 지문
간단합니다. 발이나 손바닥을 페인트에 담그고 종이에 각인해야합니다. 그런 다음 상상력을 발휘하여 몇 가지 세부 사항을 그립니다.
페인트 패턴
이러한 적용을 위해서는 종이에 두꺼운 페인트 층을 적용해야 합니다. 그런 다음 여전히 젖은 페인트에 브러시의 뒤쪽 끝을 사용하여 다양한 선과 컬 패턴을 긁습니다. 건조되면 원하는 모양으로 잘라 두꺼운 시트에 붙입니다.
지문
그 이름은 그 자체로 말합니다. 얇은 층으로 손가락을 칠하고 각인을 만드는 것이 필요합니다. 펠트 펜으로 몇 번 치기-완료!
모노타이프
그림은 평평하고 매끄러운 표면(예: 유리)에 적용됩니다. 그런 다음 종이 한 장을 적용하면 인쇄가 준비됩니다. 더 흐릿하게 만들려면 먼저 한 장의 종이를 적셔야 합니다. 모든 것이 마르면 원하는 경우 세부 사항과 윤곽선을 추가할 수 있습니다.
그라타쥬
작업의 하이라이트는 그림을 긁어야한다는 것입니다. 골판지는 다색 오일 파스텔 반점으로 단단히 음영 처리됩니다. 그런 다음 검정색 구 아슈를 팔레트에서 비누와 혼합하고 전체 스케치에 칠해야합니다. 페인트가 완전히 마르면 이쑤시개로 패턴을 긁습니다.
에어 페인트
염료를 준비하려면 "자체 상승"밀가루 한 스푼, 식용 색소 몇 방울, 소금 한 스푼을 혼합해야합니다. 걸쭉한 사워 크림의 농도에 물을 조금 넣고 잘 섞는다. 페인트는 제과 주사기 또는 작은 가방에 넣을 수 있습니다. 단단히 묶고 모서리를 자릅니다. 우리는 종이나 일반 판지에 그립니다. 완성된 그림을 최대 모드의 전자레인지에 10-30초 동안 넣습니다.
"대리석" 종이
종이 한 장을 노란색으로 칠하기 아크릴 페인트. 완전히 건조되면 희석 된 분홍색 페인트로 다시 칠하고 즉시 접착 필름으로 덮으십시오. 우리를 위해 원하는 패턴을 만드는 사람이기 때문에 필름을 구겨서 접을 필요가 있습니다. 우리는 완전한 건조를 기다리고 필름을 제거합니다.
수채화
우리는 수채화로 그립니다 간단한 그림그리고 물로 채웁니다. 그것이 마를 때까지 우리는 서로 혼합되어 부드러운 전환을 형성하도록 색상 얼룩을 그 위에 놓습니다.
야채와 과일의 인쇄
야채나 과일은 반으로 잘라야 합니다. 그런 다음 어떤 종류의 패턴을 자르거나 그대로 둘 수 있습니다. 우리는 페인트에 담그고 종이에 인쇄합니다. 인쇄물의 경우 사과, 감자, 당근 또는 셀러리를 사용할 수 있습니다.
리프 프린트
원리는 동일합니다. 우리는 나뭇잎에 페인트를 바르고 종이에 인쇄합니다.
훌륭한 기안자의 기교는 두 가지 기본 사항, 즉 손을 제어하는 능력과 올바른 시야를 기반으로 합니다. 웹 사이트를 만들거나 디자인하려면 특별한 교육 없이는 할 수 없습니다.
이 기사의 다음 6개 섹션은 실제로 이 방향의 첫 번째 단계입니다. 그리는 방법과 시작 위치를 배우는 방법을 배우게 됩니다. 그 직후 주제의 두 번째 부분으로 이동하여 계속하십시오.
이것은 Ralph Ammer가 작성한 Medium의 메모를 번역한 것입니다(모든 그래픽은 그의 것임).
조언. 다음 6개의 작업에는 한 종류의 펜과 한 종류의 종이(예: A5)를 사용하십시오.
손재주 - 두 가지 운동
처음 두 동작은 손을 제어하는 것입니다. 손을 채우고 눈의 경계와 브러시의 움직임을 조정하는 방법도 배워야 합니다. 기계적 연습은 초보자에게 좋습니다. 나중에 이를 사용하여 새로운 도구를 시험해 볼 수 있습니다. 또한 휴식을 취하고 정신적 또는 육체적 작업에서 휴식을 취할 수 있습니다. 따라서 올바르게 그리기 시작하는 방법.
1. 아주 많은 원
원으로 종이 한장 채우기 다른 크기. 원이 겹치지 않도록 하십시오.
원을 그리는 법을 배우는 것은 생각만큼 쉽지 않습니다. 종이에 원이 많을수록 다음 원을 추가하기가 더 어려워집니다. 가능한 한 많이 두 방향으로 그립니다.
조언. 쥐가 나기 시작하면 손을 흔드세요. 각 세트 후에 이렇게 하세요.
2. 부화 - 구조 생성
평행선으로 종이를 채우십시오.
대각선은 손목의 움직임과 일치하므로 가장 쉽습니다. 왼손잡이는 오른손잡이보다 스트로크의 반대 방향을 선호합니다. 좋아하는 아티스트(제 경우에는 Leonardo da Vinci)를 보고 그가 어떤 손으로 글을 썼는지 추측해 보세요.
다른 스트로크 방향을 시도하십시오. 부화 과정을 즐기십시오. 다양한 스트로크를 결합하고 종이가 다양한 그림자 점으로 어떻게 덮이는지 즐기십시오.
조언. 용지를 회전하지 마십시오. 다른 방향으로 손을 훈련시키는 것이 매우 중요합니다.
그래서 우리는 손을 단련한 후에 눈 운동을 해야 합니다!
지각 - 보는 법 배우기
드로잉은 주로 보는 것을 보고 이해하는 것입니다. 사람들은 종종 모든 사람이 같은 것을 본다고 생각하지만 실제로는 그렇지 않습니다. 당신은 항상 시력의 질을 향상시키고 발전시킬 수 있습니다. 더 많이 그릴수록 더 많이 볼 수 있습니다. 다음 네 가지 요령을 사용하면 친숙한 물체에 대한 시야를 넓힐 수 있습니다. 이것이 바로 그들이 다른 코스에서 그리는 법을 배우기 시작하는 것입니다.
3. 컨투어 - 손을 보여주세요!
손의 다른 매력적인 윤곽이 보이십니까? 종이에 그립니다. 모든 것을 다시 만들려고 하지 말고 가장 흥미로운 몇 가지만 선택하십시오.
사람, 식물 또는 좋아하는 동물을 그릴 때 보이는 것의 윤곽을 그립니다. 외곽선은 몸체나 물체를 정의하고 패턴을 인식할 수 있도록 합니다. 작업은 기존의 모든 것을 즉시 표시하는 것이 아닙니다. 고유 한 특징그러나 그들을 보는 법을 배우기 위해!
물체의 모양을 알고 있더라도 자세히 살펴보고 다시 검토할 가치가 있습니다.
4. 키아로스쿠로 - 빛과 그림자 적용
천 조각을 그립니다. 윤곽선으로 시작한 다음 부화 기술을 사용하여 명암 전환을 찾으십시오.
이 연습은 종이에 빛과 그림자를 전달하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다. 이것이 초보자에게 가장 쉬운 방법이 아님을 인정해야 합니다. 완벽한 명암 전환을 만들 필요는 없습니다. 패브릭은 이전 수업에서 배운 기술을 연습할 수 있는 경기장입니다. 또한 손만 사용하여 명암을 그리는 방법을 배우는 방법도 이해하게 될 것입니다.
조언. 곡선 해칭을 통해 모양을 만들고 크로스 해칭을 통해 천의 질감과 유사한 더 깊은 그림자를 얻을 수 있습니다.
조언. 천을 보면서 눈을 조금 감으세요. 직물의 흐릿한 이미지와 빛과 음영 사이의 대비가 높아진 것을 볼 수 있습니다.
5. 관점 - 3D 공간의 큐브
큐브를 그려봅시다! 간단한 단계를 따르십시오.
원근감 있는 그림은 3D 개체를 2D 공간(종이)으로 투영한 것입니다.
관점을 구축하는 것은 별도의 과학이며 한 기사의 틀 내에서 완전히 고려하기에는 비현실적입니다. 그러나 우리는 원근법으로 그리는 마법에 대한 직관적인 느낌을 주는 간단한 기술로 약간의 재미를 가질 수 있습니다.
1단계. 그리기 수평선. 이것은 지평선이 될 것입니다.
2단계. 선의 가장자리를 따라 두 개의 점(보이지 않는 소실점 두 개)을 배치합니다.
3단계. 아무 곳에나 수직선을 그립니다.
4단계 수직선의 끝을 소실점에 연결합니다.
5단계 아래와 같이 수직선을 두 개 더 추가합니다.
6단계 소실점에 연결합니다.
7단계 이제 검은색 연필이나 펜을 사용하여 큐브를 추적합니다.
원하는 만큼 3~7단계를 반복합니다. 건물을 즐기십시오! 재미있게 그림을 그리면 성공할 것입니다. 큐브의 측면을 음영 처리할 수 있습니다.
조언. 십자선을 그릴 때 모양이 더 잘 보이도록 한 선을 다른 선 위에 약간 겹치는 것이 가장 좋습니다.
투시도를 마스터하면 깊이 있는 착시를 만드는 데 도움이 됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 뇌가 3차원 공간을 보고 인식하도록 가르칠 것입니다. 이것은 기술 없이 처음부터 그리기를 시작하는 방법에 대한 훌륭한 연습입니다.
관점의 규칙을 무시하고 "평평한 그림"을 만들기로 결정하더라도이 지식은 결코 불필요한 것이 아니지만 반대로 시야를 넓히고 시각 수용체를 선명하게하는 데 도움이 될 것입니다.
6. 컴포지션 만들기 - 왜 여기에?
5를 수행 다른 도면하나의 개체. 항목을 매번 다르게 배치합니다.
당신이 만들 때 다양한 옵션주제를 종이에 배치하고 이것이 내포된 의미를 어떻게 바꾸는지 추적해 보십시오.
저자 Ralph Ammer는 몇 가지 더 있습니다. 흥미로운 기사, 그러나 연필로 그림을 그리기 시작하는 위치뿐만 아니라 이해하기 위해 먼저 시청해야 할 것입니다. 의견에서 제시된 방법론의 장단점에 대한 귀하의 의견을 듣고 싶습니다. 어떤 운동이 당신에게 정말로 즐거움을 주었고 어떤 운동은 그렇지 않았습니까? 주제에 대해 더 알고 싶거나 처음부터 그리는 법을 배우는 방법에 대한 자신의 경험이 있을 수 있습니다. 이 모든 것을 아래에 작성하십시오.
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